روش های آموزش نقاشی با استفاده از تکنیک های بازی. "روش شناسی و سازماندهی کلاس های نقاشی در مهد کودک

آموزش نقاشی به کودکان به شکل گیری توانایی جستجوی دانش، خلاقیت و همچنین رشد شخصیت خلاق در کودکان کمک می کند. روش های آموزش نقاشی باید با هدف توسعه آموزش زیبایی شناختی در کودک باشد. در توسعه انعکاس واقعیت اطراف در نقاشی ها، تجسم ایده ها، در جستجوی کودکان برای راه های تصویر کردن، آموزش این روش ها در کلاس درس. روش های آموزش نقاشی باید علاقه کودکان را برانگیزد، نگرش عاطفی را نسبت به آنچه به تصویر کشیده می شود، میل به ارزیابی کار آنها، توجه به تنوع اشکال در آنها، روشنایی ترکیب رنگ ها و مکان در فضا را برانگیزد.

اگر روش های آموزشی با فعالیت های عملی همراه باشد، توسعه ادراک زیبایی شناختی موفقیت آمیزتر خواهد بود: کودکان یاد می گیرند که نقاشی ها را بررسی و ارزیابی کنند و گویاترین آثار را پیدا کنند. کودکان هنگام آشنایی با آثار هنری (نمایش نقاشی، اشیاء هنرهای تزئینی و کاربردی، اسباب بازی های فیگوراتیو) در فرآیند مشاهده واقعیت اطراف، تجربه هنری نقاشی تزئینی را به دست می آورند. بصری و روش های کلامیواکنش عاطفی و احساس شادی را در کودکان برانگیزد.

کودکان دارای عقب ماندگی ذهنی (MDD) سطح پایینی از مهارت های نقاشی فنی دارند: فشار ضعیف روی مداد، رنگ آمیزی ناهموار، فراتر از مرزهای خط تعیین شده، فانتزی ها به ندرت نشان داده می شوند، تخیل واضحی وجود ندارد، سهولت در هنگام ظهور تصاویر. . در عین حال، بسیاری از محققین (E. A. Ekzhanova، B. M. Teplov، T. P. Kudrina، و غیره) خاطرنشان می کنند که با وجود تمام نقایص در فعالیت بصری چنین کودکانی، روند نقاشی بر آنها تأثیر بسیار مثبتی می گذارد و دارای جهت گیری روانی- اصلاحی است. آموزش و پرورش. بنابراین از یک سو سودمندی فعالیت های هنرهای تجسمی مشهود است و از سوی دیگر کاهش علاقه کودکان به فرآیند و نتیجه نقاشی. راه حل این مشکل در استفاده از تکنیک های غیرسنتی تصویر هنگام آموزش هنرهای تجسمی به کودکان کم توان ذهنی دیده می شود. برای برانگیختن علاقه کودکان، باید رویکرد جدیدی در آموزش نقاشی در پیش گرفت. کار کودکان نباید فقط تصویری یا گرافیکی باشد. باید شامل سایر مواد و وسایل بصری باشد. ایده استفاده سیستماتیک از تکنیک های نقاشی غیر سنتی، رویکردی جدید برای تعیین محتوای آموزش نقاشی به کودکان عقب مانده ذهنی است. تفاوت اصلی بین این سیستم نتیجه درس است - نه برای آموزش تصویر استاندارد از اشیاء به کودک، بلکه برای نشان دادن راه های تجلی و رشد خلاقیت در نقاشی.

آموزش به تصویر کشیدن، یعنی در ابتدا دوست داشتن چیزی به تصویر کشیدن، به معنای انجام یک کار مفید جهانی برای کودکان است. ویژگی های رشدی کودکان عقب مانده ذهنی، سن آنها، فناوری های مورد استفاده، برنامه ریزی موضوعی موسسات آموزشی پیش دبستانی، ترکیب با فعالیت های پروژه در سنین پیش دبستانی بالاتر و ادغام موضوعات علوم انسانی و زیبایی شناسی در نظر گرفته شده است. روش ها و تکنیک ها، ابزارهای پرورش توانایی های خلاقانه کودکان، پرورش ذوق زیبایی شناختی، رشد فکری شخصی و ایجاد موقعیت موفقیت برای هر کودک آزمایش شده است.

در مرحله اول آموزش، کودکان را با ساده ترین انواع تکنیک های تصویرسازی غیر سنتی آشنا می کنیم. آموزش نقاشی برای هدایت فعالیت کودک به حل مشکلات بصری خاص که مستقیماً با بازتولید اشکال و ساختار هر شی مرتبط است، اشتباه است. در این مرحله، آموزش کودکان دارای عقب ماندگی ذهنی در اشکال اولیه فرآیندهای حسی (احساسات، ادراکات، ایده ها و همچنین آموزش تمرکز توجه خود بر روی ویژگی های خاص اشیاء تصویری) بسیار مهم است.

تمرین نشان داده است که یک پیش نیاز برای رشد علاقه به نقاشی باید وجود مهارت های دستی در کودکان در نظر گرفته شود. اما دقیقاً ضعف مهارت های فنی کودکان عقب مانده ذهنی (در کنار سایر کاستی ها) مانعی جدی برای این امر است. بنابراین، ابتدا مرحله اولیهما زمان قابل توجهی را به سازماندهی تمرینات عملی با "مداد در دست" اختصاص دادیم تا به کودکان آموزش دهیم ساده ترین و اساسی ترین اقدامات را انجام دهند.

سیستمی از تمرینات هیجان انگیز مانند "پیچیدن یک توپ نخ"، "باران - قطره قطره قطره" و بسیاری دیگر، و همچنین وظایف آموزشی با ماهیت حسی مرتبط با تشخیص، نامگذاری و تمایز اشیاء توسط نشانه های مختلف، فرصتی برای حرکت به مرحله بعدی توسعه علاقه به هنرهای تجسمی فراهم می کند.

علیرغم اینکه نقاشی به طور سنتی فعالیت اصلی کودکان پیش دبستانی محسوب می شود، باید در نظر داشت که در مرحله اول آموزش برای کودکان کم توان ذهنی، آگاهی از روند نقاشی به عنوان یک فعالیت که حاصل آن تصاویری است. ، ترسیم چیزی، کسی و غیره چیزی از یک شی یا پدیده. در این راستا، باید به خود فرآیند نقاشی توجه ویژه ای داشته باشید (تعدیل وضعیت نشستن کودکان، موقعیت ابزار در دست، نشان دادن روش های عمل، پیشنهاد صحبت در حین نقاشی، کمک به مشکلات فنی، انجام دادن قالب را محدود نکنید یا از برگه های با اندازه های مختلف استفاده نکنید، فعالیت کودکان را مجذوب خود کنید، بدون اینکه هنوز روی نتیجه تمرکز کنیم، شرایطی را ایجاد می کنیم که کودک بتواند در مواقع لزوم از مواد بصری (مداد رنگی، نشانگر، مداد و غیره) استفاده کند. در زمان مناسب انتخاب کنید فعالیت رایگاناین فعالیتی است که محدود به زمان اختصاص داده شده برای نقاشی نیست.

هنگام آموزش نقاشی به کودکان ، مکان بزرگی با روش اقدامات مشترک بین بزرگسال و کودک - ایجاد مشترک اشغال می شود. معلم راه‌هایی را به کودکان نشان می‌دهد تا وظایف خود را در کلاس‌های نقاشی انجام دهند. کودکان با همکاری یک معلم مهارت ها و توانایی های مختلف را راحت تر و سریع تر یاد می گیرند. هم آفرینی به کودکان کمک می کند تا به صورت جمعی عمل کنند. در فرآیند نقاشی، با رعایت ریتم کلی، کودکان از تکمیل وظایف در یک برگه مشترک خوشحال می شوند. اقدامات مشترک باید با محتوای ساده و در دسترس متحد شوند. با تسلط بر روش های عمل مستقل، کودکان می توانند بدون کمک بزرگسالان، روش های نقاشی را که در کلاس ها تسلط یافته اند در شرایط دیگر اعمال کنند. روش‌های تدریس باید به این صورت باشد: توسعه فرآیندهای ادراک، تفاوت در اشکال، رنگ‌ها و بازتولید آنها در نقاشی.

روش های آموزش نقاشی در سنین پیش دبستانی با استفاده از تکنیک های بازی مشخص می شود: معرفی اسباب بازی های تجسمی، ایجاد موقعیت های بازی.

با توجه به مطالب فوق می‌توان نتیجه گرفت که مؤثرترین روش‌های آموزش خلاقیت بصری به پیش‌دبستانی‌های خردسال عبارتند از: اقدامات مشترک (هم‌آفرینی، نگاه کردن به نمونه‌ها، نشان دادن روش‌های نقاشی، نمایش شخصیت‌ها، حرکات غیرفعال و غیره).

معلم باید کودک را مطالعه کند، ماهرانه استفاده کند رویکرد فردیبه بچه ها با در نظر گرفتن ویژگی های هر کودک، لازم است از وظایفی با دشواری های مختلف استفاده کرد و برای رشد هنری هر کودک تلاش کرد. کودک نمی تواند بسیاری از جنبه های واقعیت اطراف را به وضوح درک کند، به خاطر بسپارد یا ببیند. انواع مختلف هنر به کمک می آیند: موسیقی، شعر.

همین تکنیک ها است که باعث می شود فضای شاد و خلاقانه ای در کلاس ایجاد شود و در نتیجه فرآیند یادگیری موثر باشد.

www.maam.ru

علاوه بر این، هر کار باید چیز مفیدی را آموزش دهد، در کودک رشد کند ویژگی های مثبتشخصیت (مهربانی، پاسخگویی، بردباری).

توصیه می شود از چندین ژانر برای بازگویی استفاده کنید: داستان و شرح، داستان های عامیانه و نویسنده. شما می توانید افسانه های مختلف را انتخاب کنید: کوتاه ("روباه و کوزه") و طولانی ("غازها و قوها") - هر کدام ویژگی ها و امکانات خاص خود را برای تأثیر آموزشی دارند.

کودکان پیش دبستانی اگر داستان آنها را مجذوب خود کند، احساسات قوی ایجاد کند و به آنها نزدیک شود، یک اثر ادبی را به خوبی بازگو می کنند، حتی اگر محتوا به تجربه مستقیم آنها مرتبط نباشد. بنابراین برای بازگویی بهتر است متن‌هایی را انتخاب کنید که مربوط به موقعیت‌های آشنا برای کودکان باشد یا آن‌هایی که می‌توانند تخیل آن‌ها را فعال کرده و بر احساسات آن‌ها تأثیر بگذارند. در عین حال، کار تخیل باید بر اساس ایده ها و مفاهیم ساده ای باشد که در دسترس کودکان پیش دبستانی است.

توجه به ساختار دستوری اثر انتخاب شده برای بازگویی بسیار مهم است. کودکان پیش دبستانی هنوز برای پیچیده و جملات طولانی، عبارات مشارکتی و مشارکتی، جملات مقدماتی، استعاره های پیچیده. بنابراین، داستان هایی به نثر که از نظر محتوا، زبان و ساختار دستوری در دسترس کودکان پیش دبستانی است، برای بازگویی مناسب هستند.

در انتخاب متون ادبی برای بازخوانی، قبل از هر چیز باید به محتوا، دسترسی، پویایی و احساسی بودن آنها توجه کرد. در عین حال، یادآوری این نکته نیز مهم است که اندازه اثر بر درک، قابلیت هضم و کیفیت بازگویی تأثیر می گذارد.

بنابراین، کار بر روی آموزش بازگویی باید به طور سیستماتیک (حدود 1-2 بار در ماه به عنوان بخشی از یک درس) انجام شود. شما باید با افسانه ها و داستان های کوتاه شروع کنید، زیرا کودک آنها را با اطمینان بیشتری بازگو می کند.

کودکان نباید بلافاصله پس از خواندن اثر را بازگو کنند. کودکان پیش دبستانی باید برای این نوع فعالیت ها آماده باشند.

یک درس بازگویی ساختار معمولی زیر را دارد:

1. بخش مقدماتی. آماده سازی کودکان برای درک یک کار جدید، عمدتاً ایده های آن (احیای تجربیات شخصی مشابه کودکان، نشان دادن تصاویر و غیره).

• دانستن دانش کودکان در مورد موضوع کار؛
• اطمینان از درک کلمات و عبارات موجود در متن؛
• گسترش درک کودکان از موضوع مورد بحث در کار؛
• قبل از گوش دادن به کار از روحیه عاطفی کودکان اطمینان حاصل کنید.

2. خواندن اولیه بدون هشدار در مورد بازگویی بعدی برای اطمینان از درک آزاد هنری. اگر کار از قبل برای بچه ها شناخته شده باشد، این دو مرحله حذف می شود.

3. گفتگوی مقدماتی (تحلیل کار).

• شفاف سازی محتوا (عمدتا ایده ها و ویژگی های تصاویر، توالی وقایع)،
• جلب توجه به زبان (به طور نامحسوس بر تعاریف دقیق، مقایسه‌ها، واحدهای عبارت‌شناختی تأکید می‌کند)
• آماده سازی فعالبه بازگویی بیانی (کار بر روی گفتار مستقیم شخصیت ها، درک لحن، استرس، سرعت، به ویژه در لحظات مهم ترکیبی).

همه این اهداف با یکپارچگی و با تجزیه و تحلیل مداوم متن در طول طرح آن حل می شوند.

4. خواندن مکرر، خلاصه کردن نتایج تجزیه و تحلیل. در این مورد، نگرش بازگویی مناسب است، به عنوان مثال: "به نحوه خواندنم گوش کن." خواندن ثانویه باید کندتر از اول باشد.

5. مکث کنید تا کودکان را برای پاسخگویی آماده کنید، متن را حفظ کنید (چند ثانیه).

6. بازگویی (3-7 نفر). رهبری فعال معلم در پایان، کودک را با واضح ترین گفتار صدا کنید یا از تکنیک های عاطفی (نقش بازی، نمایشنامه) استفاده کنید.

7. تجزیه و تحلیل بازگویی های کودکان (اولین بازگویی با جزئیات تجزیه و تحلیل می شود، بقیه - با جزئیات کمتر؛ در گروه مقدماتی خود کودکان در تجزیه و تحلیل شرکت می کنند).

باید به خاطر داشت که ارزیابی فعالیت هنری خلاقانه، مانند بازگویی، باید به ویژه با درایت باشد و امکان تغییر در اجرا را فراهم کند. به کودکان باید برای قضاوت های ارزشی آنها جمله بندی مناسب داده شود: "به نظر من ..." ، "من به Seryozha توصیه می کنم ..." ، "یا شاید بهتر باشد ..."

تکنیک هایی که به اثربخشی درک یک اثر هنری کمک می کند:

• بررسی نقاشی ها، تصاویر، اشیایی که در داستان مورد بحث قرار خواهند گرفت.
• تمرینات واژگانی و دستوری در مورد مواد واژگانی و دستوری داستان؛
• استفاده از معماها، ضرب المثل ها، قافیه های مهد کودک، اشعار و غیره برای ارتقای درک محتوای داستان؛
• مشاهدات در طبیعت و زندگی اطراف، برای تجربه شخصی کودکان جذاب است.

تکنیک های کار بر روی متن یک اثر:

• مکالمه در مورد اثر (نشان می دهد که کار در مورد چیست، شخصیت های اصلی، اقدامات شخصیت ها و ارزیابی آنها، سوالاتی برای تجزیه و تحلیل زبان اثر).
• تنظیم در یک دنباله منطقی مجموعه ای از تصاویر طرح برای یک داستان یا افسانه.
• استخراج عبارات از متن برای هر تصویر.
• ارائه تصاویر اضافی و گمشده برای تکه تکه های متن.
• بازگویی جزئی در طول مکالمه (بخش های به خصوص دشوار متن بازگو می شود، جایی که شرح، دیالوگ های شخصیت ها وجود دارد).
• ترسیم طرحی برای کار (مجموعه ای از تصاویر طرح یا تصاویر موضوعی انتخاب شده برای هر قسمت از متن و همچنین نمادها و پیکتوگرام ها می توانند به عنوان ابزار کمکی استفاده شوند).

تکنیک هایی که به بهبود بازگویی کودکان کمک می کند:

• برای دستیابی به انسجام و روان بازگویی، بهترین کار این است که معلم کلمه یا عبارتی را پیشنهاد کند. در مراحل اولیه آموزش، بازگویی مشترک معلم و کودک تمرین می شود (کودک عبارتی را که شروع کرده به پایان می رساند و متناوب جملات متوالی را تلفظ می کند) و همچنین بازگویی منعکس شده (کودک آنچه را که معلم گفته است، به خصوص عبارات اولیه). به هر حال، حتی در یک بازگویی مطمئن، یک اشاره برای اصلاح فوری خطای دستوری یا معنایی کودک مفید است.
• در مواردی که کار به بخش های منطقی تقسیم می شود و کاملاً طولانی است (قصه های پریان "Teremok" ، "On the Car" اثر N. Pavlova و غیره) از بازگویی در قسمت ها استفاده می شود و معلم تغییر داستان نویسان را راهنمایی می کند. توقف کودک در پایان قسمت و گاهی اوقات تاکید بر این یک شرایط است.
• اگر گفت و گو در کار وجود دارد، بازگویی نقش ها (در افراد) به کمک معلم می آید، به ویژه در توسعه بیان گفتار کودکان.
• در گروه‌های قدیمی‌تر، می‌توان از روش‌هایی برای انتقال متن از اول شخص یا از چهره شخصیت‌های مختلف آن و همچنین ساختن بازگویی با قیاس با آنچه خوانده شده، با درج شخصیت دیگری استفاده کرد. من می‌خواهم بر نیاز به اجرای دقیق و معقول این تکنیک‌ها و برخورد دقیق با متن نویسنده، به‌ویژه متن کلاسیک و نه اقتباس شده تأکید کنم. تمرین های نحوی آموزشی برای کودکان در اصلاح گفتار مستقیم و غیرمستقیم در متون آموزشی و آموزشی مناسب تر است.
• تکنیک های بازی (مثلاً: بازگویی هنگام نشستن در مقابل یک مدل تلویزیون).

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Alekseeva M. M., Yashina V. I. روشهای رشد و آموزش گفتار زبان مادریپیش دبستانی ها M. 2009

2. Alekseeva M. M.، Yashina V. I. رشد گفتار کودکان پیش دبستانی. M.: آکادمی 2008

3. Borodich A.M. روش های رشد گفتار کودکان M. 2001

4. Vorotnina L. M. داستان سرایی خلاق // آموزش پیش دبستانی. - 2011. - № 9.

5. Kazartseva O. M. فرهنگ ارتباطات گفتاری: تئوری و عمل تدریس: آموزش- م.: علم 2008

6. Korotkova E. P. آموزش قصه گویی به کودکان پیش دبستانی. - م.، 2006.

7. Sokolova V.V. فرهنگ گفتار و فرهنگ ارتباطات. - M.: 2010

8. Sokhina F. A. توسعه گفتار در کودکان پیش دبستانی M.: 2009.

9. Ushakova O. S.، Strunina E. M. روشهای رشد گفتار برای کودکان پیش دبستانی. RIC Vlados. م.، 2004.

ضمیمه 1

یادداشت "روش آموزش بازگویی به کودکان پیش دبستانی"

اهمیت بازگویی در شکل گیری گفتار مونولوگ.

1. غنی سازی کمی و کیفی واژگان.
2. استفاده از واژگان غنی شده را در گفتار فعال تمرین کنید.
3. شکل گیری ساختار دستوری، استفاده از عبارات با پیچیدگی های مختلف.
4. درک خط داستانی یک داستان.
5. توسعه توانایی حفظ خط داستانی هنگام بازگویی (خودکنترلی گفتار).
6. توسعه توجه به کلمات و قالب بندی دستوری گفتار.
7. بهبود و توسعه فرآیندهای شناختی ادراک، ایده ها در مورد واقعیت اطراف، درک روابط علت و معلولی، تخیل.
8. پرورش ویژگی های شخصیتی مثبت در کودک.

34 سال

کودکان قادر به درک و پاسخ به سوالات در یک افسانه یا داستان کوتاه هستند. عناصر بازگویی اضافه شده است. کودکان متونی را که بارها خوانده اند، اما هنوز داستان مستقلی در دسترس نیست، حفظ می کنند.

وظایف مرحله مقدماتی:

• یاد بگیرید که پیشرفت رویدادها را در یک داستان دنبال کنید (افسانه).
• یاد بگیرید که قهرمانان کار را نام ببرید و با آنها همدردی کنید.
• بازتولید بخشی از متن را با کمک معلم بیاموزید.

بازگویی نوع جدیدی از فعالیت گفتاری است. بچه ها بازگو می کنند داستان های کوتاهو افسانه ها، آشنا و دوباره خوانده شده. درک اصل وقایع توصیف شده، ردیابی ارتباط منطقی بین بخش هایی از یک داستان یا افسانه برای آنها دشوار است.

کلاس های ویژه ای برای آموزش بازخوانی تشکیل شده است.

توانایی بازگویی منسجم و پیوسته آثار ادبی کوتاه بدون کمک بزرگسالان ایجاد می شود. کودکان پیش دبستانی در مطالب ادبی آزادانه تر می شوند، دایره لغات آنها گسترش می یابد، حس زبانی، توجه و علاقه آنها به کلمات مجازی افزایش می یابد.

کودکان تلاش می کنند تا مطالبی را که می خوانند بهتر به خاطر بسپارند و با دقت بیشتری بازتولید کنند. کودکان از قبل می توانند از عبارات مجازی خود که با موفقیت پیدا شده اند استفاده کنند که از نظر لغوی و نحوی به زبان اثر هنری نزدیک است.

کودک به طور مستقل، رسا و بدون تکرار محتوای متون ادبی را با استفاده از ابزارهای مختلف بیانی منتقل می کند. توانایی کودکان در انتقال دیالوگ های شخصیت ها به صورت احساسی، با لحن های مختلف و استفاده از استرس ها و مکث های معنایی در بازگویی بهبود می یابد. کودکان یاد می گیرند به آرامی، با صدای کافی و بدون تنش صحبت کنند.

الزامات متن ادبی برای بازگویی:

• محتوای قابل دسترس و قابل فهم برای کودکان؛

مطالب از سایت nsportal.ru

هدف: مطالعه توانایی ترکیب بندی طرح.

مواد: جدول با خطوط و شکل ها، مواد بصری مختلف.

دستورالعمل: خطوط و اشکال را با استفاده از عناصر اضافی تکمیل کنید تا با یک طرح به هم متصل شوند.

ویژگی های سطوح:

V.U. - دستورات بزرگسالان را می پذیرد و به سرعت دست به کار می شود. تمام شکل ها را کامل می کند و آنها را به یک طرح متصل می کند.

S.U. فوراً شروع به کار نمی کند، مدت زیادی فکر می کند. ارقام را به نمودارهای مختلف متصل می کند.

N.U - نیاز به دستورالعمل های تکراری دارد. نقشه های چندین شکل غیر مرتبط با طرح را کامل می کند.

روش شماره 5

مواد: ورق های کاغذ با اشیایی که توسط کودکان کشیده شده است.

دستورالعمل: تصویر شی را رنگ کنید، جزئیات از دست رفته را بکشید.

ویژگی های سطوح:

V.U - می داند که چگونه افقی را انجام دهد، خطوط عمودی، یک دایره، بیضی، چند ضلعی رسم کنید. فشار، دهانه دست و رنگ را در کانتور تنظیم می کند. خطوط سبک هستند.

از ضربات کوچک و ترکیب های مختلف خطوط استفاده می کند.

S.U - همیشه خطوط و دایره های افقی و عمودی را به درستی ترسیم نمی کند. با حرکات بزرگ و گسترده رنگ می کند که گاهی اوقات فراتر از کانتور است. خط می لرزد، ضعیف، متناوب.

اغلب به دنبال کمک بزرگسالان است.

N.U. - رنگ هایی با خطوط تصادفی (سکته مغزی) که در کانتور قرار نمی گیرند. فشار را تنظیم نمی کند. خطوط خشن و سخت هستند.

نمی داند چگونه خطوط مستقیم بکشد، آنها را ببندد و آنها را به یک دایره یا مستطیل نزدیک کند.

ما سعی کردیم این روش ها را به منظور بررسی دقیق تر کودکان سنین پیش دبستانی ترکیب کنیم.

فرض بر این بود که این تکنیک ها امکان شناسایی سطح دانش، مهارت ها و توانایی های بصری را در طراحی طرح داستانی کودکان، یعنی استفاده کودکان از وسایل بیانی در نقاشی (شکل، رنگ، رنگ، خط، نقطه و غیره) ممکن می سازد. ).

بنابراین، تمام مواد برای استفاده در مرحله شکل گیری آزمایش ارائه می شود.

مرحله اصلی کار آزمایشی و عملی شامل 3 مرحله بعدی آزمایش است.

الف) مرحله تعیین آزمایش

ب) مرحله شکل گیری آزمایش

ج) مرحله کنترل آزمایش

در مرحله قطعی آزمایش، اول از همه، ما بر آن شدیم تا سطح دانش بصری، مهارت ها و توانایی ها را در طرح داستانی کودکان پیش دبستانی با موضوعات افسانه ها و توانایی استفاده از ابزارهای پریان شناسایی کنیم. اصطلاح.

ما کار خود را با انتخاب 20 کودک پیش دبستانی از MDOU شماره 7 آغاز کردیم که دارای سطوح مختلف رشد عمومی هستند.

هر کودک با سطح رشد دانش، مهارت ها و توانایی های بصری تشخیص داده شد.

اولین تکنیک با کودکان انجام شد که هدف آن بررسی توانایی استفاده از ابزار بیانی مانند رنگ در نقاشی بود. از کودکان خواسته شد تا یک رنگ خاص را با میوه ها و سبزیجات داده شده مرتبط کنند و در صورت امکان، توانایی استفاده از سایه های رنگ را به آنها منتقل کنند. این تکنیک موارد زیر را نشان داد: از 20 کودک، 9 کودک وظیفه ای را که طبق دستور یک بزرگسال داده شده بود، انجام دادند و به سرعت دست به کار شدند.

ما روی تمام میوه ها و سبزیجات رنگ آمیزی کردیم، از رنگ های واقعی اشیا با استفاده از نسخه های رنگی تصویر استفاده کردیم، روی اشیا رنگ آمیزی کردیم، به طور مداوم تمام سطح را بدون شکاف پر کردیم، فشار روی مداد را تنظیم کردیم تا رنگی تند به دست آوریم. با تجزیه و تحلیل کار این کودکان، می توان نتیجه گرفت که آنها از سطح بالایی در درک پالت رنگ برخوردار هستند. 6 کودک سطح متوسطی را نشان دادند، زیرا آنها بلافاصله کار را شروع نکردند، برای مدت طولانی به استفاده از رنگ فکر کردند و از تعداد کمی رنگ استفاده کردند.

و 5 کودک نیاز به دستورالعمل های تکراری داشتند، با کمک یک بزرگسال عمل کردند و از رنگ هایی استفاده کردند که مشخصه یک میوه یا سبزی نیست. نتیجه این است که کودکان سطح پایینی از رشد درک پالت رنگ دارند.

هدف از تکنیک زیر مطالعه تفکر فانتزی و تخیلی بود. جدولی با دایره های کشیده شده به همان اندازه و مواد بصری مختلف (مداد، خودکار و غیره) پیشنهاد شد.

از بچه ها خواسته شد که به دایره های ترسیم شده نگاه کنند، به این فکر کنند که چه نوع اشیایی می توانند باشند و نقاشی های خود را کامل کنند. در این تکنیک، هیچ‌کس سطح بالایی از خود نشان نداد، اما از هر 20 کودک، 11 کودک سطح متوسطی از رشد تفکر تخیلی را نشان دادند.

آنها 3-4 شی را به تصویر کشیدند، اما در تصویر اشیا اعوجاج جزئی وجود دارد. همچنین سطح پایینی از توسعه تفکر تخیلی وجود داشت. نه کودک 1-2 شی به تصویر کشیده بودند. این کار خلاقیت کودکان را تحریک می کند و به آنها فرصت می دهد تا تجربیات موجود را درک، اصلاح و تغییر دهند.

نتیجه این است که اکثر کودکان سطح متوسطی از رشد تفکر تخیلی دارند.

روش سوم با هدف مطالعه اصالت نقاشی های کودکان 5-6 ساله بود. 10 تکه کاغذ داده شد که روی آنها شکل های مختلفی کشیده شد. برای به دست آوردن یک طرح زیبا، لازم بود جزئیات بیشتری به شکل اضافه شود.

پس از تجزیه و تحلیل کار کودکان با استفاده از این روش، می توان نتیجه گرفت که 4 نفر کار را انجام دادند. با کمک جزئیات اضافی، آنها 8 نقاشی اصلی را ترسیم کردند و سطح بالایی دریافت کردند، 6 نفر از بچه ها 5-6 نقاشی اصلی را کشیدند و نتیجه می شود که آنها سطح متوسط ​​​​توسعه تفکر خلاق دارند. و 10 نفر به هیچ وجه نتوانستند با این کار کنار بیایند.

تکنیک چهارم با هدف مطالعه توانایی ترکیب بندی طرح بر اساس یک افسانه بود. پیشنهاد شد که عناصر اضافی روی میز با خطوط و ارقام اضافه شود تا طرح یک افسانه ظاهر شود.

فقط 4 کودک توانستند به سرعت به سر کار برسند، تمام شکل ها را کامل کنند و آنها را در یک طرح وصل کنند. می توان نتیجه گرفت که آنها از سطح بالایی از توسعه ترکیب در طراحی برخوردارند، یعنی محل قرارگیری تصویر روی ورق، رابطه آنها با اندازه و شکل ورق. 5 نفر برای مدت طولانی به این ایده فکر کردند، بعداً کار را شروع کردند و فیگورها را به طرح های مختلف متصل کردند.

11 کودک باقی مانده باید دستورالعمل ها را تکرار کنند تا چندین شکل نامرتبط را در طرح تکمیل کنند. این نشان می دهد که این کودکان از رشد کمی در ترکیب بندی در نقاشی برخوردار هستند.

و آخرین روش پنجم با هدف بررسی رشد حرکات فرم سازی در کودکان بود. به کودکان ورق های کاغذی داده شد که اشیایی را با قسمت های گم شده نشان می داد و از آنها خواسته شد که این اشیاء را رنگ کرده و قسمت های گم شده شکل هندسی مربوطه را تکمیل کنند.

به ماهیت خط، تنظیم فشار روی مداد، نیروی چرخش و ماهیت رنگ‌آمیزی توجه شد. این تکنیک نتایج زیر را نشان داد: 6 کودک توانایی کشیدن خطوط افقی و عمودی، ترسیم یک دایره، یک بیضی و چند ضلعی را دارند.

آنها فشار، نوسان دست را تنظیم می کنند و در داخل کانتور رنگ می کنند. استفاده کنید ترکیبات مختلفخطوط این بچه ها در سطح بالایی هستند. میانگین سطح در 11 کودک تشخیص داده شد.

این افراد همیشه خطوط یا دایره ها را به درستی ترسیم نمی کنند، آنها با حرکات بزرگ و گسترده نقاشی می کنند و گاهی اوقات از کانتور فراتر می روند. آنها اغلب از یک بزرگسال کمک می گیرند. 3 کودک سطح پایینی از رشد را نشان دادند، با خطوط تصادفی نقاشی شده بودند که خارج از کانتور قرار نمی گرفتند، فشار را تنظیم نمی کردند، خطوط خشن و سخت بودند.

بر اساس نتایج نهایی مرحله قطعی آزمایش، می‌توان نتیجه گرفت که با کمک تکنیک‌های تشخیصی، متوجه شدیم که دانش، توانایی‌ها و مهارت‌های بصری، یعنی استفاده از وسایل بیانی توسط کودکان (رنگ، ​​ترکیب، طعم) ، خط و غیره) در ترسیم طرح کودکان بزرگتر، کودکان پیش دبستانی در سطوح مختلف رشد قرار دارند. و با کمک انواع مختلف روش های آموزشیو تکنیک ها، ما با وظیفه افزایش سطح رشد دانش بصری، مهارت ها و توانایی های کودکان در سنین پیش دبستانی و شناسایی نقش افسانه ها در آموزش نقاشی به کودکان روبرو هستیم.

نتایج به دست آمده در یک جدول قرار داده شد. توسط جدول جمع بندیمی‌توان نتیجه گرفت که سطح پایینی از رشد دانش، مهارت‌ها و توانایی‌های بصری بر گروه غالب است - 50٪ کودکان، 35٪ سطح متوسط ​​و سطح بالا 15٪.

2. آموزش نقاشی به کودکان

برای مرحله شکل گیری آزمایش، پروژه ای را در مورد این موضوع از دیپلم گردآوری کردیم که شامل حل مشکلات زیر بود:

1. توسعه توانایی کودکان برای استفاده از تمام ابزارهای بیان در نقاشی (شکل، رنگ، ترکیب، رنگ آمیزی، نقطه، خط).

2. کودکان را با قابلیت های فنی مواد بصری آشنا کنید.

3. با استفاده از قوانین طراحی ترکیبی با توجه به سن، ایجاد تصاویر منحصر به فرد و اصیل را در طراحی طرح با مضامین افسانه ها تشویق کنید.

یک برنامه بلند مدت به متمرکز شدن و منظم شدن کار کمک کرد. موضوعات دروس را منعکس می کرد، بازی های آموزشی که در کار تجربی استفاده می شد.

به منظور پرورش مهارت های بصری و خلاقانه کودکان پیش دبستانی، تصمیم گرفتیم از قصه های پریان در کلاس های هنرهای تجسمی استفاده کنیم.

تمام کلاس ها با موضوعات افسانه با موفقیت برگزار شد و نتایج خوبی به دست آورد، اما به منظور افزایش سطح توسعه دانش، توانایی ها و مهارت های بصری و همچنین تسلط موفقیت آمیز بر مطالب، کار خارج از کلاس انجام شد. توجه زیادی به شناخت خود اثر هنری شد.

این داستان چندین بار گفته شد و هر بار سعی می کردند آن را به شیوه ای جدید ارائه کنند. به عنوان مثال، آنها ابتدا یک افسانه تعریف می کردند و به تصاویر آن نگاه می کردند و سپس نوارهای فیلم را نشان می دادند یا در نوارهای ضبط شده و کاست های صوتی به افسانه گوش می دادند. این امر نه تنها به شکل‌گیری ایده‌های واضح و دقیق در کودکان کمک کرد، بلکه به احساس و درک بهتر ابزار بیانی که برای انتقال تصویر استفاده می‌شود کمک کرد.

این شکل از کار در برگزاری کلاس ها بسیار کمک کننده بود، زیرا کودکان دانش کافی در زمینه داستان های عامیانه روسی برای به دست آوردن نتایج موفقیت آمیز در کار کودکان داشتند.

بنابراین، در یک سری کلاس‌هایی که به کودکان ارائه می‌شود، سعی کردیم آنها را با ویژگی‌های ابزار بیان، با خط خط به عنوان وسیله بیان، رنگ به عنوان وسیله بیان آشنا کنیم. دانش تلفیقی در مورد ویژگی های افسانه ها به عنوان یک ژانر فولکلور.

در طول کلاس ها وظایف زیر تعیین شد:

برانگیختن علاقه و واکنش عاطفی به آثار هنری؛

کودکان را با ابزارهای مختلف بیان (رنگ، ​​ترکیب، حرکت، خط) آشنا کنید.

منجر به درک چنین ابزاری برای بیان ترسیم طرح به عنوان روابط ترکیبی شود.

به کودکان بیاموزید که تصاویر گویا را منتقل کنند شخصیت های افسانه;

تقویت مهارت ها و توانایی های فنی.

مهمترین وظیفه در مرحله آزمایش شکل دهنده، توسعه دانش بصری، مهارت ها و توانایی ها در ترسیم طرح است. تصاویر افسانه ای.

برای برانگیختن علاقه به کلاس‌ها و پاسخ‌گویی عاطفی به آثار هنری، از بازی‌های آموزشی مختلفی استفاده شد، مانند:

"ژانر افسانه را پیدا کنید." هدف: ادغام دانش در مورد ژانر افسانه، یافتن آن در میان ژانرهای دیگر (پرتره، طبیعت بی جان، منظره، نقاشی حیوانات). انتخاب خود را توجیه کنید، در مورد محتوای تصویر، شخصیت ها، شخصیت های آنها صحبت کنید.

"قهرمانان خوب و بد: آموزش نحوه طبقه بندی قهرمانان افسانه بر اساس اصول: خوب و بد، احمق و باهوش، خنده دار و ترسناک." قهرمانان را در یک موضوع مشخص پیدا کنید و انتخاب خود را توجیه کنید.

"نمایشگاه نقاشی". هدف: سازماندهی نمایشگاهی از بازتولیدهایی که در محتوا و ژانر متفاوت هستند.

"دریابید که کدام هنرمند مرا کشیده است؟"

در طول کلاس ها توجه زیادی به تصویرسازی می شد.

هنگام نگاه کردن به تصاویر، وظیفه اصلی آموزش به کودکان برای درک محتوای آنها و سپس برجسته کردن ابزار بیان مورد استفاده هنرمندان هنگام ایجاد تصویر بود. برای تأکید بر این ابزارهای بیان، به کودکان تصاویری از همان افسانه ارائه شد، اما توسط هنرمندان مختلف ساخته شده بود.

در حین کار بر روی تصویرسازی، به طور خاص به دنباله پرسیدن سوالات دقت کردیم و در برخی موارد توجه کودکان را به طرح رنگ، در برخی دیگر به روش های انتقال اشیاء مشخصه، در برخی دیگر به راه حل های ترکیبی و غیره جلب کردیم.

توجه کودکان به وسایل بیانی جلب شد که فضایی از افسانه ها را ایجاد می کند (تکنیکی برای تقویت ویژگی های فردی ذاتی در یک تصویر واقعی، طعم عجیب و غریب افسانه ای).

انتقال اشیاء فردی در یک نقاشی برای کودک آسان تر از هر طرح است، زیرا در این مورد او باید نه تنها مهارت های گرافیکی، بلکه همچنین مهارت های ترکیبی را نیز داشته باشد. بنابراین، ما به دنبال ساختاربندی کار بر روی فعالیت بصری هستیم تا تصویر موضوع مقدم بر طرح باشد.

به عنوان مثال در درس آشنایی با محیط پیرامون، نقاشی های «گرگ» و «سگ» مورد بررسی و مقایسه قرار گرفت. آنها سگ هایی از نژادهای مختلف را کشیدند، یک نگهبان مرزی را با یک سگ مجسمه سازی کردند و سپس بر اساس افسانه "ایوان تزارویچ و گرگ خاکستری" ترسیم کردند.

چنین فعالیت هایی به شکل گیری ایده های واضح و دقیق در مورد اشیاء و کسب مهارت های لازم در کودکان کمک می کند. همه اینها تا حد زیادی حل مشکلات بصری آنها را در ترکیب طرح تسهیل کرد.

در هر درس نقاشی، با در نظر گرفتن سطح مهارت های کودکان، به دقت به اهداف یادگیری فکر کردیم و بسته به طرح داستان، ابزار اصلی بیان را برای انتقال تصویر شناسایی کردیم.

جای زیادی در کار به شکل گیری ایده های کودکان اختصاص داشت و کارهای مقدماتی زیادی انجام شد. بنابراین در درس پایانی «عزیز من قهرمان افسانه ها"، که هدف آن بر اساس کسب دانش و مهارت در کلاس درس، انتخاب مستقل طرحی برای نقاشی از هر افسانه آشنا بود.

چند روز قبل از درس، از بچه ها خواسته شد که قسمتی از یک افسانه را که می خواهند ترسیم کنند، انتخاب کنند، از آنها پرسیده شد که قهرمان افسانه را کجا و چگونه قرار دهند، قهرمان چه کاری انجام دهد، و چگونه می توانند مکمل داستان باشند. طراحی این سوالات به کودکان کمک کرد تا برنامه های خود را تدوین کنند و از طریق یک برنامه کاری فکر کنند.

علاوه بر این، آنها سوالاتی را با هدف ایجاد تصویری گویاتر مطرح کردند. این به کودکان کمک کرد تا ترکیب نقاشی آینده را بهتر احساس کنند، حرکات قهرمان افسانه، لباس او و رنگ آن را با وضوح بیشتری تصور کنند. بیشتر وقت کلاس برای تکمیل مستقیم کار استفاده می شد.

در هر درس به موازات مشکلات بصری، مشکلات فنی نیز حل می شد. آنها با استفاده از تکنیک های مختلف به بچه ها یاد دادند که با قلم مو مسلط باشند. آنها توضیح دادند که هر ضربه، هر خط یک وسیله اضافی برای تصویر هنری است.

در پایان درس ضمن تجزیه و تحلیل نقاشی ها، توجه ویژهما به نقاشی هایی توجه کردیم که حرکت قهرمان با موفقیت منتقل شد و راه حل ترکیبی خوبی پیدا شد.

با تحلیل کلاس هایی که برگزار کردیم می توان گفت:

بچه ها از درس خواندن لذت زیادی بردند و دریافت کردند دانش خوبو ارزیابی عاطفی مثبت؛

تحت تأثیر نمایش هدفمند آثار هنرهای زیبا، محتوای تصویر در نقاشی غنی شد.

یک نگرش عاطفی برجسته نسبت به قهرمان و طرح ظاهر شد.

مطالب گویا به کودک کمک کرد تا راه های مختلفی برای اجرای یک طرح پیدا کند - در ایجاد تصاویر رسا، با استفاده از رنگ، فرم، ترکیب.

کار انجام شده نشان می دهد که استفاده از تصاویر هنری افسانه ای در کار با کودکان به آنها کمک می کند تا توانایی ساخت ترکیبی نقاشی خود، چیدمان آن را مطابق با طرح مورد نظر، انتقال ژست، حرکات و روابط شخصیت های افسانه ایجاد کنند. . ارتباط بین انواع کلاس‌های هنرهای تجسمی و سایر بخش‌های برنامه به کودکان کمک می‌کند تا ادراک زیبایی‌شناختی خود را توسعه دهند و شکل‌گیری فعالیت خلاقانه را ترویج دهند.

ما همچنین کارهای زیادی را با والدین انجام دادیم، در قالب مشاوره با موضوع "قصه های پریان به عنوان وسیله ای برای پرورش ویژگی های اخلاقی مثبت در شخصیت کودک"، "کار با افسانه ها" (پیوست اول). ما یک جلسه والدین با موضوع "نقاشی کودکان کلید اصلی است" برگزار کردیم دنیای درونیکودک» به منظور جلب توجه والدین به ارزش خلاقیت بصری کودکان.

ما توصیه های زیر را برای مربیان پیش دبستانی ارائه کردیم:

برای آموزش موفقیت آمیزتر نقاشی به کودکان پیش دبستانی بزرگتر، از افسانه ها به عنوان وسیله ای برای آموزش نقاشی استفاده کنید.

ایجاد یک مثبت ضروری است پس زمینه احساسیایجاد انگیزه برای فعالیت هنری

از ابزارها و مواد مختلف برای پرورش خلاقیت و افسانه در نقاشی کودکان استفاده کنید.

ویژگی های شخصیت های افسانه را برای انتقال صحیح تصویر و بیان نقاشی آشکار کنید.

برای ایجاد یک محیط آموزشی، یک انتخاب هدفمند از افسانه ها برای توسعه تخیل کودکان در مهد کودک و خانواده.

ایجاد سیستمی از کلاس ها با استفاده از افسانه ها در انواع مختلف فعالیت های بصری ضروری است.

برای توسعه مهارت های رنگ آمیزی بهتر، توسعه مهارت های حرکتی ظریف و توانایی دیدن عمق طرح، به کودکان "کتاب های رنگ آمیزی" در خانه و مهد کودک بدهید.

هنگام کار بر روی بیان یک تصویر افسانه ای در نقاشی های کودکان پیش دبستانی از انواع روش ها و تکنیک ها استفاده کنید.

انجام بحث و تجزیه و تحلیل نقشه ها؛

برگزاری نمایشگاه های آثار کودکان؛

به بچه ها در مورد هنرمندان بگویید، به تصاویر در کتاب ها نگاه کنید.

برای آموزش طراحی، کلاس های جلویی و کار انفرادی را با کودکان ترکیب کنید.

با در نظر گرفتن رابطه بین طراحی موضوع و موضوع، کار روی فعالیت های بصری برنامه ریزی کنید.

بنابراین، کاری که ما انجام دادیم سیستماتیک، سازگار بود و نتایج خود را داد که در مرحله کنترل آزمایش منعکس شده است.

3. تحلیل تطبیقی ​​نتایج کار تجربی.

هدف از مرحله کنترل آزمایش، شناسایی نقش افسانه ها در فرآیند آموزش نقاشی طرح به کودکان، پس از مرحله شکل گیری آزمایش، برای اثبات یا رد فرضیه مطرح شده قبلی است.

در مرحله کنترل آزمایش، روش‌های تشخیصی مشابه در مرحله تعیین آزمایش را انجام دادیم.

نمودار سطوح رشد مهارت های بینایی در کودکان گروه ارشد

با توجه به داده های مرحله کنترل آزمایش، می توان نتیجه گرفت که کودکان در سنین بالاتر پیش دبستانی، سطح رشد دانش بصری، توانایی ها و مهارت ها در ترسیم طرح، استفاده از ابزار بیان در نقاشی را افزایش داده اند. کار تجربی و عملی که انجام دادیم تسهیل شد و به ما اجازه داد به آن برسیم نتایج خوب.

افزایش سطح رشد دانش، مهارت ها و توانایی های بصری کودکان با استفاده از تمامی روش ها در جدول 1 قابل مشاهده است.

میز 1

تجزیه و تحلیل مقایسه ای نتایج کار تجربی با روش

تکنیک

مطالب از سایت nsportal.ru

آموزش نقاشی به کودکان به شکل گیری توانایی جستجوی دانش، خلاقیت و همچنین رشد شخصیت خلاق در کودکان کمک می کند. روش های آموزش نقاشی باید با هدف توسعه آموزش زیبایی شناختی در کودک باشد. در توسعه انعکاس واقعیت اطراف در نقاشی ها، تجسم ایده ها، در جستجوی کودکان برای راه های تصویر کردن، آموزش این روش ها در کلاس درس. روش های آموزش نقاشی باید علاقه کودکان را برانگیزد، نگرش عاطفی را نسبت به آنچه به تصویر کشیده می شود، میل به ارزیابی کار آنها، توجه به تنوع اشکال در آنها، روشنایی ترکیب رنگ ها و مکان در فضا را برانگیزد.
اگر روش های آموزشی با فعالیت های عملی همراه باشد، توسعه ادراک زیبایی شناختی موفقیت آمیزتر خواهد بود: کودکان یاد می گیرند که نقاشی ها را بررسی و ارزیابی کنند و گویاترین آثار را پیدا کنند. کودکان هنگام آشنایی با آثار هنری (نمایش نقاشی، اشیاء هنرهای تزئینی و کاربردی، اسباب بازی های فیگوراتیو) در فرآیند مشاهده واقعیت اطراف، تجربه هنری نقاشی تزئینی را به دست می آورند. روش های دیداری و کلامی واکنش عاطفی و احساس شادی را در کودکان برمی انگیزد.
کودکان دارای عقب ماندگی ذهنی (MDD) سطح پایینی از مهارت های نقاشی فنی دارند: فشار ضعیف روی مداد، رنگ آمیزی ناهموار، فراتر از مرزهای خط تعیین شده، فانتزی ها به ندرت نشان داده می شوند، تخیل واضحی وجود ندارد، سهولت در هنگام ظهور تصاویر. . در عین حال، بسیاری از محققین (E.A. Ekzhanova، B.M. Teplov، T.P. Kudrina، و غیره) خاطرنشان می کنند که با وجود تمام نقایص در فعالیت بصری چنین کودکانی، روند نقاشی بر آنها تأثیر بسیار مثبتی می گذارد و دارای جهت گیری روانی- اصلاحی است. آموزش و پرورش. بنابراین از یک سو سودمندی فعالیت های هنرهای تجسمی مشهود است و از سوی دیگر کاهش علاقه کودکان به فرآیند و نتیجه نقاشی. راه حل این مشکل در استفاده از تکنیک های غیرسنتی تصویر هنگام آموزش هنرهای تجسمی به کودکان کم توان ذهنی دیده می شود. برای برانگیختن علاقه کودکان، باید رویکرد جدیدی در آموزش نقاشی در پیش گرفت. کار کودکان نباید فقط تصویری یا گرافیکی باشد. باید شامل سایر مواد و وسایل بصری باشد. ایده استفاده سیستماتیک از تکنیک های نقاشی غیر سنتی، رویکردی جدید برای تعیین محتوای آموزش نقاشی به کودکان عقب مانده ذهنی است. تفاوت اصلی بین این سیستم نتیجه درس است - نه برای آموزش تصویر استاندارد از اشیاء به کودک، بلکه برای نشان دادن راه های تجلی و رشد خلاقیت در نقاشی.

آموزش به تصویر کشیدن، یعنی در ابتدا دوست داشتن چیزی به تصویر کشیدن، به معنای انجام یک کار مفید جهانی برای کودکان است. ویژگی های رشدی کودکان عقب مانده ذهنی، سن آنها، فناوری های مورد استفاده، برنامه ریزی موضوعی موسسات آموزشی پیش دبستانی، ترکیب با فعالیت های پروژه در سنین پیش دبستانی بالاتر و ادغام موضوعات علوم انسانی و زیبایی شناسی در نظر گرفته شده است. روش ها و تکنیک ها، ابزارهای پرورش توانایی های خلاقانه کودکان، پرورش ذوق زیبایی شناختی، رشد فکری شخصی و ایجاد موقعیت موفقیت برای هر کودک آزمایش شده است.
در مرحله اول آموزش، کودکان را با ساده ترین انواع تکنیک های تصویرسازی غیر سنتی آشنا می کنیم. آموزش نقاشی برای هدایت فعالیت کودک به حل مشکلات بصری خاص که مستقیماً با بازتولید اشکال و ساختار هر شی مرتبط است، اشتباه است. در این مرحله، آموزش کودکان دارای عقب ماندگی ذهنی در اشکال اولیه فرآیندهای حسی (احساسات، ادراکات، ایده ها) و همچنین آموزش تمرکز توجه خود بر روی ویژگی های خاص اشیاء تصویر بسیار مهم است.
تمرین نشان داده است که یک پیش نیاز برای رشد علاقه به نقاشی باید وجود مهارت های دستی در کودکان در نظر گرفته شود. اما دقیقاً ضعف مهارت های فنی کودکان عقب مانده ذهنی (در کنار سایر کاستی ها) مانعی جدی برای این امر است. بنابراین، در مرحله اولیه، زمان قابل توجهی را به سازماندهی تمرینات عملی با "مداد در دست" اختصاص دادیم تا به کودکان آموزش دهیم ساده ترین و اساسی ترین اقدامات را انجام دهند.
سیستمی از تمرینات هیجان انگیز مانند "پیچیدن یک توپ نخ"، "باران - قطره قطره قطره" و بسیاری دیگر، و همچنین وظایف آموزشی با ماهیت حسی مرتبط با تشخیص، نامگذاری و تمایز اشیاء با توجه به ویژگی های مختلف، رفتن به مرحله بعدی شکل گیری علاقه به فعالیت های بصری را ممکن می کند.
علیرغم اینکه نقاشی به طور سنتی فعالیت اصلی کودکان پیش دبستانی محسوب می شود، باید در نظر داشت که در مرحله اول آموزش برای کودکان کم توان ذهنی، آگاهی از روند نقاشی به عنوان یک فعالیت که حاصل آن تصاویری است. ، ترسیم چیزی، کسی و غیره چیزی از یک شی یا پدیده. در این راستا، باید به خود فرآیند نقاشی توجه ویژه ای داشته باشید (تنظیم وضعیت نشستن کودکان، موقعیت ابزار در دست، نشان دادن روش های عمل، پیشنهاد صحبت در حین نقاشی، کمک به مشکلات فنی، محدود نکردن فرمت یا استفاده از برگه های با اندازه های مختلف)، بدون تمرکز بر نتایج، فعالیت های کودکان را مجذوب خود کنید. ما شرایطی را ایجاد می کنیم که کودک بتواند در مواقع لزوم از مواد بصری (مداد رنگی، خودکار، مداد و غیره) استفاده کند و این فعالیت را در حین فعالیت آزاد انتخاب کند، نه محدود به زمانی که به طور خاص برای نقاشی اختصاص داده شده است.
هنگام آموزش نقاشی به کودکان ، مکان بزرگی با روش اقدامات مشترک بین بزرگسال و کودک - ایجاد مشترک اشغال می شود. معلم راه‌هایی را به کودکان نشان می‌دهد تا وظایف خود را در کلاس‌های نقاشی انجام دهند. کودکان با همکاری یک معلم مهارت ها و توانایی های مختلف را راحت تر و سریع تر یاد می گیرند. هم آفرینی به کودکان کمک می کند تا به صورت جمعی عمل کنند. در فرآیند نقاشی، با رعایت ریتم کلی، کودکان از تکمیل وظایف در یک برگه مشترک خوشحال می شوند. اقدامات مشترک باید با محتوای ساده و در دسترس متحد شوند. با تسلط بر روش های عمل مستقل، کودکان می توانند بدون کمک بزرگسالان، روش های نقاشی را که در کلاس ها تسلط یافته اند در شرایط دیگر اعمال کنند. روش‌های تدریس باید به این صورت باشد: توسعه فرآیندهای ادراک، تفاوت در اشکال، رنگ‌ها و بازتولید آنها در نقاشی.
روش های آموزش نقاشی در سنین پیش دبستانی با استفاده از تکنیک های بازی مشخص می شود: معرفی اسباب بازی های تجسمی، ایجاد موقعیت های بازی.
با توجه به مطالب فوق می توان نتیجه گرفت که موثرترین روش های آموزش خلاقیت بصری به پیش دبستانی های کوچکتر عبارتند از: اقدامات مشترک (هم آفرینی)، نگاه کردن به نمونه ها، نمایش روش های ترسیم، نقش آفرینی شخصیت ها، حرکات غیرفعال و غیره.
معلم باید کودک را مطالعه کند و با مهارت از رویکرد فردی به کودکان استفاده کند. با در نظر گرفتن ویژگی های هر کودک، لازم است از وظایفی با دشواری های مختلف استفاده کرد و برای رشد هنری هر کودک تلاش کرد. کودک نمی تواند بسیاری از جنبه های واقعیت اطراف را به وضوح درک کند، به خاطر بسپارد یا ببیند. انواع مختلف هنر به کمک می آیند: موسیقی، شعر.
همین تکنیک ها است که باعث می شود فضای شاد و خلاقانه ای در کلاس ایجاد شود و در نتیجه فرآیند یادگیری موثر باشد.

وزارت آموزش و پرورش منطقه مسکو

ایالت خودمختار موسسه تحصیلی

بالاتر آموزش حرفه ای

"موسسه دولتی منطقه ای اجتماعی و بشردوستانه مسکو"

دانشکده آموزش پیشرفته و بازآموزی حرفه ای

گروه دبستان، پیش دبستانی و آموزش ویژه

"آموزش و روانشناسی آموزش پیش دبستانی"

"پذیرفته شده در دفاع"

رئیس دانشکده تعلیم و تربیت

کاندیدای علوم فیلولوژی، دانشیار

لیزویواننکو E.G.

سر گروه ابتدایی، پیش دبستانی

و آموزش ویژه

کاندیدای علوم تربیتی، دانشیار

ماکاشینا تی یو.

"________________________________2015

کار صدور گواهینامه نهایی

"آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان سنین پیش دبستانی (5 تا 6 سال).

در فعالیت خلاقانه مشترک یک کودک و یک بزرگسال"

انجام:

دانشجوی FPK و PP

گروه PDO 1-13

لیاخ لینارا شیخکایبونا

________________

(امضا)

سرپرست:

معلم

Stikina Yu.V.______________

(امضا)

بازبین: ____________________

(امضا)

کلومنا – 2015

معرفی 3

فصل من . تئوری آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان پیش دبستانی

1.1 مبانی نظری آموزش فنون نقاشی به کودکان در تربیت و روانشناسی آموزش پیش دبستانی. 7

1. ویژگی های آموزش به کودکان سنین پیش دبستانی در هنگام آموزش تکنیک های نقاشی به آنها. 10

   فعالیت های مشترک به عنوان وسیله ای برای آموزش کودکان

تکنیک های نقاشی سنین پیش دبستانی 16

فصل II

2.1 شناسایی سطح آموزش کودکان در فنون نقاشی. 23

2.2 روش های تکوینی آموزش به کودکان پیش دبستانی

سن تکنیک های طراحی در فعالیت های مشترک با بزرگسالان. 30

2.3 تجزیه و تحلیل نتایج مطالعه در مورد آموزش

تکنیک نقاشی کودکان 38

نتیجه 42

کتابشناسی - فهرست کتب 44

معرفی

نقاشی یکی از مهمترین ابزارهای درک جهان و توسعه دانش درک زیبایی شناختی است، زیرا با فعالیت مستقل، عملی و خلاقانه کودک همراه است.

یادگیری نقاشی در سنین پیش دبستانی شامل حل دو مشکل مرتبط است:

اولاً، لازم است در کودکان واکنش عاطفی نسبت به دنیای اطراف بیدار شود. طبیعت بومی، اتفاقات زندگی ما؛

ثانیاً، مهارت ها و توانایی های بصری خود را توسعه دهند.

تجزیه و تحلیل روند تصویر نشان می دهد که برای ایجاد یک نقاشی، باید از یک سو، ایده های روشنی در مورد آن اشیاء و کیفیت آنها که باید ترسیم شوند، وجود دارد، از سوی دیگر، توانایی بیان این ایده ها به صورت گرافیکی. در صفحه یک ورق کاغذ، برای تابع کردن حرکت دست به کار تخیل. در نتیجه، نه تنها سازماندهی خاصی از ادراک کودکان برای شکل‌گیری ایده‌های لازم، بلکه همچنین توسعه حرکات دست، شکل‌گیری مهارت‌ها و توانایی‌های گرافیکی مورد نیاز است.

به گفته T.S. کوماروا، کودکان، با عدم تسلط بر روش های نقاشی، احساس درماندگی می کنند. آنها نمی دانند چگونه ابزاری را که با آن می کشند (مداد، قلم مو) به درستی در دست بگیرند، روش های منطقی حرکت دست را در هنگام طراحی نمی دانند، به همین دلیل است که این حرکات اغلب نامشخص، نادرست، محدود هستند، که به نوبه خود ، باعث تنش بیش از حد عضله در دست می شود که منجر به خستگی سریع او می شود.

تسلط ضعیف بر ابزار، دست خود، ناآگاهی از مواد، روش های نقاشی با آنها، توانایی های بیانی آنها - همه اینها باعث ایجاد مشکل در حل مشکلات بصری می شود و کودک را از انتقال آنچه در نقاشی در نظر گرفته شده است باز می دارد. این در نهایت منجر به از دست دادن علاقه به این فعالیت می شود. بنابراین حتماً باید تکنیک های نقاشی را به کودکان آموزش داد. تسلط بر فناوری یک وظیفه مهم برای کودک است.

نمایندگان جنبش واقع گرایانه در هنرهای زیبا همیشه پیوسته اند پراهمیتتکنیک طراحی، توجه ویژه به آن. هنرمند و معلم روسی P.P. چیستیاکوف بارها به شاگردانش به نقاط قوت و ضعف تکنیک اشاره کرد و بر اهمیت آن برای بیان نیت هنرمند تأکید کرد. [39]

او نوشت: «متاسفانه، با یک مفهوم و بیان خوب، اغلب شاهد اجرای نابجا هستیم و این یک اشکال بزرگ است.»

این تکنیک، به گفته P.P. چیستیاکوف، زبان هنرمند است. بدون تسلط بر این زبان، هنرمند نمی تواند هدف کار خود را به بیننده منتقل کند. هنرمند شوروی D.I. کیپلیک در کتاب «تکنیک نقاشی» اشاره می کند که تکنیک نقاشی باید به معنای شاخه خاصی از دانش باشد که موضوع مطالعه آن ساخت منطقی یک نقاشی از نظر ماهیت مادی آن است.

در هنرهای تجسمی، فناوری (از یونانی technike - مهارت و تکن - هنر، مهارت) به عنوان مجموعه ای از مهارت ها، روش ها و تکنیک های ویژه ای درک می شود که توسط آن یک اثر هنری اجرا می شود.

مفهوم "تکنولوژی" در به معنای محدودکلمات معمولاً با نتیجه مستقیم و فوری کار هنرمند با مواد و ابزار خاص مطابقت دارد (از این رو تکنیک رنگ روغن ، آبرنگ ، گواش ، تمپر و غیره) ، توانایی استفاده از قابلیت های هنری این ماده. در معنای گسترده تر، این مفهوم عناصر متناظر ماهیت تصویری - انتقال مادیت اشیاء را نیز پوشش می دهد.

بنابراین، تکنیک ترسیم را باید این گونه دانست: تسلط بر مواد و ابزار، روش های استفاده از آنها برای اهداف بازنمایی و بیان هنری.

مفهوم فناوری شامل توسعه چشم ها و دست ها، فعالیت هماهنگ آنها می شود. اهمیت ویژه ای به تصویرسازی ماهرانه و صحیح کانتور و شکل جسم داده می شود.

در طراحی، مانند هر فعالیت ابزاری، تجربه اجتماعی-تاریخی افراد ثابت است. سازمان دهی در توسعه روش های صحیح استفاده از مداد و قلم مو از اهمیت بالایی برخوردار است. فعالیت های مشترککودک و بزرگسال بنابراین، لازم است که کودک روش های کار با ابزار نقاشی را از بزرگسالی که این تجربه را برای او آشکار می کند، به درستی درک کند. تظاهرات بزرگسالان در نظر کودک به عنوان یک الگوی عمل به نظر می رسد که باید توسط کودکان فقط از طریق آموزش دنبال شود و یاد بگیرد.

ما می خواهیم تکنیک های طراحی را به کودکان آموزش دهیم تا بتوانند آزادانه در هنگام حل هر کار بصری از آن استفاده کنند و به طور کامل برداشت خود را از زندگی اطراف خود در یک نقاشی بیان کنند. در مهدکودک، لازم است بلافاصله، در محدوده های قابل دسترس، روش صحیح نقاشی برای همه کودکان تدوین شود تا بعداً مجبور به یادگیری مجدد نباشند. تمرین تکنیک های طراحی به توسعه مهارت های دستی لازم برای بسیاری از فعالیت های دیگر کمک می کند.

تسلط بر تکنیک طراحی نه تنها برای انتقال تصویر ضروری است، بلکه به شکل گیری مهارت دستی لازم برای انجام بسیاری از انواع دیگر فعالیت ها کمک می کند.

E.I. Charushin توجه زیادی به هنرهای زیبای کودکان دارد. او که یک تصویرگر و معلم با استعداد بود، نقاشی های زیادی با کودکان پیش دبستانی انجام داد. E.I. Charushin به هدایت خلاقیت کودکان از طرف یک بزرگسال اهمیت زیادی می داد و به آنها کمک می کرد تا محتوای نقاشی های کودکان را هدایت کند و به کودکان در شکل گیری یک تصویر و جستجوی وسایل بیان کمک کند. او مراقب بود که تکنیک کار با مداد و رنگ کار را دشوار نکند، بلکه ایجاد تصاویر را برای کودکان آسان‌تر کند.

E.I. Charushin یکی از مشوق‌های ایجاد یک تصویر را سهولت فنی می‌دانست. دست به سرعت خسته می شود، تصویر دشوار می شود و کودک از لذت خلاقیت محروم می شود. این هنرمند نشان دادن روش های صحیح استفاده از مداد و قلم مو و برخی تکنیک های طراحی را به کودکان ضروری می داند. نیاز به راهنمایی حساس و دقیق در نقاشی کودکان به عنوان تنها راه درست N.P بر رشد هنری و خلاقانه آنها در تمام فعالیتهای آموزشی و پژوهشی خود تأکید می کند. ساکولینا.

بنابراین، آموزش داخلی نیاز به مدیریت فعال فعالیت های بصری کودکان را به طور کلی و روند توسعه تکنیک های نقاشی به طور خاص تأیید می کند. از همان ابتدا که کودک را با نقاشی آشنا می کنید، باید به او یاد دهید که چگونه مداد، قلم مو، گچ را به درستی در دست بگیرد و از انواع مواد استفاده کند.

موضوع مطالعه - روند آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان در سنین پیش دبستانی.

موضوع مطالعه - شرایط آموزشی برای آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان سنین پیش دبستانی ارشد (5-6 سال) در فعالیت خلاقانه مشترک کودک و بزرگسال.

هدف از این مطالعه - شناسایی شرایط آموزشی برای آموزش تکنیک های نقاشی در فعالیت های مشترک یک کودک و یک بزرگسال و آزمایش اثربخشی آنها در کارهای تجربی.

بر اساس هدف مطالعه تعیین کردیم

وظایف پژوهش:

1. مطالعه ادبیات روانشناختی، آموزشی و ویژه در مورد موضوع تحقیق.

2. شناسایی ویژگی های شکل گیری تکنیک های نقاشی برای کودکان پیش دبستانی در طول کلاس های هنری در فعالیت های مشترک با یک بزرگسال.

3. تعیین سطح توسعه تکنیک نقاشی در کودکان در سنین پیش دبستانی.

بر اساس هدف، موضوع و موضوع تحقیق، مطرح کردیمفرضیه :

آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان سنین پیش دبستانی (5 تا 6 سال) در فعالیت خلاقانه مشترک کودک و بزرگسال در صورتی مؤثر خواهد بود که معلم جنبه های فیزیولوژیکی و روانی را در نظر بگیرد.ویژگی های پیش دبستانی های مسن تر، شرایط و روش های آموزش هنری آنها. برای این منظور، مربیان باید با روانشناسی رشد مهارت ها و توانایی ها آشنا شوند.

پایگاه پژوهشی : MDOU مهد کودک شماره 60 "Kolobok"، Voskresensk، گروه ارشد.

روش های پژوهش:

تحلیل نظری ادبیات روانشناختی و تربیتی؛

مشاهده و تجزیه و تحلیل فرآیند یادگیری؛

آزمایش آموزشی؛ ایجاد شرایط آموزشی برای آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان در فعالیت های مشترک یک کودک و یک بزرگسال.

تجزیه و تحلیل خلاقیت کودکان (تشخیص).

ساختار کار

این پایان نامه شامل یک مقدمه، دو فصل، یک نتیجه گیری، فهرست منابع، یک نتیجه گیری و ضمائم می باشد.

فصل من . تئوری آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان پیش دبستانی

1. آموزش تکنیک های طراحی به کودکان در علوم تربیتی و روانشناسی

آموزش پیش دبستانی

روانشناسان و معلمان، خلاقیت را ارزش ذاتی کودک و کیفیت شخصی او، فعالیتی طبیعی و لازم برای رشد توانایی های هر کودک پیش دبستانی می دانند (N.A. Vetlugina، L.S. Vygotsky، A.V. Vygotsky، N.N. Poddyakov و غیره).

مشکل رشد خلاقیت بصری کودکان توسط A.V. باکوشینسکی، دی.بی. بوگویاولنسکایا، A.A. ونگر، N.A. وتلوگینا، تی.جی. کازاکوا، تی. اس. کوماروا، A.V. Rozhdestvenskaya.

تحقیقات آموزشی و روانشناسی مدرن نیاز به کلاس های هنرهای تجسمی را برای ذهن، توسعه زیبایی شناختیکودکان پیش دبستانی بنابراین، در آثار A.V. Zaporozhets، V.V. داویدوا، N.N. پودیاکوف ثابت کرد که کودکان پیش دبستانی قادرند در فرآیند فعالیت حسی عینی، از جمله نقاشی، ویژگی های اساسی اشیاء و پدیده ها را شناسایی کنند، بین پدیده های فردی ارتباط برقرار کنند و آنها را به شکل مجازی منعکس کنند.

اولین کاشفان نقاشی کودکان(آغاز قرن بیستم)، روسی و خارجی (V.M. Bekhterev، Corrado Ricci، Liberty Tadd)، با اشاره به منحصر به فرد بودن رشد خلاقیت کودکان، نیاز به آموزش نقاشی به کودکان و به ویژه تجهیز کودکان به وسایل فنی را تشخیص دادند. مهارت ها. کورادو ریچی (منتقد هنری ایتالیایی) به آموزش تکنیک‌های طراحی اهمیت زیادی می‌داد، او خاطرنشان کرد که بدون آموزش تکنیک‌های طراحی، حتی بزرگسالان تقریباً در همان سطح عملکرد طراحی با کودکان باقی می‌مانند.

معلم آمریکایی لیبرتی تاد (مدیر مدرسه هنر و صنعت در فیلادلفیا) توسعه مهارت و تحرک دست را شرط مهمی برای بیان محتوای یک تصویر می دانست حرکات دست تمرینات او با توسعه حرکات بازوی باز شروع می شود: این حرکات مشخصه دوران کودکی است و کودکان با لذت آنها را تکرار می کنند.

به گفته T.S. کوماروا، "آموزش مهارت های فنی و مهارت های نقاشی تنها در صورتی موفق خواهد بود که معلم ویژگی های فیزیولوژیکی و روانی، شرایط و راه های شکل گیری آنها را در نظر بگیرد. برای این منظور، مربیان باید با روانشناسی رشد مهارت ها و توانایی ها آشنا شوند.

سیستم فردریش فروبل که مبتنی بر درک آرمانی از رشد کودک بود، گسترده بود. فروبل بر این باور بود که رشد فرآیندی مستمر برای آشکار کردن ذات الهی است که در هر فرد از بدو تولد وجود دارد. از آنها سؤال شد تعداد زیادی ازمواد بصری مختلف، اما اقدامات کودکان با این مواد به شدت تنظیم شده بود.

از اواخر قرن نوزدهم، نقاشی های کودکان توجه دانشمندان رشته های مختلف - روانشناسان، معلمان، قوم شناسان، مورخان هنر، مورخان در روسیه و خارج از کشور را به خود جلب کرده است. نقاشی های کودکان به عنوان یک ماده عینی برای مطالعه روانشناسی کودکان در نظر گرفته شد تا ویژگی های کلی و فردی آنها را روشن کند.

در خارج از کشور، یکی پس از دیگری، آثاری در زمینه روانشناسی دوران کودکی ظاهر می شود که در آن جایگاه بزرگی به تجزیه و تحلیل نقاشی های کودکان داده شده است (D. Selley، N. Brauschwing، R. Laschprecht، و غیره).

اولین نویسنده‌ای که اثر خود را با عنوان «هنرمندان کودکان» (۱۸۸۷) به تحلیل روان‌شناختی نقاشی‌های کودکان اختصاص داد، منتقد هنری ایتالیایی «کورادو ریچی» بود. او با مطالعه تعداد زیادی از نقاشی های کودکان، منحصر به فرد بودن خلاقیت بصری کودکان را مشخص کرد. اما در آثار او و پیروانش، عیب اصلی، درک آرمانی از شیوه های رشد نقاشی کودکان بود.

نقاشی‌های کودکان اغلب به‌عنوان آثار هنری شناخته می‌شد که ارزش زیبایی‌شناختی بیشتری نسبت به آثار بزرگسالان داشت.

در آثار نویسندگان روسی مشخص بود که نتایج فعالیت های بصری کودکان از دیدگاه آموزشی - از نقطه نظر رشد مشاهده، حافظه، توجه، احساسات زیبایی شناختی کودکان در نظر گرفته می شود (دانشمندان روسی L.G. Orshinsky، A.A. Rybnikov, K.M.

در سال 1910، کار V.M. Bekhterev "تکامل اولیه نقاشی های کودکان در مطالعه عینی" که تا به امروز اهمیت خود را از دست نداده است. V.M. بختریف در نظر گرفت نقاشی کودکاندر بسیار دوره اولیهدر کودکان 3-4 ساله وی خاطرنشان کرد که کودک هنوز چیزی را در سکته مغزی و خط خطی های اولیه به تصویر نمی کشد. او آنچه را که در زندگی اطراف خود می بیند ترسیم می کند ، بنابراین برای ارزیابی صحیح خلاقیت کودک ، لازم است شرایطی را که در آن قرار دارد پیدا کنید.

V.M. Bekhterev نیاز به آموزش تکنیک های طراحی به کودکان را تشخیص داد. به نظر او تقلید معقول از بزرگسالان نمی تواند در اصالت یا تجلی فردیت کودک دخالت کند.

او نقاشی های کودکان را «شاهد عینی تجلیات و رشد روان کودک» می دانست و از این نظر به مطالعه ماهیت نقاشی های کودکان اهمیت زیادی می داد. به گفته این دانشمند، هنگام تجزیه و تحلیل نقاشی های کودکان، رشد هماهنگی انگشتان کودک باید در نظر گرفته شود.

او نقش بزرگی را به آموزش مهارت در دست گرفتن و استفاده صحیح از مداد به کودک کوچک اختصاص داد. V.M. بخترف تأکید کرد که غلبه بر روش های نادرست کودک بعداً دشوار است و تأثیر مخربی بر نقاشی و نوشتن دارد.

در کار من، اختصاص داده شده به تحقیقاو نوشت: «برای مطالعه تکامل اولیه نقاشی کودکان، لازم است از همان ابتدا، به محض اینکه توانایی درک دست کودک رشد کرد، کودک را به نگه داشتن صحیح مداد بین سه انگشت خود عادت داد. .

این علم معمولاً فوراً به کودک داده نمی شود، زیرا در ابتدا کودک ترجیح می دهد به سادگی مداد را در مشت خود یا بین فالانژ اول و دوم انگشت دوم و سوم نگه دارد و مداد را بین انگشت شست و انگشت دوم رد کند. بنابراین لازم است به طور سیستماتیک کودک را به نگه داشتن مداد در بین انگشتان خود عادت دهیم، بدون آن نظارت بر مراحل اولیه رشد نقاشی کودک امکان پذیر نیست، زیرا با آموزش بعدی کودک برای گرفتن مداد، توسعه اولیه طراحی را نمی توان با کامل بودن ردیابی کرد. Bekhterev پیشنهاد کرد که از یک و نیم تا دو سالگی به کودکان یاد دهیم چگونه مداد را به درستی در دست بگیرند، در غیر این صورت، به نظر او، مهارت اشتباه ممکن است ریشه دوانده شود.

F.I علاقه زیادی به مطالعه نقاشی کودکان نشان داد. شمیت، او یک موزه خلاقیت کودکان در خارکف و سپس یک اتاق خلاقیت در آکادمی علوم سراسر اوکراین در کیف ترتیب داد. هدف از تحقیق او شناسایی الگوهای خلاقیت کودکان است.

روانشناس معروف G. G. Kravtsov خلاقیت را در ارتباط نزدیک با رشد شخصیت کودک می داند. فرد از همان روزهای اول زندگی به عنوان یک شخصیت رشد می کند. توسعه راهی برای وجود فردی است. فعالیت بصری کودک در نتیجه انباشت و پالایش تصاویر و بازنمایی ها و تسلط بر روش های بازنمایی، به تدریج شخصیت هنری و خلاقانه پیدا می کند. محصول فعالیت هنری و خلاقانه یک تصویر رسا است.

بنابراین، به گفته معلمان و روانشناسان، رشد کامل کودک تنها در شرایط تربیت و رشد سیستماتیک او امکان پذیر است. در زمینه طراحی توصیه می شود آن دسته از مهارت هایی را که می توان به عنوان تکنیک های طراحی تعریف کرد، آموزش داد.

از همان ابتدا که کودک را با نقاشی آشنا می کنید، باید به او یاد دهید که چگونه مداد، قلم مو، گچ را به درستی در دست بگیرد و از انواع مواد استفاده کند.

آموزش تکنیک های طراحی به کودکان، درک خواص مواد مختلف، توانایی های بیانی آنها و پرورش توانایی استفاده از مواد مختلف در هنگام خلق تصاویر بدون شک برای رشد خلاقیت بصری مهم است.

1.2 ویژگی های کودکان در سنین پیش دبستانی در هنگام آموزش تکنیک های نقاشی به آنها

ویژگی های روانشناختی کودکان پیش دبستانی 5-6 ساله

نیاز اصلی در این سن نیاز به ارتباط است. فعالیت خلاق فعالیت اصلی یک بازی نقش آفرینی است.

عملکرد پیشرو - .

ویژگی های سنی:

ارتباط با موقعیتی و شخصی؛

تجلی خودسری همه فرایندهای ذهنی;

در برقراری ارتباط با همسالان، انتقال از شکل موقعیتی-تجاری به شکل غیر موقعیتی-تجاری وجود دارد.

تجلی فعالیت خلاق در انواع فعالیت ها؛

توسعه فانتزی؛

شناسایی جنسیتی

نئوپلاسم ها:

پیش بینی نتیجه فعالیت؛

عملکرد برنامه ریزی فعال گفتار؛

شکل تجاری غیر موقعیتی ارتباط با همسالان.

یک کودک شش ساله مستقل می شود، او از یک بزرگسال مستقل است، روابط او با بزرگسالان گسترش می یابد.

گفتگوهای کودک با در این زمان، آنها بر دنیای بزرگسالان متمرکز هستند و برای یک کودک پیش دبستانی مهم است که بداند "چگونه باید باشد" او برای درک متقابل و همدلی با بزرگان تلاش می کند. به لطف یک بزرگسال، کودک قوانین اخلاقی را می آموزد، می آموزد که اعمال خود و اقدامات افراد اطراف خود را ارزیابی کند. والدین به عنوان الگوی رفتاری کودک عمل می کنند.

کودک پیش دبستانی نسبت به نظرات و دستورات بزرگسالان بسیار حساس است و این شرایط مساعدی برای تربیت، آموزش و آماده سازی کودک برای مدرسه است. همانطور که هنجارها و قواعد رفتاری آموخته می شوند، به معیارهایی تبدیل می شوند که کودک برای ارزیابی افراد دیگر از آنها استفاده می کند. اما برای کودک بسیار دشوار است که این اقدامات را در مورد خودش اعمال کند. کودک در سنین پیش دبستانی توانایی مقایسه خود با دیگران را بدست می آورد و این به عنوان پایه ای برای عزت نفس صحیح عمل می کند.

در کودک خودآگاهی ایجاد می شود که خود را در عزت نفس و درک تجربیات خود نشان می دهد. عزت نفس در پایان سنین پیش دبستانی شکل می گیرد و در توانایی انجام اعمال عملی تجلی می یابد. به عنوان مثال، کودک می تواند خود را در نقاشی به درستی ارزیابی کند، در تسلط بر سواد خود را بیش از حد ارزیابی کند و معیارهایی که کودک پیش دبستانی برای خودارزیابی استفاده می کند به معلم بستگی دارد.

کودکان با عزت نفس بالا در تیم کودکان احساس اعتماد به نفس و شجاعت بیشتری می کنند، آنها فعال هستند، علایق و توانایی های خود را نشان می دهند و اهداف بلندی برای خود تعیین می کنند. با عزت نفس پایین، برعکس این اتفاق می افتد. اما یک عزت نفس بیش از حد متورم وجود دارد که می تواند منجر به پرخاشگری و تکبر شود، بنابراین، کودک در سنین پیش دبستانی مسیری را طی می کند که از «من خودم» جدا می شود تا خودآگاهی. زندگی درونی او با فعالیت های بیرونی مرتبط است.

در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان علاقه مند هستند آنها به دنبال و پیدا کردن طنز در افسانه ها، در سردرگمی، و واقعا دوست دارند خود را سرودن. تلاش برای به تصویر کشیدن حرکات خنده دار در نقاشی ها ظاهر می شود.

هر چه کودک بزرگتر باشد، بیشتر جذب شوخ طبعی موقعیت می شود.رنگ، شکل و اندازه غیرمعمول اشیا باعث خنده در میان کودکان پیش دبستانی می شود. کودکان عاشق بازی های طنز، شوخی هایی هستند که بدون خنده کامل نمی شوند و خود کودکان پیش دبستانی آنها را در داستان هایشان اختراع می کنند و خنده دارترین چیزها را در نقاشی ها به تصویر می کشند. همچنین باعث خنده کودکان و همچنین رذایل و کاستی های اخلاقی (بزدلی، حرص، تنبلی، لاف زدن) می شوند. انیمیشن اشیاء آشنا اغلب توسط کودکان به عنوان طنز درک می شود. خود بچه‌ها وقتی می‌خواهند چیز خنده‌داری را به تصویر بکشند از این تکنیک استفاده می‌کنند.

فعالیت بینایی از سنین پایین شروع می شود و در سنین پیش دبستانی به رشد خود ادامه می دهد. ما ملزم به درک الگوها و امکانات رشد ذهنی کامل کودک، شکل گیری او به عنوان یک فرد هستیم.

یکی از مهم‌ترین الگوهای رشد شخصیت، شکل‌گیری شخصیت در جامعه است روابط عمومی. یکی دیگر از الگوهای رشد شخصیت، تشخیص این است که در فعالیت ایجاد و توسعه می یابد.

برای ما مهم بود که در فعالیت بصری کودکان درک کنیم که چه انگیزه هایی آن را برمی انگیزد، الگوهای شکل گیری و رشد آنها، ماهیت تدریجی شکل گیری فعالیت هدفمند. اقداماتی که فعالیت بصری، ظاهر، توسعه و ارتباط آنها با یکدیگر را تشکیل می دهند. نتایج احتمالی فعالیت، معنی و اهمیت آنها برای رشد کودک.

فرآیند شکل گیری شخصیت کودک در فعالیت بصری، اول از همه، فرآیند تسلط او بر این فعالیت، شکل گیری او به عنوان موضوع فعالیت بصری است، یعنی رشد همزمان تمام ساختارهای شخصیت: ذهن، احساسات، اراده، توانایی ها، شخصیت - در یک کلمه، کل نگر رشد ذهنیکودک در این فعالیت رشد شخصیت کودک و رشد ذهنی کلی او در زمینه انواع خاصی از فعالیت ها جوهر رویکرد فعالیت است که به طور سنتی در آموزش پیش دبستانی خانگی پیشرو است.

خود را نشان می دهد:

در اجرای موقعیت اساسی روانشناسی در مورد نقش غالب فعالیت در رشد کودک؛

در اتخاذ دوره بندی سنی رشد کودکان، بر اساس تجزیه و تحلیل تغییرات در وضعیت اجتماعی رشد کودک و نوع اصلی فعالیت مربوط به آن انجام می شود.

در آشکار کردن منحصر به فرد بودن فعالیت بصری کودکان و وظیفه شکل گیری آن در کودکان به عنوان یکی از اصلی ترین آنها.

در تفسیر فعالیت آموزشی بزرگسالان، تعامل معنادار آنها با کودکان به عنوان شرط اصلی تقویت رشد کودک در فعالیت های بصری است.

تجزیه و تحلیل فعالیت بصری کودکان در سنین پیش دبستانی با توجه به تمام این پارامترها باید با در نظر گرفتن ویژگی های دوره سنی انجام شود.
V.B. Kosminskaya در آثار خود 2 مرحله را در رشد توانایی های بصری شناسایی و آشکار کرد:

1) دوره پیش خوب در رشد توانایی ها.

اولین مرحله در رشد توانایی های هنری از لحظه ای شروع می شود که مواد بصری - کاغذ، مداد و غیره - برای اولین بار به دست کودک می افتد. در ادبیات تعلیم و تربیت به این دوره "پیش فیگوراتیو" می گویند., زیرا هنوز تصویری از شی وجود ندارد و حتی ایده یا تمایلی برای به تصویر کشیدن چیزی وجود ندارد. این دوره نقش مهمی ایفا می کند: کودک با خواص مواد آشنا می شود، بر حرکات دست های مختلف لازم برای ایجاد فرم های گرافیکی تسلط پیدا می کند.

2) دوره خوب در رشد توانایی ها.

با ظهور یک تصویر آگاهانه از یک شی، دوره بصری در رشد توانایی ها آغاز می شود.

فعالیت خلاق می شود. در اینجا می توان وظایف آموزش منظم کودکان را تعیین کرد.

اولین تصاویر از اشیاء در نقاشی بسیار ساده هستند، آنها نه تنها جزئیات، بلکه برخی از ویژگی های اصلی را نیز ندارند. این با این واقعیت توضیح داده می شود که یک کودک کوچک هنوز فاقد تفکر تحلیلی-مصنوعی است و در نتیجه وضوح بازآفرینی یک تصویر بصری، هماهنگی حرکات دست ضعیف است و هنوز هیچ مهارت فنی وجود ندارد.

در سنین پیش دبستانی بزرگتر، با کار آموزشی به درستی سازماندهی شده، کودک توانایی انتقال ویژگی های اصلی یک شی را با رعایت شکل مشخصه آنها به دست می آورد.

در سن 6 سالگی، تجربه حسی کودکان غنی می شود. ایده ها در مورد اشیاء و پدیده های اطراف ما غنی تر، متنوع تر و دقیق تر می شوند و کار تخیل تشدید می شود. ایده ها با تنوع و ثبات زیاد مشخص می شوند.

T.S. کوماروا خاطرنشان می کند که رشد مؤثر مهارت ها و توانایی های فنی تنها با ایجاد توالی تسلط کودکان در تکنیک های نقاشی، توزیع وظایف برای هر گروه از مهد کودک، با در نظر گرفتن ویژگی های مربوط به سن در توسعه فعالیت های بصری امکان پذیر است.

که در گروه ارشدبهبود بیشتر تمام مهارت های مداد و قلم مو در حال انجام است.

بنابراین، هنگام رنگ آمیزی صفحات پهن یک طرح، مداد را می توان بیشتر به سمت کاغذ کج کرد و در نتیجه ضربات پهن تری ایجاد می شود که به شما امکان می دهد سریعتر روی نقاشی بکشید.

هنگام کشیدن جزئیات کوچک، راحت تر است که مداد را تقریباً عمودی نگه دارید، کمی نزدیک تر از حد معمول به انتهای آن.

هنگام کشیدن خطوط و خطوط پهن با قلم مو باید به صورت اریب روی کاغذ نگه داشت و خطوط و نقطه های نازکی را با انتهای پرز و با قلم مو در حالت عمودی و عمود بر کاغذ ترسیم کرد. تمرین این تکنیک ها به توسعه سهولت، آزادی حرکت و تغییر اختیاری در صورت نیاز کمک می کند.

با این حال، رشد توانایی استفاده روان از مداد تنها در صورتی امکان پذیر است که در گروه های قبلی مهدکودک (دومین دوره اول، متوسطه) به کودکان آموزش داده شود که مداد را به درستی در دست بگیرند.

اگر تا زمان عضویت در گروه ارشد این مهارت ایجاد نشده باشد، تمرین آن مستلزم کار زیاد و زمان طولانی است. این را می توان اول از همه با این واقعیت توضیح داد که مهارت اشتباه به شدت تقویت شده است. آنقدر خودکار است که هیچ تلاشی نمی کند و توجه کودک به تصویر تغییر می کند. تسلط بر مهارت صحیح مستلزم یادگیری مجدد است. ما باید مهارت قدیمی و نادرست را خودکارسازی کنیم و مهارت جدیدی را توسعه دهیم. همانطور که می دانید، توسعه یک مهارت جدید مستلزم توجه مداوم به انجام عمل است. وقتی توجه کودک به نحوه دست گرفتن مداد معطوف شود، این کار را به درستی انجام می دهد. به محض اینکه توجه به تصویر تغییر می کند، کودک مهارت جدید را فراموش می کند و مهارت قدیمی و تثبیت شده وارد بازی می شود. برای برخی از کودکان، مهارت قبلی به قدری قوی است که می توان آنها را تنها با سختی زیاد یاد گرفت، این یک بار دیگر نیاز به توسعه مهارت های مناسب را از همان ابتدا تأیید می کند، به محض اینکه به کودک یک مداد می دهیم. و مسواک بزنید تا بعداً مجبور نباشیم دوباره آنها را یاد بگیریم.

یکی از ابزارهای بیان نقاشی، استفاده از خطوط با شدت های مختلف است. این امر با تنظیم فشار روی مداد به دست می آید. تمرین این مهارت بسیار مهم است، اما اینکه انتظار داشته باشیم همه بچه ها از همان ابتدا به یک اندازه فشار وارد کنند، اشتباه است.

در گروه مسن تر، ریتم نیز با تکرار حرکات همگن تمرین خواهد شد. نقش ویژه ای در این امر به نقاشی تزئینی تعلق دارد. ترکیبات تزئینی، ایجاد شده توسط کودکان، بر اساس تکرار ریتمیک عناصر الگو (خطوط، نقاط، سکته مغزی، لکه ها، قوس ها، عناصر مختلف گیاهی: گل ها، شاخه ها، برگ ها) است.

در گروه بزرگتر باید در نهایت مهارت حفظ حرکت در یک جهت مشخص شود. توانایی تغییر جهت حرکت مطابق با شکل جسم تصویر شده بهبود یافته و پیچیده است. به کودکان وظیفه داده می شود تا اشیایی را با خطوط پیچیده تر از گروه های قبلی به تصویر بکشند.

این امر مستلزم: چرخش های مختلف حرکت، تغییر جهت حرکت، دقت بیشتر انتقال از حرکت در یک جهت به حرکت در جهت دیگر (گذر از حرکت در یک خط مستقیم به حرکت در یک قوس و انتقال از حرکت در یک قوس به حرکت است. در قوس دیگری).

در این گروه، حرکاتی با هدف به تصویر کشیدن اشیاء با اشکال گرد و مستطیل با طبیعت متفاوت (دور، مربع، مثلث، متفاوت در اندازه؛ بیضی، مستطیل، ذوزنقه، متفاوت در نسبت) باید در نهایت شکل گیرد.

در گروه بزرگ‌تر، شکل‌گیری این مهارت‌ها ادامه دارد، اما کودکان قبلاً چندین شی را در موقعیت‌های مختلف به تصویر می‌کشند: مثلاً در یک نقاشی، ساختمان‌هایی را می‌کشند که در آن آجرها روی لبه‌های بلند و کوتاه قرار می‌گیرند و غیره. علاوه بر این، کودکان اشیایی با ساختار پیچیده تری نسبت به گروه قبلی (پرندگان، حیوانات، مردم) ترسیم می کنند. تصویر این اشیاء قبلاً ظاهر می شد، اما شماتیک بود و فقط برخی از قسمت ها را منتقل می کرد.

به تصویر کشیدن ویژگی های فضایی اشیاء مستلزم توانایی تعادل حرکات با طول خطوط و اندازه قطعات (مستطیل، مربع و ...) است. توسعه این مهارت ها باید در گروه ارشد آغاز شود، زیرا وظیفه انتقال اندازه نسبی اشیاء و قطعات آنها است. در گروه بزرگتر، این مهارت با کسب اطلاعاتی در مورد نسبت اشیا همراه است. از آنجا که کودک قادر به انجام یک حرکت فرم سازی نیست، نمی تواند این حرکت را در مدت زمان تنظیم کند. به همین دلیل است که توانایی تبعیت کردن حرکت به تناسب بخش‌ها و بخش‌های تصویر در گروه بزرگ‌تر، زمانی که تعدادی از روش‌های حرکت تکوینی قبلاً مسلط شده‌اند، شروع می‌شود، زیرا باید به مهارتی توجه ویژه شود. تازه شروع به توسعه است.

در گروه بزرگتر، تکنیک طراحی با مداد و رنگ گسترش یافته است. در کنار مداد رنگی، استفاده از یک مداد گرافیتی ساده به کودکان آموزش داده می شود. از آن برای ایجاد طرح کلی (نقاشی مقدماتی) و سپس نقاشی با رنگ و مداد رنگی استفاده می شود. هنگام ترسیم اشیاء پیچیده، به عنوان مثال، افراد، حیوانات، وسایل نقلیه و غیره. برای این کار بهتر است از مدادهای 2M استفاده کنید.

کودکان این گروه باید چندین قانون را برای استفاده از یک مداد گرافیتی ساده بیاموزند: آنها باید به راحتی ترسیم کنند، فقط یک بار خط بکشند. سپس آنچه به اشتباه کشیده شده است قابل اصلاح است و پس از رنگ آمیزی قابل توجه نخواهد بود.

برای اولین بار در گروه بزرگتر، کودکان رنگ های آبرنگ را برای نقاشی دریافت می کنند. و مهم است که بلافاصله راه های صحیح کار با آنها را آموزش دهید.

در نتیجه کار، کودکان با موارد زیر آشنا می شوند:

رنگ های سرد و گرم؛

ویژگی های نور (نور روز و مصنوعی)؛

ویژگی های روانشناختی تن رنگ؛

مبانی پرسپکتیو (خطی و هوایی)؛

ویژگی های تسکین پلاستیکی؛

– ویژگی های زیبایی شناختی صنایع دستی تزئینی و هنری (Gzhel، Khokhloma، Zhostovo، اسباب بازی Dymkovoاسباب بازی Bogorodskaya);

– اصول اولیه زینت (حاشیه).

کودکان می توانند:

به طور مستقل از تکنیک های مختلف در طراحی استفاده کنید.

از رنگ در کار خود برای ایجاد یک تصویر، رنگ های سرد و گرم استفاده کنید.

مرکز معنایی را در نقاشی برجسته و ثبت کنید.

قادر به انتقال حرکت و شخصیت آن در یک نقاشی باشد.

از رنگ های اصلی و مشتق در کار خود استفاده کنید.

به طور مستقل نور را انتخاب کنید و رنگهای تیره، آنها را با سفید مخلوط کنید.

انتخاب رنگ برای نقاشی؛

حیوانات و مردم را بکشید، آنها را در یک ترکیب ژانر طرح ترکیب کنید.

مناظر-پس زمینه را بسازید و نقاشی کنید.

اهداف آموزش نقاشی در گروه ارشد:

به بهبود توانایی انتقال تصاویر اشیاء، پدیده های واقعیت و آثار ادبی در طراحی ادامه دهید. توجه کودکان را به تفاوت بین اشیاء در شکل، اندازه، نسبت قطعات جلب کنید، آنها را تشویق کنید تا این تفاوت ها را در نقاشی ها منتقل کنند.

آموزش انتقال موقعیت اشیاء در فضا بر روی یک صفحه کاغذ، توجه کودکان را به این واقعیت جلب کنید که اشیاء را می توان به طور متفاوت در یک هواپیما قرار داد (ایستادن، دروغ گفتن، تغییر موقعیت: موجودات زنده می توانند حرکت کنند، حالت ها را تغییر دهند، درختان در یک باد می توانند حرکت کنند. روز می تواند خم شود و غیره) د.). یاد بگیرید که حرکات فیگورها را منتقل کنید.

برای ارتقای تسلط بر مهارت های ترکیب بندی، روش ها و تکنیک های طراحی با انواع مواد بصری (مداد رنگی، گواش، آبرنگ، مداد رنگی، پاستل، سنگوین، مداد زغالی، خودکار نمدی، قلم مو های مختلف و غیره).

مهارت در ترسیم طرح کلی یک شی را توسعه دهید با یک مداد سادهبا فشار کم روی آن، به طوری که وقتی بعداً روی تصویر نقاشی می‌کنید، هیچ خط سخت و ناهمواری باقی نمانده که نقاشی را لکه دار کند.

یاد بگیرید که با آبرنگ مطابق با ویژگی های آن نقاشی کنید: شفافیت و روشنی رنگ، انتقال صاف یک رنگ به رنگ دیگر.

به کودکان آموزش دهید که با قلم مو به روش های مختلف نقاشی کنند: خطوط گسترده - با کل شمع، خطوط نازک - با انتهای قلم مو. با زدن تمام موهای برس روی کاغذ، ضربه بزنید و نقاط کوچکی را با انتهای برس بکشید.

دانش را در مورد رنگ های شناخته شده تثبیت کنید، رنگ های جدید (بنفش) و سایه ها (آبی، صورتی، سبز روشن، یاسی) را معرفی کنید، حس رنگ را ایجاد کنید. آموزش ترکیب رنگ ها برای به دست آوردن رنگ ها و سایه های جدید (هنگام نقاشی با گواش) و با اضافه کردن آب به رنگ (هنگام نقاشی با آبرنگ) رنگ را روشن کنید. هنگام طراحی با مداد، یاد بگیرید که با تنظیم فشار روی مداد، سایه های رنگ را منتقل کنید.

1.3 فعالیت مشترک با یک بزرگسال به عنوان وسیله ای برای آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان در سنین پیش دبستانی.

ارتباط و سپس فعالیت های مشترک با یک بزرگسال، از عوامل مهم در رشد ذهنی کودکان است. در طول ارتباط، کودک توانایی برقراری ارتباط با یک بزرگسال، سازماندهی و حفظ روابط با او، درک شریک زندگی خود، فرموله کردن و توسعه وسایل ارتباطی و غیره را ایجاد می کند. در فرآیند فعالیت مشترک، یک بزرگسال نحوه استفاده از اشیاء و ابزار را به کودکان منتقل می کند، اقدامات خود را بر اساس آن سازماندهی می کند، او را به سمت یک نتیجه خاص سوق می دهد و غیره.

در عین حال، ما مشترک را فعالیتی می نامیم که در طی آن ارتباط بین شرکت کنندگان با هدف هماهنگی تلاش ها برای دستیابی به یک نتیجه مشترک انجام می شود.

کودکان نمی توانند نحوه کار با ابزار و وسایل خانه را بدون راهنمایی یک بزرگسال بیاموزند.

حرکات دستی که با هدف انجام نقاشی انجام می شود، از فرآیند خود نقاشی زاده نمی شود، زیرا کودک تازه شروع به خلق کرده است. بنابراین باید به او یاد داد که چگونه نقاشی کند.

نقاشی در مهدکودک یک فعالیت هنری و خلاقانه است، درست مانند فعالیت یک هنرمند، شامل تکنیک خاصی است. لازم است کودک بر این تکنیک تسلط داشته باشد تا بتواند آزادانه از آن در هنگام حل مسائل مختلف بصری استفاده کند و برداشت خود را از رویدادها و پدیده های زندگی به طور کامل در نقاشی بیان کند.

در فرآیند یادگیری هدفمند، کودکان شجاعت عمل، اعتماد به نفس و آزادی استفاده از ابزار و مواد را پیدا می کنند. آنها سهولت و آزادی فنی را به دست می آورند، که یکی از انگیزه های طراحی، ایجاد تصویری از یک شی یا پدیده است.

اگر بچه ها مداد را اشتباه نگه می دارند (به دلیل اینکه به موقع به آنها نشان داده نشده است که چگونه این کار را انجام دهند و در دست گرفتن آنها نادرست است) - با نیشگون گرفتن، در مشت، با انگشتان حلقه شده، سپس دست به سرعت خسته می شود و تصویر مخدوش می شود. و در نتیجه - نارضایتی، اندوه، از دست دادن علاقه.

جنبه فنی فعالیت بصری تابع وظیفه ایجاد یک تصویر بیانگر در نقاشی است. این هدف است که انتخاب یک ماده خاص برای طراحی را تعیین می کند. هنگام فکر کردن به درس، معلم موادی را انتخاب می کند که در آن تصویر شیء می تواند به ویژه گویا، جالب، زیبا باشد و به کودکان و دیگران لذت زیبایی ببخشد. اما این تنها در صورتی امکان پذیر خواهد بود که کودکان به خوبی بر توانایی های بصری و بیانی هر ماده (البته در محدوده قابل دسترس) تسلط یابند.

به گفته T. S. Komarova، آموزش تکنیک های طراحی به کودکان باید "نه به خاطر کمال فنی تصویر، بلکه به گونه ای باشد که کودک بتواند به صورت واضح و بدون مشکل تصویر مورد نظر خود را ایجاد کند." کودک بر دست خود مسلط نیست، هر حرکت هنری برای او دشوار است، دست او به سرعت خسته می شود و روند ایجاد یک تصویر باعث شادی نمی شود. در عین حال، تسلط بر یک خط، یک سکته مغزی، یک نقطه به عنوان وسیله ای برای بیان، یادگیری نحوه صحیح نگه داشتن مداد، قلم مو و روش های منطقی استفاده از آنها کافی است. کار دشوار، که کودک به تنهایی نمی تواند آن را حل کند. لازم است که او روش های عمل در ترسیم را از یک بزرگسال به درستی درک کند.

هنگامی که شروع به آموزش یک روش یا روش دیگر می کنید، باید آن را به همه کودکان نشان دهید و از آنها دعوت کنید که به همان روش عمل کنند. در عین حال، تفاوت های فردی در جذب تجربه حرکتی آشکار می شود: برخی می توانند حرکت را به درستی پس از نمایش در آموزش دیگران بازتولید کنند، مسیر حرکات غیرفعال نیز برای دیگران استفاده می شود. حتی زمانی که یک حرکت خاص را تمرین می کنید.

هنگام آموزش مهارت های گرافیکی به کودکان پیش دبستانی، موثرترین روش تقلید است. این را می توان با این واقعیت توضیح داد که در کودکان پیش دبستانی بزرگتر، به لطف تجربه انباشته شده، برداشت های بصری از حرکات نشان داده شده، ایده های حرکتی را برمی انگیزد (ارتباط دیداری-حرکتی ایجاد می شود) و کودکان می توانند پس از تماشای دقیق معلم، حرکت نقاشی را بازتولید کنند. تظاهرات.

اما در مواردی که کودکان بدون تسلط بر مهارت های نقاشی در گروه های قبلی به گروه بزرگتر می آیند، استفاده از روش حرکت غیرفعال نیز نتایج مثبتی به همراه دارد. اما با در نظر گرفتن توانایی های کودکان 5-6 ساله، T.S. کوماروا لازم است هنگام حرکت دادن دست بزرگسال کودک، توجه او را به ماهیت حرکت، وضعیت دست جلب کند و آنها را با کلمات تعریف کند تا ایده های آگاهانه در مورد حرکت شکل بگیرد.

اما بیشترین تأثیر را با روش تقلید به دست می‌آورد. در این زمینه، معلم باید این یا آن تکنیک اجرای یک حرکت را فقط در صورتی نشان دهد که این تکنیک برای اولین بار به کودکان داده شود. اگر آشنا است و فقط نیاز به یادآوری دارد، باید از همه کودکان دعوت کنید تا حرکت لازم برای تصویر را به خاطر بسپارند و تنها پس از آن کسی را به تابلو فراخوانی کنید. برای جذب روش های عمل و تسلط بر یک مهارت، لازم است که کودک نه تنها به صورت بصری اعمال معلم را درک کند، بلکه آنها را تکرار کند.

اما تمرینات نباید ماهیت رسمی و مکانیکی داشته باشند. محتوای آنها باید متنوع باشد. ساختار تعامل با کودک در نقاشی ضروری است به گونه ای که هر یک از کودکان این یا آن عمل را تمرین کرده و مهارت های خاصی را توسعه دهند. شکل گیری مهارت ها و توانایی های فنی نیازمند زمان طولانی و توجه مداوم است.

به محض اینکه علاقه کودکان به تفسیر مجازی از نقاشی تغییر می کند، آنها به تکنیک اجرا فکر نمی کنند و در مواردی که مهارت ها به خوبی توسعه نیافته اند، به اشتباه عمل می کنند. این مستلزم بدتر شدن کیفیت نقاشی است.

کودک با مشاهده اعمال بزرگسالان، اول از همه به نتایج آنها توجه می کند. با تقلید از این اقدامات، او همچنین بر نتیجه تمرکز می کند و سعی می کند با استفاده از تکنیک هایی که قبلاً برای او شناخته شده است به آن دست یابد، بدون اینکه به بهبود آنها اهمیت دهد، حتی زمانی که معلم صحیح ترین آنها را نشان می دهد. دستیابی به تأثیر در تسلط بر یک مهارت مستلزم تغییر هدف فعالیت کودک از نتیجه به روش های اجرای آن است.

روند تمرین ارتباط تنگاتنگی با تقلید دارد که نقش بسزایی در تمرین دارد.

به تدریج، تقلید آگاهانه می شود: کودک شروع به جذب آگاهانه یک الگوی حرکتی خاص می کند و بیشتر و بیشتر آگاهانه روش انجام عمل را با آنچه درک می شود مقایسه می کند.

گاهی اوقات تمرینات می توانند ماهیت تصویری داشته باشند ("تار عنکبوت" ، "امواج" ، "دود" و غیره).

تحقیقات روانشناختی که تحت رهبری A.V Zaporozhets انجام شد، اهمیت فراوان کلمات و دستورالعمل های کلامی را در شکل گیری مهارت های حرکتی نشان داد. نفوذ کلامی نه تنها سرعت تسلط بر مهارت ها، بلکه کیفیت آنها را نیز افزایش می دهد. مهارت ها زمانی که شرایط فعالیت تغییر می کند، یک ویژگی آگاهانه و تعمیم یافته به دست می آورند.
فقط به لطف کلمه حرکات می توانند شخصیتی عمدی و آگاهانه پیدا کنند که از نظر کیفی حرکات ارادی را از حرکات غیر ارادی متمایز می کند.

با در نظر گرفتن این موضوع لازم است نمایش روش عمل با توضیحی همراه باشد. کودک با درک اینکه این یا آن کلمه به چه معناست، چه حرکتی با آن مرتبط است، سپس قادر خواهد بود حرکت مورد نظر خود را با یک دستور شفاهی به درستی انجام دهد، توانایی کودکان برای توضیح دادن ابتدا تأثیر قابل توجهی بر روند شکل گیری مهارت دارد روش عمل

آزمایشات Ya Z. Neverovich نشان داد که حتی هنگام آموزش به کودکان پیش دبستانی با استفاده از روش نمایش تصویری، برخی از آنها می توانند در همان ابتدا بگویند که چه کاری و چگونه انجام دهند. این کودکان معمولاً در مهارت حرکتی بسیار موفق‌تر و با تمرین کمتر تسلط پیدا می‌کنند و اشتباهات کمتری نسبت به آنهایی که از یک حرکت معین آگاه نیستند یا در مراحل بعدی یادگیری از آن آگاه می‌شوند، مرتکب می‌شوند.

به کودکان گروه بزرگتر می توان آموزش داد که بر قوانین نقاشی تسلط پیدا کنند.

قوانین طراحی با مداد:

1. مداد را باید با سه انگشت نگه دارید (بین شست و وسط، آن را با انگشت اشاره در بالا نگه دارید)، نه نزدیک به انتهای تیز شده.
2. وقتی از بالا به پایین خط می کشید، دستتان با مداد به سمت خط می رود و وقتی از چپ به راست خط می کشید، دستتان به سمت پایین خط می رود. شما باید دست خود را به این سمت حرکت دهید تا ببینید چگونه ترسیم می کنید، سپس یک خط مستقیم خواهید داشت.
3. خط باید بلافاصله، بدون توقف، بدون برداشتن مداد از کاغذ کشیده شود، در غیر این صورت ممکن است ناهموار شود. نیازی به کشیدن یک خط چند بار نیست.

4. اشیاء مستطیلی و مربعی شکل باید با توقف در گوشه ها کشیده شوند تا بتوانید در مورد نحوه کشیدن بیشتر فکر کنید.
5. اجسام گرد باید با یک حرکت، بدون توقف کشیده شوند.
6. باید با حرکت مداوم دست خود به جلو و عقب، نقاشی را با مداد نقاشی کنید.
7. هنگام نقاشی یک نقاشی، سکته مغزی باید در یک جهت اعمال شود: از بالا به پایین، از چپ به راست، یا به صورت مایل.
8. هنگام نقاشی یک نقاشی، نباید از طرح کلی شی ترسیم شده فراتر بروید.
9. شما باید روی نقاشی را بدون شکاف نقاشی کنید.
10. هنگام نقاشی یک نقاشی، باید به طور یکنواخت روی مداد فشار دهید: اگر می خواهید آن را روشن تر رنگ کنید، آن را محکم تر فشار دهید و اگر می خواهید سبک تر آن را رنگ کنید، به آرامی فشار دهید.

قوانین نقاشی:

1. قلم مو را باید بین سه انگشت (شست و وسط، نگه داشتن آن در بالا با انگشت سبابه)، پشت نوک آهن نگه دارید، بدون اینکه آن را محکم با انگشتان خود فشار دهید.

2. هنگام کشیدن خطوط مختلف، قلم مو باید در امتداد شمع هدایت شود، بنابراین دست با قلم مو جلوی خط حرکت می کند.

3. هنگام کشیدن خطوط عریض، باید به تمام موهای قلم مو تکیه کنید و چوب را با زاویه نسبت به کاغذ نگه دارید.

4. برای کشیدن یک خط نازک، قلم مو را با چوب به سمت بالا نگه دارید و با انتهای قلم مو کاغذ را لمس کنید.

5. هنگام رنگ آمیزی طرح ها با قلم مو، خطوط باید در کنار هم قرار گیرند، در یک جهت و فقط در یک جهت کشیده شوند، هر بار از بالا یا چپ (و نه به جلو و عقب، مانند مداد) شروع می شوند.

6. هر خط در هنگام طراحی و هنگام نقاشی باید فقط یک بار کشیده شود.

7. شما باید بلافاصله، بدون توقف، خطوط را بکشید.

هنگامی که از کودک در مورد آن سؤال می شود، باید قانون را نامگذاری کند، توضیح دهد که چرا باید به این روش عمل کرد و در فعالیت های خود از این طریق هدایت شود.

هنگام توسعه مهارت های طراحی فنی، از مسیرهای یادگیری زیر استفاده می شود:

سازماندهی جهت گیری و فعالیت های پژوهشی،

آموزش مهارت های مبتنی بر تقلید (سازماندهی نمایش یک الگوی حرکتی)،

انجام تمریناتی برای تمرین حرکات دست، کیفیت آنها،

کودکان در حال تکرار دستورالعمل های شفاهی،

به خاطر سپردن قوانین و استفاده از آنها برای تنظیم حرکات.

همه این روش ها باید در وحدت به کار گرفته شود. هنگام سازماندهی نمایشی از یک جنبش خاص، شما باید به طور همزمان روش عمل را توضیح دهید.

این به آگاهی از مدل درک شده کمک می کند و فرآیند بعدی تقلید بر مبنای آگاهانه ساخته می شود. گاهی اوقات، برای تثبیت آگاهی از عمل، پس از اینکه معلم آن را نشان داد و توضیح داد، می توانید یکی از بچه ها را دعوت کنید تا دستورالعمل ها را تکرار کند و حرکت را به دیگری نشان دهد و توضیح دهد که چگونه عمل می کند.

توسعه روش‌های تصویرسازی تعمیم‌یافته مستلزم تکیه بر تجربه کودکان، فعال کردن مهارت‌ها و توانایی‌های کسب‌شده قبلی و مشارکت کودکان در استفاده فعال از این مهارت‌ها (نمایش جلویی) است. استفاده از روش های آموزشی مبتنی بر روانشناختی امکان شکل گیری مؤثر پایه حرکتی تصویر - مهارت ها و توانایی های فنی در کودکان پیش دبستانی را فراهم می کند.

ارتباط و فعالیت شرط اساسی رشد شخصیت، شکل گیری دانش، توانایی ها و مهارت ها و شکل گیری کودک به عنوان موضوع این فعالیت است. شکل گیری کودک به عنوان موضوع هر فعالیتی جدا از ویژگی های کلی هر دوره سنی در زندگی و فعالیت های او غیرقابل تصور است. موقعیت کودک در جامعه، ویژگی های اجتماعی شدن او، نوع پیشرو رابطه او با دنیای اطراف و در نتیجه نوع فعالیت پیشرو به طور قابل توجهی نه تنها تفاوت بین فعالیت بصری کودکان و بزرگسالان را تعیین می کند، بلکه آن را نیز تعیین می کند. اصالت در هر مرحله سنی

این دوره سنی متفاوت است افزایش توجهکودک به فرآیندهای انگیزشی در دنیای اطراف، تبیین پدیده ها و فرآیندهای متنوع. مشارکت یک بزرگسال باید با هدف بیداری استقلال و ابتکار عمل، در گسترش فرصت ها در تثبیت تصویر خود از جهان باشد تا این دوره، تجربه بسیار زیادی در فعالیت های تولید مثلی انباشته شده است، که امکان ایجاد کار بر روی آن را ممکن می سازد. فعال سازی خلاقیت تاکید بر فعالیت های مولد به کودک این امکان را می دهد که خود را در زمینه دنیای معنوی درک کند.

فصل II . ایجاد شرایط آموزشی برای آموزش کودکان در سنین پیش دبستانی در فعالیت های مشترک با بزرگسالان.

2.1 تعیین سطح آموزش کودکان در فنون نقاشی

هر فردی توانایی انجام هر فعالیتی را دارد، اما بسته به تمایلات ذاتی او، میزان رشد او برای هر فردی متفاوت است. افراد با استعداد و با استعدادی که دارای ترکیب مطلوبی از تمایلات مختلف هستند، بالاترین سطح پیشرفت را می‌توان به دست آورد. علاوه بر این، ما باید در مورد توانایی ها صحبت کنیم، با در نظر گرفتن درهم تنیدگی آنها با تمایلات، توسعه مداوم آنها در فعالیت، نفوذ آنها به هسته ساختار شخصیت.

فرهنگ لغت روانشناسی این تعریف را ارائه می دهدتمایلات : اینها خصوصیات آناتومیکی و فیزیولوژیکی ذاتی سیستم عصبی و مغز هستند که پایه طبیعی رشد توانایی ها را تشکیل می دهند. به این معنا کهساخته شده از - اینها ویژگی هایی است که به لطف آنها فرد می تواند با موفقیت شکل بگیرد و توانایی ها را توسعه دهد. بدون تمایلات مناسب، توانایی های خوب غیرممکن است، اما تمایلات همیشه تضمینی برای داشتن توانایی های خوب یک فرد نیست. افراد در تمایلات خود با یکدیگر تفاوت دارند و این توضیح می دهد که چرا در شرایط مساوی آموزش و تحصیل، توانایی های برخی افراد سریعتر رشد می کند و در نهایت به سطح بالاتری نسبت به دیگران می رسد.

البته درک ماهیت توانایی های خلاق بدون درک ماهیت خلاقیت غیرممکن است.

ایجاد - این یک فعالیت انسانی با هدف ایجاد محصولی جدید و اصیل در زمینه علم، هنر، فناوری، تولید و سازمان است. طبق فرهنگ لغت آموزشی، عمل خلاقانه به عنوان یک پیشرفت به ناشناخته شناخته می شود، راهی برای خروج از یک وضعیت بن بست به گونه ای که فرصت های جدیدی برای توسعه ظاهر می شود، خواه توسعه شخصی خود شخص باشد، توسعه هنر، بهبود تولید یا بازار فروش.

قبل از عمل خلاق، انباشت طولانی تجربه مرتبط است که خود را در مهارت ها، دانش و توانایی ها نشان می دهد. فرمول بندی مسئله؛ توضیح همه راه حل های ممکن

تفکر خلاق در رشد خود مراحل مختلفی را طی می کند. اساس تفکر خلاق از بدو تولد یک عامل طبیعی است. در دوران نوزادی و اوایل کودکی، عناصر تفکر خلاق با رشد عواطف و احساسات شروع می شود، از دنیای اطراف، دستکاری با اشیاء در دنیای اطراف، جایی که آنها شروع به حل مستقل مسائل عملی در سطح بصری موثر تفکر می کنند. با آزمون و خطا در یک سطح به طور مستقیم موثر.

خلاقیت کودکان پیش دبستانی به عنوان توانایی به دست آمده در فرآیند آموزش و پرورش درک می شود، نه تنها برای بازآفرینی آنچه مشاهده می شود، بلکه همچنین برای تبدیل آنچه که درک می شود، معرفی ابتکار عمل خود به طرح، محتوا و شکل چیزی. به تصویر کشیده شده است، یعنی توانایی نه تنها کپی کردن، بلکه همچنین برای بازسازی. این تعریف اولین بار توسط E.A. فلورینا. به نظر او، رشد خلاقیت کودکان به عنوان فرآیند تسلط کودک، تحت تأثیر تربیت و آموزش، به طور فزاینده ای مهارت های بصری بالاتر درک می شود. این فرآیند به طور ناموزون و با تعامل و مبارزه مستمر بین گرایش های مختلف که آن را شکل می دهند پیش می رود.

مطالعه خلاقیت کودکان E.A. فلرینا نشان می دهد که همان کودک به طور همزمان "مراحل" متفاوتی را برای خلاقیت نشان می دهد نه تنها در مواد مختلف، بلکه در همان مطالب بسته به محتوای خاص آنچه به تصویر کشیده شده است. به عنوان مثال، در همان نقاشی، برخی از اشیاء - مورد علاقه، اغلب مشاهده شده و به تصویر کشیده شده - معلوم می شود که بهتر کشیده می شوند، برخی دیگر بدتر.

خلاقیت کودک نه تنها زمانی که خود او موضوع نقاشی خود را مطرح می کند، خود را نشان می دهد، بلکه زمانی که تصویری به دستور معلم ایجاد می شود، اگر به او فرصت داده شود ترکیب، ابزار بیان بیان و تصویر را تعیین کند، خود را نشان می دهد. اضافات جالبی ایجاد کنید می توان مراحل خلاقیت کودکان را با ویژگی های معمولی آنها فقط بر روی مطالب خاص و محتوای آنچه به تصویر کشیده شده است، برای یک دوره زمانی مشخص، با توجه به نقش برجسته شاخص های خاص تعیین کرد.

یکی از مهم ترین شرایط برای رشد موفقیت آمیز خلاقیت کودکان، تنوع و تنوع کار با کودکان در کلاس درس است. تازگی محیط، شروع غیرمعمول کار، مواد زیبا و متنوع، کارهای جالب و غیر تکراری برای کودکان، فرصت انتخاب و بسیاری عوامل دیگر - این چیزی است که به جلوگیری از یکنواختی و کسالت در فعالیت های بصری کودکان کمک می کند و تضمین می کند سرزندگی و خودانگیختگی درک و فعالیت کودکان.

نمایندگان جنبش واقع گرایانه در هنرهای زیبا همیشه به تکنیک طراحی اهمیت زیادی داده اند و توجه ویژه ای به توسعه آن داشته اند.

تکنیک طراحی را باید به عنوان تسلط بر مواد و ابزار، روش های استفاده از آنها برای اهداف تصویرسازی و بیان هنری درک کرد. مفهوم فناوری شامل توسعه چشم و دست، فعالیت هماهنگ آنها می شود. اهمیت ویژه ای به تصویرسازی ماهرانه و صحیح کانتور و شکل جسم داده می شود.

نقاشی در مهدکودک با هدف آموزش فعالیت های هنری و خلاقانه در محدوده قابل دسترس برای کودکان پیش دبستانی است. نیاز به آموزش نقاشی، و به ویژه مهارت های فنی، توسط روانشناسی شوروی نیز مورد تاکید قرار گرفته است، که ادعا می کند توانایی های ترسیم خود را نشان می دهد و تنها در روند فعالیت نقاشی کودک، و از همه بهتر در فرآیند یادگیری تحت هدایت، ظاهر می شود و رشد می کند. از یک بزرگسال

تشخیص میزان تسلط بر تکنیک های ترسیم

فعالیت بصری برای کودک معنی زیادی دارد، بنابراین برای معلم بسیار مهم است که سطح رشد فعالیت بصری کودک خاص را به عنوان شاخصی از رشد زیبایی شناختی و فکری او تجزیه و تحلیل کند. در این راستا، توسعه شاخص‌ها و معیارهایی برای ارزیابی میزان تسلط کودک بر تکنیک‌های نقاشی مهم است.

ما از مجموعه ای توسعه یافته از معیارها و شاخص ها استفاده کردیم که به طور مکرر در ارزیابی اثربخشی یک سیستم دروس برای آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان، توسعه خلاقیت و توانایی های هنری آنها استفاده و آزمایش شده است.

معیارهای شناسایی شده به دو گروه تقسیم می شوند:

هنگام تجزیه و تحلیل محصول فعالیت (نقاشی ایجاد شده) استفاده می شود

آنها در تجزیه و تحلیل فرآیند فعالیت استفاده می شوند.

هر دو گروه ارتباط نزدیکی با هم دارند و به ما امکان می دهند تکنیک طراحی و محصول آن را مشخص کنیم.

تجزیه و تحلیل فعالیت محصول

ویژگی های تصویر:

1. ارسال فرم:

3 امتیاز - فرم به طور دقیق منتقل می شود.

2 امتیاز - اعوجاج جزئی شکل وجود دارد.

1 امتیاز - تحریف قابل توجه، فرم ناموفق است.

2. ساختار اشیاء:

3 امتیاز - قطعات به درستی قرار گرفته اند.

2 امتیاز - انحرافات جزئی وجود دارد.

1 امتیاز - قطعات و اشیاء به اشتباه قرار گرفته اند.

3. انتقال نسبت های یک جسم:

3 امتیاز - نسبت های جسم برآورده شده است.

2 امتیاز - تحریفات جزئی وجود دارد.

1 امتیاز - نسبت های جسم نادرست منتقل می شود.

4. ترکیب (مکان روی برگه):

3 امتیاز - در کل ورق؛

2 امتیاز - در نیم ورق یا در یک خط.

1 امتیاز - طرح روی برگه فکر نشده است.

5. رنگ (طرح رنگ تصویر)

3 امتیاز - رنگ واقعی اشیاء.

2 امتیاز - انحراف از رنگ واقعی وجود دارد.

1 امتیاز - رنگ اشیا به اشتباه منتقل می شود.

6. انواع رنگ های تصویر که با طراحی و بیان تصویر مطابقت دارد:

3 امتیاز - چند رنگ یا محدوده محدود رنگ با طراحی و ویژگی های تصویر مطابقت دارد.

2 امتیاز - غلبه چندین رنگ یا سایه تا حد زیادی تصادفی است.

1 امتیاز - بی تفاوتی به رنگ، تصویر یک رنگ ساخته شده است.

7. پایداری مورد علاقه:

3 امتیاز - علاقه در کل فرآیند فعالیت حفظ می شود.

2 امتیاز - علاقه به فعالیت به طور دوره ای ناپدید می شود، با استفاده از تکنیک های بازی تجدید می شود.

1 امتیاز - عدم علاقه به فرآیند فعالیت.

8. غنی سازی ایده:

3 نکته - در فرآیند کار، جزئیات جدیدی ظاهر می شود که محتوا را تکمیل و عمیق می کند.

2 امتیاز - تصویر تکمیل شده است، اما نه به طور قابل توجهی.

1 امتیاز - ایده غنی نشده است.

تجزیه و تحلیل فرآیند فعالیت:

9. شخصیت خط:

3 امتیاز - پیوسته؛

2 امتیاز - خط شکسته؛

1 امتیاز - لرزش (سخت، خشن).

10 . فشار:

3 امتیاز - متوسط;

2 امتیاز - قوی، پرانرژی (گاهی اوقات فشار دادن کاغذ).

1 امتیاز - ضعیف (گاهی اوقات به سختی قابل مشاهده است).

11 . رنگ آمیزی (دهانه):

3 امتیاز - با ضربات کوچک که فراتر از طرح کلی گسترش نمی یابد.

2 نقطه - حرکات گسترده گسترده، گاهی اوقات فراتر از کانتور.

1 امتیاز - خطوط تصادفی که در کانتور قرار نمی گیرند.

12. تنظیم نیروی فشار:

3 امتیاز - کودک فشار، رنگ ها را در طرح تنظیم می کند.

2 امتیاز - کودک همیشه نیروی فشار و نوسان را تنظیم نمی کند.

1 امتیاز - کودک فشار را تنظیم نمی کند، فراتر از کانتور می رود.

تنظیم فعالیت ها:

13. نگرش نسبت به ارزیابی بزرگسالان:

3 امتیاز - به نظرات بزرگسالان پاسخ کافی می دهد، برای تصحیح اشتباهات و نادرستی ها تلاش می کند.

2 امتیاز - به ارزیابی یک بزرگسال واکنش عاطفی نشان می دهد.

1 امتیاز - بی تفاوت نسبت به ارزیابی بزرگسالان (فعالیت تغییر نمی کند).

14 . ارزیابی کودک از تصویری که ایجاد کرده است:

3 امتیاز - کافی

2 امتیاز - ناکافی (بیش از حد، دست کم گرفته شده)؛

1 امتیاز - غایب

15. نگرش عاطفی نسبت به فعالیت: چقدر کودک به شدت (به شدت، متوسط، بی تفاوت) در مورد:

به وظیفه پیشنهادی؛

به روند فعالیت؛

به محصول فعالیت های خود فرد.

16. سطح استقلال:

3 امتیاز - کار را به طور مستقل و بدون کمک معلم تکمیل می کند، در صورت لزوم سؤال می پرسد.

2 امتیاز - کمک کمی مورد نیاز است، به ندرت به بزرگسالان با سؤالات مراجعه می کند.

1 امتیاز - حمایت و تحریک فعالیت از سوی یک بزرگسال ضروری است.

17. ایجاد:

استقلال طرح؛

اصالت تصویر؛

تلاش برای افشای کامل ترین مفهوم.

هدف اصلی مرحله تعیین کار آزمایشی به دست آوردن نتایج نه چندان کیفی جدید، بلکه اطلاعات عملیاتی در مورد وضعیت واقعی و روند تغییرات در موضوع تشخیص برای اصلاح فرآیند آموزشی است.

مشاهدات کودکان در فعالیت های هنری و خلاقانه مستقل و مطالعه محصولات فعالیت های آنها به عنوان روش های اصلی تشخیصی مورد استفاده قرار گرفت..

در مرحله مشخص کار آزمایشی با یک گروه کنترل 21 نفره و یک گروه آزمایشی 22 نفره، تجزیه و تحلیل کار کودکان انجام شد و کودکان با سطوح مختلف رشد مهارت های فنی شناسایی شدند.(پیوست 1). نتایج مرحله قطعی کار آزمایشی در جدول 1 نشان داده شده است.

میز 1

گروه ها

سطوح

بالا

میانگین

کوتاه

گروه ارشد شماره 1

(گروه کنترل)

تعداد فرزندان

%

تعداد فرزندان

%

تعداد فرزندان

%

9

38,5

10

52

2

9,5

گروه ارشد شماره 2

(تجربی

گروه)

5

23

12

54

5

23

از آنجایی که مطالعه (جدول 1) نشان داد که در گروه آزمایش میزان تسلط کودکان بر مهارت های نقاشی بسیار کمتر بود، تصمیم بر این شد که برای بهبود مهارت های بینایی کودکان با این گروه کار عمیق تری صورت گیرد.

بنابراین، بر اساس برنامه، یادداشت هایی برای یک درس در هنرهای تجسمی در مهدکودک برای کودکان گروه بزرگتر (5-6 ساله) ایجاد شد که حل وظایف زیر را فراهم می کند:

پرورش علاقه به فعالیت های هنری،

توسعه ادراک، تخیل،

شکل دادن ایده های تخیلی،

توسعه توانایی های خلاقانه،

آموزش روش های ایجاد تصاویر

در طول کلاس های هنرهای تجسمی، کودکان به تدریج حواس زیبایی شناختی را ایجاد می کنند: حس فرم، تناسبات، رنگ، ریتم، ترکیب و همچنین ذائقه هنری. در طول برنامه، دانشی در مورد شکل، رنگ، اندازه و روابط فضایی به کودکان داده می شود. تمام این دانش با هدف بهبود فعالیت بصری عملی، تسلط بر مهارت ها و توانایی های موجود در آن است.

برنامه فعالیت های بصری مطابق با مشخصات آن به چهار بخش تقسیم می شود. بخش اول دانش، مهارت ها و توانایی های مربوط به ایجاد تصاویر اشیاء در طراحی، مدل سازی و کاربرد را پوشش می دهد. بخش دوم مربوط به انتقال محتوا و طرح است. سومین مورد شامل مهارت ها و توانایی های لازم برای تزئین یک نقاشی یا اپلیکیشن است. بخش چهارم مهارت های فنی را ترکیب می کند: توانایی استفاده از مداد و قلم مو، قیچی، رنگ دسته، چسب، پلاستیک و خاک رس.

علاوه بر این، آموزش اضافی در زمینه خلاقیت هنری به رژیم کار با کودکان وارد شد که به صورت هفتگی، در حین کار دایره ای، در نیمه دوم روز انجام می شد. برای این منظور، معلم دوم این گروه، نادژدا اوگنیونا پوموگایکینا، برنامه ای را تهیه کرد. آموزش اضافی"کف های رنگارنگ"(پیوست 4). ما بر اساس این برنامه یادداشت های درس مفصلی را تهیه کرده ایم.

2.2 مرحله شکل گیری آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان سنین پیش دبستانی در فعالیت خلاقانه مشترک با بزرگسالان.

تسلط بر فعالیت بصری توسط کودک به معنای تسلط بر اجزای ساختاری اصلی آن است: انگیزه ها، تعیین هدف، اقدامات و عملیات. در فعالیت خلاقانه کودک، باید 3 مرحله اصلی را متمایز کرد، که هر یک به نوبه خود می تواند مفصل باشد و به روش ها و تکنیک های خاص راهنمایی از طرف معلم نیاز دارد.

اولین مورد ظهور، توسعه، آگاهی و طراحی طرح است.

دوم فرآیند ایجاد یک تصویر است.

سوم - تجزیه و تحلیل نتایج.

منظور از نقاشی برای کودک نقاشی و بازی است و نه ترسیم کردن و به تصویر کشیدن روند فعالیت برای او مهم است و نتیجه آن تنها یک ضرورت، به عنوان یک شرط، وسیله ای برای اجرای بازی است. L.S. ویگوتسکی توجه را به شباهت هر نوع خلاقیت با بازی جلب کرد. این تمایل در تمام سنین پیش دبستانی ادامه می یابد، تغییر شکل می دهد، به طور ارگانیک خود را با خود فعالیت بصری در هم می آمیزد، بدون اینکه در رشد آن دخالت کند.

به همین دلیل است که ما سعی کردیم روند طبیعی زندگی و فعالیت های کودکان را خلاق کنیم تا کودکان را در موقعیت هایی نه تنها هنری، بلکه خلاقیت شناختی و اخلاقی نیز قرار دهیم.

یکی دیگر از مهمترین شرایط برای تجلی خلاقیت در فعالیت هنری سازماندهی یک زندگی جالب و معنادار برای کودک در یک موسسه پیش دبستانی و خانواده است. او را با تأثیرات زنده غنی می کند، تجربه عاطفی و فکری را فراهم می کند، که به عنوان پایه ای برای ظهور ایده ها عمل می کند و برای کار تخیل مادی خواهد بود. این تجربه توسط کل سیستم فعالیت زندگی کودک (مشاهدات، فعالیت ها، بازی ها، ارتباطات و غیره) ایجاد می شود و به عنوان پایه ای برای بازی ها، داستان های خلاقانه، نقاشی ها و غیره عمل می کند. پس از آن، برداشت های دریافت شده توسط کودکان نیز به عنوان منبع موضوعات برای کلاس های ویژه هنرهای تجسمی عمل می کند.

هر چه بزرگسالان بیشتر با کودکان کار کنند، باید تعامل بیشتری بین آنها وجود داشته باشد. تنها زمانی که معلمان با یک دید مشترک از مشکل متحد شوند، یک دید جامع و آموزش فرد، و رشد ذهنی کامل یک کودک پیش دبستانی امکان پذیر است. در نتیجه سعی کردیم در درک چشم انداز رشد کودک و تعامل بین آنها موقعیت واحدی ایجاد کنیم، زیرا این یکی از مهمترین شرایط برای رشد خلاقیت کودکان است.

تعداد کمی از کودکان به تنهایی قادر به تسلط بر تمام حرکات و فرم های لازم در دسترس بودند. ما کودک را از حرکات غیرارادی به محدود کردن آنها، به کنترل بصری، به انواع اشکال حرکت و سپس استفاده آگاهانه از تجربیات اکتسابی در نقاشی هدایت کردیم.

به تدریج، کودک توانایی به تصویر کشیدن اشیاء، انتقال شخصیت بیانی آنها را توسعه داد. این نشان دهنده توسعه بیشتر توانایی ها بود.

وظیفه ما کمک به توسعه این فرآیندها در هر مرحله، یافتن روش‌ها و وسایلی بود که به ما اجازه می‌دهد شخصیت خلاقی را تربیت کنیم.

ما سعی کردیم بدون محدود کردن فعالیت تخیل کودک به رشد توانایی ها و ایده ها مطابق با شرایط لازم برای رشد خلاقیت کودکان کمک کنیم، یعنی به او این فرصت را دادیم که تعادل بهینه بین خلاقیت و یادگیری را در کلاس درس

فرم ها و نحوه برگزاری کلاس ها:

کلاس ها بعد از ظهر به صورت بازی برگزار می شود

مدت زمان کلاس ها - 25 دقیقه.

اصول اولیه طراحی درس:

اصلانطباق فرهنگی : ساخت محتوای زیبایی شناسی جهانی درس با در نظر گرفتن سنت های فرهنگی منطقه ای.

اصلفصلی بودن : ساخت محتوای شناختی کلاس ها با در نظر گرفتن ویژگی های طبیعی و اقلیمی منطقه.

اصلسیستماتیک و منسجم : تعیین تکالیف برای تربیت زیبایی شناختی و رشد کودکان در منطق

"از ساده به پیچیده"، "از شناخته شده به کم شناخته شده و ناآشنا"؛

اصلعلاقه : ایجاد کلاس بر اساس علایق تک تک کودکان.

اصلروابط بین فعالیت های تولیدی با انواع دیگر فعالیت های کودکان؛

اصلادغام انواع هنرهای زیبا و فعالیت های هنری؛

اصلمرجع زیبایی شناسی در مورد ارزش های جهانی انسانی (تربیت یک فرد متفکر، احساس، خلق کننده)؛

اصلغنی سازی تجربه حسی؛

اصل شادی طبیعی (باز بودن عاطفی، حسی، ادراک زیبایی شناختی و پاسخ زیبایی شناختی).

نتایج عملکرد :

در روند کار انجام شده می توان گفت:

کودکان تکنیک نقاشی با رنگ‌های گواش و آبرنگ را بهبود بخشیده‌اند (کودکان یاد گرفته‌اند: رنگ‌ها را برای به دست آوردن رنگ‌ها و سایه‌های جدید مخلوط کنند؛ به راحتی و با اطمینان از قلم مو استفاده کنند - به طور ماهرانه خطوط را در هر جهت بکشید؛ عناصر تزئینی یک الگو را با کل ایجاد کنند. موهای قلم مو و نوک)؛

کودکان یاد گرفتند که: امکان راه حل های رنگی برای یک تصویر را با استفاده از چندین رنگ یا سایه آنها نشان دهند.

یاد گرفت که چگونه نقاشی ها و ترکیبات فردی و جمعی ایجاد کند.

استفاده کنید مواد مختلفو روش های ایجاد یک تصویر (تسلط بر تکنیک های نقاشی با پاستل، مداد رنگی مومی، زغال چوب و سایر مواد غیر سنتی)؛

ما بر تکنیک های اساسی طراحی، ایجاد طرح و ترکیبات تزئینی تسلط داریم.

فرم های خلاصه کار: نمایشگاه ها، نمونه کارها کودکان.

قبل از هر چیز، لازم بود به کودکان آموزش داده شود که چگونه مداد، قلم مو یا گچ را به درستی در دست بگیرند. ناتوانی در نگه داشتن مداد و قلم مو به طور صحیح پیشرفت حرکات طراحی را کند می کند و ایجاد یک تصویر را دشوار می کند. کودکان باید یاد بگیرند که یک قلم مو و یک مداد را با سه انگشت نگه دارند: بین شست و وسط، نگه داشتن آن در بالا با انگشت اشاره (دست روی میز تا آرنج قرار دارد یا می توان آن را بلند کرد، با تکیه بر یک مداد نقاشی، قلم مو یا گچ و غیره)، با یک مداد با فشارهای مختلف بکشید (برای سایه روشن و خطوط ظریف و روشن، کاغذ را به آرامی لمس کنید و برای رنگ‌های زنده و خطوط قوی و پرانرژی بیشتر فشار دهید). این به شما امکان می دهد به بیان خطوط و کل تصویر برسید ، زیرا خط یکی از اجزای اصلی نقاشی است. هنگام نقاشی با قلم مو، به کودکان آموزش داده می شود که از تمام موها و انتهای آن برای به دست آوردن خطوط پهن و نازک استفاده کنند.

ما به کودکان پیش دبستانی آموزش دادیم که به درستی روی تصاویر نقاشی کنند (خطوط را در یک جهت بکشید، بدون تغییر آن در یک کانتور، خطوط را فراتر از کانتور بکشید؛ انتقال بافت صاف، رنگ بدون شکاف، و بافت های ناهموار با شکاف). در این فرآیند، کودکان توانایی تنظیم طول ضربه ها و خطوط را به دست آوردند که برای به تصویر کشیدن اشیا، قطعات و بافت آنها ضروری است.

تسلط داشتند راه های مختلفبا قلم مو کار می کند و رنگ می کند: روی زمینه خشک، روی یک مرطوب، با استفاده از روش شستشو. ما به آنها یاد دادیم که رنگ ها را با سفید (در گواش) مخلوط کرده و با آب (در آبرنگ) رقیق کنند تا سایه های مختلف رنگی به دست آید. راه های مختلفطراحی و به دست آوردن سایه های رنگی، هنگام ایجاد یک تصویر از تکنیک های مختلف استفاده کنید (مداد و رنگ های ساده - گواش، آبرنگ؛ مداد رنگی موم رنگی و گواش یا آبرنگ و غیره).

در گروه ارشد برای اولین بار طراحی با آبرنگ معرفی می شود و روش های کار با گواش تقویت می شود. کودکان همچنین با روش های نقاشی با مداد رنگی مومی، مداد ساده و گرافیتی آشنا می شوند. یاد بگیرید که خطوط مستقیم در جهات مختلف و با عرض های مختلف بکشید، قوس ها، دایره ها، شکل های بیضی، خطوط مواج را بکشید، برس را صاف بکشید تا یک ضربه بزنید. با هم سبک، بدون کشش زیاد، حرکت با مداد و قلم مو، فشار متوسط ​​روی کاغذ با مداد و تنظیم فشار برای به دست آوردن سایه رنگ ها، کشیدن خطوط نازک با انتهای قلم مو، نوارهای پهن تر با کناره موهای زائد توانایی تغییر خودسرانه فشار روی یک مداد برای به دست آوردن رنگ هایی با شدت های مختلف را توسعه داد.

شرایط برای: تسلط بر ریتم حرکت هنگام تکرار اقدامات همگن (بالا و پایین آوردن یکنواخت دست هنگام ترسیم یک خط موج دار، قوس هایی که دایره ها یا بیضی ها را قاب می کنند، هنگام اعمال ضربه ها، نقطه ها) ایجاد شده است. توسعه توانایی حفظ حرکت یکنواخت در محدوده، فشار و جهت ضربه ها هنگام نقاشی قسمت هایی از یک نقاشی.

کودکان یاد گرفتند که از یک پالت استفاده کنند (این می تواند درب یک جعبه فلزی، یک تکه شیشه پلاستیکی یا یک نعلبکی کوچک باشد). در پالت، رنگ با آب رقیق شد تا رنگ روشنی به دست آورد، یا با رنگ دیگری مخلوط شد. به این ترتیب آنها رنگ یا سایه ای از یک رنگ یا رنگ دیگر را به دست آوردند. اگر سطوح بزرگ با آبرنگ رنگ آمیزی می شد، سپس با رنگ مایع پوشانده می شد لحن سبکبالا پایین. پس از خشک شدن رنگ، رنگ‌های تیره‌تر و روشن‌تری روی آن نقاشی می‌شد. تسلط بر تکنیک طراحی حرکات دست را توسعه می دهد، به شما امکان می دهد آزادانه یک ایده خلاقانه را تحقق بخشید و نقاشی های جالب و رسا ایجاد کنید.

مشکلات در تسلط بر مهارت های خاص به دلیل تاخیر در توسعه حرکات دست و تجربه حرکتی بسیار کم بود. اغلب به دلیل ناتوانی کودک در تمرکز، تلاش برای انجام یک عمل و نشان دادن پافشاری در دستیابی به نتیجه، مانع می شود.

وظیفه ما این است که به هر کودک بیاموزیم که خود را در بازی و کار، در روابط با همسالان ابراز کند. تنها پس از این امکان یافتن دلیل شکست او، ارائه کمک های فردی موثر، به عنوان مثال، توسعه حرکات در کلاس ها، بازی ها، کار و سازماندهی تمرینات اضافی به شیوه ای بازیگوش وجود داشت. نگرش حساس و توجه معلم به بچه ها کمک کرد تا به سرعت با مشکلات کنار بیایند. لحن تحریک شده کاملا غیر قابل قبول بود، زیرا باعث عصبی شدن کودک و عدم اعتماد به نفس می شود.

کار انفرادی با کودکان نیز طوری برنامه ریزی شده بود که تصادفی نباشد، بلکه سیستماتیک باشد.

انتخاب روش ها و تکنیک ها برای اجرای یک درس خاص به تعدادی از شرایط بستگی داشت. اول از همه، ما اهداف و مقاصد یک درس خاص را تعیین کردیم، در این مورد یادگیری نقاشی کردن. انتخاب روش ها با در نظر گرفتن ویژگی های نوع فعالیت و همچنین آگاهی از ویژگی های سنی کودکان و سطح تسلط آنها بر یک فعالیت خاص مورد نیاز است.

طراحی شامل دو نوع عمل بود: بیرونی، یعنی حرکاتی که توسط دست ها هنگام اجرای نقاشی انجام می شود، و درونی: درک یک شی یا تصویر، فکر کردن از طریق آنچه باید انجام شود و چگونه، تصور آنچه که باید اتفاق بیفتد و غیره.

هدف روش های آموزشی هدایت اقدامات بیرونی و درونی برای اطمینان از انجام تکالیف معلم و رشد خلاقیت بصری کودکان بود.

روش های تدریس مورد استفاده:

1) دریافت اطلاعات؛

2) تولید مثل؛

3) تحقیق؛

4) اکتشافی؛

5) روش ارائه مسئله.

روش دریافت اطلاعات (دریافت - ادراک) که گاهی به آن توضیحی-تصویری نیز می گویند. معلم مشاهده را با کودکان سازماندهی می کند،بررسی اشیاء، اسباب بازی ها، ساختمان های تمام شده، بررسی نقاشی ها و تصاویر، حمل اطلاعاتدرباره اشیا و پدیده ها

با توجه به این واقعیت که کودکان پیش دبستانی نمی توانند به مدت طولانی و با تمرکز به یک شی نگاه کنند، توصیه می شود مشاهدات کوتاه مدت انجام دهند، اما لازم است 2-3 بار به آن شی بازگردند و به تدریج درک خود را گسترش دهند. آی تی. سازمان های خاص نیاز به مشاهده دارند که هدف آن آشنایی کودکان با طبیعت اطراف است. تغییرات در طبیعت به کندی رخ می دهد. برای اینکه بچه ها ایده های روشنی پیدا کنند، مشاهدات سیستماتیک طولانی مدت مورد نیاز است که در پیاده روی و گشت و گذار انجام می شود.

فعال کردن توجه کودکان در هنگام مشاهده ضروری است: از طریق سؤالات و پیشنهادات از آنها بخواهید در مورد آنچه می بینند بگویند و توصیفی از اشیا و پدیده ها ارائه دهند.

توجه ویژه ای باید به سازماندهی بررسی اشیاء ارائه شده برای تصویر شود.

معاینه فرآیندی است از درک موضوعی که توسط معلم سازماندهی شده است. سازمان شامل این واقعیت است که معلم، در یک دنباله کاملاً تعریف شده، جنبه ها و ویژگی های یک شی را که کودکان باید بیاموزند را شناسایی می کند تا سپس آن را با موفقیت در نقاشی به تصویر بکشد. در فرآیند چنین ادراکی، کودکان ایده های روشنی در مورد آن دسته از خواص و کیفیت های یک شی که برای تصویر آن مهم هستند (شکل، اندازه، ساختار و رنگ) شکل می دهند. معلم به کودکان یاد می دهد که درک کنند. آنها به تنهایی این روند را کنترل نمی کنند. شکل، ساختار، رنگ، اول از همه، به صورت بصری درک می شوند، بنابراین ابتدا اشیا مورد بررسی قرار می گیرند. برای روشن شدن چنین ویژگی هایی از یک جسم مانند شکل حجمی، اندازه، کیفیت سطح (زبری، صافی)، همراه با معاینه، لمس - درک لمسی - مورد نیاز است.

معلم با شروع معاینه، توجه کودکان را به کل شیء جلب می کند و بر ویژگی های زیبایی شناختی آن تأکید می کند. در پایان امتحان، معلم دوباره توجه را به ظاهر کلی موضوع جلب می کند.

معاینه فقط در ارتباط با کلمه ای مؤثر است که به کودکان می گوید به چه چیزی نگاه کنند و چه چیزی را درک کنند. معلم به کودکان کمک می کند تا شکل یک شی، رنگ را تعیین کنند، آنها را با نام آنها آشنا می کند و آنها را راهنمایی می کند تا اشکال، تناسبات و تعمیم خصوصیات اشیاء را با هم مقایسه کنند. در عین حال ، او لزوماً توجه کودکان را فعال می کند: می پرسد ، نامگذاری ، تعریف ، مقایسه را پیشنهاد می کند.

تنها فعال سازی کودکان در طول فرآیند امتحان، اثربخشی درس را تضمین می کند. معاینه باید به گونه ای کامل شود که بچه ها بفهمند چگونه شروع به ایجاد تصویر کنند. توصیه می شود از کودکان بپرسید که از کجا نقاشی را شروع می کنند. این انتقال به فرآیند ایجاد یک تصویر، کودکان را به برنامه ریزی اولیه کار می رساند. سوالات و یادآوری ها در طول فرآیند ایجاد تصویر به یادآوری و روشن شدن ترتیب کار کمک می کند. اگر معلم دائماً به این نکته توجه کند، آنگاه بچه ها به تدریج بر این مهارت مسلط می شوند و خودشان ترتیب کارها را برنامه ریزی می کنند و مناسب ترین ترتیب آنها را تعیین می کنند.

نمونه های آماده، ایجاد شده توسط معلم، بسیار به ندرت در آموزش هنرهای تجسمی استفاده می شود - فقط در مواردی که امکان نشان دادن یک شی، اسباب بازی یا تصویر به کودکان وجود ندارد. نمونه ای که توسط یک معلم (و نه هنرمند) ساخته شده است، ارزش هنری ندارد، و بنابراین نمی تواند اهداف آموزش زیبایی شناسی را تامین کند. آشنایی با تکنیک‌ها (روش‌های) جدید تصویر نیز با استفاده از روش دریافت اطلاعات صورت می‌گیرد.

نمایش روش‌های عمل نقش مهمی در آموزش نقاشی به کودکان دارد. اما نمایش مداوم روش‌های تصویری کودکان را از فعالیت محروم می‌کند و منجر به تکرار غیرفعال آنچه درک کرده‌اند می‌شود. معلم به کودکان می آموزد که اطلاعات و روش های عمل جدید را با آنچه قبلاً آموخته و آموخته اند مرتبط کنند تا رابطه ای بین جدید و شناخته شده برقرار کنند. چنین روش های آموزشی به شکل گیری روش های کلی عمل کمک می کند که برای بیش از یک مورد مناسب است. در نتیجه، کودکان توانایی به تصویر کشیدن مستقل طیف گسترده ای از اشیاء و پدیده های واقعیت را به دست می آورند. اساس توسعه خلاقیت ایجاد می شود.

معلم هنگام نشان دادن روش های بازنمایی، معمولاً از همان ابزار و موادی استفاده می کند که به کودکان داده می شود. با این حال، در برخی موارد آنها به کمک مواد دیگر متوسل می شوند: به عنوان مثال، زمانی که آنها نه روش های تصویر، بلکه گزینه های ترکیب را نشان می دهند، محل تقریبی شکل ها روی ورق. چنین نمایشی فقط در گروه های ارشد و مقدماتی امکان پذیر است. یک توضیح، یک داستان، هر کلمه ای از معلم خطاب به بچه ها باید احساسی باشد تا پاسخ مثبت را از آنها برانگیزد و احساسات زیبایی شناختی را بیدار کند.

این امر با توصیف تصویری اشیاء و پدیده ها با استفاده از القاب، مقایسه ها، متون شعر و آهنگ تسهیل می شود.

برای اینکه دانش تقویت شود و روش های عمل درک شده به مهارت ها و توانایی ها تبدیل شود، تمرین در برخی اقدامات ضروری است.

فعالیت های معلم با هدف تثبیت دانش، توسعه مهارت ها و توانایی ها به عنوان روش تولید مثل تعریف می شود. انتخاب کارها و ترتیب آنها، با اطمینان از تکرار و تمرین، توسط معلم انجام می شود. محتوا و شکل آنها بسته به سن متفاوت است. معلم می تواند تمرینات خاصی را در ابتدای درس (1-3 دقیقه) ارائه دهد.

برخی از تمرینات با مداد یا قلم مو مفید هستند (بدون نیاز به کاغذ). بنابراین، برای ایجاد توانایی در دست گرفتن آزادانه یک مداد یا قلم مو، معلم در ابتدای درس پیشنهاد می کند چندین حرکت آزاد با دست خود در هوا از بالا به پایین، از چپ به راست انجام دهید، بدون اینکه مداد را با انگشتان خود فشار دهید. . کودکان پیش دبستانی بزرگتر اهمیت تمرینات را درک می کنند و تا رسیدن به نتیجه مطلوب آنها را با پشتکار انجام می دهند.

روش های پژوهشی و اکتشافی در آموزش هنرهای تجسمی به پیش دبستانی در وحدت استفاده می شود. این روش ها با هدف آموزش چگونگی یافتن راه حل مستقل برای یک مشکل بصری، به عنوان مثال، توسعه تفکر خلاق و تخیل است.

روش اکتشافی شامل آموزش عنصر به عنصر در فعالیت خلاق است. بنابراین، به عنوان مثال، هنگامی که با کودکان شکل و ساختار یک شی را که آنها به تصویر می کشند تجزیه و تحلیل می کنند، معلم پیشنهاد می کند در مورد نحوه چیدمان یک ورق کاغذ و یک تصویر روی آن فکر کنید تا نقاشی زیبا به نظر برسد.

روش تحقیق زمانی استفاده می شود که معلم از کودکان می خواهد یک کار خلاقانه را انجام دهند: طرح یک اثر ادبی را منتقل کنند، ایده خود را تحقق بخشند.

معلم، اول از همه، تشکیل برنامه را هدایت می کند، که مستلزم فعال کردن و بسیج تمام تجربیات قبلی کودکان و هدایت آنها برای حل یک مشکل جدید است.

ویژگی های سنی کودکان پیش دبستانی و ویژگی های فعالیت بصری نیاز به شناسایی تکنیک های آموزش بازی دارد. تکنیک های بازی در کلاس باعث افزایش علاقه کودکان به هنرهای تجسمی، ایجاد روحیه عاطفی مثبت و برانگیختن میل به نقاشی و افزایش کارایی فرآیند یادگیری می شود. تکنیک های آموزش بازی در روش های مختلف قابل اجرا هستند. آنها می توانند هم در روش دریافت اطلاعات گنجانده شوند، زمانی که شی (اسباب بازی) که قرار است به تصویر کشیده شود و کودکان با آن معرفی می شوند در یک موقعیت بازی ارائه می شود (به عنوان مثال، یک کودک برای بازدید می آید. عروسک زیباو از آنها می خواهد که پرتره او را بکشند) و در روش تولید مثل. تکرارها و تمرینات انجام شده به شیوه ای بازیگوش هرگز خسته کننده نخواهد بود. تکنیک های بازی می تواند باشد از طبیعت مختلفو از آنها برای اهداف مختلف استفاده کنید. به کودکان بزرگتر می توان نقش بازی را پیشنهاد داد: استادی که ظروف درست می کند. هنرمندی در یک کارخانه که طرح هایی برای پارچه و غیره ارائه می کند.

تکنیک های بازی در آموزش نقاشی رابطه منطقی بین فعالیت بصری و بازی است. بچه ها با کمال میل از نقاشی های تمام شده در بازی استفاده می کنند. به عنوان مثال: اتاق عروسک را با تصویری که به تازگی نقاشی کرده اند تزئین می کنند. چنین تکمیل درس نه تنها مجاز است، بلکه به طور روشمند نیز رسمیت می یابد: کودکان تخیل و خلاقیت را توسعه می دهند، آنها برای نقاشی در بازی کاربرد پیدا می کنند.

از کارهای تزیینی کودکان می توان بعد از کلاس در بازی ها استفاده کرد اما این دیگر نیست تکنیک روشمندخود درس با این حال، چنین ارتباطی بین فعالیت ها و بازی باعث ایجاد علاقه به فعالیت می شود.

تمامی روش‌ها و تکنیک‌های آموزش هنرهای تجسمی در فرآیند یادگیری واقعی با یکدیگر ترکیب شده و در تعامل هستند و درک و جذب بهتر مطالب و رشد خلاقیت بصری کودکان را فراهم می‌کنند. در یک درس می توانید از روش ها و تکنیک های بسیار متنوعی استفاده کنید. بنابراین، معلم باید بر انواع مختلف فعالیت های کودکان نظارت کند: تسلط بر مهارت ها و توانایی های فنی، تسلط بر روش های به تصویر کشیدن اشیاء، توسعه توانایی ایجاد الگوها، تزئین اشیاء، انتقال طرح و ایجاد تصاویر رسا.

2.3 تجزیه و تحلیل نتایج یک تحقیق در مورد آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان.

تعیین سطح تسلط بر برنامه

برای ما بسیار مهم بود که بدانیم کودکان چگونه دانش، مهارت ها و توانایی های تعریف شده توسط برنامه آموزشی و آموزشی را به دست می آورند. ما با تجزیه و تحلیل هر درس به پاسخ می‌رسیدیم، توجه می‌کردیم که چه کسی تکلیف را به خوبی انجام می‌دهد، برخی از کودکان با چه مشکلاتی مواجه هستند، به چه نوع کمکی نیاز دارند و چه کسی با کار کنار نمی‌آید.

برای انجام این تحلیل، ما به دقت کار بچه ها را در کلاس زیر نظر گرفتیم و سپس به تصاویر تمام شده نگاه کردیم. یادداشت برداری بعد از هر درس به شما کمک می کند نتایج خود را به صورت فصلی و سپس به سال تجزیه و تحلیل کنید. در پایان سه ماهه، برنامه، نوشته های خاطرات و کارهای کودکان مقایسه می شود.

ملاک کودکان برای کسب دانش، مهارت ها و توانایی ها، برآوردن الزامات برنامه در زمینه های مختلف است: به عنوان مثال، آیا کودکان بر تکنیک های به تصویر کشیدن یک شی - انتقال فرم در نقاشی تسلط دارند یا خیر. آیا یاد گرفته اید که اشیاء مستطیلی را بکشید و زوایای خود را به وضوح منتقل کنید. کسی که هنوز موفق نشده یا همیشه موفق نمی شود. چگونه اندازه و ساختار یک شی منتقل می شود (آیا قطعات به درستی نسبت به یکدیگر قرار گرفته اند). به عنوان مثال، چگونه هنگام طراحی، قطعات یک کامیون، اتوبوس یا ترالی‌بوس (پنجره‌ها در امتداد خط مرکزی، چرخ‌های پشت یا جلوی درب جلو و جلوی درب عقب) را بسته به طرح شی که در حال بررسی بود؛ اندازه نسبی همه قطعات چقدر است.

سطح تسلط بر مهارت ها و توانایی های فنی نیز برای هر نوع فعالیت، برای هر نوع کار بصری ارزیابی می شود.

تفاوت های فردی در کسب مهارت

دانش، مهارت ها و توانایی های مشخص شده در برنامه باید توسط همه بچه های گروه کسب شود. برخی از دانش‌آموزان مطالب را آسان‌تر و سریع‌تر یاد می‌گیرند، برخی دیگر آهسته‌تر و با سختی زیاد. تفاوت‌های فردی نه تنها بر سرعت، بلکه بر این واقعیت نیز تأثیر می‌گذارد که برخی از کودکان در برخی مهارت‌ها بهتر از سایرین مهارت دارند. برخی به وضوح شکل یک شی را منتقل می کنند، برخی دیگر به رنگ حساس تر هستند و ترکیب رنگ های غنی تر و زیباتری ایجاد می کنند. برخی در مدل سازی بهتر هستند، برخی دیگر در طراحی. برخی دیگر کاملاً ماهرانه با قیچی چهره ها را برش می زنند. برای اینکه کودک بر تمام بخش های برنامه تسلط پیدا کند و دانش و مهارت های جامعی کسب کند، معلم نقاط قوت هر کودک را یادداشت می کند.

کلام معلم هنگام تجزیه و تحلیل کارهای کودکان اهمیت ویژه ای پیدا می کند. وظیفه آن ایجاد شادی برای کودکانی است که نقاشی ها را خلق کرده اند. بر یافته های موفق، ایده جالب، شباهت به شی به تصویر کشیده شده و بیان تصویر تأکید دارد.

در عین حال، کلام معلم باید کودکان را وادار کند که با صدای بلند فکر کنند، توانایی ارائه ویژگی های تخیلی کار خود، توجه به اشتباهات و ترسیم راه های اصلاح آن را در آنها ایجاد کند.

تجزیه و تحلیل آثار بسته به سن کودکان و ماهیت تصویر ساخته شده (موضوع، طرح یا طرح) متفاوت انجام می شود.

برای تأیید هدف، مطالعه ای انجام شد که بر اساس مهد کودک شماره 60 "Kolobok" در Voskresensk انجام شد.

برای انجام این مطالعه دو گروه آزمایش و کنترل شناسایی شدند. آموزش در کودکان به باغ می رودطبق برنامه از تولد تا مدرسه، ویرایش شده توسطواسیلیوا M.A.، Gerbova V.V.، Komarova T.S.

هدف کار پژوهشی شناسایی شرایط آموزشی برای آموزش تکنیک های نقاشی در فعالیت های مشترک کودک و بزرگسال و آزمایش آنها در کارهای تجربی و همچنین در مرحله اولیه شناسایی سطح اولیه آموزش تکنیک های نقاشی در کودکان در سنین پیش دبستانی

برای انجام این مطالعه، ما به کودکان وظیفه زیر را دادیم: یکی از سه نمونه از الگوهای درجات مختلف پیچیدگی را ترسیم کنند. به آنها رنگ و قلم مو پیشنهاد شد. انتخاب انجام شده توسط کودکان امکان ارزیابی عینی سطح مهارت های فنی کودکان پیش دبستانی را فراهم کرد.

تجزیه و تحلیل سطح آموزش در تکنیک های نقاشی در کودکان در سنین پیش دبستانی با توجه به انجام شد تکنیک تشخیصی T.S. کوماروا که شامل 17 معیار است.

هر کدام از آنها از یک تا سه شاخص دارند، بنابراین حداکثر امتیازی که یک کودک می تواند کسب کند 51 امتیاز است، حداقل تعداد آن 17 امتیاز است.

بنابراین، سطح آموزش روش های فنیکار برس عبارت است از: سطح پایین - 17-29 امتیاز، سطح متوسط ​​- 30-40 امتیاز، سطح بالا - 41-51 امتیاز.

پس از انجام کلاس های اضافی با کودکان در سنین پیش دبستانی با هدف افزایش سطح رشد مهارت های فنی در کودکان، تشخیص کنترلی انجام شد که نتایج آن در جدول 2 منعکس شده است.

جدول 2

گروه ها

سطوح

بالا

میانگین

کوتاه

گروه ارشد شماره 1

(گروه کنترل)

تعداد فرزندان

%

تعداد فرزندان

%

تعداد فرزندان

%

10

47,5

9

43

2

9,5

گروه ارشد شماره 2

(گروه آزمایشی)

11

50

9

41

2

9

نتایج نشان داد که پس از کلاس‌های اضافی، پیش‌دبستانی‌ها افزایش سطح رشد مهارت‌ها و توانایی‌های فنی را مشاهده کردند و این مؤید این فرضیه است که میزان رشد مهارت‌ها و توانایی‌های فنی به شرایط شکل‌گیری آنها بستگی دارد.(پیوست 2)

بنابراین، این مطالعه فرضیه را تأیید کرد و به ما اجازه داد تا نتایج زیر را بگیریم:

برگزاری کلاس های اضافی با کودکان تأثیر مثبتی بر نتایج آزمایش کنترل داشت، زیرا با تجزیه و تحلیل نتایج آزمایش کنترل بر روی سطح رشد مهارت های فنی و توانایی های پیش دبستانی های بزرگتر، می توان با اطمینان گفت که کار انجام شده با کودکان پیش دبستانی به رشد مهارت ها و توانایی های فنی در کودکان کمک کردند(پیوست 3)

از همان اولین درس ها، علاقه پایداری به هنرهای تجسمی در کودکان ایجاد می شود که در سن 5-6 سالگی شخصیتی هدفمند به خود می گیرد. علاقه به نتایج این فعالیت به تدریج شکل می گیرد، زیرا در ابتدا کودکان هنگام ایجاد یک نقاشی، کاملاً در روند فعالیت جذب می شوند و به کیفیت نتیجه به دست آمده اهمیت کمی می دهند.

در فعالیت مشترک یک کودک و یک بزرگسال، کودکان توانایی گوش دادن به دستورالعمل های شفاهی، دنبال کردن نمایش های بصری و انجام اقدامات مناسب پیشنهاد شده توسط معلم را توسعه می دهند. فعالیت بصری به تدریج شروع به کسب یک شخصیت عمدی می کند.

معلم با جلب توجه کودکان به کار رفقا، نگرش دوستانه ای نسبت به رفقا و توانایی علاقه مند شدن به کار دیگران شکل می دهد.

در نتیجه سازماندهی معلم از ادراک اشیاء اطراف، کودکان بازنمایی های بصری ایجاد می کنند و تصاویر قابل تشخیص توسط کودکان و بزرگسالان را ایجاد می کنند.

در فعالیت مشترک یک کودک و یک بزرگسال، احساس رنگ، شکل و ریتم به تدریج شروع به رشد می کند، زیرا در فرآیند مشاهده اشیاء، درک، تجزیه و تحلیل و پس از آن به تصویر کشیدن آنها، معلم توجه کودکان را به این ویژگی های زیبایی شناختی جلب می کند. .

نتیجه

فرد آینده باید خالق باشد، فردی با حس زیبایی و خلاقیت فعال.

فعالیت زیبایی شناختی یک فعالیت معنوی-عملی، عاطفی-عقلانی یک فرد است که محتوای آن ساختن تصویری فردی از جهان از طریق ایجاد تصاویر هنری گویا است و هدف هماهنگ کردن روابط فرد با جهان است. .

فعالیت هنری راه پیشرو در آموزش زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی است که ابزار اصلی رشد هنری کودکان از سنین بسیار پایین است. محققان هنرهای زیبای کودکان بر لزوم تسلط بر تکنیک ایجاد نقاشی به منظور توسعه توانایی به تصویر کشیدن تأکید می کنند.

توانایی ها در فعالیت هایی شکل می گیرند که از اجزای زیر تشکیل شده اند:

دانش؛

مهارت ها؛

مهارت ها؛

ایجاد؛

فقدان هر جزء بر روند فعالیت و در نتیجه شکل گیری توانایی ها تأثیر می گذارد. این بدان معنی است که شکل گیری توانایی های ترسیم بستگی به چگونگی شکل گیری مهارت های فنی - یکی از مؤلفه های این فعالیت دارد.

در نتیجه همه کارها، بچه ها توانایی هایی برای فعالیت های بصری پیدا می کنند. آنها توانایی به تصویر کشیدن طیف گسترده ای از اشیاء و پدیده های فعالیت را به دست می آورند، درک زیبایی شناختی، احساسات زیبایی شناختی را توسعه می دهند: رنگ ها، ترکیب ها، نسبت ها. کودکان مستقل می شوند، قادر به نشان دادن خلاقیت و ایجاد نقاشی های جالب و گویا هستند. همه اینها نشان می دهد که در روند آموزش هنرهای تجسمی، آموزش زیبایی شناسی آنها انجام شده است.

شکل گیری نگرش زیبایی شناختی و توانایی های هنری و خلاقانه در فعالیت های بصری در کودکان پیش دبستانی تنها در صورتی امکان پذیر است که کودکان به طور مؤثر بر مهارت ها و توانایی های فنی تسلط یابند که در طی ایجاد توالی تسلط کودکان در تکنیک های نقاشی و توزیع تحقق می یابد. وظایف برای هر گروه از مهدکودک، با در نظر گرفتن ویژگی های رشد مرتبط با سن فعالیت های بصری.

برای دستیابی به اهداف باید تعامل بین معلم و کودکان سازماندهی شود. این امر ضروری است تا آموزش شکل یک فرآیند آموزشی کنترل شده را بدهد. ویژگی بارز آن تداوم و به هم پیوستگی همه اجزای آن است: پرورش، تربیت و آموزش.

ایجاد محیط مساعد برای کودکان، حمایت مادی کافی از جمله وسایل بصری، اسباب بازی، وسایل ورزشی، وسایل کمک آموزشی و غیره از اهمیت بالایی برخوردار است.

بنابراین، بر اساس نتایج تحقیقات ما در مورد آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان، می توان گفت که فرضیه ما پایان نامهتأیید شد: آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان سنین پیش دبستانی بزرگتر (5 تا 6 سال) در فعالیت خلاقانه مشترک یک کودک و یک بزرگسال واقعاً تنها در صورتی مؤثر خواهد بود که معلم ویژگی های فیزیولوژیکی و روانی کودکان پیش دبستانی بزرگتر را در نظر بگیرد. شرایط و شیوه های آموزش هنری آنها.

کتابشناسی - فهرست کتب

آموناشویلی ش.الف. تأملاتی در تربیت انسانی.-م.: انتشارات ش.ع.آموناشویلی، 1385.-494ص.

آندریوا جی.ام. ارتباط و فعالیت//اصول فعالیت و تحقیقات ارتباطی. پراگ، 2003.- ص13-25

آندریوا جی.ام. روانشناسی اجتماعی.- M.: Aspect Press 2008.363с

Antonova T.V. تأثیر ارتباطی کودک بر همسالان خود در طول سازماندهی فعالیت های تولیدی / ارتباط کودکان در مهد کودک و خانواده // اد. T.A.Repina, R.B.Sterkina M., 2007 p.93-110.

Ashikova S. دوستی با مداد (متن) / S. Ashikova // آموزش پیش دبستانی - 2004. - شماره 4، ص. 19-23

باباوا T.I. ما به پیش دبستانی ها آموزش می دهیم. - م.: "کودکی - مطبوعات" 2006. - 315 ص.

Bekhterev V.M. روانشناسی عینی 1907، بازنشر M.: Nauka 2008. دهه 480

برگزیده آثار روانشناسی اجتماعی. مسکو "علم" 2004 - 400s

Veraksa N.E.، رشد کودک در دوران کودکی پیش دبستانی / روش. راهنما، 2008، 72 ص.

Vetlugina N.A.، فعالیت هنری مستقل کودکان پیش دبستانی. پیتر، 2008.-92-112s

Vetlugina N.A.، \ آموزش نگرش زیباشناختی کودک نسبت به محیط زیست: مبانی آموزش پیش دبستانی/ زیر. اد. A.V. Zaporozhets، T.A. مارکوا. - م.: آموزش، 1385 ص 193-200

ویگوتسکی ال اس. تخیل و خلاقیت در دوران کودکی: انشا روانشناسی: کتاب. برای معلم م.، 2001.

گریگوریوا G.G. رشد کودک پیش دبستانی در هنرهای تجسمی. کتاب درسی کمک به دانش آموزان بالاتر Ped کتاب درسی موسسات - م.: آموزش، 1386.

گریگوریوا، G.G. تکنیک های بازی در آموزش هنرهای تجسمی به کودکان پیش دبستانی. – م.: آموزش و پرورش، 2005. – 36-46 ص.

Dybina O.V و دیگران را با بازی توسعه دهید: روش، کتابچه راهنمای مربیان. تولیاتی، 2002.

Kazakova T.G.، خلاقیت را در کودکان پیش دبستانی توسعه دهید. کتابچه راهنمای مربیان مهدکودک/مهدکودک /T.G. Kazakova - M. آموزش و پرورش 2003

Kiplik D.I.، تکنیک نقاشی - مسکو "Svarog and K" -2002

Komarova T. S.، آموزش تکنیک های نقاشی پیش دبستانی اد. 3، تجدید نظر شده و اضافی کتاب درسی - M.: انجمن آموزشی روسیه، 2007.-176 pp., illus.

کوماروا T.S. فعالیت های بصری در مهد کودک: یادگیری و خلاقیت. - م.: آموزش، 2013.

Komarova T.S.، روش های آموزش هنرهای تجسمی و طراحی. انتشارات Mozaika-Synthesis. مسکو 2014

Kosminskaya V.B. نظریه و روش شناسی فعالیت های بصری در مهد کودک. کتاب درسی کتابچه راهنمای دانشجویان موسسات آموزشی / V.B. Kosminskaya.، E.I. Vasilyeva.، R.G. کازاکوا [و غیره] - ویرایش دوم، تجدید نظر شده. و اضافی، -M. روشنگری، 2007p-255

Kosminskaya V.B.، Khalezova N.B. مبانی هنرهای زیبا و روش های هدایت فعالیت های بصری کودکان: آزمایشگاه. کارگاه کتاب درسی کمک به دانش آموزان بالاتر Ped کتاب درسی موسسات برای اهداف خاص شماره 2110 "آموزش و روانشناسی (پیش دبستانی) - M.: آموزش و پرورش، 2003

کوسمینسکایا، V.B. مبانی هنرهای زیبا و روش های هدایت فعالیت های بصری کودکان. – م.: آموزش و پرورش، 2007. – 248 ص.

Kotova E.V.، Kuznetsova S.، Romanova T.A. رشد خلاقیت کودکان پیش دبستانی: ابزار. م.: تی سی اسفرا، 2010، 128 ص.

Mikhailova N. نقاشی برای کودکان پیش دبستانی: فرآیند یا نتیجه؟ // آموزش پیش دبستانی. – 1383. – شماره 4. – ص74 – 78.

موخینا V.S.، فعالیت بصری کودکان به عنوان شکلی از جذب تجربه اجتماعی. M.: آموزش و پرورش، 2006، -64-68s

Nemov R.S. روانشناسی عمومی: کتاب درسی. برای دانش آموزان تحصیلات موسسات حرفه ای متوسطه تحصیلات. - م.: انسانیت. ویرایش مرکز VLADOS، 2003. - 400 p.

برنامه آموزش عمومی آموزش پیش دبستانی از تولد تا مدرسه. اد. نه. وراکسی.، تی.اس. کوماروا، M.A. واسیلیوا.، ویرایش 3. تصحیح، و اضافه، M. Mozaika-synthesis، 2013 - 208 p.

آموزش و پرورش./زیر. اد. P.I. فاگوت م.، 2007

پتروفسکی A.V. . روانشناسی شخصیت در حال رشد. م.، 2003

Poddyakov N.N. در حال فکر کردن به یک کودک پیش دبستانی. م.، 2005.

برنامه آموزشی و تربیتی برای کودکان. باغ / اد. M.A. واسیلیوا، V.V. گربووا، T.S. کوماروا. - چاپ سوم، برگردان و اضافی - م.: موزاییک - سنتز، 2005. - 208 ص.

نمونه برنامه آموزش عمومی برای آموزش پیش دبستانی از بدو تولد تا مدرسه. زیر. ویرایش شده توسط N.E. وراکسی.، تی.اس. کوماروا.، M.A. واسیلیوا، ویرایش 3، تصحیح و گسترش یافت. منتشر شده، موزاییک-سنتز مسکو، 2014

دایره المعارف آموزشی روسی. اد. V.V. Davydova // مجموعه. Op. در 2 جلد T.2. - م.: دایره المعارف بزرگ روسیه، 2002. - 880 ص.

Sakulina N.P.، Komarova T.S.، فعالیت های بصری در مهد کودک، 2013، 208 ص.

Sakulina N.P., روشهای آموزش طراحی و مدلسازی در مهدکودک، 2006، 256 ص.

Tikhomirova L.F. توسعه تفکر خلاق در کودکان. راهنمای محبوب برای والدین و معلمان. یاروسلاول، 2007.

فلرینا، E.A. خلاقیت خوب کودکان پیش دبستانی – م.: آموزش و پرورش، 2006. – 211 ص.

Charushin E.I. کار من // هنرمندان کتاب های کودکان در مورد خودشان و هنرشان./ گردآوری، ضبط و اظهار نظر. V. Glotser. - م. کتاب 2007

چیستیاکوف P.P.، نامه ها، نوت بوک ها، خاطرات. 1832-1919.. - م. L., 2009. p. 384

شوایکو جی.اس. دروس هنرهای تجسمی در مهدکودک (متن)/ G.S. شوایکو - ام.، ولادوس، 2003.

شوخاردینا، س.ب. شکل گیری مهارت های فناورانه در کودکان پیش دبستانی: چکیده. diss ... نامزد. Ped علمی / س.ب. شوخاردینا. – اکاترینبورگ، 2003. – 22 ص.

الکونین D.B. روانشناسی بازی. M.: Vlados، 2008. (سریال "روانشناس خودت")

Yanushko E.A. توسعه مهارت های حرکتی دست ها (متن) / E.A.

برنامه آموزشی تکمیلی برای کودکان پیش دبستانی "کف رنگارنگ"

پیوست 1

سطح اولیه آموزش تکنیک های طراحی

در کودکان پیش دبستانی

پیوست 2

سطح مرجع آموزش تکنیک های طراحی

در کودکان پیش دبستانی

پیوست 3

تجزیه و تحلیل مقایسه ای نتایج تشخیصی

آموزش تکنیک های طراحی

کودکان در سنین پیش دبستانی

گروه کنترل و آزمایش

1. تشخیص اولیه.

1. تشخیص کنترل (نهایی).

برای دستیابی به نتایج خوب در تربیت و رشد کودک، باید فعالیت هایی را به دلخواه به او پیشنهاد دهید. یکی از فعالیت هایی که همه بچه ها دوست دارند انجام دهند نقاشی است. با دعوت از کودک به نقاشی، علاقه شناختی، رشد ذهنی او را تحریک می کنیم. مهارت های حرکتی ظریف, تفکر خلاقانه. از مقاله ما خواهید آموخت که چه انواعی وجود دارد راه های سادهآموزش نقاشی برای بچه ها

انواع نقاشی

یادگیری نقاشی است فعالیت های آموزشی، که از طریق آن کودک می تواند مهارت های نقاشی ذاتی خود را بهبود بخشد. و بزرگسالان - والدین یا معلمان - باید به او کمک کنند تا مهارت های لازم را کسب کند. روش‌های آموزش هنرهای زیبا باید نه تنها به دنبال آموزش نحوه صحیح نگه داشتن مداد یا قلم مو در دست باشند، بلکه مهم‌تر از همه، پرورش احساسات زیبایی‌شناختی، یعنی توانایی دیدن زیبایی و ایجاد آن، ترسیم افکار خود، و ایده های خود را زنده کنید.

هنگام آموزش نقاشی، ویژگی های سنی کودک را در نظر بگیرید

"نصیحت. هنگام آموزش نقاشی به کودکان، باید روش هایی را انتخاب کرد که علاقه به نقاشی را برانگیخت و واکنش عاطفی را در روح کودک برانگیخت.

هنگام شروع نقاشی با کودکان، باید ویژگی های سنی آنها را در نظر بگیرید و انواع مناسب نقاشی را انتخاب کنید. کودکان خردسال هنوز مهارت های زیادی را توسعه نداده اند. خردسالان پیش دبستانی هنوز نمی توانند به درستی مداد و قلم مو را در دست بگیرند، نیروی فشاری را که روی یک ورق کاغذ وارد می کنند نظارت کنند، تصاویر را به درستی روی یک ورق کاغذ قرار دهند، هنگام نقاشی چیزی که کشیده اند از خطوط فراتر نروند و غیره. بر اساس این دلایل، بهتر است کلاس های نقاشی برای بچه ها با ساده ترین انواع، مهارت ها و تکنیک ها شروع شود.

آنچه باید ابتدا به فرزندتان بیاموزید:

• یک مداد (برس، قلم مو) را به درستی در دست خود بگیرید
• ساده‌ترین خطوط و اشکال، «چوب‌ها» و «مسیرها» را به تصویر بکشید.
• هنگام رنگ آمیزی نقاشی از خطوط فراتر نروید

هنگامی که کودک بر این زرادخانه اولیه مهارت های نقاشی مسلط شد، می تواند ایده های خود را روی کاغذ بیاورد و در عین حال اعتماد به نفس بیشتری داشته باشد.

اگر به ساده ترین انواع طراحی تسلط داشته باشید، اجرای ایده ها آسان است

ساده ترین انواع نقاشی را به کودک خود نشان دهید:

1. "نقاشی در هوا."یکی از اولین درس های طراحی می تواند ترسیم معمولی خطوط و اشکال هندسی با دست در هوا باشد. این کار را می توان با استفاده از انگشت اشاره یا کل کف دست انجام داد. این نوع نقاشی اولیه کودک را برای شروع به تصویر کشیدن چیزی روی کاغذ آماده می کند. همین حرکات را می توان روی یک سطح صاف و صاف مانند میز انجام داد.
2. "نقاشی مشارکتی."مرحله بعدی آموزش نقاشی به کودکان زمانی است که یک بزرگسال دست کودک را با مداد در امتداد کاغذ هدایت می کند. کودک می بیند که چگونه تصویر ایجاد می شود و بزرگسال در مورد آنچه اتفاق می افتد نظر می دهد. با کمک این نوع نقاشی، کودک یاد می گیرد که مداد را به درستی در دست بگیرد، آن را روی کاغذ فشار دهد و در نهایت خطوط و اشکال ساده بکشد.
3. "تکمیل جزئیات."این طراحی بر اساس یک قطعه کار است، جایی که بخشی از الگو ترسیم شده است (مانند تصویر آینه ای) یا نقاطی برای اتصال. کودک باید جزئیاتی که در نقاشی وجود ندارد را با قیاس با تصویر سمت راست یا چپ تکمیل کند یا نقاط را به هم متصل کند و به این ترتیب یک نقاشی به دست آورد. بهتر است زمانی که تصویر دارای طرح است و بزرگسال مطابق با طرح مورد نظر چیزی هیجان انگیز را بیان می کند.
4. "من خودم را می کشم."تمرین در همه انواع اولیهبا کشیدن نقاشی، کودک آماده خواهد بود که خودش چیزی بکشد. و یک بزرگسال می تواند با پیشنهاد طرحی برای نقاشی و دادن وظیفه به او کمک کند.

تکنیک های تصویری

کودک خود را با تکنیک های تصویری آشنا کنید که تسلط بر آنها آسان است.

اگر همچنان به کودک خود تکنیک‌های نقاشی را نشان دهید که به راحتی تسلط دارند، این به میزان قابل توجهی فعالیت بصری او را غنی می‌کند. به این ترتیب کودک بر کارهایی که قبلاً نمی توانست انجام دهد تسلط پیدا می کند. مطمئن شوید که دست کودک شما به اندازه کافی قوی است که بتواند مداد را به اندازه کافی محکم بگیرد و کاملاً آگاهانه ضرباتی را که می بیند تکرار کند. بعدش بهش نشون بده چندین تکنیک تصویر:

• رسم خطوط (مستقیم، موج دار)
• سایه زدن با ضربات مستقیم کوتاه
• سایه زدن با حرکات عمودی و افقی طولانی
• سایه زدن با ضربه های پارگی مورب و مداوم
• سایه زدن با استفاده از سکته های طولانی
• تصویر اجسام گرد و مستطیل شکل
• ضربه زدن (برس)
• نقاشی (مداد، قلم مو).

وقتی یک بزرگسال فقط به کودک نشان نمی‌دهد که چگونه کاغذ را با مداد یا قلمو ردیابی کند، خوب است، بلکه فرآیند خلاقیت را با داستان‌هایی که می‌فهمد همراهی می‌کند. به عنوان مثال، هنگام کشیدن خطوط مختلف، یک بزرگسال پیشنهاد می کند که یک مسیر، یک چوب، و غیره بکشید. و یک خط موج دار در حال حاضر یک رودخانه یا دریا، دود از یک دودکش خانه، یک مسیر جنگلی است. مهم است که تصاویر برای کودک آشنا باشند.

ویدیویی را تماشا کنید که در آن یک معلم هنر در مورد اینکه هنگام آموزش نقاشی به کودکان از کجا شروع کنیم صحبت می کند.

چگونه گام به گام نقاشی را به کودک آموزش دهیم

اگر تصمیم دارید نقاشی را به کودک خود آموزش دهید، برای این واقعیت آماده باشید که باید زیاد و به طور منظم تمرین کنید. به این ترتیب مهارت ها رشد می کنند. والدین باید خودشان نقاشی بکشند، زیرا کودک به چیزی برای تمرکز نیاز دارد. کودک به نقاشی هایی که شما کشیده اید نگاه می کند و سعی می کند آنها را تکرار کند.

"نصیحت. با ترسیم شماتیک اشیا برای کودک، نیازی به ساده کردن کار نیست. اگر خانه ای را طراحی می کنید، اجازه دهید اطراف آن را جنگلی انبوه، گل ها و حیوانات بامزه احاطه کند. نقاشی باید روشن باشد و کودک را جذب کند.»

در یادگیری گام به گام طراحی، صداگذاری طرح تصویر مهم است. در این مورد، نه تنها افسانه ها، بلکه اشعار نیز مناسب هستند. به این ترتیب شما همچنین به رشد مهارت های گفتاری کودک خود کمک خواهید کرد.

نشان دادن چگونگی ترسیم خطوط ساده و اشکال هندسی، به تدریج آنها را در مقابل چشمان کودک تغییر دهید. بنابراین از یک دایره خورشید را می گیرید، از یک مثلث - سقف خانه، و خطوط عمودی کوتاه تبدیل به چمن می شوند. این اصل اساسی طراحی گام به گام است.

ببینید چگونه می توانید به راحتی به کودک خود نحوه ترسیم مرغ را نشان دهید:

بدانید که کودکان به سرعت از نقاشی ساده خسته می شوند. در پیشنهاد و نشان دادن تکنیک های جدید به کودک خود تنبل نباشید، تصاویر جدیدی را برای تقویت مهارت نقاشی گام به گام ارائه دهید. یک کودک علاقه مند می تواند بهتر و بهتر نقاشی کند.

یک مداد بردارید

نحوه استفاده صحیح از مداد را به کودک خود بیاموزید

برای سازماندهی صحیح یادگیری نقاشی با مداد توسط کودک خود، این توصیه ها را دنبال کنید:

1. به کودک خود بیاموزید که ابتدا مداد را در دست بگیرد موقعیت صحیح، و سپس به طور مستقیم به یادگیری نقاشی.
2. ابتدا کمک کنید: دست کودک را با دست خود هدایت کنید.
3. یادگیری را با خطوط صاف و مواج، اشکال ساده شروع کنید، به تدریج آنچه را که کشیده اید "احیا کنید".
4. به محض اینکه فرزندتان در کشیدن اشکال ساده و بزرگ مهارت پیدا کرد، به تدریج کارها را با دعوت از او برای کشیدن جزئیات کوچک پیچیده کنید: مردی در نزدیکی خانه یا میوه های روی درخت.

"نصیحت. در حین نقاشی، به کودک خود بیاموزید رنگ ها را تشخیص دهد، آنها را به درستی انتخاب و ترکیب کند.

به یاد داشته باشید که برای تثبیت مهارت باید به طور منظم تمرینات را با مداد تکرار کنید.

نقاشی با رنگ

هنگامی که شروع به آشنایی کودک خود با رنگ می کنید، آبرنگ و گواش را انتخاب کنید.

نکاتی برای والدین در مورد آموزش کار با رنگ به فرزندشان:

1. هنگامی که شروع به آشنایی کودک خود با رنگ می کنید، آبرنگ و گواش را انتخاب کنید. این رنگ ها برای کودکان بی خطر هستند و به راحتی شسته می شوند.
2. برس هایی با اندازه های مختلف به کودک خود بدهید که باید از موهای نرم ساخته شده باشد. برس های ساخته شده از موی پونی و سنجاب خوب هستند - نرم و ارزان هستند.
3. روی کاغذ طراحی ضخیم ذخیره کنید. فرمت برگه A-3 برای خلاقیت کودکان پیش دبستانی ایده آل است.
4. برای نوزادتان فنجان مخصوص شستن برس بخرید. چنین لیوانی اگر به طور تصادفی فرش زیبای شما را از روی میز هل دهد، لکه ای ایجاد نمی کند.
5. داشتن یک پالت برای مخلوط کردن رنگ ها خوب است. در ابتدا، یک صفحه پلاستیکی معمولی کار خواهد کرد.
6. درس اول را با صحبت در مورد رنگ و قلم مو شروع کنید. بهتر است یک افسانه یا حتی یک اجرای تئاتری کوچک باشد.
7. در مورد گل ها بگویید، داستان را با مواد بصری (تصاویر رنگارنگ) پشتیبانی کنید. به وضوح به ما بگویید از چه رنگی برای رنگ آمیزی استفاده می شود.
8. به کودک خود بیاموزید که قلم مو را در دست بگیرد و از آن استفاده کند: آن را در دست بگیرید، رنگ را بردارید، آن را روی کاغذ بمالید، قلم مو را بشویید، آن را بمالید. ابتدا اجازه دهید کودک یک برس خشک را روی کاغذ حرکت دهد، میزان فشار و دقت حرکات را تمرین کنید.
9. ابتدا نقاشی را با استفاده از یک رنگ شروع کنید. اجازه دهید کودک خطوط را بکشد - مستقیم و مواج، سکته مغزی، اشکال ساده با خطوط بسته که می توانند رنگی شوند. نحوه انجام غوطه وری را نشان دهید.
10. به صورت مرحله ای یاد بگیرید. هنگامی که کودک با یک رنگ طراحی کرد، رنگ دیگر و سپس رنگ دیگر اضافه کنید.

به تدریج، کودک یاد می گیرد که بسیار دقیق تر نقاشی کند.

وقتی کودک دو رنگ بکشد، می بینید که نقاشی ها واضح و دقیق نیستند. اشکالی ندارد، زیرا هنرمند کوچک هنوز مهارت به تصویر کشیدن خطوط واضح و منظم را به طور کامل تثبیت نکرده است. چندوظیفه ای هنوز برای کودک امکان پذیر نیست: او باید یاد بگیرد که با دو رنگ کار کند، لکه نکشد، از طرح کلی فراتر نرود، قلم مو را به موقع بشویید، آب نریزد. به تدریج، کودک یاد می گیرد که همه چیز را با دقت بیشتری انجام دهد.

"اگر یک معلم باتجربه یادگیری نقاشی کشیدن را راهنمایی کند، به رشد مشاهده، تخیل خلاق و دقت کودک کمک می کند."

نقاشی های کودکان سه ساله آشفته است، زیرا آنها هنوز قادر به کشیدن اشیا نیستند. به نقاشی دقیق و حداکثر شباهت به اشیاء واقعی نیاز ندارید: اگر کودک به طور منظم ورزش کند، همه اینها به تدریج شکل می گیرد. برای حفظ علاقه کودک به نقاشی، باید به هر طریق ممکن از او حمایت کنید و موقعیت های مثبت مربوط به نقاشی را ایجاد کنید. اگر کودکتان لباس یا فرشش را با رنگ لکه دار کرد، سرزنش نکنید. بهم ریختگی را با هم تمیز کنید.

وقتی کودک به یک مهدکودک یا مرکز رشد کودک می رود، خوب است، جایی که به او آموزش می دهند اشیاء ساده، خطوط بسته و رنگ آمیزی طرح کلی را بکشد.

مهم است که اگر نقاشی مورد نظر به نتیجه نرسد، کودک ناراحت نشود. آنچه را که در نقاشی خوب بود علامت بزنید، کودک را تحسین کنید و در صورت لزوم او را دلداری دهید. پیشنهاد کنید دوباره روی این موضوع طراحی کنید.»

اکنون روش های ساده ای برای آموزش نقاشی به کودکان می دانید. کودک خود را به نقاشی علاقه مند کنید و شرایطی را برای رشد خلاق او ایجاد کنید. به این ترتیب علاقه کودک خود را به نقاشی با احساسات مثبت تقویت می کنید و به زودی او شما را با شاهکارهای خود خوشحال می کند.

اصل اصلی آموزش نقاشی به کودکان در هر سنی وضوح است: کودک باید شی یا پدیده ای را که قرار است به تصویر بکشد بشناسد، ببیند، احساس کند. کودکان باید ایده های واضح و دقیقی در مورد اشیا و پدیده ها داشته باشند. در کلاس های نقاشی از وسایل کمک بصری زیادی استفاده می شود. همه آنها با توضیحات شفاهی همراه است. بیایید به تکنیک های آموزش نقاشی در گروه های سنی مختلف در مهدکودک نگاهی بیندازیم.

اولین گروه نوجوانان. اول از همه، فعالیت معلم خود یک مبنای بصری است. کودک نقاشی معلم را دنبال می کند و شروع به تقلید از او می کند.

در سنین پیش دبستانی، تقلید نقش آموزشی فعال دارد. کودکی که نحوه ایجاد یک نقاشی را تماشا می کند، توانایی دیدن ویژگی های شکل و رنگ را در تصویر مسطح خود نیز ایجاد می کند. اما تقلید به تنهایی برای ایجاد توانایی تفکر مستقل، تصویرسازی و استفاده آزادانه از مهارت های اکتسابی کافی نیست. بنابراین، روش های آموزش به کودکان نیز پیوسته پیچیده تر می شود. طراحی بازی خوب

در آثار V. N. Avanesova، توصیه می شود که به تدریج کودکان را در روند مشترک نقاشی با معلم درگیر کنید، زمانی که کودک کاری را که شروع کرده است تکمیل می کند - رشته ها را به توپ های کشیده شده، ساقه ها را به گل ها، چوب به پرچم ها و غیره می کشد. .

نکته مثبت این تکنیک این است که کودک یاد می گیرد شیء به تصویر کشیده شده را بشناسد، قسمت های ترسیم شده و گم شده را تجزیه و تحلیل کند، خط کشی (در انواع مختلف) را تمرین کند و در نهایت از نتیجه کار خود لذت و رضایت عاطفی را دریافت کند.

معلم می تواند از نمایش تکنیک های نقاشی و توضیحات شفاهی استفاده کند و بچه ها خودشان بدون نقاشی مرجع این کار را انجام می دهند. در اینجا مهم است که روند ساخت نقاشی با دست معلم به خوبی با دوره ارائه شفاهی هماهنگ باشد.

این کلمه که توسط مواد بصری پشتیبانی می شود، به کودک کمک می کند آنچه را که دیده است تجزیه و تحلیل کند، آن را درک کند و کار را بهتر به خاطر بسپارد. اما در یک کودک از گروه کوچکتر، توانایی حافظه برای حفظ طولانی مدت آنچه با وضوح کافی درک می شود (در این مورد، این توضیح معلم است) هنوز به اندازه کافی توسعه نیافته است: او یا فقط بخشی از دستورالعمل ها را به خاطر می آورد. و کار را اشتباه انجام می دهد یا بدون توضیح مکرر نمی تواند کاری را شروع کند. به همین دلیل است که معلم باید یک بار دیگر تکلیف را برای هر کودک توضیح دهد.

در پایان سال سوم زندگی، بسیاری از کودکان دیگر نیازی به توضیحات اضافی ندارند: آنها می توانند به تنهایی، با استفاده از مهارت های کسب شده و پس از یک بار توضیح دادن، نقاشی بکشند.

برای آموزش کودکان در سنین پیش دبستانی تاثیر مثبتاز لحظات مختلف بازی استفاده می کند. گنجاندن موقعیت‌های بازی، موضوع تصویر را صمیمی‌تر، زنده‌تر و جالب‌تر می‌کند. در نقاشی با رنگ، نتیجه فعالیت برای یک کودک کوچک یک نقطه روشن است. رنگ یک محرک احساسی قوی است. در این مورد، معلم باید به کودک کمک کند تا بفهمد رنگ در نقاشی برای بازسازی تصویر وجود دارد. ما باید اطمینان حاصل کنیم که کودکان، هنگام کار با رنگ، تلاش می کنند تا شباهت خود را با اشیاء بهبود بخشند.

اگر در ماه های اول آموزش از معلم خود تقلید می کنند و این یا آن شی را می کشند، اکنون معلم به آنها وظیفه می دهد که به طور مستقل طبق برنامه و تخیل طراحی کنند.

مفید است که به کودکان پیش دبستانی کوچکتر این فرصت را بدهید تا پس از اتمام یک کار آموزشی (اگر طولانی نبود) به طور مستقل طبق برنامه در هر درس کار کنند.

این شکل از کار مستقل برای کودکان پیش نیازهای فعالیت خلاقانه آینده را ایجاد می کند.

اهداف یادگیری در گروه دوم نوجوانانعمدتاً با توسعه توانایی به تصویر کشیدن اشکال مختلف، توسعه مهارت های فنی در استفاده از مداد و رنگ و توانایی به تصویر کشیدن اشیاء مختلف مرتبط است.

برگزاری کلاس های نقاشی با کودکان سه ساله مستلزم مشخص شدن تمامی مطالب است. بدون تکیه بر ایده های روشن، یادگیری ساده ترین اشکال برای آنها انتزاعی، انتزاعی و غیرقابل درک خواهد بود.

درک زندگی پیرامونی اساس روش های آموزشی است. بنابراین، تمام تصاویری که خطوط، دایره ها و نقاط با آنها مرتبط هستند باید قبلاً درک شوند و نه تنها به صورت بصری، بلکه در فعالیت فعال: "آنها در امتداد مسیرها می دویدند" ، "گلوله های نخ را می پیچیدند و آنها را می پیچیدند" و غیره. شناخت فعال یک شی، پیش نیازی برای آن ایجاد می کند اقدامات فعالهنگام طراحی سیستم تمرینات بازی توسعه یافته توسط E. A. Flerina این ویژگی سن را در نظر می گیرد. در مطالعات بیشتر، روش استفاده از این تمرینات با جزئیات بیشتر توسعه داده شد.

به عنوان مثال، هنگام ترسیم خطوط افقی مستقیم، کودکان به همراه معلم، با تمام دست خود جهت خط را در هوا نشان می دهند: "چه مسیر طولانی!" پس از این، بچه ها روی کاغذ نشان می دهند که مسیر چیست و در نهایت آن را با مداد یا رنگ می کشند. در چنین تکرار متوالی چندگانه یک حرکت، سیستمی مبتنی بر در نظر گرفتن ویژگی‌های رشد فیزیکی کودکان سه ساله وجود دارد: انتقال تدریجی از حرکات بزرگ‌تر توسعه‌یافته کل دست به حرکت تنها با دست (انگشت روی کاغذ) و به یک حرکت حتی محدودتر با مداد، که در آن انگشتان با یک موقعیت خاص به هم متصل می شوند.

هنگام انجام این حرکات، کودکان می توانند اعمال را با کلمات همراهی کنند، به عنوان مثال: "باران: قطره قطره"، "این یک نوار بلند است" و غیره. این همراهی کلامی ماهیت ریتمیک روند نقاشی را تقویت می کند، خود حرکت را بیشتر می کند جالب و راحت تر گفتگوی کودکان در حین کار ممنوع نیست.

معلم باید با مهارت این مکالمات را هدایت کند و آنها را با تصویر حاصل پیوند دهد. T. G. Kazakova توصیه می کند که از ابزارهای تأثیرگذاری دیگر در روند نقاشی استفاده کنید، به عنوان مثال موسیقی (صدای قطرات باران). این باعث افزایش بیشتر خلق و خوی عاطفی کودکان و در نتیجه بیان تصویری نقاشی می شود.

در طول درس، بچه ها همیشه فعال هستند، تصویری که در نقاشی تجسم می کنند باید در ذهنشان زنده شود.

این فعالیت در ابتدا بر اساس تقلید از معلم است. موضوع تصویر را به کودکان یادآوری می کند، حرکات جدیدی را نشان می دهد که کودکان باید بر آنها مسلط شوند. ابتدا با دست در هوا حرکاتی انجام می دهد سپس با بچه ها این حرکت را تکرار می کند. اگر یکی از بچه ها نتواند حرکت کند، معلم به دست کودک کمک می کند تا موقعیت مورد نظر را بگیرد و حرکت مناسب را انجام دهد. زمانی که کودک این حرکت را به صورت عضلانی احساس کند، قادر خواهد بود آن را به طور مستقل تولید کند. به همین ترتیب، لازم است ابتدا تمام تکنیک های طراحی نشان داده شود. معلم نشان می دهد که چگونه یک مداد یا قلم مو را به درستی نگه دارید، چگونه رنگ را روی قلم مو قرار دهید و آن را روی کاغذ حرکت دهید.

کودکان زمانی می توانند مستقل عمل کنند که تمام تکنیک های اساسی برای آنها آشنا باشد. اگر کودک بدون دانستن نحوه کار با مداد یا قلم مو در هنگام انجام یک کار به حال خود رها شود، ممکن است مهارت های نادرستی در او ایجاد شود که تغییر آن بسیار دشوارتر خواهد بود، به خصوص در مورد تکنیک های نقاشی.

همانطور که قبلاً گفتیم، یکی از روش های مؤثر آموزش تصویری، نقاشی معلم است. اما نقاشی آموزشی، حتی برای کوچکترین کودکان، باید از نظر بصری سواد داشته باشد، نه اینکه به یک نمودار ساده شود. تصویر باید زنده نگه داشته شود، مطابق با شی واقعی.

به عنوان مثال، هنگام نشان دادن نحوه ترسیم یک درخت کریسمس، معلم باید از الزامات برنامه برای از این سن- ویژگی های اصلی را منتقل می کند: تنه عمودی، شاخه های گسترش یافته به طرفین، رنگ سبز. اما این علائم همه درختان دیگر را مشخص می کند. برای حفظ تصویر درخت کریسمس، معلم تنه را با خطی که به سمت پایین گسترش می‌یابد، می‌کشد، شاخه‌ها (در بالا کوتاه‌تر، در پایین بلندتر) کمی متمایل هستند، بدون اینکه توجه بچه‌ها به این موضوع متمرکز شود. مهم است که تصویر بصری از نقاشی از تصویر شی واقعی منحرف نشود، سپس تصویر صحیح در حافظه کودکان حفظ می شود.

نشان دادن تکنیک های نقاشی تا زمانی که کودکان در کشیدن اشکال ساده مهارت کسب نکنند مهم است. و تنها پس از آن معلم می تواند آموزش نقاشی با استفاده از وسایل کمک بصری را بدون استفاده از نمایش به کودکان پیش دبستانی آغاز کند.

به عنوان مثال، هنگامی که کودکان رسم خطوط مستقیم و اشکال مستطیلی را آموختند، معلم می تواند از آنها بخواهد بدون اینکه تکنیک های طراحی را به آنها نشان دهد، تیغه های شانه را بکشند. در ابتدای درس، معلم با بچه ها تیغه شانه را بررسی می کند، خطوط آن را با دست خود ترسیم می کند، در حالی که اقدامات خود را توضیح می دهد. پس از این بررسی، کودکان به تنهایی نقاشی را تکمیل می کنند. برای کسانی که این کار را دشوار می دانند، معلم پیشنهاد می کند که تیغه شانه را با دست خود دور بزنید تا شکل آن را احساس کنید.

اگرچه این اشیاء در طول درس در مقابل چشمان کودکان باقی می مانند، اما هنوز به عنوان اشیاء واقعی عمل نمی کنند.

یک کودک سه ساله نمی تواند فرآیندهای ادراک و تصویر را ترکیب کند، که نیاز به توانایی توزیع توجه، تجزیه و تحلیل و مقایسه یک نقاشی با یک شی دارد.

شی به تصویر کشیده شده در ابتدای درس برای روشن کردن ایده ها در مورد شکل، رنگ، بخش هایی از شی یا در یک برنامه بازی برای ایجاد یک حالت عاطفی استفاده می شود.

در برخی موارد که نشان دادن یک شی به کودکان غیرممکن است (به دلیل اندازه بزرگ یا دلایل دیگر)، می توان از یک تصویر یا نقاشی خوب کشیده شده توسط معلم برای زنده کردن ایده آنها استفاده کرد.

تصویر شی باید در نمای نزدیک، با شکلی کاملاً مشخص، در صورت امکان جدا از اشیاء دیگر باشد تا توجه را از چیز اصلی منحرف نکند.

درست مانند شیء، معلم توجه کودکان را به شکل، ردیابی آن با انگشت و رنگ شیء جلب می کند. در طول درس، تصویر باید حذف شود، زیرا نمی تواند به عنوان یک الگو در این گروه باشد. تکنیک های طراحی یک بزرگسال برای کودکان دشوار است، و علاوه بر این، تنها نتیجه کار در تصویر قابل مشاهده است.

یک نقاشی یا طراحی، ساخته شده با روحیه واقع گرایانه، ایجاد یک تصویر هنری، می تواند در گروه جوان فقط به عنوان یک شی برای درک به منظور روشن کردن ایده ها یا ایجاد علاقه به موضوع استفاده شود.

در گروه دوم جوان تر، از واژه هنری به عنوان یک تکنیک خاص استفاده می شود. امکانات برای کاربرد آن در اینجا محدود است. عمدتاً از تصویر هنری برای جلب علایق و توجه کودکان به موضوع درس و ایجاد روحیه عاطفی استفاده می شود.

معلم می تواند درس را با یک معما یا خواندن یک قطعه شعر کوتاه شروع کند. به عنوان مثال، هنگام طراحی روی موضوع "برف است"، رباعی از شعر I. Surikov را بخوانید:

برف کرکی سفید

چرخیدن در هوا

و زمین ساکت است

می افتد، دراز می کشد.

معماها و تصاویر شعر باید برای کودکان ساده و قابل درک باشد، در غیر این صورت استرس روحی ناشی از ادراک آنها باعث کاهش خلق و خوی عاطفی و میل به نقاشی می شود.

شما می توانید در پایان درس هنگام تماشای نقاشی ها همان شعر را به خاطر بیاورید و با هم برای همه بخوانید. تصویر هنری نیز بر محتوای آثار کودکان تأثیر می گذارد، اگرچه این هنوز نقاشی گویا نیست. پویایی تصویر (چرخش برف، سقوط)، نشانه های رنگ (برف سفید) باعث می شود که کودک هنگام ایجاد تصویر در نقاشی پاسخ دهد.

بررسی کار کودکان و تجزیه و تحلیل ساده در پایان کلاس ها به تقویت فعالیت در کودکان پیش دبستانی کمک می کند. برای انجام این کار ، معلم نقاشی را انتخاب می کند ، توجه کودکان را به جنبه های مثبت آن جلب می کند ، سؤالاتی می پرسد و ابتکار نشان داده شده در کار را تأیید می کند - چیز جدیدی را در نقاشی معرفی می کند. در عین حال باید بچه ها را در تجزیه و تحلیل نقاشی ها مجذوب خود کند تا حواسشان پرت نشود و روی چیز اصلی تمرکز کنند. هنگام تجزیه و تحلیل محتوا، کودکان به همراه معلم باید کیفیت و دقت کار انجام شده را در نظر بگیرند. بررسی اثر به این شکل به کودکان کمک می کند تا تصویر را ببینند، متوجه ناهماهنگی با موضوع شوند و آنها را به اصلاح اشتباه وادار کند.

نقاشی ها ناموفق هستند، نقاشی های بد نباید نشان داده یا تجزیه و تحلیل شوند، زیرا عملکرد با کیفیت بالا در این سن اغلب به میل کودک بستگی ندارد، بلکه به رشد عمومی او و به ویژه به رشد حرکات بستگی دارد. برای همه کودکان مهم است که به توانایی ها، علاقه به نقاشی و خلاقیت خود ایمان داشته باشند.

کودکانی که مهارت های نقاشی ضعیف تری دارند باید در طول درس توجه بیشتری داشته باشند و تمایل خود را برای نقاشی هر زمان که خواستند تشویق کنند.

رویکرد فردی در این سن به ویژه ضروری است، زیرا در اینجاست که تمایلات و توانایی های کودکان شروع به شکل گیری می کند. شناسایی و توسعه آنها یکی از اهداف اصلی آموزشی است.

معلم گروه میانی با این وظیفه مواجه است که به کودکان آموزش دهد تا یک شی را به درستی به تصویر بکشد و ویژگی های اصلی، ساختار و رنگ آن را منتقل کند.

کودکانی که وارد گروه میانی می شوند از قبل مهارت های بصری اولیه ای دارند که به آنها امکان می دهد شکل و برخی ویژگی های اشیاء را منتقل کنند. به همین دلیل است که خواسته های معلم از کودکان در حال افزایش است.

این الزامات برنامه مبتنی بر توسعه توانایی درک آگاهانه تر، توانایی تشخیص و مقایسه اشیاء با یکدیگر در فرآیند بررسی دقیق آنها قبل از کلاس است.

به همین دلیل است که در گروه میانی استفاده از طبیعت جای بیشتری را اشغال می کند. شی طبیعی می تواند یک شی ساده شکل باشد که برای کودکان کاملاً شناخته شده است، با قسمت های کاملاً قابل مشاهده، به عنوان مثال، یک قارچ (2 قسمت)، یک عروسک لیوانی (4 قسمت).

معلم هنگام بررسی یک شی، توجه کودکان را به شکل و ترتیب قطعات، اندازه ها، رنگ ها و جزئیات مختلف جلب می کند تا انتقال صحیح ساختار را برای کودکان آسان تر کند. فهرست تمام این ویژگی های یک شی باید به ترتیبی باشد که در تصویر آورده شده است.

گروه میانی. همانطور که در گروه کوچکتر، معلم هنگام بررسی یک شی، از یک اشاره و توضیح کلامی استفاده می کند.

برای کودکانی که مهارت های نقاشی را به دست آورده اند، این ژست اغلب کافی است تا بفهمند از کجا باید نقاشی را شروع کرد و با چه ترتیبی آن را کامل کرد.

در طول درس، معلم به کودکان در مورد طبیعت یادآوری می کند، آنها را دعوت می کند تا به آن نگاه کنند و آن را ترسیم کنند. در این سن، کودکان هنوز نمی توانند یک تصویر را از دیدگاه خاصی منتقل کنند، بنابراین باید طبیعت را طوری نصب کرد که آن را از مشخص ترین سمت ببینند و قسمت های اصلی را به وضوح تشخیص دهند. اگر بچه ها پشت میزهای چهار یا شش نفره نشسته اند، باید طبیعت را در چند مکان قرار داد تا جلوی چشم هر کودکی باشد (و همه اشیا یکسان باشند). هنگام نقاشی، معلم باید فقط به قسمت های قابل مشاهده اشیاء توجه کند. طبیعت نیز پس از اتمام کار برای مقایسه نقشه ها با آن استفاده می شود، اگرچه تجزیه و تحلیل در این گروه نمی تواند بسیار دقیق باشد و تنها با نیازهای برنامه مطابقت دارد.

با در نظر گرفتن ویژگی های کودکان چهار ساله، جنبه های بازی باید در روش های مختلف آموزشی گنجانده شود. به عنوان مثال، یک عروسک لیوان هنگام تجزیه و تحلیل کار از او می خواهد که پرتره خود را بکشد، او به نقاشی ها نگاه می کند و ارزیابی می کند. بازی همیشه باعث ایجاد هیجان و شادی در کار کودکان می شود که باعث افزایش فعالیت آنها می شود.

در گروه میانی می توان از تصویر یا نقاشی معلم برای بازتولید بهتر تصویر استفاده کرد. الزامات استفاده از آنها مانند گروه جوان باقی می ماند. کودکان چهار ساله هنوز نمی توانند با هیچ تکنیک نقاشی بر اساس یک تصویر آشنا شوند. در اینجا فقط به عنوان وسیله ای برای احیای ایده های کودکان در مورد یک موضوع خاص عمل می کند. از نظر محتوا، نقاشی‌های مورد استفاده در گروه میانی، البته، متنوع‌تر از گروه جوان‌تر هستند، زیرا مضامین خود نقاشی‌ها غنی‌تر هستند: علاوه بر به تصویر کشیدن اشیاء فردی، صحنه‌های طرح ساده نیز وجود دارد. که با وظایف ترسیم طرح مطابقت دارد.

نمایش تکنیک های طراحی در گروه میانی همچنان جایگاه قابل توجهی در تدریس در کلاس هایی دارد که در آن مطالب برنامه جدید ارائه می شود: توالی به تصویر کشیدن بخش هایی از یک شی، مفهوم ریتم، الگو و غیره.

به عنوان مثال، موضوع طراحی یک آدم برفی است. برای اولین بار، معلم از کودکان دعوت می کند تا روابط متناسب و توالی تصویر را به درستی منتقل کنند. او به بچه‌ها نشان می‌دهد که چگونه هر سه توپ را بکشند، که از پایین بزرگ شروع می‌شود و در همان زمان از بچه‌ها سؤال می‌کند: حالا کدام توپ را بکشند؟ جایی که؟

نیازی به کشیدن جزئیات کوچک (چشم، دهان، بینی، کلاه) نیست تا توضیح را به تأخیر نیندازید و فرصت را برای بچه ها باقی بگذارید تا ابتکار عمل را به دست بگیرند و نقاشی را تمام کنند.

برای تمام کلاس های بعدی با مواد برنامه مشابه، اما در مورد موضوعات دیگر (مثلا، ماتریوشکا، عروسک)، نمی توان آن را با نگاه کردن به یک شی یا یک تصویر جایگزین کرد.

در طراحی تزئینی، به ویژه ضروری است، زیرا کودکان ابتدا با ترکیب الگو آشنا می شوند. یک کودک تنها می تواند درک درستی از معنای ریتم در یک الگو و نحوه ایجاد آن در یک نقاشی را با دیدن نحوه حرکت موزون دست معلم و اعمال ضربات روی یک نوار کاغذ به دست آورد. سپس کودک دقیقاً همان کاری را که معلم انجام داده تکرار می کند. برای تثبیت این مهارت، به کودکان وظیفه داده می‌شود که همان الگو را روی نوارهای کاغذی رنگی بکشند، اما با رنگ‌های متفاوت. در چنین کلاس های مکرر، معلم به کودکانی کمک می کند که نمی توانند با این کار کنار بیایند.

در طراحی تزئینی می توان از نمونه نقاشی معلم استفاده کرد که بر اساس آن ابتدا کودکان را با اصل ساختن الگو، عناصر موجود در آن آشنا می کند و نحوه کار را نشان می دهد. اگر این یک تکنیک ترکیبی جدید یا یک ترکیب رنگارنگ جدید بود، کودکان نقاشی نمونه را بدون تغییر تکرار می کنند، در غیر این صورت ممکن است مجموعه کار تحت الشعاع اهداف دیگری قرار گیرد که به طور مستقل توسط کودک تعیین شده است.

وقتی درس تکرار می شود، بچه ها می توانند پس از بررسی نمونه، خودشان نقاشی بکشند، زیرا نیازی به تکرار دقیق آن نیست.

اگر کودکی ابتکار عمل نشان می دهد و چیزی از خود خلق می کند، معلم باید کار او را تأیید کند و در حین تجزیه و تحلیل، توجه همه بچه ها را به این واقعیت جلب کند که هر یک از آنها نیز می توانند چیز جالبی ارائه دهند.

به عنوان مثال، در مطالب برنامه، وظیفه تثبیت توانایی اعمال ضربات ریتمیک بین دو خط بود. روی نمونه، خطوط با رنگ سبز کشیده می‌شوند، سکته‌ها قرمز هستند و کودک رنگ‌ها را تغییر می‌دهد - سکته‌ها سبز و دو ردیف از خطوط قرمز بودند. این بدان معناست که کودک نه تنها بر مطالب برنامه تسلط پیدا کرده و مهارت او تثبیت شده است، بلکه مهمتر از همه، فرآیند نقاشی فراتر از تقلید است.

به منظور توسعه چنین ابتکاری، که جنین فعالیت خلاقانه آینده است، هنگام توضیح دادن کار، معلم از بچه ها دعوت می کند که خودشان انتخاب کنند که چه رنگی بکشند، چه تعداد ضربه در گوشه های مربع انجام دهند و غیره.

در طراحی موضوع و طرح نمی توان از مدل استفاده کرد، زیرا ابتکار و تخیل کودک را محدود می کند.

استفاده از کلمات هنری در گروه میانی نسبت به گروه های قبلی جایگاه بیشتری را به خود اختصاص داده است.

از یک طرف، یک تصویر کلامی هنری را می توان در رابطه با موضوع نقاشی به منظور بیدارکردن علاقه و احیای خاطره کودکان در تصاویری که قبلاً در زندگی درک کرده بودند، استفاده کرد. در این موارد، تصویر کلامی باید عمدتاً بر احساسات کودکان تأثیر بگذارد و در عین حال به وضوح منتقل شود ویژگی های خارجییک شی که به هر علامت قابل مشاهده اشاره می کند.

مثلاً شروع درس با خواندن شعر:

برگ ها می ریزند، می ریزند،

در باغ ما برگ ها می ریزند،

برگ های زرد، قرمز

آنها حلقه می زنند و در باد پرواز می کنند، -

معلم سعی می کند ریزش برگی را که بچه ها دیده اند در حافظه آنها بازتولید کند.

در مورد دیگر، معلم معما را انتخاب می کند که تصویری با برخی ویژگی های متمایز ارائه می دهد، به عنوان مثال:

خاکستری در تابستان،

سفید در زمستان،

به کسی توهین نمیکنه

و از همه می ترسد

و او پیشنهاد می کند که پاسخ را ترسیم کند. در این صورت تصویر کلامی محتوای کار کودکان خواهد بود. در هنگام تجزیه و تحلیل نهایی نقاشی ها در پایان درس، این معما به عنوان معیاری برای درستی نقاشی عمل می کند.

در گروه میانی، تجزیه و تحلیل نقاشی‌های پایان درس را می‌توان به روش‌های مختلفی ساختار داد.

کودکان چهار ساله نمی توانند تجزیه و تحلیل دقیق و مستدلی از نقاشی ها ارائه دهند، اما آنها می توانند به طور مستقل نقاشی مورد علاقه خود را انتخاب کنند، بگویند که آیا شبیه به شی یا نمونه تصویر شده است یا نه. و اینکه آیا طراحی به خوبی اجرا شده است. معلم به توجیه زیبا بودن، شبیه بودن یا نبودن آن کمک می کند.

در گروه میانی می توانید نمایشگاهی از تمام نقاشی های بعد از درس ترتیب دهید و سپس تک تک آثاری را که بچه ها انتخاب می کنند تجزیه و تحلیل کنید. کار بد، درست مانند گروه کوچکتر، نباید نشان داده شود تا از علاقه و خلق و خوی کودک کاسته نشود. اما معلم می تواند در اوقات فراغت خود که کودک می خواهد نقاشی بکشد با نویسندگان آثار ضعیف به صورت انفرادی کار کند.

کودکان گروه میانی می توانند مزایا و معایب آثار همسالان خود را متوجه شوند، اما ارزیابی کار خود می تواند حتی دشوارتر باشد، زیرا روند نقاشی خود به آنها لذت زیادی می دهد و اغلب از نتیجه راضی هستند. از کار آنها رویکرد خودانتقادی به کار بعداً در 6-7 سالگی ایجاد می شود.

که در گروه ارشدتوجه زیادی به رشد خلاقیت مستقل کودکان می شود. کار خلاق تخیل می تواند اساساً بر غنای تجربه باشد. بنابراین، مسئله رشد ادراک کودکان محوری است. برای کودکان بزرگتر، بازی هنوز یکی از روش های یادگیری نقاشی است. به عنوان مثال، در ابتدای یک درس نقاشی، نامه ای از بابانوئل برای گروه آورده می شود که در آن او از حیوانات می خواهد که نقاشی کنند. کارت دعوتبه درخت کریسمس

در اینجا می توان از اشیاء پیچیده تر و متنوع تر به عنوان طبیعت استفاده کرد تا در گروه میانی. در ابتدا، طبیعت ساده است - میوه ها، سبزیجات، اما اگر در گروه میانی، هنگام کشیدن یک سیب، به ویژگی های اصلی آن - شکل و رنگ گرد توجه می شد، سپس در گروه بزرگتر به کودکان آموزش داده می شود که ببینند و انتقال دهند. ویژگی های مشخصه دقیقاً سیبی که در جلوی آنها قرار دارد - شکل گرد، کشیده یا پهن و غیره. برای برجسته کردن این ویژگی ها می توان دو سیب با اشکال مختلف را به عنوان طبیعت ارائه داد.

علاوه بر اشیاء با فرم ساده، در گروه قدیمی تر لازم است از طبیعت پیچیده تر استفاده شود - گیاهان آپارتمانیبا برگ های بزرگ و ساختار ساده: فیکوس، آماریلیس، پلکتوژنا. نمونه انتخاب شده باید چند برگ داشته باشد (5-6، آماریلیس 1-2 گل دارد).

می توانید از شاخه های زندگی درختان و درختچه ها با برگ یا گل (بید، میموزا، صنوبر، صنوبر)، تعدادی گل وحشی و باغی با اشکال ساده برگ و گل (بابونه، قاصدک، کیهان، نرگس، لاله، زنبق) بکشید.

ترسیم چنین اجسامی از اجسامی که دارای اشکال هندسی منظم با ساختار متقارن هستند دشوارتر است، مانند لیوان و غیره. از گروه بزرگتر قادر به انتقال نخواهند بود، اما می توانند ببینند و ترسیم کنند برخی از برگ ها به سمت بالا بلند شده اند و برخی دیگر پایین آمده و برای آنها قابل دسترسی است.

حتی در طبیعت پیچیده تر، اسباب بازی هایی هستند که اشیاء مختلف را به تصویر می کشند. اگر هر حیوانی را نقاشی می کنید، باید اسباب بازی های مخمل خواب دار با اشکال ساده بگیرید - پاهای کشیده، بدن بیضی، سر گرد، به عنوان مثال خرس، خرگوش.

قرار گرفتن طبیعت در مقابل کودکان بستگی به وظیفه دارد. در صورت نیاز به انتقال تناسبات صحیح، طبیعت باید در حالت ایستا باشد و به سمت کودکان چرخیده باشد تا همه قسمت ها به وضوح قابل مشاهده باشند. گاهی اوقات اگر وظیفه انتقال حرکت به کودکان داده می شود، لازم است موقعیت قطعات را تغییر دهید.

در گروه بزرگتر، کودکان می توانند یاد بگیرند که فقط حرکات ساده اشیاء زنده را به تصویر بکشند.

ساختار اصلی جسم در طول این حرکت و همچنین شکل قطعات نباید تغییر زیادی کند. بازوها به شکل ساده و مستطیلی هستند، اما فقط به سمت بالا کشیده شده اند، پاها با انگشتان پا در یک جهت چرخانده شده اند و غیره.

نیاز به تغییر شکل هنگام نقاشی کودکان را وادار می کند تا با دقت بیشتری به طبیعت نگاه کنند و نقاشی را با آن مقایسه کنند.

برای روشن شدن بیشتر مفهوم ماهیت حرکت و موقعیت مربوط به اعضای بدن، معلم می‌تواند از شخصی که کشیدن دست یا پای خم شده برایش دشوار است دعوت کند تا خودش این حالت را بگیرد و حرکت را با کلمات توضیح دهد، برای مثال: پرچمی را در دست گرفتم، آن را از آرنج خم کردم و بالا آوردم، دست دیگر را پایین انداختم، صاف ماند.

طبیعت به تسلط بر قرار دادن صحیح نقاشی روی ورق کمک می کند. برای این منظور، طبیعت در مقابل یک ورق کاغذ یا مقوای رنگی با همان شکل و سایه مانند کودکان قرار می گیرد، فقط به نسبت بزرگتر است. معلم هنگام بررسی طبیعت، توجه کودکان را به این واقعیت جلب می کند که در مرکز ورق قرار دارد و لبه های کاغذ در طرفین آن قابل مشاهده است. این کار باعث می‌شود که بچه‌ها راحت‌تر جای نقاشی را روی برگه‌شان پیدا کنند.

بررسی و تجزیه و تحلیل شکل و موقعیت طبیعت با تشریح حرکات و سوالات معلم برای کودکان همراه است. کشیدن نقاشی از زندگی در گروه مسن‌تر معمولاً نیازی به نمایش تکنیک‌های طراحی اضافی ندارد، به استثنای تسلط بر تکنیک‌های جدید، برای مثال، سایه زدن مداوم سوزن‌ها هنگام کشیدن شاخه صنوبر، یا نمایش نقاشی با سانگوئین زمانی که برای بار اول.

پس از بررسی ماهیت، معلم توالی به تصویر کشیدن قطعات را برای بچه ها توضیح می دهد. برای اینکه بفهمد بچه ها توضیح را فهمیده اند یا خیر، معلم از یکی از آنها می پرسد که از کجا شروع به نقاشی می کنند و در ابتدای درس ابتدا به کسانی نزدیک می شود که شروع به کار نادرست کرده اند.

از طبیعت نیز در پایان درس برای مقایسه نتایج کار با موضوع استفاده می شود. برای معلم، معیار ارزیابی، اهداف برنامه تعیین شده خواهد بود، و برای کودکان - شباهت خاص به طبیعت.

استفاده از نقاشی در کلاس های طراحی در گروه ارشد نه تنها به معلم در شفاف سازی ایده های کودکان در مورد یک موضوع خاص کمک می کند، بلکه آنها را با برخی از تکنیک های بصری آشنا می کند. به عنوان مثال، یک دختر در حال بازی با یک توپ است - دستان او کشیده شده است.

گاهی اوقات زمانی که کودک شکل بخشی یا جزئیات یک شی را فراموش کرده است، می توان از یک تصویر در فرآیند نقاشی استفاده کرد. معلم پس از بررسی آن را حذف می کند تا کودکان از کپی کردن آن جلوگیری کنند. تصویر، مانند نقاشی معلم که جایگزین آن شده است، نمی تواند به عنوان الگوی نقاشی کودک باشد و نمی تواند برای کپی استفاده شود. درک تصویر باید بر اساس مشاهدات در زندگی باشد و به کودک کمک کند تا آنچه را که دیده است درک کند.

نمونه ساخته شده توسط معلم در گروه بزرگتر عمدتاً در طراحی تزئینی استفاده می شود.

بسته به هدف ترسیم، روش استفاده از نمونه ممکن است متفاوت باشد. برای تکرار دقیق، در مواردی که کودکان با موارد جدید آشنا می شوند، داده می شود تکنیک ترکیب بندییا عنصر یک الگو به عنوان مثال، آنها یاد می گیرند که با فرو بردن گل، گلبرگ ها را به طور متقارن در اطراف مرکز قرار دهند. تمام توجه باید معطوف به انجام این کار باشد ، بنابراین در اینجا کاملاً توجیه شده است که کودکان از مثال معلم کپی کنند ، که با نمایش تصویری از دنباله نقاشی گلبرگ ها - بالا به پایین ، چپ-راست بین آنها پشتیبانی می شود.

اما اغلب در گروه مسن‌تر از نمونه فقط برای توضیح کار استفاده می‌شود. کودکان به طور مستقل الگو را تکمیل می کنند و از تمام عناصر، رنگ و غیره آن طور که می خواهند استفاده می کنند، بدون اینکه کار را نقض کنند.

برای اینکه تکلیف جدید برای بچه ها درک شود و بفهمند که نقاشی ها می تواند متفاوت باشد، خوب است 2-3 نمونه داده شود و آنها را با یکدیگر مقایسه کنید و مشخص کنید چه چیزی مشترک است و چه تفاوتی دارد.

به منظور تشویق ابتکار کودکان در هنگام تجزیه و تحلیل نقاشی ها در پایان درس، معلم به مواردی از آنها توجه می کند که در آنها عناصر خلاقیت وجود دارد، علیرغم اینکه می توان نقاشی های کپی شده را با دقت بیشتری انجام داد. بچه ها به سرعت رضایت معلم را از خلاقیت خود احساس می کنند و سعی می کنند مستقل کار کنند.

اغلب استفاده از طبیعت، نقاشی یا نمونه مستلزم نشان دادن روش‌های تصویرسازی است. نمایش کامل کل تصویر در گروه قدیمی‌تر کمتر از گروه میانی استفاده می‌شود. همیشه باید بخشی از کار را به بچه ها بسپارید تا به طور مستقل حل کنند.

نمایش زمانی می تواند کامل شود که نیاز به توضیح توالی تصاویر قطعات باشد. به عنوان مثال، وقتی به کودکان توضیح می‌دهد که چگونه یک کامیون بکشند، معلم نقاشی را با کابین که مرکز نقاشی است شروع می‌کند، سپس تمام قسمت‌های اصلی ماشین را ترسیم می‌کند و به بچه‌ها می‌گذارد که فقط جزئیات کوچکی را روی خودرو بکشند. خود.

همین نمایش ساختار اصلی یک شی، هنگام ترسیم اشیاء دیگر، هنگامی که تصویر آنها دوباره داده می شود، صادق است.

نمایش جزئی نیز استفاده می شود. به عنوان مثال، هنگام طراحی یک خانه دو یا سه طبقه، که در آن کودکان یاد می‌گیرند چگونه ساختمان‌های چند طبقه را با قرار دادن ردیف‌هایی از پنجره‌ها به تصویر بکشند، معلم کل خانه را نمی‌کشد. او روی یک مستطیل از پیش ترسیم شده نشان می دهد که چگونه می توان یک طبقه را با یک خط روشن از طبقه دیگر جدا کرد و یک ردیف پنجره بالای این خط کشید. تمام پنجره ها نیز نباید ترسیم شوند، همانطور که سقف، قاب پنجره ها و سایر جزئیات نباید ترسیم شوند. از بچه ها دعوت می شود خانه هایی را که دیده اند به خاطر بیاورند و آن طور که می خواهند ترسیم کنند.

در طراحی تزئینی، هنگام ساخت یک الگو از مرکز یک دایره یا مربع، پس از بررسی چندین نمونه، معلم تا حدی نشان می دهد که از کجا شروع به کشیدن یک گل کنید، چگونه گلبرگ ها را به طور متقارن مرتب کنید. معلم کل گل را نمی کشد، اما فقط 2-3 ردیف گلبرگ از بچه ها نقاشی کامل گل را روی نمونه می بینند.

معلم به کودکی کمک می کند که به خوبی از عهده کارش بر نمی آید. در عین حال، او باید به یاد داشته باشد که باید عنصری را که کودک قادر به دستیابی به آن نیست، نه در نقاشی خود، بلکه در یک ورق کاغذ دیگر نشان دهد. در این صورت کودک نحوه نقاشی را می بیند و می تواند خودش این تکنیک را تکرار کند.

هنگام توضیح دادن محل یک تصویر بر روی یک ورق کاغذ، بهتر است معلم نقاشی نکشد، بلکه به سادگی نشان دهد که چگونه این یا آن کار را انجام دهد. برای بچه های بزرگتر، این اغلب برای آنها کافی است تا تکلیف را بفهمند و سعی کنند خودشان آن را کامل کنند.

استفاده از آثار ادبی مضامین نقاشی کودکان را گسترش می دهد و در عین حال روشی برای آموزش آنها است و باعث رشد ابتکار خلاقانه می شود.

یک تصویر هنری کلامی ویژگی‌های خاص یک شی یا پدیده را آشکار می‌کند و در عین حال به شنونده اجازه می‌دهد هم در مورد خود تصویر و هم در مورد موقعیتی که در آن عمل انجام می‌شود حدس بزند. به عنوان مثال، برای قهرمان داستان پری C. Perrault "کلاه قرمزی کوچولو"، علائم خارجی مورد نیاز است: یک کلاه قرمز، یک سبد با خوراکی برای مادربزرگ، هر چیز دیگری هنگام نقاشی توسط خود کودک اختراع می شود - ژست دختر. ، صورت، مدل مو، لباس، کفش.

کودکان گروه بزرگتر با موفقیت با به تصویر کشیدن چنین تصاویر کلامی کنار می آیند که ایده آن بر اساس درک اشیاء همگن در زندگی است: کلاه قرمزی - یک دختر، یک عروسک. خرس حریص - خرس اسباب بازی; teremok - یک خانه کوچک و غیره.

برخی از تصاویر افسانه ای در اسباب بازی ها ارائه می شوند - پینوکیو، دکتر آیبولیت و غیره. بازی با آنها این تصاویر را برای کودکان زنده می کند، فعال و ملموس، که به تصویر کشیدن آنها آسان تر می شود.

اما برای کودکان گروه بزرگتر، چنین تقویت بصری مستقیم تصویر کلامی ضروری نیست. تخیل آنها می تواند بر اساس چندین ویژگی موجود در یک تصویر هنری، آن را به طور کامل ایجاد کند.

استفاده از تصاویر هنری به آشکار شدن مفهوم کمک می کند. قبل از شروع به کشیدن نقاشی بر اساس ایده های خود یا در مورد یک موضوع طرح داده شده، باید به کودک کمک کنید تا از بین انبوه برداشت ها آنچه را که به این موضوع مربوط می شود انتخاب کند، زیرا یک انتخاب کاملا مستقل گاهی تصادفی، ناقص و نادرست است.

یک اثر ادبی باید به چند قسمت تقسیم شود، جایی که شخصیت ها، مکان و زمان عمل توسط خود متن تعیین می شود. کودکان پنج ساله همیشه نمی توانند به تنهایی با این موضوع کنار بیایند. در ابتدای درس، معلم برای آنها توضیح می دهد که بر اساس این کار چه تصاویری می توان ترسیم کرد، ابتدا چه اتفاقی افتاد، سپس چگونه به پایان می رسد. خود معلم می تواند موضوع یک اپیزود را پیشنهاد کند یا چند قسمت را به بچه ها بدهد تا از بین آنها انتخاب کنند. به عنوان مثال، معلم هنگام طراحی روی موضوع افسانه "Teremok"، پیشنهاد می کند حیواناتی را به تصویر بکشد که یکی پس از دیگری به در می زنند و کودک به صلاحدید خود کدام یک را انتخاب می کند. یا از افسانه "روباه، خرگوش و خروس" از کودکان خواسته می شود که یک اسم حیوان دست اموز گریان را در نزدیکی یک کلبه به تصویر بکشند و خود بچه ها انتخاب می کنند که او به چه کسی شکایت کند - خرس، سگ یا خروس.

پیش دبستانی های گروه بزرگتر، با کمک سؤالات اصلی معلم هنگام تجزیه و تحلیل کار، می توانند از قبل با مقایسه با طبیعت، تصویر یا با ایده های موجود در ذهن، هم جنبه های مثبت نقاشی و هم خطاها را متوجه شوند. این نشان دهنده افزایش هوش کودکان و توانایی تفکر مستقل است.

کودکان گروه بزرگتر می توانند پاسخ خود را با استفاده از دانش کسب شده خود در مورد ترکیب زیبای رنگ ها، چیدمان اشیا و تکنیک های طراحی توجیه کنند.

کارهای ناموفق را نباید به صورت جمعی مورد بحث قرار داد، بلکه باید آن را به صورت فردی با نویسنده آن تحلیل کرد.

کودکان پنج ساله نگرش انتقادی فزاینده ای نسبت به نتایج کار خود دارند، بنابراین در اینجا می توان آنها را به تجزیه و تحلیل کار خود بر اساس مقایسه آن با طبیعت یا مدل هدایت کرد. کودک ممکن است متوجه یک اختلاف، یک اشتباه شود. اگرچه او هنوز نمی تواند یک ارزیابی کامل و عینی از نقاشی خود ارائه دهد - آیا به درستی اجرا شده است یا نه. و نیازی به دستیابی به این امر از سوی او نیست، زیرا مهمتر این است که کودک احساس رضایت از کار خود را حفظ کند. اگر اشتباه خود را پیدا کرده و متوجه شده است، باید به او فرصت داد تا آن را در حال حاضر یا در اوقات فراغت اصلاح کند.

برای بچه های توانا که به سرعت تکنیک ها را یاد می گیرند و وظایف را به خوبی انجام می دهند، باید از نظر کیفیت و محتوای کار و رسا بودن نقاشی خواسته های بیشتری داشته باشند. تحسین مداوم کودکان به اندازه سرزنش مداوم آنها برای رشد خلاق آنها مضر است، زیرا هر دو آنها را از تلاش برای نتایج بهتر باز می دارد. در اینجا معلم باید درایت و حس تناسب را رعایت کند.

از جمله روش های آموزش به کودکان گروه مدرسه مقدماتیجای بزرگی به نقاشی از زندگی داده می شود - روش پیشرو آموزش در مدرسه. در گروه مقدماتی، با روش های دیگر ترکیب می شود، زیرا در غیر این صورت اجرای تمام وظایف آموزشی پیش روی مهدکودک غیرممکن است.

روش استفاده از طبیعت در گروه آمادگی با مدرسه متفاوت است. در مهدکودک وظایف آموزش تصاویر سه بعدی، انتقال نور و سایه، برش های پرسپکتیو و زوایای پیچیده تعیین نمی شود.

در گروه مقدماتی مدرسه، کودکان قادر به بررسی بصری طبیعت هستند و ویژگی های اصلی آن را برجسته می کنند. تجربه کودکان 6-7 ساله به قدری افزایش می یابد که آنها می توانند در حال حاضر تجزیه و تحلیل فرم کلی، بخش ها، موقعیت خود را تنها بر اساس ادراک بصریبدون مشارکت اضافی حواس دیگر. در این مورد، فرض بر این است که شی پیشنهادی یا موارد مشابه قبلاً برای کودکان آشنا بوده است. اشیاء ناشناخته ای که برای اولین بار درک می شوند را نمی توان به این روش ترسیم کرد.

در صورتی که موقعیت آن خیلی سخت نباشد، می توان به کودکان یاد داد که از یک نقطه نظر طبیعت را ترسیم کنند.

در هنرهای زیبا، هر نقاشی با یک طرح سبک شروع می شود - موقعیت کل شیء، قطعات آن، نسبت آنها.

برای یک کودک پیش دبستانی آسان تر است که یک نقاشی بسازد، از یک قسمت به قسمت دیگر حرکت کند، که اغلب منجر به نقض نسبت ها می شود. بنابراین ، در گروه مقدماتی ، باید به کودکان آموزش داده شود که شی را به عنوان یک کل درک کنند ، مشخصه ترین آنها را در اشکال آن برجسته کنند ، به تنهایی طرحی بسازند و تنها پس از آن شروع به انتقال اشکال و جزئیات دقیق کنند.

ابتدا آنها با کمک معلم یاد می گیرند که یک شی را تجزیه و تحلیل کنند، سپس به تدریج کودکان به تنهایی شروع به انجام این کار می کنند. در چند درس اول پس از بررسی طبیعت، خود معلم نحوه ساخت طرح را نشان می دهد. هنگامی که کودکان قانون اساسی را یاد می گیرند - طرح کلی طبیعت بدون جزئیات را با یک خط روشن ترسیم کنند، نیازی به نشان دادن معلم نخواهد بود. معلم به کودکان کمک می کند نقاشی را با طبیعت مقایسه کنند، اشتباهات و راه هایی برای اصلاح آن پیدا کنند.

در گروه آماده سازی، هم خود طبیعت و هم تولید آن متنوع تر می شود. اشیاء می توانند اندازه های مختلفی داشته باشند: بزرگتر که برای کل گروه کودکان در فاصله ای قرار می گیرند و موارد کوچک که روی میزهای 2-3 کودک قرار می گیرند. کودکان بزرگتر از قبل مهارت درک بصری از طبیعت را دارند، مانند کودکان 4-5 ساله. شاخه هایی با برگ، گل، انواع توت ها، اسباب بازی ها و سایر اشیاء کوچک مختلف را می توان به عنوان طبیعت در گروه آماده سازی استفاده کرد. نزدیکی طبیعت بیشتر توجه کودک را به آن جلب می کند: او آن را با یک نقاشی مقایسه می کند.

علاوه بر این، ارزش چنین طبیعت "فردی" این است که به فرد اجازه می دهد تا توجه را بر ویژگی های مشخصه آن متمرکز کند. معلم طبیعتی همگن را با تغییرات جزئی انتخاب می کند: در یک شاخه 3 شاخه وجود دارد ، در دیگری - 2 ، روی یکی - همه برگ ها به بالا نگاه می کنند و از طرف دیگر - در جهات مختلف. توجه کودکان هنگام توضیح دادن تکلیف و تجزیه و تحلیل ماهیت به این تفاوت جلب می شود. از آنها دعوت می شود تا شاخه خود را بکشند تا بعداً آن را تشخیص دهند. در پایان درس، می توان تحلیل جالبی از یافته های یک نقاشی زندگی یا از ماهیت یک نقاشی انجام داد. در اینجا توجه کودکان به تمام جزئیات بیشتر می شود.

طراحی از طبیعت به ایجاد حس ترکیب در هنگام انتقال فضا کمک می کند. کودکان به سرعت به توانایی چیدمان اشیاء در یک فضای بزرگ نزدیک و دور در هنگام ترسیم طبیعت اطراف از زندگی تسلط پیدا می کنند. به عنوان مثال، آنها و معلم از پنجره به فضای بین دو درخت نگاه می کنند: نزدیک به بچه ها یک چمن وجود دارد، پشت آن یک رودخانه است، سپس یک مزرعه، و جایی که به نظر می رسد آسمان با زمین برخورد می کند، آنها می توانند ببینند. نوار باریکجنگل‌هایی که حتی نمی‌توانید تک تک درختان را تشخیص دهید. کودکان شروع به کشیدن می کنند، از نزدیک به اشیاء دور حرکت می کنند، از لبه پایینی ورق شروع می کنند. برای آنها روشن می شود که نقاشی در یک فضای وسیع به چه معناست. خلأ بین زمین و آسمان از بین می رود.

نقاشی به عنوان وسیله ای برای غنی سازی ایده ها و دانش کودکان در گروه مقدماتی در کارهای مقدماتی قبل از شروع نقاشی به طور گسترده ای استفاده می شود.

به عنوان مثال، چنین کار ترکیبی پیچیده ای مانند قرار دادن روی یک نوار پهن با نگاه کردن به تصویر برای کودکان واضح تر می شود. معلم توجه آنها را به نحوه تقسیم هنرمند به دو بخش - زمین و آسمان جلب می کند. چگونه اشیاء در قسمت پایین به تصویر کشیده می شوند. چرا اجسام دور بالاتر کشیده می شوند، تقریباً بدون جزئیات. کودکان می بینند که درختان را می توان در سراسر زمین ترسیم کرد، نه فقط روی یک خط. می توانید به چندین نقاشی با موضوع یکسان نگاه کنید که در آن از تکنیک چیدمان یکسانی استفاده شده است تا کودکان آن را بهتر درک کنند. هنگام طراحی، معلم با یادآوری آنچه در تصویر دیده است، از بچه ها دعوت می کند تا به این فکر کنند که آسمان و زمین چقدر فضای اشغال می کند. سپس، با تقسیم آنها با یک خط نازک، بچه ها شروع به کشیدن می کنند.

در تصویر آنها می بینند که آسمان را در چه سایه های مختلفی می توان نقاشی کرد، و بعد از اینکه معلم به آنها نشان داد که چگونه رنگ را بشویید، خودشان سعی می کنند آسمان را با ابرها، ابرها، طلوع و غروب خورشید نقاشی کنند.

تحت تأثیر آثار هنری، کودکان توانایی پیوند آنچه را که در زندگی درک می کنند با یک تصویر هنری، که مهمترین چیزهای خاص یک پدیده معین را متمرکز می کند، توسعه می دهند. V. A. Ezikeeva، بر اساس تحقیقات ویژه، یک کتابچه راهنمای آموزشی - آلبوم "مواد مصور برای هنرهای زیبای کودکان" را توسعه داد. این نقاشی های ویژه ای را با موضوعات مختلف از زندگی اطراف ارائه می دهد: "اواخر پاییز"، "برف اولیه"، "نورهای شمالی"، "رانش یخ"، "برداشت یونجه"، "آتش بازی"، "شهر در عصر"، و غیره نویسنده توصیه می‌کند در کلاس‌ها علاوه بر این نقاشی‌ها، از تکثیر نقاشی‌های هنرمندان مشهور، از نظر محتوایی و بصری برای کودکان استفاده شود.

یک کمک ارزشمند برای نقاشی، کتاب های تصویری با اقدامات بازیگوش است، که در آن کودکان می بینند که چگونه تغییر برخی جزئیات گاهی اوقات معنای شی تصویر شده یا ظاهر شی را تغییر می دهد، به عنوان مثال، یک کتاب عروسک، که در آن صفحات نشان دهنده آن است. لباس های مختلف. وقتی آنها را ورق می زنند، بچه ها عروسک را در داخل می بینند لباس های مختلف. یا کتاب تصویری "ماتریوشکاهای خنده دار" که در آن صورت عروسک های به تصویر کشیده شده، عروسک های تودرتو، پتروشکا و شخصیت های دیگر بیان را تغییر می دهند - گریه، خنده، ترس و غیره. به لطف دایره چرخان، می توانید چهره هایی را ببینید که گریه می کنند، سپس می خندد، سپس می ترسد. این تصویر به کودکان کمک می‌کند تا اسباب‌بازی را واضح‌تر بکشند.

استفاده از نمونه در گروه آماده سازی حتی محدودتر از گروه قدیمی تر است. در طراحی تزئینی از اشیاء هنر تزئینی عامیانه استفاده می شود که کودکان بر روی آنها با ترکیب بندی، استفاده از رنگ و عناصر مختلف نقاشی آشنا می شوند. در مواردی که لازم است هر عنصر الگو از ترکیب کلی برجسته شود تا ویژگی های اجرای آن نشان داده شود، نمونه ای داده می شود. به عنوان مثال، یک معلم باید به کودکان بیاموزد که یک حلقه را بکشند - عنصر ضروری نقاشی خوکلوما. او یک الگوی متشکل از فقط فرهای روی یک نوار می کشد و از بچه ها دعوت می کند تا آن را کپی کنند. آنها با الگوبرداری از معلم تمرین می کنند و ریتم حرکتی را ایجاد می کنند که یک حلقه ایجاد می کند. عناصر دیگری که برای تسلط آزادانه به تمرینات خاصی نیاز دارند نیز قابل شناسایی هستند.

در گروه مقدماتی کلاس هایی از اهمیت زیادی برخوردار است که در آن کودکان به طور مستقل الگوهایی را بر اساس آشنایی با اشیاء هنر تزئینی ایجاد می کنند. گاهی اوقات می توان از نمونه برای طراحی موضوع یا طرح استفاده کرد، اما نه برای کپی کردن، بلکه برای غنی سازی نقاشی های کودکان با جزئیات مختلف شکل. به عنوان مثال، هنگام ترسیم یک خیابان، نمونه هایی از الگوهای مختلف توری های چدنی، اشکال پنجره ها و قاب های پنجره و غیره داده می شود، یعنی تصویر کاملی از اشیاء نیست، بلکه نسخه های مختلفی از برخی جزئیات است. هنگام نقاشی، کودکان از این نمونه ها استفاده می کنند، یا به طور کامل برخی از جزئیات را در نقاشی خود گنجانده اند یا تا حدی آن را تغییر می دهند.

نشان دادن تکنیک های نقاشی در گروه مقدماتی کمتر از سایر گروه ها انجام می شود، زیرا کودکان در این سن فقط بر اساس توضیح کلامی می توانند چیزهای زیادی یاد بگیرند.

اگر نیاز به این باشد، معلم تا حدی توضیح می دهد و تکنیک های طراحی خاصی را نشان می دهد. به عنوان مثال، هنگام به تصویر کشیدن یک شخص در نیمرخ، معلم کل شکل او را نمی کشد، بلکه فقط نیمرخ صورت او را ترسیم می کند و تمام منحنی های فرم را با کلمات توضیح می دهد. همچنین خوب است به کودکان پیشنهاد کنیم ابتدا فقط نمایه را روی کاغذهای جداگانه بکشند و سپس شروع به به تصویر کشیدن کل شکل کنند. معلم همچنین می تواند تا حدی خمیدگی پا را در زانو هنگام راه رفتن یا دویدن نشان دهد. چنین کمکی کودک را از کار خلاقانه برای ایجاد تصویری مطابق با ایده های خود باز نمی دارد.

هنگام آموزش تکنیک های جدید، نمایش در همه گروه ها ضروری است. در گروه مقدماتی، معلم به کودکان آموزش می دهد که با رنگ و مداد کار کنند، به عنوان مثال، رنگ ها را محو کنند. سطح بزرگ، به شکل یک جسم و غیره ضربه ها یا ضربه ها را اعمال کنید. استفاده از مواد جدید - سانگوئین، پاستل.

یکی از روش های مؤثر آموزش تصویری، نقاشی معلم است، یعنی همان فرآیند کار روی آن. سازماندهی این امر در تابستان آسان تر است، زمانی که معلم در سایت چیزی از زندگی می کشد - یک منظره، یک خانه یا اشیاء فردی. بچه ها روند کار را تماشا می کنند و معلم آنها را در بحث مشارکت می دهد: اکنون چه چیزی باید بکشند؟ جایی که؟ چه رنگی؟ و غیره کودکان می توانند تماشا کنند که چگونه معلم تزئینات را برای تعطیلات آماده می کند، زیور آلات را با الگوهای ملی ترسیم می کند. آنها می بینند که او چگونه یک الگو می سازد و رنگ ها را انتخاب می کند. در طول کلاس، کودکان پیش دبستانی معمولاً از تکنیک هایی که به خاطر می آورند استفاده می کنند. در گروه مقدماتی فرصت های بیشتری برای استفاده از تصاویر کلامی هنری وجود دارد.

معلم باید چنین افسانه ها و شعرهایی را برای کودکان انتخاب کند، جایی که این یا آن تصویر به وضوح ارائه می شود. کودکان در این سن قبلاً برخی از تجربه های زندگی را به دست آورده اند و مهارت های خاصی را در هنرهای تجسمی به دست آورده اند. به همین دلیل است که یک تصویر کلامی (بدون کمک بصری) از قبل کار فکر و تخیل را در آنها آغاز می کند.

ممکن است به کودکان این وظیفه داده شود که به طور جمعی کار را تکمیل کنند، این یا آن کار را به تصویر بکشند، یا قسمت های خاصی از کارتون ها را ترسیم کنند. به عنوان مثال، با انتخاب یک موضوع از یک اثر، همه یک قسمت را ترسیم می کنند.

معلم خودش می تواند موضوعات را بین بچه ها توزیع کند، اما اگر بچه ها خودشان آنها را توزیع کنند مفیدتر است. چنین کار جمعی مستلزم هماهنگی زیاد اقدامات است، حتی اگر موضوعات توسط معلم ارائه شده باشد. کودکان باید در مورد چگونگی به تصویر کشیدن قهرمان (لباس او، چرخش بدن) توافق کنند. هنگامی که نقاشی ها آماده می شوند، آنها را در یک خط یا کتاب مشترک ترکیب می کنند که کودکان در بازی ها از آن استفاده می کنند.

مهارت‌های بصری به کودکان بزرگ‌تر اجازه می‌دهد تا از تصاویر کلامی نه تنها برای خلق شخصیت‌های فردی استفاده کنند، بلکه در ترسیم طرح با مقدار زیاداشیاء، انتقال محیط. به عنوان مثال، تصویر ایجاد شده توسط M. Klokova در شعر "پدر فراست" در این زمینه بسیار واضح است. تصویر بابا نوئل به وضوح قابل مشاهده است: رشد او "بزرگ" است. لباس - «همه با لباس های نو، همه با ستاره، با کلاه سفید و چکمه های پرزدار. ریشش پوشیده از یخ های نقره ای است، سوت یخی در دهان دارد». حرکات او قابل مشاهده است - "او از درخت پایین آمد" ، "از پشت درختان صنوبر و توس بیرون آمد. پس پا زد، درخت کاج را گرفت و با دستکش برفی ماه را نوازش کرد.» جزئیات محیط اطراف نیز وجود دارد - "شب در مزرعه برف پرواز می کند ، سکوت. در آسمان تاریک، ماه در ابری نرم می خوابد. آرام در مزرعه، جنگل تاریک و تاریک به نظر می رسد.» تکنیک های بصری استفاده شده توسط نویسنده به کودکان کمک می کند تا نقاشی را تخیلی و رسا کنند.

بچه های گروه مقدماتی می توانند با کمک کمی از معلم، تصویری مطابق با تصویر ادبی ایجاد کنند، با استفاده از انواع مختلف حال و هوای کار را احساس کنند و منتقل کنند. ترکیبات رنگی. به عنوان مثال، قبل از نقاشی روی موضوع "زمستان"، کودکان و معلم آنها چندین بار مشاهده کردند که چگونه رنگ برف بسته به روشنایی آسمان و زمان روز تغییر می کند. سپس شعری از A. S. Pushkin را خواندند:

زیر آسمان آبی

فرش های باشکوه،

برف در آفتاب می درخشد،

جنگل شفاف به تنهایی سیاه می شود،

و صنوبر در میان یخبندان سبز می شود،

و رودخانه زیر یخ می درخشد.

هنگامی که کودکان شروع به کشیدن کردند، شعر آنچه را که در طبیعت مشاهده می کردند در حافظه آنها برانگیخت، احساسات زیبایی شناختی قبلاً تجربه شده را احیا کرد و به بازسازی تصویری رسا کمک کرد. برف در نقاشی های آنها با انواع رنگ ها تزئین شده است - زرد، صورتی، آبی.

هنگام تجزیه و تحلیل نقاشی ها، کودکان در گروه مقدماتی از قبل می توانند کیفیت کار انجام شده را ارزیابی کنند. ابتدا معلم با پرسیدن اینکه آیا نقاشی به درستی تکمیل شده است یا خیر کمک می کند. در آینده، کودکان به طور مستقل ارزیابی های مثبت و منفی را توجیه می کنند.

کودکان پیش دبستانی در گروه مقدماتی خود انتقادی را توسعه می دهند. به عنوان مثال، هنگام انتخاب بهترین نقاشی ها با معلم برای نمایشگاهی در گوشه والدین، حتی ممکن است نقاشی های خود را رد کنند و نقاشی دیگری را ترجیح دهند، جایی که تصویر به وضوح و درستی نشان داده شود.

معلم باید اختراع، تخیل و توانایی تفکر مستقل در کار کودکان را تشویق کند، یعنی چیزی که بدون آن نگرش آگاهانه و خلاق به هر کار و به ویژه به مدرسه غیرممکن است.