چگونه یک طراح مد موفق شویم. شش عادت طراحان موفق مزایا و معایب جهت طراحی

دوباره «گمشده»! شاید؟.. با این حال، نیازی به حدس زدن نیست، یک تاپ "رسمی" از ثروتمندترین طراحان لباس سال 2017 وجود دارد که تمام سرمایه جادوگران صنعت مد در آن محاسبه می شود. مد دمدمی مزاجی است، اما پویا و به کسانی که مایل به کار سخت و ریسک کردن برای کسب درآمد هستند کمک می کند. بسیاری از مردم بر این باورند که می توانید لباس بفروشید و فوراً ثروتمند شوید. این یک افسانه است. جالب اینجاست که تعداد کمی از طراحان مد/ صاحبان برند ثروت خود را به ارث برده اند. بیشتر آنها از صفر شروع کردند، برای صعود به "المپوس مد" و مهمتر از همه، ماندن در اوج کار سختی را به خود اختصاص دادند. به هر حال، نیمی از شرکت کنندگان در لیست ثروتمندترین طراحان ایتالیایی هستند (و این در حال حاضر کاملاً قابل پیش بینی است).

پادشاهان شیک و لوکس: ثروتمندترین طراحان مد

سارا بلیکلی: جوراب شلواری کامل

وقتی مردم درباره «میلیاردرهای خودساخته» صحبت می کنند، اغلب به عنوان مثال از سارا بلیکلی آمریکایی یاد می شود. او در سن 29 سالگی دستگاه های فکس را خانه به خانه می فروخت. او از جوراب شلواری که پوشیده بود خوشش نمی آمد، بنابراین سارا تصمیم گرفت آن ها را اصلاح کند. بدین ترتیب سفر او برای تبدیل شدن به یکی از ثروتمندترین و موفق ترین طراحان آغاز شد. اکنون جوراب شلواری بلیکلی (تولید شده با نام تجاری Spanx) در سراسر جهان شناخته شده است. او چیزی عجیب و غریب اختراع نکرد. از سال 2000 (این زمانی است که سارا اختراع خود را ثبت کرد)، سرمایه بلیکلی به 1 میلیارد دلار افزایش یافته است.

توری برچ و قاشق طلایی

رئیس، مدیر عامل و طراح شرکتی که نام او را یدک می کشد، توری برچ بخشی از اقلیت است: یک آمریکایی متولد شده با یک قاشق طلایی در دهانش. بنابراین، راه او به شهرت و موفقیت در مقایسه با سایر شرکت کنندگان در رتبه بندی کمتر خاردار بود. توری در دانشگاه پنسیلوانیا تحصیل کرد و مدتی با پولو رالف لورن و ورا وانگ در نیویورک کار کرد و در سال 2004 برند خود را ثبت کرد. توری اکنون مانند بلیکلی یک میلیاردر است و توسط فوربس به عنوان هفتاد و نهمین زن قدرتمند جهان انتخاب شد.

مایکل کورس: تصادف کرد تا حتی بالاتر رفت

ثروتمندترین طراح بعدی ما، مایکل کورس، در سال 1993 ورشکست شد، اما این مانع از آن نشد که نام و سرمایه خوب خود را به دست آورد. در دنیای تجارت (از جمله مد) فراز و نشیب های زیادی وجود دارد و نمونه کورس الهام بخش است. مایک از 10 سالگی شروع به فروش لباس کرد و در 18 سالگی به مدرسه مد رفت. با این حال، کورس به زودی مدرسه را رها کرد و یک فروشگاه کوچک در خیابان 57 نیویورک افتتاح کرد. با وجود ورشکستگی، او موفق شد "دوباره روی پای خود بایستد" و یکی از معدود طراحان میلیاردر شد. ثروت او یک میلیارد دلار تخمین زده می شود.

Aerin Lauder: وارث استی

یکی دیگر از وارثان ثروتمند در لیست ما طراح مد Aerin Lauder است که امپراتوری Estee Lauder را که توسط پدربزرگ و مادربزرگش تأسیس شده بود به ارث برده است. آئرین بیکار ننشست. او یکی از اعضای هیئت مدیره شرکت بود، در دانشگاه پنسیلوانیا تحصیل کرد و سپس نام تجاری خود به نام Aerin را راه اندازی کرد که عطر، جواهرات، لوازم جانبی، پوشاک و لوازم آرایشی تزئینی تولید می کند. Aerin دارای ثروت خالص 1.3 میلیارد دلار است و همچنان مدیر سبک و تصویر استی لادر است.

دومنیکو دولچه و استفانو گابانو: دو نیمه از یک کل

دومینیکو دولچه، طراح مد ایتالیایی، «نیم» دیگر برند معروف جهان «دولچه و گابانا» است. دومنیکو در مدرسه مد تحصیل کرد. ملاقات او با استفانو گابانو در میلان، پایتخت مد ایتالیا، جایی که دومنیکو به عنوان دستیار طراح کار می کرد، انجام شد. استفانو و دومنیکو با هم همکاری کردند و از آن زمان به گذشته نگاه نکرده اند. خانه مد آنها برای فیلم "رومئو + ژولیت" لباس طراحی کرده است. به لطف سودهای باورنکردنی شرکت آنها، دارایی خالص دولچه 1.6 میلیارد دلار است.

استفانو گابانا، یکی از بنیانگذاران خانه مد لوکس Dolce & Gabbana، اولین مجموعه لباس خود (مشترک با دومینیکو) را در سال 1985 ارائه کرد. برای مدت طولانی، همراهان یک زوج بودند (اگرچه رابطه خود را پنهان می کردند)، و سپس بیرون آمدند، اما به زودی (در سال 2004) از هم جدا شدند و فقط یک ارتباط تجاری را حفظ کردند. ظهور برند آنها تا حد زیادی به دلیل محبوبیت باورنکردنی مدونا است که مشتریان مشهور مونیکا بلوچی، نائومی کمپبل، ایزابلا روسلینی به او پیوستند. سرمایه استفانو برابر است با شریک او - 1.6 میلیارد دلار.

رنزو روسو: نابغه جین

چهارمین طراح ثروتمند جهان (و سومین ایتالیایی در فهرست ما)، رنزو روسو، ملقب به "نابغه جین"، در ونتو، نزدیک میلان متولد شد. در طول بحران های نفتی سال 1970، سوخت دیزل به عنوان سوخت جایگزین در نظر گرفته شد. این همان چیزی است که جرقه الهام روسو را برانگیخت. برند جین او "دیزل" بسیار محبوب شد. امروزه، روسو فقط روی شلوار جین تمرکز نمی کند، او مالک فروشگاه ها و برندهای لوکس از جمله Only the Brave و Marni است. "پشت روح" رنزو 3.1 میلیارد دلار دارد.

میوچیا پرادا: کوچکترین نوه ماریو

میوچیا پرادا، طراح مد و تاجر ایتالیایی، جوانترین نوه ماریو پرادا است که در سال 1978 مدیریت شرکت خانوادگی را بر عهده گرفت. تحت رهبری Miuccia، این برند موفقیت بی سابقه ای را تجربه کرد. علاوه بر این، او نام تجاری خود "Miu Miu" را به ثبت رساند که نیازهای کسانی را که خواهان مد جوان تر هستند برآورده می کند. دارایی خالص میوچیا پرادا 4.2 میلیارد دلار است.

رالف لورن: که با کراوات شروع کرد

طراح مد آمریکایی یهودی-روسی الاصل رتبه دوم را در رتبه بندی ثروتمندترین طراحان سال 2017 به خود اختصاص داده است. این خانه مد او بود که روی لباس ملانیا ترامپ بانوی اول کار کرد که او در مراسم تحلیف همسرش دونالد ترامپ پوشید. لورن در برانکس در یک خانواده مهاجر فقیر به دنیا آمد و تجارت خود را با ایجاد کراوات آغاز کرد. او توجه نیمان مارکوس را که اولین مشتری اصلی رالف بود به خود جلب کرد. لورن از جوانی آرزوی میلیونر شدن را داشت و رویاهایش به حقیقت پیوستند: امروز او 6.9 میلیارد دلار دارد.

جورجیو آرمانی: پدرسالار یک امپراتوری بزرگ

ما به رهبر ثروتمندترین طراحان لباس رسیده ایم. این جورجیو آرمانی 82 ساله است که برند آرمانی را در سال 1975 تأسیس کرد. اکنون این کلمات - آرمانی و مد - قابل تعویض هستند، زیرا نام خانوادگی ایتالیایی مترادف با تجمل، شیک و خوش سلیقه است. آرمانی دانشجوی پزشکی بود که تمایلی به ادامه تحصیل نداشت، در ارتش خدمت کرد، سپس در یک فروشگاه بزرگ میلانی به عنوان دستیار، ویترین و در نهایت به عنوان فروشنده مشغول به کار شد. جورجیو قبل از راه اندازی لیبل خود، در نینو سروتی شاگرد بود. تا سال 2017، ثروت جورجیو آرمانی از 7.5 میلیارد دلار گذشت.

بیایید در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح لباس صحبت کنیم، از کجا شروع کنیم. حرفه یک طراح همیشه مد تلقی شده است و اهمیت آن در حال حاضر از بین نرفته است. مؤسسات آموزشی تخصصی که طراحان مد را آموزش می‌دهند، «صف‌های زنده» واقعی متقاضیان دارند. همه نمی دانند که مسیر از یک دانش آموز معمولی مدرسه تا یک طراح مد مشهور چقدر دشوار و پر پیچ و خم است. بیایید در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح لباس صحبت کنیم. برخی از آنها از دوران مدرسه سعی در تسلط بر یک حرفه داشتند، در حالی که برخی دیگر فقط در سنین بالا به حرفه خود دست می یابند.

مشخصات این حرفه

ابتدا باید محتوای این حرفه را درک کنید، تنها در این صورت می توانید ایده ای از آنچه برای تبدیل شدن به یک طراح مد نیاز است به دست آورید. چنین متخصصانی چه می کنند؟

نمی دانید چگونه می توانید یک طراح مد مشهور شوید، اما واقعا می خواهید؟ یک طراح لباس حرفه ای طرح های خود را ایجاد و به دنیای مد ارائه می دهد. او باید آخرین روندهای دنیای مد را در نظر بگیرد، در غیر این صورت محصولات او علاقه ای را برانگیخته و مورد تقاضا نخواهد بود.

• طرح های لباس ایجاد می کند.
• مشخصات فنی طراحی اقلام لباس را ترسیم می کند.
• از فناوری اطلاعات در طراحی استفاده می کند.
• کار تمام عیار مجریان را سازماندهی می کند.
• اعمال کنترل بر تولید پوشاک؛
• برنامه های کاربردی را برای نمونه ها برای صدور گواهینامه آماده می کند.
• الگوها را توسعه می دهد

آنچه یک طراح آینده باید بداند

اگر نمی دانید چگونه از ابتدا طراح شوید، ابتدا با مسائل تئوری مرتبط با دنیای مد و طراحی آشنا شوید.

1. تاریخچه لباس را مطالعه کنید.
2. یاد بگیرید که گرایش های اصلی مد را تشخیص دهید.
3. اصول طراحی و استایل لباس را بیاموزید.

کوتور آینده باید تمام مسائل مربوط به تجهیزات فنی و روش های دوخت لباس های مد روز را درک کند.

یک طراح مد کجا می تواند کار کند؟

دانش آموزان مدرسه ای که به چگونگی تبدیل شدن به یک طراح مشهور فکر می کنند اغلب به این فکر نمی کنند که نماینده این تخصص کجا می تواند کار کند. علاوه بر خانه‌های مد، یک طراح معتبر می‌تواند در یک شرکت صنایع سبک، در یک آتلیه (فیل)، یا در تولید نساجی و مغازه‌فروشی (پوشاک) شغل پیدا کند. علاوه بر این، وقتی به این فکر می کنیم که چگونه می توان یک طراح شد، از کجا شروع کرد، توجه می کنیم که همیشه می توانید سفارشات فردی بگیرید و شاهکارهای مد واقعی را در خانه توسعه دهید. در بسیاری از شهرهای بزرگ کشور ما کارگاه های آزمایشی وجود دارد که در آن طراحان لباس حرفه ای مورد تقاضا هستند.

طراح مد: حوزه مورد علاقه

بازار کار داخلی هم توسط طراحان و هم طراحان مد ارائه می شود. آیا می دانید چگونه می توان یک طراح مد شد، از کجا شروع کرد؟ لطفا توجه داشته باشید که حرفه ها مکمل یکدیگر هستند. اگر مطمئن هستید که می دانید چگونه طراح شوید، از کجا شروع کنید، می توانید دست خود را به عنوان یک طراح مد امتحان کنید. محورهای اصلی فعالیت های آن:

1. فناور مسئولیت های حرفه ای شامل انتخاب روش خیاطی، ایجاد گزینه های لباس ساده و یافتن گزینه های موثر برای پردازش درزها است.
2. سازنده. این جهت شامل توسعه نقاشی های لباس با کیفیت بالا، سفارشی سازی محصولات با ویژگی های فردی شکل مشتری است.
3. هنرمند. این اوست که گزینه تکمیل را ترسیم می کند ، طرح ها و کل طراحی لوازم جانبی مد آینده را ایجاد می کند.

بنابراین برای تبدیل شدن به یک طراح مد چه باید کرد؟ توصیه می شود به طور همزمان بر چندین مهارت مختلف تسلط داشته باشید، یعنی تبدیل به یک طراح مد جهانی شوید.

کاری که یک طراح واقعی باید بتواند انجام دهد

نمایندگان این حرفه را می توان "نابغه مد" واقعی در نظر گرفت. این آنها هستند که باید کل مفهوم مجموعه های جدید را ارائه دهند، طرح های فردی را توسعه دهند، طرح های جدید و فناوری های اصلی را ارائه دهند. علاوه بر این، خود طراح به نکات کلیدی سناریوی نمایش مد آینده فکر می کند و در تبلیغات شرکت می کند.

مزایا و معایب جهت طراحی

قبل از اینکه به این فکر کنید که برای تبدیل شدن به یک طراح مد باید چه کاری انجام دهید، تمام مزایا و معایب این حرفه را بسنجید.

از جمله مزیت ها در صورت موفقیت همه شرایط می توان به محبوبیت و شهرت جهانی اشاره کرد. یک طراح خوب هزینه های بالایی دارد، می تواند پتانسیل خلاقانه خود را توسعه دهد و ارتباطات مفیدی را توسعه دهد. نمایندگان این حرفه در بازار کار مدرن مورد تقاضا هستند و از شغل مورد علاقه خود بی بهره نخواهند ماند.

همچنین برخی از معایب وجود دارد که ذکر آنها نیز ضروری است. این کار شامل کار فیزیکی سنگین است و اغلب به کار اضطراری نیاز دارد. محدودیت های خاصی توسط مشتری مشخص شده است که شما نمی توانید فراتر از آنها بروید. رقابت جدی در بازار وجود دارد، رسیدن به موفقیت و محبوبیت به تنهایی دشوار است. طراحان مبتدی باید زمان و تلاش خود را صرف جستجوی مشتریان بالقوه کنند. هیچ تضمینی وجود ندارد که این حرفه بلافاصله درآمد پایدار و بالایی ایجاد کند.

برای شرکت در یک نمایش مد، باید 50-60 گروه تمام عیار تهیه کنید، این نیاز به زمان و تلاش زیادی دارد. یک حرفه ای 4 تا 5 ماه برای ایجاد یک کت و شلوار وقت می گذارد، بنابراین فقط حرفه ای ها و طرفداران واقعی صنایع دستی خود در دنیای مد زنده می مانند.

ما بدون تجربه و تحصیل طراح می شویم

در واقعیت، وقتی به این فکر می کنید که چگونه می توانید یک طراح شوید، از کجا شروع کنید، متوجه شوید که با اشتیاق ساده، بدون هیچ مهارت، تجربه یا ارتباطی، نمی توانید رویای خود را محقق کنید. آموزش را کجا ببریم؟ بنابراین، آیا به دنبال پاسخ این سوال هستید که چگونه یک طراح مد شوید؟ در این مورد، نگاهی به مدارس طراحی، موسسات مد و مدارس هنری بیندازید. در میان محبوب ترین موسسات آموزشی در دنیای مد، موارد زیر را برجسته می کنیم: MSUDT، MSTU. A.N. Kosygina، موسسه ملی تجاری مد، موسسه طراحی لباس (سنت پترزبورگ)، آکادمی نساجی ایوانوو، کالج صنعتی مسکو.

برای کسانی که به طور جدی در فکر تبدیل شدن به یک طراح مد در خانه هستند، آموزش از راه دور در مدرسه عالی طراحی بریتانیا، کالج مد و طراحی ارائه می شود.

آنچه مهم است برای تحقق رویاهای خود به خاطر بسپارید

اول، مهم است که در مورد ترجیحات خود تصمیم بگیرید. اگر نمی دانید چگونه یک طراح مد شوید، اما واقعاً آن را می خواهید، به دنبال نقاط قوت خود باشید. به عنوان مثال، شما یک کت و شلوار تجاری را دوست دارید، تمام تفاوت های ظریف ایجاد آن را مطالعه کنید تا مهارت های نظری به دست آورید. بدون آنها، شما نمی توانید یک تصویر تجاری جدید ایجاد کنید یا شیک پوشان مدرن را با طرح های خود شگفت زده کنید.

آیا به این فکر می کنید که طراح لباس بچه گانه شوید؟ اول از همه، مطالعه تمام ویژگی های فیزیولوژی کودک مهم است. لباس های کودکان نه تنها باید زیبا باشند، بلکه برای مد و مدهای جوان نیز راحت باشند، هر حرفه ای این را می داند.

آیا به فکر ایجاد مجموعه ای از لباس های راحت برای یوگا هستید؟ مشتریان خود را بشناسید، ترجیحات آنها را دریابید.

آیا به این فکر می کنید که چگونه بدون اتلاف وقت برای آموزش، طراح مد شوید؟ در چندین مجله مد محبوب مشترک شوید، بیوگرافی طراحان مد جهان را مطالعه کنید و تمام روندهای مد را با دقت دنبال کنید. مهم است که ذوق هنری خود را توسعه دهید، حس تناسب را پیدا کنید و هماهنگی درونی را احساس کنید.

اگر تصمیم گرفته اید مهارت های فنی خود را توسعه دهید، تفکر سه بعدی را توسعه دهید، می خواهید یاد بگیرید که چگونه رنگ ها و بافت های مختلف را ترکیب کنید و به این فکر می کنید که چگونه یک طراح مد شوید، می توانید در دوره های طراحی ثبت نام کنید.

سعی کنید علاوه بر دوره ها، دانش کسب شده را در عمل پیاده کنید. به عنوان مثال، با نگاهی به نزدیکترین بوتیک مد، مجموعه آن را تجزیه و تحلیل کنید، مجموعه ای از لباس ها را برای مناسبت های مختلف انتخاب کنید. با استفاده از گزینه های آماده، سعی کنید مجموعه های خود را ایجاد کنید، که در آن ایده ها و "زندگی" خود را درج کنید. یک متخصص طراحی واقعی باید به هر چرخ خیاطی، خیاطی دستی و گلدوزی مسلط باشد.

سخت ترین کار ایجاد الگوها و طرح های با کیفیت بالا است. سعی کنید تا حد امکان وقت آزاد خود را به توسعه این مهارت اختصاص دهید، در غیر این صورت نمی توانید یک الگوی کامل بسازید. فراموش نکنید که بازار مواد به طور مداوم در حال مدرن شدن است و پارچه های جدیدی با ویژگی های خاص ظاهر می شوند.

به دنبال سبک خودمان هستیم

با جمع آوری اطلاعات متنوع در مورد طراحان محبوب، جالب ترین ایده ها و پیشنهادات را از آنها به امانت بگیرید. تمام روندهای مد را دنبال کنید، با مربیان با تجربه ای که تجربه عملی "بقا" در دنیای مد دارند مشورت کنید. سعی کنید سبک خود را پیدا کنید که مشتریان با آن شما را بشناسند. این فردیت است که در درجه اول در دنیای مد و زیبایی ارزش دارد.

ایجاد پورتفولیو

از توسعه سبد کامل خود مراقبت کنید. این روزها این جزئیات یک ضرورت حیاتی است. بدون نشان دادن دستاوردهای خود، دشوار است که به یک کارفرمای بالقوه ثابت کنید که یک حرفه ای واقعی در رشته خود هستید. علاوه بر یک نمونه کار کاغذی با گواهینامه ها و دیپلم، توصیه می شود با مشارکت خود عکس هایی از نمایش های مد تهیه کنید. می توانید نمونه کار خود را با گزارش های ویدیویی، بریده های روزنامه ها و مجلات تکمیل کنید. طراحان حرفه ای آرم های مخصوص به خود را دارند تا به مشتریان کمک کنند تا کار خود را تشخیص دهند. شما نیز می توانید در مورد ایجاد چنین "نشانه" برای مجموعه های خود فکر کنید و برای محافظت از آن در برابر حملات رقبا، ثبت رسمی آن را در Rospatent انجام دهید.

کسب و کار را یاد بگیرید

شما باید یاد بگیرید که چگونه پول در بیاورید، نه تنها چیزهای زیبا، بلکه محبوب ایجاد کنید. شما باید اصول بازاریابی مدرن را مطالعه کنید و به دنبال فرصت هایی برای فروش مدل های خود باشید. به عنوان مثال، می توانید نمایشگاه هایی از مدل های تمام شده در سینما، مغازه ها و نمایشگاه ها ترتیب دهید. در اینجا متوقف نشوید، برای به دست آوردن مهارت های حرفه ای باید به عنوان یک شاگرد شروع کنید. طراحي كه لباس هاي خود را مي پوشد، اعتماد به مشتريانش را القا مي كند.

نتیجه گیری

اگر نمی دانید چگونه یک طراح مد شوید، اما واقعاً آن را می خواهید، موفق خواهید شد. خود را باور داشته باشید، به نقاط قوت خود ایمان داشته باشید، سعی کنید تا حد امکان در طبیعت باشید تا ایده های جدیدی برای خلاقیت به دست آورید. معیار اصلی که راه موفقیت را برای یک طراح آینده باز می کند استعداد شخصی، حس سبک و سلیقه اوست. چنین توانایی هایی خود به خود به وجود نمی آیند. در بسیاری از موارد، قبل از فارغ التحصیلی از مدرسه، یک مرد جوان می فهمد که سرنوشت او ایجاد مجموعه های لباس منحصر به فرد است.

اگر در طراحی مهارت دارید، دست خط زیبایی دارید، در طراحی گرافیک مهارت دارید و عاشق فتومونتاژ هستید، پس این جهت به عنوان طراحی برای شما مناسب است. فراموش نکنید که طراحی مد علاوه بر مولفه خلاقانه، به مهارت های فنی نیز نیاز دارد. برای ایجاد الگوهای تمام عیار برای محصولات آینده، باید بتوانید نقاشی های بی عیب و نقص ایجاد کنید.

خالق لباس‌ها و کت و شلوارها باید ایده‌های خود را در عرض چند دقیقه روی کاغذ بیاندازد و طرح‌های زیبایی به دست آورد. طراح حرفه ای است که نیاز به پشتکار خاصی دارد. گاهی اوقات از لحظه ظهور ایده تا دریافت محصول نهایی 5-6 ماه طول می کشد. شما باید نه تنها برای هزینه ها و پیروزی های بالا در مسابقات، بلکه برای شکست ها و ناامیدی ها نیز آماده باشید. همه پروژه های اختراع شده آینده خوشی ندارند، زیرا مسیر موفقیت واقعی خاردار و طولانی است. آیا به نفع طراح شدن انتخاب کرده اید؟ در این مورد، در مورد تخصص خود تصمیم بگیرید: طراح مد یا طراح مد. تخصص "طراح" به ایده های خلاقانه نیاز دارد و برای یک "کاتر" اول از همه مهم است که یک پایه فنی خوب داشته باشد. موسسات آموزش عالی با فارغ التحصیلی از متخصصان واقعی جهانی، آموزش جامعی را ارائه می دهند. علاوه بر پیش نیازهایی مانند استعداد و پشتکار، وقت شناسی و بردباری نیز مهم است. در پاسخ به این سوال که چگونه از ابتدا طراح لباس شوید، به شما یادآوری می کنیم که مهم است که یک روانشناس خوب باشید و به مشتریان خود کمک کنید تا سبک خود را پیدا کنند.

ایرینا داویدوا

زمان مطالعه: 8 دقیقه

A A

چنین حرفه ای به عنوان یک طراح مد برای همه زمان ها مد بوده و خواهد بود. متقاضیان هنوز هم امروز در صف هستند. درست است، مسیر یک طراح یا طراح مد به آن سادگی که به نظر می رسد نیست. برخی از مدرسه شروع کردند، برخی دیگر از یک زمینه کاملاً متفاوت به صنعت مد آمدند، و حرفه دیگران به یک نردبان نسبتا طولانی و چند پله تبدیل شده است. چگونه وارد دنیای مد شویم؟ از کجا شروع کنیم و آیا منطقی است؟

جوهر کار یک طراح لباس - یک متخصص در کجا تقاضا دارد؟

طراح مد کیست؟ این متخصصی است که طرح های خود را از مدل های لباس اصلی که با آخرین روند مد مطابقت دارد به جهان ارائه می دهد. شغل یک متخصص شامل چه مواردی می شود؟ طراح…

• طرح های محصول را توسعه می دهد.
• مشخصات فنی طراحی آنها را ترسیم می کند.
• فناوری اطلاعات را در فرآیند طراحی (یا در مرحله طراحی) محصولات به کار می برد.
• کار مجریان را سازماندهی می کند.
• فرآیند ایجاد لباس را کنترل می کند.
• درخواست های مربوط به نمونه ها را برای بررسی پروژه رسیدگی می کند و محصولاتی را برای صدور گواهینامه ارائه می دهد.
• توسعه الگوها را انجام می دهد.

یک طراح چه چیزی باید بداند؟

• تاریخچه توسعه مد/لباس.
• همه گرایش های اصلی مد
• مبانی مدلسازی/طراحی لباس.
• کلیه مفاد کلیدی اسناد نظارتی.
• مبانی سازماندهی کار یک شرکت و همچنین اصول مدیریت آن.
• روش های ساخت لباس (یادداشت - صنعت/تکنولوژی).
• مشخصات / اهداف فنی / تجهیزات.
• و غیره

یک طراح کجا می تواند کار کند؟

• در شرکت های صنعت سبک
• در خانه های شیک
• به صورت فردی (سفارش خصوصی).
• در سالن ها یا آتلیه ها.
• در استودیو طراحی
• در تولید نساجی و مغازه ملبوس فروشی / پوشاک.
• در کارگاه تجربی.

طراح یا طراح مد - چه کسی مهمتر است و چه تفاوتی دارد؟

امروزه هر دو حرفه در بازار کار داخلی رایج هستند. آنها می توانند کاملاً با موفقیت ترکیب شوند و یکدیگر را جایگزین کنند. یک طراح مد را می توان با توجه به حوزه کاری خود طبقه بندی کرد:

• طراح (توسعه نقشه ها، تغییر ویژگی های لباس با توجه به طرح مشتری).
• فناور (انتخاب روش دوخت، جستجوی روش های پردازش، ساده سازی فرآیند ایجاد لباس).
• هنرمند (ایجاد طرح، کار کردن به پایان، کشیدن طرح).

بیشترین تقاضا یک طراح مد جهانی است که قادر به ترکیب تمام مراحل ایجاد لباس است.

یک طراح بیشتر درگیر طراحی چیزها و تولید ایده های جدید است.

• تعریف مفهوم مجموعه
• توسعه طرح ها، طرح ها، فناوری ها.
• ایجاد فیلمنامه نمایش مد.
• شرکت در کمپین های تبلیغاتی.

مزایا و معایب طراح مد بودن

قبل از اینکه وارد دنیای مد شوید، جوانب مثبت و منفی را بسنجید. همه چیز در صنعت مد به همین راحتی اتفاق نمی افتد و مسیر رسیدن به ستاره ها، دور زدن خارها، نادر است.

معایب این حرفه:

• کار سخت فیزیکی - شما باید زیاد و دائماً در حالت اضطراری کار کنید.
• شما نمی توانید از محدودیت های تعریف شده توسط مشتری فراتر بروید.
• هماهنگی مستقل کل فرآیند.
• رقابت بالا
• اغلب - جستجوهای مستقل برای مشتریان.
• بدون تضمین درآمد بالا

جوانب مثبت:

• با ترکیبی موفق از شرایط - شهرت جهانی.
• هزینه های بالا (دوباره، اگر ثروت تبدیل شود).
• کار خلاقانه مورد علاقه
• حرفه معتبر.
• توسعه پتانسیل خلاق.
• ایجاد ارتباطات مفید
• مشارکت در پروژه های جالب
• تقاضا در بازار کار.

برای شرکت در یک نمایش نخبگان (طبق قوانین "هوت کوتور")، طراح حداکثر 60 گروه ارائه می دهد. و هر محصول باید 50-80 درصد با دست ایجاد شود. و با توجه به اینکه ساختن یک لباس گاهی 5-6 ماه طول می کشد، فقط طرفداران نمی توانند زندگی را بدون چنین آزمایشاتی تصور کنند.

چگونه بدون تحصیل و تجربه طراح لباس شویم - آیا باید آموزش را شروع کنید و از کجا؟

البته بدون آموزش مناسب، شروع در این حرفه تقریبا غیرممکن است. یک طراح نه تنها اشتیاق خالص، بلکه دانش، تمرین و حرکت مداوم به جلو است. چگونه رویای خود را نزدیکتر کنیم؟ بیا بفهمیم...

کجا درس بخوانیم؟

طراحان آینده در مدارس هنری و تخصصی، مدارس طراحی و همچنین در موسسات مد، مراکز آموزشی و سایر موسسات آموزش می بینند. اساسی ترین:

• MSTU im. A.N. کوسیگینا (ایالت).
• MGUDT (ایالت).
• MGHPA (ایالت).
• MGUKI (ایالت).
• MHPI (تجاری).
• موسسه ملی مد (تجاری).
• OGIS، Omsk (ایالت).
• دانشگاه اقتصاد و خدمات روسیه جنوبی، شاختی (ایالت).
• موسسه طراحی لباس، دانشگاه دولتی سنت پترزبورگ، سن پترزبورگ (ایالت).
• صنعت سبک K-zh N 5، مسکو.
• K-zh هنرهای تزئینی و کاربردی به نام. کارل فابرگه N 36، مسکو.
• K-zh فن آوری N 24، مسکو.
• دانشکده مهندسی پوشاک (SPSU)، سن پترزبورگ.
• کالج صنعتی مسکو.
• آکادمی نساجی ایوانوو

برای کسانی که توانایی های مشابه دارند:

• کالج سنترال سنت مارتینز
• کالج سلطنتی هنر و کالج مد لندن، لندن.
• آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا، آنتورپ.
• دوره لیسانس مد بریتانیا در BHSAD، مسکو.
• مدرسه عالی طراحی بریتانیا

و همچنین Saint Martins، Istituto Marangoni، Istituto Europeo di Design، Parsons و غیره.

از کجا شروع کنیم و چه چیزی را به خاطر بسپاریم؟

• در مورد ترجیحات خود تصمیم بگیرید. نقاط قوت شما چیست؟ کجا میخوای بری؟ طراحی لباس برای کودکان، شلوار یوگا یا شاید لوازم جانبی؟ در مورد مخاطب هدف خود تحقیق کنید.
• ادامه مطلب در تمام مجلات و وبلاگ های مد مشترک شوید، با بیوگرافی طراحان مد آشنا شوید.
• روندهای جدید را دنبال کنید و به دنبال ایده های تازه خود باشید.
• ذوق هنری و حس تناسب، حس درونی نسبت ها را توسعه دهید.
• به دنبال کارآموزی باشید و از هر فرصتی برای توسعه استفاده کنید: بوتیک های مد، طراحان مد آشنا (به عنوان یک شاگرد یا فقط به عنوان یک ناظر)، کارخانه های لباس و غیره.
• توانایی های خود را توسعه دهید: تفکر سه بعدی، مهارت های فنی، ترکیب بافت ها و رنگ ها، طراحی، تاریخچه مد و غیره.
• برای دوره های تکمیلی ثبت نام کنید به دنبال فرصت های یادگیری از طراحان شناخته شده باشید.
• مهارت های خود را با انواع چرخ خیاطی و دوخت دستی تقویت کنید.
• سخت ترین مهارت ایجاد طرح ها و الگوها است. به این لحظه توجه ویژه ای داشته باشید.
• دانش خود را در مورد پارچه ها گسترش دهید - ترکیب، کیفیت، پارچه، تنفس، تغییر شکل، انواع و غیره.
• سبک خود را پیدا کنید! جمع آوری اطلاعات در مورد طراحان و قرض گرفتن چیزی برای خود کافی نیست. شما باید به دنبال سبک اصلی و قابل تشخیص خود باشید.
• از فروشگاه های مد و نمایش های مد بازدید کنید، اطلاعات موجود در رسانه ها را تجزیه و تحلیل کنید، روندهای مدرن را مشاهده کنید. به طور کلی، انگشت خود را روی نبض نگه دارید.
• شروع به ساخت نمونه کارها کنید. بدون او امروز - هیچ کجا. بهترین کار خود، یک رزومه دقیق، طرح های دستی و کامپوزیت/طرح ها، صفحات با مفهوم، رنگ ها و پارچه های خود و سایر اطلاعات مفید را در نمونه کار خود قرار دهید. بهترین کار این است که وب سایت خود را برای نمونه کار خود ایجاد کنید تا کار و محصولات شما در هر زمان و از هر کجای دنیا قابل مشاهده باشد. در همان زمان، شروع به توسعه لوگوی خود کنید.
• یاد بگیرید که در شغل مورد علاقه خود تجارت کنید. اصول بازاریابی و انجام تجارت را مطالعه کنید، به دنبال فرصت هایی برای فروش محصولات اصلی خود باشید - سینما/تئاتر، فروشگاه های آنلاین (خود شما یا دیگران)، نمایشگاه ها و غیره.
• دنبال کار بگرد، ساکت نمان. ممکن است مجبور شوید به عنوان یک شاگرد سخت کار کنید، اما این نیز یک قدم رو به جلو است. رزومه خود را به استودیوهای طراحی و حتی خانه های مد ارسال کنید - شاید به اندازه کافی خوش شانس باشید که در آنجا یک دوره کارآموزی پیدا کنید، به عنوان دستیار کار کنید، و غیره. تبلیغات آنلاین و کار برای تئاتر/سینما را فراموش نکنید.

• سعی کنید لباس هایی بپوشید که خودتان خلق کرده اید.
• در مسابقات طراحان جوان شرکت کنید - در تمام مواردی که می توانید "در دستان خود" داشته باشید، از مسابقات داخلی (در دانشگاه) تا خارجی (ITS و Russian Silhouette، هفته طراحی چمن و سوزن دریاسالاری، و غیره. به روز باشید. تمام رویدادهای مهم سال و سعی کنید هیچ کدام را که بتوانید در آن شرکت کنید از دست ندهید.

و به خودت ایمان داشته باش رقبا، سرکش ها و انتقادها، دوره های تعطیلی و عدم الهام - همه از آن عبور می کنند. اما یک شغل مورد علاقه با درآمد خوب در پیش است.

آیا می خواهید بدانید چگونه می توانید موفق ترین طراح داخلی شوید که همه می خواهند با او کار کنند؟ به راحتی! برای انجام این کار، فقط باید یک ماشین زمان بسازید، در زمان سفر کنید و اولین طراح داخلی آنجا شوید. آماده! در غیاب گزینه های دیگر، مردم شما را انتخاب خواهند کرد.

اما شوخی ها را کنار بگذاریم - یک طراح موفق نباید تلاش کند تا با همه کار کند و نباید سعی کند برای همه کاملاً بهترین باشد. شما باید سبک خاصی را انتخاب کنید و تلاش کنید تا در آن بهترین باشید. و این کاملا واقعی است.

کاری که یک طراح داخلی باید انجام دهد تا برای مشتری جذاب شود:

مزیت رقابتی خود را انتخاب کنید

شما باید درک کنید که چه تفاوتی با سایر طراحان دارید. این ممکن است یک سبک منحصر به فرد، لحظات خاص در اجرای پروژه باشد. یا فقط با فضای داخلی با تخصص محدود کار می کنید، به عنوان مثال، رستوران ها.از مشتریان خود بپرسید که در مورد شما چه می گویند.به عنوان مثال، برخی از مشتریان می خواهند فضای آزاد و عملکرد بیشتری را در یک منطقه کوچک از آپارتمان استودیویی خود ایجاد کنند. اگر در طراحی فضاهای کوچک تخصص داشته باشید، چنین مشتری شما را انتخاب می کند.

اگر شما یک طراح با تخصص محدود هستید، پس برای گروه خاصی از مشتریان جذاب خواهید بود. باید درک کرد که این کار باعث حذف سایر مشتریان می شود. اما از این نترسید، این فقط به نفع شما خواهد بود. هنگام طراحی، به عنوان مثال، به سبک مدرن، نترسید که بگویید با کلاسیک کار نمی کنید.

از محدود کردن تخصص خود و از دست دادن مشتریان نترسید. مشتری شما همیشه شما را پیدا خواهد کرد.

جهت و سبک مورد علاقه خود را انتخاب کنید

شما باید سبک و جهتی را که برای منحصر به فرد کردن شما انتخاب کرده اید دوست داشته باشید. اگر پروژه‌هایی را به سبک کلاسیک انجام می‌دهید، اما خودتان یک پروژه مدرن را ترجیح می‌دهید، بعید است که در تجارت خود به موفقیت برسید.

شما باید از منحصر به فرد بودن خود الهام بگیرید. از بزرگتر فکر کردن نترسید: فراتر از مقیاس شهر خود فکر کنید. خودتان را در مقیاس ملی یا حتی جهانی امتحان کنید. اگر در بین مشتریان مورد تقاضا هستید و اگر تجارت خود را دوست دارید، تنها چیزی که باقی می ماند این است که خود را شناخته شوید. که در ادامه در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

شما باید عاشق کاری باشید که انجام می دهید، مهم نیست چقدر پیش پا افتاده به نظر می رسد.

مردم را در مورد خود آگاه کنید

بنابراین، شما در مورد مزیت رقابتی خود تصمیم گرفته اید و برای گروه خاصی از افراد واقعا جالب و مفید است. تنها یک کار کوچک باقی مانده است - مشتریان بالقوه شما باید از شما بفهمند.مکان هایی را که مخاطبان هدف شما در آن حضور دارند - آنلاین و آفلاین - شناسایی کنید و اقدام کنید. در رویدادهای موضوعی شرکت کنید، تماس های جالبی برقرار کنید، درباره خودتان و کارهایی که انجام می دهید به ما بگویید.

مخاطب منحصر به فرد خود را به وضوح مشخص کنید، یعنی کسانی که می خواهند با شما کار کنند. اگر پروژه‌های طراحی رستوران انجام می‌دهید، به انجمن تجاری رستوران‌داران بروید. اگر با مشتریان خصوصی کار می کنید و منحصر به فرد بودن شما در کار با فضای داخلی خانه ها در بخش تجاری است - شاید مشتریان شما اکنون در نمایشگاه مرسدس در نزدیکی روبلیوکا ماشین می خرند؟

علاوه بر این، امکانات بزرگ اینترنت را فراموش نکنید. شما می توانید خود را به صورت آنلاین، در روزنامه ها یا مجلات بشناسید. دریابید که مخاطبان خود را در چه سایت هایی می توانید پیدا کنید، چه مجلاتی می خوانند، در چه سایت هایی وقت می گذارند، کجا می توانند به دنبال حرفه ای مانند شما بگردند. در مورد منحصر به فرد بودن خود در آنجا به ما بگویید، از نظر مشتری خود متخصص شوید، این را با نمونه کارها خود تأیید کنید. و اکنون مشتری بالقوه شما در حال حاضر مشتری شما است. همه خوشحال هستند. هرکس به خواسته اش رسید.

از منحصر به فرد بودن خود به دنیا بگویید. از نظر مشتری خود یک متخصص شوید.

با نمونه کارها آن را ثابت کنید.

برای معروف شدن تلاش کنید

برای جذب جریان زیادی از مشتریان، باید نامی برای خود دست و پا کنید. برای رسیدن به قله این حرفه باید مسیری طولانی و پرخار را طی کنید. من نمی توانم خودم را یک طراح بسیار معروف بنامم، اما ملاقات با بسیاری از کسانی که قبلاً به این موفقیت دست یافته اند، کار عظیمی را که باید انجام شود تأیید می کند.

علاوه بر کارهای اصلی خود در پروژه ها، سعی کنید بیشتر در کنار افراد مشهور باشید.سعی کنید یک پروژه برای یک ستاره بسازید. در صفحات مجلات برتر معماری و طراحی ظاهر شوید. همه اینها به شما کمک می کند تا مشهور شوید.

بله! به این سادگی نیست. و راه رسیدن به شهرت می تواند طولانی باشد.

اما شما رویایی دارید که باید محقق شود.

بیایید همه موارد فوق را خلاصه کنیم:

• منحصر به فرد شدن. مخاطب هدف خود را درگیر کنید.
• مزیت رقابتی خود را توسعه دهید و در زمینه خود بهترین شوید.
• به یاد داشته باشید: منحصر به فرد بودن شما باید الهام بخش شما باشد.
• خودت را به دنیا اعلام کن. از منحصر به فرد بودن خود برای ما بگویید.
• به یک طراح مشهور و منحصر به فرد تبدیل شوید که همه آرزوی همکاری با او را دارند.

امیدوارم مقاله برای شما مفید بوده باشد. لایک کنید، نظرات خود را بنویسید، مقاله را با همکاران و دوستان خود به اشتراک بگذارید.

به هر حال، ما به زودی یک جریان جدید از دوره به روز شده پایه در طراحی داخلی را راه اندازی خواهیم کرد. برای اطلاع از جزئیات بیشتر روی دکمه کلیک کنید.

گراسیموف پاول

طراح و مدیر کارگاه وب سایت

هر یک از ما می خواهیم موفق باشیم، محقق شویم، به نتایج خاصی برسیم. و هر یک از ما دیدگاه خود را از جهان، تئوری های موفقیت و شکست خود، اصول و سرگرمی های خود داریم. ما تئوری های مختلفی داریم: چرا آسمان آبی است، چرا سیب ها می افتند، چرا زنبورها وزوز می کنند، و چرا ساندویچ همیشه کره به سمت پایین می افتد، و غیره. انگار پشت تئوری های مختلف پنهان شده ایم. مردم عاشق نظریه ها هستند. اما، متأسفانه (یا شاید خوشبختانه!)، نظریه اغلب از عمل فاصله دارد. اما افراد باهوش می گویند: "تئوری خوب است، اما عمل کاملا متفاوت است." خوب، این مقاله فقط در مورد تمرین صحبت می کند، و اینکه چگونه طراحان موفق در عمل با وظایف خود کنار می آیند و به موفقیت می رسند.

بیایید تئوری را دور بریزیم و شروع به تمرین کنیم! درست است، انصافاً شایان ذکر است که این مقاله یک نوشداروی جهانی برای همه بیماری ها و مشکلات نیست، تضمین نمی کند که فردا به عنوان یک طراح درخشان بیدار شوید که کارفرمایان برای آنها صف می کشند.

عادت # 1 : بدانید چه زمانی باید متوقف شود

ممکن است وینس لومباردی اسطوره فوتبال را بشناسید که زمانی گفت: "برنده ها هرگز تسلیم نمی شوند و کسانی که ترک می کنند هرگز برنده نمی شوند." فقط باید به اطراف نگاه کرد و دید که این نظر اشتباه است.

بهترین پروژه ها تنها به این دلیل شکست خوردند که سازندگان آنها نتوانستند به یک مخرج مشترک برسند. شرکت‌های موفق تنها به این دلیل ورشکست شدند که مدیریت آن‌ها نتوانستند رقابت برای کسب سود را به موقع متوقف کنند. بهترین بازیکنان بلک جک به جای عقب نشینی، فقط دو برابر شدند. تاریخ نمونه های زیادی را به یاد می آورد که نیروهای سیاسی متخاصم حاضر به سازش نشدند و فقط متحمل ضرر شدند. در واقع، برندگان مورد قضاوت قرار نمی گیرند، اما برای برنده شدن، باید به طور واقع بینانه توانایی ها، توانایی ها، آینده شغلی خود را ارزیابی کنید و اشتباهات خود را درک کنید.

البته شما خواهید گفت که حدی برای کمال وجود ندارد. هیچ کس با این اصل بحث نمی کند، اما گاهی اوقات ارزش آن را دارد که در آنچه به دست آمده است توقف کنید، زیرا همیشه می توانید آن را خراب کنید و بدتر از قبل از "بهبودها" کنید. به اندازه کافی عجیب، ترک و اتمام کار شما در این یا آن پروژه می تواند یک تصمیم خوب و درست باشد. بنابراین اولین عادتی که همه باید به خاطر بسپارند این است که یاد بگیرند کنار گذاشته شوند و بگذارند همه چیز مسیر خود را طی کند.

عادت # 2 : محیط مناسب را پیدا کنید

ما توسط چیزهای زیادی احاطه شده ایم و در این هرج و مرج شگفت انگیز هر بار موفق می شویم دقیقاً آنچه را که نیاز داریم پیدا کنیم. ما اغلب به طور غریزی می دانیم که به چه چیزی نیاز داریم و کجا به دنبال الهام باشیم. زمانی که محبت ما را احاطه کرده باشد، زمانی که مورد احترام هستیم، کاری را که دوست داریم انجام می دهیم و دوستان خوبی داریم، احساس خوبی داریم. در واقع ما به دنبال راحت ترین شرایط برای هستی هستیم.

محیط کار اطراف ما نیز از این قاعده مستثنی نیست. یک راز کوچک در اینجا وجود دارد. محیط مناسب نه تنها کار را ترویج می کند، بلکه خلاقیت را نیز تشویق می کند. در واقع می توان الهامات زیادی را در محیط یافت. گاهی اوقات شما فقط باید چند ثانیه یا چند دقیقه از پروژه فاصله بگیرید و به اطراف نگاه کنید. پاسخ اغلب در چیزهای ساده پنهان است. بنابراین، با نگاه کردن از پنجره به ساختمان‌های مجاور، نگاه کردن به شکل‌های عجیب ابرها در آسمان، یا دیدن کتاب فراموش شده نویسنده مورد علاقه‌تان روی میز، می‌توانید به طور شهودی به راه‌حل مشکل خود دست پیدا کنید.

همچنین طراحی داخلی، طراحی لباس و... اغلب ما را به سمت راه حل های جدید سوق می دهند. در این رابطه یکی دیگر از عادت های طراحان خوب این است که اطراف خود را با چیزهایی احاطه کنند که الهام بخش است.

عادت # 3 : فضای کاری خوب

راحتی برای همه مهم است. زمانی که در محل کار در فضایی سرشار از خلاقیت قرار می گیریم، دوست داریم که توسط افرادی احاطه شده باشیم که نظرات یکسانی را دارند و درک می کنند. یک محیط کار خوب چگونه است؟

پاسخ به این سوال در ارائه مشتری مایکل بیروت به خوبی نشان داده شده است. مایکل زنجیره ای از سوالات را مطرح می کند: "من برای مشتری به دنبال چه هستم؟" - "در یک محیط کار به دنبال چه چیزی باشم؟" پاسخ به این سوالات بسیار ساده است - شما به اعتماد به دیگران، اشتیاق برای کار خود، شجاعت در تصمیم گیری و هوش برای عمل نیاز دارید. مشتری به دنبال همین ویژگی هاست. هر یک از این ویژگی ها یک مزیت آشکار دارد. وقتی همه می توانند به یکدیگر اعتماد کنند، همیشه می توانید در محاصره افراد همفکر احساس راحتی و آرامش داشته باشید.

یک رابطه قابل اعتماد با طراح به علاقه مندان این امکان را می دهد که کاملاً بر سلیقه و غرایز حرفه ای او تکیه کنند. بنابراین، جایی که اشتیاق در کار وجود دارد، در نهایت می توانید در توسعه پروژه به موفقیت برسید، زیرا تمام قدرت هر یک از اعضای تیم صرف چنین کاری می شود. همیشه خوب است که کار نه تنها به نوعی کسب درآمد تبدیل شود، بلکه به یک سرگرمی نیز تبدیل شود.

شجاعت طراحان را بر می انگیزد تا پروژه های پرخطر (اما بالقوه موفق) را انجام دهند و آنها را به ارائه راه حل های پیشرفته به بازار سوق می دهد. هوش تضمینی برای نبوغ نیست، بلکه توانایی درک و درک دنیای واقعی است. عقل سلیم و هوش همه ویژگی ها را متحد می کند و به شما امکان می دهد به نتایج خوبی برسید.

خوب، یک قانون دیگر - برای ایجاد شرایط کاری ایده آل و یک محیط کاری خوب، هر چهار کیفیت باید هماهنگ باشند. حداقل یک جزء را حذف کنید و مجبور خواهید بود برای مدت طولانی در یک اتاق تاریک به دنبال یک گربه سیاه بگردید: به دنبال راه حل بهینه باشید و آن را پیدا نکنید.

عادت # 4 : مبارزه با تحریف واقعیت

وضعیت را تصور کنید. شما روزها و شب های زیادی را سپری کرده اید و در نهایت آماده هستید تا یک نتیجه واقعاً برجسته را نشان دهید. به نظر شما، همه چیز بیش از حد عالی است و شما یک گورو طراحی واقعی هستید. و سپس روز "X" فرا می رسد و شما و افراد علاقه مند در مورد پروژه آینده (به نظر شما شاهکار!) بحث می کنید. همه چیز خوب پیش می رود، فقط در پایان بحث مدیر ارشد می گوید که همه چیز خوب است، اما بهتر است رنگ سبز را تغییر دهید. او شما را متقاعد می کند که می داند چقدر برای یافتن ترکیب مناسب تلاش کرده اید، تا سایت واقعاً اصلی، جذاب، جذاب باشد، اما انتخاب رنگ بهترین نیست. "انتخاب یک رنگ ذهنی است، اینطور نیست؟" - مدیر به طور مثبت از شما سوال خواهد کرد. بعد از این همه بی خوابی و روزهای گرم کاری چه جوابی می دهی؟.. آخ...

"چگونه یک طراحی وب مستقیم به جهنم می رود" یک پست معمولی برای وبلاگ "Oaemeal" به شیوه طنز معمول متیو اینمن است. و او دقیقاً در مورد اینکه یک عبارت "طراحی ذهنی است" چقدر تصمیم می گیرد می نویسد. این کلیشه آنقدر در آگاهی نفوذ کرده که به نوعی بدیهیات بدل شده است که نیازی به اثبات ندارد. به نظر می رسد به محض اینکه طراحی ظاهر شد، این بدیهیات ظاهر شد و چنان قوی ریشه گرفت که ریشه کن کردن آن برای همه طراحان وب یک کار سیزیفی واقعی است.

با این حال، این تعجب آور نیست: برای طراحان این توجیه خوبی برای کار آنها است (در نهایت آنها پروژه های خود را دوست دارند!)، برای مشتری این دیدگاه خود آنها از سایت است. یک قانون ناگفته را فراموش نکنید: "بازخورد بیشتر منجر به نتایج بهتر می شود." البته هرکسی حق دارد دیدگاه خود را داشته باشد، اما بهترین قانون یک طراح موفق، پذیرش انتقاد و نیاز به گوش دادن به نظرات دیگران است.

عادت شماره 5: عملیات فرآیند - نظریه و واقعیت

یک عادت دیگر نیز وجود دارد (تا جایی که بتوان آن را عادت نامید). ما اغلب برای دستیابی به نتایج خوب، موفقیت قاطع تلاش می کنیم و به نظر می رسد که برای این کار همه کار می کنیم. اما در نهایت، همه چیز طبق برنامه قبلی پیش نمی رود. با وجود بهترین تلاش ما، قانون "استاندارد طلا" اغلب کار نمی کند. تعداد زیادی کتاب قبلاً در مورد اینکه چرا بهترین روش ها و تکنیک های ما اغلب شکست می خورند نوشته شده است (طراحی طراحی توسط فرد بروکس و دیگران). همه چیز به ماهیت سیال و غیرخطی فرآیند طراحی وب در دنیای واقعی برمی گردد.

برای درک اینکه چرا چنین شکست هایی در واقعیت اتفاق می افتد، لازم است به کتاب دیگری - "قابل پیش بینی غیر منطقی" نوشته دن اریال مراجعه کنیم. نویسنده اشاره می کند که علت اصلی شکست فرآیند غیر منطقی بودن است. فرآیندهای رسمی زمانی می توانند کارساز باشند که ماهیت غیرمنطقی انسان ها را درک کنیم و جایی برای کاستی ها باقی بگذاریم. بنابراین، کلید کار طراحی موفق در نحوه انجام و اجرای کار در یک موضوع خاص نهفته است، نه اینکه چقدر به یک ایده آل پایبند هستیم.

یکی از عادات اصلی طراحان خوب مطالعه فرآیندها (الگوریتم های کاری) و "آزمایش" آنها است تا در واقعیت به خوبی کار کنند.

عادت # 6 : همه چیز تغییر می کند - هیچ چیز واقعاً تغییر نمی کند

شاید همه ما کمال گرا هستیم. هر چیزی که امروزه در بازار نرم افزار ظاهر می شود (مانند قبل) فقط برای بهبود آنچه در حال حاضر وجود دارد ایجاد می شود. این یک هدف شایسته است، اما چنین هدفی می تواند جنبه های منفی جدی داشته باشد. بسیاری از ایده‌ها، فرآیندها، روش‌ها، افکار، تکنیک‌ها قبلاً به اوج خود رسیده‌اند و امروزه دیگر چندان مرتبط نیستند.

هیچ اشکالی ندارد که کورکورانه از یک قانون کد خاص پیروی کنیم: دنباله ای دقیق از حرکات و اقدامات، یک نقطه ویرگول با دقت قرار داده شده و در نهایت، یک نتیجه منطقی خوب.

با این حال، در عین حال، هیچ چیز خوبی در این مورد وجود ندارد. شما می توانید با پیروی از یک الگوریتم به طور مداوم نتایج خوبی به دست آورید، اما در این مورد بعید است که چیزی اصلی، خارق العاده و شایسته تحسین همه به دست آورید. طراحان موفق این را می دانند و همیشه در تصمیمات قبلی تجدید نظر می کنند، در مورد همه چیز شک دارند، همه چیز را زیر سوال می برند، چیزهای جدید ارائه می دهند و به توصیه گوش می دهند، به دنبال روش ها و تکنیک های جدید می گردند.

این عادت عملاً به یک شعار تبدیل می شود: "همه چیز تغییر می کند و ما با آنها تغییر می کنیم." زمان به جلو می رود، اما طراحی وب باقی می ماند و همچنان به ایده ها، تکنیک ها و روش های جدید از شما نیاز دارد.

P.S.این شش عادت دور از استاندارد هستند و موفقیت فردای شما را تضمین نمی کنند. امروز می توانید عادات زیادی را بنویسید (و هر طراح وب در مورد عادات خود چیزهای زیادی به شما خواهد گفت). گاهی اوقات ارزش مشاهده کار طراحان موفق، عادات و نگرش آنها نسبت به کار را دارد.

نظرات

1. سابینا
   ژانویه 31, 2012 در 11:01 ب.ظ

   خیلی ممنون، خیلی جالب نوشتید :)

2. آلنا
   فوریه 1, 2012 در 2:29 ب.ظ

   بله، اما پیروی از این عادات همیشه ممکن نیست. در اینجا خیلی چیزها به شانس بستگی دارد: آیا شما خوش شانس خواهید بود که یک تیم عالی پیدا کنید، آیا خوش شانس خواهید بود که به مشتری برخورد کنید که دستان شما را نبندد و غیره...

3. 123
   فوریه 1, 2012 در 8:32 ب.ظ

   البته همه چیز جالب است اما املای «تسیا» و «تسیا» در افعال نیاز به تکرار فوری دارد!!

   پاسخ Romanblch:
   27 مارس 2012 ساعت 2:00 بامداد

   چه چیزی برای تکرار وجود دارد؟ با یک فعل دشوار، یک سوال از خود بپرسید: "چه کار می کند؟"

   این جهان در حال توسعه است (جهان چه می کند؟) در حال توسعه است (پسوند "xia" گاهی اوقات به معنای "خود" است).

   بالاخره ما نمی گوییم: جهان در حال توسعه است؟ دنیا چه باید بکند

   پاسخ من:
   مارس 27, 2012 در 4:13 ب.ظ

   هوم بله، اما چنین کلمات غلط املایی در مقاله وجود ندارد: پ

یک پاسخ بگذارید

:o");" src="http://www..gif" alt=">:o" title=">:o">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}