فعالیت های نمایشی به عنوان ابزاری برای رشد شخصیت کودکان پیش دبستانی. فعالیت تئاتر - به عنوان روشی برای رشد همه جانبه کودکان پیش دبستانی

بخش مقدماتی

خلاقیت فرآیند پیچیده ای است که با شخصیت، علایق و توانایی های فرد مرتبط است. این ویژگیهای فردی، که موفقیت اجرای آنها را تعیین می کند فعالیت خلاقاز انواع مختلف رشد خلاقیت از طریق نمایشی شدن، به نوبه خود، تخیل را غنی می کند، دانش، تجربه و علایق کودک را گسترش می دهد.

شرایط مدرن برای رشد یک شخصیت خلاق و خلاق فراهم می کند. و منشأ رشد شخصیت به طور کلی در ابتدا در آموزش نهفته است. برای توسعه کاملو رشد خلاق شخصیت، ایجاد شرایط برای خودمختاری و اجتماعی شدن ضروری است. تنها چنین فردی می تواند در جامعه مدرن موفق باشد.

امروز که مشکل به طور گسترده و اساسی حل می شود آموزش پیش دبستانیو آموزش و وظایف معلمان مؤسسات آموزشی پیش دبستانی پیچیده تر می شود ، وظیفه آشنا کردن کودکان با فعالیت های نمایشی از سنین پایین بسیار مهم است.

با علاقه مندی به موارد فوق، تصمیم گرفتم با موضوع "تشکیل شخصیت خلاق کودک از طریق فعالیت های نمایشی" به طور عمیق با کودکان کار کنم.

هدف فعالیت:کمک به شکل گیری شخصیت خلاق؛ توسعه مهارت های گفتاری و ارتباطی در کودکان؛ ایجاد شرایط برای توسعه فعالیت خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی، فراهم کردن شرایط برای ارتباط متقابل با انواع دیگر فعالیت ها به شیوه ای جامع فرآیند آموزشی، کودکان را با هنر تئاتر و فعالیت های نمایشی آشنا کند.

وظایف:

رشد توانایی های خلاقانه کودکان؛

ایجاد احساسات و بیان گفتار در کودکان پیش دبستانی.

القای مهارت های اولیه در زمینه هنر تئاتر (استفاده از حالات چهره، حرکات، صدا) در کودکان؛

کمک به شکل گیری طعم زیبایی شناختی؛

درک کودکان از تئاتر، انواع، ویژگی ها، لباس ها و مناظر آن را گسترش دهید.

ایجاد تصور در بین والدین از فعالیت های تئاتری کودکان به عنوان یکی از مهمترین فعالیت ها در سن پیش دبستانی;

یافتن راه های همکاری با خانواده های دانش آموزان با هدف ایجاد شرایط مطلوب برای افراد خلاق.

بخش اصلی

فعالیت خلاق فعالیتی است که چیز جدیدی را به وجود می آورد. هنر رایگان ایجاد یک محصول جدید که منعکس کننده "من" شخصی است. کلمه «خلاقیت» در معنای اجتماعی به معنای جستجو کردن، به تصویر کشیدن چیزی است که در تجربه گذشته، فردی و اجتماعی با آن مواجه نشده است.

فعالیت های تئاتری حل بسیاری از مشکلات آموزشی مربوط به شکل گیری بیان گفتار کودک، آموزش فکری و هنری-زیبایی شناختی را ممکن می سازد.

عظیم و ارزش آموزشیبازی های تئاتری کودکان نگرش احترام آمیز نسبت به یکدیگر ایجاد می کنند. آنها شادی مرتبط با غلبه بر مشکلات ارتباطی و شک به خود را یاد می گیرند. بدیهی است که فعالیت های نمایشی به کودکان می آموزد که افراد خلاقی باشند که قادر به درک تازگی و توانایی بداهه گویی باشند.

اشتیاق کودکان به بازی تئاتر، راحتی درونی آنها، آرامش، ارتباط آسان و غیراقتدارگرایانه بین یک بزرگسال و یک کودک، مجموعه "من نمی توانم انجامش دهم" تقریباً بلافاصله ناپدید می شود - همه اینها شگفت زده و جذب می شود.

لازم به ذکر است که همراه با توانایی های خلاقانه کودکان، ارزش های اخلاقی نیز در روند فعالیت نمایشی شکل می گیرد. و ویژگی های شخصی هر یک از آنها و جامعه به طور کلی به این بستگی دارد که امروز چه ارزش هایی شکل می گیرد.

بدیهی است که فعالیت های نمایشی به کودکان می آموزد که افراد خلاقی باشند که قادر به درک تازگی و توانایی بداهه گویی باشند. جامعه ما به فردی با چنین کیفیتی نیاز دارد که بتواند جسورانه وارد یک موقعیت مدرن شود، بتواند خلاقانه و بدون آمادگی قبلی با یک مشکل برخورد کند و شجاعت تلاش و خطا کردن را داشته باشد تا راه حل مناسب پیدا شود.

فعالیت های تئاتری در مهد کودک- این فرصت مناسبنشان دادن پتانسیل خلاق کودک، پرورش جهت گیری خلاقانه فرد. کودکان یاد می گیرند که به دنیای اطراف خود توجه کنند ایده های جالب، آنها را تجسم می بخشند، تصویر هنری خود را از شخصیت ایجاد می کنند، آنها تخیل خلاق، تفکر انجمنی و توانایی دیدن لحظات غیر معمول را در حالت عادی توسعه می دهند.

همچنین، فعالیت های نمایشی به شما امکان می دهد بسیاری از موقعیت های مشکل ساز را به طور غیرمستقیم از طرف هر شخصیتی حل کنید، این به غلبه بر ترس، شک به خود و کمرویی کمک می کند.

مثال: بچه ترسونقش یک خرس را به او می دهند و با تبدیل شدن به نقش، چهره شخصیتی قوی و شجاع را به خود می گیرد و احساس دیگری می کند. او همچنین می داند که چگونه در جمع بیرون برود و با شخصیت اجرا کند تا بر کمرویی و سفتی خود غلبه کند. کودک شروع به احساس، حرکت و صحبت متفاوت می کند.

در گروه، معلم باید شرایطی را برای توسعه فعالیت خلاقانه کودکان ایجاد کند. در اجرای تئاتر، خلاقیت را تشویق کنید تا توانایی اجرای آزادانه و آرام را توسعه دهید. بداهه نوازی را از طریق حالات چهره، حرکات بیانی و لحن تشویق کنید. کودکان را با فرهنگ نمایشی آشنا کنید (آنها را با ژانرهای نمایشی، انواع تئاتر عروسکی آشنا کنید).

محیط یکی از ابزارهای اصلی رشد شخصیت کودک است. موضوع - محیط فضایینه تنها باید فعالیت های تئاتری مشترک کودکان را تضمین کند، بلکه باید مبنایی برای خلاقیت مستقل هر کودک باشد، شکلی منحصر به فرد از خودآموزی او.

برای انجام این کار، هر گروه سنی باید به یک محوطه تئاتر یا یک گوشه افسانه مجهز شود. در جایی که کودک با پوشیدن ماسک یا ویژگی های دیگر می تواند خود را در یک نقش یا نقش دیگر در مقابل آینه تصور کند، آنگاه شروع به پرورش ایده می کند.

فعالیت‌های نمایشی تخصص تئاتر کودک است که به شکل‌گیری الگوی صحیح رفتار، ارتقای فرهنگ کودک و معرفی قوانین آداب، آیین‌ها و سنت‌ها کمک می‌کند. نمایش تئاتر نزدیک به نمایشنامه داستانی است. طرح یک ساختار کلی دارد: مفهوم، طرح، محتوا، قوانین بازی. خلاقیت در این واقعیت متجلی می شود که کودک ایده ای را هنرمندانه منتقل می کند و رفتار خود را تغییر می دهد. در بازی، کودک ارتباط غیررسمی، بازتولید خلاقانه متن و استفاده از وسایل بیانی نمایشی را تشویق می کند: حالات چهره، حرکات، حالت، حرکت، لحن. برای این منظور از طرح ها، آموزش ها و تمرین هایی استفاده می شود که به رشد مهارت های بازیگری تئاتر کمک می کند.
بازی "انتخاب قافیه"

هدف:ایجاد حس قافیه

جادوگر قافیه ها را یکی یکی تنظیم می کند:

کوچکا - بشکه، خط، دختر، نقطه ...

سیب زمینی - ماتریوشکا، کلودبری، گربه ...

اجاق شمشیر است، روان، دراز بکش...

قورباغه - قورباغه، دوست دختر، لیوان ...

خرگوش - انگشت، پسر ...

موش - ساکت، نی، خش خش...

گربه یک شپشک است، یک کک، یک کاسه...

قلاب - گره، مخزن، سکوت، پوزه ...

دانه برف یک کرک است، یک بهار...
با دست شعر بگو

هدف:کودکان را به بداهه سازی تشویق کنید.

معلم شعری را می خواند، بچه ها حرکات را مطابق متن تقلید می کنند:

گربه آکاردئون می نوازد

بیدمشک یکی از درام است

خب، اسم حیوان دست اموز روی لوله

او برای بازی کردن عجله دارد.

اگر شروع به کمک کنید،

با هم بازی خواهیم کرد (L.P. Savina.)

کودکان بازی در انواع مختلف را تقلید می کنند آلات موسیقی. امکان استفاده از ضبط آهنگ رقص روسی وجود دارد.
گفت و گو با لحن های مختلف

کودک: خرس در جنگل عسل پیدا کرد...

خرس: عسل کوچولو، زنبورهای زیادی!

دیالوگ توسط همه کودکان صحبت می شود. معلم به شما کمک می کند لحن مناسب را پیدا کنید.

برای اطمینان از اینکه همه کودکان در کار مشارکت دارند، می توانید از تکنیک های مختلفی استفاده کنید: کودکان به میل خود نقش را انتخاب می کنند. اختصاص دادن ترسوترین و خجالتی ترین کودکان به نقش های اصلی؛ توزیع با کارت (کودکان هر کارتی را که یک شخصیت به صورت شماتیک روی آن نشان داده شده است از دست معلم می گیرند). ایفای نقش های جفت

بیشترین تأثیر با روش های توسعه خلاقیت به دست می آید: وظایف خلاق. ایجاد یک مشکل یا ایجاد یک موقعیت مشکل ساز؛ ایجاد زمینه خلاق؛ تغییر بازی به بازی دیگر پیچیده تر سطح خلاق; طرح ها، تمرین ها
برای آشکار کردن توانایی‌های خلاقانه کودکان در فعالیت‌های نمایشی، از طرح‌های اجرا شده جمعی و بداهه‌پردازی‌های موسیقی و رقص نیز استفاده می‌شود. بازی های نمایشی نیز به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرند که در آن خود کودک موضوع اصلی بازی می شود. همه این سرگرمی ها نه تنها به رشد خلاقیت کودکان کمک می کند، بلکه حافظه را تقویت می کند، احساسات و میل به درک جهان را توسعه می دهد.

پانتومیم.
هدف: آموزش بیان به هنرمندان آینده، احیای فانتزی و تخیل.

زیر سقف ما

یک میخ سفید آویزان است (بازوها را بالا آورده اند).

خورشید طلوع خواهد کرد -

ناخن می افتد (بازوهای آرام می افتند، بنشینید).
بازی هایی برای ایجاد حالات بیانی صورت.

هدف:یاد بگیرید که از حالات چهره بیانگر برای ایجاد یک تصویر روشن استفاده کنید.

1. چای شور.

2. لیمو بخورید.

3. پدربزرگ عصبانی.

4. چراغ خاموش شد و روشن شد.

5. کاغذ کثیف.

6. گرم-سرد.

7. با مبارز قهر کردند.

8. با یک دوست خوب آشنا شدم.

9. توهین شده.

10. ما تعجب کردیم.

11. ما از قلدر می ترسیدیم.

12. می دانیم که چگونه ناصادق باشیم (چشمک).

13. نشان دهید که چگونه یک گربه برای سوسیس (سوسیس) التماس می کند.

14. غمگینم.

15. هدیه بگیرید.

16. دو میمون: یکی گریمس می کند - دیگری از اولی کپی می کند.

17. عصبانی نباشید!

18. شتر تصمیم گرفت که او یک زرافه است.

و با سر بالا راه می رود.

او همه را می خنداند

و او شتر بر همه تف می کند.

19. با یک جوجه تیغی گاو نر آشنا شدم

و پهلویش را لیسید.
و بعد از لیسیدن پهلویش،

زبانش را تیز کرد.

و جوجه تیغی خاردار می خندد:

- چیزی در دهان خود نگذارید!

20. مراقب باشید.

21. شادی.

22. لذت.

23. من مسواک می زنم.

توسعه خلاقیت از طریق نمایشنامه سازی یک سیستم متغیر است که به شما امکان می دهد توانایی تجزیه و تحلیل، ترکیب، تجربه احساسی، توسعه فعالیت خلاقانه کودکان. چنین فعالیت هایی امکان تأثیرگذاری همه جانبه بر کودکان را به صورت کلامی و غیرکلامی، حل مؤثر مشکلات آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی، غنی سازی حوزه عاطفی، فعال کردن فعالیت گفتاری و اصلاح در زمینه های مختلف فعالیت ذهنی را امکان پذیر می کند.

در طول اجرای پروژه، از اشکال زیر کار با کودکان استفاده می شود:

خواندن و تحلیل مشترک افسانه ها.

پخش گزیده هایی از افسانه ها.

گوش دادن به افسانه ها، قافیه های مهد کودک، اشعار با استفاده از کامپیوتر.

ترسیم و رنگ آمیزی زنده ترین و احساسی ترین وقایع از افسانه ها با تفسیر شفاهی و توضیح معنای شخصی وقایع به تصویر کشیده شده است.

بازی های کلامی، تخته ای و فضای باز.

طرح ها و تمرین های پانتومیم.

تمرینات تنفسی

ژیمناستیک مفصلی.

بازی انگشت با کلمات.

نتیجه.

فعالیت های نمایشی در مهدکودک از نظر سازمانی در همه چیز نفوذ می کند لحظات رژیم: شامل فعالیت های آموزشی، در فعالیت های مشترک کودکان و بزرگسالان در اوقات فراغت آنها، در فعالیت های مستقل کودکان انجام می شود. نتیجه این است: نمایشنامه، نمایش، اجرا، کنسرت که در محتوای تعطیلات و سرگرمی ها گنجانده شده است. تئاتری شدن به شما امکان می دهد تا تجربه مهارت های رفتار اجتماعی را توسعه دهید، زیرا هر اثر ادبی یا افسانه برای کودکان پیش دبستانی همیشه دارای جهت گیری اخلاقی است (دوستی، مهربانی، صداقت، شجاعت و دیگران). منشأ رشد احساسات، تجربیات عمیق و اکتشافات کودک است و او را با ارزش های معنوی آشنا می کند. تئاتر معنوی و پتانسیل خلاقکودک و فرصتی واقعی برای سازگاری با محیط اجتماعی فراهم می کند.

وظایفی که من تعیین کردم، طبیعتاً با هدف تربیت هنرمندان نیست. اما مهم نیست که فرزندان ما در آینده چه کسانی باشند، من معتقدم که آنها در کار خود خلاق خواهند بود. امیدوارم صمیمیت، مهربانی، پاکی اندیشه و عمل را در تمام زندگی خود حمل کنند. هر کس در سنین پایین در فضای جادوی تئاتر غوطه ور شود، دنیا را زیبا می بیند، روحش سخت نمی شود، تلخ نمی شود و از نظر روحی فقیر نمی شود.

ایده اصلی تجربه کاری من: کمک به کودکان برای کشف پتانسیل خود، توسعه توانایی های خلاقانه از طریق تئاتر. و من معتقدم که فقط یک فرد پرشور می تواند یک کودک را علاقه مند کند ، بنابراین هدف اصلی من این است که هر کودک پیش دبستانی را به دنیای زیبایی علاقه مند کنم و به هر طریق ممکن از کوچکترین موفقیت های او حمایت کنم.

منابع اصلی

1. آسمولوف A. G. روانشناسی شخصیت: درک فرهنگی و تاریخی رشد انسانی. - م.، 2007.
2. Baeva I.A. ایمنی روانی در آموزش سن پترزبورگ: انتشارات «سایوز»، 2002، 271 ص.
3. Baeva I.A. و دیگران روانشناسی ایمنی به عنوان مبنای نظریفن آوری های بشردوستانه در تعامل اجتماعی / اد. I.A. بایوا. سن پترزبورگ: انتشارات دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام. A.I. هرزن. 2007. 289 ص.
4. Bolotova E. چارچوب قانونی و قانونی درس مدرن // اموزش عمومی. - 2009. - شماره 9. - ص 118.
5. Bukharkina M. Yu., Polat E. S. فن آوری های آموزشی و اطلاعاتی مدرن در سیستم آموزشی: کتاب درسی / ویرایش. E. S. Polat. - م.: انتشارات. مرکز "آکادمی"، 1389. - 368 ص.
6. .گوبانوا ن.ف. فعالیت های تئاتری کودکان پیش دبستانی - M.: VAKO، 2007
7. Grigoriev D.V., Kuleshova I.V., Stepanov P.V. سیستم آموزشی مدرسه: از A تا Z. - M.: آموزش و پرورش، 2006.
8. Danilyuk A. Ya.، Kondakov A. M.، Tishkov V. A. مفهوم رشد معنوی و اخلاقی و آموزش شخصیت یک شهروند روسیه. - م.: آموزش و پرورش، 2009. - 24 ص. - (استانداردهای نسل دوم).
9. Zhiltsova O. A. سازمان تحقیقات و فعالیت های پروژهدانش آموزان // پشتیبانی از راه دور از نوآوری های آموزشی در آماده سازی دانش آموزان برای فعالیت در زمینه علم و فناوری بالا. - م.، 2007.
10. فناوری اطلاعات و ارتباطات در آموزش و پرورش: راهنمای آموزشی و روش شناختی/ I. V. Robert [و غیره]. - M.: Bustard، 2007.
11. نحوه طراحی فعالیت های یادگیری همگانی در دبستان از عمل تا فکر: کتابچه راهنمای معلمان / A. G. Asmolov [و غیره]؛ ویرایش شده توسط A. G. Asmolova - ویرایش دوم. - م.: آموزش و پرورش، 2010. - 152 ص.
12. Kasitsina N.V.، Mikhailova N.N.، Yusfin S.M. چهار تاکتیک آموزشی پشتیبانی روش های موثر تعامل معلم و دانش آموز. سن پترزبورگ: آژانس همکاری آموزشی. پروژه های آموزشی. سخن، گفتار. م.: اسفرا، 2010، 188 ص.
13. Kolechenko A.K. دایره المعارف فن آوری های آموزشی: کتابچه راهنمای معلمان. - سن پترزبورگ: کارو، 2009. - 367 ص.
14. Panyutina N.I.، Raginskaya V.N.، و غیره. سیستم کار یک موسسه آموزشی با کودکان با استعداد، ویرایش دوم، ولگوگراد: معلم، 2008.-204 ص.
15. پلگین A.A. آموزش شخصیت محور: تاریخ و عمل. مونوگراف. م.، 2003. - 432 ص.
16. آموزش مشخصات در زمینه نوسازی آموزش مدرسه: M.: IOSO RAO، 2003.
17. سلفکو جی.کی. جایگزین فن آوری های آموزشی. م.، 2005. - 224 ص.

فعالیت های غیرفعال شده به عنوان وسیله ای برای آموزش دانش آموزان

فعالیت تئاتری به عنوان وسیله ای برای آموزش عمومی

تی یو. آرتیوخوا، تی.آی. پتروا

آموزش، کار آموزشی، فعالیت های نمایشی، رویکرد سیستمی-فعالیتی. به عنوان بخشی از اجرای استانداردهای آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی پایه، کار فوق برنامه با دانش آموزان جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. فعالیت‌های نمایشی به‌عنوان وسیله‌ای برای آموزش دانش‌آموزان از منظر رویکرد سیستمی-فعالیتی نگریسته می‌شود. امکانات فعالیت های نمایشی در شکل گیری نتایج شخصی و فرا موضوعی مورد بحث قرار می گیرد. شکل‌گیری‌های جدید شخصی به دانش‌آموزان اجازه می‌دهد تا اهمیت و منحصربه‌فرد بودن خود را درک کنند و در نتیجه به کیفیت جدیدی از زندگی اجتماعی و روزمره منجر شوند.

تی یو. آرتیوخوا، تی.آی. پتروا

آموزش، کار آموزشی، فعالیت نمایشی، رویکرد سیستمی-فعالیتی. به عنوان بخشی از اجرای استانداردهای آموزشی ایالتی فدرال، فعالیت های فوق برنامه آموزش عمومی با دانش آموزان یک مکان خاص را دارد. فعالیت نمایشی به عنوان وسیله ای برای دانش آموزان" آموزش از نظر رویکرد سیستمی-فعالیتی مورد توجه قرار می گیرد. امکانات فعالیت نمایشی در شکل گیری نتایج شخصی و فرا موضوعی شرح داده شده است. رشد شخصی شکل گرفته به دانش آموزان اجازه می دهد تا به اهمیت و اصالت خود پی ببرند و در نتیجه منجر به کیفیت جدیدی از زندگی اجتماعی و روزمره می شود.

تمام تئوری های یادگیری مترقی با هدف درک مشکلات دوران کودکی و شکل گیری یک شخصیت کل نگر بودند (IIIA Amonashvili، V.A. Sukhomlinsky، K.D. Ushinsky، M. Montessori، I.G. Pestalozzi، و غیره).

قرن بیست و یکم نیز از این قاعده مستثنی نیست.

به عنوان بخشی از اجرای فدرال استانداردهای دولتی(FSES) توجه زیادی به فعالیت های فوق برنامه می شود که در اشکال مختلف با توجه به زمینه های رشد فردی (معنوی و اخلاقی، تربیت بدنی، ورزش و سلامت، اجتماعی، فکری عمومی، فرهنگی عمومی) سازماندهی می شوند.

در عین حال، سؤال حاد این است که معلمان و سایر متخصصان سازمان های آموزشی از چه ابزار آموزشی و اشکال کار آموزشی برای رسیدن به اهداف خود و اجرای محتوای مشخص شده استفاده می کنند، زیرا زندگی کودک مدرنپر از اتفاقات زیاد، مقدار زیادمنابع اطلاعاتی، گاهی اوقات به صورت دقیقه ای برنامه ریزی می شود، یا برعکس، اوقات فراغت کودکان به هیچ وجه نیست.

سازماندهی شده، دانش‌آموزان بعد از مدرسه بی‌هدف وقت خود را صرف تماشای تلویزیون، کامپیوتر، در حیاط و غیره می‌کنند. همانطور که توسط V.A. کووالفسکی، O.A. کارلوا، در میان مشکلات فراوان کودکان در قلمرو کراسنویارسک، به ویژه، «عدم آمادگی کودکان و نوجوانان برای زندگی مستقل، عدم مساعد ارتباطات عاطفیبا عزیزان، جذابیت فرار از مشکلات واقعی، از نیاز به گفتگو با دیگران در فضای مجازی شبکه های اجتماعییا در تلاش برای خودکشی؛ عدم شکل‌گیری موقعیت زندگی فعال اجتماعی برای نسل جوان، فقدان مکانیسم‌های مؤثر برای اطمینان از مشارکت کودکان در زندگی عمومی و روزمره، به‌ویژه در حل مسائلی که مستقیماً بر آنها تأثیر می‌گذارد.» [کووالوسکی، کارلوا، 2014، ص . یازده].

در چنین شرایطی، شناسایی ابزارهای آموزشی که پتانسیل شخصی را با ویژگی های سنی کودکان ادغام می کند، ضروری است. بر اساس تجربیات موجود، پیشنهاد می کنیم در نظر بگیرید

یک سوم از فعالیت های نمایشی به عنوان وسیله ای برای کار فوق برنامه با دانش آموزان.

نقش فعالیت های نمایشی در رشد کودکان در سنین مختلفمورد توجه معلمان خارجی و داخلی. در آموزش و پرورش قبل از انقلاب، مسائل تئاتر توسط V.G. بلینسکی، N.V. گوگول، A.I. هرزن، اچ. استروفسکی، ک.د. اوشینسکی و همکاران وی زمان شوروی: A.B. لوناچارسکی، ن.ک. کروپسکایا، A.S. ماکارنکو، K.S. استانیسلاوسکی و دیگران.

در رابطه با سن مدرسه، توصیه می شود از اصطلاح "بازی تئاتر"، "فعالیت نمایشی" استفاده شود. خود اصطلاح «بازی تئاتر» نشان دهنده ارتباط آن با تئاتر است.

اهمیت و ویژگی هنر تئاتر در همزمانی، ارتباط و تأثیر زنده تصویر هنری بر فرد نهفته است (L.Ya. Dorfman، A.B. Zaporozhets، A.A. Leontiev، A.N. Leontiev، Ya.Z. Neverovich، و غیره). در فرآیند درک یک اثر هنری، کودکان نوع خاصی از شناخت را در قالب تصاویر احساسی ایجاد می کنند (L.I. Borisovich، A.B. Zaporozhets، Ya.Z. Neverovich). از یک طرف ، آنها تصویر بیرونی و غیرقابل درک جهان را منعکس می کنند ، از طرف دیگر ، مؤلفه تعاملی در قالب احساسات و ایده ها به تصویر احساسی یک شخصیت تحریک کننده و فعال کننده انعکاس واقعیت اطراف می بخشد.

در چارچوب فعالیت های نمایشی، تصاویری که به طور جدایی ناپذیر با احساسات پیوند خورده اند، جایگاه مهمی را اشغال می کنند. همانطور که توسط L.E. اسمیرنوا، تصویر شناختی در فرآیند پیچیده تسلط معنوی بر واقعیت گنجانده می شود و احساسات یکی از اشکال وجود معنای شخصی را نشان می دهد [اسمیرنووا، 2011، ص. 50]. در نتیجه، در فرآیند کار بر روی یک تولید، مکانیسم‌های مجازی و احساسی برای کشف معانی شخصی «روشن» می‌شوند. این موقعیت تصویری-عاطفی به ظهور و افشای معنای شخصی کمک می کند که متعاقباً منجر به خلاقیت می شود. ظهور این معنا منوط به صورت بندی است

نام L.S. قانون ویگوتسکی در مورد رشد عملکردهای ذهنی بالاتر، که در ابتدا به عنوان شکلی از رفتار جمعی، به عنوان شکلی از همکاری با افراد دیگر به وجود می آیند، و تنها پس از آن تبدیل به فردی (اشکال) درونی عملکردهای خود کودک می شوند. به گفته L.S. ویگوتسکی، هنر "با" کار می کند احساسات انسانیو اثر هنری این اثر را مجسم می کند. احساسات، عواطف، احساسات در محتوای یک اثر هنری گنجانده شده است، اما در آن دگرگون می شوند [ویگوتسکی، 1986، ص. 8].

فعالیت های تئاتری در ساختار کلیهنر تئاتر مشخص می شود ویژگی خاص- مصنوعی، ترکیبی انواع مختلفهنر اجرای فعالیت‌های نمایشی نمونه بارز اجرای رویکرد فعالیت سیستمی است که شامل پنج مولفه اصلی است: انگیزه‌های آموزشی و شناختی، اقدام هدف‌گذاری، برنامه‌ریزی راه‌حل، حل مسئله، کنش‌های تأملی و ارزیابی.

فعالیت های مربوط به آماده سازی یک نمایش تئاتر دقیقاً شامل این مولفه ها می شود.

کار کنید تولید تئاترهمیشه با انتخاب و مطالعه مطالب شروع می شود، سپس کار مورد بحث و تحلیل قرار می گیرد. هنگامی که ماده "کار" انتخاب می شود، معانی درک می شوند. انتخاب کار نکته مهمی است، از نظر ایجاد موقعیت آموزشی، باید با موقعیت های واقعی زندگی مرتبط باشد.

سازماندهی یک تولید با فرآیندهای خدماتی مختلف تئاتر همراه است: لباس، صدا، طراحی صحنه، نورپردازی و غیره. در یک گروه تئاتر مدرسه، این مسئولیت ها توسط همه شرکت کنندگان انجام می شود: لباس ها و وسایل تزئینی آماده می شوند، صحنه های اجرا تنظیم می شود، نور و صدا تنظیم می شود و سپس به عنوان بازیگر روی صحنه می روند. بنابراین، فعالیت نمایشی به شکلی در دسترس از بیان خود، توسعه فانتزی و

ناظران - عدالت، پتانسیل خلاق، توسعه و بهبود گفتار صحیح، رفع تنش روانی و عضلانی، توانایی تعامل در یک تیم.

کودک با شرکت در فعالیت های نمایشی بیشتر کشف می کند فرصت های فراوانشناخت دنیای اطرافمان، استفاده از تخیل، تصاویر، آشنایی با ادبیات جدید، موسیقی، یادگیری مشاهده، تحلیل، نتیجه گیری و تعمیم اطلاعات.

کار بر روی نقش دریافتی مکمل است واژگانکودک، گفتار خود را بهبود می بخشد، ناگزیر او را با نیاز به صحبت کردن واضح، واضح و متنوع مواجه می کند.

فعالیت نمایشی یکی از در دسترس ترین انواع فعالیت برای کودکان در سنین مختلف است که در طی آن دانش آموزان با دنیای زیبایی آشنا می شوند، توانایی شفقت، همدلی، فعال کردن تفکر و تخیل را بیدار می کنند، اجتماعی شدن - فرآیند شکل گیری شخصیت را ارتقا می دهد. در شرایط اجتماعی خاص، فرآیند همسان سازی انسان تجربه اجتماعی، که طی آن فرد تجربه را به ارزش ها و جهت گیری های خود تبدیل می کند، به طور انتخابی آن دسته از هنجارها و الگوهای رفتاری را که در جامعه پذیرفته شده است وارد سیستم رفتاری خود می کند.

در چارچوب فعالیت های نمایشی، موقعیت های اجتماعی خاصی از رشد به عنوان یک رابطه منحصر به فرد بین کودک و واقعیت اجتماعی اطراف او ایجاد می شود، همانطور که توسط L.S. ویگوتسکی [ویگوتسکی، 1997]. فرآیند آماده شدن برای یک اجرا و اجرای واقعی آن برای دانش آموز در هر سنی با "تولد" فردی سازی همراه است. با استفاده از اصطلاحات A.B. پتروفسکی، M.G. یاروشفسکی، از طریق جستجوی وسایل، راه های تعیین فردیت و عدم تشابه خود، کودک مکانیسم های خود را برای تعامل با واقعیت اطراف ایجاد می کند. فرآیند "داخلی سازی - بیرونی" تجربه خود فرد با هم ادغام می شود. درک جدیدی از اهمیت فرد متولد می شود، آگاهی از امکان بین

لطف فرد به جامعه در واقع، همه اینها مکانیسم های توسعه شخصی را نشان می دهد [پتروفسکی، یاروشفسکی، 1998].

در فرآیند فعالیت نمایشی، هنرجو باید نقش های مختلفی را ببیند، "آزمایش" کند و بازی کند. به گفته A. Bandura، بسیاری از رفتارهای یک فرد بر اساس مشاهده رفتار دیگری ایجاد می شود، که به عنوان راهی برای تنظیم رفتار کودک عمل می کند و به او فرصت تقلید از تصاویر معتبر را می دهد.

نویسنده بیان می کند که تقویت برای تقویت و حفظ رفتار شکل گرفته از طریق تقلید مهم است. در مورد ما تقویت، سخنان معلم در مورد کیفیت نقش بازی شده، تشویق و پاسخ های مشتاقانه مخاطبان خواهد بود.

روانشناسان داخلی پ.ف. کاپترف، I.M. سچنوف، ک.د. Ushinsky و همچنین محققین خارجی J. Baldwin, A. Vallon, J. Piaget, 3. Freud مشخص شد که تقلید شکلی از رفتار است که در حال تغییر مداوم است و سهم مهمی در شکل گیری هوش کودک دارد. و شخصیت، او را در تسلط بر هنجارهای زندگی اجتماعی یاری می دهد.

یکی از اجزای جدایی ناپذیر فعالیت های نمایشی، ادراک زیبایی شناختی کودکان است. ادراک تئاتر به بیان منفعلانه جنبه های خاصی از واقعیت خلاصه نمی شود. در انتوژنز، یک کودک پیش دبستانی در حال حاضر به فعالیت های درونی کمک، همدلی و توانایی عمل ذهنی در شرایط خیالی دسترسی دارد (L.S. Vygotsky، A.B. Zaporozhets، L.S. Slavina، L.G. Stremkova، و غیره). شروع از سنین اولیه پیش دبستانی، توانایی درک دنیای درونیشخصیت ها و ماهیت متناقض آنها (L.P. Bochkareva، A.I. Berlycheva، L.G. Strelkova) و این به ما اجازه می دهد تا بازی تئاتر را به عنوان مکانیزم تربیت اخلاقی در نظر بگیریم. استانداردهای چندقطبی زمانی برای کودک مهم می شود که خود را با شخصیت های مثبت و شخصیت های منفی و غیرجذاب مرتبط کند (S.N. Karpova، S.G. Yakobson).

به لطف این، احساسات اجتماعی ایجاد می شود، نگرش عاطفیبه رویدادها و اقداماتی که نه تنها برای شخص کودک، بلکه برای اطرافیان او نیز مهم است (A.A. Bodalev، Ya.Z. Neverovich)، این در واقع همدلی یا همدردی و کمک به همسالان و بزرگسالان است (L.I. Bozhovich , T. Ribot، L.G Strelkova) [Mukhina، 1999]. علاوه بر این، این ویژگی ها پیچیده تر، پرورش یافته و به صورت های شخصی تبدیل می شوند.

فعالیت‌های نمایشی با بیان عاطفی غیرارادی و ارادی (K. Izard) و کنش‌های احساسی (Ya. Reikovsky) مشخص می‌شوند که در حالات چهره، لحن، آهنگ، دیکشنری، ریتم، ویبراتوی صدا (L.Ya. Dorfman، K.S. استانیسلاوسکی). علاوه بر این، یک حرکت یا کنش بیانگر نه تنها می تواند یک تجربه از قبل شکل گرفته را بیان کند، بلکه آن را بهبود بخشد (S.L. Rubinstein).

بازی-فعالیت های نمایشی به دلیل غنای عاطفی برای کودکان جذاب است. شرکت در فعالیت های نمایشی برای کودک شادی و شگفتی به همراه دارد فرایندهای ذهنیو خصوصیات شخصی؛ فرآیند دگرگونی و پیدایش اعتماد به نفس رخ می دهد، مهارت های روانی حرکتی بهبود می یابد و... در فرآیند مشارکت، دانش آموزان بدون توجه به راهنمایی بزرگسالان می پذیرند. این نشان دهنده پتانسیل رشد و توسعه گسترده بازی تئاتر است.

«...دنیای تئاتر راهی است به سوی احساسات درونی کودک، به روح او» (ال.اس. ویگوتسکی). تئاتری‌سازی روان‌تکنیک سازمان‌دهی کنش‌های ارتباطی یک فرد در یک نقش است، خوداظهاری یک فرد از دو جزء تشکیل شده است: کنش‌ها در شرایط پیشنهادی نقش و کنش‌هایی که گویی به تنهایی. کودک، با یادگیری دنیای واقعی، ارتباطات و روابط اجتماعی آن، به طور فعال تجربه درک شده را در یک فضای خاص فرافکنی می کند. وضعیت بازی. تئاتر به کودک این امکان را می دهد که به صلاحدید خود از مهارت های ارتباطی استفاده کند و در عین حال اصلاح کند

خط رفتار، روابط بین فردی در چارچوب نقش.

امکانات آموزشی و رشدی تئاتر در فرآیند اجتماعی شدن کودکان بسیار زیاد است: مضامین آن عملاً نامحدود است و می تواند هر گونه علایق و خواسته های کودک را برآورده کند. کودکان با شرکت در فعالیت های نمایشی با دنیای اطراف خود با همه تنوع آن از طریق تصاویر، رنگ ها، صداها آشنا می شوند، تحلیل می آموزند، نتیجه گیری می کنند و کلی گویی می کنند. در فرآیند کار بر روی بیان سخنان شخصیت ها و اظهارات خود، واژگان کودک به طور نامحسوس فعال و بهبود می یابد. فرهنگ صداسخن، گفتار. نقش ایفا شده، به ویژه وارد شدن به گفتگو با شخصیت دیگر، کودک را با نیاز به بیان واضح، متمایز و قابل فهم مواجه می کند [آموزش و رشد زیبایی شناسی، 2002].

فعالیت تئاتری است مهمترین وسیلهتوسعه همدلی، که خود را در توانایی تشخیص وضعیت عاطفی فرد با حالات چهره، حرکات و گفتار، قرار دادن خود در موقعیت های مختلف و یافتن راه های مناسب برای کمک نشان می دهد. در نتیجه کودک دنیا را با ذهن و قلب خود درک می کند و نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند.

یک نمایش تئاتر، از جمله داستان های عامیانه، به ویژه افسانه ها، که در آن نیروهای ماوراء طبیعی و شخصیت های "آفت" لزوماً حضور دارند، مواد غنی را جمع آوری می کند که بر اساس آن کودکان می توانند تصاویر و الگوهای رفتاری معمولی را که نه تنها با وضعیت فعلی تعیین می شود، جذب کنند. (ایوانوشکا برای پرنده گرما فرستاده می شود، واسیلیسا زیبا توسط کوشی ربوده می شود، بابا یاگا به شاهزاده کمک می کند و غیره)، اما همچنین توسط شخصیت شخصیت. در زندگی، انسان مجبور است هر روز چندین بار نقش های اجتماعی خود را مطابق با نقش هایی که افراد دیگر بر عهده می گیرند، تغییر دهد. در میان اشکال متنوع تعامل، مدل‌هایی مانند «شکارچی-شکار» و «آفت-قهرمان» غیرمعمول نیستند. درک این موضوع برای کودکان از طریق یک افسانه آسان تر است، از طریق بازی تئاتر، جایی که همه می توانند با انتخاب یک شخصیت مناسب، شخصیت را بازی کنند.

روشی جدید برای برقراری ارتباط و تعامل با شخصیت کودک دیگر. بازی تئاتر آزادی خلاقانه کودک را ارائه می دهد، مثلاً «حذف» او از نقش: کودک می فهمد که او ایوانوشکا نیست، بلکه ساشا است که فقط ایوانوشکا را بازی می کند و آزاد است که هر لحظه نقش را به ترتیب ترک کند. به عنوان مثال، برای بازی در نقش کوشچی [Zinkevich -Evstigneeva، 2007].

معلم به عنوان یک شریک به طور فعال در چنین فعالیت هایی شرکت می کند ، اما برای سازماندهی چنین اقدامی کافی نیست که یک افسانه را انتخاب کنید و طرح را مطابق با خواسته های کودکان مدل سازی کنید. این تنها می تواند به یک شبیه سازی سطحی از طرح، بدون نفوذ به جوهر تضاد و بدون جستجو برای رفتار بهینه شخصیت ها در بازی دراماتیزاسیون دست یابد. تجربه نشان می دهد که فرآیند مولد آموزش برای اجتماعی کردن کودک باید با گنجاندن همه جانبه او در دنیای فولکلور آغاز شود. منظور ما کار سیستماتیک روی هر موضوعی در آماده سازی خود اجرای تئاتر است.

علاوه بر این، تئاتر جذاب است زیرا اغلب می توانید در کار خود به افسانه ها روی بیاورید. اگر افسانه را از دیدگاه های مختلف، در سطوح مختلف در نظر بگیریم، معلوم می شود که افسانه هاحاوی اطلاعاتی در مورد پویایی فرآیندهای زندگی است. در افسانه ها می توانید پیدا کنید لیست کاملمشکلات انسانی و راه های تخیلی برای حل آنها. با گوش دادن به افسانه ها، کودکان ناخودآگاه یک "بانک" نمادین خاص را جمع می کنند. موقعیت های زندگی" این "بانک" در صورت لزوم می تواند فعال شود، اما اگر موقعیتی وجود نداشته باشد، منفعل می ماند. و بسیار مهم است که کودکان معنای وقایع افسانه ای و ارتباط آنها با موقعیت ها را درک کنند زندگی واقعی. اگر کودکی از سنین پایین شروع به درک "درس افسانه ها" کند، به این سوال پاسخ دهد که "افسانه به ما چه آموخت؟" و پاسخ ها را با رفتار خود مرتبط کند، در این صورت او به یک کاربر فعال از "درس های افسانه ها تبدیل خواهد شد." موقعیت های بانک زندگی». و من می خواهم باور کنم که او عاقل تر و خلاق تر خواهد بود [Zinkevich-Evstigneeva، 2007].

یک ضرب‌المثل چینی می‌گوید: «به من بگو فراموش می‌کنم، به من نشان بده تا یادم بیاید، امتحانم کن».

"من می فهمم." وقتی کودک خودش می شنود، می بیند و انجام می دهد همه چیز به طور محکم و برای مدت طولانی جذب می شود - این اساس اثربخشی آموزشی بالای فعالیت های تئاتری دانش آموزان مدرسه است.

مشارکت (شامل) کودک در فعالیت های نمایشی به رشد فرآیندهای شناختی، رشد عاطفی، روانی حرکتی، ارتباطی، هنری و اخلاقی او کمک می کند که در نتایج شخصی و فرا موضوعی تسلط بر اصول اساسی منعکس می شود. برنامه آموزشیآموزش عمومی پایه از یک سو و از سوی دیگر ایجاد می شود شرایط موثربرای درک اهمیت، منحصر به فرد بودن، "تولد" ارتباطات اجتماعی جدید، و غیره.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. ویگوتسکی ال.اس. تخیل و خلاقیت در کودکی. سن پترزبورگ: سایوز، 1997. 96.

2. ویگوتسکی ال.اس. روانشناسی هنر. م.: هنر، 1986. 573 ص.

3. Zinkevich-Evstigneeva T.D. مبانی افسانه درمانی. سن پترزبورگ: رچ، 2007. 176 ص.

4. Kovalevsky V.A., Karlova O.A. دستورالعمل هایی برای توسعه دسترسی به آموزش و پرورش با کیفیت کودکان در قلمرو کراسنویارسک // بولتن دانشگاه دولتی آموزشی. 2014. شماره 2 (28). ص 6-18.

5. موخینا بی.س. روانشناسی مرتبط با سن. پدیدارشناسی توسعه. م.: فرهنگستان، 1999. 456 ص.

6. پتروفسکی A.B.، Yaroshevsky M.G. مبانی روانشناسی نظری. م.، 1998. 528 ص.

7. اسمیرنوا ال.ای. موقعیت های یادگیری با مبنای تصویری-عاطفی // Aima mater. 1390. شماره 6. ص 49-54.

8. استاندارد آموزشی ایالتی فدرال (FSES). آدرس اینترنتی: http://min-obrnauki.rf/documents/2365 (دسترسی باز).

9. آموزش زیبایی شناختی و رشد کودکان پیش دبستانی / ویرایش. E.A. دوبروفسکایا. م.: آکادمی، 2002.

o ^ o o ^ h O Y

الینا ساگیتووا
فعالیت های نمایشی به عنوان وسیله ای برای رشد کودکان.

« تئاتر سرزمین جادویی است، که در آن

کودک از بازی کردن خوشحال است

و در بازی با جهان آشنا می شود"

S. M. Merzlyakova

تئاتر- این واقعاً یک دنیای جادویی است که با رنگ‌ها، احساسات و عواطف خود اشاره می‌کند. و چقدر برای بچه ها شادی به ارمغان می آورد، با چه بی حوصلگی منتظر دیدار او هستند!

با این حال تئاتراین نه تنها شادی، خنده، احساسات است، بلکه قدرتمند است وسیله آموزش، آموزش و رشد کودک. در ادبیات آموزشی اغلب می توان چنین مفهومی را یافت «» . رایج ترین نوع خلاقیت کودکان با هدف توسعهشرکت کنندگان آن دارای احساسات (حسی، احساسات، عواطف، تفکر، تخیل، خیال، توجه، حافظه، اراده و همچنین مهارت های بسیاری هستند. (سخنرانی، ارتباطی، سازمانی، حرکتی و غیره).

تئاتریبازی ها را می توان به دو دسته تقسیم کرد گروه ها: بازی های کارگردانی و بازی های نمایشی.

به بازی های کارگردانی مربوط بودن: دسکتاپ تئاتر اسباب بازی، دسکتاپ تئاتر تصویر، سایه تئاتر، عروسک خیمه شب بازی تئاتر.

به بازی های نمایشی مربوط بودن: نمایشنامه سازی قافیه های مهد کودک، ترانه ها، افسانه ها، متون کوتاه ادبی.

« فعالیت های تئاتری» به عنوان یک مفهوم، به طور قانونی در استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش پیش دبستانی گنجانده شده است، زیرا امکان حل بسیاری از مشکلات برنامه کودکان را فراهم می کند. باغ: از آشنایی با دنیای اطراف و پدیده های اجتماعی تا بهبود جسمانی.

با شرکت در بازی های تئاتری، کودکان از طریق تصاویر، رنگ ها، صداها با دنیای اطراف خود آشنا می شوند. بازی های تئاتر توسعه را ترویج می کنداحساس مشارکت و یکسان سازی هنجارها و قوانین اجتماعی، که به معنای مؤثر بودن آنهاست به معنایاجتماعی شدن کودک پیش دبستانی

در سال های اخیر متأسفانه تعداد آنها افزایش یافته است فرزندانبا اختلال گفتار بازی های تئاتری، زمانی که به درستی ساخته شود، می تواند کمک زیادی به حل این مشکل کند.

اولاً ، در طول بازی ، کودکان به سؤالات عروسک ها پاسخ می دهند ، به جای آنها صحبت می کنند ، درخواست های آنها را برآورده می کنند ، وارد تصویر قهرمان می شوند و از این طریق کل پتانسیل کلامی خود را فعال می کنند.

ثانیاً، کودکان خودشان مطالب ادبی آماده را می سازند، بداهه می نویسند و نمایش می دهند، به این معنی که دایره لغات خود را به میزان قابل توجهی گسترش می دهند.

ثالثاً ، سؤالات استاد در طول بازی کودک را مجبور می کند تا فکر کند ، تجزیه و تحلیل کند ، نتیجه گیری کند ، افکار و احساسات خود را در یک مونولوگ بیان کند.

رابعاً، در فرآیند کار بر روی بیان سخنان، فرهنگ صوتی گفتار و ساختار دستوری صحیح آن به طور نامحسوس شکل می گیرد.

فرصت های آموزشی نیز گسترده است. این به آزادسازی پتانسیل خلاق کودک کمک می کند، توسعه می دهدتخیل خلاق ذوق هنری را شکل می دهد. وقتی کودک نمایشی را تماشا می کند، با شخصیت ها همدلی می کند و تشخیص می دهد "خوب"از جانب "بد"، با ارزش های معنوی و اخلاقی آشنا می شود. از این منظر تئاترمنبع است توسعه حوزه احساسیکودک.

فعالیت های تئاتری کودکانخود را نشان نمی دهد. نقش بزرگی در این امر به مربی داده می شود که باید به طرز ماهرانه ای این روند را هدایت کند. معلم باید امکانات خلاقانه را در نظر بگیرد فرزندان، ویژگی های سنی، کار خود را مطابق با الزامات ساخت و ساز بسازید بازی تئاتر.

این نوع بازی ها در هر نوع قابل استفاده هستند فعالیت های کودکان، در هر کلاس استفاده از هر لحظه در زندگی مفید است فرزندانآنها را در جهان مشارکت دهد تئاتر. این شکل از کار باید به طور سیستماتیک استفاده شود، زیرا فعالیت از بازی به بازی افزایش می یابد فرزندانآنها با دقت بیشتری وارد تصویر قهرمانان می شوند، تصاحب می کنند وسیله بیان، شروع به احساس مسئولیت برای موفقیت بازی کنید.

در کار من اغلب استفاده می کنم بازی های تئاتری. من معتقدم که این یکی از مؤثرترین روش های تأثیرگذاری بر کودک است که در آن اصل به وضوح آشکار می شود. آموزش: با بازی یاد بگیرید! من همچنین می خواهم به تأثیر مفید آن اشاره کنم فعالیت های تئاتریروی ذهنی و شخصی رشد کودک.

جیانی روداری نوشت: "نه آموزش و تدریس، بلکه بازی کردن، خیال پردازی، آهنگسازی و اختراع - این چیزی است که یک کودک به این جمله نیاز دارد." نویسنده مشهورتبدیل به یک شعار برای هر معلم شده است!

انتشارات با موضوع:

فعالیت های نمایشی به عنوان ابزاری برای اصلاح گفتار درمانی برای OHPانواع فعالیت های نمایشی برای کودکان پیش دبستانی فعالیت های نمایشی برای کودکان پیش دبستانی شامل موارد زیر است.

مشاوره برای مربیان "فعالیت های نمایشی به عنوان وسیله ای برای رشد عاطفی"پیش دبستانی بودجه شهرداری موسسه تحصیلی” مهدکودک شماره 2 روستا. Perelub" منطقه شهرداری Perelyubsky ساراتوف.

Markova T. A. MBOU " دبستان – مهد کودکشماره 44" بلگورود طبق الزامات جدید استاندارد آموزشی دولتی.

فعالیت های تئاتری کودکان در سنین پیش دبستانی به عنوان ابزاری برای رشد هنری و زیبایی شناختیبه طور کلی پذیرفته شده است که کودکان سال سوم زندگی فقط می توانند تماشاگران، شنوندگان سپاسگزار باشند، اما شرکت کنندگان فعال نیستند.

فعالیت های نمایشی به عنوان ابزاری برای اصلاح گفتار در کودکان مبتلا به ODDارتباط شرط اصلی رشد همه جانبه فرد است. کودکان مبتلا به توسعه نیافتگی گفتار عمومی (GSD) عملکرد گفتاری ارتباطی دارند.

فعالیت های تئاتری به عنوان ابزاری برای توسعه فعالیت گفتاری در کودکان پیش دبستانیکه در جامعه مدرناعتبار اجتماعی افزایش یافت در ارتباط با این میل به دانش دادن به کودکان، آموزش خواندن، نوشتن و شمارش است.

1. بازی های نمایشی و انواع آنها.
   1.1. بازی های کارگردانی
   1.2. بازی های تئاتری ایستاده.
   1.3. بازی های نمایشی.
2. بازی تئاتر.
   2.1. بازی های آموزشی عمومی
   2.2. بازی های ویژه تئاتر.
   2.3. بازی هایی برای اعمال با اشیاء خیالی یا برای حافظه اعمال فیزیکی.
3. ریتموپلاستی.
4. فرهنگ و فن بیان.
5. توسعه خلاقیتکودکان از طریق فعالیت های نمایشی
   نتیجه.
   ادبیات.
   کاربرد.

معرفی.

در جامعه مدرن، اعتبار اجتماعی هوش و دانش علمی به شدت افزایش یافته است.

با این میل به دانش دادن به کودکان، آموزش خواندن، نوشتن و شمارش، و نه توانایی احساس کردن، فکر کردن و خلق کردن، مرتبط است. تمرکز آموزشی در درجه اول بر رشد تفکر، جوهر عاطفی و معنوی کودک را به یک ارزش ثانویه تبدیل می کند. کودکان امروزی خیلی بیشتر از همسالان خود در 10-15 سال پیش می دانند، آنها مشکلات منطقی را سریعتر حل می کنند، اما آنها کمتر تحسین می کنند و غافلگیر می شوند، خشمگین می شوند و همدلی می کنند، بیشتر و بیشتر بی تفاوتی و سنگدلی نشان می دهند، علایقشان محدود است و بازی های آنها یکنواخت است.

با توجه به عدم مشاهده و خلاقیت در برخی از دانش آموزان کلاس اول، روانشناسان اغلب این تشخیص را می دهند: "بازی را تمام نکردم"، یعنی. فانتزی و تخیل خود را در روند غیرقابل پیش بینی و لذت بخش "ایجاد یک بازی" تربیت نکرد. به عنوان یک قاعده، چنین کودکانی نمی دانند چگونه در اوقات فراغت خود را مشغول کنند و بدون تعجب و شگفتی به دنیای اطراف خود نگاه کنند. علاقه خاصبه عنوان مصرف کننده، نه به عنوان خالق.

دیگری وجود دارد مشکل مهم، که معلمان و روانشناسان را نگران می کند. به گفته N.V. ساموکینا، در طول دوره انطباق روانی کودک با مدرسه، 67-69٪ از دانش آموزان کلاس اول ترس، فروپاشی و بی حالی را تجربه می کنند، در حالی که دیگران، برعکس، دچار کج خلقی و بی قراری می شوند. کودکان اغلب فاقد مهارت های رفتاری داوطلبانه هستند و حافظه و توجه آنها توسعه نیافته است. کوتاه ترین راه برای رهایی عاطفی کودک، تنش زدایی، آموزش احساس و تخیل هنری، مسیر بازی، فانتزی و نوشتن است. فعالیت های تئاتری می تواند همه اینها را فراهم کند. به عنوان رایج ترین نوع خلاقیت کودکان، این نمایشنامه سازی است، "بر اساس عملی که خود کودک انجام می دهد، که از نزدیک ترین، موثرترین و مستقیم ترین خلاقیت هنری را با تجربیات شخصی مرتبط می کند" (JI.C. Vygotsky).

ط. بازیهای نمایشی و انواع آنها.

برای اینکه کودک خلاقیت خود را از خود نشان دهد، لازم است که تجربه زندگی خود را با تأثیرات هنری واضح غنی کند و دانش و مهارت های لازم را به او بدهد. هرچه تجربه کودک غنی تر باشد، تظاهرات خلاقانه در انواع مختلف فعالیت ها روشن تر خواهد بود. به همین دلیل است که از همان ابتدا بسیار مهم است اوایل کودکیکودک را با موسیقی، تئاتر، ادبیات، نقاشی آشنا کنید. هر چه زودتر شروع به پرورش خلاقیت کودکان کنید، نتایج بیشتری می توانید بدست آورید.

بازی های نمایشی به گسترش تجربه کودک کمک می کند.

بازی‌های نمایشی را می‌توان به دو گروه اصلی بازی‌های کارگردانی و بازی‌های نمایشی تقسیم کرد. بازی های کارگردانی شامل رومیزی، تئاتر سایه، تئاتر فلانلگراف است. در اینجا خود کودک یا بزرگسال بازیگر نیست، او صحنه هایی را خلق می کند، نقش پرسنل اسباب بازی را بازی می کند - سه بعدی یا مسطح. او برای او عمل می کند، او را با لحن و حالات چهره به تصویر می کشد. پانتومیم کودک محدود است. پس از همه، او به عنوان یک شخصیت بی حرکت یا بی تحرک، یک اسباب بازی عمل می کند.

درام سازی بر اساس کنش خود بازیگر است. در این مورد، خود کودک یا بزرگسال، عمدتاً از ابزار بیان خود - لحن، حالات چهره، پانتومیم استفاده می کند.

1.1. بازی های کارگردانی

تئاتر اسباب بازی رومیزی.

این تئاتر از طیف گسترده ای از اسباب بازی ها - کارخانه ای و خانگی، از طبیعی و هر ماده دیگر استفاده می کند. در اینجا تخیل محدود نیست، نکته اصلی این است که اسباب بازی ها و صنایع دستی به طور پیوسته بایستند و با حرکت تداخل نداشته باشند.

تئاتر تصویر رومیزی.

فراموش نکنید که همه تصاویر - کاراکترها و تزئینات - را دو طرفه کنید، زیرا چرخش اجتناب ناپذیر است و برای جلوگیری از افتادن فیگورها، به تکیه گاه هایی نیاز دارید که می توانند بسیار متنوع باشند، اما همیشه کاملاً پایدار هستند. این امر با نسبت صحیح وزن یا ناحیه پشتیبانی به ارتفاع تصویر تضمین می شود. هرچه تصویر بالاتر باشد، ناحیه پشتیبانی بزرگتر یا سنگین تر مورد نیاز است. اقدامات اسباب بازی ها و تصاویر در تئاتر رومیزی محدود است. اما نباید آنها را بلند کنید و از جایی به مکان دیگر منتقل کنید. مهم است که عمل مورد نظر را تقلید کنید: دویدن، پریدن، راه رفتن و در عین حال تلفظ متن. وضعیت شخصیت، خلق و خوی او با لحن مجری - شاد، غمگین، شاکی - منتقل می شود. بهتر است قبل از شروع بازی شخصیت ها را مخفی کنید. ظاهر آنها در طول مسیر عنصر شگفتی ایجاد می کند و علاقه کودکان را برمی انگیزد. برای ایجاد یک ایده از صحنه عمل، از عناصر تجزیه استفاده کنید: دو یا سه درخت - این، پارچه سبز یا کاغذ روی میز - یک چمن، یک روبان آبی - یک جریان. زمان زیادی را صرف چنین آماده سازی نکنید و کودکان را درگیر آنها کنید، به آنها بیاموزید که خیال پردازی کنند، جزئیات جدید و اصلی جدیدی برای دکوراسیون به دست آورید، و سپس همه علاقه مند خواهند شد.

1.2. بازی های تئاتری ایستاده.

کتاب پایه.

با استفاده از تصاویر متوالی می توان پویایی و توالی رویدادها را به راحتی به تصویر کشید. برای بازی های نوع سفر، استفاده از کتاب پایه راحت است. آن را در پایین تخته محکم کنید. در بالا، وسیله حمل و نقلی که سفر در آن انجام خواهد شد قرار دهید. با پیشرفت سفر، مجری (اول معلم و سپس کودک) با برگرداندن ورق های غرفه کتاب، صحنه های مختلفی را نشان می دهد که رویدادها و جلساتی را که در طول مسیر اتفاق می افتد به تصویر می کشد. همچنین می‌توانید قسمت‌هایی از زندگی یک مهدکودک را به تصویر بکشید اگر هر صفحه یک روند روتین جدید را به تصویر می‌کشد.

فلانلوگراف.

تصاویر به خوبی روی صفحه نمایش داده می شوند. آنها با چسبندگی فلانل که صفحه را می پوشاند و سمت عقب، تصاویر، در جای خود ثابت می شوند. به جای فلانل، می توانید تکه های کاغذ سنباده یا مخمل را روی تصاویر بچسبانید. به همراه بچه ها، نقاشی ها را از کتاب ها و مجلات قدیمی انتخاب کنید و موارد گم شده را می توان تکمیل کرد. این به بچه ها لذت می دهد. از مواد طبیعی نیز استفاده کنید.

صفحه نمایش با اشکال مختلف به شما امکان می دهد تصاویر "زنده" ایجاد کنید که برای کل گروه کودکان مناسب است. همه بچه ها می توانند در طول کلاس ها به صورت جفت روی صفحه نمایش منشور کار کنند. صحنه های روی صفحه نمایش متفاوت است و کودکان می توانند گزینه های متنوعی را برای به تصویر کشیدن یک موضوع مشاهده کنند.

تئاتر سایه.

چیزی که مورد نیاز است صفحه ای از کاغذ شفاف است که شخصیت های مسطح سیاه را به وضوح برش داده و یک منبع نور روشن در پشت آنها وجود دارد که به لطف آن شخصیت ها روی صفحه سایه می اندازند. تصاویر بسیار جالبی با استفاده از انگشتان دست شما به دست می آید. به عنوان مثال می توانید غاز، خرگوش، سگ پارس، بوقلمون عصبانی، بوکسورهای جنگی و ... بسازید. فقط یادتان باشد که نمایش را با صدای مناسب همراهی کنید.

برای نشان دادن یک صحنه با چندین کاراکتر به طور همزمان، نواری را در پایین صفحه نصب کنید که می توانید شکل را روی آن ببندید. مثلاً پدربزرگ اول شلغم را می کشد. شکل او را روی میله محکم کنید و سر را بیرون بیاورید و غیره. شکل ها را نزدیک صفحه قرار دهید تا سایه ها واضح باشند. خود را در زیر یا کنار صفحه قرار دهید تا سایه شما روی آن نیفتد. استفاده از تئاتر سایه در اوقات فراغت خوب است.

1.3. بازی های نمایشی.

با شرکت در بازی های نمایشی، کودک، همانطور که بود، وارد تصویر می شود، به آن تبدیل می شود، زندگی خود را می گذراند. این شاید پیچیده ترین اجرا باشد، زیرا بر هیچ مدل تحقق یافته ای متکی نیست. یک صفت نشانه ای از یک شخصیت است که نمادی از ویژگی های معمولی آن است. به عنوان مثال، یک ماسک حیوانی مشخص که از کاغذ بریده شده است، یک کلاه، یک پیش بند (عناصر لباس کار)، یک کوکوشنیک، یک تاج گل، یک کمربند (عناصر) لباس ملی) و غیره. کودک آن را روی خودش می گذارد. او باید با کمک لحن، حالات چهره، ژست ها و حرکات تصویری در نزدیکی خود ایجاد کند. اگر لباس کاملی برای نقش خود ندارید، خود یا دیگران را با ساختن آن آزار ندهید. با فرزندان خود در مورد اینکه کدام ویژگی شخصیتی معمولی است صحبت کنید. پس از استفاده از آن، نشانی بسازید که با آن همه بلافاصله حیوان تصویر شده را تشخیص دهند. بچه ها را متقاعد کنید که نکته اصلی این است که چگونه نقش های خود را انجام می دهند - خواه شبیه باشد یا نه. در عین حال، در اجرای بازی نیازی به خراب کردن روحیه کودکان نداشته باشید. این مهارت به تدریج پس از ایفای مکرر نقش و مشاهده همسالان به دست می آید.

بازی های نمایشی با انگشتان.

کودک صفات را روی انگشتانش می گذارد، اما مانند نمایشنامه، خودش برای شخصیتی که تصویرش روی دستش است عمل می کند. با پیشرفت عمل، کودک یک یا همه انگشتان خود را حرکت می دهد، متن را تلفظ می کند و دست خود را پشت صفحه حرکت می دهد. شما می توانید بدون صفحه نمایش اعمال را به تصویر بکشید و آزادانه در اتاق حرکت کنید. Finger Theater زمانی خوب است که به چندین شخصیت به طور همزمان نیاز دارید. به عنوان مثال، در افسانه "شلغم" شخصیت های جدید یکی پس از دیگری ظاهر می شوند. یک کودک به تنهایی نمی تواند چنین نمایشی را با انگشتان خود اجرا کند. افسانه های "بز و هفت بچه کوچولو"، "دوازده ماهگی"، "پسر کیبالچیش"، "غازها-قوها" و دیگران با شخصیت های زیادی را می توان توسط دو یا سه کودک که در پشت صفحه قرار دارند نشان داد. نمایش چنین افسانه هایی با صحنه های ازدحام به لطف ویژگی های انگشت امکان پذیر است.

بازی های نمایشی با عروسک های بیبابو.

در این بازی ها یک عروسک روی انگشتان دست گذاشته می شود. حرکات سر، بازوها و تنه او با استفاده از حرکات انگشتان و دست انجام می شود.

عروسک های بیبابو معمولا روی صفحه ای کار می کنند که راننده پشت آن پنهان شده است. اما وقتی بازی آشنا است یا عروسک ها توسط خود بچه ها رانده می شوند، یعنی. لحظه رمز و راز ناپدید شده است، یعنی. رانندگان می توانند به سمت تماشاچیان بروند، با آنها ارتباط برقرار کنند، چیزی به آنها بدهند، دست کسی را بگیرند، آنها را درگیر بازی کنند و غیره. چنین "در معرض قرار گرفتن" علاقه به فعالیت های پسران را کاهش نمی دهد، بلکه بیشتر می کند.

وقتی کودکان بزرگسالی را می بینند که با عروسک های بیبابو بازی می کند، به احتمال زیاد می خواهند یاد بگیرند که چگونه آنها را رانندگی کنند. اگر معلوم شد که عروسک برای دست کودک خیلی بزرگ است، می توانید به جای یک انگشت، دو انگشت را در سر فرو کنید. آستین های عروسک را طوری کوتاه کنید که انگشتان بچه ها در آستین دست ها قرار بگیرد. همچنین می توانید برای دست کودکان عروسک درست کنید. قطعاتی که به خوبی از اسباب بازی های شکسته قدیمی و حیوانات نرم نگهداری شده اند برای این کار مفید خواهند بود. آنها را بپوشید و برای نقش مورد نظر آرایش کنید. به کودکان نشان دهید که عروسک چگونه باید حرکت کند، چگونه آن را روی صفحه حرکت دهند.

بداهه نوازی – اجرای یک موضوع یا طرح بدون آماده سازی قبلی – شاید سخت ترین، اما در عین حال سخت ترین باشد بازی جالب. تمام انواع قبلی تئاتر برای آن آماده می شود. و با این حال، اگر شما به طور ناگهانی از آنها دعوت کنید که این یا آن صحنه را بازی کنند، بچه ها ضرر خواهند کرد. آنها را برای این کار آماده کنید - با هم یک موضوع ایجاد کنید، درباره نحوه به تصویر کشیدن آن، نقش ها و قسمت های مشخصه بحث کنید.

مرحله بعدی این است که هر شرکت کننده در بازی موضوع را به روش خود به تصویر بکشد. و حتی یک کار دشوارتر: کودک موضوعی را انتخاب می کند و خودش آن را اجرا می کند. دفعه بعد بچه ها خودشان موضوعاتی را از یکدیگر می پرسند. و در نهایت با کمک حالات چهره، لحن و صفت می توانید یک معما بسازید. پاسخ موضوع است، که همچنین پخش می شود (1، p5-8).

II. بازی تئاتر.

2.1. بازی های آموزشی عمومی

آموزش زیبایی شناختی کودکان، از جمله از طریق تئاتر، در درجه اول با هدف توسعه آمادگی کودک برای خلاقیت است. برای دستیابی به این هدف، لازم است ویژگی هایی مانند توجه و مشاهده ایجاد شود که بدون آنها درک خلاقانه از دنیای اطراف ما غیرممکن است، تخیل و خیال، که شرایط اصلی هر فعالیت خلاقانه است. به همان اندازه مهم است که به کودک توانایی هدایت در محیط، توسعه حافظه داوطلبانه و سرعت واکنش، پرورش شجاعت و تدبیر، توانایی هماهنگ کردن اقدامات خود با شرکا، فعال کردن فرآیند فکری به عنوان یک کل، مهم است.

با حل همه این مشکلات، بازی‌های رشدی عمومی گنجانده شده در آموزش تئاتر نه تنها کودک را برای فعالیت هنری آماده می‌کند، بلکه به سازگاری سریع‌تر و آسان‌تر کودکان در شرایط مدرسه کمک می‌کند و پیش‌نیازهایی برای تحصیل موفق در مدرسه ایجاد می‌کند. دبستان- در درجه اول به دلیل فعلیت بخشیدن به مؤلفه های فکری، عاطفی-ارادی و اجتماعی-روانی آمادگی روانیبه مدرسه رفتن

در اجرای بازی های آموزشی جمعی، ایجاد فضای مفرح و آرام، تشویق کودکان پرتنش و مقید و عدم تمرکز بر اشتباهات و اشتباهات ضروری است.

تقریباً در همه بازی ها، توصیه می شود که کودکان را به چند تیم یا به مجریان و تماشاگران تقسیم کنید تا به کودکان فرصت داده شود تا اقدامات دیگران را ارزیابی کرده و آنها را با خود مقایسه کنند. علاوه بر این، نقش رهبر در بسیاری از بازی ها می تواند توسط کودک انجام شود (5، p23).

2.2. بازی های ویژه تئاتر.

آشنایی با مختصات و انواع هنرهای نمایشی؛ بازی‌ها و تمرین‌های رشدی و ریتمیک عمومی، کلاس‌های فرهنگ و تکنیک‌های گفتاری برای همه کودکان مفید است، زیرا ویژگی‌ها و مهارت‌های لازم را برای هر فرد خلاق فرهنگی شکل می‌دهند. فرد متفکرکمک به توسعه هوش؛ علاقه شناختی را فعال کنید، دانش کودک را در مورد دنیای اطراف خود گسترش دهید، او را برای درک ظریف انواع مختلف هنرها آماده کنید. اصلاً لازم نیست اجراهایی با بچه ها آماده کرد و به رفتار منحصر به فرد بازیگران روی صحنه پرداخت، درباره ایجاد یک تصویر صحنه و غیره صحبت کرد. اما برای اینکه از بازی‌های تئاتری به سمت کار روی اپیزودها و اجراها برویم، به بازی‌های تئاتری خاصی که عمدتاً تخیل و فانتزی را توسعه می‌دهند، نیاز داریم. دوره نبودن بازیگری، آنها کودکان را برای عمل در صحنه های صحنه آماده می کنند که همه چیز تخیلی است. تخیل و ایمان به این داستان اصلی است ویژگی متمایز کنندهخلاقیت صحنه ک.س. استانیسلاوسکی بازیگران را تشویق کرد تا ایمان و حقیقت بازی را از کودکان بیاموزند، زیرا کودکان به طور جدی و صمیمانه قادر به باور هر موقعیت خیالی هستند و به راحتی نگرش خود را نسبت به اشیا، صحنه و شرکای بازی تغییر می دهند.

بنابراین، معلم مواجه می شود کار دشوار- حفظ ساده لوحی کودکانه، خودانگیختگی، ایمان، که در بازی در هنگام اجرای صحنه در مقابل تماشاگران تجلی می یابد. برای انجام این کار، قبل از هر چیز، لازم است به تجربه عملی شخصی کودک تکیه کرد و تا حد امکان استقلال او را فراهم کرد و کار تخیل را فعال کرد (5، ص31-32).

2.3. بازی هایی برای اعمال با اشیاء خیالی یا برای حافظه اعمال فیزیکی.

این بازی ها به توسعه حس حقیقت و ایمان در طراحی کمک می کند. کودک از قدرت تخیل استفاده می کند تا تصور کند این اتفاق در زندگی چگونه می افتد و اعمال فیزیکی لازم را انجام می دهد. هنگام ارائه چنین وظایفی، باید در نظر داشته باشیم که کودکان باید به یاد داشته باشند و تصور کنند که چگونه با این اشیاء در زندگی رفتار کرده اند، چه احساساتی را تجربه کرده اند.

بازی‌های معروف عامیانه و انتخاب شده مخصوص به کودکان کمک می‌کند تا برای اعمال با اشیاء خیالی آماده شوند (5، ص36).

III. ریتموپلاستی.

کودکان بسیار خردسال که نمی توانند صحبت کنند، با سهولت فوق العاده کلمات را با حالات چهره و حرکات جایگزین می کنند. رشد کودک از حرکات و احساسات به کلمات می رسد. بنابراین، کاملا طبیعی است که کودکان پیش دبستانی راحت تر احساسات و عواطف خود را از طریق انعطاف پذیری بدن خود بیان کنند. تصاویر پلاستیکی به خصوص جالب تحت تأثیر موسیقی به وجود می آیند. آثار موسیقی با شخصیت و خلق و خوی متفاوت تخیل کودک را تحریک می کند و به استفاده خلاقانه از بیان پلاستیک کمک می کند. شما می توانید با کمک انواع تمرینات و بازی های ریتمیک به کودک خود کمک کنید تا آرام شود و توانایی های بدن خود را احساس کند. کلاس های ریتموپلاستی شامل حل مشکلات زیر است:

• رشد توانایی های حرکتی کودکان (زستی، تحرک، انعطاف پذیری، استقامت)؛
• توسعه بیان پلاستیک (موسیقی ریتمیک، سرعت واکنش، هماهنگی حرکات).
• توسعه تخیل (توانایی بداهه سازی پلاستیکی) (5، ص40).

IV. فرهنگ و فن بیان.

تمرین‌ها و بازی‌های این بخش باید به کودکان کمک کند تا تلفظ صحیح و واضح (تنفس، بیان، لغت، املا) را ایجاد کنند، به آنها بیاموزد که افکار نویسنده را به طور دقیق و رسا منتقل کنند (لحن، استرس منطقی، دامنه صدا، سرعت گفتار)، همچنین تخیل و توانایی تصور آنچه گفته می شود را توسعه می دهند، دایره لغات آنها را گسترش می دهند، گفتار آنها را روشن تر و تخیلی تر می کنند.

بسیاری از کودکان با سفتی کلی عضلات از جمله دستگاه گفتار، بی بیانی و یکنواختی گفتار، عدم مکث معنایی و استرس منطقی، بلعیدن ابتدا و انتهای کلمات مشخص می شوند. هنگام کار برای رهایی کودک، انجام بازی‌ها و تمرین‌های خاصی که تنفس را توسعه می‌دهند، ماهیچه‌های دستگاه گفتار را آزاد می‌کنند، و حرکت واضح و حرکت صدا را شکل می‌دهند، غیرممکن است.

به منظور دستیابی به نتایج در آموزش هنریدانش آموزان، لازم است به آنها تکیه کرد دنیای عاطفیکودک، در مورد علاقه شناختی او. در این راستا نقش شعر در بازی ها و تمرین های نمایشی کودکان بسیار زیاد است. یک متن شاعرانه، مانند گفتار منظم، تمام بدن کودک را فعال می کند و به رشد دستگاه صوتی او کمک می کند. اما اشعار فقط ماهیت آموزشی برای شکل گیری گفتار روشن و شایسته ندارند. تصاویر تخیلی برای کودکان جالب است، در روح کودک واکنش عاطفی پیدا می کند و بازی ها و کارهای مختلف را هیجان انگیز می کند. استفاده از شعرهای محاوره ای در کلاس ها که بچه ها واقعاً دوست دارند بسیار مفید است. با صحبت کردن از طرف یک شخصیت خاص، کودک راحت تر می تواند آرام شود و با شریک زندگی خود ارتباط برقرار کند. در مرحله بعد می توانید یک مینی اجرا کامل از شعر بسازید و آن را در قالب طرح اجرا کنید. علاوه بر این، یادگیری شعر باعث رشد حافظه و هوش می شود.

بخش "فرهنگ و فنون گفتار" شامل بازی هایی است که ما آنها را بازی خلاق با کلمات نامیدیم. آنها تخیل و تخیل کودکان را توسعه می دهند، واژگان آنها را پر می کنند، به آنها می آموزند که با شریک زندگی خود گفتگو کنند، جملات و داستان های کوچک بسازند. (5، ص 60، 61،62).

V- رشد توانایی های خلاقانه کودکان از طریق فعالیت های نمایشی.

کودکان با شرکت در فعالیت‌های نمایشی، از طریق تصاویر، رنگ‌ها و صداها با دنیای اطراف خود با تمام تنوع آن آشنا می‌شوند و پرسش‌های ماهرانه آنها را به تفکر، تحلیل، نتیجه‌گیری و تعمیم تشویق می‌کند. در فرآیند کار بر روی بیان سخنان شخصیت ها و اظهارات خود، دایره لغات کودک به طور نامحسوس فعال می شود و فرهنگ صوتی گفتار بهبود می یابد. نقش ایفا شده، به ویژه گفتگوی آغازین با شخصیت دیگر، کودک را با نیاز به بیان واضح، مشخص و قابل فهم مواجه می کند.

بنابراین ، فعالیت های تئاتری حل بسیاری از مشکلات آموزشی مربوط به شکل گیری بیان گفتار ، آموزش فکری و هنری-زیبایی شناختی را امکان پذیر می کند. همچنین منبع پایان ناپذیر رشد احساسات، تجربیات و اکتشافات عاطفی کودک است و او را با ثروت معنوی آشنا می کند. آثار هنری شما را نگران می‌کنند، با شخصیت‌ها و رویدادها همدلی می‌کنند، و «در فرآیند این همدلی، روابط و ارزیابی‌های اخلاقی خاصی ایجاد می‌شوند، به سادگی ارتباط برقرار می‌شوند و جذب می‌شوند» (VA Sukhomlinsky). بنابراین، فعالیت های نمایشی مهم ترین ابزار توسعه همدلی - شرط لازم برای سازماندهی فعالیت های مشترک کودکان است.

ادبیات تأکید می کند: اساس همدلی توانایی تشخیص حالت عاطفی فرد با حالات چهره، حرکات بیانی و گفتار، قرار دادن خود در موقعیت های مختلف، یافتن راه های کافی برای کمک است (V.A. Petrovsky، L.P. Strelkova، و غیره). ). "برای لذت بردن از شادی دیگران و همدردی با غم و اندوه شخص دیگری ، باید بتوانید با کمک تخیل خود خود را به موقعیت شخص دیگری منتقل کنید ، ذهنی خود را به جای او بگذارید" (B.M. Teplev). و این مستلزم وجود سطح مشخصی از روابط در جامعه است.

فعالیت های نمایشی با توجه به اینکه هر اثر ادبی یا افسانه دارای جهت گیری اخلاقی است، امکان توسعه تجربه مهارت های رفتار اجتماعی را فراهم می کند. در نتیجه کودک دنیا را با ذهن و قلب خود درک می کند و نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند. قهرمانان مورد علاقه به الگو و هویت تبدیل می شوند. این توانایی کودک برای همذات پنداری با تصویر مورد علاقه اش است که به معلمان اجازه می دهد از طریق فعالیت های نمایشی بر کودکان تأثیر مثبت بگذارند. آهنگساز معروف D.B. کابالوفسکی در مورد اهمیت هنر برای کودکان می نویسد: "برجا گذاشتن یک اثر پاک نشدنی برای یک عمر، در حال حاضر در این موارد است. سال های اولبه ما نه تنها درس زیبایی، بلکه درس های اخلاق و اخلاق می دهد. و هر چه این درس ها غنی تر و معنادارتر باشند، توسعه آسان تر و موفق تر است. دنیای معنویفرزندان. کیفیت و کمیت این دروس قبل از هر چیز به والدین و مربیان مهد کودک بستگی دارد. به عنوان یک قاعده، کودکان خردسال در کارهایی فعال هستند که علاقه آنها را برانگیخته است.»

فعالیت های نمایشی به کودک این امکان را می دهد که بسیاری از موقعیت های مشکل ساز را به طور غیر مستقیم - از طرف یک شخصیت - حل کند. این به غلبه بر کمرویی مرتبط با مشکلات ارتباطی و شک به خود کمک می کند.

بنابراین، فعالیت های نمایشی برای رشد همه جانبه کودک اهمیت زیادی دارد. به همین دلیل است که در الزامات موقت (تقریبی) محتوا و روش کار در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی، بخش ویژه "رشد کودک در فعالیت های تئاتری" برجسته شده است. تاکید می کند که معلم موظف است:

• ایجاد شرایط برای توسعه فعالیت خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی (تشویق انجام خلاقیت، توسعه توانایی عمل آزادانه و آرام هنگام اجرا، تشویق بداهه نوازی از طریق حالات صورت، حرکات بیانی و لحن ها و غیره).
• کودکان را با فرهنگ نمایش آشنا کنید (آنها را با ساختار تئاتر، ژانرهای نمایشی، انواع تئاتر عروسکی آشنا کنید).
• اطمینان از ارتباط بین تئاتر و سایر انواع فعالیت ها در یک فرآیند آموزشی واحد.

معلمان و والدین می توانند در کار استودیوهای تئاتر شرکت کنند. این بسیار مهم است، فعالیت خلاقانه مشترک کودکان و بزرگسالان به ما امکان می دهد بر رویکرد سنتی به شیوه زندگی در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی غلبه کنیم که با گروه بندی، انزوای مصنوعی کودکان در سنین مختلف و فرصت های محدود برای آنها مشخص می شود. ارتباط با یکدیگر و بزرگسالان چنین سازماندهی فعالیت های نمایشی نه تنها شرایطی را برای کودکان ایجاد می کند تا دانش، مهارت ها و توانایی های جدید را کسب کنند، توانایی ها و خلاقیت ها را توسعه دهند، بلکه به آنها اجازه می دهد تا با کودکان گروه های دیگر، با بزرگسالان مختلف در تماس باشند. گسترش دایره ارتباطات به ایجاد یک محیط رشد کامل کمک می کند، هر کودک جایگاه ویژه خود را پیدا کند و در عین حال به عضوی کامل از جامعه تبدیل شود. خودآگاهی همه و غنی سازی متقابل همه را ترویج می کند: بزرگسالان و کودکان در اینجا به عنوان شرکای برابر در تعامل عمل می کنند. کودک با شرکت در یک نمایش یا کنسرت، تجربیات بزرگسالان را به طور طبیعی و طبیعی جذب می‌کند، همانطور که یک بزرگسال به طور طبیعی و طبیعی الگوهای رفتاری و روش‌های فعالیت خود را نمونه می‌سازد. علاوه بر این، مربیان در فعالیت های مشترک با کودکان، ویژگی های شخصیت، خلق و خو، رویاها و خواسته های آنها را بهتر می شناسند. اقلیم کوچکی ایجاد می شود که مبتنی بر احترام به شخصیت فرد کوچک، مراقبت از او است. رابطه اعتمادبین بزرگسالان و کودکان

محیط یکی از ابزارهای اصلی رشد شخصیت کودک در فعالیت های نمایشی، منبع دانش فردی و تجربه اجتماعی اوست. در عین حال، محیط موضوعی-فضایی نه تنها باید فعالیت های نمایشی مشترک کودکان را تضمین کند، بلکه باید مبنایی برای خلاقیت مستقل هر کودک باشد، شکلی منحصر به فرد از خودآموزی او. بنابراین، هنگام طراحی یک محیط موضوعی- فضایی که فعالیت های نمایشی را برای کودکان فراهم می کند، باید موارد زیر را در نظر گرفت:

• ویژگی های فردی اجتماعی و روانی کودک؛
• ویژگی های رشد عاطفی و شخصی او؛
• علایق، تمایلات، ترجیحات و نیازهای فردی؛
• کنجکاوی، علاقه پژوهشی و خلاقیت؛
• ویژگی های نقش سنی و جنسیتی

ویژگی های روانی-اجتماعی کودکان پیش دبستانی شامل تمایل به شرکت در فعالیت های مشترک با همسالان و بزرگسالان و همچنین نیاز گاه به گاه به تنهایی است. برای اطمینان از تعادل بهینه فعالیت‌های تئاتری مشترک و مستقل کودکان، هر گروه سنی باید مجهز به یک محوطه تئاتر یا یک گوشه افسانه و همچنین یک "گوشه آرام" باشد که کودک بتواند در آن تنها باشد و "تمرین" کند. نقش مقابل آینه یا دوباره تصاویر نمایشنامه را ببینید و غیره.

برای تحقق علایق، تمایلات و نیازهای فردی کودکان پیش دبستانی، محیط موضوعی- فضایی باید حق و آزادی انتخاب را تضمین کند. بنابراین در حوزه فعالیت های نمایشی باید انواع مختلف تئاتر عروسکی و صفحه نمایش برای نمایش آن، نقاشی های کودکان و غیره وجود داشته باشد. علاوه بر این، به روز رسانی دوره ای مطالب با هدف علایق کودکان مختلف ضروری است. این شرایط را برای ارتباط شخصی بین معلم و هر کودک ایجاد می کند.

توسعه کنجکاوی و علاقه پژوهشی مبتنی بر ایجاد فرصت‌هایی برای مدل‌سازی، جستجو و آزمایش با مواد مختلف هنگام تهیه ویژگی‌ها، مناظر و لباس‌ها برای اجرا است - در حوزه فعالیت‌های نمایشی، وجود انواع طبیعی و ضایعات ضروری است. مواد، پارچه، و لباس برای مامرها.

اتاق‌های چند منظوره ویژه (سالن‌های موسیقی و تئاتر، اتاق رختکن، اتاق افسانه و غیره) نیز به رشد توانایی‌های خلاقانه کودکان کمک می‌کنند که در آن‌ها کلاس‌های ویژه فعالیت‌های تئاتری برای کودکان، کار در استودیو و انواع تعطیلات و سرگرمی‌ها می‌تواند برگزار شود. برگزار شد.

حسابداری ویژگی های سنیکودک به عنوان جنبه ای از ویژگی های فردی خود نیاز دارد که هنگام طراحی یک محوطه تئاتر به صورت گروهی، تجهیزات و مواد متناسب با سن را فراهم کند.

بنابراین، برای مثال، در گروه جوان تردر این منطقه باید یک منطقه پانسمان و اسباب بازی ها - حیوانات برای نمایش افسانه های آشنا وجود داشته باشد.

برای بچه های دومین گروه کوچک، ساده ترین و در دسترس ترین تئاتر عروسکی روی میز است. عروسک های چنین تئاتری را می توان از تکه های پارچه، خز، چرم، لاستیک فوم دوخت. یک تئاتر رومیزی خنده دار را می توان از انواع نخ قلاب بافی یا بافتنی کرد.

برای یک تئاتر رومیزی، اسباب بازی های ساخته شده از خاک رس با توجه به نوع اسباب بازی Dymkovo و همچنین اسباب بازی های چوبی مختلف ساخته شده با توجه به نوع Bogorodskaya مناسب است.

از آن می توان عروسک های جالبی درست کرد مخروط های کاغذی، سیلندر، جعبه با ارتفاع های مختلف. در گروه میانی، کودکان با صفحه نمایش تئاتر و عروسک های سواری آشنا می شوند که اساس آن گپیت است - میله ای چوبی که ستون فقرات عروسک است.

قبل از آموزش نحوه کنترل عروسک های سواری به کودکان، به آنها این فرصت داده می شود تا با اسباب بازی های مبتنی بر قاشق چوبی بازی کنند. تئاتر قاشقی به کودکان کمک می کند تا بر تکنیک های عروسک گردانی تسلط پیدا کنند.

که در گروه ارشدکودکان را با عروسک ها و عروسک ها با "دست زنده" آشنا کنید. عروسک ها به عروسک هایی گفته می شود که اغلب با استفاده از نخ کنترل می شوند. عروسک ها را می توان از مواد مختلف. معمولاً عروسک ها طبق اصل ساخت از پارچه دوخته می شوند اسباب بازی نرم. عروسک ها با کمک واگ ها به حرکت در می آیند. واگا یک صلیب چوبی است که یک عروسک توسط رشته هایی از آن آویزان شده است.

عروسک هایی با "دست زنده" دارای قابلیت بیان روشن هستند، زیرا به جای دست های عروسک، دست های کودک کار می کنند. چنین عروسکی از یک سر و یک شنل آویزان آزاد تشکیل شده است که کودک دستان خود را در کاف آن فرو می کند. ساخت و کنترل عروسک آسان است. یک عروسک با "دست زنده" دارای حرکات روشن است و می تواند اقدامات غیر معمول برای عروسک های سیستم های دیگر را انجام دهد.

در گروه پیش دبستانی کودکان با عصا و عروسک های کف بزرگ آشنا می شوند. عروسک های عصایی در اندازه های بزرگتر با عروسک های دستکشی متفاوت هستند. اساس عروسک عصایی gapit است. کودک با یک دست عروسک را کنار شکاف نگه می دارد و با دست دیگر عصا را کنترل می کند. عروسک گردانی با عروسک های عصایی دشوارتر از عروسک های دستکشی است، اما امکانات بیانی بسیار غنی تر است.

قد عروسک نمایشی سیستم "مردم-عروسک" به قد کودک بستگی دارد. کودک لباسی با ماسک سر بزرگ، دست های بزرگ، چکمه های بزرگ می پوشد و تبدیل به یک عروسک زنده می شود. سر، کف دست ها و چکمه ها از لاستیک فوم ساخته شده و با پارچه پوشانده شده است تا کودک داخل عروسک بتواند نفس بکشد و ببیند دهان عروسک کمی در سطح چشمان کودک باز می شود. مردم-عروسک ها قابلیت های صحنه درخشانی دارند. کنترل چنین عروسک هایی به کودکان شادی زیادی می دهد (4c 62.63).

برای در نظر گرفتن ویژگی های نقش جنسیتی کودکان، تجهیزات منطقه برای فعالیت های نمایشی باید علایق دختران و پسران را برآورده کند. بنابراین، هنگام طراحی منطقه ای برای فعالیت های تئاتری کودکان، رعایت اصول اولیه ساخت یک محیط موضوعی- فضایی را در نظر می گیریم:

• اطمینان از تعادل بین فعالیت های مشترک و فردی کودکان؛
• سازماندهی مناطق حریم خصوصی؛
• تامین اخلاق و آزادی انتخاب؛
• ایجاد شرایط برای مدل سازی، جستجو و آزمایش؛
• استفاده چند منظوره از اماکن و تجهیزات؛
• هدف گذاری نقش سن و جنسیت تجهیزات و مواد.
• محتوای کلاس های فعالیت های نمایشی شامل:
• تماشای نمایش های عروسکی و صحبت در مورد آنها.
• بازی های نمایشی؛
• تهیه و اجرای افسانه ها و نمایش های مختلف؛
• تمرین هایی برای توسعه بیان عملکرد (کلامی و غیر کلامی)؛
• منتخب تمرینات اخلاقی؛
• تمریناتی برای رشد اجتماعی عاطفی کودکان

البته فعالیت های تئاتری کودکان به خودی خود ظاهر نمی شود. معلم نقش بزرگی در این امر ایفا می کند و به طرز ماهرانه ای این روند را هدایت می کند.

باید تاکید کرد که کلاس‌های فعالیت‌های نمایشی که همزمان کارکردهای شناختی، آموزشی و رشدی را انجام می‌دهند، به هیچ وجه محدود به تهیه نمایش نیست. محتوا، اشکال و روش های اجرای آنها باید تحقق همزمان سه هدف اصلی را دنبال کند:

• توسعه مهارت های گفتار و اجرای تئاتر؛
• ایجاد فضای خلاقیت؛
• رشد اجتماعی عاطفی کودکان

تحت هیچ شرایطی نباید فشار، مقایسه، ارزیابی یا محکومیت اعمال شود. برعکس، باید فرصتی برای صحبت کردن و نشان دادن فعالیت درونی برای کودکان فراهم شود. معلم باید به شدت اطمینان حاصل کند که با فعالیت بازیگری و سستی خود کودک ترسو را سرکوب نکند و او را فقط به یک تماشاگر تبدیل نکند. نباید به کودکان اجازه داد که از "روی صحنه" بترسند - آنها از اشتباه کردن می ترسند. تقسیم به «هنرمندان» و «تماشاگران»، یعنی آنهایی که دائماً اجرا می کنند و کسانی که دائماً می مانند تا «بازی» دیگران را تماشا کنند، غیرقابل قبول است.

آمادگی برای فعالیت های نمایشی باید در چند مرحله انجام شود.

ابتدا معلم باید کار را به صورت بیانی بخواند و سپس مکالمه ای را در مورد آن انجام دهد و درک نه تنها محتوا، بلکه ابزارهای بیان فردی را نیز توضیح دهد و روشن کند.

لازم به تأکید است: هرچه درک آثار کاملتر و احساسی تر باشد، سطح فعالیت نمایشی بالاتر است، بنابراین هنگام خواندن، لازم است از مجموعه ای از ابزارهای لحن، بیان واژگانی و نحوی به طور گسترده استفاده شود.

معلم باید هر کودکی را به خوبی بشناسد تا بفهمد هنگام گوش دادن به هر کاری چه احساسی دارد و چه احساسی دارد. اگر مبارزه بین خیر و شر را تجربه نکند، اگر به جای نورهای شادی آور تحسین در چشمانش بیزاری کند، به این معنی است که چیزی در روح کودک شکسته شده است و باید تلاش زیادی کرد تا او را راست کند. روح» (V.A. Sukhomlinsky).

بر این اساس، معلم با دو وظیفه اصلی روبرو است:

• درک کنید، بفهمید کودک چه احساسی دارد، تجربیات او در چه هدفی قرار دارند، چقدر عمیق و جدی هستند.
• به کودک کمک کنید تا کاملاً بیان کند، احساسات خود را نشان دهد، شرایط خاصی را ایجاد کند که در آن کمک او به شخصیت های اثر آشکار شود.

تصاویر و ویدئوها نقش بزرگی در درک مطالب شناختی و احساسی دارند. هنگام مشاهده تصاویر، باید به تحلیل توجه ویژه ای شود حالات عاطفیشخصیت های به تصویر کشیده شده در تصاویر ("مشکل او چیست؟"، "چرا گریه می کند؟"، و غیره).

پس از مکالمه در مورد آنچه خوانده شده (یا گفته شده) و تمرین های مشابه، لازم است دوباره به متن برگردیم و کودکان را در تلفظ تکه های آن مشارکت دهیم. شما نمی توانید تقاضای بازتولید تحت اللفظی محتوای اثر را داشته باشید. در صورت لزوم می توانید به راحتی کودک را اصلاح کنید و بدون معطلی ادامه دهید. با این حال، هنگامی که متن به خوبی درک می شود، باید به دقت و بیان در ارائه آن تشویق شود. این مهم است تا اصالت متن نویسنده از بین نرود.

• در گروه دوم جوان تر، ساده ترین مهارت های تصویری و بیانی را شکل دهید (توانایی تقلید حرکات مشخصه حیوانات افسانه ای)؛
• در گروه میانی، عناصر ابزار بیان هنری و تصویری (لحن، حالات چهره و پانتومیم) را آموزش دهید.
• در گروه ارشد، مهارت های اجرایی هنری و تصویری را بهبود بخشید.
• در گروه مقدماتی مدرسه، برای ایجاد استقلال خلاق در انتقال تصویر، بیان گفتار و اقدامات پانتومیم.

حرکات تقلیدی (حیوانات افسانه ای) را می توان در کلاس های تربیت بدنی و موسیقی و در فعالیت های آزاد به کودکان آموزش داد.

موسیقی به انتقال شخصیت شخصیت ها در حرکت کمک می کند. کلاس‌های فعالیت‌های نمایشی می‌تواند شامل اجرای افسانه‌ها، صحنه‌ها و دیالوگ‌های نقش‌آفرینی بر اساس تصاویر، بداهه‌پردازی‌های مستقل در مورد موضوعات برگرفته از زندگی (حادثه خنده‌دار) باشد. رویداد جالبو غیره.). کلاس ها عمدتاً بر اساس یک طرح واحد ساخته می شوند:

• معرفی موضوع، ایجاد روحیه عاطفی؛
• فعالیت های تئاتری (در اشکال مختلف) جایی که معلم و هر کودک این فرصت را دارند که پتانسیل خلاقانه خود را درک کنند.
• شمول عاطفی، تضمین موفقیت فعالیت های تئاتری.

بنابراین، توسعه اعتماد به نفس و مهارت های رفتار اجتماعی توسط چنین سازماندهی فعالیت های نمایشی کودکان تسهیل می شود، زمانی که هر کودک فرصت دارد تا خود را در نقشی ابراز کند. برای انجام این کار، باید از تکنیک های مختلفی استفاده کنید:

• انتخاب نقش کودکان به دلخواه؛
• اختصاص دادن ترسوترین و خجالتی ترین کودکان به نقش های اصلی؛
• توزیع نقش ها روی کارت ها (کودکان هر کارتی را که شخصیتی به صورت شماتیک روی آن ترسیم شده است از دست معلم می گیرند).
• ایفای نقش های جفت

رشد اجتماعی و عاطفی کودکان توسط افسانه های اختراع شده خاص و داستان های مختلف تسهیل می شود که به حل مشکلات خاص در پرورش اعتماد به نفس کودک، شکل دادن به احساسات، خواسته ها و دیدگاه های او و توسعه مهارت های اجتماعی کمک می کند.

نتایج مشارکت در فعالیت های نمایشی را می توان در آثاری در زمینه فعالیت های هنری و کار یدی منعکس کرد.

توسعه فعالیت های نمایشی کودکان و انباشت تجربه عاطفی و حسی آنها کاری طولانی مدت است که نیازمند مشارکت والدین است. شب‌های موضوعی که در آن والدین و فرزندان شرکت‌کنندگان مساوی هستند، به تشدید علاقه بزرگسالان به این مشکل کمک می‌کند (3، ص7-14).

نتیجه.

JI.C. ویگوتسکی درباره نقش خلاقیت در رشد کودک: «نباید فراموش کنیم که قانون اساسی خلاقیت کودکان این است که ارزش آن را نباید در محصول خلاقیت دید، مهم این است که خلق کنند، خلق کنند، تمرین کنند. تخیل خلاق آنها و تجسم آن."

فعالیت های نمایشی پتانسیل معنوی و خلاقیت کودک را آشکار می کند و به او فرصتی واقعی برای سازگاری با محیط اجتماعی می دهد. اصل خلاقیت در آموزش و پرورش بسیار مهم است، یعنی تمرکز حداکثری بر خلاقیت کودکان، بر رشد احساسات روانی و رهایی فرد.

ادبیات:

1. آرتموا L.B. "بازی های تئاتری". -م.: آموزش و پرورش، 1365، 67 ص.
2. ویگوتسکی JT.C. "خلاقیت تخیلی در کودکی." - م.: آموزش و پرورش، 1370.
3. ماخانوا M. "فعالیت های تئاتری کودکان پیش دبستانی // آموزش پیش دبستانی." 1999، شماره 11-s6-14.
4. Sorokina N. "تئاتر عروسکی در مهد کودک // آموزش پیش دبستانی." 1997، شماره 6، ص. 61-63.
5. چوریلووا E.G. «روش شناسی و سازماندهی فعالیت های نمایشی پیش دبستانی ها و دانش آموزان مقطع راهنمایی" -M.: Vlados, 2001. 159 ص.

بازی‌های نمایشی عبارت است از نمایش آثار ادبی (قصه‌های پریان، داستان‌های کوتاه، نمایشنامه‌های ویژه نوشته شده). ویژگی بازی های تئاتری این است که آنها یک طرح آماده دارند، به این معنی که فعالیت کودک تا حد زیادی توسط متن کار از پیش تعیین شده است. یک بازی واقعی تئاتر زمینه ای غنی برای خلاقیت کودکان است. متن اثر تنها یک بوم است که در آن خطوط داستانی جدید بافته شده، شخصیت های جدید معرفی می شوند و .... خلاقیت کودک در به تصویر کشیدن واقعی شخصیت متجلی می شود. برای انجام این کار، باید درک کنید که شخصیت چگونه است، چرا او اینگونه عمل می کند، حالت، احساسات خود را تصور کنید، یعنی به دنیای درونی او نفوذ کنید. و این باید در حین گوش دادن به کار انجام شود. بنابراین ، مشارکت کامل در بازی مستلزم آمادگی ویژه کودکان است که در توانایی درک زیبایی شناختی هنر بیان هنری ، توانایی گوش دادن با دقت به متن ، گرفتن لحن ها و ویژگی های الگوهای گفتار آشکار می شود. برای درک اینکه یک قهرمان چگونه است، باید یاد بگیرید که به سادگی اعمال او را تجزیه و تحلیل کنید و آنها را ارزیابی کنید. درک اخلاقی کار. توانایی تصور قهرمان یک اثر، تجربیات او، موقعیت خاصی که رویدادها در آن ایجاد می شوند، تا حد زیادی به آن بستگی دارد تجربه شخصیکودک: هر چه برداشت های او از محیط متنوع تر باشد، تخیل، احساسات و توانایی او برای تفکر غنی تر است. برای ایفای این نقش، کودک باید بر انواع وسایل بصری (حالات چهره، حرکات بدن، حرکات، گفتار گویا در واژگان و لحن و غیره) تسلط داشته باشد. در نتیجه، آمادگی برای یک نمایش تئاتری را می توان به عنوان سطح توسعه فرهنگی عمومی تعریف کرد که بر اساس آن درک یک اثر هنری تسهیل می شود، واکنش عاطفی به آن رخ می دهد و تسلط رخ می دهد. وسایل هنریانتقال تصویر همه اینها خود به خود ایجاد نمی شود، بلکه در جریان کار آموزشی شکل می گیرد.

طبق طبقه بندی L.V. Artemova، بازی های تئاتری به دو گروه اصلی تقسیم می شوند: بازی های کارگردانی و بازی های نمایشی. نویسنده بازی های کارگردان را می داند: تئاتر رومیزی و سایه، تئاتر روی فلانلگراف. در این نوع بازی‌های نمایشی، یک کودک یا یک بزرگسال شخصیت‌های بازیگر نیستند، بلکه صحنه‌هایی را خلق می‌کنند و نقش یک شخصیت اسباب‌بازی - سه بعدی یا تخت را بازی می‌کنند. این کاراکتر با استفاده از بیان لحنی صدا، تا حدی از طریق حالات چهره به تصویر کشیده شده است. بازی های نمایشی عبارتند از: بازی های نمایشی با انگشتان، با عروسک های بیبابو و بداهه نوازی. نمایشنامه ها بر اساس اقدامات خود مجری است که در آن همه ابزارهای بیان درگیر هستند - لحن، حالات چهره، پانتومیم. سخت ترین نوع بازی های نمایشی بداهه نوازی است. این شامل پخش یک موضوع یا طرح بدون آمادگی قبلی است. تمام انواع قبلی تئاتر برای آن آماده می شود. بداهه نوازی مستلزم تفکر مشترک و بیان موضوع، بحث در مورد ابزار به تصویر کشیدن آن و قسمت های مشخص است. در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان می توانند گزینه های خود را برای به تصویر کشیدن یک موضوع ارائه دهند یا به طور مستقل یک موضوع را انتخاب و اجرا کنند. جستجوی خلاقانه و مستقل برای توسعه طرح با مشارکت فعال پیش دبستانی های مسن تر در تهیه عناصر لباس و مناظر تسهیل می شود.

با بررسی ویژگی های بازی های نمایشی می توان به این نتیجه رسید:

این نوع بازی ها به کودک پیش دبستانی اجازه می دهد تا دنیای اطراف خود را از طریق احساسات، تصاویر، رنگ ها، صداها ببیند و کشف کند.

مضامین و محتوای بازی‌های نمایشی جهت‌گیری اخلاقی دارد که در هر افسانه، هر اثر ادبی وجود دارد و باید در تولیدات بداهه جایگاهی پیدا کند.

توانایی شناسایی خود با یک شخصیت ادبی به فرد اجازه می دهد که ارائه دهد نفوذ بزرگبرای رشد و تربیت کودک؛

مشارکت کامل در بازی مستلزم آمادگی ویژه کودکان است که در توانایی درک زیبایی شناختی هنر بیان هنری ، توانایی گوش دادن با دقت به متن ، گرفتن لحن ، ویژگی های الگوهای گفتار آشکار می شود.

در نتیجه، آمادگی برای نمایش تئاتر را می توان به عنوان سطحی از توسعه فرهنگی عمومی تعریف کرد که بر اساس آن درک یک اثر هنری تسهیل می شود، واکنش عاطفی به آن ایجاد می شود و تسلط بر ابزار هنری برای انتقال تصویر رخ می دهد. . همه اینها خود به خود ایجاد نمی شود، بلکه در جریان کار آموزشی شکل می گیرد.

یک فرد در فعالیت شکل می گیرد، هر چه تنوع آن بیشتر باشد، شخصیت او متنوع تر است. بازی، ارتباط، یادگیری، کار - اینها مراحل اصلی هستند که برای رشد کودک ضروری هستند.

بازی های مختلفی وجود دارد. برخی تفکر و افق کودکان را توسعه می دهند، برخی دیگر مهارت و قدرت را توسعه می دهند و برخی دیگر مهارت های طراحی را توسعه می دهند. بازی هایی با هدف پرورش خلاقیت در کودک وجود دارد که در آن کودک خلاقیت، ابتکار و استقلال خود را نشان می دهد. جلوه‌های خلاقانه کودکان در بازی‌ها متنوع است: از ابداع طرح و محتوای بازی، جستجوی راه‌هایی برای اجرای طرح، تا جعل نقش‌هایی که اثر ادبی داده است. یکی از انواع این بازی‌های خلاقانه، بازی‌های نمایشی، نمایش آثار ادبی (قصه‌های پریان، داستان‌های کوتاه، نمایشنامه‌نویسی خاص) است. قهرمانان آثار ادبی به شخصیت تبدیل می شوند و ماجراهای آنها، رویدادهای زندگی که با تخیل کودکان تغییر می کند، به طرح بازی تبدیل می شود. ویژگی بازی های تئاتری این است که آنها یک طرح آماده دارند، به این معنی که فعالیت کودک تا حد زیادی توسط متن کار از پیش تعیین شده است.

بازی خلاقانه واقعی زمینه ای غنی برای خلاقیت کودکان است. از این گذشته ، متن اثر مانند بوم نقاشی است که خود بچه ها داستان های جدیدی را در آن می بافند ، نقش های اضافی را معرفی می کنند ، پایان را تغییر می دهند و غیره. در نمایشنامه، تصویر قهرمان، ویژگی‌های اصلی، کنش‌ها و تجربیات او بر اساس محتوای اثر مشخص می‌شود. خلاقیت کودک در به تصویر کشیدن واقعی شخصیت متجلی می شود. برای انجام این کار، باید درک کنید که شخصیت چگونه است، چرا او اینگونه عمل می کند، حالت، احساسات خود را تصور کنید، یعنی به دنیای درونی او نفوذ کنید. و این باید در حین گوش دادن به کار انجام شود.

همه اینها نشان می دهد که مشارکت کامل کودکان در بازی نیاز به آمادگی ویژه ای دارد که در توانایی درک زیبایی شناختی هنر بیان ادبی ، توانایی گوش دادن با دقت به متن ، گرفتن لحن ها و ویژگی های الگوهای گفتار آشکار می شود. برای درک اینکه یک قهرمان چیست، باید یاد بگیرید که چگونه به سادگی اعمال او را تجزیه و تحلیل کنید، آنها را ارزیابی کنید و اخلاقیات کار را درک کنید. توانایی تصور قهرمان یک اثر، تجربیات او، محیط خاصی که رویدادها در آن شکل می‌گیرند، تا حد زیادی به تجربه شخصی کودک بستگی دارد: هر چه برداشت‌های او از زندگی اطرافش متنوع‌تر باشد، تخیل، احساسات و توانایی او غنی‌تر می‌شود. فکر. برای ایفای این نقش، کودک باید بر انواع وسایل بصری (حالات چهره، حرکات بدن، حرکات، گفتار گویا در واژگان و لحن و غیره) تسلط داشته باشد. در نتیجه، آمادگی برای یک نمایش تئاتری را می‌توان به عنوان سطحی از توسعه فرهنگی عمومی تعریف کرد که بر اساس آن درک یک اثر هنری تسهیل می‌شود، واکنش عاطفی به آن ایجاد می‌شود و تسلط بر ابزار هنری برای انتقال تصویر رخ می‌دهد. همه این شاخص ها خود به خود رشد نمی کنند، بلکه در جریان کار آموزشی شکل می گیرند.

بازی های خلاقانه تئاتری خود بخشی از چنین کارهای آموزشی هستند. برای رشد شخصیت کودک پیش دبستانی اهمیت زیادی دارد، نه تنها به این دلیل که فرآیندهای ذهنی فردی را انجام می دهد، بلکه به این دلیل که این فرآیندها به سطح بالاتری از رشد می رسند، زیرا کل شخصیت کودک، آگاهی او، در بازی توسعه می یابد. کودک از خود آگاه می شود، می آموزد که آرزو کند و آرزوهای عاطفی زودگذر خود را تابع میل کند. می آموزد که عمل کند، اعمال خود را تابع یک الگو، قاعده رفتاری خاص، زندگی کردن، زندگی کردن به زندگی قهرمانان خود، دوست داشتن یا عدم عشق و تلاش برای درک ماهیت و دلایل اعمال آنها و درس گرفتن از اشتباهات آنها است بسیاری از انواع بازی های تئاتری که در طراحی هنری متفاوت هستند و نکته اصلی ویژگی های فعالیت های تئاتری کودکان است. در برخی، کودکان مانند هنرمندان، اجرا را خودشان ارائه می کنند. هر کودک نقش خود را بازی می کند. در برخی دیگر، کودکان به گونه ای عمل می کنند که گویی در یک بازی کارگردانی هستند: آنها یک اثر ادبی را بازی می کنند که شخصیت های آن با کمک اسباب بازی ها به تصویر کشیده می شوند و نقش های خود را بیان می کنند. اجراهای مشابه با استفاده از تئاتر رومیزی با فیگورهای سه بعدی و مسطح یا به اصطلاح بازی های نیمکتی که در آن کودکان با استفاده از تصاویر (اغلب در امتداد کانتور برش خورده) یک افسانه، داستان و غیره را بر روی فلانلگراف یا صفحه نمایش نشان می دهند. رایج ترین نوع بازی های نیمکتی تئاتر سایه است.

گاهی اوقات کودکان به عنوان عروسک گردان واقعی در چنین بازی هایی معمولا از دو نوع اسباب بازی استفاده می کنند. اولی نوع جعفری است - تئاتر جعفری (در عمل اغلب به آن تئاتر بیبابو می گویند)، که در آن از عروسک های دستکشی استفاده می شود: یک عروسک، داخل توخالی، روی دست قرار می گیرد، در حالی که انگشت اشاره، در آستین های کت و شلوار - بزرگ و وسط، انگشتان باقی مانده روی کف دست فشار داده می شوند. نمایش از پشت صفحه نمایش داده می شود: عروسک گردان ها عروسک ها را بالای سر خود نگه می دارند.

در بازی های نمایشی انواع مختلفی از خلاقیت کودکان ایجاد می شود: هنری-سخنرانی، موسیقی-بازی، رقص، صحنه، آواز. U معلم با تجربهکودکان برای بازنمایی هنری تلاش می کنند کار ادبینه تنها به‌عنوان «هنرمندان» که نقش‌ها را اجرا می‌کنند، بلکه به‌عنوان «هنرمندان»ی که اجرا را طراحی می‌کنند، به‌عنوان «موسیقی‌دانان» که همراهی صدا را ارائه می‌کنند. هر نوع از این فعالیت ها به آشکار شدن ویژگی ها و توانایی های فردی کودک، رشد استعداد و جذب کودکان کمک می کند.

نقش بازی‌های نمایشی در آشنا کردن کودکان با هنرهای ادبی، نمایشی، نمایشی قابل توجه است. کودکان پیش دبستانی با انواع هنرهای نمایشی آشنا می شوند. با راهنمایی مناسب، کودکان ایده هایی در مورد کار هنرمندان، کارگردانان، طراحان تئاتر و رهبران ارکستر ایجاد می کنند. کودکان در سنین پیش دبستانی می دانند که اجرا توسط یک تیم خلاق تهیه شده است (همه یک کار را با هم انجام می دهند - اجرا). به قیاس با تجربه بازی های نمایشی خود، کودکان احساس می کنند و می فهمند که تئاتر هم به سازندگان و هم به تماشاگران شادی می بخشد.

نمایش تئاتر وظایف بسیار مهمی را برای کودک به همراه دارد. کودکان باید بتوانند با کمک کمی از معلم، در گروه های بازی سازماندهی شوند، در مورد آنچه که اجرا می شود توافق کنند، اقدامات مقدماتی اولیه را تعیین و انجام دهند (انتخاب ویژگی های لازم، لباس ها، تزئینات، طراحی صحنه، انتخاب بازیکنان نقش و مجری، چندین بار بازی آزمایشی را انجام می دهند). بتواند مخاطب را دعوت کند و اجرا را به آنها نشان دهد. گفتار و کنش‌های پانتومیک بازیگران نقش باید کاملاً گویا باشد (قابل درک، از نظر لحنی متنوع، از نظر احساسی باردار، هدفمند، به طور مجازی صادقانه).

در فرآیند سازماندهی نمایش تئاتر، کودکان مهارت ها و توانایی های سازمانی را توسعه می دهند، اشکال، انواع و وسایل ارتباطی را بهبود می بخشند، روابط مستقیم کودکان با یکدیگر را توسعه و درک می کنند و مهارت های ارتباطی را کسب می کنند. در سنین پیش دبستانی، برای اولین بار، نیاز به نگرش خوب از سوی افراد دیگر، تمایل به درک و پذیرش توسط آنها ظاهر می شود. کودکان در بازی با دقت به یکدیگر نگاه می کنند، یکدیگر را ارزیابی می کنند و بسته به چنین ارزیابی هایی، همدردی متقابل را نشان می دهند یا نشان نمی دهند. ویژگی های شخصیتی که در بازی کشف می کنند، روابطی را که شکل می گیرد، تعیین می کند. همسالان از برخورد با کودکانی که از قوانین تعیین شده در بازی پیروی نمی کنند و ویژگی های شخصیتی منفی را در ارتباطات نشان می دهند، امتناع می ورزند. شخصیت در ارتباطات پدیدار می شود و بر پایه ای آگاهانه و با انگیزه ساخته می شود. در روند بازی و آمادگی برای آن، روابط همکاری، کمک متقابل، تقسیم و همکاری کار، مراقبت و توجه به یکدیگر بین کودکان ایجاد می شود. در این نوع بازی‌ها، کودکان یاد می‌گیرند که اطلاعات را درک و انتقال دهند، بر واکنش‌های مخاطبان و تماشاگران خود تمرکز کنند و آنها را در اعمال خود به حساب آورند. این امر به ویژه برای اینکه بتوانید به سرعت خود را هدایت کنید و خود را کنترل کنید بسیار مهم است موقعیت سخت، که ممکن است در حین سخنرانی ایجاد شود، به عنوان مثال: یکی از شرکت کنندگان کلمات خود را فراموش کرد، ترتیب را به هم ریخته و غیره. بنابراین، درک متقابل بین کودکان شرکت کننده و کمک متقابل که در طول بازی و آمادگی برای آن ایجاد می شود، بسیار مهم است.

نقش معلم در سازماندهی و اجرای این گونه بازی ها بسیار زیاد است. این شامل تعیین وظایف نسبتاً روشن برای کودکان و انتقال بی سر و صدا ابتکار عمل به کودکان، سازماندهی ماهرانه فعالیت های مشترک آنها و هدایت آنها در جهت درست است. یک موضوع واحد، چه سازمانی و چه مسائل مربوط به شخص هر کودک (عواطف، تجربیات، واکنش های او به آنچه اتفاق می افتد) را بدون توجه رها نکنید. به مشکلاتی که کودکان با آن روبرو هستند برای معلم بسیار مهم است که رویکرد فردی به هر کودک داشته باشد.