طراح مد چیست؟ حرفه: طراح لباس. طراحان مشهور همجنسگرا

کوتوریر، مدل ساز فرهنگ لغت مترادف روسی. اسم طراح مد، تعداد مترادف: 5 couturier (2) ... فرهنگ لغت مترادف

طراح مد- a, m. متخصص تولید مدل های محصولات جدید نمونه کپی محصول. طراح لباس زنانه. BAS 1. تیمی از عطرسازان و طراحان مد از فرانسه... این مجموعه را به نمایش گذاشتند لباس های تابستانیبرای افراد جوان،… … فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

- [de]، طراح مد، شوهر. (متخصص.). متخصص در ساخت مدل ها، کپی های نمونه محصول. فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف. D.N. اوشاکوف. 1935 1940 ... فرهنگ توضیحی اوشاکوف

- [de]، آه، شوهر. متخصص تولید مدل لباس. لباس زنانه م. | همسران طراح مد، و (عامیانه). فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف. S.I. اوژگوف، ن.یو. شودووا. 1949 1992 … فرهنگ توضیحی اوژگوف

طراح مد- طراح مد، طراح مد. تلفظ [طراح مد]، [طراح مد]… فرهنگ لغت دشواری های تلفظ و استرس در زبان روسی مدرن

- (مدل فرانسوی) متخصص در ساخت مدل ها، کپی های نمونه یک محصول، مثلاً لباس. فرهنگ لغت جدید کلمات خارجی. توسط EdwART، 2009. طراح مد [fr. modeleur] – متخصص در ساخت مدل ها، کپی های نمونه محصول. …… فرهنگ لغات واژگان خارجی زبان روسی

طراح مد- (مدلور فرانسوی) متخصص در ساخت مدل ها، نمونه های کپی محصولات (مثلاً لباس، کفش، کلاه، مدل مو و ...). یک طراح مد هنرمند، که روی ترکیب لباس کار می کند، توسط جهت مد هدایت می شود،... ... دایره المعارف مد و لباس

طراح مد- FASHION DESIGNER, a, m متخصص تولید مدل لباس. // w Razg. طراح مد و غیره طراح مد لباس بیرونی … فرهنگ لغت توضیحی اسامی روسی

م. متخصص ساخت مدل [مدل I 1.] لباس. فرهنگ توضیحی افرایم. T. F. Efremova. 2000 ... نوین فرهنگ لغتزبان روسی Efremova

طراح مد، طراحان مد، طراح مد، طراحان مد، طراح مد، طراحان مد، طراح مد، طراحان مد، طراح مد، طراحان مد، طراحان مد، طراحان مد (منبع: "پارادایم برجسته کامل مطابق با A. A. Zaliznyak") .. اشکال کلمات

کتاب ها

• طراح مد، E. Oberbeck. داستانی تغزلی و جذاب از افراد مسن که بار دیگر این جمله را ثابت می کند که هیچ محدودیت سنی برای احساسی مانند عشق وجود ندارد. رمان در تقابل با واقعیت است...
• طراح مد، الیزابت اوبربک. داستانی تغزلی و جذاب از افراد مسن که بار دیگر این جمله را ثابت می کند که هیچ محدودیت سنی برای احساسی مانند عشق وجود ندارد. رمان در تقابل با ناب،...

طراح مد شخصی است که مدل‌های لباس و لباس‌های فردی را طراحی و ترسیم می‌کند.

هدف اصلی کار یک طراح مد تأکید بر فردیت سبک یک فرد با ایجاد یک تصویر منحصر به فرد است.

تاریخچه حرفه طراح مد

خاستگاه حرفه طراح مد به زمانی برمی گردد که افرادی که فقط با لباس های یکسان کارخانه ای آشنا بودند با مجموعه های خلاقانه و شوهای مد آشنا شدند. در نهایت البته اولویت می دهند خیاطی سفارشیلباس های طراح مد

اولین طراح مد چارلز ورث و دستیار او پل پوآرت بود. ارزش هر لباس را با دست خلق کرد. او شروع به برگزاری مجموعه های سالانه کرد و لهجه های جدیدی را برای آنها به وجود آورد. هدف او زیبا بود - تبدیل هر زن به یک الهه، با کمک لباس های زیباو تصویر مناسب

تعطیلات حرفه ای

برخی از طراحان مد نیز روز جهانی زیبایی را در 9 سپتامبر جشن می گیرند. که اصلا تعجب آور نیست، زیرا این طراحان مد هستند که این زیبایی را ایجاد می کنند. معتبرترین مسابقات زیبایی در این تاریخ برگزار می شود.

انواع

در حرفه طراح لباس، تخصص های زیر قابل تشخیص است:

• هنرمندان و طراحان مد. آنها ترندهای واقعی هستند. آنها ایده ها و برنامه های خود را روی کاغذ می اندازند که به زودی به طرح ها تبدیل می شوند. آنها خلق می کنند مقدار زیادیتصاویر، با در نظر گرفتن بسیاری از تفاوت های ظریف.
• طراحان مد. ماموریت آنها تحقق بخشیدن به چشم انداز طراح مد است. آنها درگیر نقشه های طراحی اولیه محصولات هستند و روند بعدی نمونه های ساخت را نظارت می کنند.
• طراحان مد خز.این کارگران هستند که طراحی و دوخت را انجام می دهند محصولات خز.

مزایا و معایب

حرفه یک طراح مد دارای مزایای قابل توجهی است:

• در صنعت زیبایی کار کنید.
• یک حرفه خلاق و هیجان انگیز.
• فرصتی برای ایجاد یک کسب و کار موفق
• درآمد بالا.
• فرصتی برای کسب شهرت.

اما معایبی نیز دارد:

• شما باید بسیار مراقب، پر زحمت و صبور باشید.
• ممکن است زمان و تلاش زیادی طول بکشد تا خود را تثبیت کنید.

اگر می خواهید در نمایش های نخبگان شرکت کنید، باید گروه های دست ساز زیادی را ارائه دهید. تهیه یک لباس حداقل یک ماه و گاهی حتی شش ماه زمان می برد. بنابراین در این نبرد تنها سرسخت ترین افراد زنده می مانند، آنهایی که آماده کار شبانه روزی، تحت استرس و عجله هستند.

شرایط صلاحیت برای یک طراح مد

متقاضی مشمول شرایط زیر است:

• داشتن تجربه در این زمینه؛
• دانش عالی ویرایشگرهای گرافیکی؛
• آشنایی با اصول طراحی و مدل سازی لباس؛
• خلاقیت

مزیت اضافی، تحصیلات تخصصی بالاتر و تجربه کار در تیم است.

وظایف شغلی

مسئولیت های یک طراح مد معمولا به شرح زیر است:

• ایجاد طرح هایی از نمونه های جدید؛
• انتخاب و خرید مواد؛
• سازماندهی نمایش مدل های نمایشگاهی

مسئولیت طراح مد

مسئولیت طراح مد این است که:

• عدم انجام یا عدم انجام کافی وظایف رسمی؛
• ایجاد خسارت مادی؛
• جرمی که در حین انجام فعالیت های خود مرتکب شده است.

اختیارات کارکنان

طراح مد حق دارد:

• درخواست اطلاعات و مدارک لازم برای انجام وظایف شغلی؛
• آشنایی با پیش نویس تصمیمات مدیران که بر فعالیت های آن تأثیر می گذارد.
• ارائه پیشنهادات برای بررسی مدیران در خصوص بهبود کار؛
• جذب متخصصان برای حل مشکلات

یک کارمند ممکن است درخواست کند که مدیران در انجام آن کمک کنند مسئولیت های حرفه ایو راست

ویژگی های حرفه طراح مد

طراح مد یک حرفه خلاق است. کلمه طراح مد خود ریشه مد دارد که کاملاً مشخصه این حرفه است. تصاویر جذاب، مدل های عالی، طراحی دیدنی و جذاب، مواد شگفت انگیز - این کل دنیای مد است که در هر بخشی از این حرفه وجود دارد.

طراحان مد خالقان واقعی هستند که زیبایی را خلق می کنند. آنها هستند که تنوع مورد نظر را از طریق وارد زندگی ما می کنند لباس های زیبا, تصاویر روشنو روندهای جدید

طراحان مد شایسته و موفق همیشه نیازهای افراد دیگر را درک می کنند، خواسته ها، ترجیحات سنی و همچنین ویژگی های ملی آنها را در نظر می گیرند.

کار جالب و مسئولیت پذیری است. این نیاز به استقامت، دقت، توجه و پشتکار دارد، اما نتیجه ارزش آن را دارد. در نتیجه، به لطف کار متخصصان، شاهکارهای مد متولد می شوند.

مهارت ها و دانش حرفه ای مورد نیاز

مهارت ها و توانایی های اولیه طراحان مد:

• مهارت های طراحی و طراحی؛
• قادر به درک خوبی از انواع مختلف مواد باشد.
• درک فرآیند مدلسازی محصول؛
• دانش تکنیک های خیاطی

این متخصصان همچنین باید بتوانند فناوری های صنعتی را درک کنند.

ویژگی های شخصی یک طراح مد

شدن طراح مد موفقشما باید ویژگی های زیر را داشته باشید:

• توانایی نقاشی؛
• تفکر تخیلی؛
• حس چشایی خوب؛
• مهارت های طراحی؛
• استقامت؛
• حس رنگی توسعه یافته دارند؛
• چشم بسیار دقیقی داشته باشید؛
• خلاقیت؛
• توانایی نوآوری؛
• توجه

قابلیت پیدا کردن زبان متقابلبا مردم، حسن نیت و مهارت های سازمانی نیز در کار هیچ طراح مد اضافی نخواهد بود.

حرفه طراح مد

شغل با خلاقیت در ارتباط است. پس از اتمام دوره آموزشی، یک متخصص می تواند در استودیوها یا کارخانه های مختلف کار کند. در مورد اول، تجربه انباشته می شود، در مورد دوم، فرصتی برای ایجاد شغل و فرصتی برای ارتقاء به رتبه مدیر فروشگاه یا رئیس بخش وجود دارد.

حرفه یک طراح مد چشم اندازهای وسوسه انگیزی را ارائه می دهد. یک متخصص می تواند مشتریان معمولی را به دست آورد، موقعیت شایسته ای به دست آورد و به مرور زمان کسب و کار خود را در آن باز کند صنعت مد.

مکان های کار

طراحان مد باید کجا کار کنند؟ این متخصصان می توانند در موارد زیر کار پیدا کنند:

• استودیو؛
• خانه های مد؛
• سالن ها؛
• کارخانه ها؛
• ناشران مجلات مد؛
• تئاترها، کاخ های فرهنگ.

هر شرکتی که لباس، کفش و لوازم جانبی طراحی و تولید می کند، خوشحال خواهد شد که یک طراح مد واجد شرایط را استخدام کند.

درآمد طراحان مد چقدر است؟

حرفه طراح مد در زمان ما بسیار پردرآمد است. سطح درآمد این متخصصان به عوامل زیادی بستگی دارد: تجربه و محل کار، محبوبیت طراح.

میلیتا به طور دوره ای نامه هایی از دخترانی که از مدرسه فارغ التحصیل می شوند دریافت می کند، آنها می پرسند کجا برای تحصیل در آینده بروند تا جایگاه خود را در صنعت مد پیدا کنند. میلیتا مطالب زیادی در مورد این موضوع نوشت - ما در مورد انتخاب صحبت کردیم موسسات آموزشیدر ایالات متحده آمریکا و اروپا، و امروز ما سعی خواهیم کرد وضعیت را در مورد تخصص های اصلی - طراح لباس و طراح مد - روشن کنیم.

گاهی اوقات می توانید این جمله را بشنوید که یک طراح لباس، یک طراح لباس، یک طراح مد و حتی یک استایلیست یک نفر هستند، همه آنها یک کار را انجام می دهند. در واقعیت، همه چیز کمی متفاوت است، بیایید سعی کنیم بفهمیم چه کسی چه کاری انجام می دهد.

طراح، طراح و طراح مد
کلمه "طراحی" در ابتدا در قرن 16 ظاهر شد و در اواسط قرن 19 در اروپا به دلیل توسعه تولید و فناوری رایج شد.

در اتحاد جماهیر شوروی، حرفه طراح در نیمه دوم قرن بیستم رایج شد، اما برای انطباق این حرفه با ایدئولوژی شوروی، کلمه "طراحی" با "طراحی هنری" جایگزین شد.

پایان قرن بیستم و قرن بیست و یکم تغییرات زیادی را به همراه آورد، اتحاد جماهیر شوروی فروپاشید و در روسیه همه چیز تغییر کرد، چشم اندازهای جدید بسیاری باز شد. امروزه، حرفه یک طراح مورد تقاضای زیادی است، ما طراحان مختلفی داریم، از جمله کسانی که با لباس سروکار دارند. در کنار طراحان لباس، حرفه «طراح مد» که برای نسل های گذشته بیشتر آشناست، باقی مانده است و برای خیلی ها تفاوتی در کار طراح و طراح لباس وجود ندارد.

نام حرفه "طراح مد" به طور انحصاری در سنت روسیه وجود دارد که در کشورهای دیگر تعریف طراح پذیرفته شده است. اما در این میان، این دو حرفه نه تنها حمل می کنند نام های مختلف، مشکلات مختلفی را حل می کنند. یک طراح مد لباس ها را مدل می کند و یک طراح آنها را طراحی می کند. برای اینکه تفاوت را احساس کنیم، بیایید این دو مفهوم را درک کنیم.

مدل سازی لباس شامل شکل دادن به آنها با استفاده از آن است تکنیک های مختلفو روش ها طراحی مد فرآیند ایجاد یک فرم جدید است که با توسعه مفهوم پروژه و تعریف وظیفه اصلی طراحی آغاز می شود.

به عبارت دیگر، طراح پرواز در داخل را پیدا می کند جامعه مدرنحالات و روندها، نیازهای مردم را تجزیه و تحلیل می کند و مفهوم جدیدی را برای مجموعه های لباس ایجاد می کند و خواسته های مصرف کنندگان فردا را حدس می زند. طراح فرم های جدید و گاه عملکرد جدیدی از یک چیز و واقعیت جدید.

طراح مد توسعه می یابد لباس های جدیدبر اساس یک موجود - دارت را به نقش برجسته تغییر می دهد، با شکل آستین و یقه بازی می کند، طول محصول را تغییر می دهد، جهت های سبک را مخلوط می کند، انتخاب می کند راه حل تزئینی. موافقم، بسیاری از سازندگان مدرن این کار را انجام می دهند لباس های مد روزدر سراسر جهان. لیست شرکت کنندگان در هفته های مد در پاریس و میلان، لندن و نیویورک به طور مداوم به روز می شود، اما اغلب مجموعه های جدید مدل لباس خالص هستند. بنابراین، هنگام انتخاب حرفه یک طراح لباس، باید به وضوح درک کنید که یک طراح واقعی یک محیط انسانی جدید ایجاد می کند، فضای جدیدی از چیزهای مادی را طراحی می کند و سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل را به روشی مدرن تغییر نمی دهد.

طراح و طراح مد - چه کسی بیشتر مورد نیاز است؟

هر دو حرفه امروزه در بازار کار روسیه مورد تقاضا هستند. طراحان مد در آتلیه ها، کارخانجات خیاطی و بافندگی، طراحان در استودیوهای طراحی، کارگاه های آزمایشی در شرکت ها و دفاتر طراحی کار می کنند. علاوه بر این، یک طراح گاهی اوقات می تواند یک طراح مد باشد و یک طراح مد می تواند یک طراح شود.

اما این تفاوت ها به همین جا ختم نمی شود.

1. طراح مد نقشه ها را توسعه می دهد، ویژگی های مدل محصول را با توجه به طرح طراح مد یا مشتری تغییر می دهد (اگر ما در مورددر مورد آتلیه).

2. طراح مد-تکنولوژیست انتخاب یا توسعه می دهد روش های فعلیخیاطی محصولات، به دنبال بیشترین روش های مناسبپردازشی که فرآیند ساخت یک آیتم جدید را ساده می کند.

3. یک طراح مد مشغول ایجاد طرح ها است - به دنبال اشکال و شبح های جدید محصول بر روی کاغذ، کار کردن گزینه های ممکنتکمیل، طراحی محصول را با جزئیات به تصویر می کشد. در توسعه اسکیس مراحل مختلفی از اولین اسکیس تا نقشه فنی وجود دارد که به طراح داده می شود تا نقشه طراحی را توسعه دهد.

قابل درک است که هر یک از سه طراح مد فوق الذکر تمام مراحل تولید لباس را می دانند، می دانند چگونه طراحی کنند، طراحی کنند، ایده های خود را به مواد تبدیل کنند و می توانند نمایشی از مدل های خود ترتیب دهند. تنها متخصص ترین مورد درخواست یک طراح مد جهانی است، زیرا تنها شرکت های موفق بزرگ با حجم تولید زیاد می توانند چندین طراح مد را در کارکنانی که مشکلات مختلف را حل می کنند، نگه دارند.

و طراح مفهوم اساسی کل مجموعه را تعیین می کند، طرح ها، طراحی، فناوری خیاطی را توسعه می دهد، از طریق سناریوی نمایش مد فکر می کند و در توسعه کمپین های تبلیغاتی شرکت می کند.

طراحان آن دسته از مقامات صنعت مد هستند که استانداردهای مد را به ما دیکته می کنند و روندها را تعیین می کنند. هر طراح برای چیزهای متفاوتی معروف و قابل تشخیص است و هر کدام دارای سبکی خاص و منحصر به فرد است. برخی از این افراد به اسطوره های واقعی دنیای مد و استایل تبدیل می شوند. آنها چطور این کار را کردند؟ شاید آنها فقط عزیزان سرنوشت هستند - یا پشت این میل به تحقق بخشیدن به رویای خود و حجم عظیمی از کار است؟ چه چیزی آنها را به شهرت رساند؟

گابریل بونهور شانل (کوکو شانل)

احتمالا همه امروز مادمازل معروف را می شناسند. آنها از او نقل قول می کنند، سعی می کنند از او تقلید کنند. او تأثیر زیادی بر مد قرن بیستم داشت، خانه مد Chanel را تأسیس کرد و عطرهای خاص خود را با اعداد به دنیا عرضه کرد. کوکو زمانی که در کاباره آواز خواند، نام مستعار خود را گرفت. او شخصیتی خارق‌العاده، شجاع و درخشان، با اراده‌ای عالی و سلیقه بی‌عیب و نقص بود. ما مدرن شدن را مدیون او هستیم مد زنانه، وام گرفتن عناصر زیادی از کمد لباس مردانه، محبوبیت لباس سیاه و سفید کوچک همه کاره، مروارید، کت و شلوار تویید، کلاه کوچک، جواهرات صحنه و لباس و برنزه کردن.

کوکو شانل لوکس را کاربردی کرد. او بیش از همه به راحتی در لباس اهمیت می داد و این اصل را در مجموعه های خود مجسم می کرد. او گفت که "تجمل باید راحت باشد، در غیر این صورت تجمل نیست." در میان مشتریان و آشنایان مادمازل، افراد مشهور جهان نیز حضور داشتند. در یکی از مصاحبه ها، وقتی از او پرسیده شد که چه اتفاقاتی در زندگی اش باعث علاقه او به هنر شده است، پاسخ داد: «زندگی در یتیم خانهزیر نظر راهبه ها خیاطی را یاد گرفتم. آنها مهارت های اولیه خیاطی را به من آموختند و من از قبل آنقدر باهوش بودم که بتوانم روش را درک کنم. من واقعاً سرم را درگیر کردم و روی طراحی از قبل تمرکز کردم سن پایینبه همین دلیل است که به سرعت مشتریان مشهوری پیدا کردم.»

Chanel اولین فروشگاه خود را در سال 1910 در پاریس افتتاح کرد. آنجا کلاه فروختند. بعداً لباس ها نیز در فروشگاه های او ظاهر شد. جالب اینجاست که اولین لباسی که شانل خلق کرد، لباسی بود که از ژاکت ساخته شده بود. مردم به لباس او توجه کردند و از او پرسیدند که آن را از کجا خریده است و در پاسخ، کوکو پیشنهاد داد که همان لباس را برای علاقه مندان بسازد. او بعداً گفت که وضعیت او "بر اساس یک ژاکت قدیمی بود که من پوشیدم زیرا هوا در دیویل سرد بود."

کارل لاگرفلد

یکی از تأثیرگذارترین طراحان مد، مردی با کارایی خارق العاده، طبیعت چندوجهی، صاحب استعدادهای فراوان. این طراح مشهور جهان الاصل آلمانی از سال 1983 رهبری خانه مد Chanel را بر عهده داشته است. علاوه بر این، کارل یک طراح و بنیانگذار برند مد خود، یک عکاس با استعداد، کارگردان، صاحب یک انتشارات و یک کتابخانه شخصی با 300 هزار جلد است. لاگرفلد در مورد خود می گوید: "من مانند آفتاب پرست هستم، چندین نفر همزمان در درون من زندگی می کنند. خلق کردن برای من مانند نفس کشیدن است. من حتی به آن فکر نمی کنم. وقتی روی صندلی مدیر شانل می نشینم، من شانل هستم. وقتی به رم می روم و در خانه فندی هستم، فندی هستم. من یک روز قبل از نمایش مجموعه قبلی شروع به کار روی یک مجموعه جدید می کنم.

خود مهارت های خلاقانهدر اوایل کودکی ظاهر شد. او در Lycée Montaigne of the Syndicate تحصیل کرد مد بالادر همان مسیر با ایو سن لوران. لاگرفلد با مقدار زیادخانه های مد معروف، عطرها، خطوط لباس های آماده، کفش و لوازم جانبی ایجاد کردند. پس از اینکه او اولین مجموعه خز خود را در سال 1966 برای Fendi ایجاد کرد که موفقیت بزرگی بود، توجه تأثیرگذارترین افراد در دنیای مد را به خود جلب کرد.

در دهه 70، لاگرفلد شروع به همکاری با کارگردانان مشهور و ایجاد لباس برای بازیگران در La Scala کرد. او نفس تازه ای به خانه مد Chanel دمید و رهبر و طراح آن شد و گفت: "بله، او گفت که مد می میرد، اما سبک جاودانه است. اما سبک باید با مد سازگار شود. شانل زندگی خودش را داشت. حرفه ای عالی تمام شد. من هر کاری کردم تا ماندگار شود و این کار را ادامه دادم تا همیشه ماندگار شود. وظیفه اصلی من این است که سعی کنم آنچه را که او انجام داد به امروز منتقل کنم. حدس بزنید اگر الان اینجا زندگی می کرد، اگر مادمازل جای من بود، چه می کرد.»

دوستان کارل را قیصر (سزار، به زبان آلمانی) به دلیل توانایی شگفت انگیزش در انجام چندین کار به طور همزمان صدا می کنند. او سن خود را پنهان می کند و نگران است که زندگی کافی برای درک تمام زندگی او وجود ندارد ایده های خلاقانه. لاگرفلد عاشق کتاب است (او حتی عطر Paper Passion را با بوی کتاب تازه چاپ شده خلق کرده است)، برای آثار نقاشی می کشد، نمی تواند زندگی بدون عکاسی را تصور کند، لباس هایی برای سینما و تئاتر می دوزد، عطر تولید می کند، برند خود را اجرا می کند، طراحی هتل می آفریند. ، فیلم کوتاه می سازد و نمایشگاه برگزار می کند، منتشر می کند مجموعه های زنانه.

السا شیاپارلی

یک طراح مشهور ایتالیایی نیمه اول قرن بیستم، که یک سوررئالیست از دنیای مد، رقیب اصلی شانل، خالق سبک لباس های آماده به حساب می آید. السا در خانواده ای اشرافی به دنیا آمد، از کودکی نقاشی، تاریخ هنر خواند و عاشق تئاتر بود. السا زمانی که به عنوان راهنمای تور در پاریس کار می کرد، مشاهده کرد که چگونه همسران ثروتمندان آمریکایی کمترین علاقه را به معماری و بیشتر از همه دارند. فروشگاه های مد. احتمالاً در آن زمان بود که او به این فکر افتاد که مردم را با لباس های غیر معمول شوکه کند.

پس از ملاقات با یک مهاجر از ارمنستان که السا ژاکت بافتنی او را بسیار دوست داشت، او را متقاعد کرد که با هم مدل های لباس غیر معمول بسازند. ثمره زحمات آنها یک لباس پشمی مشکی بسیار غیرمعمول با پاپیونی به شکل پروانه بود. آنها به لطف کار خود توجه ها را به خود جلب کردند و سفارش زیادی از فروشگاه لباس ورزشی Strauss دریافت کردند. این دستور بود که شهرت شیاپارلی و کارخانه لباس بافتنی را برای دیاسپورای ارمنی به ارمغان آورد. السا خانه مد خود را تأسیس کرد. همانطور که در ابتدا قصد داشت، او با مجموعه های خود مردم را شوکه کرد. آنها وحشیانه ترین خیالات و رویاهای او را مجسم می کردند و چیزی غیرمنطقی و غیرقابل درک را بیان می کردند. هر مورد منحصر به فرد بود. بسیاری در ایجاد شدند تک نسخه. قلب ها، صورت های فلکی، بازوهای در آغوش گرفته، مارها، مگس های غول پیکر، طرح های غیر معمول، گلدوزی و لوازم جانبی فانتزی - همه اینها توجه را به خود جلب کرد و شوکه کرد.

این السا بود که برای اولین بار مفهوم "بوتیک" (فروشگاهی که سری های کوچک لباس های طراح را می فروشد) اختراع کرد. بسیاری از افراد مشهور با السا همکاری کردند و لباس های او را با کمال میل خریداری کردند. شیاپارلی با هالیوود قرارداد داشت. او با سالوادور دالی دوست بود (او بود که ایده لباسی با خرچنگ و جعفری و کیف تلفن را به او داد). تحت تأثیر دالی، السا غیرمعمول ترین چیزهای خود را خلق کرد: کلاهی به شکل یک کفش یا جوهردان، دستکش هایی با جیب برای کبریت. جواهرات صحنه و لباس تجسم عجیب ترین ایده ها از آب نبات چوبی، داروها، پاک کن ها، پرها، مدادها و سوسک های خشک شده به عنوان مواد استفاده می شد.

السا اغلب خانه مد خود را دیوانه خطاب می کرد. محبوبیت مجموعه های شیاپارلی بسیار زیاد بود. اما وقتی به دلیل شروع جنگ جهانی دوم مجبور شد به آمریکا برود، انگار او را فراموش کرده بودند. پس از بازگشت به پاریس در سال 1944، سبک او دیگر مورد تقاضا نبود. شانل بر صحنه مد تسلط داشت و السا تصمیم گرفت دنیای مد را ترک کند.

هر دو زنان با استعدادمبتکرانی در دنیای مد بودند، اما کاملاً متفاوت. Chanel بدون تمرکز بر روشنایی و جذابیت در چارچوب کلاسیک ایجاد شده است. السا ولخرج بود، عاشق شوکه کردن و تحریک کردن بود. سهم هر دوی آنها در مد بدون شک بسیار ارزشمند است، اگرچه برند Schiaparelli مدت زیادی است که وجود نداشته است. ایده ها و اکتشافات السا را ​​می توان در تجسم یافت مد مدرن، او جلوتر از زمان خود به نظر می رسید. غیر معمول ترکیبات رنگی، رنگ فوشیا (صورتی تکان دهنده - این نیز ایده Schiaparelli است!)، بطری هایی به شکل بدن زن، کفش های خز، چکمه های مچ پا، کیف های غیر معمول - همه اینها ایده های السا با استعداد است که تأثیر زیادی در دنیای مد و سبک داشت.

کریستین دیور

یکی از معروف ترین طراحان مد فرانسوی که لباس های فوق العاده زنانه در سبک ظاهری جدید را مدیون او هستیم. او استعداد هنری داشت و در جوانی آرزو داشت هنرمندی بزرگ شود. پس از ورشکستگی گالری هنری خصوصی اش، او تجربه کرد دوران سخت، فقر و بیکاری، اما انگار سرنوشت مسیر دیگری را برای او آماده می کرد. او شروع به توسعه لباس های تئاتری، کشیدن طرح هایی برای فرانسوی کرد مجلات مد. و این طرح ها فوق العاده محبوب شدند، او شروع به همکاری با بخش مد روزنامه فیگارو کرد و مورد توجه قرار گرفت. تصمیم گرفتم در مدل های لباس تخصص بگیرم، اگرچه طرح های مدل کلاه بسیار محبوب تر بودند. دیور مورد توجه طراح مد مشهور Piguet قرار گرفت، اما به دلیل جنگ، حرفه دیور در آن زمان شروع نشد.

پس از بازگشت از ارتش، کریستین شروع به کار در خانه مد مشهور Lucien Lelong کرد و در آنجا چیزهای زیادی آموخت. در سال 1946، به لطف تامین مالی یک غول نساجی، خانه مد دیور در پاریس افتتاح شد. در 42 سالگی به شهرت رسید، اولین مجموعه اش که خودش آن را « خط تاج دار"، انقلابی شناخته شد و موفقیت چشمگیری داشت. فقط دوره پس از جنگ را تصور کنید، زمانی که زنان آنقدر مشتاق زیبایی و شیک بودن بودند، برای لباس‌های کاملاً زنانه و مجلل. دیور، فوق العاده حساس و با استعداد، حال و هوای جامعه، خواسته ها و رویاهای آن را احساس کرد. زنان پاریسی آنقدر از کت های مردانه خسته شده بودند و دامن های کوتاهکه آنها با خوشحالی از مجموعه دیور استقبال کردند. شبح‌های زنانه، پارچه‌های مجلل و روشن، کمرهای بریده‌شده، دامن‌های بلند (چه کامل یا راست)، شانه‌های گرد کوچک - همه چیز در این مجموعه تجسم زنانگی و جذابیت سنتی بود.

اما همه چیز آنقدر گلگون نبود. فمینیست ها از این مجموعه انتقاد کردند و گفتند که بازگشت به کرینولین و کرست نشان دهنده ظلم است زنان شاغل. بسیاری بر این باور بودند که پس از جنگ، تجمل و روشنایی نامناسب و کفرآمیز است. با این حال، با وجود انتقادات، ظاهر جدید عموم را مجذوب خود کرد. محبوبیت دیور خیره کننده بود، نام او با تجمل و سلیقه خوب همراه شد. هر یک از مجموعه های او با نفس بند آمده انتظار می رفت و هر کدام موفقیت آمیز بود.

فقط در سال 1954 یک لحظه کمی خطرناک برای حرفه دیور وجود داشت، زمانی که شانل به عرصه مد بازگشت، که نمی توانست "وحشت دهه 50" را تحمل کند، همانطور که از مدل های دیور صحبت می کرد. اما دیور بسیار هوشمندانه با رهاسازی از این موقعیت خارج شد مجموعه جدید، سبک و آرام. متفاوت از قبل، اما همچنان به همان اندازه زنانه. سیلوئت ها طبیعی تر بودند، خطوط نرم تر شدند. دستیار شخصی دیور یک بار پس از مرگ این هنرمند بزرگ گفت که "اگر دیور زندگی می کرد، مد در وضعیت اسفناکی که اکنون است نبود."

ایو سن لوران

یکی از طراحان برجسته مد قرن بیستم که کریستین دیور او را به عنوان جانشین خود انتخاب کرد. او از دوران کودکی نقاشی می کشید و عاشق تئاتر بود، نمایش های عروسکی خانگی می ساخت، لباس ها را می چسباند و مناظر نقاشی می کرد. لورن به عنوان دستیار دیور کار می کرد و مجذوب نبوغ او شد و دیور نیز به نوبه خود بلافاصله او را تشخیص داد. مرد جواناستاد آینده

لورن در سن 21 سالگی پس از مرگ ناگهانی دیور رئیس یکی از معروف ترین خانه های مد می شود و به معنای واقعی کلمه برند را از تباهی مالی نجات می دهد. او اولین مجموعه زنانه خود را ارائه کرد، نسخه ای ملایم و سبک تر از ظاهر جدید با یک شبح خط. لوران اولین کسی بود که مد فرانسوی را به اتحاد جماهیر شوروی معرفی کرد (1959) و با 12 مدل به اینجا پرواز کرد.

به نظر می رسید که به عنوان جانشینی که انتظارات دیور فقید را برآورده کند، چشم اندازهای روشنی در پیش است. اما بدون حسادت و دردسر نبود. طبق شایعات، صاحب خانه مد دیور (مارسل بوساک)، اصرار داشت که سنت لوران به خدمت سربازیبه آفریقا، در نتیجه می خواهند از شر طراح خلاص شوند. در آنجا متوجه می شود که از خانه مد دیور اخراج شده است.

در سال 1961، نام تجاری Yves Saint Laurent ظاهر شد، اولین مجموعه آن بود موفقیت بزرگ. نقوش شرقی، رنگ های روشن، الهام گرفته از کشورهای آفریقایی. سنت لورن همچنین عطر تولید می کند، به عنوان طراح تئاتر کار می کند و صحنه و لباس می سازد.

ایده‌های مجموعه‌های بعدی لوران نیز به رسمیت شناخته شد و به نوعی مد کلاسیک تبدیل شد: لباس‌های لباس زنانه (بعدها به یکی از ویژگی‌های این برند تبدیل شدند). کت و شلوار، چکمه های بلند، ژاکت های یقه بلند، کت های چرم مشکی، لباس های سافاری، انگیزه های قومی. لوران اولین طراح است که خط تولید کامل لباس های آماده راه اندازی می کند و همچنین اولین طراح است که نمایشگاهی را در طول زندگی خود در موزه هنر متروپولیتن به او اختصاص داده است.

جورجیو آرمانی

این طراح مد ایتالیایی را پیشگام مد قرن بیستم، استاد خیاطی، طرفدار کیفیت و زیبایی شناسی می نامند. جورجیو از کودکی عاشق هنر و تئاتر بود، او خودش لباس عروسک ها را می کشید و می دوخت. او آرزوی بازیگر شدن را داشت، اما پدر و مادرش اصرار داشتند که پزشک شوند. جورجیو پس از دو سال تحصیل، دانشگاه را رها کرد. او خود را در دنیای مد یافت. آرمانی در سال 1974 برند خود را ایجاد کرد و قبل از آن به عنوان طراح ویترین در یک فروشگاه بزرگ زنجیره ای کار می کرد و همچنین لباس های مردانه را برای Nino Cerruti ایجاد کرد.

مهارت های حرفه ای آرمانی در کار با پارچه منجر به این شد که در واقع به لطف او رویکرد به خیاطی لباس مردانهکاملا تغییر کرد سبکی و لطافت ظاهر شد که در کنار سادگی و اختصار، شیک و راحتی خاصی به محصولات او می بخشد. بعد از موفقیت خیره کنندهمجموعه مردانه، آرمانی شروع به ارائه مجموعه های زنانه با توجه به ویژه زنان شاغل کرد. در مجموعه های او، دیدگاه های سنتی به طور هماهنگ با بیشترین همزیستی دارند روندهای مدرن. او آثار کلاسیک را با ظرافت و ذوق فراوان مدرن کرد. مواد مجلل، آزمایش‌هایی با ترکیب پارچه‌ها، کارایی و تطبیق‌پذیری، ظرافت معمولی از ویژگی‌های مجموعه آرمانی هستند.

رالف لورن

طراح مشهور آمریکایی که پادشاه لباس های آماده نامیده می شود، آمریکا را تا آمریکا کشف کرد. شرکت او ( پولو رالف Lauren Corporation) لوازم جانبی، لباس، کتانی، منسوجات، مبلمان، کاغذ دیواری، عطر و ظروف تولید می کند. لورن سه بار به عنوان طراح سال انتخاب شده و همچنین توسط شورای طراحی ایالات متحده به عنوان اسطوره مد انتخاب شده است. برای بسیاری از مردم، رالف لورن نمونه ای از این است که چگونه فردی از طبقه اجتماعی پایین می تواند با رویا و استعداد به ارتفاعات عالی برسد. رالف که از بلاروس آمده بود (والدینش در ایالات متحده آمریکا ملاقات کردند و ازدواج کردند)، از خانواده ای فقیر با فرزندان زیاد، رالف هدفی را برای خود تعیین کرد که از سنین پایین به موفقیت برسد. کمد لباس همکلاسی‌اش که فقط متعلق به او بود و لباس‌هایش آنقدر مرتب چیده شده بود، تحت‌تأثیر قرار گرفت. در آپارتمان رالف یک کمد برای همه وجود داشت. از آن زمان، طراح آینده تصمیم گرفت برای رویای خود کار کند و پول پس انداز کند.

جالب است که لورن دیپلم طراحی مد ندارد اما در عین حال یکی از بهترین طراحان جهان است. او خودش لباس نمی دوزد، بلکه یک الهام بخش، یک طراح است و در هر مجموعه تا ریزترین جزئیات فکر می کند. خود طراح این را می گوید: "من هرگز به مدرسه مد نرفتم - من پسر جوانی بودم که سبک خاص خود را داشت. نمی توانستم تصور کنم که چوگان همان چیزی شود که هست. من فقط از غرایز خود پیروی کردم."

رالف ابتدا به عنوان فروشنده (فروش لباس، دستکش و کراوات) کار می کرد، سپس طراح کراوات شد. مدل جدید(او از رمان "گتسبی بزرگ" الهام گرفت): یک کراوات ابریشمی پهن (در زمانی که کراوات های نازک مد بود). به لطف یک سرمایه گذار، لورن و برادرش یک فروشگاه و نام تجاری خود به نام Polo Fashion افتتاح کردند. مردم چیزها و لوازم جانبی باکیفیت و شیک می خواستند، این برند روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کرد. لورن مجموعه‌ای از لباس‌های آماده (اول برای مردان و سپس برای زنان) و لوازم جانبی تولید کرد. او تنها کسی بود که شروع به انتشار کرد پیراهن های ورزشیدر 24 سایه

مجموعه های لورن ترکیبی از شیک، پیچیدگی و در عین حال سهولت، سادگی و روشنایی هستند. "لباس های من چشم اندازی از چیزی است که به آن اعتقاد دارم. یک بار یکی به من گفت که من یک نویسنده هستم. درست است - من از طریق لباس هایم می نویسم. لورن گفت: این یک داستان است، نه فقط لباس. همسر رالف از او برای ایجاد مجموعه الهام گرفت لباس زنانه: «همسرم سلیقه و استایل خاص خودش را دارد. وقتی پیراهن، ژاکت و ژاکت می پوشید فروشگاه های مردانه، مردم همیشه می پرسیدند که او آن را از کجا آورده است. من ظاهر او را با کاترین هپبورن جوان مرتبط کردم - یک دختر شورشی سوار بر اسب با موهایی که در باد می چرخد. من برای او پیراهن طراحی کردم." لورن لباس های غربی را وارد مد کرد. و به نظر می رسد که پیراهن های یقه دار هرگز از مد نمی افتند.

رویاهای رالف پسر محقق شده است: او یکی از ثروتمندترین افراد جهان است، او خانواده ای قوی، سه فرزند دارد، او صاحب یک مزرعه است و یکی از بزرگترین کلکسیونرهای اتومبیل های قدیمی در جهان است.

روبرتو کاوالی

این طراح مشهور ایتالیایی خود را «هنرمند مد» می نامد و به خاطر مجموعه های عجیب و غریب و دیدنی لباس و اکسسوری هایش مشهور است. خانه مد او به فلسفه زنانگی، خلق و خوی شیک و روشن پایبند است. خود طراح در مصاحبه ای گفت که مد او «موفق و مرتبط شد زیرا طراحان دیگر به تولید چیزهای یکنواخت ادامه دادند... برای مدت طولانی، طراحان سعی می کردند لباس زنانه را به همان اندازه مردان بپوشانند. من این روند را تغییر دادم. من سعی می کنم با لباس بر زنانگی تأکید کنم، سمت جنسی، که در هر نماینده جنس منصف وجود دارد."

پدربزرگ او، هنرمند مشهور جوزپه روسی، و مادرش که یک خیاط و طراح بود، تأثیر زیادی در رشد استعداد کاوالی داشتند. کاوالی در کودکی با کمک به مادرش در دوخت لباس متوجه شد که می خواهد طراحی و مد تحصیل کند. او یکی از بهترین دانش آموزانآکادمی هنرهای زیبا در فلورانس، فن‌آوری‌های چاپ پارچه را مطالعه کرد. حتی پس از آن، او مجموعه ای از چاپ های گل را ایجاد کرد که توجه کارخانه های بزرگ در ایتالیا را به خود جلب کرد. کاوالی در حالی که هنوز در آکادمی تحصیل می کرد، همیشه عاشق آزمایش بود.

و بنابراین، این آزمایشات منجر به این واقعیت شد که در اوایل دهه 70، خود کاوالی یک سیستم چاپ چرم را اختراع و ثبت کرد که امکان رنگ آمیزی آن را در شش مرحله فراهم کرد. رنگ های متنوع. این اختراع انقلابی بلافاصله در خانه های مد مختلف محبوب شد. شلوار جین کش دار یکی دیگر از موفقیت های کاوالی است که شکوفایی و موفقیت را برای خانه فراهم می کند.

لباس‌های درخشان و عجیب روبرتو کاوالی در میان شیک پوشان سرتاسر جهان تقاضای زیادی دارد که توسط پر زرق و برق‌ترین سلبریتی‌های روی زمین می‌پوشند. کاوالی معتقد است که یک زن باید دارای شخصیت و شخصیت قوی باشد. او در یکی از مصاحبه‌هایش می‌گوید: «زیبایی از درون می‌آید و بازتابی از فردیت هر فرد است... زیبایی کارت تلفنی است که در جلسه اول کمک می‌کند، اما در جلسه دوم کاملاً بی‌فایده است.»

والنتینو گاروانی

بنیانگذار خانه مد والنتینو، طراح مد مشهور ایتالیایی، از کودکی عاشق نقاشی بود، در جوانی عاشق هنر بود و به مد علاقه داشت. او یک شاگرد بود، در مدرسه هنرهای زیبا در پاریس و در مدرسه اتاق مد لباس بالا تحصیل کرد. در چندین کار کرده است خانه های مد، سپس استودیوی خود را افتتاح کرد. آثار او با پیچیدگی، برش عالی، پارچه های گران قیمت، تزئینات دست ساز و پیچیدگی متمایز بودند. در سال 1960، برند والنتینو ظاهر شد.

با تشکر از ملاقات با معمار Giametti، آینده مدیر کلخانه مد، والنتینو این فرصت را به دست می آورد که فقط در خلاقیت شرکت کند، بدون اینکه در پیچیدگی های تجارت بپردازد. خود او گفت: "من فقط می دانم چگونه لباس بکشم، مهمان پذیرایی کنم و خانه را تزئین کنم، اما از تجارت چیزی نمی فهمم." یکی از مجموعه های دهه 60 دارای لباس هایی به رنگ قرمز بود که بعداً تبدیل شد کارت کسب و کارخانه مد والنتینو این طراح مد می گوید: «قرمز از همه بیشتر است بهترین رنگ. برای هر زنی مناسب است، فقط باید به یاد داشته باشید که بیش از 30 مورد وجود دارد سایه های مختلفاین رنگ."

این طراح سال‌هاست که به افراد مشهور لباس می‌پوشد. در میان مشتریان او شخصیت های افسانه ای مانند ژاکلین کندی، آدری هپبورن، سوفیا لورن، الیزابت تیلور بودند. در مراسم اسکار، بسیاری از بازیگران زن با لباس هایی از والنتینو درخشیدند. در سال 2007 این طراح مد مشهور اعلام بازنشستگی از دنیای مد کرد و در سال 2008 یک شوی خداحافظی در هفته مد پاریس برگزار شد که در آن همه مدل ها با لباس های قرمز در کت واک قدم زدند و تماشاگران به شدت تشویق کردند.