تکنیک های جواهرسازان روسیه باستان. روسیه باستان: صنایع دستی، انواع آنها، توسعه. - این پدیده ای است که فرهنگ کیوان روس را در بر می گیرد که ریشه در اعماق فرهنگ عامیانه قبایل اسلاو دارد.

هنر ساخت جواهرات را کلمه زیبای «الگو» می نامیدند. با این حال، اجداد ما عمدتاً نه برای خوشحال کردن چشمان خود، بلکه برای ایجاد طلسم به الگوسازی متوسل شدند.

آنها توانستند از مشکلات متعدد محافظت کنند: چشم بد، مرگ دام، آب، آتش، مارها و بسیاری از خطرات دیگر که در هر مرحله در انتظار اجداد ما بود. در عین حال ، خواص "جادویی" جواهرات بدون استثناء توسط همه بدون توجه به طبقه و درآمد مورد قدردانی قرار گرفت.

در ابتدا، یوزریازی ها یا حلقه های معبد به سادگی داخل گوش ها نخ می شدند یا بالای گوش ها محکم می شدند (به همین دلیل به آن ها "قلاب گوش موقت" نیز می گفتند)، بلکه با استفاده از روبان، بند یا "بافته ها" به مو بافته می شد یا به روسری متصل می شد. " این تزیینات است که یکی از جزئیات مشخصه لباس سنتی قدیمی روسیه محسوب می شود. زنان در هر یک از قبایل اسلاو حلقه های معبد خاصی می پوشیدند: Krivichi - به شکل دستبند، Vyatichi - هفت تیغه، نووگورود اسلوونی - به شکل الماس. معمولا یوزریازی ها از مس یا آلیاژهای آهن ساخته می شدند، اگرچه، به عنوان مثال، در موزه تاریخی کیف می توانید حلقه های معبد مردم ویاتیچی را که از نقره ساخته شده اند، ببینید. یوزریازی ها می توانند حلقه های سیمی باشند - و این رایج ترین روش ساخت آنها بود، جواهرات از مهره ها یا سپرها ساخته می شد.

این آویز فلزی توخالی که به روسری متصل شده بود، در قرن 11 تا 13 در بین زنان محبوبیت خاصی داشت. کلت ها به عنوان بخشی از بسیاری از گنجینه های کشف شده در قلمرو روسیه باستان کشف شدند. جالب است که دکوراسیون فقط در قرن نوزدهم نام "کلت" را دریافت کرد - نام باستانی آن حفظ نشده است. کلتاهای ستاره‌ای شکل و گرد شناخته شده‌اند، و این دومی‌ها اغلب از طلا ساخته می‌شدند و با مینای داخلی که پرندگان، آژیرها، درخت زندگی و غیره را نشان می‌داد تزئین می‌شدند کلتاها با دانه و فیلیگر پوشیده شده بودند. واضح است که فقط زنان ثروتمند می توانستند چنین جواهراتی را بخرند. با این حال، در پایان قرن سیزدهم، برای پاسخگویی به تقاضای بیشتر جمعیت، کولتا از برنز و سرب ریخته گری شد. حالا همه می توانستند از بازارها جواهرات بخرند. متأسفانه پس از حمله تاتار-مغول، کلتاها از مد افتاد.

Hryvnias نوعی جواهرات گردن است. جالب است که زنان در روسیه مهره های سبز را می پرستیدند و شوهران آنها باید هزینه های قابل توجهی را متحمل می شدند، زیرا یک مهره سبز 15 تا 20 سکه نقره ارزش داشت. و اگر زنان از همه طبقات لباس‌های خود را با مهره‌های شیشه‌ای تزئین می‌کردند، تنها خانم‌های ثروتمند می‌توانستند از هزینه‌های فلزی استفاده کنند. گران ترین آنها بیلون ها بود - آنها از آلیاژ مس و نقره ساخته شده بودند، در حالی که "مضرترین" آنها مس یا برنز بود که گاهی اوقات با نقره پوشانده می شد.

انگشترهایی با سپر که با سنگ های قیمتی تزئین شده بود را حلقه می گفتند. اغلب حلقه ها به دستبند - پیچ خورده، لایه ای یا حصیری تبدیل می شوند. تصاویر روی حلقه ها می تواند بسیار متفاوت باشد: حیوانات، الگوهای هندسی یا نمادهای دیگری که برای صاحب جواهرات مهم بودند. حلقه‌های مهر و موم جایگاه ویژه‌ای را اشغال می‌کردند که از آنها برای اعمال امضای چاپ روی اسناد مختلف استفاده می‌شد. واضح است که بر روی مهرها نمادگرایی تصویر مطمئناً با مالک مرتبط بود.

گردنبند

گردنبند زینتی است که اغلب در اسناد قرن هفدهم ذکر شده است. یقه ای ایستاده یا خوابیده بود که به لباس بسته می شد. گردنبند از جلو با دکمه های نگین دار بسته شده بود. گردنبند را هم مردان و هم زنان می توانند بپوشند. تزئینات با مروارید دوزی شده یا با جواهرات تزئین شده است. در میان بقایای لباس‌های زنانه قرن دوازدهم، گردن‌بندهای ایستاده از پوست درخت غان و چرم که با ابریشم یا پارچه‌های دیگر پوشانده شده و با گلدوزی یا نخ طلا تزئین شده‌اند، یافت شد. این تزئینات با عشق از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. بنابراین، در میان گنجینه هایی که شاهزاده میخائیل آندریویچ بلوزرسک به فرزندان خود داد، یک گردنبند بود. این گردنبند که بیش از سه هزار مروارید گلدوزی شده بود توسط شاهزاده اولیانا ولوتسک به فرزندانش منتقل شد. به هر حال، به نظر می رسد که گردنبندها چندی پیش دوباره به مد بازگشته اند!

هنر جواهرات در روسیه دارای تاریخ غنی است و ریشه در زندگی باستانی روستاهای روستایی دارد. جالب است که اولین صنعتگرانی که چنین محصولاتی تولید کردند زنان بودند. این کسانی بودند که نگران این نبودند که از کجا جواهرات بخرند. آنها علاوه بر کار اصلی خود یعنی چیدمان خانه و زندگی روزمره، حرز و جواهرات نیز می ساختند.

در آن روزگاران جواهرات مختلفی ساخته می شد. روند کار به شرح زیر بود - زنان به طرز ماهرانه ای محصولات زیبایی را از طناب های سیمی می بافتند، آنها را با خاک رس می پوشاندند و پس از خشک شدن، آنها را در کوره مخصوص بازپخت می کردند. به جای موم سوخته، نقره مذاب یا برنز ریخته می شد. نتیجه جواهرات نقره یا اقلام پیچیده برنزی بود. انگار از نخ فلزی بافته شده بودند.

اگر در روسیه پیش از مسیحیت، صنعت جواهرسازی مورد توجه زنان بود، در قرن دهم مردان به ریخته گری روی آوردند و از قالب های سنگی و سفالی استفاده کردند. علاوه بر ریخته گری، حکاکی و تعقیب ظاهر می شود و با آنها جواهرات طراح واقعی ظاهر می شود.

نمایندگان هر قبیله چیزی اصلی را برای ساخت جواهرات آوردند که فقط برای آنها عجیب بود. نمونه بارز آن جواهرات معبد "کلتا" است. زنان آنها را به موهای خود می بافتند یا به روسری خود می چسبانند - تا سه قطعه روی هر شقیقه.

طلا و نقره سازان که در نهایت به شهرها نقل مکان کردند، بر الگوها و فنونی که از شمال و شرق می آمد تسلط یافتند. جواهرسازان با ترکیب ماهرانه سنت های اجداد خود با دانش جدید، طعم منحصر به فرد خود را حفظ کردند و با آثار خود نه تنها خود، بلکه هم عصران ما شگفت انگیز بودند. اینها تاج و تاج، بارما، hryvnias، کلتا، دستبند، صلیب، سگک است.

قرن XXII - XIII. - دوره بیشترین شکوفایی هنر جواهرات در روسیه. سپس استادان بسیاری از تکنیک های جدید - "دانه"، "فیلیگر" و "فیلیگر" را تسلط یافتند. با تشکر از آنها، آنها یاد گرفتند که چگونه جواهرات شگفت انگیز بسازند، به عنوان مثال، یک حلقه نقره بافته شده اصلی یا گوشواره های مجعد. سبک های جدید و قبلا ناشناخته جواهرات در حال ظهور هستند.

مهارت استادان باستانی را به سختی می توان دست بالا گرفت. موزه روسیه کلت های نقره ای باستانی را در خود جای داده است. آنها به شکل یک سپر بیضی شکل با شش مخروط تزئین شده اند. هر یک از این مخروط ها دارای 6 هزار حلقه کوچک لحیم شده است و هر انگشتر نقره یک دانه لحیم شده است، یعنی فقط در یک حلقه 30 هزار دانه نقره. جواهرات مدرنی که فروشگاه اینترنتی BestGold به مشتریان خود ارائه می دهد، فقط می توانند به طور مبهمی شبیه جواهراتی باشند که زمانی اجداد ما ساخته اند، اگرچه برخی از آنها قطعاً تحت مفهوم "سبک اسلاوی" قرار می گیرند. نگاه کنید و خودتان ببینید!

هنر جواهرات روسیه باستان

هنر قابل توجه جواهرسازان روسی باستان در عصر یاروسلاو حکیم و ولادیمیر مونوماخ مسافران اروپایی را که در آن روزها از روسیه بازدید می کردند شگفت زده کرد. در طول قرن ها فراموش شد. با این حال، با تلاش باستان شناسان داخلی در قرن 19-20، خلاقیت های استادان باستان جان تازه ای یافت. صدها و هزاران جواهرات ساخته شده توسط صنعتگران قرن دهم تا اوایل قرن سیزدهم از زمین استخراج شد. آنها که در ویترین های موزه به نمایش گذاشته شده اند، می توانند مد روز مدرن را مسحور کنند و تحسین عمیق و صمیمانه هنرمند را برانگیزند.

در دوران باستان، روسیه تحت تأثیر چندین فرهنگ توسعه یافته به طور همزمان قرار گرفت. در کیف قرون وسطی، کل محله‌ها محل سکونت خارجی‌ها بودند: یونانی‌ها، یهودیان و ارمنی‌ها. جنگجویان سختگیر و بازرگانان باهوش از اسکاندیناوی هنر بت پرستی شرم آور عصر وایکینگ ها را به سرزمین های روسیه آوردند. بازرگانان شرق - الگوی رنگارنگ و پیچیده ای که در کشورهای اسلامی بسیار محبوب است. سرانجام، مسیحیت که از امپراتوری قدرتمند بیزانس گرفته شده بود، در سواحل مدیترانه و دریای سیاه گسترش یافت و روسیه را با فرهنگ عالی هنری این کشور پیوند داد.

سنت جورج. مینای بیزانسی. X-XII قرن ها

مینا تصاویر شاهزاده ها

بوریس و گلب در مورد حقوق مستیسلاووف

اناجیل (XII V.) و در بارماهای باستانی،

در نزدیکی Staraya یافت شد ریازان (XII-XIII V.).

ایالت ها. بیزانس در آن روزها چراغ تمدن در اروپای بربر و حافظ دانش باستانی بود که دوران باستان به ارث گذاشته بود. اما در کنار مسیحیت، روس سنت‌های بت پرستی را برای چندین قرن حفظ کرد. سیستم مذهبی پیچیده و بسیار توسعه یافته بت پرستی اسلاوی شرقی منبع مهمی از تخیل خلاق نقاشان، مجسمه سازان و جواهرسازان روسیه باستان شد.

حمله مغول و تاتار برای بسیاری از اسرار هنر جواهرات فاجعه آمیز بود. اربابانی که آنها را در اختیار داشتند در سالهای سخت شکست باتو ناپدید شدند یا توسط گروه هورد ربوده شدند تا به حاکمان خود خدمت کنند. برای یک قرن تمام، مهارت جواهرسازان باستانی روسیه عملاً رو به افول بود و فقط در اواسط - نیمه دوم قرن چهاردهم. احیای آهسته آن آغاز شد.

تکنیک های جواهرسازی

در دورانی که کیف پایتخت ایالت قدیمی روسیه بود، زنان اسلاوی شرقی دوست داشتند خود را با جواهرات فراوان تزئین کنند. این مد شامل حلقه های نقره ریخته گری شده با زیور آلات، دستبندهای سیم نقره پیچ خورده، دستبندهای شیشه ای و البته مهره بود. آنها بسیار متنوع بودند: از شیشه های رنگی، کریستال سنگ، میخچه و یاقوت، دانه های توخالی بزرگ ساخته شده از طلا ریخته گری. به آنها آویزهای برنزی گرد یا ماه شکل (قمری)، تزئین شده با زیور آلات ظریف: حیوانات جادویی بی سابقه به سبک اسکاندیناوی، ساختارهای حصیری پیچیده، بسیار یادآور تصاویر درهم های عربی - سکه هایی که در آن روزها در گردش بودند، وصل شده بود. روسیه و در اروپا.

اما محبوب ترین تزئینات بود حلقه های زمانیحلقه‌های نقره‌ای ریخته‌شده در شقیقه‌ها در مدل موی زنانه بافته می‌شدند یا از روسری‌ها آویزان می‌شدند. هر قبیله اسلاوی شرقی که بخشی از ایالت کیف شد، بر خلاف جواهرات همسایگان خود، حلقه‌های معبد خاص خود را داشت. به عنوان مثال، زنان قبیله شمالی، حلقه‌های متنوع و زیبایی می‌پوشیدند که شبیه حلقه یا مارپیچ صاف بود. مردم رادیمیچی حلقه‌های زمانی را ترجیح می‌دادند که هفت پرتو از قوس جدا می‌شد و به ضخیم شدن قطره‌ای شکل ختم می‌شد. روی حلقه‌های معبد ویاتیچی که از تزئینی‌ترین حلقه‌ها بودند، به جای پرتو هفت تیغه صاف وجود داشت. شهرنشینان قرن 11-13. بیشتر دوست داشت کلت- آویزهای توخالی طلا و نقره جفت شده،

ستاره کلت از گنجینه ترخوفسکی

مقابل.

ستاره کلت از گنجینه ترخوفسکی

سمت معکوس.

کلت از گنج Terekhovsky. مقابل.

کلت از گنج Terekhovsky. سمت معکوس.

کلت از گنجینه میخائیلوفسکی. مقابل.

کلت از گنجینه میخائیلوفسکی. سمت معکوس.

که با زنجیر یا روبان به روسری متصل می شدند. بسیاری از کلت هایی که تا به امروز زنده مانده اند با کمال شگفت انگیز شکل خود متمایز می شوند. در سال 1876، در نزدیکی روستای ترهوو، استان اوریول، چندین جفت کولت متعلق به قرن 12 تا اوایل قرن 13 در یک گنجینه غنی کشف شد. آنها ستاره های پرجرم پنج پرتویی هستند که با هزاران گلوله ریز فلزی لحیم کاری شده پوشیده شده اند. به این نوع تکنیک جواهرات می گویند دانه ها؛از اسکاندیناوی آمد و در روسیه باستان گسترده بود. همراه با غلات از آن نیز استفاده می شد اسکن کنید: بهترین نقره یا طلا

سیم پیچ خورده در بسته‌ها، روی صفحات لحیم شده یا به صورت طرح‌های روباز پیچ خورده است. در سال 1887، در قلمرو صومعه باستانی گنبد طلایی سنت مایکل، گنجینه دیگری از جواهرات مربوط به قرن های 11-12 یافت شد، از جمله یک جفت کولتای طلا. کلتاها با مرواریدهای آب شیرین و تصاویر پرندگان خارق العاده با سر زنان تزئین شده بودند. رنگ‌های تصاویر روشنایی خود را از دست نداده‌اند و ترکیب آنها فوق‌العاده نفیس است: سفید، فیروزه‌ای، آبی تیره و قرمز روشن. این در حالی است که استاد خالق این شکوه حدود هشت قرن پیش درگذشت. کلت های Mikhailovsky ساخته شده اند

تکنیک استادانه جواهرسازی جدا کردنمیناهایی که از بیزانس اقتباس شده بودند. این هنر فراموش شده نیازمند صبر و دقت شگفت انگیز در کار بود. روی سطح تزئینات طلایی، جواهرساز نازک ترین روبان-پارتیشن های طلا را روی لبه لحیم کرده و طرح کلی طرح آینده را تشکیل می دهد. سپس سلول های بین آنها را با پودرهای لعابی با رنگ های مختلف پر کردند و تا دمای بالا حرارت دادند. در این حالت یک توده شیشه ای درخشان و بسیار بادوام به دست آمد. محصولات ساخته شده با تکنیک مینای کلوزونی بسیار گران قیمت بودند، بنابراین تصادفی نیست که بیشتر آثاری که تا به امروز باقی مانده اند جزییاتی از لباس های شاهزاده الهی هستند.

یکی دیگر از تکنیک های مورد علاقه جواهرسازان باستانی روسیه بود سیاه شدن،که به گفته برخی از دانشمندان میراث خزر بوده است. نیلو آلیاژ پیچیده ای از قلع، مس، نقره، گوگرد و سایر اجزا بود. نیلو که روی یک سطح نقره‌ای اعمال می‌شود، پس‌زمینه یک تصویر محدب را ایجاد می‌کند. مشکی کردن به ویژه اغلب برای تزئین دستبندهای تا شده استفاده می شد. چندین ده دستبند از این دست متعلق به قرن دوازدهم. در موزه تاریخی دولتی مسکو نگهداری می شود. روی آنها به راحتی می توان چهره های نوازندگان، رقصندگان، جنگجویان، عقاب ها و هیولاهای خارق العاده را تشخیص داد. طرح نقاشی ها دور از ایده های مسیحی و به بت پرستی نزدیک تر است. این تعجب آور نیست. جواهرسازان از مینا یا نیلو برای به تصویر کشیدن مسیح، مریم باکره، قدیسین و گریفین ها، هیولاهای سر سگ، سنتورها و جشن های بت پرستان استفاده می کردند.

جواهرات صرفاً مسیحی و بت پرستی وجود داشت که موضوع فرقه های مذهبی بود. صلیب‌های سینه‌ای انکولپیونی بسیاری حفظ شده است که شامل دو بال بوده و تکه‌هایی از بقاع قدیسان در بین آن‌ها قرار گرفته است. درها معمولاً ریخته گری، کنده کاری شده یا

تصویر سیاه شده مادر خدا و فرزند. نه کمتر، باستان شناسان طلسم های بت پرست را پیدا می کنند - اشیایی که از بیماری، بدبختی و جادو محافظت می کنند. بسیاری از آنها مجسمه های ریخته گری سر اسب هستند که "زنگ ها" به شکل حیوانات، پرندگان، قاشق ها، چاقوها و دستگیره ها با زنجیر به آنها وصل شده است. قرار بود زنگ ها با به صدا درآمدن ارواح شیطانی را از خود دور کنند.

"هریونای ولادیمیر مونوماچ"

برخی از آثار هنری جواهرات باستانی روسیه شهرت زیادی به دست آورده اند. مقالات و کتاب هایی در مورد آنها نوشته شده است، عکس های آنها در آلبوم های اختصاص داده شده به فرهنگ روسیه قبل از مغول قرار داده شده است. معروف ترین آنها "چرنیگوف گریونا" یا "هریونای ولادیمیر مونوماخ" است. این یک مدال طلای تعقیب شده از قرن یازدهم است، به اصطلاح سیم پیچ،که در یک طرف آن سر یک زن در توپی از هشت مار به تصویر کشیده شده است که نماد شیطان، خدای بت پرست یا به طور کلی روح شیطانی است. یک دعا در یونانی علیه بیماری است. در طرف دیگر، فرشته مایکل قرار دارد که از صاحب hryvnia در برابر بزهای شیطان محافظت می کند. در این کتیبه که با حروف اسلاوی ساخته شده است آمده است: "خداوندا، به خدمتکارت واسیلی کمک کن." این یک طلسم واقعی مسیحی در برابر ارواح شیطانی بود. طرح و تکنیک اجرای تورک های مارپیچ از بیزانس به عاریت گرفته شده است. در دوران پیش از مغول، تزئینات از این نوع غیر معمول نبود. "چرنیگوف hryvnia" با مهارت فوق العاده ای ساخته شده است و باید متعلق به یک فرد ثروتمند و نجیب باشد که به احتمال زیاد منشاء شاهزاده دارد. هزینه این جواهر به اندازه خراج شاهزادگان یک شهر متوسط ​​است. این مدال در سال 1821 در نزدیکی شهر چرنیگوف، که در دوران باستان پایتخت شاهزاده بود، پیدا شد.

دستبند با تصویر

خارق العاده حیوانات و آیین

صحنه های XII V.

ایالت روسی

موزه، سنت پترزبورگ

دستبند با تصویر

حیوانات XII V. موزه تاریخی دولتی مسکو.

هریونیای ولادیمیر مونوماخ. XII V. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ.

کتیبه ای که هویت مالک - واسیلی را نشان می دهد - به مورخان می گوید که hryvnia متعلق به ولادیمیر مونوماخ (1053-1125) است که در هنگام غسل تعمید به وی نام واسیلی داده شد. این فرمانده و سیاستمدار معروف روسیه باستان مدتی در چرنیگوف سلطنت کرد. او یک «آموزش» برای بچه‌ها گذاشت که در قالب خاطرات نوشته شده بود. در این انشا شاهزاده می نویسد که یکی از تفریحات مورد علاقه او شکار است. ولادیمیر مونوماخ هنگام بیرون آمدن از آن از عاج گراز و سم گوزن ترسی نداشت. هنگام شکار نه چندان دور از Chernigov، او یک hryvnia گرانبها را انداخت که کار صنعتگران ماهر کیف را به فرزندانش منتقل کرد.

نام روی فلز

اکثریت قریب به اتفاق آثار هنری جواهرات روسیه باستان ناشناس هستند. باستان شناسان با یافتن بقایای کارگاه هایی که متعلق به صنعتگران باستانی طلا و نقره روسیه بود، همه چیز لازم را از زمین استخراج کردند.

لوازم کاردستی جواهرات با این حال، تاریخ نام صنعتگران قابل توجهی را که "چرنیگوف hryvnia" یا کلتا را از گنجینه میخائیلوفسکی ایجاد کردند، حفظ نکرده است. گاهی اوقات فقط خود جواهرات در مورد خالقانشان «لغزش» می کنند. بنابراین، دهانه ها - کاسه های نقره ای گرانبها برای آب مقدس، که در نووگورود قرون وسطی در قرن 12 ایجاد شد - دارای کتیبه هایی هستند که نام استادان کوستا و براتیلا را نشان می دهد.

روشنگر معروف پولوتسک قرن دوازدهم. شاهزاده خانم Abbess Efrosinia در سال 1161 برای کمک به صومعه Spassky که او تأسیس کرد، یک صلیب سفارش داد. صلیب شش پر به ارتفاع حدود نیم متر از چوب سرو ساخته شده بود و در بالا و پایین با صفحات طلا تزئین شده با سنگ های قیمتی پوشیده شده بود. قبلاً در دهه 20. قرن XX تقریباً همه سنگ ها گم شده بودند، اما مشخص است که حدود دوجین سنگ وجود داشت و در میان آنها نارنجک نیز وجود داشت. سنگ ها در سوکت هایی بر روی صفحات طلا نصب شده بودند و استاد بین آنها بیست مینیاتور مینا با تصاویر قدیسان قرار داده بود. نام هر قدیس

کلاه ایمنی یاروسلاو وسوولودوویچ

در یکی از ویترین های اتاق اسلحه سازی کرملین مسکو، کلاه ایمنی باستانی به نمایش گذاشته شده است که آهن آن زنگ زده است و فقط صفحات نقره ای هنوز با درخشندگی خالص می درخشند. روی بشقاب هایی که بالای کلاه را تزئین می کنند، تصاویری از عیسی مسیح، فرشته میکائیل و قدیسان منتخب نقش بسته است. این اثر متعلق به استادان نوگورود است و در سطح هنری بالایی اجرا شده است. تاریخچه کلاه خود با رویدادهای مهم سیاسی مرتبط است. در سال 1216، در رودخانه لیپیتسا، در نزدیکی یوریف پولسکی، دو ارتش روسیه - نوگورودی ها و سوزدالی ها با متحدان متعدد ملاقات کردند. میدان جنگ به وفور از خون رزمندگانی که متعلق به شهرها و امیران نیمی از روسیه بودند سیراب شد. رهبران سوزدال و از جمله شاهزاده یاروسلاو وسوولودویچ، پدر الکساندر نوسکی، از پیروزی مطمئن بودند. کمی قبل از شروع نبرد، یاروسلاو وسوولودویچ و برادرش شاهزاده یوری وسوولودویچ، طبق عادت باستانی، زره را رد و بدل کردند. شکست کوبنده آنها را مجبور کرد تا با فرار از میدان نبرد به دنبال نجات باشند. یوری که از ترس خود را به یاد نمی آورد، قفسه و کلاه خود را درآورد و آنها را تا زمان های بهتر پنهان کرد. مغلوب ها زنده ماندند و قدرت شاهزاده را حفظ کردند، اما نتوانستند سلاح های گران قیمت پیدا کنند.

کلاه ایمنی شاهزاده یاروسلاو وسوولودویچ، پدر الکساندر نوسکی.

بریده شده در کنار تصویر بقایای مسیحی در داخل صلیب نگهداری می شد: خون عیسی مسیح، قطعاتی از بقایای مقدس استفانوس و پانتلیمون، و همچنین خون قدیس دیمیتریوس. ضریح با صفحات نقره و طلاکاری پوشانده شده بود و لبه های جلوی آن با رشته مروارید قاب شده بود. در نظر مؤمنان، آثار صلیب را ارزشمندتر از طلا و نقره مورد استفاده جواهرساز ساخت.

سرنوشت صلیب سنت یوفروسین از پولوتسک، که به نوبه خود در دست ارتدوکس ها، کاتولیک ها، اتحادیه ها، در خزانه حاکمان مسکو و مخفیگاه فرانسویانی که در سال 1812 پولوتسک را اشغال کردند، غم انگیز است. در طول جنگ 1941 - 1945 گم شد و توسط روزنامه نگاران، نویسندگان، دانشمندان، سیاستمداران و حتی اینترپل (بازدارنده های جنایت بین المللی) جستجو شد. تاریخچه این جستجوها به همان اندازه دراماتیک و بی نتیجه است که برای مثال، حماسه مربوط به اتاق معروف کهربا (دیوارها و تمام اثاثیه آن با کهربا تزیین شده بود) که توسط نازی ها در همان جنگ و از آن زمان به بعد به سرقت رفته بود. موفقیت توسط دانشمندان.

توصیفات و نقاشی هایی که قبل از ناپدید شدن صلیب سنت یوفروسین انجام شده بود، متن کتیبه ای را که خالق آن، استاد پولوتسک، لازار بوگشا (بوگوسلاو) بر روی سطح صلیب باقی مانده بود، حفظ کرد. صلیب سنت یوفروسین یکی از زیارتگاه های معنوی اصلی بلاروس و شاهکار شناخته شده هنر جواهرات قرون وسطایی است.

امروزه حلقه های معبد، کلت ها و بسیاری دیگر از جواهرات قرون وسطایی روسیه در موزه ها جمع آوری می شوند. مجموعه‌های غنی به‌ویژه متعلق به موزه تاریخی دولتی، اتاق اسلحه‌خانه کرملین مسکو و آستان مقدس پدرسالار است.

پروتو-رنسانس

معماری

مجسمه سازی

رنگ آمیزی

رنسانس اولیه

معماری

مجسمه سازی

رنگ آمیزی

رنسانس بالا

دوناتو برامانت

لئوناردو داوینچی

رافائل

میکل آنژ

جورجیون

TITIAN

اواخر رنسانس

آندریا پالادیو

پائولو ورونزه

تینتورتو

هنر رفتارگرایی

بشریت زندگی نامه خاص خود را دارد: کودکی، نوجوانی و بلوغ. عصری که رنسانس نامیده می شود، به احتمال زیاد به دوره بلوغ در حال ظهور با عاشقانه های یکپارچه آن، جستجوی فردیت و مبارزه با تعصبات گذشته تشبیه می شود. بدون رنسانس تمدن مدرن وجود نخواهد داشت. مهد هنر رنسانس (فرانسوی)رنسانس)، ایتالیا بود.

هنر رنسانس بر اساس اومانیسم (از لات humanus - "انسانی") - جنبشی از تفکر اجتماعی که در قرن 14 آغاز شد. در ایتالیا و سپس در نیمه دوم قرن پانزدهم تا شانزدهم. به دیگر کشورهای اروپایی گسترش یافت. اومانیسم انسان و خیر او را بالاترین ارزش اعلام کرد. اومانیست ها معتقد بودند که هر فرد حق دارد آزادانه به عنوان یک فرد رشد کند و توانایی های خود را درک کند. ایده های اومانیسم به وضوح و به طور کامل در هنر تجسم یافته بود که موضوع اصلی آن فردی زیبا و هماهنگ توسعه یافته با قابلیت های معنوی و خلاق نامحدود بود.

اومانیست ها از دوران باستان الهام گرفتند، که برای آنها به عنوان منبع دانش و الگوی خلاقیت هنری عمل کرد. گذشته بزرگ، که دائماً خود را در ایتالیا یادآوری می کرد، در آن زمان به عنوان عالی ترین کمال تلقی می شد، در حالی که هنر قرون وسطی ناکارآمد و وحشیانه به نظر می رسید. در قرن 16 به وجود آمد. اصطلاح "احیاء" به معنای ظهور هنری جدید است که دوران باستان کلاسیک و فرهنگ باستانی را احیا می کند. با این وجود، هنر رنسانس تا حد زیادی مدیون سنت هنری قرون وسطی است. قدیم و جدید در پیوند و تقابل ناگسستنی بودند.

هنر رنسانس با همه تنوع و غنای متناقض خاستگاهش، پدیده‌ای است که با تازگی و تازگی عمیقی مشخص شده است. پایه های فرهنگ اروپایی عصر جدید را بنا نهاد. همه انواع اصلی هنر - نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری - به شدت تغییر کرده اند.

اصول اصلاح شده خلاقانه سیستم نظم باستانی در معماری ایجاد شد (به مقاله "هنر هلاس باستان" مراجعه کنید)، و انواع جدیدی از ساختمان های عمومی ظهور کردند. نقاشی با چشم انداز خطی و هوایی، دانش آناتومی و تناسبات بدن انسان غنی شد. محتوای زمینی به درون مضامین مذهبی سنتی آثار هنری نفوذ کرد. علاقه به اساطیر باستان، تاریخ، صحنه های روزمره، مناظر و پرتره افزایش یافت. همراه با نقاشی های دیواری به یاد ماندنی که سازه های معماری را تزئین می کردند، نقاشی ظاهر شد و نقاشی رنگ روغن پدید آمد.

هنر هنوز کاملاً خود را از صنایع دستی جدا نکرده بود ، اما فردیت خلاق هنرمند ، که فعالیتش در آن زمان بسیار متنوع بود ، قبلاً به منصه ظهور رسیده بود. استعداد جهانی استادان رنسانس شگفت انگیز است - آنها اغلب در زمینه معماری، مجسمه سازی، نقاشی کار می کردند، اشتیاق خود را به ادبیات ترکیب می کردند.

* دوران باستان - تاریخ و فرهنگ یونان باستان و روم باستان و همچنین کشورها و مردمانی که فرهنگ آنها در تماس با سنت های یونان و روم باستان توسعه یافته است.

**پرسپکتیو خطی روشی برای به تصویر کشیدن یک جسم سه بعدی در یک صفحه است. روش های پرسپکتیو خطی به شما امکان می دهد توهم عمق فضایی ایجاد کنید و به طور کلی با ویژگی های تصویر عکاسی از فضا و اشیاء مطابقت دارد. پرسپکتیو هوایی روشی است که به وسیله آن هنرمند اشیاء دور را منتقل می کند، خطوط آنها را نرم می کند و روشنایی رنگ را کاهش می دهد.

میکل آنژ بووناروتی. مار مسی. نقاشی دیواری شانزدهم V.

میکل آنژ بووناروتی. حضرت ارمیا. نقاشی دیواری شانزدهم V.

کلیسای سیستین. واتیکان

میکل آنژ بووناروتی. آخرین قضاوت. گناهکار نقاشی دیواری شانزدهم V. کلیسای سیستین. واتیکان

شعر و فلسفه با مطالعه علوم دقیق. مفهوم شخصیت غنی خلاقانه یا «رنسانس» متعاقباً به یک کلمه خانگی تبدیل شد.

در هنر رنسانس، راه‌های درک علمی و هنری جهان و انسان از نزدیک در هم تنیده شده بود. معنای شناختی آن به طور جدایی ناپذیری با زیبایی والای شاعرانه پیوند خورده بود. هنر به یک نیاز معنوی جهانی تبدیل شده است.

شکل گیری فرهنگ رنسانس در ایتالیا در شهرهای مستقل اقتصادی صورت گرفت. در ظهور و شکوفایی هنر رنسانس، نقش بزرگی توسط کلیسا و دادگاه های باشکوه حاکمان بی تاج و تخت (حاکم خانواده های ثروتمند) ایفا شد - بزرگترین حامیان و مشتریان آثار نقاشی، مجسمه سازی و معماری. مراکز اصلی فرهنگ رنسانس ابتدا شهرهای فلورانس، سیه‌نا، پیزا، سپس پادوآ، فرارا، جنوا، میلان و بعد از همه، در نیمه دوم قرن پانزدهم، ونیز تاجر ثروتمند بودند. در قرن شانزدهم رم پایتخت رنسانس ایتالیا شد. از این زمان به بعد، مراکز هنری محلی، به استثنای ونیز، اهمیت سابق خود را از دست دادند.

در عصر رنسانس ایتالیا، مرسوم است که چندین دوره را متمایز کنیم: پروتو رنسانس(نیمه دوم قرن XIII-XIV) رنسانس اولیه(قرن پانزدهم)، رنسانس بالا(پایان پانزدهم - دهه های اول قرن شانزدهم)، رنسانس بعد(دو سوم آخر قرن شانزدهم). هنرکهنروسیه. M.: 1972. Sedova M.V.- جواهر سازیمحصولات کهننوگورود قرن X-XV. م.، 1981 ...

هنگام ایجاد جواهرات، استادان از تعداد زیادی تکنیک و تکنیک مختلف استفاده می کنند: به لطف آنها، هر آیتم حالت، ارزش و اهمیت منحصر به فرد خود را به دست می آورد. و اولاً کیفیت جواهرات به مهارت و تجربه جواهرساز بستگی دارد، زیرا تکنیک هایی مانند فیلیگر یا دانه بندی نیاز به تمرکز بسیار زیاد، دقت حرکات و پشتکار در کار دارند.

از شما دعوت می کنیم تا با تکنیک های مختلف جواهرات و تاریخچه آنها بیشتر آشنا شوید.

فیلیگر و فیلیگر

عکس محصولی که با تکنیک فیلیگر ساخته شده است (موضوع)

تکنیک فیلیگر شامل ایجاد یک زیور با لحیم کردن عناصر سیم نازک از فلزات گرانبها و پایه است. توری به دست آمده را می توان روی هر پایه ای لحیم کرد (فلیگرن لحیم شده)یا یک الگوی هوا تشکیل دهید (فیلیگرن روباز).

اصطلاح "فیلیگر" خود از دو کلمه لاتین گرفته شده است: filum به معنای نخ و granum به معنای دانه. در روسیه، این تکنیک نام "اسکن" را از "اسکاتی" روسی قدیمی، یعنی "پیچش"، "پیچش" به دست آورد. فن‌آوری فیلیگرن روسی در قرن‌های 10 تا 12 سرچشمه گرفت و در قرن نوزدهم وضعیت هنری را به دست آورده بود. تزئینات، گلدان ها، جعبه ها و پانل های تزئینی با استفاده از فیلیگر ساخته شده است.

جعبه توپ کریسمس با تکنیک فیلیگر ساخته شده است (فیلیگرن)). عکس: Zlat-Dar

ماهیت تکنیک فیلیگر بسیار ساده است، اما نیاز به مهارت هنری و جواهرات بالایی دارد، زیرا کل فرآیند منحصراً دست ساز است. ابتدا طرحی از الگوی آینده روی کاغذ در اندازه واقعی کشیده می شود. سپس عناصر آن از سیم صاف یا از پیش پیچ خورده ایجاد می شود که به یک طرح کاغذی چسبانده می شود - آنها باید دقیقاً نقاشی را تکرار کنند. تحت تأثیر شعله یک مشعل مخصوص، قطعات به یک الگوی لحیم می شوند و کاغذ کاملاً می سوزد.

روستای کازاکوو، واقع در منطقه نیژنی نووگورود، به مرکز هنر مدرن فیلیگر تبدیل شده است. اولین کارگاه در سال 1939 در اینجا افتتاح شد و امروز در حال حاضر یک کارخانه بزرگ از شرکت Kazakovsky Enterprise of Art Products CJSC است. طیف محصولات فوق العاده گسترده است: جواهرات، عناصر تزئینی، سفارشات و مدال ها، کلیساها و اقلام مذهبی. محصولات این گیاه به دلیل کیفیت و ارزش هنری بالا، در بازار داخلی و خارج از کشور موفق هستند.

غلات

در هنر جواهرسازی روسیه، تکنیک های فیلیگر و دانه بندی به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. دانه معمولاً برای تکمیل الگوهای فیلیگر استفاده می شود و ظاهری کامل تر و کامل تر به آنها می بخشد. نام ساده این تکنیک به طور کامل ماهیت آن را منعکس می کند. دانه زینتی است که از دانه های کوچک طلا، نقره یا پلاتین به قطر 0.3-0.4 میلی متر ساخته شده است. گلوله ها در فرورفتگی های از پیش آماده شده به صورت طرح روی لایه نازکی از لحیم کاری نصب می شوند که آنها را با پایه در شعله مشعل ذوب می کند. مهم است که لحیم کاری بتواند به طور ایمن الگو را محکم کند، اما با پخش شدن به خارج از شکاف، شفافیت آن را مختل نکند. در روسیه، ورق طلا مخلوط شده با جیوه برای این اهداف در طول فرآیند لحیم کاری استفاده شد، جیوه سوخت و طلا به سرعت ذوب شد و چسبندگی قابل اعتمادی ایجاد کرد.

یکی دیگر از شرایط ایجاد یک الگوی با کیفیت بالا یکسان بودن اندازه همه دانه ها است. برای به دست آوردن آنها، سیم نازک به قطعات کوچک بریده می شود، که روی تکه های زغال چوب قرار می گیرند، جایی که شکاف هایی با قطر مشخص در ردیف ها قرار می گیرند و توپ های کوچکی را تشکیل می دهند که بعداً برای تزئین استفاده می شود.

سیاه شدن

تکنیک سیاه کردن نیز یک تکنیک نسبتا قدیمی جواهرات است. ترکیب سیاه‌کننده مطابق با طرح روی سطح محصول اعمال می‌شود، سپس رنگ سیاه در کوره‌های مخصوص ذوب می‌شود و یک الگوی متضاد تشکیل می‌دهد. هر استاد دستور خود را برای مخلوط سیاه کردن دارد، رنگ و قدرت پوشش، ضخامت و چگالی آن به ترکیب آن بستگی دارد.

اغلب برای شفافیت و بافت زیور، فرآورده های فیلیگر و دانه ای سیاه می شوند. همچنین می توان طرح سه بعدی را با استفاده از روش های توخالی، تعقیب و حکاکی اعمال کرد.

در بین تمام فلزات، سیاه شدن نقره رایج ترین است، زیرا در این حالت محصول نه تنها ظاهری غنی تر و نجیب تر به دست می آورد، بلکه در برابر آسیب های شیمیایی و مکانیکی نیز مقاوم می شود. طلا و پلاتین کمتر مورد استفاده قرار می گیرند فقط به این دلیل که در آینده حذف نیلوی با کیفیت بالا از سطح تقریبا غیرممکن است و دیگر نمی توان چنین جواهراتی را ذوب کرد.

امیدواریم که اطلاعات برای شما جالب و مفید بوده باشد. ما همچنین از شما دعوت می کنیم تا با تکنیک پیچیده، اما رو به افزایش، کار با فلزات آشنا شوید که در قرن هفدهم در ژاپن آغاز شد.

17 ژوئن 2013

باستانی ترین بنای تاریخی روسیه در قرن دوازدهم یک کاسه نقره ای است. این متعلق به شاهزاده چرنیگوف ولادیمیر داویدوویچ بود.

این نوع محصول از قرن دهم در روسیه وجود داشته است. تنها تزئین روی آن کتیبه ای است که با آن صاحب کاسه مشخص شده است. فنجان برای نوشیدن در دایره در نظر گرفته شده بود، زمانی که هر یک به نشانه تعلق به یک خانواده یا دسته، کمی از ظرف پر می نوشید و آن را به دیگری می داد. هنگامی که جام به دور حلقه کامل جمع شدگان رفت، همه شرکت کنندگان در جشن "برادر" شدند. بعداً به این کاسه ها "برادر" می گفتند.
فنجان ولادیمیر داویدوویچ قرن ها در زمین بود. در سال 1852، آن را در سایت Saraya-Batu، پایتخت سابق خانات هورد طلایی در ولگا یافت شد. تاکنون مورخان نتوانسته‌اند بفهمند که چگونه این کاسه به سرای ختم شده است. شاید Polovtsy آن را در طی یکی از حملات در خاک روسیه تصرف کرد. اما ممکن است جام ربطی به حملات نظامی دشمنان نداشته باشد. همسر ولادیمیر داویدوویچ که در یک جنگ داخلی کشته شد، دوباره با خان باشکود پولوفتسی ازدواج کرد. این احتمال وجود دارد که جام جزء مهریه او بوده باشد. همچنین شایان ذکر است که خود شاهزاده چرنیگوف ولادیمیر داویدوویچ پسر عموی شاهزاده ایگور بود - قهرمان "داستان مبارزات ایگور"

در این نمایشگاه زیورآلات زنانه ارائه می شود. اغلب چنین تزئیناتی کل خزانه خانواده را تشکیل می داد. رایج ترین جواهرات زنانه حلقه های معبد است که برای چسباندن به روسری استفاده می شود.
بیشتر اوقات، آنها را به یک روبان وصل می کردند و روبان را که قبلاً به دو قسمت تا شده بود، روی دو طرف روسری و خط مو دوخته می شد. بیشتر اوقات، حلقه های معبد به شکل یک ستاره پنج پرتو ساخته می شدند. کوچکترین توپ ها با قطر 0.04-0.05 سانتی متر در حلقه ای به قطر 0.06 سانتی متر قرار داده شده اند که روی هر یک از تزئینات تا 5000 دانه نقره وجود دارد. تکنیک لحیم کاری حلقه های میرکوسکوپی در روسیه قبل از مغول به خوبی شناخته شده بود.

شاهکار این مجموعه یک جام نقره ای است که توسط صنعتگران ولادیمیر-سوزدال ساخته شده است. این یک کاسه بسیار باریک با قطعات متناسب است. یکی از مدال های تزئین جام حاوی تصویر سنت جورج است. این جام از کلیسای جامع تغییر شکل در شهر Perslavl Zalessky می آید. بنابراین، مورخان بر این باورند که جام می تواند یا متعلق به خود یوری دولگوروکی باشد یا به فرزندان او.
گنج معروف ریازان ظاهراً بخشی از خزانه بزرگ دوک است که در زمان محاصره شهر توسط گروه های باتو در سال 1238 پنهان شده بود. هنگامی که دهقانان در بهار 1822 در حال شخم زدن مزرعه بودند، گلدانی از جواهرات پیدا کردند. کشتی مورد اصابت گاوآهن قرار گرفت، شکست و اشیای کمیاب جواهرات پیش از مغول که در پنجره به نمایش درآمده بود از آن بیرون آمد.

این گنج شامل نمادهای قدرت دوک بزرگ - بارما است. کلت نیز از جمله اقلام کشف شده بود. تکنیکی که برای تزیین این جواهرات استفاده می شود، مینای دندان، فیلیگر و سنگ های قیمتی است.
مورخان هنوز هدف کلت را کشف نکرده اند. ممکن است تصور شود که این جواهرات یک زن است، اما وزن هر دیسک 400 گرم است که در مجموع 800 گرم است.


بنابراین، تصور اینکه یک زن بتواند چنین جواهرات سنگینی را بپوشد دشوار است. شاید کلتاها تزئینی برای قاب آیکون بودند.

فیلیگر و پارچه

کلت ها و برم ها با بهترین توری طلا - فیلیگر تزئین شده اند. فیلیگر عبارت است از چیدن نقوش با نخ طلا بر روی سطح فلز.
شکل‌پذیری طلا این امکان را فراهم می‌آورد که از یک گرم فلز، نخی به طول ۲ کیلومتر کشیده شود! سپس مفتول طلا را از طریق یک غلتک مخصوص غلتانده و یک روبان صاف به دست آمد. روی لبه آن قرار می‌گرفت و نقش‌ها به این شکل چیده می‌شد.
در روسیه، این تکنیک حتی پیچیده تر بود، زیرا روبان طلایی نیز مانند طناب پیچ خورده بود. به همین دلیل است که تکنیک روسی فیلیگرن را فیلیگر می نامند که از کلمات skat، twist، twist گرفته شده است. الگوها کاملاً محدب بودند، زیرا فیلیگران در چندین لایه گذاشته شده بود.
کلتاها اولین مقدسین روسی بوریس و گلب را به تصویر می کشند.
روی میله ها در مرکز تصویری از مادر خدا وجود دارد ، در طرفین قدیس ایرینا و باربارا وجود دارد. تصاویر قدیسان با استفاده از تکنیک مینای کلوزونی ساخته شده است.


مینای کلوزون

اول از همه، یک طرح با یک جسم تیز بر روی سطح طلایی یا نقره ای اعمال می شد. خطوط طرح با نوار طلایی تقویت شده و سپس در چند مرحله با مینا پر شده است. مینا یک توده شیشه ای است که اکسیدهای فلزات مختلف به آن اضافه می شود. مینای دندان در ابتدا ظاهری پودری دارد. سلول ها با این پودر پر شده و محصول در فر پخته می شود. مینا ذوب شد و کوچک شد. سپس پودر بیشتری اضافه کرده و دوباره می سوزاند. این روش چندین بار تکرار شد تا مینای دندان به ارتفاع دیوارهای الگو افزایش یابد.
کلت ها و بارماها با نگین های کاشته شده در سوکت های بلند تزئین شده اند. روش‌های استحکام بخشی سنگ‌ها بر روی سطح طلا نشان می‌دهد که صنعتگران روسی تکنیک‌های اروپایی کار با سنگ‌ها را می‌شناختند و با موفقیت به کار می‌بردند.
یکی دیگر از جام های موجود در مجموعه موزه، کار استاد نووگورود است. در مناطق شمالی، سنت های جواهرسازی با حمله مغول-تاتارها قطع نشد. اما زرگرهای نوگورود و پسکوف با هنر جواهرسازی اروپا به خوبی آشنا بودند. صنعتگران روسی همیشه جام ها را از مواد گرانبها ساخته اند. جام نوگورود از جاسپر عقیق مانند ساخته شده است، بنابراین می توان تصور کرد که این یک اثر اروپای غربی است. اما مطالعات روی جام نشان داد که توسط یک استاد روسی کار شده است. روی کاسه با بهترین فیلیگران به شکل علامت بی نهایت و سنگ تزئین شده است.

آرک یک چهارگوشه است. از دیدگاه جواهرات، این کشتی با تکنیک بسیار پیچیده ای تزئین شده است. برخی از قسمت ها با الگوی مشکی تزئین شده اند و ممکن است به نظر برسد که این یک تکنیک نیلو است. اما اینطور نیست که کشتی با مینا تزئین شده باشد. (در حال حاضر، quadriforium در طبقه اول اسلحه خانه، در یک ویترین با سلطنتی سلطنتی قرار دارد).


در پایان قرن چهاردهم، از نظر سیاسی، مسکو بالاتر از شهرهای دیگر روسیه قرار گرفت، اما یک سبک واحد و خاص مسکو تا آن زمان هنوز ظهور نکرده بود. استادان مسکو هنوز به نمونه هایی از کیوان روس روی می آورند.
تا قرن هجدهم هیچ ذخایر شناخته شده ای از سنگ های قیمتی در روسیه وجود نداشت. آنها را از اروپا و شرق آورده بودند. صنعتگران روسی سنگهای قیمتی را برش ندادند، بلکه آنها را جلا دادند. صنعتگران روسی برای سنگ ها ارزش قائل بودند که به دست آنها می رسید، زیرا طبیعت آنها را ایجاد می کرد، گاهی اوقات با ایرادات زیادی - تراشه ها، بریدگی ها، اشکال نامنظم. اما اگر یک سنگ از قبل تراشیده شده برای ما آورده شده باشد، از آن همانطور که هست، با برش استفاده می شود. در اروپا، استادکاران در آمستردام زندگی می کردند.
تاشو. شگفت انگیز است که این چیز امضا شده است، که برای سال 1412 کاملاً باورنکردنی است. با این حال، نام استاد روی تاشو نوشته شده است - لوکیان. طرح داستان ترانه ای از پیروزی رستاخیز است که در بهشت ​​همراه با مقدسین به تصویر کشیده شده است. تاثیر سبک رمانسک در این اثر بسیار محسوس است. یک چیز کوچک با طرز کار شگفت انگیز متمایز می شود. نقره، تذهیب.

تنظیم انجیل 1415. طلا. محققان بازگرداندن حقوق در قرن هفدهم را با نام بویار بوریس ایوانوویچ موروزوف، مربی تزار الکسی میخایلوویچ مرتبط می‌کنند، به همین دلیل است که این حقوق را "انجیل موروزوف" می‌نامند.

تزیینات با استفاده از تکنیک منبت و فیلیگر انجام شده است. در مرکز ترکیب، صحنه هبوط به جهنم است. پدران کلیسا در گوشه ها به تصویر کشیده شده اند: از جمله جان کریستوم و ریحان کبیر. قدیسان منتخب در امتداد میدان قاب قرار می گیرند. کریزوپراس، زمرد، یاقوت کبود و آمتیست این محیط را تزئین می کنند. بلوک کتاب داخل آن نیز بسیار زیبا و با مینیاتور است اما در وضعیت بسیار بدی قرار دارد. در حال حاضر هیچ راهی برای بازیابی آن وجود ندارد. تصاویر روی صفحات پوستی عهد جدید از نظر سبک شبیه به آثار آندری روبلف است.
تنظیم نماد ولادیمیر. موزه شامل سه قاب برای این نماد است. در اینجا از دو تکنیک تزیین جواهرات استفاده می شود - نقش برجسته یا بسما و منبت. (به هر حال، تاج و تخت بوریس گودونف با استفاده از تکنیک بسما ساخته شده است). در بالای قاب یک Deesis برجسته وجود دارد. منبت به ارقام با وزن نسبتاً کم محصول تسکین بیشتری می بخشد، بنابراین با استفاده از این تکنیک صنعتگران به صرفه جویی در فلزات گرانبها دست یافتند. چند گوهر چهره مریم باکره را قاب می کند که نمازگزاران خود را خطاب قرار دادند.

تنظیم دیگری برای نماد ولادیمیر از کلیسای جامع عروج کرملین مسکو است.


این سهم متروپولیتن فوتیوس است. متروپولیتن فوتیوس یونانی بود، او در سال 1410 به مسکو آمد و بسیاری از استادان یونانی را با خود آورد. تمبرها با استفاده از تکنیک منبت ساخته می شوند. قاب نه با فیلیگر، بلکه با فیلیگر تزئین شده است. روی قاب مهری با نام خود فوتیوس را می بینیم.

یکی دیگر از تنظیمات انجیل با بهترین فیلیگران روی یک قاب نقره تزئین شده است. بر روی پنج صفحه باریک نقره ای، یک کتیبه سیاه حکاکی شده به خط نشان می دهد که این قاب به دستور دوک بزرگ ایوان واسیلیویچ و نوه اش دیمیتری ایوانوویچ به دستور متروپولیتن سیمون برای کلیسای جامع کرملین ساخته شده است. این کار استادان کرملین مسکو است. نواری از فیلیگر که به طور مداوم در حال جریان است، تمام سطح قاب را پر می کند.

در همان کار، استادان از تکنیک دیگری استفاده کردند - ریخته گری طلا. صلیب و پیکرهای قدیسان ریخته گری شده و بر روی سطح قاب لحیم شده است. آنها توسط مینای سبز متراکم پس زمینه جدا می شوند.

نمایشگاه‌های منحصربه‌فرد در این مجموعه دو زیون هستند - بزرگ و کوچک. صهیون بزرگ بسیار یادآور تزئینات کلیساهای رومی و گوتیک است - بناهای معماری این دوره اغلب شامل تصاویر مجسمه ای از قدیسین است.
صهیون کوچک طلاکاری شده است، شکلی شبیه به یکی از کلیساهای شمال روسیه دارد، شباهت هایی با کلیسای ولادت صومعه Ferapont در قلمرو Vologda وجود دارد.

صهیون کوچولو

ظاهراً صهیون ها در طول مراسم رسمی به عنوان نمادهای کلیسا انجام می شدند.
اطلاعات اضافی: طلا و نقره فلزات چکش‌خوار و قابل ذوبی هستند که به صنعتگران اجازه می‌دهد از آنها اقلامی بسازند که ساختن آنها از مس یا آلیاژهای مدرن دشوار یا غیرممکن است.
همیشه طلای کمی در اروپا وجود داشته است. بیشتر این فلز گرانبها در مصر استخراج شده است. حتی در یکی از کتاب های باستانی ذکر شده است که در مصر به اندازه شن و ماسه در بیابان طلا وجود دارد