مد زنان و تاریخچه توسعه آن تاریخچه توسعه. جوهر و تأثیر مد

مد در معنای وسیع کلمه به نگرشی اطلاق می شود که در یک دوره خاص وجود دارد و در این مرحله به طور کلی نسبت به اشکال خارجی فرهنگ پذیرفته شده است: به سبک زندگی، آداب و رسوم خدمت و رفتار سر میز، اتومبیل، لباس. با این حال، هنگام استفاده از کلمه مد، که همیشه به معنای تمایل ثابت و از منظر عقل، غیرقابل توضیح برای تغییر همه اشکال تجلی فرهنگ است، معمولاً به معنای لباس است. توسعه تاریخی لباس انسان با مد پیوند ناگسستنی دارد و بنابراین معمولاً علامت مساوی بین آنها قرار می گیرد.

این واقعیت که میل ظاهراً غیرمنطقی انسان به تازگی همواره موضوع مورد علاقه طنزپردازان و کاریکاتوریست ها بوده است، نباید ما را به این گمراهی سوق دهد که مد در لباس - موضوع این اثر - عاملی است که در یک جامعه متمدن نیاز به توجه بسیار جدی دارد. به اهمیت آن برای اقتصاد ملی اشاره کنیم. در تغییر و تنوع مد، وعده یک ایده آل نهایی "زیبایی" (که وجود ندارد) بارها و بارها مطرح می شود. یک فرد یا بهتر بگوییم یک مصرف کننده، هر بار به راحتی این قول را باور می کند و هر بار مجبور می شود که تسلیم دیکته های یک مد جدید شود. بدن انسان موضوع اساسی استایل مد است. هر دوره مقیاس خود را از ایده آل زیبایی شناختی بدن انسان ایجاد می کند. این تفاوت ها به وضوح در تغییرات ایده آل آشکار می شود زیبایی زناز شکل‌های منحنی ایده‌آل روبنسی گرفته تا خطوط باریک، باریک و بلند که در زمان ما ترجیح داده می‌شود.

بنابراین، لباس بر قسمت‌های خاصی از بدن تأکید می‌کند یا پنهان می‌کند تا شبح را به ایده‌آل پذیرفته شده نزدیک‌تر کند. او ترفندها و سبک ها را تغییر می دهد. نمونه بارز آن، شبح قرون وسطایی یک فیگور زن با شکم کمی برآمده است، همانطور که آثار هنری متعدد آن زمان نشان می دهد، یا شبح روکوکو با شکم بیش از حد. کمر باریک. تنها در قرن بیستم، زمانی که بشر خطوط طبیعی بدن را به یاد آورد، به تغییر شکل دردناک و ناسالم تنه با کرست پایان داد، که در اصل، هیچ تفاوتی با محدود کردن رشد پاهای دختران کوچک ندارد. در چین و ژاپن که نشانه اشرافیت یا از قبایل آداب و رسوم بدوی به حساب می آمد

تناسب اندام نیز تا حد زیادی به لباس بستگی دارد. اغلب، روندهای تاریخ لباس نشان دهنده تمایل به اغراق در اندازه واقعی بدن است. بزرگنمایی نوری یک فیگور یا حجم، به عنوان مثال با کرینولین، معمولاً با هدف تأکید بر شأن و منزلت اجتماعی یک فرد انجام می شود. در بسیاری از مواقع، طول لباس، به عنوان مثال، طول قطار در قرون وسطی، یا مقدار مواد استفاده شده در لباس، نشان دهنده تعلق صاحب آن به طبقه خاصی بود.

* * *

استانداردهای اروپایی نجابت در لباس تقریباً بدون تغییر باقی مانده است. انقلاب واقعی آشکار شدن پاهای زنان در آغاز قرن ما بود. که در لباس های مدرنبه طور کلی تمایل به افزایش برهنگی، به ویژه در لباس ورزشی. میزان احساس شرم بسته به سنت ها و آداب و رسوم در محافل مختلف جامعه متفاوت است (مثلاً در بین مسلمانان، نجابت ایجاب می کند که زن صورت خود را بپوشاند). پیکان در مقیاس رفتار خوب اغلب به اندازه خط گردن است. یکی از اولین یقه های شناخته شده را می توان بر روی الهه مار از جزیره کرت مشاهده کرد (شکل 48). بناهای یادبود هنر یونان نیز طیف وسیعی از یقه‌ها را برای لباس‌های زنانه نشان می‌دهند. سپس یقه در قرون وسطی دوباره ظاهر شد، زمانی که طبق مد بورگوندی، نه تنها روی سینه انجام می شد، بلکه پشت را نیز می پوشاند. در دوران رنسانس، برای شادی‌های نفسانی، زمانی که فیگور با کرستی که سینه را با توری بلند می‌کرد، کوتاه می‌شد، یک بریدگی بزرگ نیز روی سینه ایجاد می‌شد. قابل توجه است که مد سخت اسپانیایی دکلره کردن را ممنوع کرده است. تنها در دوران باروک بود که یقه های بزرگ دوباره شروع به پوشیدن کردند، که در دوران روکوکو حتی بیشتر شد.

عنصر وابسته به عشق شهوانی به وضوح و در اشکال متنوع در تاریخ مد نشان داده شده است، از یقه در لباس های زنانه و پارچه های شفاف تازه محبوب که خانم های شیک پوش را در دوران ناپلئون به خود جذب می کرد تا تاکید عمدی بر اندام تناسلی در لباس مردانهقرون وسطی. رابطه جنسی تأثیر بسزایی در مد دارد. یکی از عوامل ناخودآگاهی است که بر درک و ارزیابی پوشش افراد تأثیر می گذارد. هنگام مدل سازی کت و شلوار، ویژگی های فیگور مرد و زن در نظر گرفته می شود که سپس در شکل لباس منعکس می شود. به خصوص در لباس زنانه تناوب ریتمیک قسمت های پوشیده و بدون پوشش بدن وجود دارد.

* * *

تاریخ مد تقریبا به اندازه تاریخ لباس است. از لحظه ای که انسان اهمیت لباس را به عنوان وسیله ای برای محافظت در برابر اثرات نامطلوب طبیعت کشف کرد، دیری نپایید که به عملکرد زیبایی شناختی و سبک سازی آن فکر کرد. لباس شیئی بود که آشکارا مستقیماً قادر بود جهان بینی هنری خود را در آن بیان کند. ما می‌توانیم با خیال راحت عبارت «زبان اسرارآمیز مد» را با فرمول «زبان زنده لباس» جایگزین کنیم، به‌ویژه زمانی که در دوره‌های تاریخی به کار می‌رود، زیرا لباس یک فرد تا به امروز وسیله‌ای برای بیان بصری ایده‌های خاص در مورد خود لباس و در مورد جهان به عنوان یک کل.

از قدیم الایام، انسان به دنبال پوشاندن بدن برهنه خود بوده است که عفاف و احساس شرم را می توان توضیح داد. با این حال، چنین تفسیری بسیار محدود و محدود به نظر می رسد. لباس نه تنها یک پوشش، بلکه یک نماد نیز بود. حتی حرز هم زمانی "لباس" بود، زیرا پلی بود بین برهنه ها و آسیب پذیرها بدن انسانو دنیای اطراف نمونه های زنده معنای نمادینبرخی از اشکال لباس نشان دهنده قوانین سخت طبقات قرون وسطی یا راهبان اسپانیایی است.

چنین قوانینی برای شیک کردن ظاهر افراد که از زمان های گذشته به ما رسیده است ، اگرچه به شکلی متفاوت است ، اما تا به امروز یافت می شود. انقلاب فرانسه نه تنها سر اشراف را گیوتین کرد، بلکه کلاه گیس ها را به معنای واقعی کلمه و به معنای واقعی کلمه نیز گیوتین کرد. از آن زمان به بعد، نداشتن کلاه گیس در جامعه به همان اندازه که پوشیدن شلوار جین در محافل خاص جوانان واجب شده بود. لباس ها خیلی حرف می زنند، آنها افکار پنهان را آشکار می کنند.

چه تناقض عجیبی! لباس فردی ترین آفریده فرهنگ بشری است و در عین حال در کنار مد که لباس را مانند سایه دنبال می کند، غریزه قدرتمند تقلید را طی می کند. روانشناسان تقلید را نوعی دفاع از خود بیولوژیکی می دانند که بازتابی طبیعی از موجودات گله است. مقایسه با جامعه انسانی خود را نشان می دهد.

تقلید در عین حال شرط لازم مد، تناقض آن است. آنچه ما فرآیند توسعه مد می نامیم اساساً تلفیقی از تضادها است. فرد با دنیای اطراف خود سازگار می شود، مد را می پذیرد، اما در عین حال با کمک این مد خاص سعی می کند با افراد اطراف خود متفاوت باشد. شخص از دیگران تقلید می کند و در عین حال سعی می کند در این شکل از تقلید به خود تلطیف خود، تصور خود از خود پی ببرد.

ویژگی های درونی، خلق و خو و شخصیت، با ابزارهای بیرونی مورد تأکید قرار می گیرند. در عین حال، تقلید "به سمت بالا"، با نگاه به بالا، کاملا طبیعی است. در تاریخ مد نمونه‌های زیادی از تأثیر شخصیت‌های محبوب قوی بر آن وجود دارد، از ایزابلا باواریا (1371-1435)، که برای سرنوشت فرانسه بد بخت بود، و با ستاره‌های تلویزیونی - محبوب‌ترین‌های مدرن - پایان یافت. عمومی. با این حال، انسان بالماسکه را دوست دارد. فندق سیندرلا یک موضوع جاودانه است.

* * *

مد کجا ایجاد می شود؟ البته نه همه جا و نه جایی. طبیعتاً در پاریس همه خواهند گفت. با این حال، این به دور از طبیعی است. در طول قرن ها، بسیاری از شهرها و کشورها مدعی رهبری در مسائل سلیقه ای بوده اند. مد فقط از راه دور به کرانه های رود سن رسید. ایتالیا، اسپانیا و بعداً انگلستان مراحل سفر او در اروپا بودند.

قدرت فریبنده مد، که در سراسر کشورها در سراسر قاره گسترش یافته است، همچنین جنبه ای از قدرت سیاسی را نشان می دهد: مد اغلب با سیاست همراه است. سهم ایتالیا در دوران رنسانس و شکوفایی سریع دولت شهرها به رهبری ونیز و فلورانس است. آنها نقاط ترانزیتی در تجارت سودآور با کشورهای شرق بودند. از قرن سیزدهم، پارچه های ابریشمی مجلل در خود ایتالیا تولید شد و صنعت مخمل در میلان رونق گرفت. هر بار مشخص می شد که مرکز مد با تولید گسترده پارچه مصادف می شود، همانطور که اکنون می توان در نمونه شهر ابریشم لیون و ارتباط مستقیم آن با تسلط مد فرانسوی مشاهده کرد. این مورد در مورد بورگوندی بود، که برای کمتر از یک قرن، تا زمان نبرد مرگبار نانسی در سال 1477، لحن را به وجود آورد. مد اروپایی. گنت، بروژ و ایپرس پایه تجاری این دوک نشین بودند. صنعت پارچه که پشم انگلیسی را فرآوری می کرد، در آن زمان به اوج خود رسیده بود. پاساژهای خرید در Ypres، که در آن پارچه‌های پشمی فروخته می‌شد، به طرز مجللی تزئین شده بودند. شیلر بعداً بورگوندی را «شیب‌آمیزترین و مجلل‌ترین دادگاه اروپا» نامید، حتی اگر ایتالیا مستثنی نباشد. با این حال، پس از نبردهای از دست رفته، دوران برتری بورگوندی در مد به پایان رسید - یک قرن تجمل جنون آمیز که به انحرافات رسمی در لباس رسید.

اسپانیا به جای خود آمد و شروع به دیکته کردن مد در دوران قاطعانه "مردانه" ضد اصلاحات کرد. رنگ سیاه به رنگ غالب تبدیل شد که در میان حاکمان امپراطوری که در آن خورشید هرگز غروب نمی کرد بسیار محبوب شد. در کنار لباس‌های اصلی (نشاسته‌ای) آن نجیب زاده مغرور و خودکفا، یک کرینولین ظاهر شد که وقار و نجابت می‌خواست. با این حال، محافل محافظه‌کار اسپانیا، مانند همه محافظه‌کاران، مخالف مد بودند، بسیار سختگیرانه مد را کنترل می‌کردند که بی‌صبرانه بر تغییر پافشاری می‌کردند. پس از سال 1600، هژمونی سیاسی اسپانیا شکسته شد، مرکز ثقل به فرانسه منتقل شد و پاریس شاد شروع به تسلط بر مد کرد. کازانووا نوشت: «پاریس شاید تنها شهری در جهان باشد که ظاهرش بعد از پنج یا شش سال کاملاً تغییر می‌کند.» درست است، لندن، که مانند مادرید و پاریس، محل اقامت دادگاه تنظیم لحن در بریتانیا بود، در قرن هجدهم در رقابت، و بدون موفقیت، با کلان شهر در رود سن آغاز شد. این شبیه به یک حکایت در تاریخ مد است: اما همانطور که یکی از نویسندگان آلمانی در سال 1768 از آنجا گزارش داد، پاریس بود که مورد توجه جهانیان «آنگلومانیا» قرار گرفت. تبادل متقابل "انگیزه ها" در مورد مد بین لندن و پاریس، که به دلیل نزدیکی سرزمینی مورد علاقه بود، بسیار شدید بود و به هیچ وجه نمی توان آن را به یک فرمول مورد علاقه ساده کرد: در قرن 19 و 20، لندن برای مد مردانه همان چیزی بود که پاریس برای آن بود. مد زنانه ارتباط در اینجا مطمئناً نزدیکتر از آنچه به نظر می رسد است: این نفوذ متقابل و تکمیل دو ویژگی بارز تفکر است - خیال پردازی در پاریس و عملی و جهت ورزشیدر لندن. «کت و شلوار انگلیسی»، لباس‌های دوخت، کت‌های اسپرت و لباس‌های بارانی «مالک» مد بریتانیا بوده و هستند. اولویت لندن درست است مد مردانهکه در خیابان معروف خیاط های مردانه سویل رو به وجود آمد، با وجود آزمایش های جالب در پاریس، با وجود ایجاد تخیل غنی در آتلیه های ایتالیایی، با وجود لباس های اوقات فراغت رنگارنگ و بی احتیاطی که پس از جنگ از آمریکا آمده بود، هنوز غیرقابل انکار است. بازار کاملا جدید دو تن از مشهورترین طراحان مد قرن ما، مادام شیاپارلی و نینا ریچی، ایتالیایی بودند (اثباتی بر سنت خلاقانه ماندگار ایتالیا که اخیراً در کفش و لباس شهرت جهانی پیدا کرده است). اما آنها ایتالیایی در پاریس بودند.

دو تن از موفق ترین مدل سازان قرن نوزدهم، ورث و ردفرن، انگلیسی بودند. انگلیسی ها در پاریس مجله "Modenwelt" (Modenwelt و نه تنها آن) در سال 1865 نوشت: "هر چه می گویند، پاریس تخت سلطنت مد است، جایی که ملکه دستورات خود را از آنجا می فرستد..."

حاکمان فرانسوی، از لویی چهاردهم تا ناپلئون سوم، بدون استثناء خود ناپلئون کبیر، پیوسته توجه مطلوبی به مد داشتند. موقعیت جغرافیایی این پایتخت یک دولت قدرتمند، سنت طولانی تولید نساجی بسیار توسعه یافته و کار ماهرانه خیاطان و خیاطان پاریسی نیز مطلوب بود. بنابراین پاریس، شهر شادی بیهوده، به مرکز غالب مد جهانی تبدیل شد. ایده‌های عجیب و غریب او در نهایت در سرتاسر جهان مورد توجه قرار گرفت، نرم‌تر شد و به طور خاص مورد بازنگری قرار گرفت - برای مثال، در برلین در محله لباس‌سازی آماده سابق در منطقه Hausvogteiplatz. "محل اقامت" سازندگان مد در پاریس یک محله بود که از جنوب به خیابان ریوولی، از شمال به بزرگراه d'Antin، از غرب به خیابان رویال و خیابان تبو در شرق محدود می شد : Worth، Paquin، Paul Poiret، Redfern، Lucien Lelong، Coco Chanel، Jean Patou، Christian Dior - قلمرو هنر مد باکلاس، "هوت کوتور" وجود داشت ( مد لباس بالاهمانطور که آنها حلقه کوچک درخشانی از معتبرترین طراحان مد پاریسی را می نامند که تحت همین نام متحد شده اند. امروزه بهترین خانه های مد لباس پاریس در اطراف Ronde Pointe در شانزلیزه واقع شده اند.

بنیانگذار «مُدهای بلند» را همان انگلیسی می دانند که بیست ساله بود، بدون اینکه بداند. فرانسویو با 117 فرانک در جیب به پاریس رسید. نام او چارلز فردریک ورث بود. و پانزده سال بعد، در سال 1860، همسر جوانش با خانم مترنیخ ملاقات قاطعی داشت، که پس از آن لحن را در پاریس تنظیم کرد، که درخواست او به امپراطور اوژنی، بورت را به پادشاهی بی تاج مد پاریس تبدیل کرد. در میان مشتریان او نه پادشاه بودند. گفته می شد که او برای افتتاح بزرگ کانال سوئز 150 مدل تنها برای امپراتور ساخته است. نام ورث با کرینولین نیز مرتبط است. و وقتی کرینولین منسوخ شد، ورث ایده Turnure را مطرح کرد. آنها می گویند که یک روز او زنی را دید که در حالی که حیاط را جارو می کرد، لبه دامن او را برداشت و ظاهراً بورت از ظاهر چین های پشت سر او خوشش آمد. همچنین گفته می شود که در یکی از نمایش های مد خود او برای اولین بار از "مانکن" استفاده کرد (این کلمه از زبان فلاندری maeneken، شکل کوچکی از Mann - مرد، مرد) گرفته شده است. در سالهای اول پس از تأسیس شرکت، همسر ورث اغلب و با موفقیت نقش یک مدل مد را بازی می کرد. پیشینیان این مدل‌های مد، که اکنون کارشان بسیار فشرده و بسیار خوب پرداخت می‌شود، مجسمه‌های نقاشی شده رومی (تندیس‌ها) از خشت پخته به ارتفاع 8 تا 25 سانتی‌متر بودند که رومی‌ها به‌جای عکس به استان‌ها می‌فرستادند. مد را به تصویر می کشد به نظر می رسد فرانسوی ها با کمک همین عروسک ها، هرچند بزرگتر، آخرین مدهای پاریسی را با موفقیت زیادی در وین و مادرید، سن پترزبورگ و برلین به نمایش گذاشتند. Worth و Doucet نماینده خانه های مد پیشرو در پاریس در پایان قرن نوزدهم بودند. ورث پدر در سال 1894 درگذشت، اما پسرانش مدت ها قبل از آن وارد این تجارت شده بودند. مشتریان زیاد خانه شامل دوز معروف بود که سی سال توالت های صحنه او را در اینجا سفارش داد. ژاک دوسه مردی با فرهنگ عالی، گردآورنده و خبره هنر بود که بسیاری از ایده های خود را از زرادخانه پایان ناپذیر قرن هجدهم، که تمام عشق خود را وقف آن کرد، استخراج کرد. سارا برنهارت، که توالت‌هایش، مانند توالت دوز، تحسین روی صحنه را کمتر از نبوغ بازیگری‌اش برانگیخت، آن‌ها را از داوست دریافت کرد. رژان، بازیگر محبوب پاریسی و مورد علاقه عموم نیز یکی از وفادارترین مشتریان او بود.

هر چیزی که در زمینه مد وزنی بین Rue de la Paix و Place Vendôme داشت، در نمایشگاه جهانی درخشان پاریس در سال 1900 ارائه شد. با این حال، بخش مد در این نمایشگاه که باعث نارضایتی مردان شد، مدیریت شد. توسط یک زن - مادام پاکوین، اولین زن در میان طراحان مد با کلاس بالا که لژیون افتخار را دریافت کرد. ساخته‌های او و نحوه توزیع آن‌ها، برای مثال، با ده‌ها مدل جذاب در مسابقات اسب‌سواری بزرگ در Longchamps، به اندازه مشتریانش معروف بود، که شامل Otero زیبا می‌شد. مادام پاکوین نیز از برلین دیدن کرد و تامین کننده دربار شد.

نماینده دیگری از این طبقه در آن زمان با راهپیمایی پیروزمندانه خود در برلین وارد شد: پل پوآره (1879-1944)، یکی از تأثیرگذارترین خالقان مد به طور کلی. ژست پیروزمندانه‌ای که او توانست در طول سال‌های بزرگ‌ترین موفقیت‌اش به‌طور قانع‌کننده‌ای اتخاذ کند، بخشی جدایی‌ناپذیر از زندگی و سبک زندگی این پویاترین طراح مد بود. در تاریخ مد، نام Poiret با ایجاد سبک جوانان همراه است. رنگ های غنی، عجیب و غریب و انفجار مانند او که به هنرمندش لپان منتقل شد، الهام گرفته شده است. هنرهای زیبا. پوآره تا جنگ جهانی اول تسلط داشت و در سال 1927 شرکت او باید بسته می شد. مردی افسار گسیخته و خودکامه که همیشه در کارش نوعی نمایشنامه داشت (با تئاتر خیلی کار می کرد)، جشن های افسانه ای اش یک رویداد در زندگی اجتماعی بود، نمی خواست بفهمد که پس از جنگ جهانی اول، زمان به جلو رفت و از او "پا گذاشت" در میان ترندست‌ها، نام‌های دیگری نیز شناخته شد: مادام ویونت، مادام شیاپارلی، و به‌ویژه کوکو شانل، که امروزه یکی از چهره‌های افسانه‌ای مد لباس پاریسی است، که به ایده‌آل سادگی جدید یک بیان مد روز می‌دهد: «ظرافت واقعی همیشه امکان بدون مانع را پیش‌فرض می‌گیرد. جنبش." به نظر او، مدی که در میان گسترده ترین توده ها به رسمیت شناخته نشده است، دیگر مد نیست. بنابراین، او شروع به کار برای صنعت پوشاک کرد و اولین نماینده خانه های مد پاریس در آنجا بود. در پایان دهه 20، بیش از 2000 نفر در شرکت های آن کار می کردند. معمولی کت و شلوارهای لا شانل هستند که روندی جوان و مناسب را در لباس نشان می دهند.

2. "Petit Courrier des Dames" (Petit Courrier des Dames)، 1839. در نیمه اول قرن نوزدهم، کمر زنبوری که با کمک کرست ایجاد شده بود با خط گسترده ای از شانه ها در تضاد قرار گرفت: از نقطه نظر زیبایی شناختی البته از نظر ظاهری جذاب است، اما برای مدهای آن زمان بسیار دردناک بود

کریستین دیور (1905-1957)، موفق ترین خالق مد پس از جنگ جهانی دوم، در توسعه منطقی مد دوران پس از جنگ (با درشت شدن و مردانه شدن آن) گنجانده شده است و وظیفه اصلی مد را یادآوری می کند. این است که "زنان را بپوشانیم و آنها را زیباتر کنیم." توسط او ایجاد شده است یک سبک جدید«نگاه جدید»، بلند کردن انقلابی دامن، به گفته او واکنشی به فقر بود. در کتاب «من یک خیاط زنانه هستم» نوشته است: «دوران جنگ، یونیفرم، خدمت کار برای زنان را پشت سر گذاشتیم. شانه های پهنبوکسور من زنانی را شبیه به گل، شانه‌های محدب ملایم، خط سینه‌ای گرد، کمرهای باریک شبیه لیانا و دامن‌های پهنی که به سمت پایین متمایز می‌شوند، مانند فنجان‌های گل نقاشی کردم.» موفقیت فوق‌العاده دیور نشان می‌دهد که نقش غالب یک خالق مد دارای غریزه ظریف زمان و روح زمانه است، زیرا در خاستگاه مد هنوز هم طراح مد خیاط با تخیل غنی خود است. او از هر کجا که می تواند الهام می گیرد. به عنوان مثال، مادام شیاپارلی در یک فصل، خلاقیت های خود را مدیون جلوه های جادویی سیرک آمریکایی "بارنهام و بیلی" است. نقاشی و اجرای باله عجیب و غریب، نمایشگاه های بزرگ و روندهای روزگار، فیلم ها، سفرها و کتاب های خوب مواد اولیه کار یک طراح مد را فراهم می کند. او می تواند با ترک زمان خود، در آن غوطه ور شود عاشقانه لطیفدوران گذشته، یا شجاعانه "زین" مدرنیته.

در سال 1965، امیلیو پوچی، طراح برجسته (کوتوریر یک طراح مد با کلاس بالا است. (یادداشت، ترجمه.))فلورانس، گفت: "برای اولین بار در تاریخ خود، انسان آزادانه در فضا حرکت کرد. "مدل های لباس نمی تواند این رویداد را نادیده بگیرد." موضوع گفتگو «آسترونوتن لوک»، «ولتراوم لوک» (سبک فضانوردی، سبک فضایی) بود. نقوش "کیهانی" بلافاصله در مجلات مد بین المللی ظاهر شد. یکی از جواهرسازان ژنو نمایشگاه های خود را در لندن با شعار "شهاب سنگ ها و جواهرات" به نمایش گذاشت. او گفت: "من رویا دارم که جواهرات طبیعت، جهان، اسرار اعماق دریا و عصر فضایی آینده را منعکس کنند، بنابراین، هر مدی، به ویژه به صورت گذشته نگر، آینه ای از زمان است." طراح، به عنوان یک واسطه، یک رسانه است، اما هر مد نیاز به V دارد پدر و مادر خوانده. تنها پس از اینکه یک مد توسط محافل خاص شناخته و پذیرفته شد، می تواند مد شود. منحنی آن با افزایش محبوبیت آن بالا می رود و تعداد کسانی که از آن لذت می برند بیشتر و بیشتر می شود. به طور کلی تقلید چه زمانی به بالاترین حد خود می رسد، به عبارت دیگر، چه زمانی تهدید دگرگونی به وجود می آید؟ لباس های مد روزبه لباس های یکنواخت تبدیل می شود و مد دیگر مد نیست، سپس چرخه به طور ناگهانی به پایان می رسد یا به تدریج محو می شود. این نیز یکی از پارادوکس‌های متعدد هر مد است: هدف آن - سلطه فراگیر - زوال آن را نیز پنهان می‌کند.

* * *

فرانسوی‌ها می‌گویند: «روشن»، چیزی مد روز در مورد مد وجود دارد. به معنای مد و حرکت امواج است. ظهور و سقوط تغییرات مد در این کلمه بسیار پلاستیکی منعکس شده است. به طور کلی، همانطور که تجربه نشان می دهد، هر چرخه مد را می توان به مراحل زیر تقسیم کرد: ظهور اصلی، مدل. شناخت ارتباط مد روز آنها در یک دایره باریک؛ انتشار یک نوع سازگار با منافع توده های وسیع در تولید انبوه ارزان تر. سیری؛ از دست دادن علاقه یا حذف کامل محصول. چرخه های مد برای اقلام مد لباس می تواند بسیار متفاوت باشد - برای موارد نه چندان گران قیمت، برای موارد روزمره لباس های تابستانییا کلاه، برای مثال، چرخه ها به سرعت، از فصل به فصل تغییر می کنند. این وابستگی فصلی به فازهای اصلی بهار-تابستان و پاییز-زمستان نشانه روند توسعه مد است. درسته بعضیا اخبار مدپس از اینکه توسط توده های وسیع مصرف کنندگان به رسمیت شناخته شدند، به دسته استاندارد منتقل می شوند. برای گسترش، مد نیاز به تبلیغات و ایده آل هایی دارد که باید دنبال شوند. پس از اتمام کار بر روی اسکچ ها، که در آتلیه مد لباس در مخفی کاری عمیق انجام شده و از جاسوسی محافظت می شود، از لحظه نمایش، زمانی که تنها اولین گام روی صحنه برداشته می شود، باید تبلیغات پر سر و صدا از خلاقیت های جدید آغاز شود. مد پاریس دارای سنت تبلیغات عالی و سراسر جهان است. مجلات مد فرانسوی، مانند اولین مجله مد مصور «Cabinet des Modes» که در سال 1785 شروع به انتشار کرد، یا «Journal des Luxus und der Moden» اثر Bertuchsky که یک سال بعد در Weimar des Luxus und der Moderi منتشر شد، اغلب به سطح بالا؛ مجله برای جامعه نخبگان، Gazette du bon ton، که قبل و بعد از جنگ جهانی اول منتشر می شد، هنوز هم برای بسیاری امروز الگو است. نویسندگان برجسته - از جمله Cocteau، Giraudoux، Colet و هنرمندانی مانند Raoul Dufy و Christian Bérard - در ایجاد این سطح سهیم بودند. در حال حاضر Vogue و Harper's Bazaar حرف آخر خود را در زمینه مد می گویند. این مجلات به هنر عکاسی مد کمک کرده اند تا به سطح بالایی برسد درجه بالاهنری، با این حال، به ضرر تصاویر دستی از مد.

* * *

9. هانس هولبین بانوی جوان، ناشناس. کابینت حکاکی مس، بازل. یقه عتیقه در اواخر دوره گوتیک دوباره به مد آمد و تا به امروز با فواصل کوتاه جایگاهی قوی را در آنجا به خود اختصاص داده است. یک بانوی دوره رنسانس لباسی با یقه مربع، نیم تنه توری و آستین بلند و یک کلاه بر سر می پوشد.

با این حال، مد فقط برای نمایش و عکاسی نیست. اول از همه باید مد جدید ارائه شود افکار عمومیدر بلوارهای شهرهای بزرگ جهان سرمایه داری، در رژه ها، پذیرایی های جشن، استراحتگاه های شیک و رستوران های شیک توسط حلقه کوچکی از مردم با اعتماد به نفس. و تنها در این صورت است که میلیون ها نفر در شهرها و مناطق روستایی، از طریق تلویزیون و مجلات مد مصور، مجلات زنانه که به تعداد زیاد منتشر می شوند، به این مد جدید که در ابتدا تقریباً همیشه مورد تمسخر قرار می گیرد، عادت می کنند و به آن عادت می کنند.

در منطقه انگلیسی زبان، دایره باریکی از افرادی که پول، زمان و سلیقه کافی برای مشارکت فعال در ایجاد مد دارند، اکنون "با آن" نامیده می شوند. اینها کسانی هستند که در پرتو جامعه هستند، حق رای دارند، نگاه دیگران را به خود جلب می کنند. واقعیت این است که از نظر شخصیت و ظاهر، همه "ویز-ایت ها" برازنده و ظریف نیستند و برعکس، تعداد بی شماری از شیک پوش ها و شیک پوشان در سراسر جهان به هیچ وجه نمی توانند به عنوان "ویز-ایت" طبقه بندی شوند. ایده آل و مدل از منظر مد فقط می توانند کسانی باشند که هم شیک باشند و هم "محرم" و تعداد آنها کم است.

یک لیست خیالی از چنین افرادی می تواند با ملکه سیریکیت - مشتری پیر بالمین - که همیشه بهترین بانوی جهان در نظر گرفته می شود شروع شود و به دوک ادینبورگ و لرد اسنودون ختم شود. این حلقه شامل، به عنوان مثال، کوکو شانل و کالاس معروف، کریم آقاخان و سناتور ادوارد کندی، سام اشپیگل - تهیه کننده فیلم است که به لطف فیلم خود "پل روی رودخانه کوای" مشهور شد، ستون نویسان والتر لیپمن و جوزف آلسوپ. ، جین مورو، الیزابت تایلور و ریچارد برتون. اما اینها فقط تعداد کمی از بسیاری هستند. نفوذ و قدرت نفوذ این لایه از جامعه که قبلاً بالاترین طبقه اشراف، هنرپیشه های محبوب و بانوان خراب جامعه را در بر می گرفت، برای مدت طولانی فقط مراکز سیاسی و فرهنگی را تحت تأثیر قرار می داد. در مناطق روستایی مقاومت ناشی از عادات، آداب و سنن محسوس بود. در آنجا، بسیار با تردید و با فاصله زمانی قابل توجه، آنچه به عنوان مد از شهرهای بزرگ آمده بود پذیرفته شد و سپس با خواسته هایی که کار و زندگی روزمره برای پوشاک مطرح می شد مطابقت داد.

* * *

قرن نوزدهم، با شروع صنعتی شدن، ارزش گذاری مجدد ارزش ها را به همراه داشت. این بدون اثری برای مد نمی گذشت. تغییرات در درجه اول در این واقعیت بیان شد که لباس به عنوان یک محصول طبقه بندی شده است. اگر قرون وسطی را به خاطر بیاورید، لباس یک ثروت بود. او را می توان به عنوان طبقه بندی کرد اموال منقولبه صورت اعداد بیان می‌شود و گاهی به دلیل تزئینات غنی و سنگ‌های قیمتی، این لباس حتی خصلت سرمایه‌گذاری قابل انتقال را نیز داشته است. به هر حال از زمانی که لباس شخصی جزء لاینفک اموالی بود که به کودکان اختصاص می یافت و نسل به نسل منتقل می شد، زمان زیادی نمی گذرد. اما صنعت جدیدی به میدان آمده است: صنعت پوشاک. در سال 1770، اولین مورد مهم شرکت خیاطی. لغو قوانین صنفی در طول انقلاب فرانسه پیش نیاز تولید انبوه در مقیاس بزرگ بود. قبلاً در سالهای اول انقلاب در پاریس، شرکتهای بزرگ تولید پوشاک و کتانی از زمین بیرون آمدند. در سال 1824، شرکت شیرینی پزی La Belle Jardiniere در پاریس ایجاد شد که به زودی از سایر شرکت ها پیشی گرفت و تا به امروز یکی از شرکت های پیشرو در این نوع باقی مانده است.

پیامد توسعه سریع صنایع نساجی، پوشاک و شیمیایی در قرن نوزدهم، دموکراتیک شدن مد بود. به لطف تولید انبوه، قنادی موفق شد هزینه لباس را کاهش دهد. "Dernier cri" - جدیدترین شوق مد - دیگر یک دایره باریک نبود، بلکه میلیون ها نفر را به خود مشغول کرد. نمایندگان "هوت کوتور" از اهمیت اقتصادی این شیرینی آگاه بودند. چون اول جنگ جهانیترکیب مشتریان خانه های مدل پاریسی را تغییر داد: بیشتر دادگاه ها و بیشتر اشراف دیگر وجود نداشتند. ایجاد مجموعه‌ای از مدل‌ها برای طیف وسیع‌تری از علاقه‌مندان به شدت جایگزین مدل قبلی شده است کار فردیبرای یک مشتری که صاحبان کسب و کار شخصاً او را می شناختند. در حال حاضر، برای بسیاری از خانه های مد پاریس، مشتریان خصوصی هنوز 60 درصد از گردش مالی را تشکیل می دهند، اما درآمد عمدتاً از خرید کالاها توسط فروشگاه های بزرگ و صنعت و از صنایع ثانویه، یعنی از فروش عطر، پودر، کفش، به دست می آید. جوراب و کرست، از بوتیک (Boutique). صنعت در حال تبدیل شدن به یک مصرف کننده بزرگ برای خانه های مد پاریس در مقیاس بین المللی است. یک بار و برای همیشه، زمان هایی سپری شده است که می توان مانند سال 1936، ژان پاتو و لوسین للونگ را دشمنان «مُد برجسته» نامید، تنها به این دلیل که آنها این عقیده را داشتند که لازم است به خواسته های جامعه توجه شود. صنعت پوشاک

* * *

کیفیت، به معنای قدرت فیزیکی یک محصول، دشمن هر تغییر مد است. مفهوم کیفیت تغییر کرده است

امروزه هیچ کس به طور جدی به انتقال لباس از پدر به فرزندان فکر نمی کند. کیفیت دیگر به عنوان دوام درک نمی شود. ناخودآگاه تغییرات مد از همان ابتدا در محاسبه گنجانده شده است. در حال حاضر، اهمیت بسیار بیشتری به کیفیت مصرف کننده داده می شود: خاصیت ارتجاعی، مقاومت در برابر چین و چروک، خواص دافع آب و کثیفی، توانایی حفظ شکل، عدم نیاز به اتو کردن.

اینها دقیقاً الزاماتی هستند که خریدار بر روی مواد می گذارد و درک مدرن خود از کیفیت را با آنها متعادل می کند. طیف گسترده ای از الیاف و پارچه های جدید به جلب توجه مصرف کنندگان کمک می کند.

در جامعه سرمایه داری، لباس همچنان نماد اعتبار اجتماعی است. اما این روزها اشکال پنهان تر و در عین حال ظریف تری دارد. هر چه طراحی بیرونی یک لباس یکنواخت تر به نظر برسد و در مقیاس بین المللی، گزینه های مواد و رنگ ها بیشتر می شود. نه برش، بلکه ساختار سطحی و رنگ مواد است که شخصیت لباس را برجسته می کند. پوشاک تولید انبوه در دسترس همه است. فردیت در انتخاب و ترکیب اجزای لباس فردی آشکار می شود. البته تاکید بر فردیت، کار سفارشی دست ساز و مواد استثنایی را پیش‌فرض می‌گیرد. نوعی "تحریک"، راسو به عنوان آستر برای یک کت بارانی نیز یک روند در پیچیده ترین مد است.

* * *

گاهی اوقات در نگاه اول ممکن است به نظر برسد که مد بیش از حد به چیزهای پرمدعا و بیهوده متعهد است، که هدف عملکردی لباس را سرکوب می کند. با این حال، تاریخ مثال‌های زیادی می‌داند که این مد بود که برخی از انواع لباس‌های کاملاً کاربردی را به دسته اقلام مد روز رساند. این نیز با بیان پرستیژ اجتماعی، با تجلی سبک زندگی و نگاه به زندگی همراه است. به عنوان مثال، شلوار جین که در اصل منحصراً لباس کار ارزان بود، در دوره ای خاص و گروه خاصیجوانان به یک کالای مد روز در لباس های خود تبدیل شده اند. معنای ناگفته شلوار جین به قدری قانع کننده است که حتی طعم یکنواختی را که در این مورد آشکار است، از بین می برد. دخترانی که در هر موقعیتی با شلوار جین و ژاکت های خشن و آویزان ظاهر می شوند، به این ترتیب تعلق خود را به یک نسل و جامعه نشان می دهند تا دیدگاه های زیبایی شناختی و سلیقه شخصی خود. یک نشانه جالب از رابطه بین لباس و موقعیت اجتماعی عبارت انگلیسی برای کارگران دانش است: آنها را با توجه به یقه پیراهن های سفید خود "یقه سفید کارگران" می نامند. بنابراین، کار ذهنی بسیار ساده با یک تکه لباس مشخص نشان داده می شود. مد به طور کلی همیشه در تلاش است تا ظاهری جوان و تازه داشته باشد: می خواهد جوان شود. مردم شناسان ثابت می کنند که خالکوبی و زیور آلات گلی روی صورت برخی از قبایل بدوی نه تنها برای تزئین، بلکه برای پنهان کردن چین و چروک ها ساخته شده است. در عین حال، جوهر مد - تغییر - به سرعت پویای زندگی جوانان نزدیکتر است.

با این حال، اجرای آن در هر زمان به گروهی از جمعیت بستگی داشت که بودجه کافی برای این کار داشتند. اگر نگاه کنید مجلات مددر قرن گذشته، می‌توانید متوجه شوید که آنها کاملاً در مورد مدل‌هایی برای «خانم‌ها» صحبت می‌کنند، یعنی برای زنانی که شوهرانشان از نظر مالی به اندازه کافی ثروتمند بودند تا به آنها اجازه استفاده از این مدل‌ها را بدهند. قرن بیستم اشتغال گسترده زنان در فرآیند کار اجتماعی و همچنین درآمد نسبتاً بالای جوانان را به همراه داشت. هر دو بر مد تأثیر گذاشتند که قبلاً هرگز قابل مقایسه نبود.

این رهایی همچنین الهام بخش طراحان مد بود. زنان شاغل، تله‌های عاشقانه غیر ضروری و ناخوشایند را در زندگی روزمره کنار گذاشته‌اند. مد زنانه دهه بیست به دست آورد مشخصاتلباس مردانه کاهش جسورانه طول دامن زنان تا زانو، کنار گذاشتن کرست و مدل موی کوتاه سرآغاز نگرش جدیدی نسبت به فرم لباس بود که از این پس برای سادگی و وسعت ایده ها تلاش می کرد. گروه بزرگی از مصرف کنندگان جوان که هوس تنوع طلبی دارند و میل و توانایی خرج کردن مبالغ قابل توجهی برای آن دارند نیز به انگیزه مهمی برای ایجاد مدل های جدید لباس تبدیل شده است. مد دیگر برای سن "بالغ" جذابیت ندارد، بلکه به جوانان و سبک زندگی آنها احترام می گذارد. به هر حال، هر فعالیت یا حتی فقط یک سرگرمی نیاز به بیان مناسب در لباس دارد. پس از رفع مشکلات اساسی مصلحت، مد لباس پوشیدن را به دست گرفت: نمونه بارز آن لباس و مایو زنانه است. لباس های زنانه که در ابتدا از عناصر به عنوان ایده مد استفاده می کردند کت و شلوار مردانهبا گذشت سالها، به دلیل راه حل کاربردی غیرقابل انکارش، به لباسی تبدیل شده است که امروزه آن را کلاسیک می نامیم. طول دامن ها، عرض یقه ها و اندازه دکمه ها تغییر کرد، اما اصل تثبیت شد. در مورد لباس شنا، دهه ها طول کشید تا به فرم نهایی خود برسد. امروز ما همچنین به شرمندگی اولیه ای که در زمان ایجاد آن به وجود آمد لبخند می زنیم، و نه تنها از شرم از برهنه بودن، و تلاش های سنگین برای وام گرفتن جزئیات مختلف از سایر اقلام لباس، در درجه اول از لباس زیر. اما به محض اینکه "کانن" برای لباس شنا پیدا شد، بلافاصله به روز و مهمتر از همه به لباس شبحداقل در محلول قسمت بالایی.

تولید صنعتی پوشاک در کنار سایر مزیت ها، امکان غنی سازی آن را با گزینه های متنوع فراهم کرده است. دو دسته اصلی اصلی: گاه به گاه، به عنوان مثال، لباس کار، و یکشنبه، به عنوان مثال، لباس تعطیلات، در یک سری طولانی از لباس های تخصصی قرار گرفتند: لباس خانگی، لباس آخر هفته، لباس اجتماعی، لباس شب، لباس اوقات فراغت، لباس ورزشی، برای سفر. و غیره در همان زمان، انواع خاصی از لباس ها بر دیگران تأثیر گذاشت. به نظر می رسد که از شلوارهای بلند اسپرت تا لباس شب بسیار دور است، اما اکنون کت و شلوارهای شلوار شب برای زنان وجود دارد.

* * *

طبق افسانه، قوانین هند باستان شدیدترین مجازات - اعدام با دار زدن - را برای کسانی که جرأت می کردند لباسی را که برای جنس دیگر در نظر گرفته شده بود بپوشند، تهدید می کرد. این سنت، در چارچوب تاریخچه توسعه لباس، گواه معنای جنسی لباس است. قطبیت جنسیت ها که به اشکال مختلف خود را نشان می دهد، در لباس وسیله ای برای تظاهرات، جذابیت و میل به خشنود بودن پیدا کرده است. فعالیت مردان در این زمینه روند کاهشی را نشان می دهد. سواره نظام رنسانس از مقدار زیادی توری استفاده می کرد، زره فیلیگرانی شوالیه قرون وسطی یک اثر هنری کوچک بود. قوانین کلیسا و شهر از تزئینات بیش از حد و اسراف در لباس مردان انتقاد می کرد. انسان امروزی دیگر با شمشیر در دست زیر پرچم رنگارنگ پادشاهش نمی جنگد و عودهای مینی سینگرها و پاستورال ها نیز امروز فراموش شده است. صفات معنای او در جامعه بیشتر "متمدن" است. با این حال، چه کسی می تواند بگوید که مرد میل به راضی کردن زنان را از دست داده است؟

دوره هایی در تاریخ مد بوده است که لباس زنانه آنقدر شبیه مردان بوده که در کارتون ها موضوع تمسخر قرار می گیرد. امروزه مد زنان نیز از عناصر لباس جنس قوی تر استفاده می کند: کلاه، کراوات، ژاکت، شلوار.

26. کدام یک مرد و کدام یک زن است؟ کاریکاتور انگلیسی، 1787، مجموعه گراند کارترت.

درست است، او دیگر این کار را با کمک توری بروکسل انجام نمی دهد. علاقه مردان به مد تا حدودی در حال تغییر است: او اول از همه به دنبال لباس نیست، بلکه یک ماشین است. شکل، رنگ و تجهیزات دستگاه، یعنی عناصر، تحت تأثیر قرار گرفتمدها، به معنای مجازی، عملکرد زره های نظامی یا لباس های گلدوزی شده قرون وسطی، باروک و روکوکو را به خود گرفتند. زنان احساساتی‌تر و حساس‌تر هستند، آنها به شیوه‌ای متفاوت از مردان به مد برخورد می‌کنند: اول از همه، با نگرش "مولد" خود نسبت به لباس، زیرا لباس پوشیدن همیشه سنتی بوده است. کار زنان. این بدان معنی است که از زمان های قدیم، زنان به طور فعال در توسعه فرم لباس با کار خود مشارکت داشته اند. احساسات تاکید شده زنان همچنین نشان دهنده نگرش خودجوش تر نسبت به مد است. قدیمی ترین درخواست زنان برای ایجاد فعالانه ریزمحیط زندگی به او درک دقیق تری از جزئیات در هنگام سبک سازی ظاهر یک فرد می دهد.

افرادی هستند که کلمه "مد" را با معنایی تحقیرآمیز تلفظ می کنند. در معاینه سطحی،

"مد کارخانه تولید خواسته هاست!"

اصطلاح "مد" از "facon" فرانسوی - "راه" گرفته شده است.

به سختی می توان گفت که مد به عنوان یک پدیده اجتماعی-تاریخی از چه زمانی آغاز شد. اما حتی اگر ساکنان عصر حجر هرگز به این پدیده فکر نمی کردند، این اتفاق افتاد. حتی روش عجیب بستن پوست حیوانات بر روی بدن، ترجیحات و ذائقه افراد را تشکیل می داد. تنها لوازم جانبی جواهراتی بود که با سنگ، کهربا، نیش و استخوان حیوانات نشان داده می شد. در واقع، توجه داشته باشید که اکنون هیچ چیز تغییر نکرده است: ما هنوز به جواهرات ساخته شده از کهربا و سنگ و نه لزوماً گرانبها ترجیح می دهیم.

در سال 2900 قبل از میلاد، بسیاری از مردم در حال توسعه سبک لباس خود بودند. مثلاً در بابل توجه ویژهبه رنگ پارچه ها توجه کرد - در آن زمان قرمز مد روز در نظر گرفته می شد. ساکنان شال های پشمی بلند با حاشیه می پوشیدند که روی تونیک های سبک پوشیده شده بود.

دنیا شنل ها، شنل ها و انواع کلاه ها را حتی قبل از شمارش معکوس معمول زمان تشخیص داد. عصر ما با ابریشم آغاز شد که در دهه 400 در سراسر اروپا گسترش یافت. و سفر به شرق باعث شد اروپایی ها لباس های روشن تزئین شده با مروارید و محصولات ساخته شده از خز حیوانات را پیدا کنند که به ندرت در غرب دیده می شد.

در هر صورت، لباس و اکسسوری نوعی ارتباط غیرکلامی بود که از طریق آن افراد می خواستند نشان دهند که متعلق به چه طبقه ای هستند، به طور حرفه ای چه کاری انجام می دهند و در چه منطقه ای زندگی می کنند.

رنگ های خاکستری قرون وسطی مردم را خسته کننده و یکنواخت می کرد، اما حتی لباس های ساده نیز دارای نقش های ساده یا تزئینات ابتدایی بودند. مثلاً زائران به سمت خود می رفتند سفر طولانیدر کلاه های تزئین شده با صدف. این دوره وحشیانه ترین دوره در تاریخ مد در نظر گرفته می شود. زنان در همه جا با کلاه گیس هایی که در زیر آن چیزی اشتباه بود از پودر سمی با سرب و آرسنیک استفاده می کردند که به لطف آن به رنگ پوستی نجیب دست یافتند تا منشأ والای خود را نشان دهند.

کمی دیرتر از سال 1500، اروپا زنده شد: لباس های رنگارنگ سرسبز، کلاه های لبه پهن، پرهای شترمرغ، جواهرات ساخته شده از سنگ های قیمتی، مد برای مخمل و ماف، و پخش عطر. در دهه 1630، فرانسه ترند شد، اولین سالن‌ها و مغازه‌های مد افتتاح شد و توجه به لباس‌های پادشاه و ملکه معطوف شد. اتفاقا اکثرا زن ظریففرانسه در قرن هجدهم ملکه ماری آنتوانت در نظر گرفته می شد - همه افراد دربار از او الگو گرفتند. او به میلینر خود اجازه داد تا سفارشات همه را اصلاح کند و لباس پیراهن را به مد معرفی کرد.

(آلبرت ادوین فلوری پرتره ماری آنتوانت)

زیبایی و مد برای آن نمی تواند حتی پشت احمقانه ترین ایده ها بایستد: سازه های مختلف شروع به نصب روی سر می کنند - اینها می توانند گل ها، کشتی ها، سبدهایی با میوه ها و سبزیجات، عروسک ها و غیره باشند. شاید سارا جسیکا پارکر وقتی تصمیم گرفت با کلاه بلوط در انظار عمومی بیرون برود، به پشت پرده تاریخی نگاه کرد.

در زمان سلطنت ناپلئون بناپارت، مد "آنتیک" به عنوان رسمی شناخته شد. در همان سال ها، سنجاق ایمنی ظاهر شد که با گذشت زمان به یکی از بهترین ها تبدیل شد لوازم جانبی مد. در سال 1853، لوی اشتراوس اولین شلوار جین را ایجاد کرد که در ابتدا جامعه را شوکه کرد. در دهه 1860 متولد شد مد بالا- مد لباس، که امروزه بسیار در مورد آن صحبت می شود. بله، این پاریس بود که آغاز تولد "بزرگ" را رقم زد و تنها پس از آن نیویورک، میلان، لندن و توکیو باتوم را به دست گرفتند. دنیا کاملا عوض شده!

مد بالا پیچیده، چند وجهی، گران است. داستان او از سرنوشت نوابغ بافته شده است - بزرگترین طراحان مداواخر قرن XIX - اوایل قرن XX. خلاقیت های آنها آثار هنری است و اصول کار آنها به قوانینی تبدیل شده است که لباس های مدرن بر اساس آن زندگی می کند.

مفهوم "مد بالا" به لطف خلاقیت طراح با استعداد و کارآفرین موفق چارلز فردریک ورث بوجود آمد. این او بود که کرینولین را اختراع کرد - یک ساختار فلزی که زیر لباس پوشیده می شد و به آن شکلی شیک و منحنی می بخشید. قبل از این، شکوه و جلال لباس توسط کتهای کتانی تضمین می شد: آنها باید سفید و همیشه به اندازه شش تکه باشند. واضح است که این شکوه شش لایه لذت گرانی بود. و پس از ارائه کرینولین، که در سال 1856 انجام شد، چارلز ورث نه تنها دریافت کرد مقدار زیادیسفارشات برای اختراع او، اما همچنین قدردانی بی اندازه از تمام مدگرایان آن زمان.

مفهوم "خانه مد" نیز توسط چارلز ورث معرفی شد. او یک کارگاه خلاقانه را با یک سالن سکولار ترکیب کرد، جایی که سالانه نمایش هایی از مدل های خود برگزار می کرد.

به هر حال، چارلز ورث اولین شیک پوشی بود که مجموعه خود را نه بر روی مانکن ها، بلکه بر روی مدل های زن ارائه کرد.

و سرانجام، چارلز ورث بود که این برچسب را اختراع کرد: مانند هنرمندی که بوم‌های نقاشی خود را امضا می‌کند، با دوختن روبانی با نام خود شروع به امضای آثارش کرد.

در آغاز قرن بیستم، ستاره دیگری در افق مد روشن شد - Paul Poiret. او زنان را از شر کرینولین و شلوغی که جایگزین آن شده بود رها کرد و یک شبح سبک و روان را به مد معرفی کرد که ردای مجسمه های باستانی را تکرار می کرد.

در سال 1910، خانه مد Poiret یک عطر ارائه کرد. طراحی بطری توسط خود استاد ساخته شده است. این اولین باری بود که یک طراح مد این کار را انجام داد تصویر ایجاد کردعطر بعدها، طراحان دیگر این ایده را انتخاب کردند.

در روسیه قبل از انقلاب، بسیاری از خانه های مد افتتاح شد.

آنها عمدتاً در سن پترزبورگ قرار داشتند. ویژگی اصلی خانه های مد روسیه نخبه بودن آنها بود. معروف ترین پایتخت ها خانه های مد: خانه بریزاک، خانه گیندوس، خانه اولگا بولدنکووا - فقط خانم های دربار لباس پوشیده بودند. متأسفانه آتش انقلاب از خلاقیت های طراحان مد در امان نماند: فقط چند لباس باقی مانده است که در موزه ها نگهداری می شود.

نخبگان مسکو ترجیح دادند در خانه مد نادژدا لامانوا لباس بپوشند.

همچنین، به درخواست استانیسلاوسکی، او لباس هایی را برای اجرا در تئاتر هنر دوخت و ملبس ماریا فئودورونا را پوشید. پس از انقلاب، لامانوا در روسیه ماند و یک استودیوی مسکو را اداره کرد.

اتفاقاً در قرن گذشته بود که مد قرار بود دستخوش تغییرات عظیم شود. دلایل متعددی برای این امر وجود دارد: اول از همه، جنگ هایی که بشریت را در قرن بیستم تکان داد، نقش داشت و علاوه بر آن، بازنگری در جایگاه زن در جامعه. در نتیجه به جرات می توان گفت که هیچ قرن دیگری از نظر تغییر دیدگاه در مورد لباس، کفش، اکسسوری و مدل مو تا این حد غنی و جالب نبوده است. بنابراین، بیایید نگاهی دقیق تر به لحظات اساسی در تاریخ مد قرن بیستم بیندازیم.

نیمه اول قرن: 1900-1940

بسیار صحیح است که تاریخ مد را به تفکیک دهه در نظر بگیریم، زیرا لحظات اصلی توسعه دقیقاً با آغاز هر دهه جدید مصادف شده است.

1900

آغاز قرن با رها شدن شلوغی و در سال 1906، رها شدن کرست مشخص شد. آخرین شایستگی به طور کامل متعلق به اصلاح کننده مد، پل پوآره است، که زنان را از لاغری، اما به روش خود، کرست های کشنده رها کرد.

1910

خانم های روسی نیز سهم خود را در شکل گیری مد در دهه 1910 داشتند. در این دوره، به اصطلاح "فصول روسیه" سرگئی دیاگیلف، که در پاریس برگزار شد، از محبوبیت خاصی برخوردار بود، بنابراین تأثیر مد روسی بر فرانسوی و بالعکس، و همچنین نفوذ متقابل آنها وجود داشت.

1920

در دهه بیست، صنعت مد تحت بازنگری کامل قرار گرفت. از آنجایی که در این زمان ورزش، استقلال و رهایی زنان محبوبیت خاصی پیدا کرد، جایگزین شدند لباس های بلندیک نوع کاملاً متفاوت روی زمین و کلاه های بزرگ می آید لباس زنانه. بنابراین، ایده آل زیبایی می شود زن لاغرانبار پسرانه، با موی کوتاه"گارکن"، که می تواند مانند یک مرد سیگار بکشد، تنیس بازی کند و ماشین سواری کند. مد شامل کلاه های کلوش، شبح های مستقیم لباس ها و دکوراسیون چند وجهی اشیا است. بنابراین، در دهه 20، هنر دکو حاکم بود. به هر حال، در این زمان بود که برای اولین بار لباس مشکی کوچک کوکو شانل ظاهر شد.

1930

در دهه 30، هالیوود به استاندارد صنعت مد تبدیل شد و هر زنی آرزو دارد مانند مارلن دیتریش لباس بپوشد. در این زمان، دامن ها دوباره بلند می شوند - طول وسط ساق پا که در دهه بیست رایج بود، دیگر comme il faut نیست. دور شدن از نمای مستقیم آرت دکو و بازگشت به فرم های سنتی زنانه وجود دارد.

1940

آغاز دهه چهل در صنعت مد به طور قابل توجهی توسط جنگ خراب شد. این منجر به این واقعیت می شود که پارچه کمتر و کمتری برای لباس های زنانه عرضه می شود - دامن ها کوتاه تر می شوند و لباس های مینیمالیستی ساخته شده از ویسکوز و ابریشم استات غالب است. یکی از ویژگی های بارز چیزهای آن زمان، چاپ های کوچک گل است.

پس از پایان جنگ، کریستین دیور مد را متحول کرد و این فرصت را به خانم ها بازگرداند تا دوباره احساس زنانگی کنند - بنابراین، صنعت مد به معنای واقعی کلمه توسط سبک New Look منفجر شد که سبک های بیضی و مستقیم و همچنین ساعت شنی را رایج کرد. سبکی که به امضای او تبدیل شد.

در همان دهه چهل، مادموازل کوکو مدل‌های مد را با کت و شلوارهایی که به کلاسیک این ژانر تبدیل شده بودند، با دامن راسته و ژاکت آلا شانل وارد کت واک کرد.

همچنین بخوانید:

نیمه دوم قرن: تغییرات حتی بیشتر

1950

از دهه پنجاه، تاریخ مد با سرعت بیشتری توسعه یافته است. از آنجایی که جنگ پشت سر گذاشته شد، زنان دوباره شروع به اختصاص زمان بیشتری به خود کردند ظاهر، لباس، کفش و آرایش. در دهه پنجاه، سبک لباس ساعت شنی در اوج محبوبیت باقی ماند. در کنار این لباس‌های زنانه، شلوارها به چشم می‌خورند و محبوبیت خاصی پیدا می‌کنند.

1960

دهه شصت در تاریخ مد به عنوان زمان تولد چیز افسانه ای - دامن کوتاه - که جهان ایجاد آن را مدیون طراح مری کوانت است - ثبت کرد. این دوره را می توان به عنوان اولین دسیسه های شورش جوانان توصیف کرد. در آن زمان توجه بزرگبه جواهرات داده می شود - و هر چه بزرگتر و درخشان تر باشند، بهتر است. لباس های مصنوعی در حال رسیدن به سطح جدیدی هستند و به دلیل کاربردی بودن آن روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کنند.

1970

در اواخر دهه شصت و اوایل دهه هفتاد، مد هیپی شروع به ایفای نقش مهمی کرد: شلوار جین پاره، شلوار گشاد، جلیقه های رنگارنگ، بلوزها و پیراهن های جادار، هدبند، کیف کیف، دستبندهای ساخته شده از روبان و نخ و غیره.

همچنین در دهه هفتاد، اولین دسیسه های یونیسکس ظاهر شد - شلوار جین مستقیم و کت و شلوار در حال حاضر نه تنها توسط مردان، بلکه توسط زنان نیز پوشیده می شود. علاوه بر این، شلوارهای گشاد، لباس های پیراهن، تونیک ها و یقه های یقه اسکی، و همچنین کفش هایی با پاشنه بلند ضخیم و پلت فرم، شروع به اشغال جایگاه برجسته ای در کمد کردند.

1980

دهه هشتاد یک دوره خاص در تاریخ مد است. در طی این سال‌ها، توسعه صنعت مد عمدتاً توسط موسیقی دیکته می‌شود - تکنو، دیسکو، پانک، پست پانک، گوتیک و سایر گرایش‌ها اساسی هستند. زنان شروع به استفاده از "بالشتک شانه" کرده اند تا به شکل خود زاویه دارتر شود. همین هدف با روش های محبوب برش آستین با روح کیمونو، راگلان و خفاش" اکنون مطمئناً شلوار جین باید جلوه "پخته" داشته باشد. مد شامل شلوارهای ساق و ساق های روشن، لباس های ژاکت حجیم و کت های چرمی مشکی است. دهه هشتاد، دوران سلطنت طراحانی بود که رویکردی غیر متعارف را به مد ترجیح می دادند (به عنوان مثال، جان گالیانو، ویوین وست وود و ژان پل گوتیه).

1990

دهه نود به عنوان سال های "جین" در تاریخ مد ثبت شد - در این زمان جین محبوبیت زیادی به دست آورد. نه چندان دور از آن کفش های کتانی و کفش های پائینی قرار دارند که همه جا در حال تبدیل شدن به آن هستند. شورش رنگ ها و یونیسکس از ویژگی های مد دهه نود است.

بیایید آن را جمع بندی کنیم

مد قرن بیستم به هیچ وجه یک تصویر منجمد نیست، بلکه یک فرآیند پویا پیچیده است، تغییراتی که در آن به سرعت و به طور اساسی رخ داده است. هر دهه جدید نه تنها از نظر لباس و کفش، بلکه در قوانین زیبایی بدن زن نیز تغییراتی را به همراه داشت.

مد چیزی ناپایدار و بی ثبات است، اما در عین حال جدایی ناپذیر از زندگی ما است. هنگامی که متولد شد، تغییر کرد، اما همچنان به زندگی خود ادامه داد. آیا می توان تاریخ مد را دنبال کرد؟ بله، اگر کمی عمیق تر در قرن ها کاوش کنید و ببینید اجداد ما ترجیح می دادند چه چیزی و چگونه بپوشند.

چه زمانی را می توان تولد مد دانست؟

مد امروز بخشی جدایی ناپذیر از زندگی ما است، اما همیشه اینطور نبود. لباس افراد اول فقط از پوست حیوانات تشکیل شده بود و تنها هدف را داشت - گرم نگه داشتن برای زنده ماندن. بعید است که در آن دوران سخت اجداد ما به این فکر می کردند که کدام پوست زیباتر و کدام یک معتبرتر است.

ظهور اولین تمدن های بزرگ نیز هیچ سبک واحدی را که بتوانیم آن را مد بنامیم به دنیا نیاورد. لباس ها و تزیینات بسیار متنوع و جذاب بود، اما هر ملتی سبک خاص خود را داشت. در لباس نمایندگان از بخش های مختلفعملاً هیچ شیء مشابهی در نور وجود نداشت و هر لباس خارجی عجیب و غریب بود.

و تنها از قرن 14 می توان در مورد ظهور مد به معنای مدرن آن صحبت کرد. وطنش فرانسه، پاریس نام دارد. از این زمان به بعد زنان بزرگوار از کشورهای اروپاییآنها برای خود روسری های بسیار عجیب و غریبی درست می کنند. آنها ساختارهای پارچه ای هستند که مخروط ها با پین به آنها متصل می شوند. این روسری را "کلاه شاخ دار" می نامیدند. اهمیت زیادی به تخیل داده می شود.

توسعه بیشتر مد

در دوره رنسانس، ابریشم و مخمل مد شد. گرایش اصلی سبک در قرن پانزدهم ونیز بود. لباس‌های زنانه دارای جزییاتی مانند قطار بلند، یقه‌های پررنگ و آستین‌هایی با برش‌های کراو هستند. مدل مو اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. زنان ونیزی روی سر خود شینیون های بلند (موهای تقلبی) می پوشند و آنها را با روسری های نازک می بندند. چهره ها با روکش های مخملی مشکی قاب شده اند.

از اواسط قرن شانزدهم، سفتی اسپانیایی رایج شد. خط گردن ناپدید می شود. حالا لباس هایی با یقه های خالی و یقه های نشاسته ای بلند بپوشید. دامن های کامل با آستر و کفش های ساپورت دار مد هستند. عطر از اهمیت بالایی برخوردار است زیرا ... به دلیل تعدادی از اتفاقات، عادت به شستشوی مکرر سرکوب شده است.

بعداً، فرانسه مجدداً ترند شد. تمام جهان بر روی لباس زنان زیبای فرانسوی تمرکز دارد، قوانین عمومی و ناگفته زیبایی در حال ظهور است. مجلات مد و سبک پاریسی تقریباً در سراسر جهان توزیع می شوند. روندها خیلی سریع در حال تغییر هستند. از قرن 17 تا 19 ترجیح داده شد:

• خطوط آزاد و طبیعی لباس زنانه
• مدل مو با چتری های قاب شده صورت
• سپس تزئینات پرهای عجیب و غریب، روفله های فراوان، توری، زواید
• کلاه گیس
• مگس مخملی
• قرن 18 - سبک روکوکو، تزئینات، خطوط منظم، کلاه های پهن
• قرن نوزدهم کرست های سفت و سخت، کرینولین، آستین بلند

مد دیروز و امروز

از قرن بیستم، ترندست‌ها دیگر افراد سلطنتی و درباریان آنها نیستند، بلکه طراح هستند. در این دوره بود که اکثر خانه های مد مشهور جهان افتتاح شدند. هر دهه از قرن بیستم روندهای جدیدی را به همراه داشت. عطرهای معروف ظاهر می شوند و آرایش اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. کرست ها و دامن های بلند به تدریج کنار گذاشته می شوند.

زنان روز به روز آزادی بیشتری به دست می آورند. از دهه 50، آنها مانند مردان شلوار می پوشند. اولویت با زنان شکننده با کمر نازک و باسن گرد است. بعد از 20 سال دیگر، شلوار جین و کت و شلوار ظاهر شد و یک استایل آزاد و آرام مد شد. دهه 90 - تسلط سبک یونیسکس.