توسعه خلاقیتکودکان به وسیله هنرهای تجسمی.

شکل گیری شخصیت خلاق در سنین پیش دبستانی آغاز می شود. نادیده گرفتن یا رویکرد رسمی به خلاقیت در اوایل کودکی مملو از زیان های جبران ناپذیری در رشد شخصیت در سال های بعدی است. سن پیش دبستانی بهترین زمان برای رشد تفکر تخیلی، تخیل و فرآیندهای ذهنی است که اساس فعالیت خلاق را تشکیل می دهد. بنابراین پرورش توانایی های خلاق یکی از وظایف اصلی آموزش پیش دبستانی است.

خلاقیت فرآیند ذهنی خلق ارزش های جدید است. تعدادی از مطالعات روانشناختی و تربیتی مدرن با هدف آشکار کردن ویژگی های توانایی های خلاقانه است که معلوم شد برای کودکان و بزرگسالان جهانی و رایج است. توانایی های خلاق شامل واقع گرایی تخیل، توانایی دیدن کل قبل از اجزا و توانایی آزمایش است.

پتانسیل بزرگ برای آشکار ساختن خلاقیت کودکان در فعالیت های بصری کودکان پیش دبستانی نهفته است. در کودکان پیش دبستانی، خلاقیت در مراحل اولیه رشد است. تصادفی نیست که او آن را "دانه" نامید و دانه حاوی هر چیزی است که در یک گیاه بالغ ظاهر می شود. اما نگرش نسبت به خلاقیت هنری اغلب با بهره وری شناسایی می شود و توسط محصول - نقاشی - ارزیابی می شود. بنابراین، یک قضاوت غیر موجه در مورد پتانسیل خلاق کودک انجام می شود، یعنی توانایی های خلاق با توانایی های هنری برابر می شود. که به نوبه خود منجر به این واقعیت می شود که در حال حاضر در مهد کودکفعالیت بصری به عنوان بسیار خاص طبقه بندی می شود.

من معتقدم که ارزش اصلیجوهر کودک نه در دانشی که به دست می آورد، بلکه در منحصر به فردی است که تجسم می کند. رشد فردیت هر کودک، صرف نظر از توانایی های هنری، راه اصلی رشد خلاقیت در هنرهای تجسمی است. معلم با در نظر گرفتن تفاوت های فردی، شناسایی کودکان عقب مانده یا با استعداد، ایجاد شرایط مطلوب برای رشد، شرایطی را برای رشد خلاقانه همه کودکان بدون استثنا ایجاد می کند. کار بر روی این موضوع چندین تناقض مهم را آشکار کرده است.

اولین مورد تضاد بین خلاقیت و فناوری است. از یک طرف آموزش خلاقیت باید سرلوحه کار باشد آموزش مدرن. از سوی دیگر، آموزش همیشه یک فناوری خاص است که اغلب خلاقیت را به پس‌زمینه تنزل می‌دهد.

تضاد دوم بین وجوب است رویکرد فردیو آموزش و پرورش انبوه. امکانات یک رویکرد فردی گاهی اوقات به تغییر مقدار اطلاعات و سرعت جذب آن ختم می شود.

راه حل این مشکلات این است که باید فردیت هر کودک، نگرش او نسبت به دانش و آنچه او را احاطه کرده است در نظر گرفت.

خلاقیت کودکان بدون آشنایی آنها با هنر غیرممکن است، هنری که برای باز کردن ایده های جهانی انسان در مورد زیبایی در کودکان پیش دبستانی طراحی شده است.

کار روی این موضوع تناقض دیگری را نشان داد - بین ویژگی های نقد هنری به عنوان یک علم زیبایی شناسی و روش شناسی آموزش آن به کودکان. سن پیش دبستانی. از یک سو، ادراک هنر باید از طریق ابزارهای مناسب با ماهیت هنر صورت گیرد، که با غنای عاطفی و بار زیبایی شناختی بسیار متمایز می شوند. از سوی دیگر باید ویژگی های روانی کودکان را نیز در نظر گرفت. معرفی هنرهای تجسمی مبتنی بر بازی، از طریق حوزه عاطفی کودک توصیه می شود. ما باید نه تنها به آنچه کودک می داند یا نمی داند، بلکه به آنچه که او احساس می کند نیز علاقه مند باشیم. نکته اصلی نباید کسب دانش توسط شخص، تکمیل وظایف باشد، بلکه نگرش عاطفیبه آنها. نگرش محترمانه معلم نسبت به دنیای پیچیده درونی یک فرد کوچک، یک حوزه عاطفی مطلوب ایجاد می کند که در آن کودک می تواند آشکارا برداشت ها و تجربیات خود را بیان کند.

در ارتباط با موارد فوق، وظایف اصلی در تسلط کودکان بر هنرهای تجسمی را اینها می دانم:

1. ارتقاء رشد و تحقق فردیت هر کودک، تجلی خلاقیت از طریق فعالیت های بصری.

2. کودکان را با هنرهای زیبا آشنا کنید، آنها را با انواع، ژانرها و وسایل بیان هنر با استفاده از وسایل مناسب برای دوران پیش دبستانی آشنا کنید.

3. ایجاد نگرش عاطفی و شخصی نسبت به هنر، فعالیت ها و محیط در کودکان.

اجرای وظایف محوله در صورت رعایت اصول خاصی امکان پذیر است. آنها را می توان به صورت زیر فرموله کرد:

اصل فردیت، تکیه بر ویژگی های هر کودک با حذف یکسان سازی (سطح سازی) کودکان؛ - اصل یکپارچگی، تداوم، تداوم در دانش، مهارت ها، تأثیراتی که "وارد" روح کودک می شود. - اصل انطباق با طبیعت، یعنی کفایت روش شناسی با ویژگی های سنی کودکان با غلبه موقعیت های بازی و تخیلی. - اصل تنوع در انتخاب کار و روش اجرای آن؛ - اصل هم آفرینی، همکاری بین معلم و کودکان، فراهم کردن شرایطی که در آن کودک از بیان افکار و احساسات خود نترسد. - اصل تحریک فعالیت، استقلال، خلاقیت.

حل وظایف تعیین شده برای رشد خلاقیت و فردیت هر کودک در صورت رعایت تعدادی از شرایط امکان پذیر است.

1. ایجاد یک محیط توسعه موضوع

اهداف: - ایجاد احساس امنیت روانی - اعتماد به دنیا، لذت وجود. - شکل گیری خلاقیت در شخصیت کودک؛ - رشد فردیت او؛ - شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی ها به عنوان وسیله ای برای رشد شخصی و نه به عنوان یک هدف. - فعال سازی راه های ارتباط دموکراتیک با کودکان (درک، شناخت، پذیرش شخصیت کودک).

تنوع محیط به کودک امکان می دهد فعالیت های جستجو و تحقیق را انجام دهد، هر مسئله ای را به روش خود حل کند و فعالیت بصری مستقل را فعال کند.

یک "اتاق حسی" در مهد کودک سازماندهی شده است که در آن بازی های آموزشی با هدف توسعه دانش حسی جمع آوری می شود. ویژگی این بازی ها این است که به حرکت مداوم نیاز دارند. در عین حال بچه ها با مفاهیم شکل و رنگ آشنا می شوند.

"گالری تصاویر کوچک" مجموعه ای از بازتولید نقاشی های هنرمندان مشهور روسی است که بر اساس موضوع انتخاب شده اند. آثار هنرمندان معاصر شمال بسیار مورد توجه است. نقاشی های هنرمندان محلی به کودکان کمک می کند تا زیبایی سرزمین مادری خود را برای کودکان آشکار کنند. گالری ما همچنین دارای یک نمایشگاه چرخشی است - آثار دانش آموزان و فارغ التحصیلان ما که در مدرسه هنر تحصیل می کنند.

هر گروه مهدکودک مجهز به گوشه های فعالیت هنری است که ابتکار کودکان را بیدار می کند و فضایی برای خلاقیت فراهم می کند. هر گوشه طراحی منحصر به فرد خود را دارد و خود کودکان نیز می توانند آن را به دلخواه تغییر دهند.

هر گروه مکانی برای نمایش آثار کودکان دارد: تشک، قاب، آلبوم با نقاشی، و همچنین پوشه های جداگانه برای هر کودک.

یک استودیو هنری هم داریم.

2. ایجاد شرایط برای تجلی فردیت هر کودک

بسیار مهم است که فرآیند آموزشی را به گونه ای ساختاردهی کنید که معلم بتواند هر کدام را متوجه و توسعه دهد ویژگیهای فردیفرزندان. ما باید ساختار کار خود را به گونه ای تنظیم کنیم که نه بچه های با استعداد و نه آنهایی که هنوز در همه چیز موفق نشده اند در سایه رها نشوند. البته خود بچه‌ها نباید بدانند که برخی از آنها «استعداد» (به معنای «خوب») و برخی «بدون استعداد» (به معنای «چنین») هستند. من به هر کودکی این فرصت را می‌دهم که بفهمد هیچ دو نفری شبیه هم نیستند: هر کسی چیزی برای خودش دارد که او را از جمع متمایز می‌کند و منحصر به فرد می‌کند. توجه به مشکل و دانش آموز تیزهوش باید برای آنها کاملاً طبیعی باشد.

خلاقیت کودکان بدون کار عملی غیرممکن است، بنابراین ما مهارت‌ها و توانایی‌ها را شکل می‌دهیم، مهارت‌های دستی را توسعه می‌دهیم، حرکات فرم‌سازی را آموزش می‌دهیم، استاد گواش، آبرنگ، پاستل، سانگوئین، مداد رنگی، جوهر. من کلاس هایی را برای توسعه تخیل، بازی هایی با مواد بصری ارائه می دهم که در نتیجه یک نقاشی متولد می شود. من دائماً با کودکانی که انجام این یا آن کار دشوار است کار فردی انجام می دهم. برای منظم کردن کار، یک فهرست کارتی از بازی‌ها و تمرین‌های بازی درست کردم تا حرکات فرم‌سازی را به کودکان آموزش دهم.

2.1. کار با کودکان تیزهوش

اکنون پنج سال است که استودیوی هنری Droplets را اداره می کنم، جایی که 8-10 هنرمند کوچک با استعداد در آن زمان کار می کنند. کلاس ها هفته ای یکبار به مدت 30 تا 35 دقیقه برگزار می شود.

هدف آتلیه هنری کودکان تیزهوش است اما این استعداد باید شناسایی شود. برای انجام این کار، من از تشخیص رشد توانایی های خلاق، تجزیه و تحلیل نقاشی ها و گفتگو با والدین استفاده می کنم.

برای کودکان بسیار مهم است که خلاقیت آنها توسط بزرگسالان و همسالان شناسایی شود. به همین دلیل ما نمایشگاه هایی را برگزار می کنیم: انفرادی، موضوعی، گروهی. برای این منظور آنها تدوین شده است برنامه بلند مدت. شرکت در نمایشگاه ها خلاصه کار نیست، بلکه نوعی انگیزه برای رشد بیشتر است.

برنامه های کودکان تیزهوش، طبیعتاً باید با برنامه هایی که کودکان عادی دنبال می کنند، متفاوت باشد. کودکانی که توانایی‌های برجسته‌ای دارند، در عین تفاوت‌های کاملاً قابل توجهی با یکدیگر، ویژگی‌های مشترکی دارند که نمی‌توان آنها را نادیده گرفت. توجه به الزامات اساسی محتوا و سازماندهی فعالیت های آموزشی کودکان در زمینه رشد شناختی، خلاقیت و عاطفی ضروری است.

با در نظر گرفتن ویژگی های کار با کودکان با استعداد، در هر درس وظایف زیر را حل می کنیم:

الف) شکل گیری مهارت ها و توانایی های فعالیت.

کودکان یاد می گیرند: - روش های جدید کار با مواد بصری مختلف. - روش های جدید به تصویر کشیدن اشیاء و تصاویر دنیای اطراف. - روش های غیر متعارف و تکنیک های ترسیم.

ب) تشکیل فعالیت خلاقرشد فردیت خلاقانه و اصالت کودکان را در انتخاب طرح فراهم می کند. - تشویق به جستجوی روشهای جدید و اصلی برای حل مشکلات تعیین شده؛ - استفاده از ابزار بیان مناسب برای تصویر. - توانایی دفاع از دیدگاه خود

ج) شکل گیری نگرش عاطفی و ارزشی به جهان شامل - توانایی دیدن زیبایی در زندگی و هنر اطراف است. - واقعیت اطراف را با توجه به قوانین زیبایی تغییر دهید.

محتوای برنامه برای کودکان تیزهوش به موضوعات زیر تقسیم می شود: "پرتره"، "منظره"، "طراحی و کودکان" و ... هر موضوع به مدت یک ماه مطالعه می شود. در پایان هر فصل، کلاس های پایانی برای تشخیص میزان کسب دانش، توانایی ها، مهارت ها و میزان فعالیت خلاق برگزار می شود. به عنوان مثال، مضامین اکتبر "پرتره" و نوامبر "طبیعت بی جان" در درس پایانی "یک جشن برای کل جهان" ترکیب شده اند.

طرح درس آخر

بخش مقدماتی:

تحلیل یک اثر هنری زیبا. من سعی می کنم تعجب، تحسین و شادی را در کودکان از برقراری ارتباط با هنر برانگیزم. برای بیان احساسات ناشی از هنر سعی می کنم از واژه شاعرانه، آثار موسیقی و عناصر نمایشی استفاده کنم.

بخش اصلی:

کار مستقل و خلاقانه کودکان در مورد یک موضوع مشخص که در طی آن کار فردی بر روی شکل گیری مهارت های فنی و آشنایی با ترکیب نقاشی ادامه می یابد.

بخش پایانی:

با نگاهی به نقاشی های به دست آمده، سعی می کنم فرصتی پیدا کنم تا به همه کودکانی که می خواهند در مورد برداشت های خود صحبت کنند گوش دهم.

کار انجام شده با کودکان با استعداد نه تنها در مهدکودک ارزیابی می شود. در طول سال‌های فعالیت آتلیه هنری کپلکا، کودکانی که از آن بازدید می‌کنند در نمایشگاه‌ها و مسابقات زیادی شرکت کرده‌اند و موفقیت‌هایی کسب کرده‌اند. برای اینکه کار ما بیهوده نباشد، ما با سایر مؤسسات آموزشی ارتباط برقرار می کنیم: یک مدرسه هنر کودکان، یک استودیوی هنری در مدرسه. 75٪ از فارغ التحصیلان Kapelka وارد مدرسه هنر کودکان شدند.

2.2. کار اصلاحی

یکی دیگر از زمینه های مهم فعالیت های آموزشی، کار با کودکان "مشکل" است که در تسلط بر هنرهای تجسمی مشکل دارند. شکست در روند ایجاد یک نقاشی می تواند باعث ایجاد شک و تردید در خود شود که منجر به کاهش نیاز به بیان خود در خلاقیت بصری می شود.

قبل از شروع کار اصلاحی، یک مطالعه تشخیصی انجام می شود که هدف آن شناسایی مشکلات زیربنای مشکلات ایجاد شده است.

داشتن بیشترین کاوش تخلفات مکرر، وظایف اصلی کار اصلاحی را تعیین می کنیم:

1. گسترش ایده ها در مورد استانداردهای حسی.

2. شکل گیری توانایی برای تفکر تخیلی، تخیل، حافظه، مشاهده، توجه.

3. توسعه مهارت های حرکتی ظریف، مهارت های گرافیکی.

کار اصلاحی بر اساس گروه های گفتار درمانی با کودکانی انجام می شود که علاوه بر اختلالات گفتاری جدی، مشکلات روانی نیز دارند.

ساختار درس اصلاحی

قسمت مقدماتی: - مقدمه ای بر خیال وضعیت بازیبر اساس یک اثر هنری

بخش اصلی: - بازی آموزشی برای آشنایی با استانداردهای حسی، تثبیت دانش در مورد رنگ. - ژیمناستیک انگشتی؛ - کار عملی: تولید مثل، با عناصر خلاقیت.

در بخش عملی، ابزارهای بیان گرافیکی تسلط پیدا می کنند: نقطه، ضربه، خطوط. این کار با این واقعیت دشوارتر می شود که به رنگی انجام می شود که کودکان در ابتدای درس با آن آشنا شدند.

بخش پایانی:

"تحسین" آثار حاصل. ارزیابی مثبت و گاهی متورم به تعیین چشم انداز رشد کودک کمک می کند.

در نتیجه تسلط بر فعالیت های بصری، کودک یاد می گیرد که روی یک صفحه کاغذ حرکت کند، رنگ ها و سایه های آنها را تشخیص دهد و نامگذاری کند، هماهنگی دست و کنترل چشم را توسعه دهد. مسلط به تکنیک های گرافیک خطی مهارت ها و توانایی های به دست آمده به کودک پیش دبستانی کمک می کند تا خلاقیت هنری را بهبود بخشد و خود را نه تنها در هنرهای تجسمی، بلکه در زمینه های دیگر نیز بیان کند.

اثربخشی کار با تشخیص نهایی تعیین می شود که در پایان سال تحصیلی در قالب یک نقشه کنترلی انجام می شود.

3. ایجاد فضای خلاقیت و زندگی معنادار برای کودک.

فضای خلاقیت ایجاد شده در مهدکودک بدون حمایت والدین غیرممکن است. سعی می کنم اهمیت هنرهای تجسمی را برای والدین توضیح دهم توسعه عمومیپیش دبستانی ها به آنها می گویم فرزندشان چه پیشرفتی دارد، چه مشکلاتی در یک درس خاص حل می شود، چه مشکلاتی دارد و والدین چگونه می توانند و باید کمک کنند. شرایطی را که باید در خانواده برای فرزند ایجاد شود یادآوری می کنم. با دعوت از آنها به کلاس ها، نشان می دهم که چگونه بزرگسالان و کودکان می توانند به اشیا، تصاویر نگاه کنند و پدیده های به تصویر کشیده شده را مشاهده کنند. باید توجه زیادی به توضیح دادن به والدین شود که چگونه با کار فرزندان خود رفتار کنند تا آنها را به خلاقیت تشویق کنند. برگزاری نمایشگاه های مشترک والدین و فرزندان، برادران و خواهران در این زمینه بسیار کمک کننده است. من به طور مرتب به رشد خلاق کودک توجه می کنم.

4. مقدمه ای بر هنر

در زمان تسلط بر برنامه آموزشی و تربیتی «کودکی» با مشکل تسلط بر بخش برنامه «کودک در دنیای داستان، هنرهای زیبا و موسیقی» مواجه شدم. شدت زیاد وظایف برای آشنایی کودکان با هنرهای زیبا، نیاز به توسعه سیستمی از روش ها و اشکال جدید کار را به وجود آورده است.

قصد دارم هنرهای زیبا را در چرخه های موضوعی معرفی کنم تا این موضوع از انواع فعالیت ها عبور کند. استفاده از انواع و اقسام مختلف کار این امکان را فراهم می کند که به کودک کمک کند تا بر ویژگی های هنرهای زیبا تسلط یابد.

در این صورت باید اصل تبدیل محتوای شناختی به محتوای عاطفی را در نظر گرفت. بسیار مهم است که قبل از هر چیز به احساسات کودک، نگرش او نسبت به تصویر درک شده توجه شود. آنچه کودک در تصویر می بیند مهم نیست، بلکه آنچه در آن لحظه احساس می کند مهم است. با احترام به هر جلوه ای از فردیت، کار خود را طوری ساختار می دهم که کودک یاد بگیرد احساسات منتقل شده توسط هنرمند در اثر، احساسات افراد دیگر را درک و درک کند. ساعت هنر به دستیابی به این هدف دشوار کمک می کند.

هر ماه یک بار برگزار می شود و می تواند حاصل آشنایی با بخشی از هنرهای زیبا باشد. این شکل از کار شامل ترکیبی از انواع مختلف هنر است: موسیقی، نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری که کودکان از طریق بازی به آن تسلط پیدا می کنند.

ویژگی بازی زیبایی شناختی این است که یک موقعیت تخیلی ایجاد می شود، "عملی در یک میدان خیالی" که می تواند یک افسانه، یک قطعه موسیقی یا نقاشی باشد. با «رفتن» به فضای تصویر، من و بچه‌ها تصمیم می‌گیریم چه چیزی را با خود ببریم، چگونه لباس بپوشیم، چه کسی را می‌توانیم ملاقات کنیم. چنین سفر غیرواقعی به کودک این فرصت را می دهد که محتوای تصویری تصویر را خودش با حداقل ترغیب یک بزرگسال آشکار کند.

بنابراین، کودکان از طریق نقاشی‌های «در شمال وحشی تنهاست» و «زمستان» به طرق مختلف برای سفر آماده شدند. برای وارد شدن به موقعیت بازی، طرحی به ذهنم می رسد که در آن کودک نقش های مختلفی را امتحان می کند. یک شخصیت می تواند یک قطره باران، یک برگ، یک ابر، یک جریان و غیره باشد. در طول بازی، کودک با ترکیب و تغییر خلاقانه تأثیرات، خلق می کند. تصاویر خود. در طول فعالیت های بازی، به کودک وظایف خلاقانه داده می شود: "نقش دهید که خطوط چگونه می رقصند (لرز). صدای نوار برنجی (لوله کوچک) را با رنگها رنگ کنید.»

کودک یاد می گیرد هر چیزی را که برای او و اطرافش اتفاق می افتد تجزیه و تحلیل کند تا احساسات خود را درک کند.

«پرورش توانایی ایجاد خلاقیت در هر کاری یکی از سنگ بنای آموزش باقی خواهد ماند. در صورت نیاز کار خلاقانهبه دارایی جدایی ناپذیر فرد تبدیل نمی شود، در این صورت در شرایط رفاه عمومی و کاهش روزافزون روز کاری، شخص در معرض خطر سیری، ویرانی و فلج روحی قرار می گیرد.

دانیل آندریف "رز جهان"

توسعه پتانسیل خلاق یک فرد باید با انجام شود اوایل کودکیهنگامی که یک کودک، تحت هدایت یک بزرگسال، شروع به تسلط بر انواع مختلف فعالیت ها، از جمله فعالیت های هنری می کند. فرصت های بزرگ برای توسعه خلاقیت در فعالیت های بصری و بالاتر از همه، نقاشی نهفته است. به کودک بیاموزیم که به درستی و به درستی از زیبایی در زندگی و هنر قدردانی کند و آن را خلق کند - این به معنای غنی سازی دنیای درونی او با چنین ویژگی های اساسی است که بدون آنها زندگی هماهنگ وجود دارد و نمی تواند وجود داشته باشد. شخصیت توسعه یافته. مسیر انسان به دنیای زیبایی، به دنیای خلاقیت از خانواده و در مهدکودک ها آغاز می شود. یکی از مراحل مهم در رشد توانایی های خلاقانه کودک، هنرهای تجسمی است.

• - تجزیه و تحلیل روند ایجاد یک تصویر توسط کودک نشان می دهد که برای ایجاد یک نقاشی، او از یک طرف به وجود ایده های واضح در مورد شی تصویر شده نیاز دارد، از طرف دیگر به توانایی و ابزار بیان این ایده ها نیاز دارد. به صورت گرافیکی و رنگی در صفحه یک ورق کاغذ.
• - در سنین میانی پیش دبستانی و حتی در گروه ارشد مهدکودک (سال پنجم و ششم زندگی)، با عدم تسلط بر وسایل گرافیکی نمایش، تکنیک های نقاشی، کودکان در انتقال تصاویر از زندگی اطراف با مشکلات زیادی مواجه می شوند که تداخل دارد. با لذت خلاقیت، باعث نگرش منفی نسبت به نقاشی می شود [Komarova T.S. چگونه به کودک نقاشی را آموزش دهیم]
• o برای اینکه کودک پیش دبستانی لذت خلقت خلاقانه، میل به خلق چیزی زیبا، زیبا و بدون تسلط کافی بر تکنیک طراحی را تجربه کند، لازم است روش ها و تکنیک های نقاشی با مواد مختلف را به او آموزش دهیم. نیازی به تصویر گرافیکی واضحی از کودک نداشته باشد و با این حال به تدریج تکنیک نقاشی، ادراک زیبایی شناختی، ذوق هنری، خلاقیت، مهارت را شکل دهد. وسایل موجودبه تنهایی چیزی زیبا خلق کنید
• - مشاهدات فرآیند نقاشی نشان می دهد که کودکان در صورت عدم تسلط بر تکنیک های نقاشی، با مشکلات زیادی در خلق تصاویر مواجه می شوند. تکنیک ترسیم را باید این گونه دانست: تسلط بر مواد و ابزار، روش های استفاده از آنها برای اهداف تصویرسازی و بیان هنری. مفهوم تکنیک طراحی شامل توسعه چشم و دست، فعالیت هماهنگ آنها است. تکنیک های طراحی به طور گسترده توسط هنرمندان درک می شود: این شامل تکنیک خط، سایه، روش استفاده از مواد خاص (کاغذ، مقوا، بوم، مداد زغالی، پاستل، آبرنگ، گواش و غیره) مطابق با ویژگی های آنها، بصری آنها است. توانایی ها.
• - در حال حاضر در هنرهای زیبا از راه حل های تکنیکی و بیانی متفاوت تری استفاده می شود، ترکیب های آزاد بیشتری از مواد بصری مختلف. و خلاقیت کودکان نیز باید شامل رنگ های مختلف، مداد، مداد رنگی و غیره باشد. و به کودکان بیاموزید که از این مواد متناسب با وسایل بیان خود استفاده کنند. تسلط بر مواد مختلف، روش های کار با آنها و درک بیان آنها به کودکان این امکان را می دهد که هنگام انعکاس برداشت های خود از زندگی اطرافشان در نقاشی ها، از آنها به طور مؤثرتری استفاده کنند. انواع مواد بصری ادراک و ایده های کودکان را غنی می کند، به گسترش دانش آنها در مورد هنرهای زیبا، فعالیت های بصری کمک می کند، آن را برای آنها جذاب تر و جالب تر می کند و با تسلط بر مواد مختلف، کودکان شیوه تصویرسازی خود را توسعه می دهند T.S. کودکان در دنیای خلاقیت]

فعالیت بصری یک فرد توانایی ایجاد، نشان دادن ابتکار، ابتکار، پاسخگویی عاطفی را تشکیل می دهد و چنین ویژگی هایی برای هر فرد مورد نیاز است، صرف نظر از اینکه چه کاری انجام می دهد، مهم نیست که چه حرفه ای در زندگی انتخاب می کند.

تاریخ بشر مدرن، به بیان مجازی هربرت ولز، به طور فزاینده ای به رقابتی بین آموزش و فاجعه تبدیل می شود. ما جوهر عمیق این بیانیه را در زمان حاضر کاملاً احساس می کنیم. در نظام آموزشی و پرورشی هر فرد در کشور ما موضوعی وجود دارد - هنرهای زیبا. این یکی از ضروری ترین موضوعات برای رشد جنبه های کیفی شخصیت است.

ویژگی ظاهر زیبایی شناختی فردی که از جمله از طریق هنرهای زیبا آموزش دیده است چیست؟:

• - طعم بسیار توسعه یافته
• - توسعه نیاز به برداشت های هنری.
• - شناخت و شناخت هنرهای گذشته و یادگارهای آنها.
• - نیاز ارگانیک به خلاقیت هنری.
• - احساس شادی از تحسین از پدیده های زیبایی.

شخصیت اخلاقی یک فرد، از جمله از طریق ابزار هنرهای زیبا، چگونه مشخص می شود؟

• - مهربانی فعال نسبت به دیگران.
• - توانایی شفقت، همدلی، خلاقیت مشترک، کمک متقابل.
• - احساس وحدت همه چیز جهانی.
• - ظاهر ذهنی فردی که رشد می کند، از جمله از طریق هنرهای زیبا، چیست؟
• - تشنگی فزاینده دانش.
• - فرهیختگی
• - تفکر مستقل
• - استقلال فکری
• - تشنگی برای خلاقیت در طول زندگی.

آدمی همه اینها را در صورتی به دست می آورد که هنرهای زیبا در جلوه های گوناگونش از روزهای اول تا آخر زندگی اش در کنارش باشد. خود فعالیت بصری در تربیت و رشد کودک به عنوان یک فرد از اهمیت بالایی برخوردار است. توانایی های خلاق ذاتاً در انسان وجود دارد.

نکته اصلی این است که شرایط زندگی و وجود اراده این فرصت را به شما می دهد تا توانایی هایی را که ذاتاً در یک فرد خاص ذاتی هستند توسعه دهید.

فعالیت های بصری موفق در سیستم آموزشی ما با حضور کادر آموزشی واجد شرایط و پایه مادی برای کار خلاق انجام می شود.

ویژگی های برجسته توانایی های هنری لازم برای رشد شخصیت خلاق عبارتند از:

تخیل و تفکر هنری، اطمینان از انتخاب چیز اصلی، خاص برای ایجاد یک تصویر و یک ترکیب اصلی.

حافظه بصری، کمک به ایجاد تصاویر واضح، کمک به تبدیل موفقیت آمیز آنها به یک تصویر هنری.

نگرش عاطفی (به ویژه احساسات زیبایی شناختی نسبت به پدیده درک شده و به تصویر کشیده شده).

ویژگی های ارادی شخصیت هنرمند، تضمین اجرای عملی ایده های خلاقانه.

کار مولد تخیل، تفکر، حافظه بصری، نگرش عاطفی و ارادی در تمام مراحل رشد توانایی های خلاق یک فرد از اهمیت بالایی برخوردار است.

علاوه بر این، با استفاده از مثال‌هایی از تاریخ و تجربه شخصی چهل ساله تدریس در زمینه هنرهای تجسمی با دانش‌آموزان از 6 سال تا سن بازنشستگی، رشد توانایی‌های خلاق یک فرد را تحلیل خواهیم کرد. پرورش و آموزش از طریق ادغام انواع فعالیت های بصری با ادبیات، موسیقی، تئاتر، تاریخ محلی، تاریخ، تاریخ طبیعی و بوم شناسی انجام شده و می شود. یک برنامه اصلی ایجاد شده است که توسعه و آموزش در زمینه هنرهای تجسمی از 6 تا 15 سال را فراهم می کند (گروه مقدماتی موسسات آموزشی پیش دبستانی، کلاس های 1-8). [بوژوویچ ال.آی. شخصیت و شکل گیری آن در دوران کودکی].

دوره پیش دبستانی

تاریخ آموزش ثابت کرده است که هر چه زودتر رشد توانایی های خلاقانه شروع شود، تمایلات طبیعی سریعتر رشد می کند و انتخاب حرفه در زندگی آسان تر می شود. در مرحله اولیه رشد توانایی های خلاق (در مهد کودک)، ابزار هنرهای زیبا، توسعه تفکر عاطفی و تصویری است.

آشنایی کودکان با فرهنگ جهانی از دوران کودکی آغاز می شود، زیرا هر فردی که وارد جهان می شود پتانسیل خاصی برای رشد هنری دارد. این پتانسیل باید باز شود.

نکته اصلی ایجاد پیش نیازهای ورود مستقل کودک به "هنر بزرگ"، تعریف این مسیر و رمزگشایی مفاهیم و اصطلاحات هنرهای زیبا است.

تازگی در توسعه سیستمی برای رشد توانایی های خلاقانه کودکان از طریق استفاده از هنرهای زیبا.

معلم باید انواع اصلی، ژانرهای هنرهای زیبا، تکنیک ها و مواد مختلف مورد استفاده نقاشان، گرافیست ها، مجسمه سازان و طراحان را بشناسد.

کودکان با این توانایی متمایز می شوند: ایجاد یک ترکیب طرح (فریز، چند وجهی، خطی)، طراحی با استفاده از مواد مختلف، برنامه ریزی آزادانه فعالیت ها، انجام نقاشی، مدل سازی و کاربرد.

سیستم رشد توانایی های خلاق کودکان پیش دبستانی مبتنی بر افشای معلم از پتانسیل خلاق کودک از طریق ایجاد فضای لازم از آرامش روانی، از طریق اعتقاد به نیاز به پذیرش کودک همانطور که هست، از طریق ایمان به او است. توانایی های خلاقانه و ایجاد شرایط برای ابراز وجود.

با استفاده ماهرانه از ویژگی های کودک پیش دبستانی مانند احساسات، پاسخگویی روح کودک، هوشیاری و تاثیرپذیری کودک در تعقیب دانش، باید رشد توانایی های بالقوه هر کودک را در مراحل مختلف سنی به حداکثر برسانیم.

کودکان باید هر چه زودتر با "هنر بزرگ" آشنا شوند. برای اینکه کودک به طور مستقل وارد دنیای زیبایی شود، لازم است با تعریف مراحل این مسیر، پیش نیازهایی ایجاد کرد: از ساده به پیچیده، از خاص به عمومی، با هدف درک تدریجی زبان هنرهای زیبا. معلم از استفاده از مفاهیم و اصطلاحات هنرهای زیبا در کلاس درس، حتی با کودکان کوچک، ترسی ندارد، زیرا کودکان با درک گوش به سرعت به آن عادت می کنند و متعاقباً آگاهانه از آنها استفاده می کنند.

نکته اصلی برای معلم این است که معنای مفاهیم و اصطلاحات را رمزگشایی کند که این امکان را به شما می دهد تا آنها را به طور محکم در حافظه کودکان جاسازی کنید.

معلم توسعه توانایی های خلاقانه را با آموزش "ABC" فعالیت بصری آغاز می کند و به تدریج زرادخانه وسایل بصری بیانگر را گسترش می دهد. این اولین گام‌های ابتدایی به کودکان کمک می‌کند تا بر تکنیک‌های فنی و منطقی تصویرسازی تسلط پیدا کنند، بدون آن‌ها پرواز افکار و تخیل کودکان غیرممکن است.

در کلاس های هنرهای تجسمی معلم به عناصری مانند خطوط، خال ها، عناصر تزئینی و به ویژه رنگ توجه زیادی می کند، زیرا نقش رنگ در رشد پتانسیل خلاقیت کودکان بسیار زیاد است.

برای بهبود طعم رنگی کودک از روش های زیر استفاده می شود:

• 1. هنگام رنگ آمیزی یک تصویر، می توانید از کودک بپرسید (هنگام انتخاب یک رنگ چه تداعی هایی ایجاد می شود، رنگ چه بویی دارد، چه رنگی است - گرم، سرد، یا صاف، یا خشن، یا شفاف، چه چیزی می تواند باشد؟ در مقایسه با)؛
• 2. به مطابقت بین پاسخ های کودک و رنگ شی ترسیم شده توجه کنید، و سپس دوباره انجام دهید، اما وظیفه مخالف: یک شی شفاف (یا براق، یا سرد، یا معطر) بکشید.
• 3. ثبات تطابق رنگ را بررسی کنید: برای مثال، چند بار اجسام صاف رنگ آمیزی می شوند رنگ زرد، خشن - سبز، داغ - قرمز و غیره

در طول کلاس ها، ضروری است که با کودکان در مورد احساسات و تأثیراتی که این یا آن رنگ در آنها ایجاد می کند صحبت کنید، زیرا این رنگ است که میل کودک را برای برداشتن مداد، قلم مو و نقاشی تحریک می کند.

الگوریتمی برای فعالیت های کودکان که باعث رشد توانایی های خلاق پیش دبستانی در کلاس های هنرهای تجسمی می شود.

• 1. مقدمه ای بر قلم مو و رنگ. چه نوع برس هایی وجود دارد، چگونه یک برس را به درستی نگه دارید و آن را ذخیره کنید. چه نوع رنگ هایی وجود دارد (آبرنگ، گواش، روغن)، چه رنگ هایی وجود دارد (سرد، گرم).
• 2. ما تکثیر و نقاشی (اصل) را در نظر می گیریم. ما تعیین می کنیم که استاد از چه رنگ هایی استفاده کرده است، از چه رنگ هایی استفاده کرده است.
• 3. ما بازی آموزشی "سرد - گرم" را بازی می کنیم. در کلمات، حرکات و حالات صورت، کودکان نشان می دهند که رنگ سرد یا گرم است.
• 4. نمایش تکنیک نقاشی در هوا توسط معلم و بچه ها.
• 5. توضیح توالی اقدامات هنگام نقاشی با رنگ:
  • الف) قلم مو را درست می گیرم: با سه انگشت، بالای کمربند آهنی.

ب) قلم مو را در یک شیشه رنگ فرو می برم و رنگ اضافی روی لبه را از بین می برم.

• ج) با استفاده از حرکات صاف، بدون فشار دادن قلم مو به سمت کاغذ، روی شی نقاشی می کنم، سعی می کنم از خط طرح فراتر نروم.
• د) برس را در آب بشویید.
• د) آن را روی دستمال خشک می کنم.
• ه) برس را روی پایه گذاشتم.
• 6. تمرینات آموزشی "ورق را با رنگ گرم رنگ آمیزی کنید" ، "من باد سردی خواهم کشید" ، "دلقک شاد را رنگ آمیزی کنید".
• 7. مقدمه ای بر تکنیک های TRIZ (پاشیدن، رنگ آمیزی با سواب لاستیکی فوم، نقاشی).

هنگام پرورش توانایی های خلاقانه کودکان در کلاس های هنرهای تجسمی، قوانین زیر باید رعایت شود:

• 1. کودک باید حداکثر آزادی برای نشان دادن ابتکار داشته باشد و فضای فیزیکی و ذهنی لازم برای این کار را داشته باشد.
• 2. کودک نباید مداد رنگی، نشانگر و کاغذ کم داشته باشد.
• 3. طرح نقاشی نباید مورد انتقاد قرار گیرد، برعکس، هر از گاهی لازم است کودک را به تمرین کشیدن تشویق کرد.
• 4. نقاشی های انتخاب شده توسط خود کودک باید در مکانی مناسب در گروه آویزان شود و از کودک خواسته شود تا آنها را توضیح دهد.
• 5. باید پیشنهاد دهید هر چیزی را که کودک دوست دارد در مورد آن صحبت کند بکشید و در مورد هر چیزی که دوست دارد نقاشی کند با او صحبت کنید.

مهارت هایی که کودکان از اولین گام های آشنایی با هنرهای تجسمی به دست می آورند، با رشد آنها تثبیت می شود و به تدریج ایده های خود را در مورد جهان، در مورد زندگی، در مورد خود - در مورد هر چیزی که می توان به تصویر کشید و نگرش خود را نسبت به آن بیان کرد، گسترش می دهد.

در سنین بالاتر، کودکان با مداد شمعی و تکنیک های آبرنگ، یکی از انواع مجسمه سازی – نقش برجسته، تکنیک های پاپیه ماشه و تکنیک های نقاشی گواش آشنا می شوند. در طراحی، آنها یاد می گیرند که حرکت، شکل پذیری اشیاء و یک فرم تعمیم یافته را منتقل کنند.

علاوه بر این، کودکان اولین ایده های خود را در مورد مهمترین قوانین ترکیب موجود دریافت می کنند از این سن، در مورد هنر طراحی مدرن و هنر نمایشی و تزئینی.

که در گروه مقدماتیکودکان یاد می گیرند که در آن کار کنند رسانه های ترکیبی(مداد و خودکار و غیره)، با جوهر بکشید. آنها از لحن، ژانر پرتره ایده می گیرند و آن را با استفاده از آن اجرا می کنند تکنیک های مختلف(حجمی ساخته شده از کاغذ، مجسمه سازی ساخته شده از خاک رس).

علاوه بر این نوع کارها، کودکان بدون طراحی قبلی به بریدن اشکال مختلف (سیلوئت) می پردازند. فضای زیادی در کلاس ها به طراحی نه تنها از مقوا و کاغذ، بلکه از مواد پلاستیکی نیز اختصاص داده شده است.

نمونه ای از کار با کودکانی که در یک دایره درس می خوانند با موضوع "نقاشی حیوانات. دلفین".

الگوریتم کار با کودکان در کلاس نقاشی.

• 1. در خانه، برنامه "اودیسه زیر آب تیم کوستو"، کارتون "دختر و دلفین"، تصاویری که یک دلفین را به تصویر می کشد را تماشا کنید تا دلفین را در زیستگاه طبیعی خود ببینید ( ظاهرعادات، حرکات، رنگ آمیزی، شکل)؛
• 2. تمرین بازی: ویژگی های حرکات و عادات دلفین را به موسیقی منتقل کنید.
• 3. نقاشی گام به گام یک دلفین.
• 4. شناختن راه های مختلفتصاویر یک شی (گرافیک کارتونی، کمیک، استفاده از تکنیک های نقاشی غیر استاندارد)؛
• 5. کار خلاقانه با موضوع "دلفین های مختلف با چشمان هوشمند به شما نگاه می کنند".

ویژگی کارها و کارهای خلاقانه این است که ماهیت باز دارند، یعنی به تعداد کودکانی که آنها را تکمیل می کنند، پاسخ و راه حل دارند. نقش مربی نه تنها درک و تصمیم گیری های مختلف، بلکه نشان دادن حقانیت این تصمیمات به کودکان و آموزش دفاع از تصمیمات غیراستاندارد است.

در این فصل، دقیق ترین مفاهیم اولیه توانایی ها آشکار شد. شرایطی که تحت آن بیشترین توسعه موثرتوانایی های خلاق در کودکان پیش دبستانی. تحقیقات روانشناسان خارجی و داخلی در این امر به ما کمک کرد. آثاری که سعی کردیم در فصل بعدی بیشترین استفاده را داشته باشیم ارزیابی دقیقرشد توانایی های خلاقانه در کودکان پیش دبستانی.

خلاقیت کودکان به کودک می آموزد
بر سیستم تجربیات خود مسلط شوید،
شکست دادن و غلبه بر آنها و به روان عروج می آموزد.
L.S. ویگوتسکی

شکل گیری شخصیت خلاق یکی از مهمترین وظایف است نظریه تربیتیو تمرین کنید. مؤثرترین وسیله برای رشد تفکر خلاق و تخیل کودکان، فعالیت هنری و خلاقانه است.

فعالیت هنری و خلاقانه کودک پیش دبستانی چیست؟ فعالیت خلاقانه هنری به عنوان روش پیشرو در آموزش زیبایی شناختی و رشد کودکان پیش دبستانی عمل می کند. که در توسعه هنریکودکان پیش دبستانی، توانایی مرکزی توانایی درک است اثر هنریو به طور مستقل یک تصویر جدید ایجاد کنید (در طراحی، مدلسازی، اپلیکیشن، طراحی).

آموزش هدفمند خلاقیت هنری و ایجاد شرایط برای تمام عیار ضروری است توسعه زیبایی شناختیو شکل گیری توانایی های هنری و زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی.

شرایط:

• توجه اولویت باید به بازی، فعالیت های تولیدی، از جمله تئاتر، موسیقی شود
• محتوای آموزش باید برای کودکان جالب باشد، بر اساس ادغام هنرها ساخته شود، توانایی های هنری و خلاقانه را شکل دهد، از انواع روش ها و تکنیک ها برای کار با کودکان در این راستا استفاده کند.
• ایجاد یک محیط زیباشناختی هنری در کنار کودکان ضروری است
• شامل انواع بازی ها در فرآیند آموزشی، تکنیک های بازیو موقعیت ها
• در همه چیز باید تنوع وجود داشته باشد، یعنی استفاده از اشکال، وسایل و روش های مختلف آموزش، مواد و تجهیزات برای کار کودکان.
• ایجاد فضای دوستانه و خلاقانه در کلاس درس و توسط والدین در خانواده
• اجرای رویکرد فردی و متمایز در آموزش و تربیت کودکان
• معلم باید فردی خلاق باشد و آزادی را در تحقق برنامه های هر کودک تضمین کند.
• استفاده از مواد منطقه ای در آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای تجسمی.

در مهدکودک، فعالیت های بصری شامل فعالیت هایی مانند طراحی، مدل سازی، اپلیکیشن و طراحی است. هر کدام از این انواع قابلیت های خاص خود را در نمایش برداشت های کودک از دنیای اطراف و رشد خلاقیت بصری کودکان دارند. بنابراین، وظایف کلی پیش روی فعالیت بصری بسته به ویژگی های هر نوع، منحصر به فرد بودن ماده و روش های کار با آن مشخص می شود.

نقاشی یکی از فعالیت های مورد علاقه کودکان است که فضای زیادی برای تجلی فعالیت خلاقانه آنها می دهد. مضامین نقاشی ها می تواند متنوع باشد. با تسلط بر تکنیک های ترکیب بندی، کودکان شروع به نمایش ایده های خود به طور کامل و غنی تر می کنند طرح کار می کند.

مدل سازی یکی از انواع فعالیت های بصری است که شامل آن می شود روش حجمیتصاویر. مدلینگ نوعی مجسمه است. انعطاف پذیری مواد و حجم فرم به تصویر کشیده شده به کودک پیش دبستانی اجازه می دهد تا سریعتر از طراحی بر برخی تکنیک های فنی در مدل سازی تسلط یابد. به عنوان مثال، انتقال حرکت در نقاشی یک کار پیچیده است که به یک منحنی یادگیری طولانی نیاز دارد. مدل سازی راه حل این مشکل را آسان تر می کند. کودک ابتدا جسم را در حالت ایستا مجسمه سازی می کند و سپس قطعات آن را مطابق طرح خم می کند.

در فرآیند تمرین اپلیکیشن، کودکان با اشکال ساده و پیچیده اشیا، قسمت ها و شبح های مختلف که آنها را بریده و چسبانده اند، آشنا می شوند. ایجاد تصاویر سیلوئت نیاز به تفکر و تخیل زیادی دارد، زیرا سیلوئت فاقد جزئیات است که گاهی از ویژگی های اصلی شی هستند.

کلاس های کاربردی به توسعه کمک می کند نمایش های ریاضی. کودکان پیش دبستانی با نام و ویژگی های ساده ترین اشکال هندسی آشنا می شوند، موقعیت مکانی اشیاء و اجزای آنها را درک می کنند. (چپ، راست، گوشه، مرکز و غیره)و مقادیر (کم و بیش). این مفاهیم پیچیده به راحتی توسط کودکان در فرآیند ایجاد یک الگوی تزئینی یا هنگام به تصویر کشیدن یک شی در قسمت ها به دست می آید.

کلاس های Applique به کودکان می آموزد که سازماندهی کار را برنامه ریزی کنند، که در اینجا از اهمیت ویژه ای برخوردار است، زیرا در این شکل هنری، توالی اتصال قطعات برای ایجاد یک ترکیب از اهمیت زیادی برخوردار است. (شکل های بزرگ ابتدا چسبانده می شوند، سپس پرواز می کنند: در کارهای طرح - ابتدا پس زمینه، سپس اشیاء پس زمینه، توسط دیگران پنهان می شوند، و در نهایت اشیاء پیش زمینه). اجرای تصاویر کاربردی باعث رشد عضلات دست و هماهنگی حرکات می شود. کودک یاد می گیرد که از قیچی استفاده کند. با چرخاندن ورق کاغذ و قرار دادن اشکال روی ورق با فاصله مساوی از یکدیگر، اشکال را به درستی برش دهید.

در فرآیند طراحی، پیش دبستانی ها دانش، مهارت ها و توانایی های ویژه ای کسب می کنند. ساخت از مواد و مصالح ساختمانی، با فرم های حجمی هندسی آشنا می شوند، در مورد معنای تقارن، تعادل و تناسب ایده هایی به دست می آورند. هنگام طراحی از روی کاغذ، دانش کودکان از شکل های صفحه هندسی، مفاهیم اضلاع، زوایا و مرکز روشن می شود. بچه ها با تکنیک های اصلاح آشنا می شوند اشکال مسطحبا خم کردن، تا کردن، برش، چسباندن کاغذ و در نتیجه یک شکل سه بعدی جدید. همه انواع ساخت و ساز به رشد تفکر سازنده و توانایی های خلاقانه کودکان کمک می کند.

همه انواع فعالیت بصری در نظر گرفته شده ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند. این انواع مختلف ارتباط در درجه اول از طریق محتوای کار انجام می شود. ارتباط بین انواع مختلف فعالیت های بصری از طریق تسلط مداوم بر حرکات سازنده هنگام کار با مواد مختلف انجام می شود.

بنابراین، هنگام برنامه ریزی کار، معلم باید به دقت استفاده از چه موادی را در نظر بگیرد که به کودکان اجازه می دهد سریع و آسان بر مهارت های تصویر تسلط پیدا کنند. دانش به دست آمده توسط کودکان پیش دبستانی در کلاس های یک نوع فعالیت بصری می تواند با موفقیت در کلاس هایی با انواع دیگر کار و با مواد دیگر استفاده شود. هر یک از اشکال در نظر گرفته شده سازماندهی فعالیت خلاق می تواند تأثیر رشدی بر توانایی های خاصی از کودکان داشته باشد که در مجموع پایه و اساس شکل گیری خلاقیت آنها را تشکیل می دهد.

فهرست مطالب

معرفی

فصل 1. ویژگی های رشد خلاقیت در کودکان

1.1 ویژگی های فعالیت خلاق

1.2 خلاقیت در دوران کودکی

1.3 مکانیسم روانی تخیل خلاق

فصل 2. رشد خلاقیت کودکان در کلاس های هنرهای تجسمی

2.1 وظایف برای رشد خلاقیت کودکان در مهدکودک

2.2 برنامه های آموزش هنر و صنایع دستی

2.3 روش آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستی

فصل 3. رشد توانایی های خلاقانه کودکان در کلاس های هنرهای تجسمی

3.1 تحقیق در مورد خلاقیت پیش دبستانی موسسات آموزشی پیش دبستانی № 40

نتیجه

اهداف مختلف پیش روی موضوعات آکادمیک «هنرهای زیبا» و «کار هنری» نیز رویکردهای متفاوتی را برای درک زیبایی‌شناختی مواد هنر عامیانه تعیین می‌کند. بنابراین، آشنایی با هنرها و صنایع دستی در مهدکودک‌های مستقر در مکان‌های صنایع دستی سنتی هنری با هدف تسلط کودکان بر اصول اولیه کار هنری انجام می‌شود. در تمرین دوستیابی در این نوع مهدکودک ها، نمونه های بسیار خوبی از حل اهداف تعیین شده وجود دارد. به عنوان مثال تجربه یک مهدکودک در روستای کوباچی در اجرای سیستم کار آموزشی و خلاقانه در کلاس های هنری برای تسلط بر مهارت فلزکاری هنری. تیم مربیان در کار خود بر یک مجموعه متکی هستند مواد آموزشی: یک برنامه اثبات شده از کلاس های هنری، آلبوم ها، کتاب ها، جداول اختصاص داده شده به تاریخ هنر کوباچی. کار آموزشی به کلاس درس محدود نمی شود. آنها در اینجا آموزش می دهند که از کار یک صنعتگر عامیانه در زندگی روزمره قدردانی و احترام بگذارند. تجربه آموزش عامیانه مردم کوباچی، زمانی که برای قرن ها در هر خانواده پدر اسرار پردازش مواد گران قیمت را به پسرش منتقل می کرد، تحولی مدرن در آموزش زیبایی شناختی و کار کودکان پیش دبستانی پیدا کرد.

جستجوی فعال برای محتوای برنامه دروس هنری توسط معلمان مهدکودک در شرکت های صنایع دستی هنری در منطقه گورکی انجام می شود. با همت مشترک کارگران سیستم آموزش پیش دبستانی در مهدکودک های منطقه، بررسی اصول نقاشی هنر عامیانه روی چوب با کمک صنعتگران عامیانه کارخانه "خوخلومه آرتیست" (روستای سمینو) انجام می شود. و "نقاشی خوخلوما" (شهر سمنوف)، استادان صنایع دستی نقاشی روی چوب در پولخوف-میدان و گورودتس.

در درک محتوای زیبایی‌شناختی آموزش در کلاس‌های کار در مهدکودک‌ها بر اساس هنرهای عامیانه و صنایع دستی، کارمندان مؤسسه تحقیقاتی تمام روسیه صنعت هنر به مربیان کمک زیادی می‌کنند. به عنوان مثال، کتاب دو جلدی "مبانی هنر هنری". کارمندان مؤسسه صنعت هنر با در نظر گرفتن ویژگی‌های تکنیک‌های سنتی هنر عامیانه و مدارس هنری تأسیس شده، مجموعه‌ای از برنامه‌ها را برای درس‌های هنری تدوین می‌کنند.

درگیر کردن هنر تزئینی عامیانه به عنوان ابزاری فعال برای آموزش زیبایی شناسی در سیستم آموزش طراحی تزئینی در مهدکودک مزایای خود را دارد. اصلی ترین آنها افق های گسترده دانش زیبایی شناسی و جنبه های متنوع تأثیر آموزشی هنر عامیانه در روند آموزش هماهنگ شخصیت یک کودک پیش دبستانی است.

آشنایی با تجربه پیشرفته آموزشی آموزش زیبایی شناسی با استفاده از هنرهای تزئینی عامیانه در مهدکودک ها فدراسیون روسیهبه ما اجازه می دهد تا در مورد مثال های متعددی از پیاده سازی توسط مربیان صحبت کنیم روش های موثرو تکنیک هایی که ویژگی های سبک مکاتب هنری مختلف هنر عامیانه را به منظور استفاده کاملتر از کارکردهای آموزشی آثار هنرمندان عامیانه آشکار می کند. به عنوان مثال، معلمان گروه های ارشد در کوستروما و منطقه با اشتیاق با کودکان در مورد موضوعات مربوط به نقاشی هنر عامیانه و کنده کاری روی چوب کار می کنند. برای این منظور، نه تنها با بناهای معماری چوبی سرزمین بومی آشنا می شود، بلکه به طور گسترده ای هنر صنعتگران عامیانه را از مناطق همسایه جذب می کند: یاروسلاول، ایوانوو، ولادیمیر، گورکی. به لطف مهارت آموزشی، مکالمات کوچک در کلاس های طراحی تزئینی به مجموعه ای از سفرهای هیجان انگیز به سرزمین زیبایی و خوبی تبدیل می شود که توسط دستان صنعتگران عامیانه ایجاد شده است.

در مهدکودک های زاگورسک، منطقه مسکو، مرکزی برای تولید اسباب بازی های چوبی سنتی روسی، معلمان کلاس های مختلفی را بر اساس هنر اسباب بازی های روسی برگزار می کنند. فرصت های آموزشی بسیاری برای مهدکودک برای ترویج هنر عامیانه روسی با همکاری کارکنان موزه دولتی زاگورسک باز می شود.

مطالعه لباس های محلی ثروت پایان ناپذیری از ایده های هنری را پنهان می کند و همانطور که تمرین نشان می دهد دو جهت در توسعه این موضوع به ویژه امیدوار کننده است. بررسی تاریخچه لباس های محلی سرزمین مادری و تفسیر نقوش در تصویرسازی افسانه ها، رویداد های تاریخیمنطقه، ایجاد سوغاتی. این رویکرد در کار معلمان متخصص مهدکودک در شهر پاولوو، منطقه گورکی منعکس شده است. تفسیر دیگری از موضوع مربوط به بررسی مرکز فعلی هنرهای عامیانه و صنایع دستی است که محصولات آن با استفاده از سنت های زیبایی شناسی عامیانه در لباس مدرن همراه است. این نوع کار توسط مربیان متخصص در شهر پاولوفسکی پوساد، منطقه مسکو انجام می شود، جایی که روسری ها، شال ها و روسری های پشمی چاپ شده معروف پاولوفسک تولید می شود.

فصل 3. رشد توانایی های خلاقانه کودکان در کلاس های هنرهای تجسمی

3.1 تحقیق در مورد توانایی های خلاق کودکان پیش دبستانی

موسسه آموزشی پیش دبستانی شماره 40

این مطالعه شامل 15 کودک از هر دو جنس از بزرگ ترین آنها بود گروه های موسسات آموزشی پیش دبستانیشماره 40 تومسک. سن افراد 5 تا 6 سال است. گروهی از کودکان تحت آزمایش اولیه قرار گرفتند و سپس طبق برنامه ای که ما ایجاد کردیم مطالعه کردند. در پایان تست مجدد انجام شد.

ما از روش زیر برای تعیین رشد خلاق در کودکان استفاده کردیم.

داستان عامیانه روسی "کلبه خرگوش" برای کودکان خوانده شد. سپس از بچه ها خواسته شد که نقاشی هایی برای این افسانه بسازند و در ادامه داستان کودک بر اساس این نقاشی انجام شود.

روش

دستورالعمل ها:«حالا برایت می خوانم یک افسانه جالب. به آن "کلبه خرگوش" می گویند. با دقت گوش کنید، سپس باید هنرمند شوید و برای این افسانه نقاشی بکشید.»

تکنیک:هر کودکی همه چیز را آماده کرده است مواد لازمبرای تکمیل کار پس از خواندن افسانه و تجزیه و تحلیل قسمت ها، بچه ها شروع به کار می کنند. زمان کارکرد 30 دقیقه

این افسانه دو بار با تأکید بر لحن برای کودکان خوانده می شود بخش های قابل توجهی. پس از این (در صورت لزوم)، آنها به همراه بچه ها، توالی وقایع و قسمت های معنایی را که باید در نقاشی منتقل شوند، روشن می کنند.

معیارهای ارزیابی

نقاشی های کودکان بر اساس معیارهایی که توسط کارشناسان برجسته ای مانند O.M. دیاچنکو، E.A. مدودوا، M.F. راو، E.A. سوشینا، L.I. فومیچوا و دیگران که تخیل را مطالعه کردند. آنها از شاخص های زیر به عنوان مبنا استفاده کردند:

مطابقت تصاویر بازآفرینی شده (در نقاشی ها، در طول داستان) با تصاویر اثر؛

کامل بودن بازسازی متن (اشیاء فردی، شخصیت ها، قطعات طرح، تمام بخش های معنایی اصلی)؛

توالی صحیح قسمت ها (در تصاویر، در داستان ها)؛

کفایت اضافات انجام شده، وجود عناصر خلاقیت؛

شدت احساسی تصاویر بازآفرینی شده

مطابق با این معیارها، کارشناسان سطوح کیفی حالت تخیل خلاق را شناسایی کرده اند که مشخصه افشای محتوای متن در نقاشی ها است.

سطح 0 (خیلی کم) - تصاویر بازآفرینی شده با تصاویر کار مطابقت ندارند.

سطح 1 (کم) - اشیاء یا شخصیت های فردی بدون ارتباط به تصویر کشیده می شوند.

سطح 2 (متوسط) - یک قسمت جداگانه بازسازی شده است.

سطح 3 (بالا) - یک ترکیب ناقص دوباره ایجاد شده است (لینک ها گم شده اند).

سطح 4 (بسیار بالا) - ترکیب کامل طرح بازسازی شده است، عناصر خلاقیت وجود دارد.

همه کودکان این گروه با استفاده از این روش مورد آزمایش قرار گرفتند. در نتیجه سطح تخیل خلاق در کودکان در مرحله اولیهآزمایش کلیه نتایج سیستماتیک شده و در جدول 1 ارائه شده است.

میز 1

سطح تخیل خلاق در ابتدای آزمایش

№	اسم بچه
1	سوتا جی.	کوتاه
2	اسلاوا ز.	کوتاه
3	ماشا ال.	بالا
4	کاتیا بی.	کوتاه
5	واسیا اس.	خیلی کم
6	دیما پی.	میانگین
7	لنا جی.	میانگین
8	ووا ش.	میانگین
9	ژنیا ای.	بالا
10	تیمور تی.	کوتاه
11	الیا ال.	میانگین
12	داشا ال.	خیلی کم
13	ایگور پی.	کوتاه
14	لنا ک.	کوتاه
15	گریشا جی.	خیلی کم

3.2 برنامه برای رشد توانایی های خلاق کودکان پیش دبستانی در کلاس های هنرهای تجسمی

ما ساختن یک سیستم جدید از وظایف آموزشی و خلاقانه مبتنی بر هنر تزئینی عامیانه را به عنوان ساخت بخشی از سیستم کلاس های هنرهای زیبا در مهد کودک به عنوان یک کل در نظر می گیریم. سیستم مطالعه هنرهای زیبا، مانند هر سیستم روش شناختی، با یک ایده (هدف) پیشرو و اصول آموزشی مشخص می شود که انتخاب محتوای برنامه و منحصر به فرد بودن روش های تدریس را تعیین می کند.

هدف اصلی تعیین شده توسط جامعه برای موضوع ما دستیابی به وحدت نزدیک آموزش کار، اخلاقی و زیبایی شناختی برای رشد همه جانبه شخصیت هر کودک است. در فرآیند آموزشی در کلاس های در نقاشی تزئینیما راه حل چنین وظیفه مهم دولتی را در اجرای سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه بر اساس مواد هنر تزئینی عامیانه می بینیم. چنین سیستمی باید در خدمت آشکار کردن قدرت های معنوی کودک باشد، در رشد زیبایی شناختی شخصیت کودک پیش دبستانی موثر باشد و خلاقیت تزئینی کودکان را فعال کند.

نظم اجتماعی جامعه مدرنباید در محتوای آموزش طراحی تزئینی با استفاده از هنرهای عامیانه و صنایع دستی منعکس شود. برای این منظور، ما وحدت محتوا و جنبه‌های رویه‌ای یادگیری را از دیدگاه آموزشی، توسعه در نظر گرفتیم. وضعیت فعلیآموزش هنرهای زیبا در مهدکودک این مبنایی را به ما داد تا عوامل پیشرو زیر را برای ایجاد سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه تعیین کنیم:

برنامه ریزی منظم و جامع اهداف و مقاصد آموزشی در کلاس های طراحی تزئینی.

انتخاب سیستماتیک آثار هنرهای عامیانه و صنایع دستی، اشیاء واقعیت برای شناخت زیبایی شناختی و کارهای تزئینی کودکان.

تمایز روش ها، تکنیک های رهبری آموزشی، روش های تحریک هر دو فرآیند شناخت زیبایی شناختی و کار تزئینی کودکان.

با در نظر گرفتن ارزیابی سطوح آموزش زیبایی شناسی بر اساس نتایج به دست آمده توسط کودکان در کارهای تزئینی.

با در نظر گرفتن پیش نیازهای روش شناختی فوق در ساختن سیستمی از وظایف آموزشی و خلاق به ما اجازه داد تا جنبه های اساسی فرآیند آموزشی را در سطح برجسته کنیم: انواع کارهای تزئینی کودکان؛ دانش زیبایی شناسی پیشرو و اشکال دانش زیبایی شناسی؛ ارتباطات بین رشته ای و درون رشته ای؛ حجم مهارت های گرافیکی

بر اساس مطالعه هنر عامیانه بر روی اجرای مهمترین اصول آموزشی، ما به دنبال تعمیم تکنیک های روش شناختی، تعیین مکان و اهمیت تحلیل هنری آثار هنر عامیانه در کلاس های طراحی تزئینی و همچنین تدوین معیارهایی برای سطوح آموزش زیبایی شناختی کودکان با در نظر گرفتن هدف نهاییکارآمد توسعه خلاقشخصیت یک کودک پیش دبستانی

اساساً در این سیستم وحدت دانش زیبایی شناسی و محتوای کارهای تزئینی مهم است. فعالیت کارگری) کودکان بر اساس مواد هنرهای عامیانه و صنایع دستی و مانند آن تکنیک های روش شناختیکه تحریک می کنند خلق خلاقکودکان ترکیبات مستقلی ایجاد می کنند و به سادگی از تکنیک های هنر عامیانه تقلید نمی کنند. برای این منظور، در کلاس های طراحی تزئینی، نقاشی های عامیانه گورودتس، پولخوفسکی میدان، خستوف، خوخلوما، اسباب بازی های گلی Dymkovo و Filimonov، اسباب بازی های چوبی عامیانه، محصولات خانگی استادان شمال، محصولات گلدوزی شده از Ryazan، Vladimir، Torzhok، آثار از استادان لاک های هنری پالخ استفاده می شود. هنگام کار با کودکان ، دانش زیبایی شناسی پیش دبستانی ها بر اساس آشنایی با سرامیک های عامیانه از Gzhel ، Skopin ، چاپ های عامیانه ، حکاکی های عامیانه - lubok عمیق و منظم می شود.

مشخصات جنبه های اساسی فرآیند آموزشی در کلاس های نقاشی تزئینی که بر اساس سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه انجام می شود را می توان در پویایی اشکال دانش زیبایی شناختی و انواع کارهای تزئینی کودکان مشاهده کرد (جدول 2). .

جدول 2

اشکال تقریبی دانش زیبایی شناسی کودکان	انواع تقریبی کارهای تزئینی
1. آشنایی با الگوی گل در محصولات استادان گورودتس مدرن و میدان پولخوفسکی. 2. مفهوم الگو، ریتم. 3. ساده ترین تکنیک های نقاشی با قلم موی عامیانه (یک توت با استفاده از تکنیک پوک؛ یک برگ با استفاده از تکنیک قلم مو. گل تزئینی"روزان"). 4. تفسیر فنون.	اجرای مستقل طراحی طرح های اشیاء، که در دکوراسیون آن ساده ترین ترکیبات زینتی امکان پذیر است: عناصر متناوب در یک نوار (برای تزئین پشت صندلی کودک، پوشش پنجره یک خانه افسانه ای، یک تزئین تزئینی نوار فریز برای تزئین اتاق و غیره).
1. آشنایی با عروسک تودرتو روسی، اسباب بازی های چوبی و سفالی روسی. 2. مفاهیم ابتدایی وحدت هدف، طرح و الگوی عملی (ترکیب زینتی). 3. مفاهیم ابتدایی ایجاد یک تصویر تزئینی بر اساس پردازش و تعمیم اشیاء واقعیت. 4. ساده ترین تکنیک های نقاشی با قلم موی عامیانه. 5. تفسیر فنون.	اجرای مستقل طرح های اسباب بازی. نقاشی اسباب بازی های ساخته شده در کلاس های کارگری طبق طرح ها.
1. آشنایی با موضوع و نقاشی تزیینی در محصولات خانگی استادان شمال، در مینیاتورهای لاکی پالخ. 2. زیبایی شناختی، ارزیابی پدیده های واقعیت در یک تصویر تزئینی. 3. تکنیک های نقاشی عامیانه، اهمیت شبح به عنوان وسیله ای برای ترکیب بندی تزئینی.	اجرای مستقل طرح های اشیاء هنری که در دکوراسیون آنها ساده ترین طرح و ترکیبات تزئینی امکان پذیر است: نقاشی آشپزخانه تخته برش، نقاشی فنجان یادبود ، نقاشی جعبه یادگاری شیرینی زنجفیلی روسی و ....
1. آشنایی با آثار استادان سرامیک عامیانه گزل و اسکوپین. 2. مفهوم ارتباط بین هدف عملی محصولات سرامیکی و عناصر بصری در ظاهر شیء هنری به عنوان یک کل. 3. بینش بیشتر در ایجاد یک تصویر تزئینی بر اساس پردازش اشکال حیوانات و پرندگان واقعی.	اجرای مستقل طرح از اشیاء هنری بر اساس وحدت تصویر تزئینی و هدف عملی شی: طرح یک ظرف فیگور، ظرف روغن، قوری، شمعدان، مجسمه برای آبنما در پارک کودک و غیره.

علاوه بر این، کلاس های ویژه ای با هدف رشد توانایی های خلاقانه با کودکان برگزار شد (به پیوست مراجعه کنید).

3.3 ارزیابی اثربخشی برنامه برای توسعه توانایی های خلاقانه کودکان پیش دبستانی

پس از اتمام دروس، مجدداً از بچه ها با همان روش آزمون گرفته شد. نتایج در جدول 3 ارائه شده است

جدول 3

سطح تخیل خلاق در پایان آزمایش

№	اسم بچه	سطح تخیل خلاق
1	سوتا جی.	بالا
2	اسلاوا ز.	میانگین
3	ماشا ال.	میانگین
4	کاتیا بی.	خیلی بلند
5	واسیا اس.	بالا
6	دیما پی.	خیلی بلند
7	لنا جی.	میانگین
8	ووا ش.	بالا
9	ژنیا ای.	میانگین
10	تیمور تی.	میانگین
11	الیا ال.	خیلی بلند
12	داشا ال.	خیلی بلند
13	ایگور پی.	میانگین
14	لنا ک.	بالا
15	گریشا جی.	خیلی بلند

نتایج آزمایش در قالب نمودار ارائه شده است (شکل 1، 2).

برنج. 1.سطح تخیل خلاق در ابتدای آزمایش

برنج. 2.سطح تخیل خلاق در پایان آزمایش

در نتیجه آزمایش مشخص می شود که کودکان در نتیجه کلاس هایی که طبق برنامه خاصی برگزار می شود، از سطح تخیل خلاق بسیار بالاتری نسبت به ابتدای آزمایش برخوردارند. بنابراین، در پایان آزمایش، هیچ کودکی با سطوح پایین و بسیار پایین رشد تخیل خلاق وجود ندارد، در حالی که در ابتدا 20 درصد از کودکان دارای سطح رشد بسیار پایین و 40 درصد از کودکان دارای سطح پایین بودند. توسعه تخیل خلاق، که در مجموع بیش از نیمی از گروه (60٪) است. شاخص های سطح متوسط ​​​​توسعه تخیل خلاق در پایان آزمایش نیز بالاتر از ابتدای آزمایش است. بنابراین در پایان آزمایش 40٪ از این کودکان وجود داشت، در حالی که در ابتدا فقط 27٪ وجود داشت. این نشان می دهد که کودکانی که با استفاده از روش آزمایشی مطالعه می کردند، خلاقیت بیشتری پیدا کردند.

و البته، در پایان آزمایش، درصد بیشتری از کودکان با سطح بالایی از توسعه تخیل خلاق وجود داشت - 27٪، در حالی که در ابتدا تنها 13٪ از چنین کودکانی بودند. ناگفته نماند که در پایان آزمایش، 33 درصد از کودکان بسیار نشان دادند سطح بالاتوسعه تخیل خلاق، اما در ابتدا چنین کودکانی وجود ندارد.

با جمع بندی نتایج آزمایش می توان گفت که پس از آموزش با استفاده از روش رشد ویژه در کلاس های هنرهای تجسمی، 60 درصد کودکان که بیش از نیمی از گروه را تشکیل می دهند، سطح بالا و بسیار بالایی از رشد تخیل خلاق را نشان دادند. در حالی که در ابتدا دقیقاً به همین میزان درصد کودکان (60%) از سطح پایین و بسیار پایینی از رشد تخیل خلاق برخوردار بودند.

همه اینها نشان دهنده مزایای برنامه ما برای آموزش هنرهای تجسمی در مهدکودک نسبت به یک برنامه معمولی است. برنامه آزمایشی با هدف رشد خلاق کودکان است، در حالی که برنامه منظم فقط اصول اولیه هنرهای تجسمی را به کودکان می دهد.

نتیجه

خلاقیت که نقش مهمی در فعالیت ذهنی افراد دارد، یکی از توانایی های جهانی ذاتی انسان است. اولین مطالعات تجربی در مورد تخیل خلاق به اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 برمی گردد. تحلیل ما از مقدار قابل توجهی از ادبیات روان‌شناختی و تربیتی و همچنین آثار فلسفی، وجود دیدگاه‌های متفاوتی را هم در مورد مفهوم خلاقیت، جوهر آن و هم در مورد ارتباط آن با سایر فرآیندهای ذهنی و نقش آن در فعالیت شناختی و تحول آفرین انسان با وجود تنوع ویژگی ها، اکثر محققان مدرن تخیل خلاق را به فرآیندهای ذهنی بالاتر نسبت می دهند. شکل گیری تخیل خلاق شامل توسعه اجباری ادراک، حافظه، تفکر، گفتار و احساسات است. ارتباط نزدیکی با شناخت حسی و با واسطه دارد، اما نمی توان به آنها تقلیل داد. تخیل عملا در همه چیز بافته می شود. فرایندهای شناختیو تا حد زیادی به نیازها و خواسته های فرد، انگیزه های او بستگی دارد.

خلاقیت فرآیند ایجاد ذهنی تصاویر جدید بر اساس عناصر تجربه گذشته است. ایجاد یک برنامه اقدام را در مواردی که وضعیت مشکل نامشخص است تضمین می کند. تخیل می تواند منفعل و فعال باشد، دومی - بازآفرینی و خلاق. تخیل خلاق زیربنای اکثر انواع انشا و سایر تمرین‌های گفتاری برای دانش‌آموزان است: داستان‌های مبتنی بر تصاویر طرح، بر اساس آغاز یا پایان معین، انشا درباره آینده، مانند توسعه طرح داستان، بر اساس بازگویی‌های خلاقانه. و ارائه، طراحی شفاهی، ترسیم طرح تصویر و غیره د. بنابراین، رشد تخیل، در درجه اول خلاق، برای رشد موفق کودکان ضروری است.

تخیل نقش مهمی در آموزش سایر مهارت های زبانی ایفا می کند: خواندن، گوش دادن، املا و نقطه گذاری. مکانیسم تخیل مبتنی بر پیش بینی هنگام نوشتن و خواندن، حدس زدن (پیش بینی) هنگام درک متن - شفاهی و کتبی، "پیش بینی" علائم نقطه گذاری در لحظه ای است که جمله هنوز ساخته نشده است (یا درک نشده است - در صورت وجود). یک دیکته).

بنابراین، خلاقیت یکی از فرآیندهای اصلی در آن است زندگی ذهنیفرزندان. علیرغم این واقعیت که کودکان هنگام تحصیل در مدرسه عمدتاً نیاز به تسلط بر مهارت های دیگر مانند تفکر منطقی انتزاعی، حفظ داوطلبانه و غیره دارند. اساس رشد این مهارت ها توسط تخیل فراهم می شود که نقش آن بسیار قابل توجه است. در فرآیند یادگیری بیشتر، تخیل به اشکالی از تفکر تبدیل می شود تفکر خلاقانه، اساس فعالیت خلاقانه سوژه را تشکیل می دهد.

یک برنامه تجربی از کلاس‌های هنرهای تجسمی، تخیل خلاق را در کودکان توسعه می‌دهد، که بعداً در کلاس‌های ادبیات در مدرسه هنگام نوشتن انشا و سایر کارهای خلاقانه مورد نیاز خواهد بود.

این مطالعه نشان داد که در نتیجه یک برنامه آزمایشی برای آموزش کودکان، درصد کودکان با سطح پایین رشد تخیل خلاق به صفر کاهش یافت، درصد کودکان با سطح متوسط ​​​​توسعه تخیل خلاق به 40 درصد افزایش یافت. و از سطح بالا به 60 درصد می رسد. کودکان با سطح بسیار بالایی از رشد این توانایی ظاهر شدند. بنابراین روش پیشنهادی کارایی خود را نشان داده است.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. Aidarova L.I. کودک و کلمه // دنیای کودکی. پسر مدرسه ای. – م.، 1981. – ص 109 – 145.

2. Aidarova L.I., Tsukerman G.A. ضرورت روانشناختی مطالعه «شاعر» در دوره زبان مادری// سوالات روانشناسی. – 1977. - شماره 1. – ص 17 – 29.

3. Bogoslovsky V.V. روانشناسی عمومی. – م.، 1981. – 635 ص.

4. Borovik O.V. استفاده از وظایف تخیل به عنوان یک روش کار اصلاحی // نقص شناسی. – 1999. - شماره 2. – ص 18 – 25.

5. Borovik O.V. توسعه تخیل. - م.، 2002. - 235 ص.

6. Borovik O.V. نقش نقاشی در مطالعه کودکان // رویکرد شخصیت محور در تربیت رشدی و اصلاحی. – بیروبیژن، 1377. – ص 45 – 56.

7. سن و ویژگی های فردی نوجوانان جوانتر / اد. D.B. الکونینا، تی.وی. دراگونوا. - م.، 1967. - 278 ص.

8. ویگوتسکی ال.اس. تخیل و خلاقیت در کودکی. - م.، 1967. - 74 ص.

9. ویگوتسکی ال.اس. توسعه عملکردهای ذهنی بالاتر. – م.، 1960. – 378 ص.

10. Gavrilushkina O.P. ویژگی های شکل گیری فعالیت بینایی کودکان عقب مانده ذهنی. – م.، 1976. – 167 ص.

11. Glotser V.V. بچه ها شعر می نویسند. - م.، 1964. - 265 ص.

12. داویدوف وی. مشکلات تربیت رشدی. – م.، 1986. – 274 ص.

13. دیاچنکو O.M. در مورد جهت های اصلی رشد تخیل در کودکان // سوالات روانشناسی. – 1988. – شماره 6. – ص 18 – 25.

14. دیاچنکو O.M. رشد تخیل کودک پیش دبستانی. – م.، 1996. – 275 ص.

15. Zabramnaya S.D. رشد کودک شما در دستان شماست. - م.، 2000. - 189 ص.

16. Zaika E.V. مجموعه ای از بازی ها برای رشد تخیل // سوالات روانشناسی. – 1993. - شماره 2. – ص 21 – 29.

17. Zankov L.V. برگزیده آثار تربیتی. – م.، 1990. – 424 ص.

18. Zankov L.V. در مورد آموزش اولیه – م.، 1963. – 427 ص.

19. Komarova T.S. کودکان در دنیای خلاقیت - م.، 1995. - 190 ص.

20. لوین وی. مدرسه دوران کودکی // آموزش ابتدایی در روسیه. نوآوری و تمرین. - م.، 1994. - ص 65 - 85.

21. موران آ. تاریخ هنر تزئینی و کاربردی. - م.، 1986.

22. موخینا وی.اس. روانشناسی مرتبط با سن – م.، 1997. – 483 ص.

23. موخینا وی.اس. فعالیت بصری کودک به عنوان شکلی از جذب تجربه اجتماعی. - م.، 1981. - 154 ص.

24. Novlyanskaya Z.N. چرا بچه ها خیال پردازی می کنند؟ – م.، 1978. – 153 ص.

25. درباره کارهای خلاقانه در دبیرستان. – م.، 1962. – 265 ص.

26. آموزش و توسعه / ویرایش. L.V. زانکووا - م.، 1975. - 379 ص.

27. مبانی هنر تزئینی در مدرسه. - م.، 1981.

28. پتروفسکی A.V. تخیل // روانشناسی عمومی. – م.، 1997. – ص 127 – 145.

29. Rechitskaya E.G., Soshina V.A. توسعه تخیل خلاق دانش آموزان مقطع راهنمایی. - م.، 2000. - 250 ص.

30. Subbotina L.Yu. رشد تخیل در کودکان. - یاروسلاول، 1996. - 143 ص.

31. سوخوملینسکی V.A. من قلبم را به کودکان می سپارم // برگزیده آثار آموزشی: در 3 جلد - M., 1979. - T. 3. - 375 p.

32. Tambovkina T.I. توسعه فعالیت خلاق دانش آموزان در درس زبان روسی. – کالینینگراد، 1974. – 187 ص.

33. تولستوی ال.ن. مقالات آموزشی. - م.: اوچپدگیز، 1953. – 469 ص.

34. الکونین د.ب. روانشناسی کودک. – م.، 1960. – 379 ص.

کاربرد

طرح درس هنرهای تجسمی

1. موضوع: "دسته گل"

مواد، ابزار:گواش، قلم مو، قیچی، چسب.

پیشرفت درس.معلم و بچه ها زیبایی گل های تازه، تنوع شکل ها و رنگ های آنها را تحسین می کنند. با مقایسه گل های تازه و تصاویر آنها در نقاشی های هنرمندان، توجه به این واقعیت جلب می شود که هنرمندان گل ها را در یک دسته گل به تصویر می کشند. دسته گل آرایی هنر خاصی است که به صورت ویژه آموزش داده می شود. اما هر فردی باید بتواند گلها را در دسته گل جمع کند تا زیبایی گلها در او محو نشود، بلکه برعکس ظاهر شود.

گل های دسته گل معمولاً به گونه ای انتخاب می شوند که هماهنگی لکه های رنگی و ریتم اشکال را ایجاد کنند. به همین دلیل، یک دسته گل می تواند شادی آور، مهار شده و موقر و لطیف غنایی باشد. معلم از مواد کاربردی برای ایجاد چندین طرح ترکیبی استفاده می کند دسته گلروی یک فلانلگراف، توجه کودکان را نه تنها به ریتم لکه های رنگی، بلکه به ترکیب رنگ ها نیز جلب می کند. کودکان تصوری از رنگ های گرم و سرد، رنگ های نزدیک و متضاد پیدا می کنند.

با توجه به شکل و رنگ گل ها، هر یک از بچه ها زیباترین گل را به نظر خود می کشند و تصویر آن را برش می دهند.

10 دقیقه مانده به پایان درس، معلم سه برگ کاغذ بزرگ با تصویر گلدان آبی، قرمز و سفید را روی تخته آویزان می کند. هر کودک، قبل از چسباندن تصویر خود از یک گل، باید در مورد مطابقت رنگ آن با گلدان انتخاب شده، و بعداً به گروه گل های از قبل چسبانده شده که دسته گل را تشکیل می دهند، فکر کند. بچه ها با رد کردن قلم مو با چسب مانند باتوم رله، به نوبت به سمت یکی از ورق های روی تخته می روند و گل خود را به آن می چسبانند. در پایان مسابقه رله سرگرم کننده، سه دسته گل زیبا دریافت می کنید که می توانید رنگارنگی، ترکیب بندی و دقت در تصویر هر دسته را با هم مقایسه و ارزیابی کنید.

توجه داشته باشید."دسته" را می توان تزئین کرد و اتاق غذاخوری مهد کودک را می توان با کارهای کودکان تزئین کرد.

2. موضوع درس: "رنگ های گرم و سرد"

مواد، ابزار:قالب، گواش، قلم مو، چسب.

پیشرفت درس.معلم به بچه ها می گوید افسانه هاکه قهرمانانش آرزوی دیدار پرنده افسانه خوشبختی را داشتند. در برخی از افسانه ها پرنده خوشبختی پرنده آتشین و در برخی دیگر پرنده آبی بود. بسیاری امیدوار بودند که پر چنین پرنده ای بتواند آنها را برای زندگی خوشحال کند. در دنیای واقعی چنین پرنده ای وجود ندارد، اما می توان تصور کرد که پرندگان خوشبختی در رویاهای آن قهرمانانی که تمام زندگی خود را وقف جستجوی آنها کردند، چه شکلی بودند.

معلم تصویری از شبح های دو پرنده را روی تخته آویزان می کند که یکی از آنها به رنگ آبی و دیگری به رنگ نارنجی ساخته شده است. در دستان معلم شبح های سفیدی از پرهای بال و دم پرندگان است. قبل از توزیع "پر" پرندگان به کودکان، معلم این کار را تجزیه و تحلیل می کند، که برای آن نشان دادن تخیل و کشیدن یک پر زیبا کافی نیست، شما باید پرهای پرندگان را اشتباه نگیرید. رنگ یک پرنده گرم و دیگری سرد است. معلم کودکان را با رنگ های گرم و سرد، سایه های آنها و روند به دست آوردن طیفی از رنگ های گرم و سرد آشنا می کند.

کودکان پیش دبستانی یک تمرین ساده گرم کردن را با هدف به دست آوردن پالت رنگ های گرم از ترکیب رنگ های مختلف با رنگ زرد و قرمز و پالت رنگ های سرد از مخلوط کردن رنگ ها با رنگ آبی انجام می دهند.

سپس این گروه به دو گروه تقسیم می شود: گروه اول باید پرها را به پرنده آتشین و گروه دوم به پرنده آبی برگرداند.

کودکان الگوهای شبح پرها را دریافت می کنند و با مخلوط کردن رنگ ها، آنها را با الگوهای غیر معمول می پوشانند. پس از اتمام کار، آنها "پرها" را به معلم یا دستیاران او می سپردند و آنها آنها را روی پوستری با تصویر پرنده آتشین و پرنده آبی می چسبانند.

در پایان درس، دو گزینه تکمیل شده با هم مقایسه می شوند، رنگ ها و سایه های آنها که کودکان هنگام مخلوط کردن رنگ ها دریافت کرده اند، که پرهای پرندگان شادی افسانه ای را به تصویر می کشد، نامگذاری شده است.

توجه داشته باشید.در این درس، تکالیف برای دو گروه ممکن است در موضوع «متضادتر» باشند. به عنوان مثال، ایجاد دو تصویر که نه تنها از نظر رنگ، بلکه در صداهای احساسی و زبان نمایش جزئیات مخالف یکدیگرند: پرنده ای که نور، گرما، خوبی، شادی و قلعه را به ارمغان می آورد. ملکه برفی، تجسم تصویر سرما، غم، شر.

3. موضوع درس: "برگ های پاییزی"

مواد، ابزار:گواش، قلم مو، ورق پالت، قیچی، چسب.

پیشرفت درس.معلم از قبل نقاشی یک درخت برهنه را روی یک صفحه کاغذ بزرگ آماده می کند.

در طول درس، از بچه ها دعوت می شود که جادوگر شوند و لباس گمشده پاییزی را به درخت یخ زده برگردانند. برای انجام این کار، باید به یاد داشته باشید که چه رنگی برگ های پاییزیبه چه شکلی می آیند

کودکان رنگ ها را روی یک صفحه پالت رقیق می کنند و وقتی مخلوط می شوند، تمام سایه های رنگ شاخ و برگ پاییزی را به دست می آورند. در حالی که پالت ها در حال خشک شدن هستند، می توانید رنگ کردن برگ هایی با اشکال مختلف را تمرین کنید. سپس خطوط اصلی برگها، بزرگ و کوچک، مستقیماً روی پالت ها ترسیم می شود. برگ های بریده شده به دستیاران معلم داده می شود، آنها برگ ها را از زیر گروه های خود جمع آوری می کنند و آنها را روی یک برگه با تصویر یک درخت می چسبانند.

در پایان درس، درخت لباس رنگارنگ خود را به دست می آورد و کودکان نه تنها همه رنگ های متنوع شاخ و برگ های پاییزی را می بینند، بلکه تعداد رنگ های متفاوت را نیز می بینند. سایه های رنگیرا می توان با مخلوط کردن رنگ های سه رنگ اصلی به دست آورد.

4. موضوع درس: «دکوراسیون و واقعیت. ساکنان زیر آب صلح"

مواد، ابزار:کاغذ رنگی، قیچی، چسب، نشانگر.

پیشرفت درس.معلم دانش کودکان را در مورد ساکنان دنیای زیر آب خلاصه می کند. او توجه بچه ها را به تخیل بی حد و حصر طبیعت جلب می کند که چنین تنوعی در اشکال و رنگ های ماهی ایجاد کرده است.

کودکان به دو گروه تقسیم می شوند، زیرا آنها باید وظایف مختلفی را انجام دهند. بچه های گروه اول با استفاده از تکنیک appliqué بر روی کاغذهای جداگانه تصاویر ماهی های دریایی را می سازند و نقاشی می کنند قطعات کوچکقلم های نمدی گروه دوم شبح هایی از جلبک ها را روی کاغذ رنگی می کشند و آنها را برش می دهند.

در پایان درس، کودکان از گروه اول با استفاده از اصل "تصویر را قرار دهید" آثار خود را در پانل ها جمع می کنند.

5. موضوع درس: «ساخت و واقعیت. ساکنان دنیای زیر آب "

مواد، ابزار:گواش، قلم مو، کاغذ رنگی، قیچی، چسب، نخ، سوزن.

پیشرفت درس.معلم دانش کودکان را در مورد ساکنان دنیای زیر آب خلاصه و تکمیل می کند. توجه ویژهتوجه را به فرم های پلاستیکی ساکنانش جلب می کند. از آنجایی که کودکان باید ساکنان دریا را با استفاده از تکنیک های ساخت کاغذ به تصویر بکشند، معلم اشکال طبیعی را با فرم های ساده مقایسه می کند. شکل های هندسیو اشکال: استوانه، مخروط، مثلث، دایره و غیره. معلم تکنیک هایی را برای کار با کاغذ و قیچی نشان می دهد که با کمک آنها نه تنها می توانید حداکثر شباهت را به شکل طبیعی جانوران بدست آورید، بلکه با موفقیت شخصیت تصویر یک ساکن دریا را نیز منتقل کنید.

برای ایجاد یک ترکیب سه بعدی جمعی، کودکان به دو گروه موضوعی تقسیم می شوند: گیاهان و جانوران دنیای زیر آب. کودکان گروه اول (1/4 گروه)، که پس‌زمینه ترکیب فضایی را اجرا می‌کنند، به دو گروه کوچک تقسیم می‌شوند، زیرا برخی از آنها آب، بستر دریا را مستقیماً روی یک صفحه بزرگ به تصویر می‌کشند و برخی دیگر شبح‌هایی از جلبک‌ها را برش می‌دهند. از کاغذ رنگی

بچه های گروه دوم نیز به دو گروه - متخصصان ماهی، چتر دریایی، اختاپوس، خرچنگ- تقسیم می شوند و با استفاده از تکنیک پلاستیک کاغذی، تصاویر سه بعدی از ساکنان دنیای زیر آب می سازند. کاغذ رنگی. (کار این گروه ها با استفاده از کارت های فناورانه انجام می شود).

10 دقیقه قبل از پایان درس، مونتاژ یک ترکیب فضایی جمعی آغاز می شود:

یک پس زمینه به تخته متصل شده است.

2 - 3 سیم به صورت افقی به درهای تخته تاب وصل می شود.

سایه های جلبک ها، ماهی ها و شکل های اختاپوس، خرچنگ، چتر دریایی و سایر ساکنان دریا با استفاده از نخ های نازک از طناب های افقی آویزان می شوند.

توجه داشته باشید.اگر امکان آویزان کردن تصاویر ساکنان دریا بر روی درهای تخته وجود نداشته باشد، آنها را با چسب به پس زمینه پانل جمع آوری می کنیم. ممکن از ارقام حجمیجانوران دریایی برای ساخت یک موبایل، آویزان کردن آن بر روی سه نوار نازک، به شکل مثلث بسته شده است.

6. موضوع درس : « تصویر گرافیکیدرخت"

مواد، ابزار:کاغذ رنگی (رول کاغذ دیواری)، جوهر، چوب، گچ.

پیشرفت درس.پس از گفتگوی مقدماتی در مورد زبان بصری گرافیک و قابلیت های آن در انتقال تصویر درخت بدون برگ، معلم وظیفه ترسیم درخت را با جوهر یا چوب می دهد. نقاشی باید نه تنها گونه و سن درخت، بلکه شخصیت آن را نیز نشان دهد و تصویر را آشکار کند.

در ابتدای کار عملی، معلم خط زمینی را روی نوار کاغذ رنگی ترسیم می کند. در حالی که معلم نوار را به قطعات با اندازه های مختلف برش می دهد، بچه ها استاد می شوند تکنولوژی جدیدطراحی با جوهر و چوب سپس یک درخت بزرگ یا یک گروه کوچک را روی کاغذ رنگی می کشند.

10 دقیقه قبل از پایان درس، معلم نقاشی های فردی را در یک ترکیب فریز جمع می کند، آنها را روی تخته ثابت می کند و شروع به کشیدن برف های در حال سقوط با گچ می کند. در صورت تمایل چند کودک به تخته سیاه می روند و با گچ برف دراز و خوابیده روی سطح زمین را ترسیم می کنند. بنابراین منظره کسل کننده اواخر پاییز با منظره زمستانی زیبا و شاد جایگزین می شود.

توجه داشته باشید.در طول آهنگسازی فریز جمعی، موسیقی P.I. چایکوفسکی "اکتبر. آهنگ پاییزی از آلبوم "فصول" که در حین به تصویر کشیدن اولین برف با نمایش شاد "نوامبر. روی ترویکا» از همین آلبوم.

7. موضوع درس:"تصاویر حیوانات اهلی در اسباب بازی های گلی عامیانه روسی"

مواد، ابزار:گواش، قلم مو، قیچی.

پیشرفت درس.معلم در مورد تصاویر حیوانات در اسباب بازی های عامیانه سفالی و نماد آنها صحبت می کند. در مرحله بعد، معلم کودکان را با ویژگی های به تصویر کشیدن حیوانات (شکل و دکور) در مراکز مختلف صنایع دستی عامیانه در روسیه آشنا می کند: Kargopol، Filimonovo، Dymka، Abashevo.

این گروه به چهار زیر گروه تقسیم می شود که هر کدام حیوانات اهلی را به صورت اسباب بازی طراحی می کنند: گاو، اسب، قوچ، بز در سنت یکی از چهار مرکز صنایع دستی هنری. تصاویر برش داده شده و در جیب های افقی پس زمینه چمنزار سبز قرار می گیرند.

سپس با تجزیه و تحلیل تصاویر تکمیل شده، بچه ها باید مشخص کنند که گاو یا اسب از کدام منطقه یا روستا در چمنزار سرگردان بوده است. اگر نام روستا درست است، پس کودک باید بگوید که چگونه آن را حدس زده است.

توجه داشته باشید.به طور مشابه، می توانید کار مشترک "حیاط پرنده" را سازماندهی کنید.

8. موضوع درس: "رنگ های شگفت انگیز. تنوع و بداهه با موضوع نقاشی های عامیانه"

مواد، ابزار:گواش، قلم مو، قیچی.

پیشرفت درس.در ابتدای درس، معلم داستانی از شاهزاده خانمی که گریه می کند برای بچه ها تعریف می کند. بچه ها با بررسی دقیق تصویر روی میز پویا، دلیل اشک های پرنسس نسمیانا را می یابند: گل ها در باغ او رشد نمی کنند. به سختی در بالای زمین ظاهر می شوند، پژمرده می شوند و سیاه می شوند. چگونه نسمیانا را شاد کنیم؟ ما باید به تربیت او کمک کنیم گلهای زیبا، اما برای این کار باید خیلی چیزها را بدانید و بتوانید انجام دهید. ابتدا بدانید که چه گلهایی در طبیعت هستند. ثانیا، گل ها باید فوق العاده، فوق العاده زیبا باشند. اولین مشکل پس از مشاهده اسلایدهای گل حل می شود. مورد دوم پیچیده تر است، اما می توان آن را با یادآوری زیبایی شگفت انگیز گل های صنایع دستی عامیانه روسیه - گورودتس، پولخوفسکی میدان، دوینا شمالی و غیره حل کرد.

در طول این بازی منحصر به فرد، هر کودک وظیفه دارد یک گل افسانه ای را که می تواند به باغ شاهزاده خانم پیوند بزند، "پرورش" کند. برای اینکه "پیوند" برای گل ها بدون درد باشد، باید آنها را با دقت برش داد و برگ ها و ساقه ها را با خاک روی ریشه ها حفظ کرد (بخشی از یک ورق کاغذ که در جیب باغچه جلویی شاهزاده خانم قرار می گیرد) .

در حین کار مستقلموسیقی شاد کمک می کند موفقیت خلاقفرزندان. بعد از اینکه بچه ها گل ها را ترسیم کردند و آنها را برای "پیوند" آماده کردند، دستیاران معلم آنها را از روی میزهایشان جمع می کنند و به مهد کودک شاهزاده خانم می برند. معلم گل‌های قدیمی، خشک و سیاه‌شده را برمی‌دارد و گل‌های افسانه‌ای را در مهدکودک می‌کارد (تصاویر گل‌ها را در جیب‌های میز قرار می‌دهد). سپس، بدون توجه بچه ها، او دست های شاهزاده خانم را باز می کند و بچه ها می بینند که معجزه ای رخ داده است - شاهزاده خانم شروع به لبخند زدن کرد، زیرا از زیبایی که بچه ها به طور مشترک در مهد کودک خود ایجاد کرده بودند بسیار خوشحال بود.

رشد توانایی های خلاقانه کودکان در هنرهای تجسمی.

توانایی های خلاق یک کودک پیش دبستانی ویژگی های فردی است که موفقیت هر فعالیت خلاقانه را تعیین می کند. توانایی های خلاق را می توان تلفیقی از بسیاری از ویژگی های یک کودک پیش دبستانی نامید، از جمله:

به چیزی که دیگران نمی بینند توجه کنید (مثلاً ابتدا کل را ببینید و فقط سپس جزئیات را ثبت کنید).

تولید طیف گسترده ای از ایده های اصلی در مدت زمان کوتاه؛

به راحتی مفاهیم دور را مرتبط کنید.

میل به دانستن؛

مهارت های کسب شده را در حین حل یک مسئله برای حل یک مسئله کاملاً متفاوت به کار ببرید.

به طور هدفمند شرایطی را سازماندهی کنید که در آن شیء به وضوح ماهیت پنهان خود را آشکار می کند.

به‌جای جستجوی آنچه در میان راه‌حل‌های پیشنهادی مورد نیاز است، به‌طور مستقل یک راه‌حل جایگزین برای یک مشکل ایجاد کنید.

قبل از آشنایی با آن و به دست آوردن مفهوم روشنی از آن، به طور مجازی الگوی خاصی از رشد یک شی را درک کنید.

اساس همه این ویژگی ها تخیل و تفکر خلاق است که رشد آن منجر به بهبود توانایی های خلاقانه در کودکان پیش دبستانی می شود.

رشد توانایی های خلاقانه در کودکان به طور مطلوب تحت تأثیر انواع مختلف فعالیت های کودکان است که در مهدکودک به آنها توجه کافی می شود، اما اگر فرزند شما در این موسسه حضور نداشته باشد، این نیز مشکلی نیست. می توانید خودتان در خانه با آن تمرین کنید. و اصلاً سخت نیست، بلکه برعکس، بسیار هیجان انگیز و جالب است.

پرورش توانایی های خلاقانه کودکان تنها در صورتی مؤثر خواهد بود که نشان دهنده یک فرآیند هدفمند باشد که طی آن تعدادی از وظایف آموزشی خصوصی با هدف دستیابی به هدف نهایی حل می شود.

یکی از تکنیک هایی که با هدف ایجاد شرایط برای بیان خلاقانه کودک انجام می شود، سازماندهی کار با کودکان با استفاده از روش های نقاشی غیر سنتی است.

در کلاس های هنرهای تجسمی، تکنیک های تصویر غیر سنتی به ندرت مورد استفاده قرار می گیرد، اهمیت اصلاحی آنها در نظر گرفته نمی شود، در عین حال، استفاده از تکنیک های غیر سنتی به غنی سازی دانش و ایده های کودکان در مورد اشیا و استفاده از آنها کمک می کند. مواد، خواص آنها، روش های کار با آنها.

تکنیک غیر متعارفبه شما اجازه نمی دهد نمونه ای را کپی کنید، که انگیزه بیشتری به رشد تخیل، خلاقیت، استقلال، ابتکار و تجلی فردیت می دهد.

کودک این فرصت را پیدا می کند تا برداشت های خود را از دنیای اطراف خود منعکس کند، تصاویری از تخیل خود را منتقل کند، آنها را با استفاده از مواد مختلف به اشکال واقعی ترجمه کند.

و نکته اصلی این است که نقاشی غیر متعارف نقش مهمی در رشد ذهنی کلی کودک دارد.

خلاقیت به طور فزاینده ای به عنوان معنادارترین شکل فعالیت ذهنی در نظر گرفته می شود، توانایی جهانی که اجرای موفقیت آمیز طیف گسترده ای از فعالیت ها را تضمین می کند.

یکی از نکات مهمبرای رشد توانایی های خلاقانه کودکان ادغام انواع فعالیت های بصری است که امکان پیدا کردن گزینه ها و روش های بازنمایی خود را فراهم می کند. ارتباط متقابل انواع فعالیت‌های بصری (مجسمه‌سازی، اپلیکیشن، طراحی) یکی از راه‌های اجرای یک رویکرد یکپارچه به آموزش هنری است، شرایطی که ترکیبی از فعالیت‌های مختلف را فراهم می‌کند. ادغام انواع خلاق ارتباط نزدیکی با بازی دارد. بازی اساس فعالیت یک کودک پیش دبستانی است و دقیقاً این امکان را فراهم می کند که انواع فعالیت های بصری را در کلاس ها ترکیب کنیم. تجربه نشان می دهد که یکی از شرایط مهم برای رشد موفق خلاقیت هنری کودکان، تنوع و تنوع کار با کودکان در هنرهای تجسمی است.

از نظر روش شناختی در این زمینه مهم این است که کودک در فرآیند تعامل با بزرگسالان باید درجات آزادی لازم را هم در تجلی مبانی روحی و عملی از قبل تثبیت شده خود و هم در دستیابی به فرصت های رشد جدید داشته باشد.

فعالیت بصری، به شرطی که توسط بزرگسالان (معلمان، والدین) هدایت شود، برای رشد همه جانبه کودکان پیش دبستانی بسیار ارزشمند است. فعالیت های بصری در فرآیند آموزشی گنجانده شده است پیش دبستانیاز اول گروه نوجوانان. وظیفه اصلی ایجاد علاقه در کودکان به فعالیت های هنری و خلاقانه، توانایی نقاشی، مجسمه سازی و کاربرد است. هنگام هدایت فعالیت های بصری، معلم باید آنچه را که برای همه مشترک است به خاطر بسپارد گروه های سنیشرایط لازم برای تسلط موفق بر آن و رشد خلاقیت کودکان.

بر اساس موضع روانشناسی روسی در مورد نقش فعالیت در شکل گیری شخصیت و موضع ویگوتسکی که یادگیری منجر به رشد می شود، یک شرط مهمتسلط موفقیت آمیز کودکان به هنرهای تجسمی رابطه بین آموزش، آموزش و خلاقیت است. در این راستا باید به توسعه استقلال و معرفی آنها توجه زیادی شود امکانات گستردهبرای بیان ایده های خود و انعکاس تجربه شخصی. شکل گیری خلاقیت کودکان بدون رشد ادراک زیبایی شناختی، ایده های تصویری و تخیل امکان پذیر نیست. این مبتنی بر شکل گیری فرآیندهای حسی و غنی سازی مداوم تجربه حسی کودکان است. شرط لازم برای شکل گیری خلاقیت هنری، ادغام محتوای مختلف فعالیت های آموزشی است که مبتنی بر شناخت واقعیت است. تصویر هسته اصلی همه چیز است کار آموزشی، بر اساس یکپارچگی ساخته شده است. یکی از شروط اصلی برای آموزش کامل زیبایی‌شناسی و شکل‌گیری توانایی‌های هنری، توجه اولویت به فعالیت‌های خاص کودکان است: بازی، هنرهای تجسمی، گفتار هنری، نمایشی، سازنده، موسیقایی که با توجه به سازماندهی بهینه آنها می‌تواند فراهم شود. توسعه همه جانبهکودک، محیطی از رفاه عاطفی ایجاد کنید، زندگی او را با محتوای جالب پر کنید. برای کار موفق با کودکان شما نیاز دارید خلاقیتمعلمان برای انتخاب محتوای آموزشی بر اساس ادغام و همچنین سازماندهی کلاس های کودکان و استفاده از انواع روش ها و تکنیک ها به ویژه بازی ها.

در بیشتر موارد، ایده کودک در فرآیند نقاشی شکل می گیرد. حتی در مواردی که این ایده توسط معلم پیشنهاد می شود، تجسم آن در یک نقاشی دقیقاً نتیجه یکسانی را برای همه کودکان نمی دهد. نقاشی ها فردی هستند و پتانسیل خلاقانه هر کودک را منعکس می کنند.

توانایی های خلاقانه در انتقال تصاویر نیز به این بستگی دارد که کودکان تا چه حد بر تکنیک های نقاشی در دسترس خود تسلط دارند.

بنابراین، یادگیری تکنیک های کار هنری و خلاقانه می تواند بسیار واقعی باشد. بر اساس آموزش مهارت‌های بصری و فنی، به هدف اصلی دست می‌یابد که ابزار بیان تخیل را در اختیار کودکان قرار می‌دهد، آنها را در مراحل فرآیند خلاق راهنمایی می‌کند و به آنها فرصت می‌دهد تا شادی‌ها و مشکلات مرتبط با دستاوردهای خلاقانه را تجربه کنند.