توسعه توانایی های خلاق کودکان پیش دبستانی در کلاس های هنرهای تجسمی در چارچوب استاندارد آموزشی ایالتی فدرال. رشد توانایی های خلاق کودکان پیش دبستانی در هنرهای تجسمی

شناسایی توانایی های کودکان و رشد صحیح آنها یکی از مهمترین وظایف تربیتی است و باید با در نظر گرفتن سن، رشد روانی، شرایط تحصیلی و سایر عوامل آن را حل کرد.

توسعه توانایی به تصویر کشیدن در درجه اول به پرورش مشاهده، توانایی دیدن ویژگی های اشیاء و پدیده های اطراف، مقایسه آنها و برجسته کردن آنچه مشخص است بستگی دارد. آموزش طراحی باید توسط معلم به صورت سیستماتیک و منظم انجام شود. در غیر این صورت، رشد توانایی های کودکان در هنرهای تجسمی مسیرهای تصادفی را طی می کند و توانایی های بصری کودک ممکن است در مراحل اولیه باقی بماند.

V.B. Kosminskaya در آثار خود 2 مرحله را در رشد توانایی های بصری شناسایی و آشکار کرد:

1) دوره پیش خوب در رشد توانایی ها.

اولین مرحله در رشد توانایی های هنری از لحظه ای شروع می شود که مواد بصری - کاغذ، مداد و غیره - برای اولین بار به دست کودک می افتد. در ادبیات آموزشی ، این دوره "پیش تصویری" نامیده می شود ، زیرا هنوز تصویری از موضوع وجود ندارد و حتی برنامه یا تمایلی برای به تصویر کشیدن چیزی وجود ندارد. این دوره نقش مهمی ایفا می کند: کودک با خواص مواد آشنا می شود، بر حرکات دست های مختلف لازم برای ایجاد فرم های گرافیکی تسلط پیدا می کند.

تعداد کمی از کودکان به تنهایی می توانند بر تمام حرکات و فرم های لازم در دسترس خود مسلط شوند. معلم باید کودک را از حرکات غیرارادی به محدود کردن آنها، به کنترل بصری، به انواع اشکال حرکت و سپس استفاده آگاهانه از تجربیات اکتسابی در نقاشی هدایت کند. به تدریج، کودک توانایی به تصویر کشیدن اشیاء را ایجاد می کند و شخصیت بیانگر آنها را منتقل می کند. این نشان دهنده توسعه بیشتر توانایی ها است. از طریق تداعی، کودکان یاد می گیرند که شباهت هایی را در ساده ترین شکل ها و خطوط با هر شی پیدا کنند. چنین تداعی‌هایی ممکن است به‌طور غیرارادی زمانی ایجاد شوند که کودک متوجه شود که سکته‌هایش شبیه یک شی آشنا است.

معمولاً تداعی های کودک ناپایدار است: در یک تصویر او می تواند اشیاء مختلف را ببیند. در آگاهی او هنگام طراحی هنوز هیچ اثر ماندگاری وجود ندارد، که توسط کار کلی بازنمایی، حافظه، تفکر، تخیل شکل می گیرد. یک شکل ساده کشیده شده می تواند شبیه بسیاری از اشیاء باشد که به آن نزدیک می شوند.

انجمن ها کمک می کنند تا طبق برنامه ها به محل کار بروند. یکی از راه های چنین انتقالی تکرار شکلی است که به طور تصادفی به دست آورده است. گاهی اوقات چنین نقاشی های اولیه، از نظر طراحی، شباهت کمتری به شیء نسبت به شکل مرتبط دارند، زیرا تداعی به طور تصادفی اتفاق افتاده است، کودک در نتیجه چه حرکات دستی به وجود آمده است، به یاد نمی آورد و دوباره هر حرکتی را انجام می دهد، با این تصور که او همان شی را به تصویر می کشد. با این وجود ، نقاشی دوم از مرحله جدید و بالاتری در توسعه توانایی های بصری صحبت می کند ، زیرا در نتیجه یک طرح ظاهر شد.

نقش بزرگی در این فرآیند به معلم تعلق دارد که با پرسیدن سوال به کودک در درک تصویر کمک می کند.

2) دوره خوب در رشد توانایی ها.

با ظهور یک تصویر آگاهانه از یک شی، دوره بصری در رشد توانایی ها آغاز می شود. فعالیت خلاق می شود. در اینجا می توان وظایف آموزش منظم کودکان را تعیین کرد.

اولین تصاویر از اشیاء در نقاشی بسیار ساده هستند، آنها نه تنها جزئیات، بلکه برخی از ویژگی های اصلی را نیز ندارند. این با این واقعیت توضیح داده می شود که یک کودک کوچک هنوز فاقد تفکر تحلیلی-مصنوعی است و در نتیجه وضوح بازآفرینی یک تصویر بصری، هماهنگی حرکات دست ضعیف است و هنوز هیچ مهارت فنی وجود ندارد.

در سنین بالاتر، با انجام صحیح کار آموزشی، کودک توانایی انتقال ویژگی های اصلی یک شی را با رعایت شکل مشخصه آنها به دست می آورد.

به تدریج تحت تأثیر آموزش و توسعه عمومیکودک توانایی انتقال نسبتاً صحیح روابط متناسب بین اشیاء و اجزای آنها را به دست می آورد.

یک کار بصری پیچیده تر، انتقال حرکت است. ژست ایستا یک شی تصویری به دلیل چیدمان ریتمیک قطعات ایجاد می شود که فرآیند تصویرسازی را تسهیل می کند.

اما ایجاد یک تصویر واقعاً پویا دشوار است، زیرا درک کودکان هنوز توسعه نیافته است.

دیدن و درک تغییر شکل ظاهر یک جسم متحرک و حتی بیشتر از آن ثبت آن روی کاغذ برای آنها دشوار است. تنها به تدریج توانایی دیدن این تغییرات، به تصویر کشیدن آنها، به صورت کلامی و تکنیک های بازیانتقال حرکت با انتقال تصویری جایگزین می شود.

یکی از مهمترین وظایف پیچیدهبرای کودکان در نقاشی توانایی انتقال است وسایل بصریروابط فضایی

در طراحی، جایی که تصویر در یک هواپیما نشان داده می شود، فضا با استفاده از تکنیک های خاص منتقل می شود. درک قراردادهای خود برای کودک در ابتدا دشوار است که نتیجه آن برداشت واقعی از یک فضای بزرگ است. در اولین مراحل رشد توانایی های بینایی، کودک به ترتیب اشیاء فکر نمی کند. او آنها را بدون توجه به اتصال منطقی در سراسر فضای صفحه قرار می دهد و برای سهولت ترسیم می توان ورق را چرخاند و شی را به پهلو یا وارونه نسبت به دیگران به تصویر می کشد.

همه اشیا زمانی که ارتباط آنها توسط محتوا از پیش تعیین شده باشد، مکان خاصی را به دست می آورند. برای ترکیب اشیاء، زمین به شکل یک خط ظاهر می شود. به این ترتیب "فریز" می گویند.

کودکان نمی توانند تغییرات چشم انداز را در طول حرکات فضایی اشیا منتقل کنند، زیرا این امر با تسلط بر مهارت های بصری پیچیده همراه است. گاهی اوقات آنها به طور مستقل سعی می کنند این تغییرات را با آموختن آنها از زندگی منتقل کنند. اگر کودک متوجه شد که اشیاء با دور شدن کوچکتر و با نزدیکتر شدن بزرگتر می شوند، می توانید از او دعوت کنید که اشیاء را بالاتر و پایین تر روی فضای وسیع کاغذی که نمایانگر زمین است قرار دهد.

کودک که می خواهد همه چیز را تا حد امکان واقعی و کامل به تصویر بکشد، با توجه به موقعیت شیء، چیزی را نیز ترسیم می کند که دیده نمی شود. نه تنها قسمت های قابل رویت جسم ترسیم می شوند، بلکه آنهایی که هستند نیز ترسیم می شوند این لحظهدیده نمی شود؛ به نظر می رسد که جسم باز می شود و قسمت های باقی مانده روی قسمت های قابل مشاهده کشیده می شوند.

چنین ویژگی هایی گام ضروری در رشد توانایی کودکان برای به تصویر کشیدن ارتباطات فضایی نیست. با آموزش مناسب، معمولا غایب هستند.

به طور خلاصه می توان به این نکته اشاره کرد که رشد توانایی های بینایی دو دوره را طی می کند که کل سنین پیش دبستانی را شامل می شود و مسائل رشد آنها ارتباط تنگاتنگی با مشکل خلاقیت کودکان دارد.

در آثار خود T.S. کوماروا توسعه یک طرح - یک برنامه اقدام برنامه ریزی شده، فعالیت (طبق فرهنگ لغت آموزشی) - را در میان کودکان پیش دبستانی مشخص کرد. او خاطرنشان کرد که برای کودکان (2-4 ساله) این ایده بلافاصله شکل نمی گیرد. اولین نقاشی های آنها اقداماتی با مداد و قلم مو هستند و هدف ایجاد یک تصویر را دنبال نمی کنند. با گذشت زمان، کودک پس از اتمام مراحل شروع به نامگذاری آنچه که کشیده است، می کند. می توان گفت که این ایده بعداً ظاهر می شود، زمانی که تصویر تمام شده درک می شود. در 3-4 سالگی، در برخی موارد، این ایده قبل از ایجاد نقاشی به وجود می آید و برخی از کودکان در طول فرآیند نقاشی ایده خود را تغییر نمی دهند.

توانایی درک محتوای تصویر آینده و تجسم ایده در حال ظهور در یک نقاشی بر اساس ایده هایی در مورد اشیاء و پدیده های مختلف شکل گرفته در فرآیند ادراک و همچنین بر اساس تسلط حداقل بر حرکات بصری اساسی دست این نشان دهنده رشد نگرش آگاهانه نسبت به فعالیت بصری ، شکل گیری توانایی ارتباط بین میل با وسایل (روش های عمل) است که انجام برنامه را ممکن می کند. و این به نوبه خود منجر به توسعه بیشتر تخیل، خلاقیت و فعالیت بصری به طور کلی می شود.

بدیهی است که کودکان 3-3.5 ساله در نتیجه آموزش سیستماتیک که بر برخی از حرکات فرم سازی تسلط یافته اند، به طور مستقل محتوای تصویر را مطابق با مهارت های موجود و برداشت از زندگی اطراف خود درک می کنند. به عنوان یک قاعده، کودکان برنامه های خود را تکمیل می کنند. اکثریت با کمال میل تصاویر را به تنهایی یا به پیشنهاد معلم تکرار می کنند که نشان دهنده آگاهی و خودسری فرآیند تصویر است.

در سن 6 سالگی، تجربه حسی کودکان غنی می شود. ایده ها در مورد اشیاء و پدیده های اطراف ما غنی تر، متنوع تر و دقیق تر می شوند و کار تخیل تشدید می شود. ایده ها با تنوع و ثبات زیاد مشخص می شوند.

بچه های بزرگتر سن پیش دبستانیبا یک مفهوم تثبیت شده به خلق یک تصویر نزدیک شوید، که کودک با روش های تصویرسازی موجود در تجربه خود و ابزارهای حل بیانی آن ارتباط دارد.

بنابراین، نتیجه می گیریم که وظیفه معلم کمک به توسعه این فرآیندها در هر مرحله، یافتن روش ها و وسایلی است که امکان تربیت یک شخصیت خلاق را فراهم می کند. به همین دلیل است که درک مشکل رابطه بین یادگیری و خلاقیت، یافتن محتوای فعالیت های بصری کودکان و روش ها و تکنیک هایی برای آموزش کودکان که امکان شکل گیری تظاهرات خلاق را در سنین پیش دبستانی در همه دانش آموزان فراهم می کند بسیار مهم است. از موسسات کودکان

تحقیق توسط N.P. ساکولینا نشان می دهد که آموزش مانع توسعه خلاقیت نمی شود. به شکل گیری و توسعه آن کمک می کند. کودک با عدم تسلط بر دانش، مهارت ها و توانایی های لازم برای به تصویر کشیدن در کلاس های تحت راهنمایی معلمان و دریافت نکردن ایده های واضح و کافی در مورد آنچه به تصویر کشیده می شود، احساس درماندگی می کند و مجبور است نه آنچه را که قصد دارد، بلکه آنچه را که می آید ترسیم کند. بیرون این باعث ایجاد محدودیت و نارضایتی می شود. آموزش و فعالیت مستقل هنری و خلاقانه کودکان به طور ارگانیک با یکدیگر در ارتباط است، بر یکدیگر تأثیر می گذارد و از یکدیگر حمایت می کند.

اما نباید فراموش کرد که خلاقیت را نباید تنها به یادگیری مهارت های لازم تقلیل داد. E.A. فلورینا در یک زمان فرمول بسیار دقیقی از رابطه بین یادگیری و خلاقیت ارائه کرد. وی گفت: در هر فعالیت آموزشی باید جایی برای خلاقیت وجود داشته باشد و در هر فعالیت خلاق باید عناصر یادگیری وجود داشته باشد. نکته توانایی معلم برای سازماندهی هدفمند است فعالیت شناختیشخصیت او را پیچیده می کند و کودک را به مستقل بودن و خلاقیت تشویق می کند. بنابراین نباید درک یادگیری را به روش حل تقلیل داد دایره باریکوظایف (تشکیل دانش و مهارت).

بر اساس ادبیات مطالعه شده، دریافتیم که روند رشد توانایی های بینایی و روند رشد ایده های کودکان در سنین پیش دبستانی مراحل خاصی از رشد را طی می کند. معلم باید متناسب با شرایط لازم برای رشد خلاقیت کودکان، بدون محدود کردن فعالیت تخیل کودک، در رشد توانایی ها و ایده ها کمک کند، یعنی باید تعادل بهینه بین خلاقیت و یادگیری را در کلاس پیدا کند. دانش و مهارت باید به ابزاری برای خلاقیت تبدیل شود.

کار در مهد کودکبا تماشای اینکه چگونه محتوا و وظایف فعالیت های بصری کودکان پیش دبستانی تغییر می کند، به این فکر کردم که چگونه می توانید کودکان را آزاد کنید، اعتماد بسیار زیادی به مهارت های خود در آنها ایجاد کنید، و آنها را به این باور برسانید که به راحتی می توانند هنرمندان کوچکی شوند و روی کاغذ معجزه کنند.

تجربه نشان می دهد که یکی از بیشترین شرایط مهمرشد موفق خلاقیت هنری کودکان - تنوع و تنوع کار با کودکان در کلاس درس. تازگی محیط، شروع غیرمعمول کار، مواد زیبا و متنوع، کارهای جالب و غیر تکراری برای کودکان، فرصت انتخاب و بسیاری عوامل دیگر - این چیزی است که به جلوگیری از یکنواختی و کسالت در فعالیت های بصری کودکان کمک می کند و تضمین می کند سرزندگی و خودانگیختگی درک و فعالیت کودکان. مهم این است که معلم هر بار موقعیت جدیدی ایجاد کند تا کودکان از یک سو بتوانند دانش، مهارت ها و توانایی های قبلی را به کار گیرند و از سوی دیگر به دنبال راه حل ها و رویکردهای خلاقانه جدید باشند. برای جلوگیری از ایجاد الگوی کودکان (فقط روی یک صفحه منظره بکشید)، ورق های کاغذ می توانند اشکال مختلفی داشته باشند: به شکل دایره (بشقاب، نعلبکی، دستمال سفره)، مربع (دستمال، جعبه). به تدریج، کودک شروع به درک این موضوع می کند که می توانید هر تکه کاغذی را برای نقاشی انتخاب کنید: این با آنچه که قرار است به تصویر کشیده شود تعیین می شود.

تنوع بخشیدشما می توانید از رنگ و بافت کاغذ استفاده کنید، زیرا این نیز بر بیان نقاشی ها و لوازم جانبی تأثیر می گذارد و کودکان را با نیاز به انتخاب مواد برای نقاشی مواجه می کند، در مورد رنگ آمیزی خلاقیت آینده فکر می کند و منتظر یک طرح آماده نیست. راه حل ساخته شده باید تنوع بیشتری را در سازماندهی کلاس ها وارد کرد: کودکان می توانند نقاشی بکشند، مجسمه سازی کنند، برش دهند و بچسبانند، روی میزهای جداگانه ( سه پایه ) بنشینند یا روی میزهای دو نفره یا بیشتر که به هم فشار داده شده اند. روی میزهایی که در یک ردیف قرار دارند، روی سه پایه ها و غیره ایستاده بنشینید یا کار کنید. مهم این است که سازماندهی درس با محتوای آن مطابقت داشته باشد تا بچه ها بتوانند راحت کار کنند.

همزمان با آموزش تکنیک‌های طراحی، مشاهداتی را با بچه‌ها ترتیب داد، به نقاشی‌های هنرمندان مختلف نگاه کرد، نحوه استفاده از مداد و قلم مو را به بچه‌ها آموزش داد و به آنها این ایده را داد که اشیا به شکل‌های متفاوتی هستند. او با بررسی طرح کلی آن با دست، بچه ها را با شکل یک شی آشنا کرد. قبل از برنامه ریزی نقاشی، کارهای قبلی زیادی انجام شده بود. ما به تصاویر هنرمندان مختلف نگاه کردیم، مقایسه کردیم که چگونه حیوانات یکسان را به تصویر می‌کشند، آثاری را روایت می‌کردند، اجراهایی را به صحنه می‌بردند، اسباب‌بازی‌ها یا اشیاء خاصی را بررسی می‌کردند.

علاقه خاصباعث می شود کودکان بر اساس مضامین افسانه ای تصاویر بسازند. کودکان افسانه ها را دوست دارند و آماده گوش دادن بی پایان به آنها هستند. افسانه ها تخیل کودکان را بیدار می کند. هر کودک آثار مورد علاقه خود را دارد و قهرمانان افسانهبنابراین، پیشنهاد کشیدن نقاشی برای افسانه ها یا مجسمه سازی شخصیت های جادویی همیشه واکنش مثبت کودکان را برمی انگیزد. با این حال، طراحی، اپلیکیشن و مدل‌سازی بر اساس طرح‌های افسانه‌ای باید متنوع شوند. بنابراین، همه کودکان می توانند تصویر یک شخصیت را ایجاد کنند. در این مورد، هنگام بررسی آثار تمام شده با بچه ها، باید به تفاوت راه حل های بصری، به برخی یافته های اصلی توجه کنید. برای مثال، اگر بچه‌ها یک کلوبوک کشیدند، می‌توانید از آن‌ها بخواهید بزرگ‌ترین کلوبوک را انتخاب کنند، توجه داشته باشید که چه کسی سرخ‌رنگ و شجاع‌ترین کلوبوک را دارد.

من این کار را در کلاس انجام می دهم رویکرد فردیبه کودک من به طور منظم کلاس های اضافی در هنرهای تجسمی برگزار می کنم. ما همراه با بچه ها به تصویرسازی این یا آن افسانه نگاه می کنیم، روشنایی و زیبایی تصاویر رنگی را تشخیص می دهیم، محتوای افسانه را به آنها می گوییم، دیالوگ ها، آهنگ ها، قطعات کوتاه را یاد می گیریم و این و آن پری را نمایش می دهیم. داستان آنها صحنه های ساده ای از افسانه ها می کشیدند. به عنوان مثال: آفتاب، چمن، و یک نان که در طول مسیر می غلتد. وقتی بچه ها رسم اشکال گرد را یاد گرفتند، کار پیچیده تر شد، او از بچه ها دعوت کرد تا یک اسم حیوان دست اموز بکشند، نقاشی درختان، درخت کریسمس و غیره را به آنها آموزش داد. سپس به بچه ها یاد داد که اشکال مستطیلی و مربعی از اشیاء (خانه ها) بکشند. ، پنجره ها). برای برخی از کودکان نقاشی کشیدن مشکل بود، بنابراین ما برای هر کودک یک رویکرد فردی در پیش گرفتیم. او نشان داد، توضیح داد، بررسی کرد. او تظاهرات را روی کاغذ خودش انجام داد. آن دسته از کودکانی که اغلب به مهدکودک نمی رفتند، برایشان مشکل بود.من در کارهایم به آموزش نقاشی با استفاده از تکنیک های غیر سنتی به کودکان اهمیت زیادی می دهم. جالب و هیجان انگیز است!انتخاب تکنیک های طراحی غیر سنتی به عنوان یکی از ابزارهای توسعه علاقه به فعالیت هنری تصادفی نیست. بیشتر تکنیک های غیر سنتی مربوط به طراحی خود به خودی است، زمانی که تصویر نه در نتیجه استفاده از تکنیک های هنری خاص، بلکه به عنوان اثر دستکاری بازیگوش به دست می آید. با آن، معلوم نیست چه نوع تصویری به دست می آید، اما مطمئناً از نظر نتیجه موفق است و در نتیجه علاقه کودکان پیش دبستانی را به فعالیت های بصری افزایش می دهد و فعالیت تخیل را تحریک می کند.

در حال حاضر از برنامه های جدید و کاملا جالب استفاده می کنم و سعی می کنم دیدگاه خود را به کودکان تحمیل نکنم. جهان، بلکه به آنها فرصت ابراز وجود و تحقق پتانسیل خلاقانه خود را بدهد. در کلاس های هنری، نقاشی با تکنیک های غیر سنتی، کودکان را رهایی می بخشد و به آنها اجازه می دهد از انجام کار اشتباه نترسند. طراحی مواد غیر معمولو تکنیک های اصلیبه کودکان اجازه می دهد تا تجربه های فراموش نشدنی را تجربه کنند احساسات مثبت. احساسات

این هم یک فرآیند و هم نتیجه فعالیت عملی است - خلاقیت هنری. طراحی با استفاده از تکنیک‌های غیرسنتی تصویر، کودکان پیش دبستانی را خسته نمی‌کند. تکنیک های غیر سنتی به معلم این امکان را می دهد که با در نظر گرفتن خواسته ها و علایق کودکان، رویکردی فردی به کودکان داشته باشد. استفاده از آنها به موارد زیر کمک می کند:

رشد فکری کودک؛

اصلاحات فرایندهای ذهنیو حوزه شخصی کودکان پیش دبستانی؛

افزایش اعتماد به نفس؛

تفکر فضایی را توسعه می دهد؛

به کودکان می آموزد که آزادانه عقاید خود را بیان کنند.

مهارت های حرکتی ظریف دست ها را توسعه می دهد.

من از آن در کارم استفاده می کنمبازی برای توسعه فعالیت خلاق:

1. احتمالاً بسیاری از مردم متوجه شده اند که اگر چند قطره آب روی میز بریزد، کودکان بلافاصله شروع به کشیدن نقاشی می کنند، بنابراین بازی "قطره جادویی" در مجموعه من ظاهر شد. کودکان با قطره های رنگی نقاشی می کنند. این تکنیک نه تنها تخیل را توسعه می دهد، بلکه توانایی ترکیب و تشخیص سایه های رنگ ها را نیز تقویت می کند.

2. تمرین بازی "طراحی های ساده".

چنین نقشه هایی از خطوط شکل های هندسی، قوس ها و خطوط مستقیم تشکیل شده است. هنگام ایجاد آنها، نیازی به ارائه ارزش خاصی ندارید.

قوانین بازی ساده است: باید بگویید چه نوع شی در تصویر نشان داده شده است. راه حل های بیشتر، بهتر است.

او کار خود را با استفاده از تکنیک های غیر سنتی آغاز کرد گروه نوجوانانبر اساس اصل "از ساده به پیچیده". تکنیک های اساسی مورد استفاده در این سن:

نقاشی با انگشتان، کف دست

طراحی با لاستیک فوم و سواب پنبه

چاپ برگ

که در گروه میانیاضافه:

نقاشی با شمع

که در گروه ارشدتکنیک های غیر سنتی:

بلاتوگرافی با لوله

مونوتیپ

افشانه

مداد شمعی + آبرنگ

با کاغذ مچاله شده چاپ کنید

طراحی با لاستیک فوم

حکاکی

قالب با چوب پنبه، لاستیک فوم، پلاستیک فوم

که در گروه آماده سازیاضافه:

نقش برجسته

ضربه زدن با یک برس نیمه خشک سخت

طراحی روی مرطوب

کاغذ خراش سیاه و سفید

بلاتوگرافی با نخ

باتیک

نقاشی با نمک

شانه زدن رنگ

فرو بردن برس دوبل

در کلاس هایم نیز از ادبیات موضوعی، همراهی موسیقی، فولکلور و مواد بازی، که به شما امکان می دهد کلاس ها را در دسترس، معنی دار و آموزشی کنید.

همه اینها به من کمک می کند تا شخصیت کودک را به طور جامع توسعه دهم، به او بیاموزم که خلاقیت و "من" خود را از طریق تجسم ایده ها و برنامه های خود هنگام خلق آثار غیر معمول هنرهای زیبا بیان کند.

در طول زمان گذشته، بچه ها چیزهای زیادی یاد گرفته اند و با وظایف خود کنار آمده اند. بچه ها عاشق تماشای تصاویر زیبا برای افسانه ها بودند، سعی کردند چیز جدیدی را به نقاشی های خود اضافه کنند، مهارت های نقاشی، در دست گرفتن مداد و قلم مو را به درستی در دست داشتند. ما یاد گرفتیم که یک طرح کوچک را بر اساس یک افسانه به تصویر بکشیم و نقاشی را در کل صفحه قرار دهیم. در پایان، خاطرنشان می کنم که در حین کار در این جهت، متقاعد شده ایم که نقاشی با مواد غیر معمول و تکنیک های اصلی به کودکان اجازه می دهد تا احساسات مثبت فراموش نشدنی را تجربه کنند. نقاشی به روش های غیر متعارف یک فعالیت سرگرم کننده و مسحورکننده است که کودکان را به وجد می آورد و شگفت زده می کند.کار با استفاده از تکنیک های نقاشی غیر سنتی پویایی مثبتی را نشان می دهد که خود را در فعالیت های سازنده کودکان نشان می دهد. نمایشگاه هایی از آثار کودکان برای والدین دائما برگزار می شود. در مسابقات شرکت می کنیم.

نکته اصلی در کار من و در کار هر معلمی این است که کلاس ها فقط احساسات مثبت را برای کودکان به ارمغان می آورند. نیازی به گذاشتن مداد یا برس در دست هنوز ناتوان و ضعیف کودک نیست و او را عذاب می دهد. اولین شکست ها باعث ناامیدی و حتی تحریک می شود. لازم است اطمینان حاصل شود که فعالیت های کودک موفقیت آمیز است - این اعتماد به نفس او را تقویت می کند.

توسعه خلاقیتکودکان از طریق هنرهای تجسمی

شکل گیری شخصیت خلاق در سنین پیش دبستانی آغاز می شود. نادیده گرفتن یا رویکرد رسمی به خلاقیت در اوایل کودکی مملو از زیان های جبران ناپذیری در رشد شخصیت در سال های بعدی است. سن پیش دبستانی - بهترین زمانبرای توسعه تفکر تخیلی، تخیل، فرآیندهای ذهنی که اساس فعالیت خلاق را تشکیل می دهند. بنابراین پرورش توانایی های خلاق یکی از وظایف اصلی آموزش پیش دبستانی است.

خلاقیت فرآیند ذهنی خلق ارزش های جدید است. تعدادی از مطالعات روانشناختی و تربیتی مدرن با هدف آشکار کردن ویژگی های توانایی های خلاقانه است که معلوم شد برای کودکان و بزرگسالان جهانی و رایج است. توانایی های خلاق شامل واقع گرایی تخیل، توانایی دیدن کل قبل از اجزا و توانایی آزمایش است.

پتانسیل بزرگ برای آشکار ساختن خلاقیت کودکان در فعالیت های بصری کودکان پیش دبستانی نهفته است. برای کودکان پیش دبستانی، خلاقیت وجود دارد مرحله اولیهتوسعه. تصادفی نیست که او آن را "دانه" نامید و دانه حاوی هر چیزی است که در یک گیاه بالغ ظاهر می شود. اما نگرش نسبت به خلاقیت هنری اغلب با بهره وری شناسایی می شود و توسط محصول - نقاشی - ارزیابی می شود. بنابراین، یک قضاوت غیر موجه در مورد پتانسیل خلاق کودک انجام می شود، یعنی توانایی های خلاق با توانایی های هنری برابر می شود. که به نوبه خود منجر به این واقعیت می شود که در حال حاضر در مهد کودک، فعالیت بصری به عنوان بسیار خاص طبقه بندی می شود.

من معتقدم که ارزش اصلیجوهر کودک نه در دانشی که به دست می آورد، بلکه در منحصر به فردی است که تجسم می کند. رشد فردیت هر کودک، صرف نظر از توانایی های هنری، راه اصلی رشد خلاقیت در هنرهای تجسمی است. معلم با در نظر گرفتن تفاوت های فردی، شناسایی کودکان عقب مانده یا با استعداد، ایجاد شرایط مطلوب برای رشد، شرایطی را برای رشد خلاقانه همه کودکان بدون استثنا ایجاد می کند. کار بر روی این موضوع چندین تناقض مهم را آشکار کرده است.

اولین مورد تضاد بین خلاقیت و فناوری است. از یک طرف آموزش خلاقیت باید سرلوحه کار باشد آموزش مدرن. از سوی دیگر، آموزش همیشه یک فناوری خاص است که اغلب خلاقیت را به پس‌زمینه تنزل می‌دهد.

تضاد دوم بین نیاز به رویکرد فردی و ماهیت انبوه آموزش و آموزش است. امکانات یک رویکرد فردی گاهی اوقات به تغییر مقدار اطلاعات و سرعت جذب آن ختم می شود.

راه حل این مشکلات این است که باید فردیت هر کودک، نگرش او نسبت به دانش و آنچه او را احاطه کرده است در نظر گرفت.

خلاقیت کودکان بدون آشنایی آنها با هنر غیرممکن است، هنری که برای باز کردن ایده های جهانی انسان در مورد زیبایی در کودکان پیش دبستانی طراحی شده است.

کار بر روی این موضوع تناقض دیگری را نشان داد - بین ویژگی های نقد هنری به عنوان یک علم زیبایی شناسی و روش های آموزش آن به کودکان پیش دبستانی. از یک سو، ادراک هنر باید از طریق ابزارهای مناسب با ماهیت هنر صورت گیرد، که با غنای عاطفی و بار زیبایی شناختی بسیار متمایز می شوند. از سوی دیگر باید ویژگی های روانی کودکان را نیز در نظر گرفت. توصیه می شود هنرهای زیبا را بر اساس بازی، از طریق معرفی کنید حوزه احساسیکودک. ما باید نه تنها به آنچه کودک می داند یا نمی داند، بلکه به آنچه که او احساس می کند نیز علاقه مند باشیم. نکته اصلی نباید کسب دانش یا تکمیل وظایف فرد باشد، بلکه نگرش عاطفی نسبت به آنها باشد. نگرش محترمانه معلم نسبت به دنیای پیچیده درونی یک فرد کوچک، یک حوزه عاطفی مطلوب ایجاد می کند که در آن کودک می تواند آشکارا برداشت ها و تجربیات خود را بیان کند.

در ارتباط با موارد فوق، وظایف اصلی در تسلط کودکان بر هنرهای تجسمی را اینها می دانم:

1. ارتقاء رشد و تحقق فردیت هر کودک، تجلی خلاقیت از طریق فعالیت های بصری.

2. کودکان را با هنرهای زیبا آشنا کنید، آنها را با انواع، ژانرها و وسایل بیان هنر با استفاده از وسایل مناسب برای دوران پیش دبستانی آشنا کنید.

3. ایجاد نگرش عاطفی و شخصی نسبت به هنر، فعالیت ها و محیط در کودکان.

اجرای وظایف محوله در صورت رعایت اصول خاصی امکان پذیر است. آنها را می توان به صورت زیر فرموله کرد:

اصل فردیت، تکیه بر ویژگی های هر کودک با حذف یکسان سازی (سطح سازی) کودکان؛ - اصل یکپارچگی، تداوم، تداوم در دانش، مهارت ها، تأثیراتی که "وارد" روح کودک می شود. - اصل انطباق با طبیعت، یعنی کفایت روش ویژگی های سنیکودکانی که موقعیت های تخیلی و بازیگوش غالب هستند. - اصل تنوع در انتخاب کار و روش اجرای آن؛ - اصل هم آفرینی، همکاری بین معلم و کودکان، فراهم کردن شرایطی که در آن کودک از بیان افکار و احساسات خود نترسد. - اصل تحریک فعالیت، استقلال، خلاقیت.

حل وظایف تعیین شده برای رشد خلاقیت و فردیت هر کودک در صورت رعایت تعدادی از شرایط امکان پذیر است.

1. ایجاد یک محیط توسعه موضوع

اهداف: - ایجاد احساس امنیت روانی - اعتماد به دنیا، لذت وجود. - شکل گیری خلاقیت در شخصیت کودک؛ - رشد فردیت او؛ - شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی ها به عنوان وسیله ای برای رشد شخصی و نه به عنوان یک هدف. - فعال سازی راه های ارتباط دموکراتیک با کودکان (درک، شناخت، پذیرش شخصیت کودک).

تنوع محیط به کودک امکان می دهد فعالیت های جستجو و تحقیق را انجام دهد، هر مسئله ای را به روش خود حل کند و فعالیت بصری مستقل را فعال کند.

یک "اتاق حسی" در مهد کودک سازماندهی شده است که در آن بازی های آموزشی با هدف توسعه دانش حسی جمع آوری می شود. ویژگی این بازی ها این است که به حرکت مداوم نیاز دارند. همزمان بچه ها با مفاهیم شکل و رنگ آشنا می شوند.

"گالری تصاویر کوچک" مجموعه ای از بازتولید نقاشی های هنرمندان مشهور روسی است که بر اساس موضوع انتخاب شده اند. آثار هنرمندان معاصر شمال بسیار مورد توجه است. نقاشی های هنرمندان محلی به کودکان کمک می کند تا زیبایی سرزمین مادری خود را برای کودکان آشکار کنند. همچنین یک نمایشگاه در حال تغییر در گالری ما وجود دارد - آثار دانش آموزان و فارغ التحصیلان ما که در مدرسه هنر تحصیل می کنند.

هر گروه مهدکودک مجهز به گوشه های فعالیت هنری است که ابتکار کودکان را بیدار می کند و فضایی برای خلاقیت فراهم می کند. هر گوشه طراحی منحصر به فرد خود را دارد و خود کودکان نیز می توانند آن را به دلخواه تغییر دهند.

هر گروه مکانی برای نمایش آثار کودکان دارد: تشک، قاب، آلبوم با نقاشی، و همچنین پوشه های جداگانه برای هر کودک.

یک استودیو هنری هم داریم.

2. ایجاد شرایط برای تجلی فردیت هر کودک

بسیار مهم است که فرآیند آموزشی را به گونه ای ساختاردهی کنید که معلم بتواند هر کدام را متوجه و توسعه دهد ویژگیهای فردیفرزندان. ما باید ساختار کار خود را به گونه ای تنظیم کنیم که نه بچه های با استعداد و نه آنهایی که هنوز در همه چیز موفق نشده اند در سایه رها نشوند. البته خود بچه‌ها نباید بدانند که برخی از آنها «استعداد» (به معنی «خوب») و برخی «بدون استعداد» (به معنای «فلان») هستند. من به هر کودکی این فرصت را می‌دهم که بفهمد هیچ دو نفری شبیه هم نیستند: هر کسی چیزی برای خودش دارد که او را از جمع متمایز می‌کند و منحصر به فرد می‌کند. توجه به مشکل و دانش آموز تیزهوش باید برای آنها کاملاً طبیعی باشد.

خلاقیت کودکان بدون کار عملی غیرممکن است، بنابراین ما مهارت‌ها را شکل می‌دهیم، مهارت‌های دستی را توسعه می‌دهیم، حرکات فرم‌سازی را آموزش می‌دهیم، استاد گواش، آبرنگ، پاستل، سانگوئین، مداد رنگی، جوهر. من کلاس هایی را برای توسعه تخیل، بازی هایی با مواد بصری ارائه می دهم که در نتیجه یک نقاشی متولد می شود. من دائماً با کودکانی که انجام این یا آن کار دشوار است کار فردی انجام می دهم. برای نظام‌مند کردن کار، فهرست کارتی از بازی‌ها و تمرین‌های بازی را برای آموزش حرکات فرم‌سازی به کودکان تهیه کردم.

2.1. کار با کودکان تیزهوش

اکنون پنج سال است که استودیوی هنری "کاپلکی" را اداره می کنم، جایی که 8-10 کودک کوچک به طور همزمان در آن تحصیل می کنند. هنرمندان با استعداد. کلاس ها هفته ای یکبار به مدت 30 تا 35 دقیقه برگزار می شود.

هدف آتلیه هنری کودکان تیزهوش است اما این استعداد باید شناسایی شود. برای انجام این کار، من از تشخیص رشد توانایی های خلاق، تجزیه و تحلیل نقاشی ها و گفتگو با والدین استفاده می کنم.

برای کودکان بسیار مهم است که خلاقیت آنها توسط بزرگسالان و همسالان شناسایی شود. به همین دلیل ما نمایشگاه هایی را برگزار می کنیم: انفرادی، موضوعی، گروهی. برای این منظور آنها تدوین شده است برنامه بلند مدت. شرکت در نمایشگاه ها خلاصه کار نیست، بلکه نوعی انگیزه برای رشد بیشتر است.

برنامه های کودکان تیزهوش، طبیعتاً باید با برنامه هایی که کودکان عادی دنبال می کنند، متفاوت باشد. کودکانی که توانایی‌های برجسته‌ای دارند، در حالی که تفاوت‌های قابل توجهی با یکدیگر دارند، ویژگی‌های مشترکی دارند که نمی‌توان آنها را نادیده گرفت. توجه به الزامات اساسی محتوا و سازماندهی فعالیت های آموزشی کودکان در زمینه رشد شناختی، خلاقیت و عاطفی ضروری است.

با در نظر گرفتن ویژگی های کار با کودکان با استعداد، در هر درس وظایف زیر را حل می کنیم:

الف) شکل گیری مهارت ها و توانایی های فعالیت.

کودکان یاد می گیرند: - روش های جدید کار با مواد بصری مختلف. - روش های جدید به تصویر کشیدن اشیا و تصاویر دنیای اطراف. - نه روش های سنتی، تکنیک های طراحی

ب) شکل گیری فعالیت خلاق شامل رشد فردیت خلاق و اصالت کودکان در انتخاب طرح است. - تشویق به جستجوی روشهای جدید و اصلی برای حل مشکلات تعیین شده؛ - استفاده از ابزار بیان مناسب برای تصویر. - توانایی دفاع از دیدگاه خود

ج) شکل گیری نگرش عاطفی و ارزشی به جهان شامل - توانایی دیدن زیبایی در زندگی و هنر اطراف است. - واقعیت اطراف را با توجه به قوانین زیبایی تغییر دهید.

محتوای برنامه برای کودکان تیزهوش به موضوعات زیر تقسیم می شود: "پرتره"، "منظره"، "طراحی و کودکان" و ... هر موضوع به مدت یک ماه مطالعه می شود. در پایان هر فصل، کلاس های پایانی برای تشخیص میزان کسب دانش، توانایی ها، مهارت ها و میزان فعالیت خلاق برگزار می شود. به عنوان مثال، مضامین اکتبر "پرتره" و نوامبر "طبیعت بی جان" ترکیب شده اند درس پایانی"یک جشن برای تمام جهان."

طرح درس آخر

بخش مقدماتی:

تحلیل یک اثر هنری زیبا. من سعی می کنم تعجب، تحسین و شادی را در کودکان از برقراری ارتباط با هنر برانگیزم. برای بیان احساسات ناشی از هنر سعی می کنم از واژه شاعرانه، آثار موسیقی و عناصر نمایشی استفاده کنم.

بخش اصلی:

کار مستقل و خلاقانه کودکان در مورد یک موضوع معین، که طی آن کار فردیدر شکل گیری مهارت های فنی، آشنایی با ترکیب نقاشی.

بخش پایانی:

با نگاهی به نقاشی های به دست آمده، سعی می کنم فرصتی پیدا کنم تا به همه کودکانی که می خواهند در مورد برداشت های خود صحبت کنند گوش دهم.

کار انجام شده با کودکان با استعداد نه تنها در مهدکودک ارزیابی می شود. در طول سال ها وجود آتلیه هنری کپلکا، کودکان بازدید کننده از آن در نمایشگاه ها و مسابقات زیادی شرکت کرده و موفقیت هایی کسب کرده اند. برای اینکه کارمان بیهوده نشود، ارتباط خود را با دیگران حفظ می کنیم موسسات آموزشی: هنرستان کودک، آتلیه هنر در مدرسه. 75٪ از فارغ التحصیلان Kapelka وارد مدرسه هنر کودکان شدند.

2.2. کار اصلاحی

جهت مهم دیگر فعالیت آموزشی- با کودکان "مشکل" که در تسلط بر هنرهای تجسمی مشکل دارند کار کنید. شکست در روند ایجاد یک نقاشی می تواند باعث ایجاد شک و تردید در خود شود که منجر به کاهش نیاز به بیان خود در خلاقیت بصری می شود.

قبل از شروع کار اصلاحی، انجام می شود تست تشخیصی، که هدف آن شناسایی مشکلات زیربنای مشکلات پیش آمده است.

داشتن بیشترین کاوش تخلفات مکرر، وظایف اصلی کار اصلاحی را تعیین می کنیم:

1. گسترش ایده ها در مورد استانداردهای حسی.

2. شکل گیری توانایی ها به تفکر تخیلی، تخیل ، حافظه ، مشاهده ، توجه.

3. توسعه مهارت های حرکتی ظریف، مهارت های گرافیکی

کار اصلاحی بر اساس گروه های گفتار درمانی با کودکانی انجام می شود که علاوه بر اختلالات گفتاری جدی، مشکلات روانی نیز دارند.

ساختار یک درس اصلاحی

بخش مقدماتی: - معرفی یک موقعیت بازی خیالی بر اساس یک اثر هنری.

بخش اصلی: - بازی آموزشیدر آشنایی با استانداردهای حسی، تثبیت دانش در مورد رنگ؛ - ژیمناستیک انگشتی; - کار عملی: تولید مثل، با عناصر خلاقیت.

در بخش عملی، ابزارهای بیان گرافیکی تسلط پیدا می کنند: نقطه، ضربه، خطوط. این کار با این واقعیت دشوارتر می شود که با رنگی اجرا می شود که بچه ها در ابتدای درس با آن آشنا شدند.

بخش پایانی:

"تحسین" آثار حاصل. یک ارزیابی مثبت و گاهی متورم به تعیین چشم انداز رشد کودک کمک می کند.

در نتیجه تسلط بر فعالیت های بصری، کودک یاد می گیرد که خود را روی یک ورق کاغذ جهت یابی کند، رنگ ها و سایه های آنها را تشخیص دهد و نام گذاری کند، هماهنگی دست و کنترل چشم را توسعه دهد. مسلط به تکنیک های گرافیک خطی مهارت ها و توانایی های به دست آمده به پیشرفت کودک پیش دبستانی کمک می کند خلاقیت هنری، نه تنها در فعالیت های بصری، بلکه در زمینه های دیگر نیز ابراز وجود کند.

اثربخشی کار با تشخیص نهایی تعیین می شود که در پایان سال تحصیلی در قالب یک نقشه کنترلی انجام می شود.

3. ایجاد فضای خلاقیت و زندگی معنادار برای کودک.

فضای خلاقیت ایجاد شده در مهدکودک بدون حمایت والدین غیرممکن است. سعی می کنم اهمیت هنرهای تجسمی برای رشد کلی کودکان پیش دبستانی را برای والدین توضیح دهم. به آنها می گویم فرزندشان چه پیشرفتی دارد، چه مشکلاتی در یک درس خاص حل می شود، چه مشکلاتی دارد و والدین چگونه می توانند و باید کمک کنند. شرایطی را که باید در خانواده برای فرزند ایجاد شود یادآوری می کنم. با دعوت از آنها به کلاس ها، نشان می دهم که چگونه بزرگسالان و کودکان می توانند به اشیا، تصاویر نگاه کنند و پدیده های به تصویر کشیده شده را مشاهده کنند. باید توجه زیادی به توضیح دادن به والدین شود که چگونه با کار فرزندان خود رفتار کنند تا آنها را به خلاقیت تشویق کنند. برگزاری نمایشگاه های مشترک والدین و فرزندان، برادران و خواهران در این زمینه بسیار کمک کننده است. من به طور مرتب به رشد خلاق کودک توجه می کنم.

4. مقدمه ای بر هنر

در زمان تسلط بر برنامه آموزشی و تربیتی «کودکی» با مشکل تسلط بر بخش برنامه «کودک در دنیای داستان، هنرهای زیبا و موسیقی» مواجه شدم. شدت زیاد وظایف برای آشنایی کودکان با هنرهای زیبا، نیاز به توسعه سیستمی از روش ها و اشکال جدید کار را به وجود آورده است.

من برای معرفی هنرهای زیبا در چرخه های موضوعی برنامه ریزی می کنم تا این موضوعانواع فعالیت ها را طی کرد. استفاده از انواع و اشکال کامل کار این امکان را به کودک می دهد تا به بهترین نحو به مهارت های هنرهای زیبا تسلط یابد.

در این صورت باید اصل تبدیل محتوای شناختی به محتوای عاطفی را در نظر گرفت. بسیار مهم است که اول از همه به احساسات کودک، نگرش او نسبت به تصویر درک شده توجه شود. آنچه که کودک در تصویر می بیند مهم نیست، بلکه آنچه در آن لحظه احساس می کند مهم است. با احترام به هر جلوه ای از فردیت، کار خود را طوری ساختار می دهم که کودک یاد بگیرد احساسات منتقل شده توسط هنرمند در اثر، احساسات افراد دیگر را درک و درک کند. ساعت هنر به دستیابی به این هدف دشوار کمک می کند.

هر ماه یک بار برگزار می شود و می تواند حاصل آشنایی با بخشی از هنرهای زیبا باشد. این شکل از کار شامل سنتز است انواع مختلفهنرها: موسیقی، نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری که کودکان از طریق بازی به آنها تسلط پیدا می کنند.

ویژگی بازی زیبایی شناختی این است که یک موقعیت خیالی ایجاد می شود، "عملی در یک میدان خیالی" که می تواند یک افسانه، یک قطعه موسیقی یا نقاشی باشد. با «رفتن» به فضای تصویر، من و بچه‌ها تصمیم می‌گیریم چه چیزی را با خود ببریم، چگونه لباس بپوشیم، چه کسی را می‌توانیم ملاقات کنیم. چنین سفر غیرواقعی به کودک این فرصت را می دهد که محتوای تصویری تصویر را خودش با حداقل ترغیب یک بزرگسال آشکار کند.

بنابراین، کودکان از طریق نقاشی‌های «در شمال وحشی تنها می‌ایستد» ​​و «زمستان» به طرق مختلف برای سفر آماده شدند. برای وارد شدن به موقعیت بازی، طرحی را به ذهنم می رساند که در آن کودک نقش های مختلفی را امتحان می کند. یک شخصیت می تواند یک قطره باران، یک برگ، یک ابر، یک جریان و غیره باشد. در طول بازی، کودک با ترکیب و تغییر خلاقانه برداشت، ایجاد می کند. تصاویر خود. در طول فعالیت های بازی، به کودک وظایف خلاقانه داده می شود: "نقش دهید که خطوط چگونه می رقصند (لرز). صدای نوار برنجی (لوله کوچک) را با رنگها رنگ کنید.»

کودک یاد می گیرد که هر چیزی را که برای او و اطرافش اتفاق می افتد تجزیه و تحلیل کند تا احساسات خود را درک کند.

یولیا شلودکو

معلم Sheludko Yu

MBDOU DS شماره 251، چلیابینسک

موضوع

هدف: غنی سازی آرزوهای خلاقانه کودکان برای تغییر جهان, توسعه دهدکودکان دارای تفکر غیر متعارف، آزادی، رهایی، فردیت، توانایی همسالان و مشاهده هستند.

وظایف:

1. بهبود مهارت های فنی و طراحی.

2. طعم زیبایی شناختی را شکل دهید. خلاقیت را توسعه دهید، فانتزی

3. درک خود را از انواع تکنیک های طراحی غیر سنتی گسترش دهید.

4. پرورش ابتکار، استقلال و فعالیت. توانایی کار جمعی و لذت بردن از نتایج کار گروهی را در خود پرورش دهید.

اگر با کودکان کار می کنید سن پیش دبستانیاستفاده از روش های غیر سنتی در هنرهای تجسمی روش های ترسیم، سپس تشکیل خلاقیتسریعتر و کارآمدتر اتفاق خواهد افتاد.

همه ما می دانیم که نقاشی یکی از بزرگترین لذت های کودک است. نقاشی آن را آشکار می کند دنیای درونی. از این گذشته ، کودک هنگام نقاشی نه تنها آنچه را که در اطراف می بیند منعکس می کند ، بلکه تخیل خود را نیز نشان می دهد. و ما بزرگسالان نباید فراموش کنیم که احساسات مثبت اساس را تشکیل می دهند سلامت روانو رفاه عاطفی فرزندان. و از آنجایی که نقاشی منبع خلق و خوی خوب کودک است، ما معلمان باید از آنها حمایت کنیم توسعه دهدعلاقه کودک به هنر خلاقیت.

من یکی از وظایف مهم کار روی این موضوع را ایجاد یک ابزار همه کاره برای هر کودک می دانم محیط توسعهتا به او این فرصت را بدهیم تا خودش را ثابت کند. در "مرکز هنر" لازم است که آموزشی و بازی های آموزشی; پوشه هایی با نقشه ها مطابق نمودارها، مطالب مختلف مصور در موضوعات "Gzhel"، "Dymka"، "Khokhloma"، "Filimonovskie"، "Zhostovo" و غیره، شرایطی را برای فعالیت مستقل، انواع مواد مصور، خرید اقلام معتبر هنر تزئینی و کاربردی. در حین کار، باید در کودک ایمان به او بیدار شود مهارت های خلاقانه، فردیت ، منحصر به فرد بودن ، اعتقاد به آنچه بسیار مهم است ایجاد خوبی و زیبایی، مردم را شاد کند.

از این گذشته ، کودک به نتیجه ای نیاز دارد که باعث شادی ، شگفتی ، تعجب او شود. من جهت را در کارم انتخاب کردم - استفاده از تکنیک های غیر سنتی در طراحی. من تمام کارهایم را در یک سیستم خاص با استفاده از فرم های سنتی و غیرسنتی سازماندهی می کنم. خلاقیت یک فعالیت است، که در فرآیند آن چیزی جدید در نتیجه جستجو ایجاد می شود، استفاده کنید تجربه شخصیو همچنین دانش و مهارت هایی که کودک در طول فرآیند یادگیری به دست آورده است. شکل اصلی آموزش و آموزش همچنان کلاس های موضوعی و تلفیقی است. موضوعات چنین کلاس هایی با هدف ایجاد علاقه پایدار است فرزندانبه هنر مردم خود، برای پرورش حس عشق به سرزمین مادری خود، وطن.

بنابراین، بسیار مهم است که کودک به چه نتایجی دست پیدا می کند، چگونه خواهد رسید فانتزی خود را توسعه دهدو اینکه چگونه کار با رنگ را یاد خواهد گرفت. استفاده از تکنیک های غیر متعارف کنجکاوی او را ارضا خواهد کرد، به غلبه بر چنین ویژگی هایی کمک می کند، چگونه: "ترس از خنده دار به نظر رسیدن، نادان، سوء تفاهم". با کار در این جهت، متقاعد شدم که نقاشی با مواد غیر معمول و تکنیک های اصلی به کودکان اجازه می دهد تا احساسات مثبت فراموش نشدنی را تجربه کنند. نتیجه معمولاً بسیار مؤثر است (تعجب)و تقریباً به مهارت و مهارت بستگی ندارد توانایی ها. راه های غیر متعارفتصاویر از نظر فناوری بسیار ساده هستند و شبیه یک بازی هستند. تکنیک های غیر سنتی انگیزه ای برای توسعه تخیل, خلاقیت، تجلی استقلال، ابتکار، بیان فردیت. با استفاده و ترکیب متفاوت راه هاتصاویر در یک عکس، کودکان پیش دبستانی یاد می گیرند که فکر کنند، خودتان تصمیم بگیرید که از چه تکنیکی برای بیان این یا آن تصویر استفاده کنید. طراحی با استفاده از تکنیک های تصویر غیر سنتی شما را خسته نمی کند پیش دبستانی ها، آنها بسیار فعال باقی می مانند، کاراییدر کل زمان اختصاص داده شده برای انجام کار.

همانطور که بسیاری از معلمان می گویند، همه کودکان با استعداد هستند. بنابراین باید این استعدادها را به موقع متوجه شد و احساس کرد و سعی کرد به بچه ها این فرصت را بدهد که هر چه زودتر آنها را در عمل نشان دهند. زندگی واقعی. در حال توسعهبا کمک بزرگترها هنرمندانه مهارت های خلاقانه، کودک آثار جدیدی خلق می کند.

هر بار که چیزی منحصر به فرد به ذهنش می رسد، آزمایش می کند راه های ایجاد یک شی.

پیش دبستانیدر زیبایی شناسی آن توسعهاز یک برداشت اولیه بصری و حسی به خلق یک تصویر اصلی با استفاده از ابزارهای بصری و بیانی کافی می رسد. بنابراین، لازم است برای آن زمینه ایجاد شود خلاقیت. چگونه بچه بزرگترمی بیند، می شنود، فعالیت تخیل او مهم تر و پربارتر می شود.

شاید با کمک تکنیک های ترسیم غیر متعارف رشد هوش کودکان، بیاموزید که خارج از چارچوب فکر کنید و فعال شوید فعالیت خلاق . "نقاشی برای کودک هنر نیست، بلکه گفتار است. ترسیم امکان بیان آنچه را که در حال اجراست را ممکن می سازد سنمحدودیت هایی که او نمی تواند با کلمات بیان کند. در فرآیند ترسیم، عقلانیت به پس‌زمینه می‌رود، ممنوعیت‌ها و محدودیت‌ها فروکش می‌کنند. در این لحظه کودک کاملاً آزاد است.»

تکنیک های نقاشی غیر متعارف نشان داده شده است ترکیبات غیر معمولمواد و ابزار. بدون شک مزیت چنین تکنیک هایی تطبیق پذیری استفاده از آنهاست. فناوری اجرای آنها برای بزرگسالان و کودکان جالب و قابل دسترس است. به همین دلیل است که روش های غیر سنتی بسیار جذاب هستند فرزندان، از آنجایی که آنها فرصت های بزرگی را برای خیال پردازی ها، خواسته ها و به طور کلی بیان خود باز می کنند.

برای رشد توانایی های خلاقانه کودکاندر کار من از موارد زیر استفاده شده است راه هاغیر متعارف طراحی:

"آکواریوم من"با استفاده از تکنیک نقاشی ویترای، با استفاده از جعبه سی دی، سواب پنبه و گواش.

پلاستیک شناسی "ماهی طلایی".

جمعی "لوکوموتیو از Romashkovo". کار: نقاشی توسط کودکان روی تخته های جداگانه کالسکه و سپس اضافه کردن عناصر با استفاده از تکنیک اپلیک.

نقاشی "گربه زنجبیلی" از یک نقطه

اپلیکشن "ملو"، کار گروهی

برگ های "روان" با رنگ، انواع توت ها با سواب های پنبه ای چاپ می شود

نقاشی "آدم برفی" روی کاغذ رنگی با رنگ سفید

"Maslenitsa" یک کار جمعی است، عناصر با استفاده از عناصر اسباب بازی Dymkovo و Tver ساخته شده اند

دکمه "درخت در شکوفه".

نقاشی آبرنگ "گل های جادویی" بر اساس نقاشی با مداد رنگی مومی

کاغذ «گربه شو» پاره شد

"دوران کودکی - دوره مهمزندگی انسان، نه آمادگی برای زندگی آینده، اما یک زندگی واقعی، روشن، اصلی، منحصر به فرد. و چگونه دوران کودکی سپری شد، چه کسی کودک را در سالهای کودکی خود با دست هدایت کرد، چه چیزی از دنیای اطرافش وارد ذهن و قلب او شد - این به طور قاطع تعیین می کند که کودک امروز چه نوع آدمی خواهد شد.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. Golubeva E. S. نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در رشد توانایی های خلاقانه کودکان[متن] // وظایف جاری آموزش و پرورش: مواد از III بین المللی. علمی conf. (چیتا، فوریه 2013). - چیتا: انتشارات دانشمند جوان، 1392. - ص 27-29.

2. کوماروا تی اس. فعالیت های بصریدر مهد کودک.

"نقاشی کمک می کند

رشد متنوع شخصیت کودک."

ارسطو

ایجاد(خلاقیت) - فعالیت فعال و هدفمند انسانی که در نتیجه آن چیزی جدید و اصیل بوجود می آید.

شکل گیری شخصیت خلاق- یکی از وظایف مهم نظریه تربیتیو در مرحله حاضر تمرین می کند.

امروز جامعه ما به غیر استاندارد و همه کاره نیاز دارد شخصیت های توسعه یافته. ما نه تنها به افراد آگاه، بلکه به افرادی که قادر به فعالیت خلاق باشند نیز نیاز داریم.

بیشتر بزرگسالان در مهارت‌های هنرهای تجسمی خود به چیزی فراتر از آنچه که در سن 9 تا 10 سالگی می‌توانستند، دست پیدا کنند. اگر مهارت های ذهنی مانند گفتار و دست خط با افزایش سن تغییر کند و بهبود یابد، توسعه مهارت های نقاشی برای اکثریت، به دلایلی، در سنین پایین متوقف می شود.

و اگر کودکان مانند کودکان نقاشی می‌کشند، بسیاری از بزرگسالان نیز مانند کودکان نقاشی می‌کشند، بدون توجه به نتایجی که در زمینه‌های دیگر به دست می‌آورند. علاوه بر این، بزرگسالان معمولاً وقتی از آنها خواسته می شود چیزی بکشند با ترس واکنش نشان می دهند. دلیل این پدیده فرهنگ پذیرفته شده عمومی جامعه ماست. به هر حال، خواندن و نوشتن بسیار مهمتر از نقاشی کردن است. بنابراین، نباید تعجب کرد که بزرگسالان نمی دانند چگونه نقاشی کنند، و کودکان، تمام کردن دبستان، از پرداختن به هنرهای تجسمی دست بردارید و در نتیجه رشد مهارت های طراحی را متوقف کنید. اما، همانطور که تجربه نشان می دهد، وجود توانایی های خلاق نقش مهمی در زندگی یک فرد ایفا می کند که از شکل گیری شخصیت شروع می شود و به شکل گیری یک متخصص، یک مرد خانواده و یک شهروند ختم می شود.

طبق داده های تشخیصی، کودکان پنج ساله 90٪ از پاسخ های اصلی را می دهند، کودکان هفت ساله - 20٪، و بزرگسالان - تنها 2٪.

اینها دقیقاً کسانی هستند که در برابر فشار جامعه مقاومت کردند و یک فرد خلاق باقی ماندند.

اعداد ما را به این فکر می کنند که چقدر مهم است که لحظه را از دست ندهیم و فرد را از فعالیت خلاقانه دور نکنیم، بلکه او را به آن نزدیکتر کنیم، به او علاقه مند کنیم، به او بیاموزیم که پتانسیل خود را ببیند و به فعلیت برساند.

به گفته برخی روانشناسان مدرن, بهترین دورهبرای رشد خلاقیت سن پیش دبستانی است. همچنین به خوبی شناخته شده است که توانایی ها، توانایی ها و مهارت های هنری و خلاق کودکان باید هر چه زودتر شروع به رشد کنند، زیرا فعالیت های هنری به رشد نه تنها توانایی های خلاقانه، بلکه همچنین تخیل، مشاهده، تفکر هنری و حافظه کودکان کمک می کند. .

در فرآیند همه نوع فعالیت های بصری (نقاشی، مجسمه سازی، اپلیکیشن)، کودک احساسات مختلفی را تجربه می کند: از تصویر زیبایی که خودش ایجاد کرده خوشحال است، اگر چیزی درست نشود ناراحت می شود. اما مهمترین چیز این است که کودک با ایجاد یک تصویر، دانش های مختلفی را کسب می کند، ایده های او در مورد محیط روشن و عمیق می شود، در فرآیند کار او کیفیت های جدید اشیاء را درک می کند، مهارت ها و توانایی ها را به دست می آورد و یاد می گیرد که آگاهانه استفاده کند. آنها

آزادی بیان خلاق یک کودک پیش دبستانی نه تنها با ایده های تصویری و تمایل به انتقال آنها در نقاشی تعیین می شود، بلکه با تسلط او بر وسایل نمایش نیز تعیین می شود. یادگیری کودکان در طول فرآیند یادگیری گزینه های مختلفتصاویر، تکنیکبه رشد خلاق آنها کمک خواهد کرد.

خلاقیت هنری یکی از فعالیت های مورد علاقه کودکان است.

توسعه توانایی های خلاقانه یک کودک پیش دبستانی وظیفه یک بزرگسال است.

این بدان معنی است که مدیریت فعالیت های هنری مستلزم آن است که معلم بداند خلاقیت به طور کلی و به ویژه کودکان چیست، آگاهی از ویژگی های آن، توانایی حمایت زیرکانه، زیرکانه از ابتکار و استقلال کودک، برای تسهیل در کسب مهارت های لازم.

همانطور که تمرین نشان می دهد، تنها با استفاده از اشکال سنتی نمی توان به طور کامل مشکل یک شخصیت خلاق را حل کرد.

یکی از تکنیک هایی که با هدف ایجاد شرایط برای بیان خلاقانه کودک انجام می شود، سازماندهی کار با کودکان با استفاده از روش های نقاشی غیر سنتی است.

در کلاس های هنرهای تجسمی، تکنیک های تصویر غیر سنتی به ندرت مورد استفاده قرار می گیرد، اهمیت اصلاحی آنها در نظر گرفته نمی شود، در عین حال، استفاده از تکنیک های غیر سنتی به غنی سازی دانش و ایده های کودکان در مورد اشیا و استفاده از آنها کمک می کند. مواد، خواص آنها، روش های کار با آنها.

فن آوری غیر سنتی اجازه کپی کردن یک نمونه را نمی دهد، که انگیزه بیشتری به توسعه تخیل، خلاقیت، استقلال، ابتکار و تجلی فردیت می دهد.

کودک این فرصت را پیدا می کند تا برداشت های خود را از دنیای اطراف خود منعکس کند، تصاویری از تخیل خود را منتقل کند، آنها را با استفاده از مواد مختلف به اشکال واقعی ترجمه کند.

و نکته اصلی این است نقاشی غیر متعارفنقش مهمی در رشد ذهنی کلی کودک دارد. از این گذشته، آنچه ذاتاً ارزشمند است محصول نهایی - نقاشی نیست، بلکه رشد شخصیت است: شکل گیری اعتماد به نفس، به توانایی های فرد، شناسایی خود در کار خلاقانه، هدفمندی فعالیت.

با توجه به اهمیت مسئله موجود در رشد خلاقیت در سنین پایین، به بررسی و استفاده در آموزش رویکردهای نوین برای حل این موضوع می پردازیم. و بیایید خودمان را تنظیم کنیم هدف، واقعگرایانه،که شامل رشد توانایی های خلاقانه کودکان پیش دبستانی از طریق استفاده از تکنیک های نقاشی غیر سنتی خواهد بود.

برای رسیدن به این هدف موارد زیر را تعیین کردیم وظایف:

1. آموزش تکنیک های طراحی غیر سنتی به کودکان، ترکیب مواد مختلف و تکنیک های تصویر، به طور مستقل ایده، روش ها و اشکال اجرای آن را تعیین کنید، از نظر فنی از روش های غیر سنتی و سنتی نقاشی استفاده کنید، اهمیت کار خود را درک کنید، لذت را تجربه کنید. و لذت بردن از کار خلاقانه

2. خلاقیت و تخیل خلاق کودکان را با ایجاد موقعیت های خلاقانه در فعالیت های هنری و تصویری، توانایی حرکت بر روی یک ورق کاغذ، پرورش دهید.

3. پرورش نگرش زیبایی شناختی نسبت به دنیای اطراف در کودکان از طریق توانایی درک و خلق تصاویر هنری.

4. شرایط روانی و تربیتی مطلوبی را در گروه برای خودسازی خلاقانه هر کودک ایجاد کنید.

اشکال اصلی سازمان فرآیند آموزشیکلاس های جلویی و فعالیت های دایره ای هستند. برخلاف کلاس‌های اصلی، محدود به محتوای برنامه و زمان، که گاهی اوقات ارائه رویکرد فردی و تجلیل از جلوه‌های خلاقانه کودکان پیش دبستانی دشوار است، کلاس‌های دایره‌ای را می‌توان به گونه‌ای ساختار داد که هم برای کودکان و هم برای معلم جالب باشد. .

برای اینکه فعالیت های بصری در کلاس بیشترین تأثیر را داشته باشند، باید به آن پایبند باشید اصل صداقت،که در این واقعیت نهفته است که به کودکان موضوعات درسی ارائه می شود که می تواند زمینه های مختلف علم و هنر را ترکیب کند.

شما همچنین باید ایجاد کنید شرایط روانیبه منظور ایجاد احساس امنیت شخصی، آرامش و آزادی از طریق حمایت بزرگسالان از تلاش های خلاقانه در کودک.

باید استفاده شود تکنیک های بازی، تصاویر افسانه ای، اثر غافلگیری،و البته , نباید فراموش کنیم در دسترس بودن مواد خلاقانهو توانایی عمل با آنها در هر لحظه.

همه اینها به علاقه کودک کمک می کند و او را برای فعالیت خلاقانه آماده می کند.

موفقیت آموزش تکنیک های غیر سنتی تا حد زیادی به این بستگی دارد که معلم از چه روش ها و تکنیک هایی برای انتقال مطالب خاص به کودکان و توسعه دانش، مهارت ها و توانایی های آنها استفاده می کند. اجازه دهید به طبقه بندی مدرن روش ها بپردازیم که نویسندگان آن I.Ya هستند. لرنر و ام.ن. اسکاتکین.

برای پرورش خلاقیت کودکان می توانید از موارد زیر استفاده کنید: مواد و روش هاآموزش:

1) روش دریافت اطلاعات،که شامل تکنیک هایی برای بررسی و نشان دادن الگوی معلم است.

2) روش تولید مثل،با هدف تثبیت دانش و مهارت های کودکان. این یک روش تمرینی است که مهارت ها را به خودکار می آورد. این شامل تکنیک تکرار، کار بر روی پیش نویس ها، انجام حرکات فرم سازی با دست است.

3) روش اکتشافی،که با هدف نشان دادن استقلال در هر لحظه از کار در کلاس است، یعنی. معلم از کودک دعوت می کند تا بخشی از کار را مستقل انجام دهد.

4) روش تحقيق،رشد نه تنها استقلال، بلکه تخیل و خلاقیت در کودکان. معلم پیشنهاد می کند که نه تنها هر بخشی، بلکه تمام کار را به طور مستقل انجام دهد.

اما باید توجه داشت که از بسیاری جهات نتیجه کار کودک به علاقه او بستگی دارد، بنابراین در طول درس مهم است که توجه کودک پیش دبستانی را تشدید کنیم تا او را به فعالیت تشویق کنیم. مشوق های اضافی. چنین مشوق هایی می تواند باشد:

- یک بازی،که فعالیت اصلی کودکان است؛

- لحظه غافلگیری - یک افسانه یا شخصیت کارتونی مورد علاقه برای بازدید می آید و کودک را به سفر دعوت می کند.

- درخواست کمک،از این گذشته ، کودکان هرگز از کمک به افراد ضعیف امتناع نمی کنند ، برای آنها مهم است که احساس اهمیت کنند.

- سخنرانی پر جنب و جوش و احساسیمعلم

باید به کودک کمک کرد تا روش های مختلف نقاشی را بیاموزد، تا تکنیک های مختلف تصویرسازی را درک کند.

در ادامه به بررسی آن می پردازیم به طرق مختلفنقشه هایی که استفاده در دسترس را فراهم می کنند مواد غیر سنتی، که باعث گسترش فعالیت های خلاقانه معلمان با کودکان، تنوع بخشیدن به محیط توسعه، طراحی گروه ها و مهدکودک ها می شود.

هر کدام از این تکنیک ها یک بازی کوچک است. استفاده از آنها به کودکان اجازه می دهد تا احساس آرامش بیشتر، جسورتر، خودانگیختگی بیشتری داشته باشند، تخیل را توسعه می دهند و آزادی کاملی برای بیان خود می دهند.

برای هر سنی ما به سن متفاوتی پایبند هستیم گزینه هایی برای تکنیک هاطراحی غیر متعارف، از ساده شروع می شود و به تدریج به سمت پیچیده تر حرکت می کند.

بنابراین برای کودکان در سنین پیش دبستانی ابتداییمناسب است نقاشی با انگشت. در اصطلاح علمی، این یکی از انواع تکنیک‌های طراحی غیر سنتی است که طراحی با رنگ با استفاده از انگشتان (یک یا چند) یا کل کف دست است.

هر شخصی فارغ از سن، جنسیت، حرفه و شغل می تواند نویسنده یک نقاشی شود موقعیت اجتماعی. آشکار شدن توانایی های خلاق، آگاهی انسان را در یک مسیر کوتاه - "قلب - نوک انگشتان" دور می زند.

علم ثابت کرده است که نقاشی با انگشت اثر درمانی دارد. این مطمئناً درست است، افراد خلاق کمتر بیمار می‌شوند، راحت‌تر با موقعیت‌های استرس‌زا کنار می‌آیند، زیرا دگرگونی در طول عمل خلاق رخ می‌دهد. افکار منفیو احساسات به احساسات خلاقانه تبدیل می شوند که تجسم مادی را در نقاشی پیدا می کنند. اثر درمانیمشاهده شده نه تنها در زمان ایجاد بوم (عادی سازی پالس و فشار خون، اثر ضد استرس، هماهنگی حالت داخلی)، بلکه متعاقباً، یک غالب مثبت قدرتمند است.

همانطور که روانشناسان اطمینان می دهند، این روند در کودک باعث رشد آزادی فکر و تخیل می شود. کودکان مشتاق تر برای ابراز خود، نشان دادن "من" خود به دیگران، غلبه بر موانع و حل مشکلات مختلف هستند.

در فرآیند کار، رشد فرآیندهای ذهنی فعال می شود، مهارت های حرکتی بهبود می یابد (حرکات کوچک انگشتان و دست ها متمایز می شود)، هماهنگی دست و چشم، و پتانسیل خلاق کودکان آشکار می شود.

چندین تکنیک طراحی با استفاده از تکنیک نقاشی با انگشت وجود دارد: طراحی با لبه کف دست، با کف دست، با انگشت. (پیوست شماره 1 و 2)

فرزندان سن پیش دبستانی میانیمی توانید تکنیک های پیچیده تری را معرفی کنید.

در این سن به راحتی می توانند با نقاشی کنار بیایند روش پوک کردن

برای این کار کافیست هر شی مناسب مثلاً پنبه را بردارید و آن را در رنگ آغشته کنید و با حرکتی دقیق از بالا به پایین بر روی برگه آلبوم سوراخ هایی مطابق با طرح مورد نظر ایجاد کنید. (پیوست شماره 3. شکل 1)

با شگفتی و لذت، کودکان چنین فناوری را درک می کنند طراحی در حال ظهوراین رسانه های ترکیبینقاشی با مواد مختلف هدف اصلی آشنایی با خواص و ویژگی های مواد است. طرح برنامه ریزی شده با مدادهای مومی (مداد رنگی) انجام می شود. سپس آبرنگ روی نقاشی اعمال می شود. رنگ های آبرنگ از نقاشی بیرون می زند و به نظر می رسد که ظاهر می شود. (پیوست شماره 3. شکل 2)

در پاییز، در حالی که با کودک خود در پارک قدم می زنید، می توانید برگ های آن را جمع آوری کنید درختان مختلف، از نظر شکل، اندازه و رنگ متفاوت است. استفاده كردن تکنیک چاپ برگها، می توانید کل تصاویر را ایجاد کنید - دسته گل هایی از برگ ها، درختان، حشرات و حیوانات و غیره.

این تکنیک اجرا برای انواع تکنیک هایش خوب است. اگر ورق با رنگی بالاتر از پس زمینه آغشته شود، چاپ گویاتر خواهد بود. استفاده از یک برگ تمیز، خطوطی صاف و نرم ایجاد می کند.

باید کمی رنگ روی کاغذ بمالید، آن را با سمت پایین رنگ شده قرار دهید ورق خالیکاغذ را فشار دهید و محکم فشار دهید، سعی کنید حرکت نکنید، در غیر این صورت تصویر تار خواهد شد.

برگ را با احتیاط کنار ساقه بگیرید و با حرکتی صاف به سمت بالا به تدریج از روی برگه آلبوم جدا کنید.

وقتی نقاشی با نقش برگ پر شد، جزئیات از دست رفته را با قلم مو اضافه کنید. (پیوست شماره 4)

که در سن ارشد پیش دبستانیکودکان می توانند حتی بر تکنیک های دشوارتر، مانند بلاتوگرافی،هنگامی که در چاپ یک لکه معمولی می توانید موضوعات و تصاویر مختلفی را مشاهده کنید. (پیوست شماره 5. شکل 1)

مونوتیپ- یک تکنیک منحصر به فرد که ترکیبی از کیفیت چاپ (چاپ روی کاغذ از فرم چاپ - ماتریس)، نقاشی و طراحی است. می توان آن را هم نقاشی گرافیکی و هم گرافیک تصویری نامید.

برای ترسیم یک تصویر با استفاده از تکنیک مونوتایپ، باید رنگ را روی یک سطح صاف و صاف، به دنبال طرح مورد نظر اعمال کنید. این باید آزادانه و با آرامش انجام شود. باید سریع کار کنید تا رنگ قبل از چاپ وقت خشک شدن نداشته باشد. وقتی نقاشی آماده شد یک کاغذ سفید روی سطح رنگ شده قرار می دهیم و با دست به آرامی فشار می دهیم سپس با دقت صاف می شود.

حالا باید ورق را با دقت از روی سطح جدا کنید. این کار را می توان در یک حرکت صاف یا در چندین حرکت انجام داد و با تکان های صاف آن را پاره کرد و هر بار اجازه داد که ورق به عقب برگردد. نتیجه یک اثر بسیار غیرمنتظره است - گویی تصویر از چندین لایه تشکیل شده است.

هنگامی که چاپ کمی خشک می شود، با چندین جزئیات تکمیل می شود - نقاشی های جلبک ها، سنگریزه ها، درخشان ترین نقاط با چند حرکت به ماهی های دریایی تبدیل می شوند.

همین - مونوتیپ آماده است! (پیوست شماره 5. شکل 2. پیوست شماره 6)

تنوع دیگری از این تکنیک وجود دارد - یکنواختی منظرهوقتی یک ورق کاغذ برای اجرای آن از وسط تا می شود. در نیمی از آن منظره ای ترسیم شده است، در سمت دیگر در یک دریاچه یا رودخانه منعکس شده است. (پیوست شماره 7، شماره 8)

با لذت و لذت پنهان، کودکان با استفاده از این تکنیک نقاشی می کشند گراتاژ(نقاشی روی پایه مومی) .

این روشی است که با خراشیدن کاغذ یا مقوای پوشیده شده با جوهر با قلم یا ابزار نوک تیز، نقاشی می کشند.

در آینده می توانید این تکنیک را تا حدودی متنوع کنید و به دست آورید کاغذ خش رنگی. ابتدا یک ورق کاغذ را با آبرنگ های رنگی رنگ آمیزی کنید و سپس موم و جوهر بزنید. سپس ضربه ها رنگی می شوند. میخوای به تصویر بکشی آتش بازی جشن? سپس باید لکه های رنگی را با آبرنگ روی کاغذ بمالید، سپس یک لایه موم، یک لایه جوهر. حالا نقاشی را خراش دهید. و اکنون آسمان تاریک شب با نورهای قرمز، سبز و آبی شکوفا شد. (پیوست شماره 9)

اینها فقط چند برنامه کاربردی هستند اشکال غیر سنتی V فعالیت های مشترکبزرگسال و کودک

اثربخشی کار انجام شده را می توان در نتایج تشخیص برای مطالعه سطح توسعه توانایی های خلاق مشاهده کرد.

این مطالعه شامل 40 کودک در سنین پیش دبستانی بود. که از این تعداد 20 نفر گروه آزمایش و 20 نفر گروه کنترل بودند. این مطالعه در ابتدای سال قبل از کلاس ها و کار گروهیدر آموزش تکنیک های طراحی غیر سنتی و در پایان سال.

برای تعیین سطح رشد توانایی های خلاقانه کودکان از روش های پیشنهادی G.A. اورونتاوا و یو.ف. آفونکینا "نقاشی ناتمام" و "نقاشی رایگان". ( پیوست شماره 10)

نتایج به دست آمده نشان می دهد که:

در ابتدای سال، کودکان هر دو گروه (آزمایشی و کنترل) سطح یکسانی از رشد توانایی‌های خلاق را نشان دادند:

هیچ یک از بچه ها در سطح بسیار بالایی عمل نکردند.

تنها 20 درصد از کودکان سطح بالایی از رشد توانایی های خلاق را نشان دادند. از 14 به 18 تصویر اصلی از 24 را به تصاویر جدید تبدیل کرد و تصاویر کاملاً رنگارنگ و اصلی را ایجاد کرد و نقاشی کرد.

50 درصد از کودکان سطح متوسط ​​را نشان دادند، یعنی. از 10 به 14 تصویر اصلی از 24 به تصاویر جدید تبدیل شد و چیزی را ارائه داد و ترسیم کرد که به طور کلی جدید نیست، اما حاوی عناصر آشکار تخیل خلاق است.

25 درصد از کودکان هر کدام سطح پایینی از رشد توانایی های خلاق را نشان دادند. آنها از 5 به 9 تصویر اصلی از 24 را به تصاویر جدید تبدیل کردند و چیزی بسیار ساده و غیراصیل ترسیم کردند و فانتزی به سختی در نقاشی قابل مشاهده است.

5 درصد از کودکان سطح بسیار پایینی را نشان دادند. آنها تا 4 تصویر اولیه از 24 را به تصاویر جدید تبدیل کردند و در مدت زمان تعیین شده نتوانستند چیزی به دست آورند و فقط خطوط و خطوط جداگانه را ترسیم کردند.

در پایان سال تغییراتی به وجود آمد:

15 درصد از کودکان گروه آزمایشی سطح بسیار بالایی از رشد توانایی‌های خلاقانه را نشان دادند، یعنی از 19 به 24 تصویر اصلی از 24 تصویر جدید را تبدیل کردند و چیزی بدیع، غیرعادی و واضح به ذهنشان رسید و ترسیم کردند. نشان دهنده تخیل خارق العاده؛ V گروه کنترلهیچ کودکی با این سطح شناسایی نشده است.

سطح بالایی از رشد توانایی های خلاق در گروه آزمایش توسط 60٪ از کودکان، در گروه کنترل - 30٪ از کودکان نشان داده شد.

میانگین سطح - 20 درصد از کودکان در گروه آزمایش، 55 درصد از کودکان در گروه کنترل این را نشان دادند.

سطح پایین - 5 درصد از کودکان در گروه آزمایش، 10 درصد از کودکان در گروه کنترل را نشان دادند.

سطح بسیار پایینی از رشد توانایی‌های خلاق در گروه آزمایشی 5 درصد بود.

نتایج مطالعه به ما اجازه داد تا موارد زیر را فرموله کنیم نتیجه گیری:

1. سن پیش دبستانی برای رشد توانایی های خلاق حساس است. اما برای توسعه آنها، رویکرد سنتی کافی نیست، بلکه مستلزم استفاده سیستماتیک و روش های غیر متعارفو تکنیک ها

2. شاخص های سطح رشد توانایی های خلاقانه کودکان پس از برگزاری کلاس های جلویی و کار گروهی در آموزش تکنیک های نقاشی غیر سنتی از نظر کیفی و کمی تغییر کرده است.

3. سطح رشد توانایی های خلاقانه در فعالیت بصری آزاد بیشتر به چشم می خورد.

4. استفاده از مواد و تکنیک های غیر سنتی به رشد مهارت های حرکتی ظریف در دست و کودک کمک می کند. ادراک لمسی, جهت گیری فضاییروی یک تکه کاغذ، چشم و ادراک بصریتوجه و پشتکار، مهارت ها و توانایی های بصری، مشاهده، ادراک زیبایی شناختی، پاسخگویی عاطفی، به شما کمک می کند تا شجاعانه و آزادانه فکر کنید.

فرآیند خلاق یک معجزه واقعی است - کودکان توانایی های منحصر به فرد خود را آشکار می کنند و لذتی را که خلقت برای آنها به ارمغان می آورد تجربه می کنند. در اینجا آنها شروع به احساس مزایای خلاقیت می کنند و معتقدند که اشتباهات فقط گام هایی برای رسیدن به یک هدف هستند و نه مانعی چه در خلاقیت و چه در همه جنبه های زندگی آنها. بهتر است به کودکان تلقین شود: «در خلاقیت وجود ندارد راه درست"هیچ راه اشتباهی وجود ندارد، فقط راه خود شما وجود دارد."

به یاد داشته باشید که خیلی چیزها به شما بستگی دارد، به هر کسی که در ورودی دنیای پیچیده و متنوع زیبایی در کنار فرزند شما باشد.

بگذارید خلاقیت شما و فرزندانتان را شاد کند!

درخواست برای کار امکان پذیر است.