روش های آموزش موسیقی. اهداف و اهداف آموزش موسیقی در مدرسه. شکل گیری سواد موسیقایی دانش آموزان مقطع ابتدایی
برنامه ریزی برای سمینارهایی با موضوع "روش شناسی" آموزش موسیقی»
1 بخش. مبانی کلی تئوری و روش شناسی آموزش موسیقی و رشد کودکان
مبحث 1.1. مبانی نظری آموزش موسیقی کودکان
1. اهداف هنر معاصر
2. موسیقی به عنوان شکلی از هنر
3. مشکلات آموزش موسیقی و هنری کودکان
4. مبانی روانی آموزش موسیقی کودکان
مبحث 1.2. ساختار موسیقی و سطوح سنی رشد کودکان
1. ساختارهای موسیقایی
2. موزیکالیت به عنوان مجموعه ای از توانایی ها
3. توسعه موسیقیایی بسته به سن و ویژگی های فردی کودکان.
4. سطوح رشد توانایی های موسیقایی کودکان
موضوع 2. مراحل اصلی تاریخی آموزش موسیقی کودکان در روسیه
1. آموزش موسیقی در روسیه قبل از انقلاب
2. تشکیل سیستم آموزش موسیقی داخلی (1917-1990)
3. برخی گرایش های مدرنآموزش موسیقی
4. اشکال بیرونی آموزش موسیقی کودکان
5. آموزشگاه های موسیقیدر نظام آموزش موسیقی و تربیت کودک
مبحث 3. موضوع و روش های آموزش موسیقی کودکان
1. اهمیت آموزش موسیقی
2. رابطه بین آموزش، آموزش و توسعه موسیقی
3. اهداف آموزش موسیقی کودکان
4. ویژگی های سیستم آموزش موسیقی
5. وسایل آموزش موسیقی
6.موسیقی درمانی و امکانات آموزشی آن. ریشه های موسیقی درمانی چیست؟
7. تاثیر موسیقی بر فرآیندهای ناخودآگاه و ناخودآگاه چیست؟
8. ماهیت روش های موسیقی درمانی و قابلیت های آموزشی آنها چیست؟
مبحث 4.1. روش ها و تکنیک های آموزش موسیقی، تربیت و رشد کودکان
1. استفاده از روش های آموزشی عمومی در آموزش موسیقی چه ویژگی هایی دارد؟
2. روش های خاص و ابتکاری آموزش موسیقی را شرح دهید.
3. محتوای روش دراماتورژی عاطفی در کلاس های موسیقی را آشکار کنید.
4. مراحل آموزش موسیقی برای کودکان تا سن مدرسه.
5. استفاده از روش ها و فنون روش شناختی در گروه های سنی مختلف: الف) گروه نوجوانان; ب) گروه میانی؛ ج) گروه های مدارس مقدماتی و ارشد
بخش 2 انواع فعالیت های موسیقایی کودکان
مبحث 4.2. گوش دادن - درک موسیقی
1. معنا و وظایف گوش دادن - درک موسیقی
2. اشکال گوش دادن به موسیقی
3. مشخصات کلی روش های کار آموزشی
مبحث 5. آواز خواندن
1. نقش و وظایف آواز
3. مهارت های پایه آواز
4. تشکیل گوش موسیقایی در فرآیند آموزش آواز خواندن به کودکان
5. مواد آهنگ و الزامات انتخاب آن
6. آماده کردن معلم برای آموزش آواز خواندن به کودکان
7. آموزش آواز در گروه های سنی مختلف: الف) سال اول زندگی. ب) سال دوم زندگی؛ ج) سال سوم زندگی؛ د) سال چهارم زندگی؛ ه) سال پنجم زندگی و) سال ششم زندگی. ز) سال هفتم زندگی
مبحث 6. حرکات موزیکال و موزون
1. معنا و اهداف آموزش موسیقی و ریتمیک
2. انواع فعالیت های موسیقایی و ریتمیک
3. تکنیک های عمومیآموزش حرکات موزیکال-ریتمیک
4. آماده سازی معلم برای آموزش حرکات موزیکال و موزون به کودکان
مبحث 7.1. نواختن آلات موسیقی
1. معنی ساز نواختن
2. طبقه بندی آلات موسیقی
3. سازماندهی دروس یادگیری نواختن ساز
4. روش های آموزش نواختن آلات موسیقی به کودکان
مبحث 7.2. بازی های موسیقی و آموزشی
1. هدف از بازی های موسیقایی و آموزشی
2. انواع بازی های موسیقایی و آموزشی و روش های اجرای آنها
بخش 3 روش های آموزش موسیقی در دبستان
مبحث 8. روش های آموزش موسیقی در مقطع ابتدایی
سوالات:
1. کاوش و توجیه مبانی روش شناختی و علمی رشد، تعلیم و تربیت موسیقی دانش آموزان دوره متوسطه.
2. فهرست و توصیف اصول آموزشی اساسی آموزش موسیقی کودکان در سن دبستان.
3. ارتباط روش های آموزش موسیقی با روانشناسی رشد و تربیت عمومی را توجیه کنید.
4. روش های رشد موسیقی کودکان دبستانی را شرح دهید.
5. تجزیه و تحلیل ویژگی های صدای کودک و تعیین رپرتوار آهنگ برای کودکان در کلاس های اول، دوم و سوم.
6. روش هایی را برای فعال کردن ادراک موسیقایی کودکان در سن دبستان شرح دهید.
7. معنا و کارکرد حرکات موزیکال- موزون را به عنوان نوعی فعالیت موسیقایی بیان کنید.
8. دانش و مهارت های اساسی در سواد موسیقی را که کودکان باید در کلاس های اول، دوم و سوم تسلط داشته باشند، توضیح دهید.
9. تجزیه و تحلیل برنامه موسیقی برای مدرسه ابتدایی که توسط تیمی از نویسندگان تحت رهبری L.A. بزبورودوا، و آن را با برنامه D.B. کابالوفسکی.
10. برنامه ها را شرح دهید: "موسیقی در یک مدرسه ابتدایی چهار ساله" (توسعه یافته به رهبری L.V. Shkolyar). "موسیقی برای کلاس های 1-8" (برنامه مدرسه ابتدایی که تحت رهبری Yu.B. Aliev توسعه یافته است).
11. اشکال سنتی کار موسیقی فوق برنامه (کلوپ های موسیقی، گروه کر، ریتم، تئاتر موزیکال، گروه فولکلوریک و غیره) را شرح دهید. از اصول اولیه سازماندهی فعالیت های موسیقی در فعالیت های فوق برنامه بگویید.
12. شباهت ها و تفاوت های درس موسیقی با سایر دروس را شناسایی کنید.
13. خاطرات موسیقی به عنوان راهی برای انعکاس موسیقی
وظایف برای کار تحقیقاتی
1. یک نمایشنامه برای یک درس یا فعالیت فوق برنامه در مورد آموزش موسیقی برای کودکان در سن دبستان ایجاد کنید. مولفه های نمایشی توسعه پیشنهادی خود را توضیح دهید.
2. بخشی از یک رویداد موسیقی که برای کودکان دبستانی ایجاد شده است را ارائه دهید.
3. بخشی از فعالیتی را که برای کودکان ایجاد کرده اید ارائه دهید. گزارشی تهیه کنید.
4. یک طرح درسی با موضوع "سفر به دنیای صداها" با هدف به روز رسانی دانش دانش آموزان در مورد صداهای دنیای اطراف، توسعه ادراک شنوایی، توجه و حافظه ایجاد کنید. ( رده سنیدانش آموزان فرزندان خود را به طور مستقل انتخاب می کنند).
5. توسعه دهید برنامه ریزی رو به جلوآموزش موسیقی در مهدکودک (دانش آموز به طور مستقل رده سنی بچه ها را انتخاب می کند).
1. تهیه ارائه الکترونیکی در مورد موضوعات دوره.
2. تدوین واژه نامه در موضوعات رشته.
3. فهرستی از قطعات موسیقی از برنامه درسی موسیقی کلاس اول تهیه کنید که می توان از آنها برای ایجاد فضایی آرام در کلاس استفاده کرد.
4. ابزار بیان موسیقایی یکی از آثار موسیقایی را تحلیل کنید.
5. یک طرح تشخیصی برای آموزش موسیقی و زیبایی شناسی "توسعه پاسخگویی عاطفی به زیبایی در هنر" تهیه کنید. (دانش آموز به طور مستقل رده سنی بچه ها را انتخاب می کند).
©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 2016-04-27
سخنرانی 3. انواع فعالیت های موسیقی دانش آموزان خردسال و روش های سازماندهی آنها
1. انواع فعالیت موسیقایی دانش آموزان خردسال
2. روش های آموزش موسیقی برای دانش آموزان جوان
1. انواع فعالیت های دانش آموزان خردسال در فرآیند آموزش موسیقی
هدف آموزش موسیقی بیان خلاقانه کودکان از طریق هنر موسیقی از طریق انواع فعالیت های موسیقی زیر است:
الف) آواز کرال، که دارای تعدادی مزیت آشکار است (دسترسی عمومی، شروع آهنگ فرهنگ موسیقی روسیه، کفایت آواز با ویژگی های روانی و سنی دانش آموزان کوچکتر، تمایل آنها به اشکال فعال تسلط بر هنر).
ب) حرکات موزیکال-ریتمیک که ارتباط نزدیکی با واکنش حرکتی و عضلانی کودک دارد.
ج) نواختن آلات موسیقی در ارکستر کودکان، پرورش توانایی های خلاق دانش آموز از طریق نواختن موسیقی در ارکستر.
د) ادراک موسیقی که در آموزش موسیقی دو معنا دارد (شرط طبیعی برای انواع فعالیت های موسیقایی کودکان و آشنایی با آثار موسیقی در سبک ها و ژانرهای مختلف).
روش های آموزش موسیقی "به عنوان اقدامات معین معلمان و دانش آموزان با هدف دستیابی به هدف آموزش موسیقی دانش آموزان کوچکتر درک می شود." در آموزش موسیقی دانش آموزان کوچکتر از آنها به عنوان روش های آموزشی عمومی استفاده می شود (با منبع دانش: روش عملی، تصویری، کلامی، ویدیویی؛ با هدف: کسب دانش، شکل گیری مهارت ها، استفاده از دانش، فعالیت خلاق؛ توسط ماهیت فعالیت شناختی: توضیحی-تصویری، تولید مثل، تحقیق، بازی و غیره)، و همچنین روش هایی که با ویژگی های هنر موسیقی تعیین می شود:
روش مشاهده موسیقی (B.V. Asafiev)؛
روش همدلی (N.A. Vetlugina);
روش تعمیم موسیقایی، نگاه به آینده و بازگشت به آنچه پوشش داده شده است، تفکر در مورد موسیقی (D.B. Kabalevsky، E.B. Abdulin);
روش الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاق (L.V. Shkolyar);
روش درک موسیقی به سبک لحن (E.D. Kritskaya) و غیره.
علاوه بر این، به نظر می رسد توصیه می شود در فعالیت های عملی معلم از روش مدل سازی احساسات که توسط روانشناس موسیقی V.I. پتروشین. او در آثار خود به طور تجربی ثابت کرد که آثاری که حال و هوای یکسانی را بیان می کنند، ابزارهای بیان موسیقی (حالت، تمپو) مشابهی دارند. نویسنده اولین کسی بود که راهی برای انعکاس احساسات در موسیقی، یعنی اصل تبدیل احساسات روزمره به احساسات زیباشناختی شناسایی کرد، و خاطرنشان کرد که یک احساس موسیقایی کل نگر از معانی معنایی فردی ترکیب شده و می تواند در قالب فرمول های مختلف ارائه شود. . در و. پتروشین الگوهای رمزگذاری احساسات را در موسیقی تعیین کرد که جذب آنها به ما امکان می دهد تا جوهر هنر موسیقی را تا حد زیادی درک و شناخت داشته باشیم. بر این اساس، محقق جدولی از ویژگی های تعمیم یافته آثار موسیقایی را که بیانگر حالت عاطفی مشابه است، ارائه کرد:
سرعت آهسته + حالت جزئی، احساس غم، مالیخولیا، ناامیدی را شبیه سازی می کند.
سرعت آهسته + حالت اصلی حالت آرامش و آرامش را ایجاد می کند.
سرعت سریع + مقیاس جزئی، احساسات خشم را مدل می کند.
سرعت سریع + مقیاس بزرگ احساسات شادی و خوش بینی را شبیه سازی می کند.
بنابراین می توان از روش الگوبرداری از احساسات در کار عملی با دانش آموزان دبستانی استفاده کرد تا به تدریج حالت عاطفی آنها را به عکس تبدیل کند.
ادبیات
1. Vetlugina N. رشد موسیقی کودک. – ک.: موزیکال اوکراین، 1978. – 254 ص.
2. دوبروا V.P.، میلاشویچ E.P. سازماندهی کار روش شناختی در یک موسسه پیش دبستانی. - م.: مدرسه جدید، 1995. – 124 ص.
3. از تاریخ آموزش موسیقی: Reader / Comp. O. A. Apraksina. – م.: آموزش و پرورش، 1990. – 207 ص.
معرفی
آموزش موسیقی دانش‌آموزان مقطع متوسطه به طور فزاینده‌ای به یکی از وظایف اولیه مورد توجه عموم تبدیل می‌شود، که زمینه را برای راه‌حلی ریشه‌ای برای تعدادی از مهمترین جنبه‌های مشکل آموزش موسیقی فراهم می‌کند. تربیت اخلاقینسل جوان
مشکل تشدید آموزش موسیقایی و اخلاقی دانش‌آموزان کوچکتر، جستجو و یافتن راه‌هایی برای رویکرد بهینه به رشد تمایلات مختلف کودکان را مطرح می‌کند. افزایش علاقه و توجه به مسائل فرهنگ اخلاقی کودکان به وضوح بر گسترش حوزه نفوذ اخلاق تأثیر می گذارد. اخلاق که دیگر علم زیبایی در هنر و زندگی نیست، امروزه به معنای واقعی کلمه به تمام عرصه های زندگی هجوم می آورد، و نه به عنوان یک تزئین بیرونی، بلکه به عنوان جوهر آن، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از محتوای درونی آن.
البته هنر به مثابه سپهر جوهر انسان، حیات و فعالیت او، به عنوان دایره کامل ترین بیان زیبایی، مهم ترین موضوع اخلاق باقی می ماند و بر این اساس، بسط نقش هنر در دوره ابتدایی مستلزم گسترش است. از طیف مشکلات آموزشی اخلاق، کار، تولید، ورزش، رفتار انسانی و البته موسیقی - این فهرست ناقصی از جنبه هایی است که علم زیبایی در آن در حال توسعه است.
آموزش مدرن قاطعانه تعیین کرده است که هنر موسیقی در مدرسه باید در درجه اول یک روش آموزشی باشد . با این حال، برای مدت طولانی، وظایف آموزش موسیقی و اخلاق در مدرسه به آشنایی سطحی دانش آموزان با موسیقی، به کسب برخی از دانش ها و مهارت های هنری کاهش یافت، یعنی وظایف آموزش ابتدایی جایگزین آنها شد. که یک اشتباه جدی بود علاوه بر این، زمان بسیار کمی به خود هنر موسیقی اختصاص یافت و بیشتر صرف گفتگوهایی در مورد موسیقی خسته کننده برای کودکان و ضبط اشعار ترانه ها شد.
تمام مسئولیت تربیت اخلاقی به معلمان موسیقی و ادبیات محول شد. فراموش شد که همه جنبه های زندگی از نظر اخلاقی بر شخص تأثیر می گذارد و باید فعالیت اخلاقی را افزایش داد، یعنی. فعالیت فکری و عملی شخصیت یک دانش آموز خردسال.
علاقه به موسیقی، اشتیاق به موسیقی، عشق به آن، پیش‌نیازهایی است که آن را به طور گسترده آشکار کند و زیبایی آن را به کودکان ببخشد تا بتواند نقش آموزشی و شناختی خود را ایفا کند تا در خدمت شکل‌گیری فرهنگ معنوی باشد.
تجربه مدارس در فدراسیون روسیه نشان می‌دهد که باید تلاش‌های معلمان موسیقی و معلمان مدارس ابتدایی که دروس موسیقی را برگزار می‌کنند برای بهبود بیشتر آموزش موسیقی در جنبه‌های شکل‌گیری یک جامعه جامع متمرکز کنند. شخصیت توسعه یافته، شکل گیری سطح بالایی از موسیقی در مقاطع ابتدایی مدارس متوسطه ، فعال شدن جلوه های موسیقایی و خلاقیت کودکان توسعه نیافته موسیقی ، آموزش اخلاقی دانش آموزان کوچکتر از طریق هنر موسیقی.
1. تربیت موسیقایی و اخلاقی دانش آموزان
که در شرایط مدرنپیچیده اجتماعی دوره انتقالرشد شخصی تنها در صورتی امکان پذیر است که یک رویکرد یکپارچه به آموزش وجود داشته باشد که دلالت بر وحدت کار، آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی دارد، یعنی. اتحاد در یک سیستم واحد از همه اشکال آموزش که به رشد ویژگی های شخصیتی ارزشمند اجتماعی دانش آموز دبستانی کمک می کند.
مکتب مدرن با ترکیب منافع دولت، جامعه و فرد تبدیل می شود موسسه تحصیلی، که در آن دانش آموز جایگاه واقعی یک موضوع توسعه فرهنگی را کسب می کند.
هنر موسیقی، از منظر تربیت اخلاقی، باید در خدمت هدف اصلی جامعه ما - تشکیل یک فرد عملی، اما با فرهنگ معنوی بالا باشد. هر نوع هنری که واقعیت عینی را با کمک ابزار بیان خاص خود منعکس می کند، تأثیر متفاوتی بر شخص دارد.
موسیقی هنری است که بیشترین قدرت تأثیرگذاری عاطفی را بر شخص دارد و بنابراین به عنوان یکی از آنها عمل می کند وسیله مهمشکل گیری ویژگی های اخلاقی بالا در فرد.
به لطف موسیقی، شخص نه تنها در دنیای اطراف خود، بلکه در خود نیز ایده عالی و با شکوه را بیدار می کند. بنابراین، آموزش موسیقی باید به عنوان یکی از مؤلفه های مهم روشنگری و تربیت اخلاقی مورد توجه قرار گیرد.
تأثیر هدفمند هنر موسیقی بر دانش آموزان، مستلزم فعالیت و عمق درک آن و همچنین شکل گیری و توسعه مستقل است. فعالیت هنری. نقش مهمی به آموزش موسیقی و اخلاقی دانش آموزان در کلاس درس داده می شود. آموزش اخلاقی در کلاس به دلایلی محدود است، اما در فعالیت‌های فوق برنامه فرصت‌های بزرگی برای آن باز می‌شود: مکالمه، جشن‌ها، کلوپ‌ها برای دوستان هنر، سفر به موزه‌ها، گالری‌های هنری، سالن‌های کنسرت.
مکالمات در مورد هنر، به عنوان یک قاعده، دو نوع تأثیر دارد: بر عقل و احساسات دانش آموزان کوچکتر. از منظر روش شناختی، مهم این است که گوش دادن به موسیقی، نمایش آثار هنری، یعنی جذب مستقیم احساسات دانش آموزان، به موازات اندیشیدن به هنر باشد.
موثرترین شکل یادگیری اصول زیبایی شناسی، خواندن کتاب های هنر است. این بدان معنی است که خواندن ادبیات خاص موسیقی توسط دانش آموزان باید توسط معلم هدایت شود.
"تحقیقات معلمان روسی نشان داده است که یک فرآیند یادگیری به درستی سازماندهی شده منجر به توسعه آن خصوصیاتی در فرد می شود که برای فعالیت موفق در یک زمینه خاص ضروری است. در این مورد، توانایی معلم برای هدایت فرآیند شناختی، آموزش دانش‌آموزان از طریق جذب معنادار، فعال و هدفمند ارزش‌های موسیقایی و اخلاقی از اهمیت تعیین‌کننده‌ای برخوردار است.»
در میان اشکال تربیت اخلاقی دانش آموزان، چه در کلاس و چه در کارهای فوق برنامه، امکان درک مستقیم از هنر نقش ویژه ای دارد. ما در مورد تماشای فیلم های موزیکال، گوش دادن به موسیقی و خواندن هنری، بازدید از نمایشگاه های هنرهای زیبا و تئاتر. هدف اصلی این اشکال تربیت اخلاقی غنی سازی و تمایز تجربه حسی دانش آموزان کوچکتر است. «تجربه مدارس متقاعد کننده است که گوش دادن سیستماتیک، به عنوان مثال. موسیقی کلاسیکبه تدریج دانش آموزان را به درک آن سوق می دهد و به آن علاقه پیدا می کند. اما باید در نظر داشت که هرگونه برداشت مستقیم از آثار هنری مستلزم روشنگری مقدماتی و همراه است، اما این جنبه عقلانی نباید ادراک عاطفی آثار هنری را کنار بزند. هنگام تهیه و اجرای مراسم های موسیقایی، شب ها و مکالمات آموزشی، مهم است که هدف اصلی آنها را به وضوح مشخص کنید تا از ترکیب مناسبی از کار تفکر و احساسات دانش آموزان اطمینان حاصل شود و مهمتر از همه، مراقبت از ایدئولوژیک صحیح. جهت گیری این جلسات».
برنامه موسیقی برای یک دبیرستان به عنوان مثال واضحی از این است که چگونه در یک درس با استفاده از مطالب موضوعی خاص ، معلم باید احساسات میهن پرستی ، غرور ملی و بین المللی گرایی ، تحسین شاهکارها و قهرمانی به نفع میهن را در دانش آموزان القا کند.
مدرسه باید عشق و درک هنر را به کودکان بیاموزد، فعالیت خلاقانه، تخیل و توانایی تفکر را در مقوله های هنری که تربیت اخلاقی دانش آموزان است در آنها ایجاد کند.
هدف از کلاسهای موسیقی القای علاقه به هنر و توانایی درک اطلاعات موسیقی در دانش‌آموزان کوچکتر است.
کار یک معلم موسیقی با فعالیت چندوجهی مشخص می شود: گفتن جالب و مشتاقانه به کودکان در مورد موسیقی، فرم ها و ژانرهای آن، برگزاری کلاس هایی در مورد یادگیری و اجرای آهنگ ها در سطح حرفه ای بالا، اجرای ماهرانه همراهی آهنگ ها بر روی ساز، به عنوان مثال. و همچنین آثار موسیقایی، دانش نظری را به شیوه ای در دسترس و در دسترس ارائه می دهد انواع مختلفکار فوق برنامه
ثروت تخیل موسیقایی و نگرش متفکرانه به محتوای اثر راه های تحقق آن را به اجراکننده پیشنهاد می کند. آمیختگی ایده ها، افکار، احساسات و آرزوهای یک معلم موسیقی، حالت روان او را شکل می دهد که طرحی را به وجود می آورد و نتیجه فعالیت خلاق را پیش بینی می کند.
رشد شخصیت کودک از طریق رابطه نزدیک بین تربیت اخلاقی و تربیت زیبایی‌شناختی، ذهنی و بدنی تضمین می‌شود. برنامه و آثاری که به درستی توسعه یافته و متناسب با توانایی های سنی کودکان انتخاب شده اند، به اجرای نفوذ ایدئولوژیک و اخلاقی کمک می کند. اما مهمترین چیز احساسی بودن ادراک به دلیل خاصیت خاص موسیقی است که همدلی شنوندگان را برمی انگیزد.»
در طول کلاس های موسیقی، فعالیت های شناختی و ذهنی فعال می شود. کودکان با گوش دادن دقیق به یک قطعه چیزهای زیادی یاد می گیرند. با این حال، آنها فقط کلی ترین ویژگی ها، واضح ترین تصاویر آن را درک می کنند. در عین حال، اگر به کودک وظایفی داده شود، پاسخگویی عاطفی اهمیت خود را از دست نمی دهد: گوش دادن، تمایز، مقایسه و برجسته کردن وسایل بیانی. این اعمال ذهنی دامنه احساسات و تجربیات کودک را غنی و گسترش می دهد و به آنها معنا می بخشد.
هماهنگی آموزش موسیقایی و اخلاقی تنها زمانی مورد توجه قرار می گیرد که از انواع فعالیت های موسیقی ذاتی در سنین دبستان استفاده شود و تمام قابلیت های خلاقانه یک فرد در حال رشد فعال شود. در عین حال، با پیچیده کردن وظایف آموزشی، نباید از حساسیت ویژه کودکان سوء استفاده کرد. "خود هنر موسیقی، ویژگی های آن، معلم را با نیاز به حل تعدادی از وظایف آموزشی خاص مواجه می کند:
برای پرورش عشق و علاقه به موسیقی، زیرا توسعه پاسخگویی و حساسیت عاطفی، استفاده گسترده از تأثیر آموزشی موسیقی را ممکن می سازد.
تأثیرات کودکان را با معرفی آنها در یک سیستم خاص با انواع آثار موسیقایی و وسایل بیان مورد استفاده تقویت کنید.
آشنایی کودکان با انواع فعالیت های موسیقایی، پرورش درک موسیقی و مهارت های اجرای ساده در زمینه آواز، ریتم، نواختن آلات کودکان، توسعه سواد موسیقی اولیه که به کودکان اجازه می دهد آگاهانه، طبیعی و بیانی عمل کنند.
برای رشد موسیقایی عمومی کودکان، توانایی های حسی آنها، شنوایی زیر، حس ریتم، ایجاد صدای آواز و بیان حرکات، زیرا اگر در این سن به کودک آموزش داده شود و با فعالیت های عملی فعال آشنا شود، شکل گیری و رشد از تمام توانایی های او رخ می دهد;
برای ارتقای رشد اولیه ذائقه موسیقایی که در ارتباط با آن، بر اساس برداشت ها و ایده های دریافتی از موسیقی، ابتدا یک نگرش انتخابی و سپس یک نگرش ارزشی نسبت به آثار اجرا شده بروز می کند، یک نیاز موسیقایی شکل می گیرد.
برای ایجاد یک نگرش خلاقانه به موسیقی، اول از همه، در فعالیت های قابل دسترسی برای کودکان مانند انتقال تصاویر در بازی های موسیقی و رقص های دور با استفاده از ترکیبات جدید حرکات رقص آشنا، و همچنین بداهه سرایی ها، که به شناسایی استقلال کمک می کند. ابتکار و تمایل به استفاده از آموخته ها در رپرتوار زندگی روزمره، نواختن موسیقی بر روی سازها، آواز خواندن، رقصیدن، برای چنین تظاهراتی بیشتر برای کودکان در سن دبستان است.
یک مدرسه آموزش عمومی که برای ارائه آموزش های موسیقی و زیبایی شناسی سازگار طراحی شده است، باید به کودکان بیاموزد که هنر را دوست داشته باشند و درک کنند، فعالیت خلاقانه، تخیل و توانایی تفکر در مقوله های هنری را در آنها پرورش دهد. هدف از کلاس های موسیقی القای علاقه به هنر در دانش آموزان کوچکتر، توانایی هدایت در جریان عظیم اطلاعات موسیقی و انتخاب آثاری است که واقعاً ارزشمند و قابل توجه هستند. دروس باید به شکل گیری دنیای معنوی غنی دانش آموزان کمک کند، ذائقه هنری و نیازهای اخلاقی آنها را توسعه دهد.
اهداف موضوع "موسیقی" به وضوح در برنامه توسعه یافته توسط آزمایشگاه آموزش موسیقی در موسسه تحقیقاتی مدارس به رهبری D.B. کابالوفسکی، و یکی از اصلی ترین آنها این است: "معرفی هنرجویان به دنیای هنرهای بزرگ موسیقی، به آنها آموزش عشق و درک موسیقی در تمام غنای اشکال و ژانرهای آن، به عبارت دیگر، آموزش دانش آموزان در فرهنگ موسیقی به عنوان بخشی از تمام فرهنگ معنوی آنها."
در حال حاضر، برنامه موسیقی توسعه یافته توسط تیمی از دانشمندان تحت سردبیری عمومی Yu.B. علیوا. آنچه اساساً در محتوای این برنامه اهمیت دارد این است که یکی از اصول اساسی تعلیم - ارتباط با زندگی را به طور فعال اجرا می کند. این برنامه تأکید می‌کند: «وظایف توسعه گوش موسیقی دانش‌آموزان (بلند، حالت، هارمونیک، ریتمیک، پویا و تایم)، تفکر موسیقی، تخیل، حافظه و همه توانایی‌های خلاقانه موسیقی کمتر مهم نیست.
سیستم مدرن و نسبتاً گسترده آموزش موسیقی وظیفه اساسی آموزش موسیقی و اخلاقی دانش آموزان دبستانی را به عنوان اساس فرهنگ موسیقی و اخلاقی نسل جوان تعیین می کند.
2. رشد احساسات موسیقایی و اخلاقی
توجه به مبحث منشأ احساسات اخلاقی و نقش ویژه هنر موسیقی در روند شکل گیری آنها، روشن شدن ماهیت اجتماعی آنها را میسر می سازد که در نتیجه برخی از ویژگی های خاص این نوع از احساسات عالی شناسایی می شود. "تحلیل فرآیندهای ادراک زیبایی شناختی و خلاقیت (N.Z. Korotkoe، Y.V. Ratner، L.B. Shultz) ایده ای از نقش عملکردی آنها می دهد و به ما امکان می دهد از مطالعه جنبه های فردی مسئله به مطالعه جامع آن دور شویم. در جنبه های اصلی آن در این زمینه اثر س.خ. راپوپورت «هنر و احساسات»، که پرسشی را درباره ریشه‌های ژنتیکی و امکانات معرفت‌شناختی احساسات اجتماعی بالاتر به طور کلی و احساسات زیبایی‌شناختی به‌طور خاص مطرح می‌کند.
هدف از این تعمیم ها، اولاً تبیین اندیشه احساسات زیباشناختی در پرتو مطالعات اخیر حوزه عاطفی آفرینش در روانشناسی است و ثانیاً با روشن شدن ویژگی محتوا و ساختاری احساسات زیباشناختی، تعیین آنها. نقش و جایگاه اجتماعی در ساختار آگاهی زیبایی‌شناختی شخصیت.
باید پرداخت شود توجه ویژهبرای توصیف جنبه روانشناختی پدیده، زیرا دقیقاً نادرست بودن تعریف خود مفهوم "احساس" است که منشأ متناقض ترین نظرات در تعیین ماهیت، محتوا و ساختار احساس اخلاقی است. لازم به ذکر است که به کار بردن مترادف اصطلاحات «احساس» و «احساس» غیر قابل قبول است. "به دنبال نظر علمی روزافزون در مورد تفاوت بین عواطف و احساسات به عنوان تشکیلات نسبتاً مستقل حوزه عاطفی (A.N. Leontyev، P.M. Yakobson، A.G. Kovalev، G.Kh. Shingarov)، لازم است به وضوح بین آنها در چندین جنبه تمایز قائل شد. . عواطف و احساسات از نظر ژنتیکی به عنوان شکل گیری اولیه و ثانویه متفاوت است. آنها پدیده های ذهنی نسبتاً مستقلی هستند: هیجانی- یک فرآیند پویا، یک واکنش موقعیتی خاص بدن، احساس- آموزش روانی پایدار (P.M. Yakobson) خصوصیت شخصیتی(A.G. Kovalev)، تنها از طریق واکنش های عاطفی خاص متوجه شد. عواطف و احساسات نیز قابلیت های معرفتی متفاوتی دارند. اگر تجربه به عنوان شکلی از انعکاس عاطفی واقعیت در حالت اول با تأثیر دنیای بیرون تعیین شود و بازتاب اصلی آن باشد، در این صورت محتوای این بازتاب هنوز دارای ویژگی عینی نیست، کیفیت آن را ندارد. ایده آل." این نشانه‌ها در تجربه تنها در سطح فعلیت بخشیدن به احساس ذاتی هستند، جایی که محتوای این بازتاب ماهیت عینی دارد و با تجربه همه تأثیرات و به‌ویژه تجربه درک هنر موسیقی واسطه می‌شود. در نهایت، نقش عملکردی عواطف و احساسات منحصر به فرد است. احساسات یک عملکرد بازتابی-تنظیمی در سطح بیولوژیکی انجام می دهند. احساسات - نیروهای قدرتمندتنظیم فعالیت زندگی فرد در سطح اجتماعی.
در پرتو این تفاوت ها، ناهماهنگی تعریف احساس اخلاقی تنها به عنوان یک تجربه خاص، یک حالت عاطفی منحصر به فرد، کاهش آن به عاطفه، که در ادبیات روانشناختی و تربیتی نیز یافت می شود، آشکار می شود. اصطلاح "هیجان اخلاقی" به درستی در موارد کاملاً تعریف شده استفاده می شود، زمانی که ما در مورد آن واکنش های عاطفی موقعیتی صحبت می کنیم که از طریق آنها احساسات اخلاقی تحقق می یابد.
احساس به عنوان یک ویژگی خاص یک فرد، امکان فعالیت ذهنی معین، یعنی تأملی-ارزیابی و انگیزشی-تنظیمی را پیش‌فرض می‌گیرد. این امر درک اینکه چگونه دنیای واقعی محتوای اخلاقی به دست می آورد و چگونه در همان زمان، توانایی خاص سوژه برای تجربه اخلاقی، تأمل، شکل می گیرد، ممکن می شود. دنیای واقعیدر هنر
ارتباط بین نگرش اخلاقی و احساس اخلاقی را می توان از چند جهت ردیابی کرد:
تجلی مستقیم نگرش اخلاقی در سطح شخصی به عنوان یک تجربه اخلاقی عمل می کند.
این نگرش، که برای موضوع رایج می شود، به یک شکل گیری عاطفی پایدار تبدیل می شود - یک احساس.
احساسات اخلاقی مکانیسمی است که به وسیله آن نگرش های اخلاقی از سطح اجتماعی، جایی که به وجود می آیند، به سطح فردی، جایی که در واقع وجود دارند، منتقل می شود.
احساسات متعلق به پدیده های حوزه آگاهی هستند که ویژگی بارز آنها این است که «آنها نه تنها واقعیت عینی را منعکس می کنند، بلکه وجود دارند زندگی ذهنی، به عنوان یک رابطه با هدف اشیاء خاص. نگرش عاطفی که لحظه اصلی و تعیین کننده در محتوای احساسات است، نه تنها نقش نگرش اخلاقی خاص سوژه را نسبت به ابژه آشکار می کند، بلکه آن شرایطی را نیز نشان می دهد که ماهیت خاص تعامل آنها را منعکس می کند، که در نهایت منجر به ظهور یک منحصر به فرد کیفی رابطه و احساسات متناظر زیبا، تراژیک، کمیک و غیره.
جهان عینی واقعی نه تنها موضوع جهت گیری احساسات اخلاقی است، بلکه عاملی است که شخصیت آنها را تا ترکیب آن واکنش های عاطفی که از طریق آنها تحقق می یابد، تعیین می کند. احساسات اخلاقی با قطعیت تاریخی خاص متمایز می شوند که بسته به تغییر دایره اشیاء اخلاقی بر اساس تجربه ای که این احساسات شکل می گیرند توسعه می یابد. نقش لحظه عینی در محتوای احساسات اخلاقی این است که روند کلی رشد آنها را تعیین می کند که نه تنها در تغییرپذیری آنها بلکه در پیچیدگی و غنی شدن تدریجی آنها بیان می شود. احساسات اخلاقی که در فرآیند اجتماعی شدن فرد پدیدار می شوند، اول از همه، تجربه اجتماعی رابطه بین یک فرد و جهان را تسخیر می کنند، اما یک عنصر شخصی نیز در آنها بافته می شود، زیرا هر فرد در یک محیط کوچک خاص شکل می گیرد. که بر اساس سنت‌های اخلاقی و زیبایی‌شناختی منحصربه‌فرد پرورش یافته است، تجربه‌ای بی‌نظیر از تجربیات اخلاقی دارد. شکل عاطفی بازتاب، وابستگی احساسات اخلاقی به پارامترهای روانی فرد را تعیین می کند. تعیین نام دقیق تجربه تنها از طریق توصیف روشن وضعیت، علائم و ماهیت رفتار انسان در رابطه با این موقعیت امکان پذیر است.
با تأکید بر ماهیت فکری احساسات اخلاقی، آنها اغلب به عنوان احساسات کاتارتیک نوشته می شوند و وضعیت عاطفی را در جریان تفکر زیبایی شناختی توصیف می کنند و به وجود کنش های فکری خاص در این فرآیند توجه می کنند. هر تجربه ای که واکنش مستقیم به یک تأثیر خارجی است، یک نگرش یا واکنش غیرارادی را تحریک می کند و یک عمل منطبق با ویژگی های عینی اشیاء و پدیده ها فقط بر اساس اطلاعات معینی در مورد شی امکان پذیر است - این همان "عقل" است. ” از حواس
در مورد ماهیت درک هنر، فیلسوف مشهور روسی N.I. کیاشچنکو بر دو گرایش اصلی که احساسات را تحریک می کند تمرکز دارد: ادراک حسی و عقلانی. صحبت در مورد غالب هر یک از آنها دشوار است، اما وحدت سنتز قطعا وجود دارد.
"به طرز شگفت انگیزی کامل و احساس قویان. کیاشچنکو می نویسد: حرکت افزایش تنش در «بولرو» اثر ام راول یا محو شدن زندگی در «قو» اثر سی سن سان. - اینها می توانند نقوش موسیقی باشند که در پایان اجرای اپرا در حافظه نقش می بندند... حفظ کردن تنها زمانی اتفاق می افتد که تأثیر عاطفی از آستانه رشد عاطفی شنونده، خواننده، بیننده معین فراتر رود. علاوه بر این، مهم نیست که زندگی او در آینده چگونه توسعه یافته است، این تاثیر عاطفی، به ویژه برای اولین بار، برای همیشه منحصر به فرد ذاتی خود را حفظ خواهد کرد... هر کسی که به اندازه کافی خوش شانس بود که G.S را حداقل یک بار در زندگی خود ببیند. اولانوا در «ژیزل» یا «قو در حال مرگ» هرگز هارمونی مسحورکننده موسیقی، ژست و حرکت را فراموش نخواهد کرد. و اولین نوارهای موسیقی آدان و سن سانز فوراً این تصاویر را در حافظه عاطفی تداعی می کنند: موسیقی و اولانوا، اولانوا و موسیقی به طور جدایی ناپذیری در این حالات احساسی در هم آمیخته می شوند.
اما رابطه متقابل لحظات ارزیاب شناختی با توالی علّی-زمانی که در این واقعیت بیان می شود که تجربه مستقیم نه تنها منوط به آگاهی از موضوع، بلکه آگاهی از نیازها و علایق سوژه نیز رخ می دهد، از بین نمی رود. به عنوان تنها و کافی مبنای ارزیابی زیبایی شناختی است که بعداً به شکل عقلانی وجود دارد. دیالکتیک پیچیده امر عقلانی و عاطفی در کنش تأمل زیبایی شناختی در این واقعیت نهفته است که ادراک زیبایی شناختی به سطح تماس حسی بین ابژه و سوژه محدود نمی شود. تأمل زیبایی‌شناختی تنها مرحله اول این عمل است و ارزیابی عاطفی از ظاهر فردی شیء زیبایی‌شناختی تنها شرط انتقال به مرحله دوم آن است، جایی که درک ارزش زیبایی‌شناختی که ماهیت معنوی دارد، رخ می‌دهد. بنابراین نه با دید، بلکه با "گمان‌زنی" (M. S. Kagan) درک می‌شود. احساسات بالاتر مستقیماً تعیین نمی شوند، بلکه به عنوان بخشی از آن تجربیاتی هستند که بر اساس آنها احساس زیبایی یا غم انگیز شکل می گیرد. ظهور این احساسات با فرآیند تجلی به اصطلاح ساده ترین یا ابتدایی ترین احساسات که شامل
حس ریتم، ملودی، هارمونی و غیره ظاهر می شود. یک واکنش عاطفی به عنوان یک پدیده روانی فیزیولوژیکی اغلب به شکل بیرونی بیان برخی از فرآیندهای فعالیت ذهنی تبدیل می شود. بنابراین، "مکانیسم ماشه" خنده یک عملیات ذهنی خاص است - شوخ طبعی، و همدردی، همدلی، مشارکت عملیات ذهنی با هدف "من" است. یک احساس شاد و شاد اغلب از احساس اتحاد ناشی می شود. یک نمونه بارز درک فینال اپرای "ایوان سوزانین" توسط M. Glinka "شکوه، شکوه، تو روسیه من هستی!" احساس ترس به معنای بیولوژیکی و فیزیولوژیکی آن (به عنوان یک زنگ خطر برای کل ارگانیسم در مواجهه با خطر واقعی یا خیالی) بخشی از تجربه احساس تراژیک است. اما ترس انسان را دیگر نمی توان با یک واکنش کاملا حیوانی یکی دانست. دکارت و اسپینوزا نیز این احساس را با امید مرتبط کردند، یعنی. آن را به "احساسات ثانویه" نسبت داد، که ویژگی آن حضور در ترکیب مفاهیم و ایده ها بود. موقعیت غم انگیز خاص است زیرا ترس با پدیده هایی همراه است که نه فقط مرگ فیزیکی، بلکه امیدها، آرزوها، آرمان های انسان را تهدید می کند، چیزی که "گرانبهاتر از زندگی" است (K.D. Ushinsky). رنج در این تجربه ماهیتی معنوی دارد و مهمتر از همه، در این شرایط هیچ ترسی به عنوان «فرار نیروهای روح در مقابل موانع» وجود ندارد. خوش‌بینی فاجعه دقیقاً به این دلیل است که بر ترس غلبه کرده است، انسان قدرت غلبه بر ناامیدی را که ناشی از بزرگی خطر است و وحشت ناشی از نزدیک شدن به آن را پیدا می‌کند و برای مبارزه بیرون می‌رود. نیروهای شر در زندگی اجتماعی، به طوری که حتی با بالاترین هزینه از چیزی که برای یک شخص ارزشمندتر از زندگی است دفاع می کند. یک نمونه در اینجا قطعه ای از آریا سوزانین است.) "آنها حقیقت را بویند...".
در ترکیب تشکیلات روانشناختی گنجانده شده است، و اینها بالاترین احساسات اجتماعی هستند، واکنش های عاطفی نیز به معنای صرفاً فیزیولوژیکی تغییر می کند، شاخص های روانی فیزیولوژیکی آنها با نشانه های واکنش ها در سطح بیولوژیکی متفاوت است. بنابراین، همچنین L.S. ویگوتسکی خاطرنشان کرد که دقیقاً تأخیر در تجلی بیرونی است که بارزترین علامت عاطفه هنری است و در عین حال قدرت خارق‌العاده آن را حفظ می‌کند. این را قطعه‌ای از لحاظ عاطفی غنی، اما ظاهراً مهارشده آریا سوزانین تأیید می‌کند: «... تو طلوع خواهی کرد، آخرین سپیده‌دم...».
لازم به ذکر است که مردم قرن ها پیش متوجه قدرت شگفت انگیز تأثیر هنر موسیقی شده بودند. از اعماق قرن ها، اسطوره الهام گرفته از اورفئوس نوازنده به ما رسیده است. نه تنها مردم، بلکه تمام طبیعت در معرض طلسم موسیقی او بود. "یک روز، در اوایل بهار- اسطوره می گوید، - هنگامی که اولین سبزی روی درختان ظاهر شد، یک خواننده بزرگ بر روی تپه ای بلند نشسته بود. سیتارای طلایی جلوی پایش افتاده بود. خواننده آن را برداشت، آرام به سیم ها زد و شروع به خواندن کرد. تمام طبیعت به آواز شگفت انگیز گوش می دادند. چنان قدرت صدا در این آهنگ وجود داشت و آنقدر خواننده را مجذوب و مجذوب خود می کرد که در اطراف او حیوانات وحشی که از جنگل ها و کوه ها خارج شده بودند، گویی طلسم شده بودند. پرندگان برای گوش دادن به اورفئوس جمع شدند. حتی درختان حرکت کردند و اورفئوس را احاطه کردند: بلوط و صنوبر، سروهای باریک، کاج و صنوبر در اطراف جمع شده بودند و به صدای خواننده گوش می دادند. نه یک شاخه و نه یک برگ روی آنها لرزید. به نظر می رسید که تمام طبیعت با آواز و صداهای شگفت انگیز لیر اورفئوس مسحور شده است.
در یونان باستان، چندین قرن قبل از میلاد، آثار هنری شگفت انگیز، از جهاتی هنوز بی نظیر ساخته شد. سپس تلاش هایی برای توضیح این پدیده خارق العاده آغاز شد. علم خاصی شروع به ظهور کرد. در آن زمان فقط به هنر و قوانین آن می پرداخت و «شعر» نامیده می شد. متفکر بزرگ ارسطو در اثر کلاسیک خود "شاعر" تاکید کرد که وظیفه اصلی هنرمند در هر شکل هنری تقلید از واقعیت است. و این یعنی «اول، شناخت جهان، ثانیاً، بازتولید آن در رنگ‌ها، صداها، رنگ‌ها، کلمات، ملودی‌ها». با این حال معنی کلینام «شاعر» هنوز برای علم نوظهور تأیید نشده بود.
به عنوان مثال، با تماشای طلوع و غروب خورشید، کوه و مناظر دریا، گوش دادن به آواز پرندگان، مردم تأثیری مشابه آنچه توسط هنر ایجاد می شود احساس کردند. و از آنجایی که کیفیت اصلی که باعث چنین ترجیحی شد زیبایی بود ، به موازات شاعرانگی ، نام جدیدی به وجود آمد - "علم زیبایی" یا ، همانطور که برخی گفتند ، "نظریه زیبایی". در اواسط قرن هجدهم، دانشمند آلمانی باومگارتن، تعریفی از این علم ارائه کرد و تأثیر آن را مبنایی قرار داد و آن را زیبایی شناختی نامید. اینگونه بود که نام "زیبایی شناسی" ظاهر شد و فراگیر شد.
کلمه "زیبایی شناسی" از فعل یونانی "من احساس می کنم"، "من درک می کنم" گرفته شده است. زیبایی شناسی ارتباط تنگاتنگی با آموزش زیبایی شناسی نسل جوان دارد. هر نوع هنر ویژگی منحصر به فرد خود را دارد. ویژگی آموزش زیبایی شناسی این است که درک زیبایی، پیچیدگی و حاد بودن جهان بینی، نیازها و علایق معنوی، نگرش عاطفی و زیبایی شناختی به واقعیت و هنر را در دانش آموزان شکل می دهد، توانایی های خلاقانه و احساسات را نسبت به آهنگ ها ایجاد می کند.
V.G نوشت: "احساس لطف". بلینسکی، - شرط کرامت انسانی است... بدون آن، بدون این احساس، نه نبوغی وجود دارد، نه هوشی، تنها "عقل سلیم" مبتذل باقی می ماند، لازم برای زندگی روزمره، برای محاسبات کوچک خودخواهی ... احساس زیبایی شناختی اساس مهربانی، اساس اخلاق است."
تعریف مفهوم "زیبایی شناسی" را می توان به عنوان فرآیند شناخت زیبایی در زندگی اطراف و در آثار هنری که منعکس کننده جهان اطراف ما هستند، فرمول بندی کرد.
تحقیقات روانشناختی P. Jacobson نشان می دهد که هر چقدر هم که تصاویر زیبایی شناختی تخیلی متمایز و از نظر احساسی غنی باشند، کودکان به خوبی آنها را از واقعیت متمایز می کنند. در عین حال، هم از نظر محتوا و هم از نظر منشأ، تصاویر زیبایی شناختی خیالی با تصویر واقعیت ارتباط تنگاتنگی دارند. او به درستی ادعا می کند که هر آفرینش تخیل از عناصر برگرفته از واقعیت و موجود در تجربه قبلی کودک ساخته شده است. علاوه بر این، تخیل وسیله ای برای گسترش تجربه است. هرچه تخیل غنی‌تر باشد، جهان زیبایی‌شناختی درونی و بیرونی یک فرد غنی‌تر باشد، شکل ارتباط بین واقعیت و خیال، پیوند عاطفی-احساسی در ادراک و ارزیابی تجربه زیبایی‌شناختی است.
تعامل آموزش زیبایی شناسی با رشد احساسات بسیار زیاد، متنوع و متنوع است.
مهم در آموزش زیبایی شناسیدارای محیط کودک شکل گیری نگرش زیبایی شناختی نسبت به دنیای اطراف ما یکی از وظایف اصلی آموزش مدرن است. شناخت زیبایی‌شناختی واقعیت همراه با رشد ویژگیهای شخصیتی خاص مانند ایده‌آل زیبایی‌شناختی، ذوق هنری، توانایی دیدن زیبایی، تفکر مجازی، احساس زیبایی و ارزیابی زیبایی‌شناختی آن است. این پیشرفت هرگز به حد نهایی خود نمی رسد و در طول زندگی فرد بهبود می یابد. اولین قدم یادگیری دیدن، شنیدن، درک و احساس زیبایی است.
موسیقی طبیعت نزدیک ترین و قابل درک ترین برای انسان است. علم تعلیم و تربیت همواره به امکانات خاص تأثیر طبیعت بر احساسات و رفتار انسان توجه داشته است.
با تأثیرگذاری، موسیقی می‌تواند برانگیخت، لذت و علاقه را برانگیزد. شادی و غم، امید و ناامیدی، شادی و رنج - تمام این طیف از احساسات منتقل شده در موسیقی، معلم باید به کودکان کمک کند که بشنوند، تجربه کنند و درک کنند.
معلم همه شرایط را برای دانش آموزان ایجاد می کند تا واکنش عاطفی خود را به موسیقی نشان دهند. تنها در این صورت است که او آنها را به درک محتوای اثر، عناصر بیانی گفتار موسیقی و مجموعه ابزارهای بیانی می رساند. به همین دلیل، کار تأثیر قوی تری بر احساسات و افکار کودکان می گذارد. آنها مهارت های گوش دادن دقیق، توانایی استدلال در مورد موسیقی و ارزیابی اخلاقی محتوای آن را توسعه می دهند. معلم از طرق مختلف تلاش می کند تا حس شادی را در ارتباط کودکان با موسیقی ایجاد کند. هر کودکی با دنیای درونی خاص خود علایق خاص خود را دارد. دانش آموزان کوچکتر با خوشحالی به موسیقی شاد و شاد گوش می دهند. آنها با علاقه آثار اختصاص داده شده به مضامین قهرمانانه را درک می کنند. آنها جذب بازی هایی می شوند که دنیای کودکانه را بیان می کند که مشخصه آنها ملموس بودن، زنده بودن تصاویر، محتوای شاعرانه پر جنب و جوش، انعطاف پذیری ریتم ها و وضوح زبان و فرم است. آثاری مانند "پیاده روی" و "قصه پریان" اثر اس. پروکوفیف، "مارش سربازان چوبی"، "والس"، "مادر"، "داستان پرستار بچه" از چرخه "آلبوم کودکان" اثر پی چایکوفسکی، "آ. درخواست مناقصه» توسط G. Sviridov و غیره. برانگیختن علاقه فوری در بین دانش آموزان دبستانی و شکل دادن به احساسات آنها.
صحبت کردن در مورد موسیقی بسیار دشوار است، زیرا سطح اول درک احساسی است. برای یک سخنرانی مقدماتی، یافتن مقایسه های مجازی و عبارات واضح مهم است. این به ایجاد روحیه احساسی لازم برای درک اثر کمک می کند، علاقه به آن را برمی انگیزد و احساسات موسیقایی و اخلاقی را شکل می دهد.
درک عاطفی آگاهانه از یک اثر موسیقی می تواند به نفوذ عمیق تر در محتوای آن و درک ایده آن کمک کند. هر دانش آموز با داشتن تجربه ی موسیقایی کوچک خود و ویژگیهای فردی، یک قطعه موسیقی را به شیوه خود درک می کند. در عین حال، درک یک تصویر موسیقی به سطح توسعه توانایی های خلاقانه و موسیقی و همچنین به رشد احساسات موسیقایی و اخلاقی بستگی دارد.
نگرش اخلاقی به واقعیت سازماندهی احساسات انسانی، رشد معنوی فرد و تنظیم کننده رفتار است. اگر کودک بتواند زیبایی را در موسیقی حس کند، این نشان دهنده سطح رشد اخلاقی اوست.
کار با کودکان اولاً مستلزم استفاده از حداکثر تعداد روش های آموزشی و پرورشی است، از جمله، اول از همه، روش های خاص آموزش موسیقی. دوم، گسترش مواد موسیقیو جذب جذاب ترین آثاری که پاسخگوی نیاز کودکان این سن و درک آنها باشد. ثالثاً، آغاز جستجوی خلاقانه برای دانش آموزان، که می تواند در جهت ادبی و موسیقایی به منظور پرورش احساسات مختلف باشد. چهارم اینکه با معلمان ادبیات و هنرهای زیبا از درس استفاده کنید. بنابراین کودکان در مورد محتوای موسیقی، تنوع این محتوا، رایج ترین ژانرهای آن و ابزارهای بیان آگاهی دریافت می کنند.
سطح آموزش موسیقایی و زیبایی‌شناختی دانش‌آموزان دبستانی با کار مشترک عمیق و آگاهانه معلم با دانش‌آموزان در فرآیند گوش دادن به آثار آموزشی و فوق برنامه و در انواع دیگر فعالیت‌های موسیقیایی کودکان به طور قابل توجهی بالاتر می‌رود که نشان‌دهنده نسبتاً خوب است. سطح بالایی از رشد احساسات موسیقایی و اخلاقی.
دی. کابالوفسکی می نویسد: «زمانی که احساس و درک شهودی زیبایی به مرور زمان به نگرش آگاهانه نسبت به زیبایی در هنر و زندگی تبدیل شود، نیاز به چنین پیشرفت زیبایی شناختی وجود دارد. در این صورت پویایی آن به میزان قابل توجهی افزایش می یابد و اثربخشی تربیت اخلاقی به شدت افزایش می یابد.»
کودک می تواند مهربانی و انسانیت و اعمال قهرمانان آثار هنری موسیقی را درک کند. اما علاوه بر درک، حضور مهربانی و همدردی، به تدریج عادت مهربان و انسان دوست، دلسوز و توجه را در او ایجاد می کند. طبیعتاً رشد موسیقایی و اخلاقی تنها زمانی کامل می‌شود که دانش‌آموزان با ارزش‌های معنوی و اخلاقی اصیل که توسط بشریت ایجاد شده است هدایت شوند و در این مورد، احساسات موسیقیایی و اخلاقی آگاهانه اجتماعی در دانش‌آموزان کوچکتر به طور کامل رشد می‌کند.
3. نقش هنر موسیقی در شکل گیری فرهنگ اخلاقی دانش آموزان دوره اول
"فرهنگ" همانطور که در فرهنگ لغت دانشنامه فلسفی ثبت شده است، "روش خاصی برای سازماندهی و توسعه زندگی انسانی است که در محصولات کار مادی و معنوی، در سیستم هنجارها و روابط اجتماعی، در ارزش های معنوی و در کل نشان داده می شود. از روابط مردم با طبیعت، با یکدیگر و با خودمان."
از آگاهی تمایز ناپذیر اولیه (همسانی) مردم، در مسیر توسعه تاریخی جامعه، اشکال فردی آگاهی اجتماعی به تدریج شروع به منزوی شدن کردند و حوزه های فردی زندگی معنوی مردم شروع به متمایز شدن کردند. احساسات، عواطف، تجربیات و دیدگاه های اخلاقی به شکل خاصی از آگاهی اجتماعی تبدیل شدند که نشان دهنده رابطه اخلاقی فرد با واقعیت است. این شکل هنر است.
باید توجه داشت که عواطف اخلاقی نه تنها با هنر برانگیخته می شود، بلکه احساسات اخلاقی انسان در لحظه ارتباط با طبیعت، با تمام واقعیت به وجود می آید، بلکه این هنر است که با برانگیختن نگرش اخلاقی فرد نسبت به خود، قادر است به طور کامل و جامع بر فرد تأثیر می گذارد.
هنر به عنوان یکی از اشکال آگاهی اجتماعی نشان دهنده شناخت هنری و بازتولید جهان است، نه بازتابی ساده از واقعیت، بلکه خلاقیت هنری، آفرینش، نوع خاصی از فعالیت اخلاقی. این ماهیت است، منحصر به فرد بودن هنر به عنوان یکی از اشکال آگاهی اجتماعی، این ماهیت اجتماعی هنر و جایگاهی است که در زندگی جامعه دارد.
تنها اخلاق مبتنی بر درک مادی از طبیعت، جامعه و تفکر انسان می تواند و می تواند به این پرسش ها پاسخ صحیح دهد.
اصالت هنر را موضوع، محتوا، شکل و هدف اجتماعی آن تعیین می کند. هنر، مانند هر شکل دیگری از آگاهی اجتماعی، منعکس کننده هستی اجتماعی است. طبیعت، مردم با اعمال، روابط، شرایط اجتماعی زندگی خود، به عبارت دیگر، زندگی در تمامیت خود به عنوان موضوع دانش هنری و ارزیابی اخلاقی عمل می کند. پدیده های زیبا، اشیاء، خود شخص به عنوان بالاترین تجلیچیزهای زیبا به صورت عینی وجود دارند اما مشاهده و احساس این زیبایی، لذت بردن از آن و ایجاد آگاهانه بر اساس قوانین آن، توانایی ذاتی تنها برای فردی با ذوق اخلاقی بسیار توسعه یافته است. در ارتباط نزدیک با عملکرد اجتماعی-تاریخی در جامعه پدید آمد و توسعه یافت. نیاز اخلاقی به شناخت و لذت بردن از زیبایی، تغییر در واقعیت طبق قوانین زیبایی ناشی از هر گونه سازماندهی مناسب است. فعالیت خلاقمردم، اما قوی ترین محرک برای رشد آنها هنر است که در آن تنوع زیبایی واقعیت به طور کامل و عمیق آشکار می شود. وظيفه اصلي او تشكيل يك شخصيت به شدت ايدئولوژيك، اول از همه، يك دانش آموز دبستاني از طريق رضايت و پرورش حس زيبايي، عواطف اخلاقي، نياز به تجربه اخلاقي و فرهنگ اخلاقي بالا در او بود.
هنر حوزه‌ای از «تولید معنوی» است که در آن جنبه‌های عینی-زندگی، ایدئولوژیک-تلفیق‌ناپذیر و عاطفی به طور جدایی‌ناپذیری به هم متصل شده و به صورت ارگانیک ادغام می‌شوند. تصادفی نیست که مدارس، با انجام وظیفه تربیت یک فرد کاملاً توسعه یافته، در برنامه های جدید جایگاه بزرگی را به آموزش عاطفی و اخلاقی و تربیت هنری دانش آموزان مدرسه، هم در درس خواندن، موسیقی، ریتم و هنرهای زیبا اختصاص می دهند. و همچنین در کارهای هنری فوق برنامه و فوق برنامه.
انواع و اشکال هنر وجود دارد. اما همه آنها کم و بیش بر احساسات و ذهن فرد تأثیر می گذارند، میل به زیبایی را ایجاد می کنند، نگرش فعال به زندگی و فرهنگ اخلاقی فرد را شکل می دهند. موسیقی به عنوان یکی از عاطفی ترین انواع، بی درنگ و مستقیم، قوی ترین اثر را بر دنیای درونی انسان، بر احساسات و اراده او می گذارد و سپس در اعمال و رفتار خود را نشان می دهد. موسیقی موید زندگی و خوش بینانه تا حد زیادی بر شنونده تأثیر می گذارد و او را الهام می بخشد و او را شرافت می بخشد و او را نسبت به دیگران خالص تر و خالص تر می کند و در رسیدن به هدفش سخت تر و پیگیرتر می کند.
هنر منعکس کننده زندگی، واقعیت است، اما می تواند آن را به روش های مختلف منعکس کند. آثار هنری، تحت هر شرایطی، تحت هر عقیده سیاسی نویسندگان، مبتنی بر واقعیت و وابسته به آن است، اما نکته اصلی این است که نویسنده چگونه واقعیت را منعکس می کند.
موضوع اصلی هنر، شخص با ارتباطات و روابطش، با ارتباطات و فعالیت هایش است. برای یک هنرمند، هر چیزی که یک فرد را احاطه کرده است، مهم است و به نوعی بر اعمال و رفتار او تأثیر می گذارد. در هر اثر هنری، جهت گیری ارزشی نویسنده به وضوح نمایان می شود که با خلاقیت خود می کوشد این نظام ارزشی را در زندگی تثبیت کند.
آثار هنری افق‌های فرد را گسترده می‌کند، به او دانش گسترده‌ای از تاریخ جامعه در دوره‌ها و دوران‌های مختلف می‌دهد، جوهر پدیده‌ها، جهت‌گیری ایدئولوژیک و دیدگاه‌های سیاسی طبقات را آشکار می‌کند، جوهره جامعه را آشکار می‌کند، که در مراقبت واقعی نهفته است. مردم، به آنها بیاموزند که صادقانه زندگی و کار کنند و به لطف ویژگی های هنری و عاطفی او این کار را به راحتی و با اطمینان انجام می دهند. یک اثر نابغه همیشه تا حدودی پاسخی است به پرسش درباره معنای هستی.
موسیقی مانند سایر اشکال هنر به طور گسترده و جامع واقعیت را در بر می گیرد و به آن ارزیابی اخلاقی می دهد و مستقیماً به دنیای معنوی انسان می پردازد. تنها از طریق این جهان آنچه را که واقعاً وجود دارد آشکار می کند و جنبه اخلاقی و زیبایی شناختی انسان را دگرگون می کند. اپراهای "داستان تزار سلتان"، "کوکر طلایی" اثر N.A. ریمسکی-کورساکوف، "روسلان و لیودمیلا" نوشته M.I. گلینکا و سایر آثار هنری موسیقی به خوبی دنیای زندگی را آشکار می کنند و جنبه روانشناختی رویدادها را بازسازی می کنند. هیچ چیز نمی تواند چنین آشکاری از سرنوشت انسان، سرنوشت مردم ارائه دهد، همانطور که L.N. تولستوی و اس. پروکوفیف در "جنگ و صلح"، M.P. موسورگسکی در "بوریس گودونوف".
نقش شناختی هنر با نقش ایدئولوژیک و تربیتی پیوند تنگاتنگی دارد. هنر واقع گرایانه تأثیر شگرفی بر زندگی، اخلاق، سلیقه و احساسات مردم دارد. مسائل اخلاقی یکی از جنبه های محتوایی هنر است. هنر در حالی که اصول اخلاقی را تأیید می کند، ضد آنها را رد می کند. هنر با اجرای یک نظام ارزشی به دیگری اعتراض می کند. بنابراین، آموزش اخلاقی و اخلاقی دانش‌آموزان مقطع ابتدایی امروز باید به اوج جدیدی ارتقا یابد. با کمک هنر می توان سریع و بهتر با در نظر گرفتن تمام ویژگی های هنر، وظایف اصلی ساختن یک جامعه دموکراتیک، بهبود روابط اجتماعی جدید و شکل گیری شخصیتی هماهنگ را حل کرد. وظیفه هنر آموزش عالی است شخصیت اخلاقی. و هنرمند باید میزان مسئولیتی را که بر عهده خود می‌گیرد هنگام اهدای خلاقیت خود به کودکان به خاطر داشته باشد.
آموزش نسل جوان در توانایی لذت بردن از زیبایی واقعی زندگی، کار خلاقانه برای صلاح جامعه، تلاش برای رشد هماهنگ و بهبود توانایی های خود، زیبایی افکار و اعمال و رفتار اخلاقی - این وظیفه شریف اکنون است. توسط مدرسه روسی در تمام دروس و کلاس های انتخابی بدون استثنا در هنر، از جمله کارهای فوق برنامه و فوق برنامه حل می شود.
تربیت اخلاقی یکی از ابزارهای توسعه فعالیت خلاق انسان است. در مکتب روسی بر اساس آن است پایه محکمو در ارتباط نزدیک با نیازهای عینی توسعه اجتماعی انجام می شود. وظیفه آن، برخاسته از وظایف عمومی آموزش، توسعه توانایی درک و احساس، درک و درک زیبایی در واقعیت اطراف، در طبیعت، در کار، در زندگی اجتماعی، در آثار هنری، آموزش زندگی و خلقت است. طبق قوانین زیبایی، زیبایی را شخصاً درک کنید.
مفهوم زیبایی انسان در طول قرن ها تغییر کرده است. آرام آرام احساس اخلاقی از تأثیرات قدرت و انرژی حیاتی که جهت اصلی هنر دوران باستان بود رهایی یافت. اما زمان نشان داده است که جاذبه احساس اخلاقی به زیبایی معنوی انسان پیروز می شود. یک فرد سخت کوش، خلاق و باهوش بالا حتی با ظاهر نامناسب زیباست. I.S Kon خاطرنشان می کند که تصادفی نیست که در حال حاضر در جامعه مدرن "فردی با عقل غنی تر، زندگی عاطفی پر جنب و جوش و طیف وسیعی از علایق کمترین نیاز را دارد تا خود را از طریق شاخص های بیرونی متمایز کند."
همانطور که N. Hartmann به درستی می نویسد، "زیبایی بیان ویژگی های اخلاقی است، و به احتمال زیاد بیانگر وحدت و یکپارچگی درونی است که با جذابیت بیرونی تکمیل می شود."
اخلاق و اخلاق با یک هدف متحد می شوند - ایجاد یک ایده آل اخلاقی که در آن دو اصل - اخلاقی و اخلاقی - به طور ارگانیک با هم ادغام می شوند. ک.د. اوشینسکی زمانی نوشت: «هر ملتی ایده‌آل شخصی خود را دارد و از آموزش خود مستلزم بازتولید این آرمان در افراد فردی است».
به سختی می توان اهمیت تربیت اخلاقی را در دوره ابتدایی و بعد از آن دست بالا گرفت. اخلاق در همه عرصه های فعالیت بشری رسوخ می کند و مدرسه باید تمام تلاش خود را بکار گیرد تا جوانان از همان ابتدای حضور در دیوارهای خود، هزارتوهای پیچیده و متنوع هنر را درک کنند و بتوانند هنر اصیل را از تقلبی تشخیص دهند. ذوق هنری سالم باید جوهره رفتار دانش آموزان شود تا نسل جوان افرادی با اراده قوی، خوش بینانه، فداکار فداکار و وفادار به مردم و مطمئن به پیروزی ایده های دموکراتیک باشند.
هر چه دیدگاه‌های اجتماعی، فلسفی و اخلاقی مترقی‌تر باشد، هنر بیشتر برای درک حقیقت و تأیید دیدگاه‌های ایدئولوژیک مترقی تلاش می‌کند. کارکردهای شناختی و اخلاقی- تربیتی هنر را نمی توان در مقابل یکدیگر قرار داد. خارج از بازتاب واقعی زندگی، هنر نمی تواند نقش اخلاقی و تربیتی خود را ایفا کند و حقیقت زندگی در هنر اگر بر اساس قوانین خود هنر بازتولید نشود و اکتسابی نشده باشد، بی ارزش می شود. ارزش اخلاقیو اهمیت.
هنر همه اشکال و انواع فعالیت های انسانی را یکپارچه کرده است، «شکل خاص و منحصر به فرد فعالیت انسانی است که هر چهار نوع فعالیت را در وحدت آنها بازآفرینی می کند»، در اینجا منظور ما وحدت شناخت، ارتباط، جهت گیری ارزشی و عمل است. بنابراین، هنر در توانایی خود برای شکل دادن به یک شخصیت ایدئولوژیک و اخلاقی توسعه یافته نامحدود است.
همانطور که قبلاً گفته شد، هنر موسیقی می تواند احساسات فرد را تحت تأثیر قرار دهد، همدلی را برانگیزد و میل به دگرگونی دنیای اطراف را ایجاد کند. تاثیر موسیقی بی نظیر و غیرقابل جایگزین است. در کنار ادبیات داستانی، تئاتر و هنرهای زیبا، مهمترین کارکرد اخلاقی و اجتماعی شکل گیری شخصیتی همه جانبه را ایفا می کند.
دوران کودکی زمان بهینه ترین معرفی کودک به دنیای زیبایی است. هدف از آموزش موسیقی و اخلاق با الزامات توسعه اجتماعی توجیه می شود جامعه مدرنو با هدف به حداکثر رساندن رضایت از علایق موسیقایی و اخلاقی کودک است.
«بازسازي بنيادين زندگي جامعه ما بر اساس عوامل اقتصادي، اجتماعي و سياسي مدرن كه دستخوش تغييرات اساسي است، لزوماً نقش فزاينده آموزش موسيقي كودكان را تعيين مي‌كند. عنصر مهمخودسازی فرهنگ هنری شخصی آنها.» در دوره ابتدایی پایه و اساس آموزش گذاشته می شود که منجر به شکل گیری جهان بینی، آرمان ها، سلیقه ها و نیازها می شود.
در این راستا شخصیت معلم اهمیت زیادی پیدا می کند. نتیجه نهایی آموزش دانش آموزان دوره متوسطه با استفاده از ابزار هنر موسیقی به شخصیت اخلاقی، سطح دانش، مهارت های حرفه ای و تجربه او بستگی دارد.
نه تنها یاد دادن به درک و عشق به موسیقی، آواز خواندن در گروه کر، حرکت ریتمیک و تا حد امکان، نواختن آلات اصلی موسیقی مهم نیست. مهمترین چیز این است که میل و توانایی کودکان برای به کارگیری تجربه موسیقی خود در جلوه های خلاقانه ایجاد شود. همه انواع فعالیت های هنری موسیقی به اجرای این وظیفه کمک می کند. این هدف ویژه روش آموزش موسیقی است - استفاده از روش های مختلف کار با کودکان با توجه به انواع فعالیت های موسیقی: گوش دادن به موسیقی، آواز خواندن، ریتم، نواختن آلات کودکان، که به شکل گیری فرهنگ موسیقی و اخلاقی کمک می کند. دانش آموزان کوچکتر
چگونه می توان قدرت عظیم تأثیر هنر موسیقی را توضیح داد دنیای معنویشخص؟
اولین ویژگی، توانایی شگفت انگیز آن در به تصویر کشیدن تجربیات افراد در لحظات مختلف زندگی است. مردم خوشحال می شوند - این منجر به صداهای موقر و شاد موسیقی می شود (پایان اپرای M. Glinka "ایوان سوزانین"). یک سرباز در کمپین آواز می خواند - این آهنگ حالت شادی خاصی می بخشد ، مرحله را سازماندهی می کند (قطعه ای از اپرای K. Molchanov "And the Dawns Here Are Quiet")؛ مادری برای پسر مرده خود غصه می خورد - صداهای غمگین به بیان اندوه کمک می کند (قطعه ای از اپرای T. Khrennikov "مادر"). موسیقی در طول زندگی انسان را همراهی می کند و زندگی یک فرد در موسیقی منعکس می شود.
آثار موسیقی منعکس کننده صفحات تاریخ است. در روزهای جنگ بزرگ میهنی ، یکی از بهترین آهنگ های آن زمان - "جنگ مقدس" توسط A. Alexandrov متولد شد. مردم را در عزم شدید و تسلیم ناپذیرشان برای مبارزه تا پیروزی کامل متحد کرد. در لنینگراد محاصره شده دی شستوکویچ سمفونی معروف هفتم را می آفریند. «این شرارت فاشیسم را محکوم می کند. این آهنگساز یادآور شد: من دوست ندارم چنین کلماتی را به خودم بگویم، اما این الهام بخش ترین کار من بود. کلمات زیر متعلق به او است: "در غم و اندوه و در شادی، در کار و در استراحت - موسیقی همیشه با انسان است. آنقدر به طور کامل و ارگانیک وارد زندگی شده است که بدیهی تلقی می شود، مانند هوایی که انسان بدون فکر و توجه نفس می کشد. اگر دنیا از داشتن زبانی زیبا و منحصر به فرد که به مردم کمک می کند یکدیگر را بهتر درک کنند، محروم می شد، چقدر فقیرتر می شد."
و این دومین ویژگی موسیقی است - متحد کردن مردم در یک تجربه واحد، تبدیل شدن به وسیله ای برای ارتباط بین آنها. یک قطعه موسیقی که توسط یک شخص ساخته می شود، واکنش خاصی را در روح فرد دیگر برمی انگیزد. و این عالی است. آهنگساز بزرگ روسی P.I. چایکوفسکی گفت: با تمام وجودم دوست دارم موسیقی من گسترش یابد تا تعداد کسانی که آن را دوست دارند و در آن تسلی و حمایت می یابند بیشتر شود. و در ادامه: «شاید هرگز در زندگی ام به اندازه زمانی که لئو تولستوی با گوش دادن به آندانته کوارتت من و نشستن در کنار من، به گریه افتاد و غرور نویسنده ام را متملق نکردم.»
آثار هنری واضح که بیانگر دنیای افکار بزرگ و احساسات عمیق یک فرد است، قادر به برانگیختن واکنش عاطفی، تأثیرگذاری بر جنبه اخلاقی روح، منبع و وسیله ای برای آموزش فرهنگ دانش آموزان کوچکتر می شود.
سومین ویژگی موسیقی، همانطور که دی. شوستاکوویچ بیان کرد، «زبان زیبا و منحصر به فرد» آن است. آهنگساز با ترکیب یک ملودی رسا، روشن، هارمونی و یک ریتم منحصر به فرد، جهان بینی خود، نگرش خود را نسبت به محیط بیان می کند. این آثار هنری بسیار هنری است که دانش آموزان دبستانی را غنی می کند و به آنها امکان می دهد فرهنگ موسیقی و اخلاقی خود را فعالانه شکل دهند.
آیا موسیقی قادر است همه شنوندگان را به یک اندازه تحت تأثیر قرار دهد؟ به احتمال زیاد نه و این یکی دیگر از ویژگی های آن است. هر دانش آموز به روش خود علاقه و اشتیاق به موسیقی را نشان می دهد، با داشتن تجربه شنیداری خاص، به یک ژانر موسیقی خاص، آهنگساز مورد علاقه یا کار فردی ترجیح می دهد. با این حال، همانطور که خواندن، نوشتن، شمارش و کشیدن به فرد آموزش داده می‌شود، باید یاد بگیرد که موسیقی را بشناسد، قدردانی کند، با دقت گوش دهد، به رشد پویای تصاویر، برخورد و مبارزه مضامین متضاد و تکمیل آنها توجه کند. ادراک فعال توانایی پیگیری کل مسیر توسعه موسیقی است. ما باید یاد بگیریم که این "زبان زیبا و منحصر به فرد" را درک کنیم. ذوق موسیقی به تدریج رشد می کند، نیاز به ارتباط مداوم با موسیقی پدید می آید، تجربیات هنری ظریف تر و متنوع تر می شوند.
هنر موسیقی به عنوان وسیله ای برای رشد همه جانبه شخصیت کودک، به عنوان توسعه هماهنگتوانایی های ذهنی، معیارهای اخلاقی، نگرش زیبایی شناختی به زندگی و هنر به طور کلی شرایط لازم برای شکل گیری یک شخصیت یکپارچه است. دستیابی به این هدف والا تا حد زیادی تسهیل می شود سازماندهی مناسبآموزش کودکان در سن دبستان.
هدف تربیت اخلاقی پرورش توانایی دانش‌آموزان کوچکتر در درک، احساس و درک زیبایی‌ها، توجه به خوبی‌ها و بدی‌ها، عمل خلاقانه مستقل و در نتیجه آشنا کردن آنها با انواع فعالیت‌های هنری است. و هنر موسیقی یکی از درخشان ترین ابزار تربیت اخلاقی دانش آموزان کوچکتر است. برای اینکه بتواند این مهم ترین کارکرد را انجام دهد، لازم است که موسیقایی عمومی کودک توسعه یابد. نشانه های اصلی موسیقایی عمومی چیست؟
اولین نشانه موسیقایی، توانایی احساس شخصیت و حال و هوای یک قطعه موسیقی، همدلی با آنچه شنیده می شود، نشان دادن نگرش احساسی و درک تصویر موسیقی است.
موسیقی شنونده را هیجان زده می کند، پاسخ ها را برمی انگیزد، پدیده های زندگی را معرفی می کند و تداعی ها را به وجود می آورد. صدای موزون راهپیمایی باعث شادی و نشاط او می شود و آهنگ بلدرچین او را غمگین می کند و همدردی و همدلی را برمی انگیزد. دانش‌آموز با شنیدن آهنگ غم‌انگیز «The Groundhog» توسط یک بزرگسال، گفت: «مردی از غم خود آواز می‌خواند». این بدان معنی است که کودک حال و هوای آهنگ را احساس می کند و حالت ذهنی فرد را منتقل می کند.
دومین نشانه موسیقایی، توانایی گوش دادن، مقایسه و ارزیابی چشمگیرترین و قابل درک ترین پدیده های موسیقی است. این امر مستلزم فرهنگ ابتدایی موسیقایی-شنوایی، توجه شنیداری داوطلبانه با هدف ابزارهای خاصی از بیان موسیقی است.
سومین نشانه موسیقایی، تجلی نگرش خلاقانه به موسیقی است. کودک با گوش دادن به آن تصویر هنری را به شیوه خود تصور می کند و آن را در آواز و نواختن ساز منتقل می کند. به عنوان مثال، همه به دنبال لحن های بیانی هستند که مشخصه بچه های مدرسه ای است که با شادی راهپیمایی می کنند (A. Pakhmutova "عقاب ها یاد می گیرند پرواز کنند")، یک خرس به شدت راه می رود و خرگوش های متحرک در یک نمایش برای کودکان (D. Kabalevsky "A Bunny Tease A Little Bear" )، در موقعیت بازی-آهنگ (آهنگ فولکلور روسی "من با تاک راه می روم").
با رشد موسیقی عمومی، کودکان نگرش عاطفی نسبت به موسیقی پیدا می کنند، شنوایی آنها بهبود می یابد و تخیل خلاق آنها متولد می شود. تجربیات کودکان رنگ اخلاقی عجیبی پیدا می کند.
هنر موسیقی که مستقیماً بر احساسات کودک تأثیر می گذارد، شخصیت او را شکل می دهد. تأثیر موسیقی گاهی قوی تر از اقناع یا دستورالعمل است. با آشنایی کودکان با آثاری با محتوای مختلف احساسی و تصویری، آنها را به همدلی و درک زندگی تشویق می کنیم. آهنگ هایی در مورد زنگ های کرملین و مسکو احساس عشق به میهن ما را بیدار می کند. رقص های گرد، آوازها و رقص های اقوام مختلف علاقه به آداب و رسوم آنها را برمی انگیزد و احساسات بین المللی را تقویت می کند. غنای ژانر موسیقی به درک تصاویر قهرمانانه و خلق و خوی غنایی، طنز شاد و ملودی های رقص بازیگوش کمک می کند. انواع احساساتی که هنگام درک موسیقی ایجاد می شود، تجربیات کودکان را غنی می کند و دنیای معنوی آنها را شکل می دهد.
حل مشکلات آموزشی با آواز جمعی، بحث در مورد موسیقی و نواختن یک ساز با هم، زمانی که کودکان تحت تجارب مشترک قرار می گیرند، بسیار تسهیل می شود. آواز از شرکت کنندگان قبل از هر چیز به یک گروه ملودیک-ریتمیک نیاز دارد. آواز نادرست با صدای خوب تداخل می کند ، اما دانش آموز ضعیف از نظر موسیقی شروع به گوش دادن با دقت به اجرا کرد و این توسط همه به عنوان شانس درک می شود. تجربیات مشترک زمینه مساعدی را برای رشد فردی ایجاد می کند. مثال رفقا، الهام عمومی و شادی تحقق افراد ترسو و بلاتکلیف را فعال می کند. و برای دانش آموزی که با توجه خانه خراب شده و بیش از حد به خود اعتماد دارد، اجرای موفق سایر کودکان به عنوان یک بازدارنده شناخته شده جلوه های ضد موسیقی عمل می کند. به چنین کودکی می توان کمک رفقا را پیشنهاد کرد و از این طریق عفت را در او القا کرد و در عین حال توانایی های فردی موسیقایی خود را توسعه داد.
درس های موسیقی بر فرهنگ عمومی دانش آموز جوان تأثیر می گذارد. تناوب کارها و فعالیت های مختلف (آواز خواندن، گوش دادن به موسیقی، نواختن سازهای کودکان و...) نیازمند توجه، هوش، واکنش سریع و تلاش با اراده از سوی کودکان است. از این گذشته ، هنگام اجرای یک آهنگ ، باید آن را به موقع شروع و به پایان برسانید. V. بازی تعاونیفرد باید بتواند بر روی سازها عمل کند، از موسیقی اطاعت کند و در برابر میل تکانشی به نواختن سریعتر مقاومت کند. همه اینها فرآیندهای بازدارندگی را بهبود می بخشد و اراده را توسعه می دهد.
بنابراین، فعالیت موسیقی شرایط لازم را برای شکل گیری ویژگی های اخلاقی شخصیت کودک ایجاد می کند و پایه های اولیه فرهنگ عمومی فرد آینده را می گذارد.
درک موسیقی ارتباط نزدیکی با فرآیندهای ذهنی دارد، به عنوان مثال. نیاز به توجه، مشاهده و هوش دارد. بچه ها به صدا گوش می دهند، صداها را با صدای بلند مقایسه می کنند، با معنای بیانی آنها آشنا می شوند، ویژگی های معنایی مشخص تصاویر هنری را یادداشت می کنند و یاد می گیرند که ساختار اثر را درک کنند. کودک با پاسخ به سؤالات معلم پس از انجام کار، اولین تعمیم ها و مقایسه ها را انجام می دهد. شخصیت کلی نمایشنامه را تعیین می کند، خاطرنشان می کند که متن ادبی ترانه به وضوح از طریق ابزارهای موسیقی بیان می شود. این اولین تلاش ها برای ارزیابی اخلاقی نیازمند فعالیت ذهنی فعال است و توسط معلم هدایت می شود.
مانند سایر اشکال هنر، موسیقی ارزش آموزشی دارد. این منعکس کننده پدیده های زندگی است که دانش آموزان مدرسه را با ایده های جدید غنی می کند. به عنوان مثال، با گوش دادن به آهنگ "این سرزمین مادری ما است" اثر E. Tilecheeva، آنها افتخار، نشاط و شادی مردمی را احساس می کنند که میهن ما را تجلیل می کنند.
هنگام رشد اخلاقی و ذهنی کودک، باید به هر طریق ممکن از تظاهرات خلاقانه جزئی که ادراک و ارائه را فعال می کند، فانتزی و تخیل را بیدار می کند، حمایت کرد. هنگامی که یک بزرگسال وظایف خلاقانه ای را برای کودک تعیین می کند، یک فعالیت جستجو ایجاد می شود که به فعالیت ذهنی نیاز دارد. به عنوان مثال، کودک هنگام آواز خواندن، بداهه می نویسد، نسخه خود را از ملودی ایجاد می کند، و سعی می کند بین متن ادبی و لحن های بیانی مطابقت پیدا کند.
در فعالیت های موزیکال و ریتمیک، به ویژه در زمان های فوق برنامه، کودکان با لذت فراوان حرکات رقص، آواز خواندن و حرکت به سمت موسیقی را اختراع و ترکیب می کنند. رقص، رقص محلی، پانتومیم و به‌ویژه نمایش‌های موزیکال و بازیگوش، دانش‌آموزان کوچکتر را تشویق می‌کنند تا تصویری از زندگی را به تصویر بکشند، شخصیتی را با استفاده از حرکات بیانی، حالات چهره و کلمات توصیف کنند.
نتیجه
ورود کودک به دبستان تغییر در روال زندگی روزمره، تغییر در روانشناسی به دلیل نیاز به نگرش مسئولانه نسبت به فرآیند یادگیری مدرسه، تغییر در فضای اخلاقی و آموزشی است، زمانی که کودک به تجربه انباشته شکل گیری معنوی در طول قرن ها را در سطح جدیدی درک کنید.
روند آموزش موسیقی یک مشکل فوری واقعیت اجتماعی است، زیرا مدرسه ابتدایی پایه و اساس ارتباط بیشتر فرد با هنر موسیقی، به طور کلی با فرهنگ معنوی، با آن "اقیانوس موسیقی" زیبایی است که بر فراز جهان ایجاد شده است. قرن ها توسط استادان هنر موسیقی.
غیرممکن است که به موضوعی مانند ویژگی های کار موسیقی متخصصان و معلمان دبستان با دانش آموزان کوچکتر دست نزنیم. اگر معلمان متخصص پیشینه موسیقی حرفه ای زیادی داشته باشند که به آنها امکان می دهد مشکلات آموزش موسیقی را در مدرسه ابتدایی به طور کامل حل کنند ، معلمان دبستان دانش حرفه ای عمیقی از روانشناسی دانش آموزان کوچکتر دارند و ویژگی های فردی مثبت و منفی شخصی آنها را درک می کنند. و توانایی سازماندهی فرآیند آموزشی به گونه ای که جنبه های منفی سطح، و جنبه های مثبت تثبیت شود. همزیستی حرفه ای بودن موسیقی و معلم می تواند ثمره های باشکوهی در زمینه آموزش موسیقی ایجاد کند.
سطح موسیقایی دانش آموزان کوچکتر که متأسفانه باید بیان شود، به ترتیب به میزان قابل توجهی کاهش می یابد، زیرا اکثریت والدین از سطح پایینی هم از گوش موسیقایی به ویژه و هم به طور کلی موسیقیایی برخوردار هستند.
پتانسیل فکری، البته، بسیار بالا است، اما نیاز به حمایت، توسعه و حل سریع مشکلات اجتماعی نوظهور است که فرد را از دانش خلاق فرهنگ هنری منحرف می کند.
آموزش موسیقایی و اخلاقی علاوه بر وسعت بخشیدن به افق دید و افزایش سطح رشد عمومی فرهنگی، به انباشتن آنچه که دانش آموزان ندارند کمک می کند. تجربه زندگی، جهت مثبت افکار و احساسات، شکل گیری عمیق دنیای درونیشخصیت، شکل گیری ذائقه هنری، اصول زیبایی شناختی و اخلاقی، یعنی شکل گیری یک شخصیت کاملاً توسعه یافته.
اصطلاح "شکل گیری" بر ویژگی های آموزشی آموزش موسیقی و همچنین تعیین هدف و حل مشکلات خاص تأکید دارد. محتوای آموزش موسیقی به صورت هدفمند، سازماندهی شده و کنترل شده اجرا می شود. فرآیند آموزشیشکل گیری در دانش آموز به عنوان یک شخصیت آموزش دیده موسیقی از تمام ویژگی های ارزشی برای شکل گیری فرهنگ معنوی. باید آن مجموعه واقعی از احساسات، دانش، نیازها و ویژگی های شخصیتی را که با مفهوم یکپارچه بیان می شود، توسعه داد. فرهنگ موسیقی کودکدر اصالت اجتماعی-آموزشی آن. زیر فرهنگ موسیقی شخصیت کودکحاکی از تجربه فردی اجتماعی و هنری فرد است که ظهور نیازهای بالای موسیقی را تعیین می کند. این یک ویژگی یکپارچه یک فرد است که شاخص های اصلی آن توسعه موسیقی و آموزش موسیقی است.
کتابشناسی - فهرست کتب
1. Aliev Yu B. روش های آموزش موسیقی کودکان از مهدکودک تا دبستان. M.: Pedagogika, 1998. – 138 p.
2. آپراکسینا O.A. کودک مدرنو موسیقی / آموزش موسیقی در مدرسه. M.: Pedagogika, 1985. – 57 p.
3. Asafiev B.V. موسیقی در یک دبیرستان مدرن / برگزیده مقالات آموزش موسیقی در آموزش. M.: Pedagogika, 1986. – 86 p.
4. هارتمن N. زیبایی شناسی. م.: آموزش و پرورش، 1988. - 284 ص.
5. زیمینا ع.ن. مبانی آموزش موسیقی و رشد کودکان دبستانی. M.: Vlados, 2000. – 304 p.
6. Kabalevsky D.B. موسیقی در مدرسه.//هنر و مدرسه. م.، 1981.- 197 ص.
7. Kolomiets G.G. آموزش موسیقی و زیبایی شناسی. اورنبورگ: OOIPKRO، 2001. – 240 p.
8. Kon I.S. جامعه شناسی شخصیت. M.: Pedagogy, 1957. - 387 p.
9. Laptev N.G. جنبه های اساسی آموزش موسیقی دانش آموزان دوره اول متوسطه. آستاراخان: دانشگاه علوم تربیتی آستاراخان، 2001. – 166 ص.
10. Nikologorskaya G. موسیقی و آموزش اخلاقی // هنر و مدرسه. م.، 1981.- 197 ص.
11. فرهنگ فلسفی M.: Nauka، 1983. - 763 p.
12. Shkolyar L.V. نظریه و روش های آموزش موسیقی برای کودکان. م.: فلینتا - علم، 1998. – 360 ص.
این راهنما با در نظر گرفتن برنامه های موجود در مدارس مدرن و تجربه آموزش موسیقی از دوران باستان تا امروز، مهمترین مسائل آموزش موسیقی در دوره ابتدایی را نشان می دهد. انواع فعالیت های موسیقی، انواع درس، اشکال مختلف، مواد عملیو تحولات روش شناختیفعالیت های موسیقی فوق برنامه این اثر نشان می دهد آموزشنسل جدید. این روش رویکردهای جدیدی را برای آموزش موسیقی کودکان در دبستان نشان می دهد: رشد پیش از موسیقی و شنوایی کودکان، انواع مختلف فانتزی، کار با دفتر خاطرات موسیقی، اشکال بزرگ و کوچک کارهای موسیقی فوق برنامه. به منظور ایجاد یک تصویر موسیقایی جامع از جهان برای کودکان، مقدار زیادی مطالب در مورد موسیقی شرقی و آموزش شرقی ارائه شده است.
این راهنما برای دانشجویان تمام وقت و نیمه وقت دانشکده های آموزشی و معلمان مدارس ابتدایی نوشته شده است.
موسیقی دنیای باستان.
موسیقی در دنیای باستان کارکردهای آموزشی، درمانی، شفابخشی، الهام بخشی و معنویت را انجام می داد. در زمان های قدیم با دانش علمی و اعتقاد دینی آمیخته شد. از زمان های بسیار قدیم، آموزش موسیقی جزء لاینفک زندگی، سنت ها، اخلاقیات و پایه های جامعه بوده و ویژگی های شیوه زندگی هر ملتی را منعکس می کند. خلاقیت با نیازهای روزمره و سطح توسعه مردم ایجاد شد. در زمان های قدیم عملاً هیچ تقسیم بندی به انواع هنر وجود نداشت. هنر به معنای هر نوع فعالیت عملی بود. شکار، صنایع دستی و ماهیگیری به عنوان هنر تعریف شد.
موسیقی به عنوان هنر صدا، زیر و بم، ریتم و تمپو تصور نمی شد، بلکه انعکاسی از تجربیات درونی بود، حالاتی که در حالت انعطاف پذیری بدن، در عمل و در همان زمان در صدا بیان می شد. کلمه، حرکت، صدا در یک ادغام شدند. معروف است که آثار شاعران یونان باستان به نام "ملودیک" خوانده می شد. در روم باستان، دختران و زنان جوان خواندن اشعار کاتولوس، تیبولوس و پروپرتیوس را آموختند. اشعار با همراهی برخی اجرا شد ساز موسیقی. بنابراین، هوراس قصیده های خود را برای خواندن سازهای زهی سرود.
محتوا
معرفی
فصل اول. تاریخچه و تئوری آموزش موسیقی کودکان
1.1. ریشه های آموزش موسیقی در کشورهای اروپایی
1.2. ویژگی های موسیقی و آموزش موسیقی در کشورهای شرقی
سنت های آموزش موسیقی در روسیه
1.4. حاملان فرهنگ موسیقی
1.5. روند آموزش موسیقی در دنیای مدرن
1.6. تاثیر هنر موسیقی مدرن بر کودک
1.7. موسیقی درمانی و امکانات آموزشی آن
فصل دوم. شنیداری به عنوان رشد قبل از موسیقی کودکان
2.1. مبنای فضایی و زمانی رشد شنوایی
2.2. ابزارهای اساسی برای رشد شنوایی کودکان
2.3. موسیقایی به عنوان ویژگی یک شخصیت شنوایی توسعه یافته
2.4. تأثیر سیناستتیک اطلاعات شنوایی
2.5. قدرت آموزشی رقص های گرد
2.6. خلاقیت موسیقی به عنوان آفرینش
2.7. انواع فانتزی موزیکال
فصل سوم. روش شناسی آموزش موسیقی در مقطع ابتدایی
3.1. مبانی و اصول روش شناختی آموزش موسیقی در مقطع ابتدایی
3.2. توسعه موسیقی، تربیت و آموزش کودکان
3.3. انواع فعالیت های موسیقی
3.4. روش های آموزش موسیقی در دبستان
3.5. دراماتورژی یک درس موسیقی
3.6. فرم ها و محتوای کارهای موسیقایی فوق برنامه
3.7. برگزاری کلاسهای فراگیر موسیقی
3.8. خاطرات موسیقی به عنوان راهی برای انعکاس موسیقی
فصل چهارم. "قلک موزیکال"
4.1. داستان هایی در مورد آهنگسازان
یوهان سباستین باخ
لودویگ ون بتهوون
ژرژ بیزه
الکساندر پورفیریویچ بورودین
میخائیل ایوانوویچ گلینکا
ادوارد گریگ
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
سرگئی سرگیویچ پروکوفیف
سرگئی واسیلیویچ رحمانیف
نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف
کامیل سن سانس
پیتر ایلیچ چایکوفسکی
فرادریک فرانسیسک شوپن
دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ
رودیون کنستانتینوویچ شچدرین
4.2. تصویر موسیقی جهان: متون، مواد
4.3. متون شاعرانه
بیان کلامی احساسات
حدس بزن!
4.4. واژه نامه موسیقی
طومار وظایف عملیبه نرخ
نتیجه
فهرست کتابشناختی
کتاب الکترونیکی را به صورت رایگان در قالب مناسب دانلود کنید، تماشا کنید و بخوانید:
دانلود کتاب تئوری و روش های آموزش موسیقی در دبستان یفلیان ع.ف. 1387 - fileskachat.com دانلود سریع و رایگان.
UDC 373.3/.5(075.8) BBK 74.200.54ya73 KTK 402 Ya89
یفالیان A.F.
Ya89 نظریه و روش شناسی آموزش موسیقی در دوره ابتدایی: کتاب درسی برای دانشجویان دانشگاه های تربیتی. / ع.ف. یفالیان. - Rostov n/d: Phoenix, 2008. - 380 p. : مریض - (تحصیلات عالی).
شابک 978-5-222-13910-3
این راهنما با در نظر گرفتن برنامه های موجود در مدارس مدرن و تجربه آموزش موسیقی از دوران باستان تا امروز، مهمترین مسائل آموزش موسیقی در دوره ابتدایی را نشان می دهد. انواع مختلف فعالیت های موسیقایی، انواع درس ها، اشکال مختلف، مواد عملی و پیشرفت های روش شناختی فعالیت های موسیقی فوق برنامه در نظر گرفته شده است.
این اثر کتاب درسی نسل جدید است. این روش رویکردهای جدیدی را برای آموزش موسیقی کودکان در دبستان نشان می دهد: رشد پیش از موسیقی و شنوایی کودکان، انواع مختلف فانتزی، کار با دفتر خاطرات موسیقی، اشکال بزرگ و کوچک کارهای موسیقی فوق برنامه. به منظور ایجاد یک تصویر موسیقایی جامع از جهان برای کودکان، مقدار زیادی مطالب در مورد موسیقی شرق و آموزش شرقی ارائه شده است.
این راهنما برای دانشجویان تمام وقت و نیمه وقت دانشکده های آموزشی و معلمان مدارس ابتدایی نوشته شده است.
UDC 373.3/.5 (075.8)
ISBN 978-5-222-13910-3 BBK 74.200.54я73
© Yafalyan A.F., 2008 © Phoenix LLC: design, 2008
معرفی
جایی که کلمات به پایان می رسند، موسیقی آغاز می شود.
شکل گیری شخصیتی همه جانبه و هماهنگ بدون پایه های فرهنگ از جمله موسیقی قابل تصور نیست. توسعه فرهنگ موسیقی کودکان دبستانی تنها در صورت وجود سازماندهی هدفمند، سیستماتیک و برنامه ریزی شده برای کار آموزشی امکان پذیر است. یک معلم دبستان می داند که سازماندهی چیزها به شیوه ای جالب و متنوع چقدر مهم است. کار آموزشیدر ساعات مدرسه و فوق برنامه با این حال، در عمل، او همیشه موفق به استفاده از پتانسیل عظیم فرهنگ موسیقی نمی شود، زیرا ادبیات موسیقی خاص و مواد آموزشیدر مورد آموزش موسیقی کودکان برای متخصصان - معلمان موسیقی طراحی شده است. این راهنما اشکال مختلفی را ارائه می دهد فعالیت های آموزشیرویدادهای موسیقی فوق برنامه ای که می تواند نه تنها توسط یک نوازنده متخصص، بلکه توسط یک عاشق واقعی موسیقی تهیه و اجرا شود: یک معلم دبستان، یک دانش آموز در یک دانشگاه آموزشی یا کالج آموزشی و حتی یک والدین - با مشارکت مستقیم از کودکان
معلم دبستان پایه های معنوی، اخلاقی، هنری و زیبایی شناختی شخصیت کودک را می گذارد و اولین راهنمای کودکان به دنیای هنر می شود. آموزش موسیقی مدرن پتانسیل گسترده ای برای توسعه، آموزش و پرورش دانش آموزان دارد. موسیقی هر دقیقه کودک را همراهی می کند، اما جریان اطلاعات موسیقی اغلب توسط او کنترل یا درک نمی شود. موسیقی، با دور زدن آگاهی، مستقیماً بر فرآیندهای ناخودآگاه و ناخودآگاه تأثیر می گذارد، بر روان و جسمی کودک تأثیر می گذارد.
تنوع و تنوع هنر موسیقی، تهاجمی بودن برخی موزیکال های مدرن
یک معلم دبستان می تواند بر اصول آموزش موسیقی تسلط یابد که هدف آن هماهنگ کردن شخصیت کودک در روند رشد موسیقی است. فعالیت های یک معلم دبستان در زمینه آموزش موسیقی باید در جهت توسعه عمومی باشد
آموزش کودکان از طریق موسیقی این کتاب درسی نیاز به گسترش افق های موسیقی معلمان آینده دبستان و بهبود فرهنگ موسیقی آنها را در نظر گرفته است. در همان زمان، گنجاندن چنین مطالبی در کتابچه راهنمای کاربر با در نظر گرفتن محتوای دروس موسیقی در دوره ابتدایی انجام شد.
بنابراین، در یکی از گسترده ترین برنامه ها که تحت رهبری D.B. کابالوفسکی، مباحث کلاس سوم مربوط به موسیقی ملل مختلف است. کتاب درسی شامل موضوعاتی است که ویژگیهای تفکر موسیقایی اقوام مختلف را آشکار می‌کند، نه تنها هنر موسیقایی مردمان غرب، که فرهنگ موسیقایی آنها اساس موسیقی کلاسیک روسیه بود، مورد توجه قرار می‌گیرد، بلکه شرق نیز با ویژگیهای خاص خود در نظر گرفته می‌شود. سبک درک موسیقی از جهان معلم آینده دبستان همچنین با ویژگی های آموزش موسیقی در کشورهای مختلف، نه تنها غربی، بلکه شرقی نیز آشنا می شود.
این رویکرد به ما امکان می دهد اعماق فرهنگ ملی را آشکار کنیم، منابع تمدن های باستانی را لمس کنیم، ویژگی های تفکر موسیقی شرق را درک کنیم و آن را با تفکر موسیقی تثبیت شده و اولویت دار غرب، که کلاسیک تلقی می شود، مقایسه کنیم. اما روسیه بین غرب و شرق قرار گرفته است و هر دو بینش جهان را به شکلی عجیب و با انکساری خاص منعکس می کند. این رویکرد به ما این امکان را می دهد که تصویری موسیقایی کل نگر از جهان ایجاد کنیم و بر کلیشه های موجود درک هنر کلاسیک که بر اساس فرهنگ موسیقی اروپای غربی توسعه یافته است غلبه کنیم.
آواز نقش مهمی در توسعه فرهنگ موسیقی دارد. صدا تنها آلت موسیقی منحصربه‌فردی است که طبیعت آن را به انسان داده است. تسلط بر این ساز گویای سطح فرهنگ موسیقی است. آگاهی از مهارت های آوازی و کرال، کنترل صدای خود و توانایی معلم آینده برای کار با صدای کودک برای او مبنایی برای رشد، حفظ و بهبود صدای گفتار کودک می شود.
همچنین در این راهنما، روندهای اصلی ادغام موضوعات در مقطع ابتدایی، امکان استفاده از موسیقی در شرایط مختلف به منظور افزایش سطح عمومی کودکان و تقویت فعالیت ذهنی، جسمی و خلاقیت آنها بحث شده است.
گنجاندن بخشی از کتابچه راهنمای مربوط به رشد فرهنگ شنوایی کودکان به این دلیل است که غوطه ور شدن کودکان در دنیای هنرهای بزرگ موسیقی ویژگی های سنی آنها را در نظر نمی گیرد. شکاف عظیمی بین هنر کلاسیک ایجاد شده توسط آهنگسازانی که دهه‌ها برای خلق یک شاهکار موسیقی را مطالعه کرده‌اند، و تفکر کودکان، بدون محدودیت تجربه شنیداری و سنت‌های چند صد ساله موسیقی وجود دارد. مهم است که در مدت کوتاهی از سفر چند صد ساله ای که بشریت در توسعه فرهنگ موسیقی طی کرده است، با جهش و محدودیت عبور کنیم. برای انجام این کار، کودک باید گوش دادن، شنیدن و درک دنیای پیش از موسیقی - سر و صدا و صدا را یاد بگیرد. این معلم دبستان است و نه یک نوازنده، که می تواند به کودکان بیاموزد که خودشان، معلم و اطرافیانشان را بشنوند و بشنوند، که مبنایی برای رشد توجه داوطلبانه آنها، فرهنگ شنیداری آنها در فرآیند می شود. نه تنها فعالیت های آموزشی و آموزشی، بلکه در شرایط ارتباط سازماندهی نشده. نویسنده مطالبی را که اساس رشد شنوایی کودکان است، خلاصه و نظام مند می کند.
کتاب درسی شامل سه بخش است که هر بخش محتوای برنامه آماده سازی معلمان آینده برای کار موسیقی در دبستان را منعکس می کند.
بخش اول مبانی نظری و رویکردهای تاریخی آموزش موسیقی، پرورش و رشد کودکان را ارائه می دهد. علاوه بر این، بر خلاف رویکرد سنتی، زمانی که تاریخچه آموزش موسیقی تنها از منظر فرهنگ غربی و تفکر موسیقی غربی مورد توجه قرار می گیرد، در این راهنما به موسیقی شرقی و آموزش موسیقی در شرق توجه شده است. این نیز به این دلیل است که کودکان در کلاس چهارم به مطالعه موضوعات موسیقی ملل مختلف از جمله موسیقی شرقی می پردازند. توصیه می شود از مطالبی در مورد موسیقی شرقی در فعالیت های فوق برنامه استفاده شود.
بخش دوم مبانی رشد پیش از موسیقی و به طور گسترده تر شنوایی کودکان را نشان می دهد، مطالبی را ارائه می دهد، محتوا، روش ها و تکنیک های کار با کودکان دبستانی را در فرآیند درگیر کردن آنها در انواع مختلف فانتزی نشان می دهد. این بخش نشان دهنده روندهای جدید در رشد موسیقی کودکان است.
بخش سوم شامل مطالب روش شناختی در مورد اجرای دروس موسیقی و سازماندهی فعالیت های موسیقی فوق برنامه برای کودکان است. این بخش اشکال و محتوای مختلف کار معلم را در ساعات غیر مدرسه تشریح می‌کند و همچنین رویکردی را برای استفاده از دفتر خاطرات سرگرم‌کننده موسیقی "دنیای صداها" که برای دانش‌آموزان ابتدایی ایجاد شده است و توسط معلمان مدارس ابتدایی در مناطق مختلف روسیه برای چندین سال.
رویکردها و مطالب پیشنهادی در این راهنما نه تنها در کار با کودکان در سن دبستان، بلکه در کار با کودکان پیش دبستانی و دبیرستان نیز قابل استفاده است، زیرا فقدان تجربه معنادار پیش از موسیقی، کودکان در هر سنی را از درک و پذیرش هنر موسیقی
نویسنده امیدوار است که هر دانش آموز، معلم و والدینی که علاقه مند به رشد کودک خود هستند خلاقانه از مطالب موجود در کتابچه راهنمای کاربر استفاده کنند، زیرا این کلمه فقط تجربه معنوی فرد را جمع می کند و صدا او را به حوزه شهودی باز می گرداند. فوق حس دنیا معلم با صدا، با موسیقی کار می کند، به این معنی که او ابزار قدرتمندی برای تأثیرگذاری بر کودک دارد که باید بسیار با دقت از آن استفاده کرد. آگاهی از امور ظریف، آگاهی از معنویت است.
مطالب بخش "آموزش موسیقی در هند" به طور مشترک با پروفسور D.H. جوشی (هند). نگارنده از آقای د.خ. جوشی برای فرصت استفاده از موادش.
کتاب درسی، همراه با رویکردهای سنتی، رویکردهای جدید آموزش موسیقی کودکان را برجسته می کند. برخی از موضوعاتی که با جزئیات کافی توسط سایر نویسندگان تدوین شده اند، تنها به طور جزئی در این کتاب درسی پوشش داده شده اند، بنابراین مطالب پیشنهادی باید در ترکیب با کتاب های درسی موجود و وسایل کمک آموزشی برای دانشجویان دانشکده های آموزشی مورد استفاده قرار گیرد.
تاریخ و تئوری آموزش موسیقی کودکان