چکیده: فعالیت های نمایشی به عنوان ابزاری برای رشد توانایی های خلاقانه کودکان بزرگتر. فعالیت های نمایشی به عنوان ابزاری برای رشد عزت نفس

بخش مقدماتی

خلاقیت فرآیند پیچیده ای است که با شخصیت، علایق و توانایی های فرد مرتبط است. اینها ویژگی های فردی هستند که موفقیت اجرای آنها را تعیین می کنند. فعالیت خلاقاز انواع مختلف رشد خلاقیت از طریق نمایشی شدن، به نوبه خود، تخیل را غنی می کند، دانش، تجربه و علایق کودک را گسترش می دهد.

شرایط مدرن برای رشد یک شخصیت خلاق و خلاق فراهم می کند. و منشأ رشد شخصیت به طور کلی در ابتدا در آموزش نهفته است. برای رشد کامل و رشد خلاق شخصیت، لازم است شرایطی برای خودمختاری و اجتماعی شدن ایجاد شود. تنها چنین فردی می تواند در جامعه مدرن موفق باشد.

امروزه که مشکل آموزش و پرورش پیش دبستانی به طور گسترده و اساسی حل می شود و وظایف معلمان مؤسسات آموزشی پیش دبستانی پیچیده تر می شود، وظیفه آشنایی کودکان با فعالیت های نمایشی از سنین پایین بسیار مهم است.

با علاقه مندی به موارد فوق، تصمیم گرفتم با موضوع "تشکیل شخصیت خلاق کودک از طریق فعالیت های نمایشی" به طور عمیق با کودکان کار کنم.

هدف فعالیت:کمک به شکل گیری شخصیت خلاق؛ رشد مهارت های گفتاری و ارتباطی در کودکان؛ ایجاد شرایط برای توسعه فعالیت های خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی، فراهم کردن شرایط برای تعامل با انواع دیگر فعالیت ها در فرآیند آموزشی جامع، آشنا کردن کودکان با هنر تئاتر و فعالیت های نمایشی.

وظایف:

رشد توانایی های خلاقانه کودکان؛

ایجاد احساسات و بیان گفتار در کودکان پیش دبستانی.

القای مهارت های اولیه در زمینه هنر تئاتر (استفاده از حالات چهره، حرکات، صدا) در کودکان.

کمک به شکل گیری طعم زیبایی شناختی؛

درک کودکان از تئاتر، انواع، ویژگی ها، لباس ها و مناظر آن را گسترش دهید.

ایجاد ایده در بین والدین از فعالیت های تئاتری کودکان به عنوان یکی از بهترین ها گونه های مهمفعالیت در سنین پیش دبستانی؛

یافتن راه های همکاری با خانواده های دانش آموزان با هدف ایجاد شرایط مطلوب برای افراد خلاق.

بخش اصلی

فعالیت خلاق فعالیتی است که چیز جدیدی را به وجود می آورد. هنر رایگان ایجاد یک محصول جدید که منعکس کننده "من" شخصی است. کلمه «خلاقیت» در معنای اجتماعی به معنای جستجو کردن، به تصویر کشیدن چیزی است که در تجربه گذشته، فردی و اجتماعی با آن مواجه نشده است.

فعالیت های تئاتری حل بسیاری از مشکلات آموزشی مربوط به شکل گیری بیان گفتار کودک، آموزش فکری و هنری-زیبایی شناختی را ممکن می سازد.

ارزش آموزشی بازی های نمایشی نیز بسیار زیاد است. کودکان نگرش احترام آمیز نسبت به یکدیگر ایجاد می کنند. آنها شادی مرتبط با غلبه بر مشکلات ارتباطی و شک به خود را یاد می گیرند. بدیهی است که فعالیت های نمایشی به کودکان می آموزد که افراد خلاقی باشند که قادر به درک تازگی و توانایی بداهه گویی باشند.

اشتیاق کودکان به بازی تئاتر، راحتی درونی آنها، آرامش، ارتباط آسان و غیراقتدارگرایانه بین یک بزرگسال و یک کودک، مجموعه "من نمی توانم انجامش دهم" تقریباً بلافاصله ناپدید می شود - همه اینها شگفت زده و جذب می شود.

لازم به ذکر است که همراه با توانایی های خلاقانه کودکان، در فرآیند فعالیت نمایشی آنها رشد می کنند. ارزشهای اخلاقی. و ویژگی های شخصی هر یک از آنها و جامعه به طور کلی به این بستگی دارد که امروز چه ارزش هایی شکل می گیرد.

بدیهی است که فعالیت های نمایشی به کودکان می آموزد که افراد خلاقی باشند که قادر به درک تازگی و توانایی بداهه گویی باشند. جامعه ما به فردی با چنین کیفیتی نیاز دارد که جسورانه بتواند وارد شرایط مدرن شود، بتواند خلاقانه مشکل را مدیریت کند، بدون اینکه آماده سازی اولیه، شجاعت تلاش و خطا کردن را داشت تا زمانی که راه حل مناسب پیدا شود.

فعالیت های نمایشی در مهدکودک فرصت خوبی برای آشکار ساختن استعدادهای خلاقانه کودک و پرورش جهت گیری خلاقانه در فرد است. کودکان یاد می گیرند که به ایده های جالب در دنیای اطراف خود توجه کنند، آنها را اجرا کنند و ایده های خود را خلق کنند تصویر هنریشخصیت، آنها تخیل خلاق، تفکر انجمنی و توانایی دیدن لحظات غیرعادی در حالت عادی را توسعه می دهند.

همچنین، فعالیت های نمایشی به شما امکان می دهد بسیاری از موقعیت های مشکل ساز را به طور غیرمستقیم از طرف هر شخصیتی حل کنید، این به غلبه بر ترس، شک به خود و کمرویی کمک می کند.

به عنوان مثال: به یک کودک ترسو نقش خرس داده می شود و با تبدیل شدن به نقش، تصویر شخصیتی قوی و شجاع را به خود می گیرد و احساس متفاوتی دارد. او همچنین می داند که چگونه در جمع بیرون برود و با شخصیت اجرا کند تا بر کمرویی و سفتی خود غلبه کند. کودک شروع به احساس، حرکت و صحبت متفاوت می کند.

در گروه، معلم باید شرایطی را برای توسعه فعالیت خلاقانه کودکان ایجاد کند. در اجرای تئاتر، خلاقیت را تشویق کنید تا توانایی اجرای آزادانه و آرام را توسعه دهید. بداهه نوازی را از طریق حالات چهره، حرکات بیانی و لحن تشویق کنید. کودکان را با فرهنگ نمایش آشنا کنید (آنها را با ژانرهای نمایشی، انواع تئاتر عروسکی آشنا کنید).

محیط یکی از ابزارهای اصلی رشد شخصیت کودک است. محیط موضوعی-فضایی نه تنها باید فعالیت های نمایشی مشترک کودکان را تضمین کند، بلکه باید مبنایی برای خلاقیت مستقل هر کودک باشد، شکلی منحصر به فرد از خودآموزی او.

برای انجام این کار، هر گروه سنی باید به یک محوطه تئاتر یا یک گوشه افسانه مجهز شود. در جایی که کودک با پوشیدن ماسک یا ویژگی های دیگر می تواند خود را در یک نقش یا نقش دیگر در مقابل آینه تصور کند، آنگاه شروع به پرورش ایده می کند.

فعالیت‌های نمایشی تخصص تئاتر کودک است که به شکل‌گیری الگوی صحیح رفتار، ارتقای فرهنگ کودک و معرفی قوانین آداب، آیین‌ها و سنت‌ها کمک می‌کند. نمایش تئاتر به نمایشنامه داستان نزدیک است. طرح یک ساختار کلی دارد: مفهوم، طرح، محتوا، قوانین بازی. خلاقیت در این واقعیت متجلی می شود که کودک ایده ای را هنرمندانه منتقل می کند و رفتار خود را تغییر می دهد. در بازی، کودک ارتباط غیررسمی، بازتولید خلاقانه متن و استفاده از وسایل بیانی نمایشی را تشویق می کند: حالات چهره، حرکات، حالت، حرکت، لحن. برای این منظور از طرح ها، آموزش ها و تمرین هایی استفاده می شود که به رشد مهارت های نمایشی کمک می کند. فعالیت بازی.
بازی "انتخاب قافیه"

هدف:ایجاد حس قافیه

جادوگر قافیه ها را یکی یکی تنظیم می کند:

کوچکا - بشکه، خط، دختر، نقطه ...

سیب زمینی - ماتریوشکا، کلودبری، گربه ...

اجاق شمشیر است، روان، دراز بکش...

قورباغه - قورباغه، دوست دختر، لیوان ...

خرگوش - انگشت، پسر ...

موش - ساکت، نی، خش خش...

گربه یک شپشک است، یک کک، یک کاسه...

قلاب - گره، مخزن، سکوت، پوزه ...

دانه برف یک کرک است، یک بهار...
با دست شعر بگو

هدف:کودکان را به بداهه سازی تشویق کنید.

معلم شعری را می خواند، بچه ها حرکات را مطابق متن تقلید می کنند:

گربه آکاردئون می نوازد

بیدمشک یکی از درام است

خوب، اسم حیوان دست اموز روی لوله

او برای بازی کردن عجله دارد.

اگر شروع به کمک کنید،

با هم بازی خواهیم کرد (L.P. Savina.)

کودکان بازی در انواع مختلف را تقلید می کنند آلات موسیقی. امکان استفاده از ضبط آهنگ رقص روسی وجود دارد.
گفت و گو با لحن های مختلف

کودک: خرسی در جنگل عسل پیدا کرد...

خرس: عسل کوچولو، زنبورهای زیادی!

دیالوگ توسط همه بچه ها صحبت می شود. معلم به شما کمک می کند لحن مناسب را پیدا کنید.

برای اطمینان از اینکه همه کودکان در کار مشارکت دارند، می توانید از تکنیک های مختلفی استفاده کنید: کودکان به میل خود نقش را انتخاب می کنند. اختصاص دادن ترسوترین و خجالتی ترین کودکان به نقش های اصلی؛ توزیع با کارت (کودکان هر کارتی را که شخصیتی به صورت شماتیک روی آن ترسیم شده است از دست معلم می گیرند)؛ ایفای نقش های جفت

بیشترین تأثیر با روش های توسعه خلاقیت به دست می آید: وظایف خلاق. ایجاد یک مشکل یا ایجاد یک موقعیت مشکل ساز؛ ایجاد زمینه خلاق؛ انتقال بازی به سطح خلاقانه دیگر پیچیده تر؛ طرح ها، تمرین ها
برای آشکار ساختن توانایی های خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی، از طرح های اجرا شده جمعی و بداهه نوازی های موسیقی و رقص نیز استفاده می شود. بازی های نمایشی نیز به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرند که در آن کودک خود به موضوع اصلی بازی تبدیل می شود. همه این سرگرمی ها نه تنها به رشد خلاقیت کودکان کمک می کند، بلکه حافظه را تقویت می کند، احساسات و میل به درک جهان را توسعه می دهد.

پانتومیم.
هدف: آموزش بیان به هنرمندان آینده، احیای فانتزی و تخیل.

زیر سقف ما

یک میخ سفید آویزان است (بازوها را بالا آورده اند).

خورشید طلوع خواهد کرد -

ناخن می افتد (بازوهای آرام می افتند، بنشینید).
بازی هایی برای ایجاد حالات بیانی صورت.

هدف:یاد بگیرید که از حالات چهره بیانگر برای ایجاد یک تصویر روشن استفاده کنید.

1. چای شور.

2. لیمو بخورید.

3. پدربزرگ عصبانی.

4. چراغ خاموش شد و روشن شد.

5. کاغذ کثیف.

6. گرم-سرد.

7. با مبارز قهر کردند.

8. با یک دوست خوب آشنا شدم.

9. توهین شده.

10. ما تعجب کردیم.

11. ما از قلدر می ترسیدیم.

12. می دانیم که چگونه ناصادق باشیم (چشمک).

13. نشان دهید که چگونه یک گربه برای سوسیس (سوسیس) التماس می کند.

14. غمگینم.

15. هدیه بگیرید.

16. دو میمون: یکی گریمس می کند - دیگری از اولی کپی می کند.

17. عصبانی نباشید!

18. شتر تصمیم گرفت که او یک زرافه است.

و با سر بالا راه می رود.

او همه را می خنداند

و او شتر بر همه تف می کند.

19. با یک جوجه تیغی گاو نر آشنا شدم

و پهلویش را لیسید.
و بعد از لیسیدن پهلویش،

زبانش را تیز کرد.

و جوجه تیغی خاردار می خندد:

- چیزی در دهان خود نگذارید!

20. مراقب باشید.

21. شادی.

22. لذت.

23. من مسواک می زنم.

توسعه خلاقیت از طریق نمایشنامه سازی یک سیستم متغیر است که به شما امکان می دهد توانایی تجزیه و تحلیل، ترکیب، تجربه احساسی، توسعه فعالیت خلاقانه کودکان. چنین فعالیت هایی امکان تأثیرگذاری همه جانبه بر کودکان را به صورت کلامی و غیرکلامی، حل مؤثر مشکلات تربیت اخلاقی و زیبایی شناختی و غنی سازی را ممکن می سازد. حوزه احساسی، فعالیت گفتاری را فعال می کند و در زمینه های مختلف فعالیت ذهنی اصلاح می کند.

در طول اجرای پروژه، از اشکال زیر کار با کودکان استفاده می شود:

خواندن و تحلیل مشترک افسانه ها.

پخش گزیده هایی از افسانه ها.

گوش دادن به افسانه ها، قافیه های مهد کودک، اشعار با استفاده از کامپیوتر.

ترسیم و رنگ آمیزی زنده ترین و احساسی ترین وقایع از افسانه ها با تفسیر شفاهی و توضیح معنای شخصی وقایع به تصویر کشیده شده است.

بازی های کلامی، تخته ای و فضای باز.

طرح ها و تمرین های پانتومیم.

تمرینات تنفسی

ژیمناستیک مفصلی.

بازی انگشت با کلمات.

نتیجه.

فعالیت های نمایشی در مهدکودک از نظر سازمانی در همه چیز نفوذ می کند لحظات رژیم: شامل فعالیت های آموزشی، در فعالیت های مشترککودکان و بزرگسالان در وقت آزاد، در فعالیت های مستقل کودکان انجام می شود. نتیجه این است: نمایشنامه ها، نمایشنامه ها، اجراها، کنسرت ها که در محتوای تعطیلات و سرگرمی ها گنجانده شده است. تئاتری شدن به شما این امکان را می دهد که تجربه مهارت های اجتماعی رفتار را با توجه به اینکه هر یک از آنها شکل دهید کار ادبییا یک افسانه برای کودکان پیش دبستانی همیشه وجود دارد جهت گیری اخلاقی(دوستی، مهربانی، صداقت، شجاعت و دیگران). منشأ رشد احساسات، تجربیات عمیق و اکتشافات کودک است و او را با ارزش های معنوی آشنا می کند. تئاتر توانایی های معنوی و خلاق کودک را آشکار می کند و فرصتی واقعی برای سازگاری با محیط اجتماعی فراهم می کند.

وظایفی که من تعیین می کنم، طبیعتاً با هدف تربیت هنرمندان نیست. اما مهم نیست که فرزندان ما در آینده چه کسانی باشند، من معتقدم که آنها در کار خود خلاق خواهند بود. امیدوارم صمیمیت، مهربانی، پاکی اندیشه و عمل را در تمام زندگی خود حمل کنند. چه کسی در آن خوش شانس بود سن پاییندر فضای جادوی تئاتر غوطه ور شود، دنیا را زیبا می بیند، روحش سخت نمی شود، تلخ نمی شود و از نظر روحی فقیر نمی شود.

ایده اصلی تجربه کاری من: کمک به کودکان برای کشف پتانسیل خود، توسعه توانایی های خلاقانه از طریق تئاتر. و من معتقدم که فقط یک فرد پرشور می تواند یک کودک را علاقه مند کند ، بنابراین هدف اصلی من این است که هر کودک پیش دبستانی را به دنیای زیبایی علاقه مند کنم و به هر طریق ممکن از کوچکترین موفقیت های او حمایت کنم.

منابع اصلی

1. آسمولوف A. G. روانشناسی شخصیت: درک فرهنگی و تاریخی رشد انسانی. - م.، 2007.
2. Baeva I.A. ایمنی روانی در آموزش سن پترزبورگ: انتشارات سایوز، 2002، 271 ص.
3. Baeva I.A. و دیگران روانشناسی ایمنی به عنوان مبنای نظریفن آوری های بشردوستانه در تعامل اجتماعی / اد. I.A. بایوا. سن پترزبورگ: انتشارات دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام. A.I. هرزن. 2007. 289 ص.
4. Bolotova E. چارچوب قانونی درس مدرن// اموزش عمومی. - 2009. - شماره 9. - ص 118.
5. Bukharkina M. Yu.، Polat E. S. فن آوری های آموزشی و اطلاعاتی مدرن در سیستم آموزشی: آموزش/ ویرایش E. S. Polat. - م.: انتشارات. مرکز "آکادمی"، 1389. - 368 ص.
6. .گوبانوا ن.ف. فعالیت های تئاتری کودکان پیش دبستانی - M.: VAKO، 2007
7. Grigoriev D.V., Kuleshova I.V., Stepanov P.V. سیستم آموزشی مدرسه: از A تا Z. - M.: آموزش و پرورش، 2006.
8. Danilyuk A. Ya.، Kondakov A. M.، Tishkov V. A. مفهوم رشد معنوی و اخلاقی و آموزش شخصیت یک شهروند روسیه. - م.: آموزش و پرورش، 2009. - 24 ص. - (استانداردهای نسل دوم).
9. Zhiltsova O. A. سازمان فعالیت های تحقیقاتی و پروژه ای دانش آموزان // پشتیبانی از راه دور از نوآوری های آموزشی در آماده سازی دانش آموزان برای فعالیت در زمینه علم و فناوری بالا. - م.، 2007.
10. فناوری اطلاعات و ارتباطات در آموزش: راهنمای آموزشی و روش شناختی / I. V. Robert [و همکاران]. - M.: Bustard، 2007.
11. نحوه طراحی فعالیت های یادگیری همگانی در دبستان از عمل تا فکر: کتابچه راهنمای معلمان / A. G. Asmolov [و غیره]؛ ویرایش شده توسط A. G. Asmolova - ویرایش دوم. - م.: آموزش و پرورش، 2010. - 152 ص.
12. Kasitsina N.V.، Mikhailova N.N.، Yusfin S.M. چهار تاکتیک آموزشی پشتیبانی روش های موثر تعامل معلم و دانش آموز. سن پترزبورگ: آژانس همکاری آموزشی. پروژه های آموزشی سخن، گفتار. م.: اسفرا، 2010، 188 ص.
13. Kolechenko A.K. دایره المعارف فن آوری های آموزشی: کتابچه راهنمای معلمان. - سن پترزبورگ: کارو، 2009. - 367 ص.
14. Panyutina N.I.، Raginskaya V.N.، و غیره. سیستم کار یک موسسه آموزشی با کودکان با استعداد، ویرایش دوم، ولگوگراد: معلم، 2008.-204 ص.
15. پلگین A.A. آموزش شخصیت محور: تاریخ و عمل. مونوگراف. م.، 2003. - 432 ص.
16. آموزش مشخصات در زمینه نوسازی آموزش مدرسه: M.: IOSO RAO، 2003.
17. Selevko G.K. فن آوری های آموزشی جایگزین م.، 2005. - 224 ص.

موسسه آموزشی پیش دبستانی بودجه شهرداری

"مهدکودک شماره 26"

کلاس مستر

موضوع:

"فعالیت های نمایشی به عنوان ابزاری برای رشد توانایی های خلاق و تفکر خلاق کودکان پیش دبستانی"

مدیر موسیقی

مالیخینا سوتلانا واسیلیونا

2018

“تئاتر دنیایی جادویی است.

او درس زیبایی می دهد

اخلاق و اخلاق

و هر چه ثروتمندتر باشند، موفق ترند.

آینده توسعه دنیای معنویفرزندان..."

(B. M. Teplov)

در دوران کودکی، پایه های شخصیت فرد گذاشته می شود، علایق و سرگرمی ها بیدار می شوند، هر چیزی که دیده و شنیده می شود به سرعت جذب می شود و به راحتی به خاطر می آورد. سال های طولانی. بهترین شرایط برای رشد فعالیت خلاقانه کودکان، فعالیت تئاتری و خلاقانه است.

از زمان های بسیار قدیم، اشکال مختلف نمایش تئاتر به عنوان تصویری ترین و احساسی ترین راه انتقال دانش و تجربه در جامعه بشری بوده است. بعدها، تئاتر به عنوان یک هنر نه تنها به وسیله ای برای یادگیری زندگی، بلکه به مدرسه ای برای آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی برای نسل های جوان تبدیل شد. تئاتر با غلبه بر فضا و زمان، ترکیب قابلیت های چندین نوع هنر - موسیقی، نقاشی، رقص، ادبیات و بازیگری، قدرت تأثیرگذاری فوق العاده ای بر دنیای عاطفی کودک دارد. کلاس های هنرهای نمایشی نه تنها کودکان را با دنیای زیبایی آشنا می کند، بلکه حوزه احساسات را نیز توسعه می دهد، همدستی، شفقت را بیدار می کند و توانایی قرار دادن خود به جای دیگری، شادی و نگرانی با او را در خود پرورش می دهد.

برای هر کودک، تئاتر می تواند به دو شکل ارائه شود: به عنوان شکلی از هنر، در فرآیند درک که کودک به عنوان یک تماشاگر عمل می کند، و به عنوان یک فعالیت نمایشی که خود در آن شرکت می کند. و هر دو نقش (هم تماشاگر و هم بازیگر) برای رشد کودک بسیار مهم هستند.

وظیفه یک مؤسسه آموزشی پیش دبستانی مدرن این است که اطمینان حاصل کند که دانش آموزان نه تنها با دانش، توانایی ها و مهارت های خاصی از دیوارهای خود بیرون می آیند، بلکه افراد مستقل با مجموعه خاصی از ویژگی های اخلاقیلازم برای زندگی بعدی، جذب استانداردهای اجتماعی، اخلاقی رفتار، تعامل بدون خشونت با بزرگسالان و همسالان.

در مهد کودک - فرصتی برای آزاد کردن پتانسیل خلاق کودک، آموزش جهت گیری خلاق شخصیت ها.

کودکان یاد می گیرند که به ایده های جالب در دنیای اطراف خود توجه کنند، آنها را مجسم کنند، تصویر هنری خود را از یک شخصیت ایجاد کنند. در حال توسعه هستندتخیل خلاق، تفکر انجمنی، توانایی دیدن چیزهای غیرعادی در حالت عادی.

فعالیت های تئاتریمنبع است توسعه احساسات، تجربیات و اکتشافات عمیق کودک، او را با ارزش های معنوی آشنا می کند. بدین ترتیب، فعالیت های تئاتری - مهمترین وسیلهرشد خلاقیت در کودکان.

خلاقیت یک فرآیند پیچیده است, مرتبط با شخصیت، علایق، توانایی ها افراد با شرایطدنیای اطراف. اینها ویژگی های فردی است که موفقیت کار خلاقانه آنها را تعیین می کند. فعالیت ها.

اریش فروم (روانشناس آلمانی) تفسیر می کندمفهوم خلاقیتبه عنوان توانایی غافلگیر شدن و یادگیری، توانایی یافتن راه حل در موقعیت های غیر استاندارد، تمرکز بر کشف چیزهای جدید و توانایی درک عمیق تجربه خود.

تئاتریبازی ها همیشه مورد علاقه کودکان هستند. کودکان پیش دبستانی از شرکت در آن لذت می برند بازی: به سؤالات عروسک ها پاسخ دهید، درخواست های آنها را برآورده کنید، مشاوره بدهید، به یک تصویر تبدیل شوید. بچه ها وقتی شخصیت ها می خندند می خندند، با آنها ناراحت می شوند، در مورد خطر هشدار می دهند، به خاطر شکست های قهرمان مورد علاقه شان گریه می کنند و همیشه آماده هستند تا به کمک او بیایند. با شرکت در بازی های تئاتری، کودکان از طریق تصاویر، رنگ ها، صداها با دنیای اطراف خود آشنا می شوند. مشخص است که بازی یک موضوع جدی، اما سرگرم کننده است. در حین بازی با بچه ها ارتباط برقرار می کنیم "سرزمین آنها".

در زمینه انتقال به استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش پیش دبستانی، یکی از اصول اساسی آموزش پیش دبستانی، که در استاندارد:

"اجرای برنامه به اشکال خاص برای کودکان یک معین گروه سنی، عمدتاً در قالب بازی، آموزشی و پژوهشی فعالیت ها، در قالب فعالیت خلاقانه ای که هنری و زیبایی شناختی را فراهم می کند رشد کودک».

فعالیت های تئاتریمهد کودک فرصتی عالی برای آزادسازی پتانسیل خلاق است کودک، آموزش جهت گیری خلاق شخصیت ها.

در فرآیند سازماندهی نمایشی، کودکان مهارت ها و توانایی های سازمانی را توسعه می دهند، اشکال، انواع و وسایل ارتباطی را بهبود می بخشند، روابط مستقیم کودکان با یکدیگر را توسعه و درک می کنند و مهارت های ارتباطی را کسب می کنند. فعالیت های نمایشی در موسسات آموزشی پیش دبستانی توسط تئاتر عروسکی و بازی های نمایشی نمایش داده می شود که به دو گروه بازی های کارگردانی و بازی های نمایشی تقسیم می شوند.

برای سازماندهی تئاتر کودکان، ما به عروسک‌هایی با سیستم‌های مختلف نیاز داریم که مهارت‌ها و توانایی‌های خاصی را در کودکان ایجاد می‌کنند، خلاقیت کودکان را تحریک می‌کنند (آواز، رقص، بازی)، تشویق بداهه‌پردازی در آلات موسیقی کودکان. با توجه به روش کنترل، عروسک های نمایشی به دو نوع اصلی - سواری و زمینی تقسیم می شوند. نصب‌شده‌ها آن‌هایی هستند که عروسک‌باز از پشت صفحه کنترل می‌کند. به نوبه خود در انواع دستکشی و عصایی عرضه می شوند.

عروسک های زمینی روی زمین "کار" می کنند. آنهایی که روی زمین ایستاده اند شامل عروسک ها و عروسک های بزرگ هستند.

بازی های کارگردانی در موسسات آموزشی پیش دبستانی شامل بازی های نمایشی رومیزی است: تئاتر اسباب بازی رومیزی، تئاتر تصویر رومیزی، تئاتر سایه، تئاتر فلانلگراف.

در اینجا کودک یا بزرگسال خود بازیگر نیست، او صحنه هایی را خلق می کند، نقش یک شخصیت اسباب بازی را بازی می کند - سه بعدی یا مسطح. او برای او عمل می کند، او را با لحن و حالات چهره به تصویر می کشد. پانتومیم کودک محدود است. پس از همه، او به عنوان یک شخصیت بی حرکت یا بی تحرک، یک اسباب بازی عمل می کند.

بازی‌های نمایشی مبتنی بر اقدامات خود بازیگر هستند که ممکن است از عروسک‌های بیبابو یا شخصیت‌هایی که روی انگشتان خود استفاده می‌کنند استفاده کنند. در این حالت ، کودک خودش را بازی می کند ، عمدتاً با استفاده از ابزار بیان خود: لحن ، حالات چهره ، پانتومیم. با شرکت در بازی های نمایشی، کودک، همانطور که بود، وارد تصویر می شود، به آن تبدیل می شود، زندگی خود را می گذراند.

من در کار خود سعی می کنم استقلال خلاق کودک را توسعه دهم، بداهه های غیرمعمول را برجسته و تشویق کنم که گاهی اوقات به نوعی کشف توانایی های کودک برای کودک می شود، که مستلزم حرکت فعالتر رهایی کودک است و او را در مسیری قرار می دهد. مسیر - "من می توانم!". با شرکت در نمایشنامه، کودک، همانطور که بود، وارد تصویر می شود، به آن تبدیل می شود، زندگی خود را می گذراند. برای آشکار کردن کامل تصویر، من استفاده می کنم موسیقی، که به انتقال شخصیت شخصیت ها کمک می کند.

قبل از اینکه در مورد مراحل فعالیت های عملی در چارچوب اجرای تئاتر کودک صحبت کنیم، به موضوع انواع تئاترهای کودک و عروسک های مورد استفاده در موسسات آموزشی پیش دبستانی خواهیم پرداخت.

تئاتر رومیزی;

نیمکت؛

سواری؛

مچ دست؛

کف؛

تئاتر عروسکی زنده

تئاتر رومیزی:

کاغذ (مقوا). اغلب چنین تئاتر آماده ای را می توان در برخی از مجله های کودکان یافت - فقط باید تمام قطعات لازم را برش دهید و جمع کنید و می توانید اجرا را شروع کنید.

مغناطیسی یک تخته فلزی با آهنربا است - شخصیت هایی از یک افسانه. تئاتر از مواد طبیعیبه عنوان مثال، مخروط، شاه بلوط، بلوط، و غیره راحت است که چنین شخصیت هایی را در یک جعبه شن قرار دهید.

تئاتر ایستاده:

تئاتر روی فلانلگراف (تخته پوشیده شده با پارچه). بنابراین، با توسعه طرح، از کودک دعوت می شود تا ارقام لازم را به فلانلگراف بچسباند.

مغناطیسی در اصل مانند نوع قبلی است، فقط از یک تخته فلزی استفاده شده است و به جای نوار چسب نوارهای مغناطیسی به فیگورها متصل می شود. اساس و بر این اساس، شخصیت های چنین تئاتری در اندازه های بسیار متفاوتی هستند: از یک نسخه رومیزی کوچک تا یک صفحه نمایش کامل برای بصری یا سالن موسیقی.

تئاتر سایه در باغ ها برای کودکان اسرارآمیزترین و غیرعادی ترین است که کودکان پیش دبستانی با اشتیاق در چنین بازی ای شرکت می کنند. برای سازماندهی این نوع تئاتر به یک صفحه نمایش (پارچه سفید کشیده به صورت عمودی)، یک فانوس یا چراغ رومیزی (بسته به اندازه صفحه نمایش) و مجسمه های مقوایی مشکی نیاز دارید. به جای استفاده از شخصیت های اسباب بازی، می توان سایه ها را مستقیماً با دست و انگشتان خود ایجاد کرد. این نوع تئاتر سایه زنده نامیده می شود.

تئاتر اسب

این اصطلاح توسط عروسک‌بازان روسی در قرن شانزدهم معرفی شد. ویژگی آن این است که عروسک ها از شخصی که آنها را کنترل می کند بلندتر هستند. انواع زیر وجود دارد:

تئاتر رید از عروسک‌هایی استفاده می‌کند که روی یک عصای بلند نصب می‌شوند و شخصی که شخصیت‌ها را کنترل می‌کند پشت صفحه پنهان می‌شود.

تئاتر Bi-ba-bo به طور فزاینده ای محبوب می شود. در اصل، این همان "دستکش" است، زیرا عروسک ها روی دست قرار می گیرند. تنها تفاوت این است که از صفحه نمایش بلند استفاده می شود و به این ترتیب شخصیت ها در سطحی بالاتر از قد عروسک گردان به مخاطب نشان داده می شوند.

تئاتر قاشق در مهد کودک کمتر جالب نیست. ایجاد ویژگی برای چنین فعالیت های بازی بسیار آسان است. برای این کار به یک قاشق چوبی نیاز دارید. صورت شخصیت روی قسمت محدب آن کشیده شده است و لباس ها روی دسته قرار می گیرند قهرمان افسانه ها. در حین بازی کودکان، عروسک‌بازان کوچک شخصیت‌های قاشق را کنار دسته نگه می‌دارند.

تئاتر مچ دست

این نوع شامل فعالیت های تئاتری است که به ویژگی هایی مانند عروسک های انگشتی یا اسباب بازی های "دستکشی" نیاز دارند. در مهدکودک انواع تئاتر "مچ" زیر وجود دارد:

انگشت؛

دستکش

برای سازماندهی چنین فعالیت های نمایشی چه چیزی لازم است؟ اول از همه، شما به یک صفحه نمایش نیاز دارید. اندازه آن به طور مستقیم به اندازه شخصیت ها بستگی دارد. به نوبه خود، عروسک ها اغلب به طور مستقل توسط معلم ساخته می شوند. اما دانش آموزان همچنین می توانند در خلق شخصیت ها مشارکت فعال داشته باشند. به عنوان مثال، شما می توانید عروسک های انگشتی از مخروط های مقوایی، پارچه، توپ تنیس و مواد دیگر.

« عروسک های دستکش"به عنوان مثال، می توان از یک دستکش یا جوراب، دوخت عناصر لازم (صورت، دست ها، لباس ها و غیره) به پایه، یکی از انواع عروسک ها را در نظر گرفت - "Mitten Talkers." آنها را مانند دستکش زمستانی روی دست می گذارند - از این رو نام آنها را می گذارند و به آنها "گفتگو" می گویند زیرا با باز و بسته کردن دهان خود (دهان، منقار) به دلیل حرکات فعال انگشتان و دست ها "حرف می زنند". عروسک گردان، که نه تنها به رشد انعطاف پذیری و تحرک مفاصل آرنج، دست ها و انگشتان، بلکه به قدرت بیان، بیان و قدرت گفتار کودک کمک می کند.

در فرآیند بازی با "حرف های دستی" کودکان بار احساسی دریافت می کنند، تخیل و توانایی بداهه گویی را توسعه می دهند و در عین حال به طور موثر آموزش می دهند. مهارت های حرکتی ظریفو لفاظی که به نوبه خود مستقیماً بر شکل گیری گفتار کودکان تأثیر می گذارد.

در ادامه مبحث دستکش‌گویان می‌خواهم به عروسک‌هایی بپردازم که فرصت دیدن یکی از آن‌ها را در کلاس داشتید. اینها دستکشهای جفتی هستند. این نوع از دستکش توسط یک جفت عروسک گردان کنترل می شود. یکی سر و منقار را کنترل می کند و دیگری پنجه ها را کنترل می کند.
در فرآیند بازی با "حرکات دستی جفتی"، کودکان نه تنها انعطاف مفاصل، دست ها و انگشتان، هماهنگی حرکات، دیکشنری، بیان و قدرت گفتار کودک را توسعه می دهند، بلکه توانایی کار به صورت جفتی، توانایی را نیز به دست می آورند. برای درک و احساس یک شریک

تئاتر کف

تئاتر کف از عروسک استفاده می کند. ساختن خود آنها بسیار دشوار است، بنابراین اغلب آنها را در فروشگاه های تخصصی خریداری می کنند. با توجه به این ویژگی، این نوع فعالیت نمایشی به ندرت در مهدکودک ها انجام می شود. اما این تئاتر عروسکی است که طوفانی از احساسات و لذت را در کودکان پیش دبستانی برمی انگیزد. از آنجایی که کودکان هنوز مکانیسم عمل چنین عروسک‌هایی را درک نکرده‌اند، کودکان تصور می‌کنند که خود اسباب‌بازی‌ها "زنده شده‌اند". این عنصر "معجزه"، "افسانه" است که به ظهور احساسات مثبت در کودکان پیش دبستانی کمک می کند. اما ما افراد خلاقی هستیم، با تفکر خلاق، بنابراین هیچ محدودیتی برای تخیل برای ما وجود ندارد. در طول درس شما این فرصت را داشتید که یکی از آنها را ببینید گزینه های سادهساخت یک عروسک عروسکی "کاپیتوشکا" از یک بادکنک.

تئاتر "عروسک زنده".

این نوع تئاتر اغلب در مهدکودک ها برگزار می شود. این فعالیت می تواند به عنوان یک فعالیت یا در اوقات فراغت انجام شود. علاوه بر این، یک تولید تئاتر زنده را می توان به تعطیلات اختصاص داد، به عنوان مثال، Maslenitsa یا سال نو.

انواع زیر از فعالیت های بازی توصیف شده متمایز می شوند:

تئاتر عروسکی غول پیکر;

ماسک؛

تئاتر عروسکی در اندازه واقعی;

تئاتر عروسکی غول پیکر اغلب به عنوان یک فعالیت اوقات فراغت در موسسات آموزشی پیش دبستانی اجرا می شود. نقش عروسک های غول پیکر را بزرگسالان بازی می کنند. بچه ها فقط می توانند به عنوان تماشاگر عمل کنند.

ماسک تئاتر برای کودکان در هر سنی مناسب است. حتی کوچکترین دانش آموزان این فرصت را دارند که به قهرمان یک افسانه "تجسم مجدد" پیدا کنند.

من پیشنهاد می کنم بر روی انواع تئاتر "عروسک زنده" تمرکز کنم - اینها عروسک هایی در اندازه واقعی هستند. او نیز در دایرکت من ارائه شد فعالیت های آموزشی- این یک عروسک "Bunny" است. این نوع عروسک برای استفاده در یک درس ساده که در آن تبدیل سریع و غیرمنتظره به یک قهرمان ضروری است بسیار راحت است و همچنین وسیله ای مناسب برای عنصر لباس در جشن ها، سرگرمی ها و غیره است.

تئاتر عروسکی در اندازه واقعی را می توان در جنبه دیگری نیز ارائه کرد که در آن نقش مهماین یک عروسک نیست که بازی کند، بلکه یک صفحه نمایش خواهد بود. اینها انواع تئاتر Tamtamareska هستند. در اصل یک پایه عکاسی با سوراخ برای صورت بود. با کمک Tantamaresky، کودکان حالت های چهره، بیان احساسی گفتار و حرکات و بیان حرکات را تمرین می کنند. این تصویر روشن, تصویر جالب, چندین تصویر. با کمک آن می توانید فوراً به یک قهرمان افسانه ای تبدیل شوید. تئاتر Tantamoresk توسعه تخیل، ارتباطات و توانایی های خلاقانه را در کودکان پیش دبستانی ترویج می کند. کودکان یاد می گیرند که بداهه بنویسند، حالات چهره را تمرین کنند، نمایش دهند احساسات مختلفو مهمتر از همه، آموزش و ایجاد یک دیالوگ.

در حال حاضر از اولین گروه نوجوانان شروع کرده ام فرزندانمهارت های ساده تصویری و بیانی، به عنوان مثال، تقلید از حرکات حیوانات افسانه ای. و با این کار انواع عروسک هایی که بزرگسالان در طول کلاس ها کنترل می کنند کمک زیادی به من می کند. با دیدن عروسکی در مقابل خود که کودکان را تشویق می کند تا اعمال خاصی را با آن انجام دهند، کودکان، گویی با جادو، شروع به رقصیدن، آواز خواندن و غیره می کنند. استفاده از تئاتر عروسکی برای جشن گرفتن تعطیلات و فعالیت های اوقات فراغت بسیار مناسب است.

در مرحله دوم کمی بالغ شده است گروه جوان تر، کودکان هرگز از دوست داشتن عروسک هایی که به سراغشان می آیند دست نمی کشند، اما برخی از کودکان می توانند قهرمانان افسانه ها را خودشان با استفاده از لباس ها و ماسک ها به تصویر بکشند.

در میانسالی، کودکان عناصر ابزار بیان مجازی را می آموزند (لحن، حالات چهره و پانتومیم). کار تاکنون از مینیاتورهای فردی، صحنه های کوچک استفاده می کند، جایی که قهرمانان می توانند عروسک باشند، که خود دانش آموزان شروع به کنترل آن می کنند.

و اکنون پیشنهاد می کنم یکی از مینیاتورهای تئاتر و موزیکال را به تصویر بکشید که به نام کرم های موزیکال است. جوراب بلندگوها به عنوان دستیاران ما خدمت خواهند کرد.

مینیاتور نمایشی و موزیکال «کرم های موسیقی» اجرا می شود

علاوه بر این، در گروه های مقدماتی و ارشد، مهارت های اجرای فیگوراتیو را بهبود می بخشم. در حال توسعهخلاقاستقلال در تهیه نمایشنامه ها و اجراها، چه توسط بازیگران مستقل و چه با استفاده از چندین نوع عروسک. اینها لحظات بازیمن اغلب تعطیلات، سرگرمی و اوقات فراغت را در طرح قرار می دهم. و برای اینکه بی اساس نباشید ، پیشنهاد می کنم نمایشی از طرح "ما بهار را استقبال می کنیم" را که توسط بچه های بزرگتر در تعطیلات 8 مارس اجرا شد تماشا کنید.

طرح "ما بهار را استقبال می کنیم" توسط دانش آموزان بزرگتر اجرا می شود.

گزیده ای از فیلمنامه "در رد پای ملکه برفی" توسط دانش آموزان سن مقدماتی اجرا می شود.

در خاتمه متذکر می شویم که تئاترمی تواند نقش زیادی در شکل گیری داشته باشد شخصیت کودک. شادی زیادی به ارمغان می آورد، با درخشندگی، رنگارنگی، پویایی خود جذب می کند و مخاطب را تحت تأثیر قرار می دهد. زندگی کودکان پیش دبستانی در مهدکودک به دلیل ادغام بازی در انواع مختلف هنر که در فعالیت های نمایشی و بازی. من می خواهم صحبت خود را با سخنان یک روسی به پایان برسانم کارگردان تئاتر, بازیگر، معلم و مصلح تئاتر ک. اس. استانیسلاوسکی: «اگر معنی بود تئاتر فقط یک منظره سرگرم کننده بود، شاید ارزش این همه کار را نداشته باشد. ولی تئاترهنری برای انعکاس زندگی وجود دارد."

MBDOU شماره 27، Polysayevo، منطقه Kemerovo.

Redkina L.V. فعالیت تئاتر - به عنوان یک روش توسعه همه جانبهپیش دبستانی ها // سووشکا. 2016. شماره 2..2016.n2-a/VP16030066.html (تاریخ دسترسی: 1398/02/21).

کودک برای اولین بار از تنگ بیرون می آید حلقه خانوادهبه دنیای بزرگسالان یک فرد در حال رشد نیاز به حمایت تربیتی دارد تا کودک وارد دنیای اطرافش شود، به فردی خلاق تبدیل شود و بتواند مسیر زندگی خود را انتخاب کند و به آن پی ببرد.
یکی از وسیله موثررشد و تربیت همه جانبه کودک بازی های نمایشی است که از محبت همیشگی در بین کودکان برخوردار است و محیطی مساعد برای توسعه خلاقتوانایی های کودکان
عشق کودکان به نمایش های عروسکی ریشه در ویژگی های روان آنها دارد، زیرا آنها شخصیت های عروسکی را تقریباً به عنوان شخصیت های زنده مستقل درک می کنند. این دنیای افسانه ای و بازیگوش کودکان را جذب و مجذوب می کند، آنها را مجذوب خود می کند و بی سر و صدا آنها را آموزش می دهد.
فعالیت های تئاتری امکان حل بسیاری از مشکلات آموزشی مربوط به شکل گیری بیان گفتار کودک، آموزش فکری و هنری و زیبایی شناختی را فراهم می کند. این منبع پایان ناپذیر رشد احساسات، تجربیات و اکتشافات عاطفی، راهی برای آشنایی با ثروت معنوی است. در نتیجه، کودک با ذهن و قلب خود، جهان را یاد می گیرد و نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند. شادی مرتبط با غلبه بر مشکلات ارتباطی و شک به خود را می آموزد. در دنیای ما، اشباع شده از اطلاعات و استرس، روح از افسانه ها می خواهد - یک معجزه، یک احساس کودکی بی خیال.
در روح هر کودک میل به بازی تئاتر آزاد نهفته است، که در آن او طرح های ادبی آشنا را بازتولید می کند. این چیزی است که تفکر او را فعال می کند، حافظه و ادراک بصری را آموزش می دهد، تخیل و خیال را توسعه می دهد و گفتار را بهبود می بخشد. و نقش را بیش از حد ارزیابی کنید زبان مادری، که به افراد - به ویژه کودکان - کمک می کند تا آگاهانه درک کنند جهانو وسیله ارتباطی غیر ممکن است. روبینشتاین نوشت: «هرچه گفتار گویاتر باشد، گفتار بیشتر است، و نه فقط زبان، زیرا هر چه گفتار گویاتر باشد، گوینده بیشتر در آن ظاهر می‌شود: چهره‌اش، خودش.» استفاده کودکان از ابزارهای مختلف گفتار بیانی - مهمترین شرطرشد به موقع فکری، گفتاری، ادبی و هنری.
فعالیت های نمایشی نیز منبع رشد احساسات، تجربیات عمیق و اکتشافات کودک است و او را با ارزش های معنوی آشنا می کند. فعالیت های نمایشی حوزه عاطفی کودک را توسعه می دهد، او را با شخصیت ها همدردی می کند و با رویدادهایی که در حال پخش است همدلی می کند. "در فرآیند این همدلی، همانطور که توسط روانشناس و معلم، آکادمیک B. M. Teplov اشاره شده است، روابط و ارزیابی های اخلاقی خاصی ایجاد می شود که نیروی اجباری غیرقابل مقایسه ای بیشتر از ارزیابی هایی دارد که به سادگی ارتباط برقرار می کنند و جذب می شوند."
بدین ترتیب، فعالیت تئاتری- مهمترین ابزار رشد همدلی در کودکان، یعنی توانایی تشخیص حالت عاطفی فرد با حالات چهره، حرکات، لحن، توانایی قرار دادن خود در موقعیت های مختلف و یافتن راه های کمک کافی. B. M استدلال می کند: "برای اینکه با شادی دیگران لذت ببرید و با غم و اندوه دیگران همدردی کنید، باید بتوانید با کمک تخیل خود به موقعیت یک شخص دیگر منتقل شوید و از نظر ذهنی خود را به جای او بگذارید." تپلوف
فعالیت های نمایشی به دلیل اینکه هر اثر ادبی یا افسانه ای برای کودکان پیش دبستانی همیشه دارای جهت گیری اخلاقی است (دوستی، مهربانی، صداقت، شجاعت و غیره) تجربه مهارت های رفتار اجتماعی را ممکن می سازد و شناسایی این توانایی کودک برای همذات پنداری با تصویر مورد علاقه اش است که به معلمان این امکان را می دهد که از طریق فعالیت های نمایشی، ارائه دهند. تاثیر مثبتبرای کودکان.
بر این اساس هدف اصلی من از فعالیت های زیر است:
خلاقانه رشد کنید کودک متفکر، به او کمک کنید تا توانایی ها و توانایی های خود را به طور کامل آشکار کند.
ارتباط موضوع انتخابی من در مرحله مدرنبدیهی است: آموزش از "آموزشی تبدیل به رشد می شود"، به این معنی که استفاده از عناصر نمایشی و بداهه سازی در روند آموزش و پرورش کودکان بیش از پیش قابل توجه است و یکی از جهت گیری های امیدوار کننده تفکر آموزشی را نشان می دهد. با آشنایی با ایده های مدرن آموزش رشد، جوهر آنها را برای خودم درک کردم و سعی کردم به اصول اصلی آن پایبند باشم: توسعه، خلاقیت، بازی. من از آنها حمایت می کنم ایده های آموزشی، که جوهر آن به یک مفهوم خلاصه می شود: رشد کودک را می توان به عنوان یک فرآیند فعال خودآگاهی ، ایجاد فعال توسط یک فرد کوچک از زندگی نامه شخصی خود درک کرد. و یک بزرگسال باید به او کمک کند - یک معلم، در این مورد - من، یک معلم، که با پیوندهای مشترک کمک و همکاری با او مرتبط است.

در جریان این فعالیت، وظایف زیر اجرا می شود:

1. ایجاد علاقه پایدار به فعالیت های نمایشی.
2. مهارت های نمایشی کودکان را در ایجاد یک تصویر هنری با استفاده از بداهه نوازی های بازی تقویت کنید.
3. درک کودکان از واقعیت اطراف را گسترش دهید.
4. برای تحکیم درک کودکان از انواع مختلف تئاترهای عروسکی.
5. واژگان کودکان را غنی و فعال کنید.
6. افزایش بیان لحنی گفتار.
7. گفتار دیالوگ و مونولوگ را توسعه دهید.
8. توانایی بازگویی افسانه ها را به طور منسجم و رسا بهبود بخشید.
9. حافظه، تفکر، تخیل، توجه را توسعه دهید.
10. به کودکان بیاموزید که اقدامات خود و دیگران را به درستی ارزیابی کنند.
11. میل به بازی با عروسک های تئاتر را تقویت کنید.
12. توانایی استفاده از بداهه بازی در فعالیت های مستقل را توسعه دهید.

فرم ها، روش ها و تکنیک های کار:

• روش های سنتی (بازی، کلامی، دیداری- شنیداری، عملی) که در کلاس درس استفاده می شود.
• روشی از نمایشنامه که به شما امکان می دهد مشکلات تعیین شده را از طریق تبدیل به یک تصویر هنری حل کنید.
• روشی از ادراک فعال که به کودکان این فرصت را می دهد تا برداشت های آثار هنری و دنیای اطراف خود را جمع آوری کنند.
• تماشای نمایش های عروسکی و صحبت در مورد آنها.
• بازی های نمایشی.
• تمرینات اجتماعی - رشد عاطفیفرزندان.
• آموزش بازی با انگشت برای رشد مهارت های حرکتی دست، لازم برای عروسک گردانی رایگان
• تمرینات دیکشنری (ژیمناستیک مفصلی).
• وظایف برای توسعه بیان آهنگ گفتار.
• بازی ها - دگرگونی ها ("یاد بگیرید بدن خود را کنترل کنید")، تمرینات فیگوراتیو.
• تمریناتی برای رشد انعطاف پذیری کودکان.
• تمرین هایی برای ایجاد حالات بیانی صورت.
• تمرینات اخلاقی در حین نمایش
• اجرای افسانه ها و نمایش های مختلف.
• آشنایی نه تنها با متن افسانه، بلکه با ابزار نمایش آن - ژست، حالات چهره، حرکت، لباس، منظره.

کارم را با مطالعه و تحلیل ادبیات شروع کردم. کتاب های T. N. Karamanenko "تئاتر عروسکی در مهد کودک"؛ T. N. Petrova "بازی های تئاتری"؛ L. B. Baryaeva "بازی های تئاتری".

مشاهده آموزشی انجام داد. من تماشا کردم که بچه ها چطور با هم بازی می کنند، قوه تخیل و تخیل آنها رشد می کند، صحبت آنها چقدر احساسی است.
امروزه یک مشکل حاد مرتبط با سازماندهی فعالیت های بازی کودکان مدرن وجود دارد. کودکان به دلیل فراوانی و تنوع بازی ها و اسباب بازی ها که همیشه اطلاعات روانشناختی و آموزشی لازم را ندارند، لوس می شوند. عروسک‌های باربی، ربات‌ها، هیولاها، سایبورگ‌ها، رایانه‌ها قادر به جبران کامل ذهنی و ذهنی نیستند. توسعه اجتماعیشخصیت بنابراین معلم موظف است که بتواند در جهان حرکت کند بازی های مدرنو اسباب‌بازی‌ها، تعادل بین میل و سود کودک برای او حفظ می‌شود.
بر اساس مشاهدات، من یک برنامه بلند مدت برای کار گروه تئاتر اسکوموروشکی ترسیم کردم.
به عنوان بخشی از فعالیت های باشگاه تئاتر از مهر تا اردیبهشت با تایید مدیریت با بچه ها کار می کنم موسسه آموزشی پیش دبستانی برای دیدگاهطرح. کلاس ها هفته ای یکبار به مدت 30 دقیقه برگزار می شود. انواع مختلف فعالیت ها و وجود فرم های بازی در هر درس به شما این امکان را می دهد که سرعت فعال خود را حفظ کنید و از کار بیش از حد دانش آموزان جلوگیری کنید.
در فرآیند طراحی یک محیط موضوعی- فضایی که فعالیت های نمایشی را برای کودکان فراهم می کند، موارد زیر را در نظر گرفتم:

• اجتماعی فردی - ویژگی های روانیکودک؛
• ویژگی های رشد عاطفی و شخصی او؛
• علایق، تمایلات، ترجیحات و نیازها؛
• کنجکاوی، علاقه پژوهشی و خلاقیت؛
• ویژگی های نقش سنی و جنسیتی

این گروه یک گوشه تئاتری برپا می کند، زیرا محیط توسعه موضوع باید حق کودک را برای نمایش اثر مورد علاقه اش تضمین کند. گوشه مجهز به انواع تئاتر است: تئاتر رومیزی، تئاتر ماسک، تئاتر انگشتی، تئاتر قاشقی، تئاتر سایه، تئاتر جار، تئاتر بی بابو. صفحه نمایش و خانه های مختلف هم داریم. لباس ها و تزیینات ساخته شده با کودکان و والدین. علاوه بر انواع تئاتری که با دست خودتان ساخته می شود، یک تئاتر کارخانه ای نیز وجود دارد که مورد تقاضای کودکان نیز می باشد.
برای ایجاد شرایطی برای ارتباط شخصی با هر کودک، توسعه علاقه تحقیقاتی او، مدل سازی، آزمایش در زمینه فعالیت های نمایشی، انواع مواد طبیعی و ضایعاتی، پارچه ها و لباس ها را برای بازیگری قرار دادم.
در نتیجه تشخیص هایم، طبقه بندی موقعیت های بازی کودکان را فاش کردم.

1. کودک - "کارگردان"- خوبی دارد حافظه توسعه یافتهو تخیل، این کودکی است که توانایی درک سریع یک متن ادبی و ترجمه آن را به یک اثر بازی دارد. او هدفمند است، دارای ویژگی های ترکیبی (ترکیب کردن شعر، آهنگ، رقص و غیره در جریان بازی) و توانایی های سازمانی (بازی را آغاز می کند، نقش ها را توزیع می کند، "صحنه" را تعریف می کند، بازی و توسعه آن را مدیریت می کند)
2. کودک "بازیگر" است- دارای توانایی های ارتباطی است، به راحتی در یک بازی گروهی شرکت می کند، به ابزارهای مختلف بیان و انتقال تصویر مسلط است، در ایفای نقش مشکلی ندارد، آماده بداهه گویی است، می تواند به سرعت ویژگی های بازی لازم را پیدا کند که به انتقال دقیق تر کمک می کند. تصویر. او احساساتی است، حساس است، دارد توانایی توسعه یافتهخود کنترلی.
3. کودک یک "تماشاگر" است- توانایی های انعکاسی به خوبی توسعه یافته دارد، "شرکت در بازی" از بیرون برای او آسان تر است. او مراقب است، توجه ثابتی دارد، خلاقانه با بازی همدلی می کند، عاشق تجزیه و تحلیل عملکرد، روند نقش آفرینی کودکان، بحث در مورد آن و برداشت های خود است، آنها را از طریق ابزار بیانی که در دسترس او است (نقاشی، کلمه) منتقل می کند.
4. کودک - "دکوراتور"- دارای توانایی های تفسیر مجازی مبنای ادبیبازی هایی که خود را در تمایل به به تصویر کشیدن تأثیرات روی کاغذ نشان می دهند. او دارای مهارت های هنری و بصری است، رنگ و فرم را در انتقال تصویر، مفهوم احساس می کند و با خلق مناظر، لباس، ویژگی های بازی و وسایل مناسب برای طراحی هنری یک اجرا آماده است.

در حضور شرط لازم- علاقه فعال کودکان به بازی تئاتر - همه جای خود را پیدا خواهند کرد. به بچه ترسواین بازی به شما کمک می کند شجاع تر و قاطع تر شوید و خجالتی پشت یک ماسک "پنهان" می شود و در نتیجه بر شک و تردید خود غلبه می کند و احساس رضایت از خود، شادی و موفقیت ایجاد می کند.
کار من به عنوان رهبر حلقه "Skomoroshki" در تماس نزدیک با متخصصان مربوطه ساخته شده است: مدیر موسیقی، یک معلم گفتاردرمانگر که به کودکان کمک می کند شعر یاد بگیرند و ریتموپلاستی را توسعه دهند.

کلاس ها در زمینه توسعه موارد زیر برگزار می شود:

• فعالیت ها- از نیاز به رهایی عاطفی - از طریق ابراز خود در اقدام فعال- فعال کردن واژگان مجازی و تظاهرات عاطفی مثبت.
• استقلال- از جهت گیری در ابزار بیان زبانی، موقعیت های مشکل سازدر فعالیت های نمایشی، در ریتم و پویایی تصاویر موسیقی - از طریق توجیه خود در اثبات گفتار - تا جستجو بهترین راه هابیان خود در گفتار و حرکت.
• خلاقیت- از تقلید از یک بزرگسال در کنش عاطفی و کلمات بیانی - از طریق گردآوری مشترک توصیفات کلامی بر اساس درک طرح های پانتومیک، ریتم تمپو، ترکیب موسیقی - تا فانتزی کلامی مبتنی بر ترکیب موسیقی.
• احساسی بودن- از شارژ عاطفی با تصاویر هنری - از طریق یک پاسخ عاطفی کافی از خود تجربه منفیدر عمل، ریتم و کلام - به تمرکز (درک احساسات دیگران) و جایگزینی (یک سبک رفتار ناکارآمد) با یک سبک مولد.
• خودسری- از تجربه کامل حالات عاطفی شخصیت ها داستاندر موقعیت های مشکل ساز و درک معانی عبارات مجازی - از طریق ارزیابی پیام های شفاهی خود و دیگران و اعمال احساسی - به تعادل پویا حرکات انجام شده و پیام های گفتاری در بازی نمایشی.
• گفتار متصل- از ادامه عبارات بزرگسالان - از طریق استدلال کلامی در مورد پویایی ترکیبات موسیقی، اجرای طرح های پانتومیک، ریتم سازی تصاویر افسانه ای - تا بداهه نوازی های خلاقانه بر اساس طرح.

توسعه خواص ذکر شدهشخصیت ها به طور منطقی به هم مرتبط هستند و به شیوه ای پیچیده اجرا می شوند.

مواد برای فعالیت های نمایشی انتخاب و سیستماتیک شده است: تمرینات خاص، طرح ها، کارهایی که به شیوه ای بازیگوش انجام می شوند و به کودکان خجالتی و غیرتصمیم کننده اجازه می دهند درگیر شوند. مطابق با موضوع و زمان سال، طرح ها و بازی هایی برای توسعه گفتار صحنه ای انتخاب می شوند ("حباب های صابون"، "کرگدن شگفت زده"، "فکر"). توجه زیادبه بازی ها داده می شود بازیگری، که در آن کودک می تواند به راحتی احساسات خود را بیان کند ("خورشید و موتور کوچک" ، "تحولات شگفت انگیز" ، "شیرینی های خوشمزه").
تمرینات آرامش بخش برای جلوگیری از استرس روانی-عاطفی استفاده می شود: "رویای جادویی"، "افکار"، "خواب در ساحل".
من اصل را اجرا می کنم آموزش مدرن- اصل همکاری کودک - مربی - والدین.
اشکال کار با والدین در زمینه های زیر انجام می شود:

• اصول سینمای خانگی؛
• تسلط بر مدیریت بازی؛
• آموزش در سازماندهی فعالیت های تئاتری مستقل؛
• سالن تئاتر؛
• کارگاه خلاقیت؛
• تعطیلات مشترک، اوقات فراغت و سرگرمی بر اساس فعالیت های تئاتری؛
• مشاوره در مورد مسائل رشد خلاق کودکان؛
• جلسات والدین؛
• گزارش تصویری

ما حلقه خود را "خانواده" می نامیم زیرا کودکان، معلمان و والدین در یک صحنه بازی می کنند. بچه ها خلاقیت خود را در همه چیز نشان می دهند، از آماده سازی اجرا تا اولین نمایش آن. و با چه افتخاری در کنار معلمان و والدین نقش آفرینی می کنند. به هر حال، آنها در کنار خود احساس رهایی، احساسی تر، آزادتر می کنند. قبل از همه اجراها کارهای پر زحمت انجام می شود: آموزش ها، طرح ها، تمرین ها، دگرگونی ها، بداهه نوازی های موسیقی و پلاستیک. منطقه تئاتر سرشار از مجموعه ای از مناظر، لباس و عروسک است. انواع متفاوت، ماسک و کلاه که توسط دست کودکان، معلمان و والدین ساخته می شود. اگرچه اسباب‌بازی‌های تئاتر عروسکی به صورت تجاری در دسترس هستند، اما از نظر تجربه، اسباب‌بازی‌های خانگی گویاترین و مورد تقاضا هستند.
نتایج کار من در مورد فعالیت های تئاتری مرا خوشحال می کند: بچه ها بیشتر با یکدیگر همدلی نشان می دهند ، با کمال میل در مورد احساسات و تجربیات خود صحبت می کنند و قابل اعتماد و باز بودند. تعداد موقعیت های درگیری بین کودکان به طور قابل توجهی کاهش یافته است. کودکان بر وسایل ارتباط غیرکلامی (اشارات، حالات چهره، حرکات و غیره) تسلط دارند. یاد گرفت که وضعیت عاطفی افراد اطراف خود و خودش را درک و درک کند. گفتار گویاتر شد. آنها اعتماد به نفس بیشتری پیدا کردند، یاد گرفتند بر کمرویی غلبه کنند و همدلی کنند. مستقل تر و فعال تر شد. بچه ها به بازی های تئاتری علاقه مند شدند.

بنابراین، گنجاندن سیستماتیک بازی‌های نمایشی در زندگی روزمره به کودکان کمک می‌کند تا توانایی‌ها و توانایی‌های خود را به‌طور کامل‌تر آشکار کنند و روابط والدین و فرزند را تقویت کنند.

بازی‌های نمایشی عبارت است از نمایش آثار ادبی (قصه‌های پریان، داستان‌های کوتاه، نمایشنامه‌های ویژه نوشته شده). ویژگی بازی های تئاتری این است که آنها یک طرح آماده دارند، به این معنی که فعالیت کودک تا حد زیادی توسط متن کار از پیش تعیین شده است. یک بازی واقعی تئاتر زمینه ای غنی برای خلاقیت کودکان است. متن اثر تنها یک بوم است که در آن خطوط داستانی جدید بافته شده، شخصیت های جدید معرفی می شوند و .... خلاقیت کودک در به تصویر کشیدن واقعی شخصیت متجلی می شود. برای انجام این کار، باید درک کنید که شخصیت چگونه است، چرا او اینگونه عمل می کند، حالت، احساسات خود را تصور کنید، یعنی به دنیای درونی او نفوذ کنید. و این باید در حین گوش دادن به کار انجام شود. بنابراین ، مشارکت کامل در بازی مستلزم آمادگی ویژه کودکان است که در توانایی درک زیبایی شناختی هنر بیان ادبی ، توانایی گوش دادن با دقت به متن ، گرفتن لحن ها و ویژگی های الگوهای گفتار آشکار می شود. برای درک اینکه یک قهرمان چگونه است، باید یاد بگیرید که به سادگی اعمال او را تجزیه و تحلیل کنید و آنها را ارزیابی کنید. اخلاقیات کار را درک کنید. توانایی تصور قهرمان یک اثر، تجربیات او، محیط خاصی که رویدادها در آن شکل می گیرند، تا حد زیادی به تجربه شخصی کودک بستگی دارد: هر چه برداشت های او از محیط متنوع تر باشد، تخیل، احساسات و توانایی او برای تفکر غنی تر است. برای ایفای یک نقش، کودک باید به انواع مختلف آن تسلط داشته باشد وسایل بصری(حالات صورت، حرکات بدن، حرکات، گفتار گویا در واژگان و لغت و غیره). در نتیجه، آمادگی برای نمایش تئاتر را می توان به عنوان سطح توسعه عمومی فرهنگی تعریف کرد که بر اساس آن درک آسان تر است. اثر هنری، یک واکنش عاطفی به آن ایجاد می شود، تسلط رخ می دهد وسایل هنریانتقال تصویر همه اینها خود به خود ایجاد نمی شود، بلکه در جریان کار آموزشی شکل می گیرد.

طبق طبقه بندی L.V. Artemova، بازی های تئاتری به دو گروه اصلی تقسیم می شوند: بازی های کارگردانی و بازی های نمایشی. نویسنده بازی های کارگردان را می داند: تئاتر رومیزی و سایه، تئاتر روی فلانلگراف. در این نوع بازی‌های نمایشی، یک کودک یا یک بزرگسال شخصیت‌های بازیگر نیستند، بلکه صحنه‌هایی را خلق می‌کنند و نقش یک شخصیت اسباب‌بازی - سه بعدی یا تخت را بازی می‌کنند. این کاراکتر با استفاده از بیان لحنی صدا، تا حدی از طریق حالات چهره به تصویر کشیده شده است. بازی های نمایشی عبارتند از: بازی های نمایشی با انگشتان، با عروسک های بیبابو و بداهه نوازی. نمایشنامه ها بر اساس اقدامات خود مجری است که در آن همه ابزارهای بیان درگیر هستند - لحن، حالات چهره، پانتومیم. سخت ترین نوع بازی های نمایشی بداهه نوازی است. این شامل پخش یک موضوع یا طرح بدون آمادگی قبلی است. تمام انواع قبلی تئاتر برای آن آماده می شود. بداهه نوازی مستلزم تفکر مشترک و بیان موضوع، بحث در مورد ابزار به تصویر کشیدن آن و قسمت های مشخص است. در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان می توانند گزینه های خود را برای به تصویر کشیدن یک موضوع ارائه دهند یا به طور مستقل یک موضوع را انتخاب و اجرا کنند. جستجوی خلاقانه و مستقل برای توسعه طرح با مشارکت فعال پیش دبستانی های مسن تر در تهیه عناصر لباس و مناظر تسهیل می شود.

با بررسی ویژگی‌های بازی‌های نمایشی، می‌توان به این نتیجه رسید:

این نوع بازی ها به کودک پیش دبستانی اجازه می دهد تا دنیای اطراف خود را از طریق احساسات، تصاویر، رنگ ها، صداها ببیند و کشف کند.

مضامین و محتوای بازی‌های نمایشی جهت‌گیری اخلاقی دارد که در هر افسانه، هر اثر ادبی وجود دارد و باید در تولیدات بداهه جایگاهی پیدا کند.

توانایی شناسایی خود با یک شخصیت ادبی به فرد امکان می دهد تأثیر زیادی در رشد و تربیت کودک داشته باشد.

مشارکت کامل در بازی مستلزم آمادگی ویژه کودکان است که در توانایی درک زیبایی شناختی هنر بیان هنری ، توانایی گوش دادن با دقت به متن ، گرفتن لحن ، ویژگی های الگوهای گفتار آشکار می شود.

در نتیجه، آمادگی برای نمایش تئاتر را می توان به عنوان سطحی از توسعه فرهنگی عمومی تعریف کرد که بر اساس آن درک یک اثر هنری تسهیل می شود، واکنش عاطفی به آن ایجاد می شود و تسلط بر ابزار هنری برای انتقال تصویر رخ می دهد. . همه اینها خود به خود ایجاد نمی شود، بلکه در جریان کار آموزشی شکل می گیرد.

یک فرد در فعالیت شکل می گیرد، هر چه تنوع آن بیشتر باشد، شخصیت او متنوع تر است. بازی، ارتباط، یادگیری، کار - اینها مراحل اصلی هستند که برای رشد کودک ضروری هستند.

بازی های مختلفی وجود دارد. برخی تفکر و افق کودکان را توسعه می دهند، برخی دیگر مهارت و قدرت را توسعه می دهند و برخی دیگر مهارت های طراحی را توسعه می دهند. بازی هایی با هدف پرورش خلاقیت در کودک وجود دارد که در آن کودک خلاقیت، ابتکار و استقلال خود را نشان می دهد. جلوه‌های خلاقانه کودکان در بازی‌ها متنوع است: از ابداع طرح و محتوای بازی، جستجوی راه‌هایی برای اجرای طرح، تا جعل نقش‌هایی که اثر ادبی داده است. یکی از انواع این گونه بازی‌های خلاقانه، بازی‌های نمایشی، نمایش آثار ادبی (قصه‌های پریان، داستان‌های کوتاه، نمایشنامه‌نویسی خاص) است. قهرمان آثار ادبی می شوند بازیگرانو ماجراهای آنها، وقایع زندگی، که توسط تخیل کودکان تغییر کرده است، طرح اصلی بازی است. ویژگی بازی های تئاتری این است که آنها یک طرح آماده دارند، به این معنی که فعالیت کودک تا حد زیادی توسط متن کار از پیش تعیین شده است.

بازی خلاقانه واقعی زمینه ای غنی برای خلاقیت کودکان است. از این گذشته ، متن اثر مانند بوم نقاشی است که خود بچه ها داستان های جدیدی را در آن می بافند ، نقش های اضافی را معرفی می کنند ، پایان را تغییر می دهند و غیره. در نمایشنامه، تصویر قهرمان، ویژگی‌های اصلی، کنش‌ها و تجربیات او بر اساس محتوای اثر مشخص می‌شود. خلاقیت کودک در به تصویر کشیدن واقعی شخصیت متجلی می شود. برای انجام این کار، باید درک کنید که شخصیت چگونه است، چرا او اینگونه عمل می کند، حالت، احساسات خود را تصور کنید، یعنی به دنیای درونی او نفوذ کنید. و این باید در حین گوش دادن به کار انجام شود.

همه اینها نشان می دهد که مشارکت کامل کودکان در بازی مستلزم آمادگی خاصی است که در توانایی درک زیبایی شناختی هنر بیان ادبی ، توانایی گوش دادن با دقت به متن ، گرفتن لحن ها و ویژگی های الگوهای گفتار آشکار می شود. برای درک اینکه یک قهرمان چیست، باید یاد بگیرید که چگونه به سادگی اعمال او را تجزیه و تحلیل کنید، آنها را ارزیابی کنید و اخلاقیات کار را درک کنید. توانایی تصور قهرمان یک اثر، تجربیات او، محیط خاصی که رویدادها در آن شکل می‌گیرند، تا حد زیادی به تجربه شخصی کودک بستگی دارد: هر چه برداشت‌های او از زندگی اطرافش متنوع‌تر باشد، تخیل، احساسات و توانایی او غنی‌تر می‌شود. فکر. برای ایفای این نقش، کودک باید بر انواع وسایل بصری (حالات چهره، حرکات بدن، حرکات، گفتار گویا در واژگان و لحن و غیره) تسلط داشته باشد. در نتیجه، آمادگی برای یک نمایش تئاتری را می‌توان به عنوان سطحی از توسعه فرهنگی عمومی تعریف کرد که بر اساس آن درک یک اثر هنری تسهیل می‌شود، واکنش عاطفی به آن ایجاد می‌شود و تسلط بر ابزار هنری برای انتقال تصویر رخ می‌دهد. همه این شاخص ها خود به خود رشد نمی کنند، بلکه در جریان کار آموزشی شکل می گیرند.

به خودی خود تئاتری است بازی های خلاقانهبخشی از چنین کارهای آموزشی هستند. او دارد پراهمیتبرای رشد شخصیت یک کودک پیش دبستانی، نه تنها به دلیل فردی فرایندهای ذهنی، بلکه به این دلیل که این فرآیندها به دلیل این واقعیت که کل شخصیت کودک، آگاهی او در بازی رشد می کند، به سطح بالاتری از رشد می رسد. کودک از خود آگاه می شود، می آموزد که آرزو کند و آرزوهای عاطفی زودگذر خود را تابع میل کند. می آموزد که عمل کند، اعمال خود را تابع یک الگو، قاعده رفتاری خاص، زندگی کردن، زندگی کردن به زندگی قهرمانان خود، دوست داشتن یا عدم عشق و تلاش برای درک ماهیت و دلایل اعمال آنها و درس گرفتن از اشتباهات آنها است بسیاری از انواع بازی های تئاتری، متفاوت است تزیینو از همه مهمتر - ویژگی های فعالیت های تئاتری کودکان. در برخی، کودکان مانند هنرمندان، اجرا را خودشان ارائه می کنند. هر کودک نقش خود را بازی می کند. در برخی دیگر، کودکان به گونه ای عمل می کنند که گویی در یک بازی کارگردانی هستند: آنها یک اثر ادبی را بازی می کنند که شخصیت های آن با کمک اسباب بازی ها به تصویر کشیده می شوند و نقش های خود را بیان می کنند. اجراهای مشابه با استفاده از تئاتر رومیزی با فیگورهای سه بعدی و مسطح یا به اصطلاح بازی های نیمکتی که در آن کودکان با استفاده از تصاویر (اغلب در امتداد کانتور برش خورده) یک افسانه، داستان و غیره را بر روی فلانلگراف یا صفحه نمایش نشان می دهند. رایج ترین نوع بازی های نیمکتی تئاتر سایه است.

گاهی اوقات کودکان به عنوان عروسک گردان واقعی در چنین بازی هایی معمولا از دو نوع اسباب بازی استفاده می کنند. اولی نوع جعفری است - تئاتر جعفری (در عمل اغلب به آن تئاتر بیبابو می گویند)، که در آن از عروسک های دستکشی استفاده می شود: یک عروسک، داخل توخالی، روی دست قرار می گیرد، در حالی که انگشت اشاره، در آستین های کت و شلوار - بزرگ و وسط، انگشتان باقی مانده روی کف دست فشار داده می شوند. نمایش از پشت صفحه نمایش داده می شود: عروسک گردان ها عروسک ها را بالای سر خود نگه می دارند.

در بازی های نمایشی انواع مختلفی توسعه می یابد خلاقیت کودکان: هنری و گفتاری، موسیقی و بازی، رقص، صحنه، آواز. U معلم با تجربهکودکان نه تنها به عنوان «هنرمندان» که نقش‌هایشان را اجرا می‌کنند، بلکه به‌عنوان «هنرمندان» که اجرا را طراحی می‌کنند، به‌عنوان «موسیقی‌دانان» که همراهی صدا را ارائه می‌دهند، تلاش می‌کنند تا تصویری هنری از یک اثر ادبی ارائه دهند. هر نوع از این فعالیت ها به آشکار شدن ویژگی ها و توانایی های فردی کودک، رشد استعداد و جذب کودکان کمک می کند.

نقش بازی‌های نمایشی در آشنایی کودکان با هنرهای ادبی، نمایشی، نمایشی قابل توجه است. کودکان پیش دبستانی با انواع هنرهای نمایشی آشنا می شوند. با راهنمایی مناسب، کودکان ایده هایی در مورد کار هنرمندان، کارگردانان، طراحان تئاتر و رهبران ارکستر ایجاد می کنند. کودکان پیش دبستانی بزرگ می دانند که اجرا توسط یک تیم خلاق تهیه شده است (همه یک کار را با هم انجام می دهند - اجرا). به قیاس با تجربه بازی های نمایشی خود، کودکان احساس می کنند و متوجه می شوند که تئاتر هم به سازندگان و هم به تماشاگران شادی می بخشد.

بازی تئاتر وظایف بسیار مهمی را برای کودک به همراه دارد. بچه ها باید بتوانند یک کمک کوچکاز طرف معلم برای سازماندهی گروه های بازی، در مورد آنچه بازی خواهد شد توافق کنید، اصلی را تعریف و اجرا کنید اقدامات مقدماتی(انتخاب ویژگی های لازم، لباس ها، منظره، طراحی صحنه، شناسایی مجریان و مجری، اجرای آزمایشی چندین بار). بتواند مخاطب را دعوت کند و اجرا را به آنها نشان دهد. گفتار و کنش‌های پانتومیک بازیگران نقش باید کاملاً گویا باشد (قابل درک، از نظر لحنی متنوع، از نظر احساسی باردار، هدفمند، به صورت مجازی صادقانه).

در فرآیند سازماندهی نمایشی، کودکان مهارت ها و توانایی های سازمانی را توسعه می دهند، اشکال، انواع و وسایل ارتباطی را بهبود می بخشند، روابط مستقیم کودکان با یکدیگر را توسعه و درک می کنند و مهارت های ارتباطی را کسب می کنند. در سنین پیش دبستانی، برای اولین بار، نیاز به رفتار خوب توسط اطرافیان، تمایل به درک و پذیرش توسط آنها ظاهر می شود. کودکان در بازی با دقت به یکدیگر نگاه می کنند، یکدیگر را ارزیابی می کنند و بسته به چنین ارزیابی هایی، همدردی متقابل را نشان می دهند یا نشان نمی دهند. ویژگی های شخصیتی که در بازی کشف می کنند، روابطی را که شکل می گیرد، تعیین می کند. همسالان از برخورد با کودکانی که از قوانین تعیین شده در بازی پیروی نمی کنند و ویژگی های شخصیتی منفی را در ارتباطات نشان می دهند، امتناع می ورزند. شخصیت در ارتباطات پدیدار می شود و بر پایه ای آگاهانه و با انگیزه ساخته می شود. در روند بازی و آمادگی برای آن، روابط همکاری، کمک متقابل، تقسیم و همکاری کار، مراقبت و توجه به یکدیگر بین کودکان ایجاد می شود. در این نوع بازی‌ها، کودکان یاد می‌گیرند که اطلاعات را درک و انتقال دهند، بر واکنش‌های مخاطبان و تماشاگران خود تمرکز کنند و آنها را در اعمال خود به حساب آورند. این امر به ویژه برای اینکه بتوانید در موقعیت دشواری که ممکن است در حین اجرا ایجاد شود به سرعت هدایت و کنترل کنید، به عنوان مثال: یکی از شرکت کنندگان کلمات خود را فراموش کرده، ترتیب را به هم ریخته و غیره مهم است. بنابراین، درک متقابل بین کودکان شرکت کننده و کمک های متقابل که در طول بازی و آمادگی برای آن ایجاد می شود، بسیار مهم است.

نقش معلم در سازماندهی و اجرای این گونه بازی ها بسیار زیاد است. این شامل تعیین وظایف نسبتاً روشن برای کودکان و انتقال بی سر و صدا ابتکار عمل به کودکان، سازماندهی ماهرانه فعالیت های مشترک آنها و هدایت آنها در جهت درست است. هیچ سوالی را رها نکنید، چگونه طرح سازمانیو همچنین مسائل مربوط به شخص هر کودک (عواطف، تجربیات، واکنش های او به آنچه اتفاق می افتد). به مشکلاتی که کودکان با آن روبرو هستند برای یک معلم بسیار مهم است که رویکرد فردی به هر کودک داشته باشد.

تاریخ انتشار: 18/03/11

تهیه شده توسط استاد

MBDOU شماره 4 "Umka" Surgut:

Zlodeeva N.V.

سورگوت 2018

فعالیت های تئاتری - به عنوان وسیله ای برای رشد توانایی های کودکان.

معرفی.

امروزه معلمان با وظیفه ارتقاء روبرو هستند روش های سنتی آموزش پیش دبستانیکودکان و جستجوی رویکردهای جدید برای سازماندهی فرآیند آموزشی. تشکیل شایستگی ارتباطیبرای دانش آموزان آینده، آماده سازی آنها برای آموزش در چارچوب استاندارد آموزشی دولتی فدرال آموزش عمومی یکی از وظایف موسسه آموزشی است.

جهت اصلی در شکل گیری و رشد شایستگی ارتباطی کودکان، فعالیت های نمایشی و بازی در مهد کودک است. دقیقاً همین است که به کودک امکان می دهد گفتار گویا را توسعه دهد ، سطح فرهنگ فکری خود را افزایش دهد ، شخصیت زیبایی شناختی خود را پرورش دهد ، عشق به فرهنگ مادری خود را القا کند ، به همه کمک کند اعتماد به نفس داشته باشند ، پاسخ عاطفی را در کودک ایجاد کنند و در عین حال دارای یک شخصیت شفابخش برجسته است. تحقیق علمیو تمرین آموزشی ثابت می کند که آغاز رشد توانایی های خلاق در سنین پیش دبستانی اتفاق می افتد. در این سن، کودکان بسیار کنجکاو هستند، آنها تمایل زیادی به یادگیری در مورد دنیای اطراف خود دارند. تفکر کودکان پیش دبستانی آزادتر از تفکر کودکان بزرگتر است. مستقل تر است. و این کیفیت باید توسعه یابد.

فعالیت های نمایشی امکان توسعه تجربه مهارت های رفتار اجتماعی را فراهم می کند زیرا هر اثر ادبی برای کودکان پیش دبستانی همیشه دارای جهت گیری اخلاقی (دوستی، مهربانی، صداقت، شجاعت) است. به لطف تئاتری شدن، کودک نه تنها در مورد جهان می آموزد، بلکه نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند، با فرهنگ عامه آشنا می شود. فرهنگ ملی. بنابراین، وظیفه آشنایی کودکان با فعالیت های نمایشی برای معلمان موسسات پیش دبستانی مهم می شود.

هدف و وظایف
هدف فعالیت آموزشی- رشد توانایی های خلاقانه کودکان پیش دبستانی از طریق فعالیت های نمایشی.
وظایف:
ایجاد علاقه پایدار به فعالیت های تئاتر و بازی؛
توسعه تخیل، فانتزی، توجه، تفکر مستقل؛
بهبود مهارت های بازی و استقلال خلاق از طریق بازی های نمایشی که توانایی های خلاقانه کودکان پیش دبستانی را توسعه می دهد.
غنی سازی و فعال کردن واژگان؛
توسعه گفتار دیالوگ و مونولوگ؛
برای پرورش احساسات انسانی در کودکان
روش ها و تکنیک های سازماندهی فعالیت های نمایشی
اصول اجرای فعالیت های نمایشی:
- دید در تمرین- بر روی درک مطالب بصری (تصاویر، مواد ویدئویی، گشت و گذار در تئاتر، قطعات موسیقی، اجرای تئاتر توسط معلمان یک موسسه کودکان) انجام می شود.

- دسترسی- فعالیت های تئاتری کودکان با در نظر گرفتن طراحی شده است ویژگی های سنی، ساخته شده بر اساس اصل آموزشی (از ساده به پیچیده)؛

-مشکل ساز- با هدف یافتن راه حل برای موقعیت های مشکل.

ماهیت رشدی و آموزشی آموزش با هدف گسترش افق و توسعه فرد است احساسات میهن پرستانهو فرآیندهای شناختی

روش های کار برای سازماندهی بازی ها - نمایشنامه:
روش مدل سازی موقعیت ها - شامل ایجاد طرح های مدل، موقعیت های مدل، طرح ها همراه با کودکان است.

روش مکالمه خلاق

روش تداعی - این امکان را فراهم می کند که تخیل و تفکر کودک از طریق مقایسه های تداعی بیدار شود و سپس بر اساس تداعی های در حال ظهور، تصاویر جدیدی در ذهن ایجاد شود.

روش های کلی هدایت بازی - نمایشنامه سازی به صورت مستقیم (معلم روش های عمل را نشان می دهد) و غیر مستقیم (معلم کودک را تشویق می کند تا مستقل عمل کند) است.

قوانین نمایشی:

قانون فردیت.نمایشنامه‌سازی صرفاً بازگویی یک افسانه نیست. کودکان نگران قهرمان خود هستند، از طرف او عمل می کنند و شخصیت خود را به شخصیت می آورند. به همین دلیل است که قهرمانی که یک کودک بازی می کند با قهرمانی که کودک دیگر بازی می کند کاملاً متفاوت خواهد بود. و همان کودکی که برای بار دوم بازی می کند، می تواند کاملاً متفاوت باشد.

قانون مشارکتهمه کودکان در نمایشنامه شرکت می کنند. اگر نقش های کافی برای به تصویر کشیدن افراد و حیوانات وجود نداشته باشد، شرکت کنندگان فعال در اجرا می توانند درختان، بوته ها، باد، کلبه و غیره باشند که می توانند به قهرمانان افسانه کمک کنند، می توانند مداخله کنند، یا می توانند انتقال دهند خلق و خوی شخصیت های اصلی را افزایش دهد.

قانون آزادی انتخابهر افسانه به طور مکرر پخش می شود. این کار تکرار می شود (اما هر بار یک افسانه متفاوت خواهد بود - قاعده فردیت را ببینید) تا زمانی که هر کودک تمام نقش هایی را که می خواهد بازی کند.

قانون سوالات کمکیبرای سهولت در ایفای یک نقش خاص، پس از آشنایی با افسانه و قبل از بازی، هر نقش با بچه ها بحث و «گفته» می شود. سوالات به کودکان در این مورد کمک می کند: چه کاری می خواهید انجام دهید؟ چه چیزی شما را از انجام این کار باز می دارد؟ چه چیزی به شما در انجام این کار کمک می کند؟ شخصیت شما چه حسی دارد؟ او چگونه است؟ او در مورد چه خوابی می بیند؟ او می خواهد چه بگوید؟

قانون بازخوردپس از پخش افسانه، در مورد آن بحث می شود: در طول اجرا چه احساساتی را تجربه کردید؟ رفتار چه کسی، اعمال چه کسی را دوست داشتید؟ چرا؟ چه کسی در بازی بیشتر به شما کمک کرد؟ الان میخوای کی بازی کنی؟ چرا؟

حکومت یک رهبر خردمند.انطباق و حمایت معلم با تمام قوانین ذکر شده نمایشنامه، رویکرد فردی به هر کودک.

انواع نمایشنامه:
بازی هایی که تصاویر حیوانات، مردم، شخصیت های ادبی را تقلید می کنند.
دیالوگ های نقش آفرینی بر اساس متن؛
صحنه پردازی آثار؛
اجرای نمایش بر اساس یک یا چند اثر؛
بازی های بداهه با بازی خارج از یک طرح (یا چندین طرح) بدون آمادگی قبلی.
روش های کار:
روش مدل سازی موقعیت- شامل ایجاد طرح های مدل، موقعیت های مدل، طرح ها همراه با کودکان است.

روش مکالمه خلاق- شامل آشنایی کودکان با یک تصویر هنری از طریق فرمول بندی ویژه یک سؤال و تاکتیک های گفتگو است.

روش تداعی- امکان بیدار کردن تخیل و تفکر کودک را از طریق مقایسه های تداعی و سپس بر اساس تداعی های نوظهور، ایجاد تصاویر جدید در ذهن میسر می سازد.

روش های کلی مدیریت بازی- نمایشنامه شامل تکنیک های مستقیم (معلم روش های عمل را نشان می دهد) و غیرمستقیم (معلم کودک را تشویق می کند که مستقل عمل کند).

نتایج کار بر روی سازماندهی فعالیت های نمایشی برای کودکان در موسسات آموزشی پیش دبستانی شامل موارد زیر است: کودکان احساسی تر، تحرک تر می شوند. یاد بگیرند که هنر را درک کنند و برداشت های خود را آشکارا و صادقانه بیان کنند. کودکی که می داند چگونه روی صحنه تصویر بسازد، دگرگون شود و احساسات خود را ابراز کند، به فردی عاطفی، باز، فرهنگی و خلاق تبدیل می شود.

ادبیات

1. Artyomova L.V. بازی های تئاتری برای کودکان پیش دبستانی. م.، آموزش و پرورش، 1370.

2 Antipina E. A. فعالیت های تئاتری کودکان در مهد کودک: بازی ها، تمرین ها، سناریوها. م.، مرکز خرید اسفرا، 1382.

3 Antropova M.V. رویکردهای روانشناختی، آموزشی و بهداشتی برای سازماندهی فعالیت های رشدی برای کودکان پیش دبستانی. // آموزش پیش دبستانی № 24 (96), 2002.

4 بوگاچوا N. I.، Tikhonova O. G. سازماندهی اوقات فراغت در خانواده. م.، فرهنگستان، 2001، 208 ص.

5 Vetlugina N. A. آموزش زیبایی شناسی در مهد کودک. م.، آموزش و پرورش، 1978، 207 ص.

6 Devina I. A., Mashtakova I. V. مدیریت احساسات. M., Os, 89, 2002, 48 p.

7 Ivantsova L. Korzhova O. دنیای تئاتر عروسکی. Rostov-on-Don, Phoenix, 2003, 160 p.

8 ماخانوا M.D. فعالیت های تئاتری در مهد کودک. // آموزش پیش دبستانی شماره 12. 1381.

9 ماخانوا M.D. فعالیت های تئاتری در مهد کودک. م.، مرکز خلاق اسفرا، 2001.

10 Merzlyakova S.I. دنیای جادویی تئاتر. م.، مؤسسه آموزش عالی کارکنان آموزش و پرورش، 1374.

11 Minaeva V. M. رشد احساسات در کودکان پیش دبستانی. م.، آموزش و پرورش، 1378.

12 Mikhailova A. Ya آموزش زیبایی شناسیدانش آموزان کوچکتر م.، 1975.

13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. ما در حال تفریح ​​هستیم. M., Education, 1973, 207 pp.