مد بالا: چگونه همه چیز شروع شد. تاریخچه اولین خانه های مد. تاریخچه توسعه. جوهر و تأثیر مد

مد بالا پیچیده، چند وجهی، گران است. داستان او از سرنوشت نوابغ بافته شده است - بزرگترین طراحان مداواخر قرن XIX - اوایل قرن XX. خلاقیت های آنها آثار هنری است و اصول کار آنها به قوانینی تبدیل شده است که لباس های مدرن بر اساس آن زندگی می کند.

مفهوم "مد بالا" به لطف خلاقیت طراح با استعداد و کارآفرین موفق چارلز فردریک ورث بوجود آمد. این او بود که کرینولین را اختراع کرد - یک ساختار فلزی که زیر لباس پوشیده می شد و به آن شکلی شیک و منحنی می بخشید. قبل از این، شکوه لباس را کتهای کتانی تضمین می کردند: آنها باید سفید و همیشه به اندازه شش تکه باشند. واضح است که این شکوه شش لایه لذت گرانی بود. و پس از ارائه کرینولین، که در سال 1856 انجام شد، چارلز ورث نه تنها تعداد زیادی سفارش برای اختراع خود دریافت کرد، بلکه قدردانی بی حد و حصری از تمام مدهای آن زمان دریافت کرد.

مفهوم "خانه مد" نیز توسط چارلز ورث معرفی شد. او یک کارگاه خلاقانه را با یک سالن سکولار ترکیب کرد، جایی که سالانه نمایش هایی از مدل های خود برگزار می کرد.

به هر حال، چارلز ورث اولین شیک پوشی بود که مجموعه خود را نه بر روی مانکن ها، بلکه بر روی مدل های زن ارائه کرد.

و سرانجام، چارلز ورث بود که این برچسب را اختراع کرد: مانند هنرمندی که بوم‌های نقاشی خود را امضا می‌کند، با دوختن روبانی با نام خود شروع به امضای آثارش کرد.

در آغاز قرن بیستم، ستاره دیگری در افق مد روشن شد - Paul Poiret. او زنان را از شر کرینولین و شلوغی که جایگزین آن شده بود رها کرد و یک شبح سبک و روان را به مد معرفی کرد که ردای مجسمه های باستانی را تکرار می کرد.

در سال 1910، خانه مد Poiret یک عطر ارائه کرد. طراحی بطری توسط خود استاد ساخته شده است. این اولین باری بود که یک طراح مد این کار را انجام داد تصویر ایجاد کردعطر بعدها، طراحان دیگر این ایده را انتخاب کردند.

در روسیه قبل از انقلاب، بسیاری از خانه های مد افتتاح شد.

آنها عمدتاً در سن پترزبورگ قرار داشتند. ویژگی اصلی خانه های مد روسی نخبه بودن آنها بود. معروف ترین خانه های مد شهری: خانه بریزاک، خانه گیندوس، خانه اولگا بولدنکووا - فقط خانم های دربار را لباس می پوشاندند. متأسفانه آتش انقلاب از خلاقیت های طراحان مد در امان نماند: فقط چند لباس باقی مانده است که در موزه ها نگهداری می شود.

نخبگان مسکو ترجیح دادند در خانه مد نادژدا لامانوا لباس بپوشند.

همچنین، به درخواست استانیسلاوسکی، او لباس هایی را برای اجرا در تئاتر هنر دوخت و ملبس ماریا فئودورونا را پوشید. پس از انقلاب، لامانوا در روسیه ماند و یک استودیوی مسکو را اداره کرد.

برای حدس زدن اشارات کوتوریر در یک نگاه به شبح و برش، ارزش درک تاریخ مد قرن گذشته را دارد. ELLE یک "برگ تقلب" کوتاه در دوران مد گردآوری کرده است که به شما اجازه اشتباه نمی دهد.

Belle Epoque (ترجمه شده از فرانسوی به عنوان "دوران زیبا") با شبح ساعت شنی مشخص خود با هنر دکو جایگزین شده است. قانون جدید زیبایی - اشکال طبیعی و بدون محدودیت بدن زن. اروپا با الهام از باله "Scheherazade" که توسط دیاگیلف به عنوان بخشی از "فصول روسیه" در پاریس ارائه شده است، لباس های عجیب و غریب می پوشد.

طراح مد:پل پوآره یک اصلاح‌کننده مد است، او بود که زنان را از کرست‌ها و شلوغی‌ها آزاد کرد و لباس‌های تن پوش گشاد به سبک یونانی باستان و همچنین شنل‌ها، مونتوها و شلوارهایی با الهام از شرق ارائه کرد. پوآره اگزوتیسم و ​​شرق شناسی را وارد مد کرد و تجمل و فراوانی در پوشاک را پرورش داد: پارچه های گران قیمت و دکورهای زیاد نشانه های خلاقیت اوست.

سبک ها:لباس کمر بلند، دامن مخروطی، دامن شلوار، شکوفه دار، شنل کیمونو، لباس ساری، عمامه، کیف کیفی.

پارچه و دکور:براد، ابریشم، مخمل، تافته، زیور آلات شرقی، گلدوزی با نخ های طلا، سنگ های قیمتی، باتیک.

نمادهای سبک:ایادورا دانکن با ظاهر شدن روی صحنه با لباسی شفاف - جسارتی بی سابقه - لباس تن پوش گشاد پوآره را در سراسر جهان مشهور کرد. دیگر نماد مدعصر - ایدا روبینشتاین، ستاره باله "Scheherazade" - تصویر یک زیبایی شرقی را حتی خارج از صحنه ترک نکرد و برای هر روز کیمونوهای ابریشمی را انتخاب کرد.

یک زن رهایی‌یافته ماشین می‌راند، رمان می‌نویسد، سیگار می‌کشد، و با لباسی صاف و راحت با کمر کم - نمادی از دوران - چارلستون را با هیاهو می‌رقصد. ظرافت کم کوکو شانل با افراط در عصر جاز در کنار هم قرار می گیرد: پر، بوآ و حاشیه. سبک گارکن (که از فرانسوی به «پسر» ترجمه شده است) با هنر دکو همزیستی داشت که هنوز هم محبوب بود.

طراح مد:کوکو شانل لباس های مردانه به زنان پوشاند و ثابت کرد که یک لباس مشکی کوچک که با رشته ای از مروارید تکمیل شده است، یک گزینه عصرانه است که بدتر از یک لباس مهره ای نیست. Jeanne Lanvin مسئول یک جهت زنانه تر مد بود.

سبک ها:یک لباس استوانه ای، یک مونکو خزدار، یک ژاکت، یک ژاکت کش باف پشمی، یک شلوار بوم گشاد، یک کت و شلوار لباس خواب برای ساحل، یک کلاه کلوش، هدبند و بند مو با تزئینات فراوان.

پارچه و دکور:توری، ابریشم، مخملی، پشم، بوکل، نیوجرسی؛ رنگ های اصلی - سیاه، سفید، خاکستری، کرم، بژ؛ جواهرات ساخته شده از مروارید، حداقل دکور - از Chanel، حداکثر - از بقیه (گلدوزی، پر، کمان، کاسه).

نمادهای سبک:لوئیز بروکس، بازیگر و رقصنده فیلم صامت، نه تنها به خاطر آزادی اخلاقی اش، بلکه به خاطر عشقش به کلاه های کلوش معروف شد. سوزان لنگلت، تنیسور، مد لباس ورزشی زنانه را معرفی کرد.

عصر جدید به طور قاطع از سبک آندروژنی لباس که منحنی های حسی را پنهان می کند، کنار گذاشته شده است. طراحان مد شبح متفاوتی را اعلام می کنند - یک کمر برجسته که از آن یک دامن بلند بیرون می آید. به دنبال ورزشکاران، دختران شروع به پوشیدن لباس بافتنی می کنند. دکور مجلل دهه قبل فراموش شده است - رکود بزرگ و احساس یک جنگ قریب الوقوع حال و هوای کاملاً متفاوتی ایجاد می کند.

طراح مد:السا شیاپارلی برای اولین بار یک لباس ژاکت، یک جامپر چاپ شده طراحی می کند و برای اولین بار از ویسکوز و زیپ استفاده می کند. او اولین تحریک کننده و سوررئالیست مد است. فقط به یک لباس با خرچنگ و جعفری یا کلاهی به شکل کفش نگاه کنید!

سبک ها:لباس بلند تا زمین با خط کمر برجسته، لباس ژاکت، جامپر، دامن های چین دار تنیس، لباس های پولو، شلوار ورزشی, دستکش ابریشمی تا آرنج , قطار , اولین مایو.

پارچه و دکور:توری، ابریشم، مخمل، پشم، لباس بافتنی؛ رنگهای غنی و پاستلی نجیب - آبی تیره، بورگوندی، مروارید؛ تزئین توری

نمادهای سبک:زنان زیبایی سرد، ستارگان هالیوود - مارلن دیتریش و گرتا گاربو، با کمال و پیچیدگی از روی پرده ها اشاره می کنند.

جنگ شروع می شود و دختران مجبور می شوند لباس های مجلل و پیچیده خود را کنار بگذارند. لباس به سبک نظامی ظاهر می شود - لباس های زنانه از همان پارچه هایی که لباس های نظامی ساخته شده است. در حالی که مد در اروپا به دلیل محدودیت‌های جنگ جهانی دوم محدود شده است، ایالات متحده در حال ایجاد «مدل لباس» خود است.

طراح مد:اصلی ترین "ترند تنظیم کننده" این دهه کمبود پارچه، دکمه و عناصر تزئینی است. این اوست که نوآوری ها را در کمد لباس زنان تعیین می کند: او طول دامن را کوتاه می کند، زواید سرسبز را به دلیل مصرف زیاد پارچه ممنوع می کند، جوراب ساق بلند و پاشنه بلند را محروم می کند و دختران مجبور هستند برای پنهان کردن موهای نامرتب کلاه و روسری بپوشند.

سبک ها:یک ژاکت مناسب با شانه های بالشتک دار، یک کت دو پهلو، یک دامن مدادی، یک بلوز با آستین های پف کرده، یک لباس برش پیراهن با تاکید بر روی کمر، یک لباس در سبک دریایی، کلاه با حجاب، کمربند، سنجاق، مهره.

پارچه ها:سبز تیره، خاکی، قهوه ای، خاکستری، خاکستری تیره، سیاه، آبی، سفید، زرد روشن، قرمز؛ پشم، پنبه، فلانل؛ چک، چاپ نقطه ای.

نمادهای سبک:سمبل جنسی آمریکا، بازیگر هالیوود ریتا هیورث و مدل های پین آپ بتی گریبل و بتی پیج. سربازان آمریکایی آنقدر تصاویر زیبایی ها را دوست داشتند که حتی در هواپیما نیز آن را تکرار می کردند.

پاریس این عنوان را برمی گرداند سرمایه مد. ظاهر جدید - یک ظاهر جدید برای یک زن که توسط کریستین دیور پیشنهاد شده است، محبوبیت پیدا می کند. در سال های جنگ همه از سختی ها خسته شده بودند! دختران تلاش می کنند تا جایی که ممکن است زنانه به نظر برسند و زمان و هزینه زیادی را صرف توالت می کنند.

طراحان مد:کریستین دیور سخاوتمندانه چند متر پارچه را روی یک دامن کامل خرج می کند کمر بالا(لوکس ظالمانه و لذت بخش!) و دوباره زنان را به کرست می کشاند. کریستوبال بالنسیاگا مسیر متفاوتی را در پیش می گیرد و یک شبح مستقیم و آزمایش های معماری با آن را به "جوانه ها" و "ساعت شنی" دیور ترجیح می دهد. کوکو شانل به دنیای مد بازگشته و یک ژاکت توید با دامن ارائه می‌کند و هوبرت ژیوانشی لباس‌های شیک و اشرافی برای موزه‌اش آدری هپبورن می‌سازد.

سبک ها:لباس نیم تنه تا زمین، دامن چین دار، کت کمر باریک کوتاه، کت خط A با آستین سه ربع، دستکش، کلاه کوچک، کیف کلاچ، کفش نوک تیز، مروارید، گردنبند.

پارچه و دکور:مخمل، فلانل، پشم، ابریشم، ساتن، جیر؛ گل دوزی، توری، الگوی گل کوچک، راه راه افقی.

نمادهای سبک:از روی صفحه نمایش، مد توسط مرلین مونرو، گریس کلی، سوفیا لورن، الیزابت تیلور و آدری هپبورن دیکته می شود و آخرین مدل های محبوب ترین طراحان را به نمایش می گذارد.

آزادی اخلاق سرود مد روز عصر است! یک دامن کوتاه، شلوار جین، کت و شلوار شلوار، لباس های A-line و کت های A-line در کمد لباس زنانه ظاهر می شود. طراحان مد با پیروی از هنرمندان مدرن، با تمام وجود در حال آزمایش هستند و لباس هایی از وینیل و مواد مصنوعی می سازند.

طراحان مد:مری کوانت، طراح انگلیسی، دامن کوتاه را به دنیا هدیه داد. Andre Courrèges و Yves Saint Laurent تقریباً به طور همزمان یک لباس کوتاه خط خطی ارائه کردند که به یک موفقیت مطلق تبدیل شد. علاوه بر اوت کوتور، شیک پوشان شروع به ایجاد مجموعه های لباس آماده کرده اند.

سبک ها:دامن کوتاه، شلوار کمر بلند، شلوار جین، لباس لاین، کت یقه گرد، پیراهن دهقانی، سارافون، چکمه‌های بلند، کیف بند بلند، کلاه‌های لبه‌دار.

پارچه و دکور:پنبه، جین، لباس بافتنی، پشم، ویسکوز، راه راه، چک، نقطه پولکا، الگوهای کوچک؛ ریسمان، پاپیون، یقه، تریم توری.

نمادهای سبک:بریژیت باردو ظاهر حسی را فوق مد کرد: مدل موهای ژولیده و بال های مشکی روشن او در همه جا کپی شده بود. ژاکلین کندی روندها و کلاسیک های جاودانه را در ظاهر شیک خود آشتی داد و به عنوان الگویی از ظرافت برای هزاران زن از سراسر جهان عمل کرد.

رونق جین جهان را فرا گرفته است: جین های آبی و آبی تیره، جین پاره شده و پریشان در اوج محبوبیت هستند. به دنبال جنبش رو به رشد هیپی ها، مداحان به فولکلور و قومیت روی آورده اند. سبک یونیسکس در حال افزایش است - مردان و زنان لباس های یکسان، ساده و راحت می پوشند. موسیقی فعلی کد لباس خود را دیکته می کند - سبک دیسکو اینگونه به وجود می آید. پانک تکان دهنده - سبک جوانان سرکش - توسط ویوین وست وود پذیرفته شد. مراکز مد جدید در حال ظهور هستند - به عنوان مثال، جورجیو آرمانی، جیانی ورساچه و خانواده میسونی مجموعه های خود را در اولین هفته مد میلان ارائه کردند.

طراح مد:ایو سن لوران به مد لباس زنانه، بلوز شفاف، سبک سافاری، چاپ های انتزاعی، هدیه داد. نقوش آفریقاییو خیلی بیشتر. "ژاپنی در پاریس" کنزو تاکادا به عنوان یک معذرت خواهی برای احساسات آسیایی و استایل خیابانی عمل کرد. سونیا رایکیل یک لباس ژاکت از لباس بافتنی زیبا برای او درست کرد کارت کسب و کارو Oscar de la Renta یک برند معتبر در نیویورک افتتاح کرد.

سبک ها:یقه یقه اسکی، پیراهن، شلوار جین، شلوار گشاد، سارافون، ژاکت بافتنیژاکت کش باف پشمی، کلاه، پانچو، کیف های برزنتی، ژاکت های بافتنی، لباس های مجلسی.

پارچه و دکور:کتانی، پنبه، پشم، ابریشم، جین، رنگ های روشن، الگوهای رنگارنگ، گلدوزی، الگوهای شرقی و گل، منجوق.

نمادهای سبک:جین بیرکین با لباس های آشکار، به عنوان مثال، لباس مشبکی که روی بدن برهنه پوشیده شده بود، مردم را شوکه کرد. مدل لورن هاتون نحوه لباس پوشیدن به سبک سافاری را نشان داد زندگی روزمرهو جری هال از طرفداران سبک دیسکو بود و توصیه می کرد که به هر ظاهری جذابیت بخشد.

زن تاجر ایده آل جدید عصر است. طراحان با کمد لباس کامل یک زن مستقل و موفق می آیند. و سپس پا را فراتر می گذارند و لباس های سکسی تحریک آمیزی ارائه می دهند که قدرتی که جنس به اصطلاح ضعیف بر مردان دارد را اثبات می کند.

طراح مد:کارل لاگرفلد می شود کارگردان خلاق Chanel در سال 1983 و اولین خط تولید پوشاک آماده خانه را راه اندازی کرد. طراحان ژاپنی Yohji Yamamoto و Rei Kawakubo خود را یک جهت کاملاً جدید در مد اعلام می کنند - ساختار شکنی که شبح های معمول لباس را تغییر می دهد و می شکند.

سبک ها: شلوار کلاسیکبا پیکان، ژاکت و کت و شلوار با شانه های بالای سر، لباس های غلاف، لباس ها و ژاکت های آستین دار " خفاش», کت های چرمیو کت های بارانی، شلوارهای ساق، تاپ نیم تنه ای، چرم مینی و میدی، کفش های پلت فرم، چکمه های روی زانو.

پارچه و دکور:چرم، موهر، مخمل، مخمل، جیر، ابریشم، ساتن، ویسکوز؛ سایه های غنی و نئون، طرح های حیوانی، راه راه های عمودی.

الکساندر مک کوئین و ژان پل گوتیه و از جنون کوتور آنها حمایت می کند. بازار انبوه در سراسر جهان در حال گسترش است و حتی به اتحاد جماهیر شوروی نیز نفوذ می کند - قبلاً فروپاشیده است ، اما هنوز بسته است. سبک ورزشی، گرانج و پانک برای جوانان در سراسر جهان مناسب است.

طراحان مد:مارک جیکوبز یک مجموعه گرانج را در هفته مد به نمایندگی از برند پری الیس نشان می دهد. جان گالیانو با نمایش های تئاتری خود منتقدان را شوکه می کند. کالوین کلاین در حال بازگرداندن آندروژنی به مد است.

سبک ها:تی شرت، پیراهن کش، ژاکت جین، شلوار جین کمر کوتاه، دامن جین، سارافون با بند نازک، هودی و گرمکن، کفش ورزشی و کفش ورزشی، چکمه های خشن.

پارچه و دکور:پنبه، جین، چرم، فلانل، ویسکوز، شیفون، تمام رنگ ها، چاپ با آرم و نام شرکت های معروف.

نمادهای سبک:سوپرمدل های لیندا اوانجلیستا، سیندی کرافورد، نائومی کمبل، کریستی تورلینگتون، کلودیا شیفر و کیت ماس، که نه تنها چهره های دوران، بلکه الگوهایی برای میلیون ها نفر شدند.

مد چیزی ناپایدار و بی ثبات است، اما در عین حال جدایی ناپذیر از زندگی ما است. هنگامی که متولد شد، تغییر کرد، اما همچنان به زندگی خود ادامه داد. آیا می توان تاریخ مد را دنبال کرد؟ بله، اگر کمی عمیق تر در قرن ها کاوش کنید و ببینید اجداد ما ترجیح می دادند چه چیزی و چگونه بپوشند.

چه زمانی را می توان تولد مد دانست؟

امروزه مد بخشی جدایی ناپذیر از زندگی ما است، اما همیشه اینطور نبود. لباس افراد اول فقط از پوست حیوانات تشکیل شده بود و تنها هدف را داشت - گرم نگه داشتن برای زنده ماندن. بعید است که در آن دوران سخت اجداد ما به این فکر می کردند که کدام پوست زیباتر و کدام یک معتبرتر است.

ظهور اولین تمدن های بزرگ نیز هیچ سبک واحدی را که بتوانیم آن را مد بنامیم به دنیا نیاورد. لباس ها و تزیینات بسیار متنوع و جذاب بود، اما هر ملتی سبک خاص خود را داشت. لباس نمایندگان از بخش های مختلفعملاً هیچ شیء مشابهی در نور وجود نداشت و هر لباس خارجی عجیب و غریب بود.

و تنها از قرن 14 می توان در مورد ظهور مد به معنای مدرن آن صحبت کرد. وطنش فرانسه، پاریس نام دارد. از این زمان به بعد زنان بزرگوار از کشورهای اروپاییآنها برای خود روسری های بسیار عجیب و غریبی درست می کنند. آنها ساختارهای پارچه ای هستند که مخروط ها با پین به آنها متصل می شوند. این روسری "کلاه شاخدار" نامیده می شد. اهمیت زیادی به تخیل داده می شود.

توسعه بیشتر مد

در دوره رنسانس، ابریشم و مخمل مد شد. گرایش اصلی سبک در قرن پانزدهم ونیز بود. لباس‌های زنانه دارای جزئیاتی مانند یک قطار بلند، یقه‌ای که به طور فزاینده‌ای پررنگ‌تر می‌شود، و آستین‌هایی با برش‌های کروی (krew) است. مدل مو اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. زنان ونیزی روی سر خود شینیون های بلند (موهای تقلبی) می پوشند و آنها را با روسری های نازک می بندند. چهره ها با روکش های مخملی مشکی قاب شده اند.

از اواسط قرن شانزدهم، سفتی اسپانیایی رایج شد. خط گردن ناپدید می شود. حالا لباس هایی با یقه های خالی و یقه های نشاسته ای بلند بپوشید. دامن های کامل با آستر و کفش های ساپورت دار مد هستند. عطر از اهمیت بالایی برخوردار است زیرا ... به دلیل تعدادی از اتفاقات، عادت به شستشوی مکرر سرکوب شده است.

بعداً، فرانسه مجدداً ترند شد. تمام دنیا بر روی لباس زنان زیبای فرانسوی تمرکز دارد، قوانین عمومی و ناگفته زیبایی در حال ظهور است. مجلات مد و سبک پاریسی تقریباً در سراسر جهان توزیع می شوند. روندها خیلی سریع در حال تغییر هستند. از قرن هفدهم تا نوزدهم، اولویت به موارد زیر داده شد:

• خطوط آزاد و طبیعی لباس زنانه
• مدل مو با چتری های قاب شده صورت
• سپس تزئینات پرهای عجیب و غریب، روفله های فراوان، توری، زواید
• کلاه گیس
• مگس مخملی
• قرن 18 - سبک روکوکو، زینت، خطوط منظم، کلاه های پهن
• قرن نوزدهم کرست های سفت، کرینولین، آستین بلند را به مد آورد

مد دیروز و امروز

از قرن بیستم، طراحان مد، دیگر افراد سلطنتی و درباریان آنها نیستند، بلکه طراح هستند. در این دوره بود که اکثر خانه های مد مشهور جهان افتتاح شدند. هر دهه از قرن بیستم روندهای جدیدی را به همراه داشت. عطرهای معروف ظاهر می شوند و آرایش اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. کرست ها و دامن های بلند به تدریج کنار گذاشته می شوند.

زنان روز به روز آزادی بیشتری به دست می آورند. از دهه 50، آنها مانند مردان شلوار می پوشند. اولویت با زنان شکننده است کمر باریکو باسن گرد بعد از 20 سال دیگر، شلوار جین و کت و شلوار ظاهر شد و یک استایل آزاد و آرام مد شد. دهه 90 - تسلط سبک یونیسکس.

هیچ چیز به اندازه کت و شلوار با زندگی یک فرد، با ویژگی های زندگی و فرهنگ او مرتبط نیست. در طول تاریخ جامعه بشری که به عنوان وسیله ای برای محافظت از شخص در برابر تأثیرات محیط بیرونی ظاهر شده است، منعکس کننده تغییرات در آرمان های زیبایی شناختی و سلیقه عمومی است و همچنان ادامه دارد.

لباس نه تنها نیازهای سودمند انسان، بلکه نیازهای صرفاً زیبایی شناختی را برآورده می کند. ظاهر بیرونی افراد را شکل داد و به طور غیرمستقیم ویژگی های درونی آنها را منعکس کرد: شخصیت، عادات و البته ذوق هنری. واقعاً مد از چه زمانی شروع شد؟ به طور طبیعی، بسیار دیرتر از ظاهر یک اصطبل لباس ملی. البته او هم تغییر کرد، اما این تغییرات آنقدر آهسته اتفاق افتاد که هیچ سنخیتی با مد تند ما نداشت و مهمتر از همه، این تغییرات خود به خود بود و تنها چیزی که باعث شد ظاهر مواد جدید بود.

بسیاری از مورخان هنر شوروی، از جمله E. Wende، معتقدند که مد در قرون 12-13 با توسعه روابط بین‌الملل و افزایش مبادلات تجاری متولد شد، زمانی که عناصری در لباس ظاهر شدند که استفاده از آنها را نمی‌توان بر اساس ضرورت یا ضرورت توضیح داد. توسعه ذائقه زیبایی شناختی: به عنوان مثال، یک کلاه به ارتفاع یک متر، قطارهای بلند، شلوار مردانه بسیار تنگ که در آن نشستن غیرممکن بود، یا انگشتان خمیده کفش که با طناب و زنجیر بسته شده است.

برخی از دانشمندان غربی بیشتر تماس می گیرند تاریخ دیرهنگام، مد را به عنوان یکی از پدیده های نئومانیا (شیدایی تازگی) تعریف می کند که در تمدن ما با تولد سرمایه داری به وجود آمد.

به سختی می توان گفت که در این بحث حق با چه کسی است. یک چیز مهم است: تقریباً تا پایان قرن نوزدهم، دایره افراد درگیر در مدار مد بسیار کوچک بود. همه نمی توانند از ثمرات آن لذت ببرند یا به پیشنهادات آن پاسخ دهند.

لباس برده، کشاورز یا صنعتگر همیشه تا حد ابتدایی ساده بود. تا قرن سیزدهم، این اغلب یک پیراهن کمردار یا یک پیراهن بلند و بلند تا زانو بود. اما لباس‌های اشراف مملو از «یافته‌های» خیاط‌ها بود، چنان جزئیات خارق‌العاده‌ای که اگر یکی از نشانه‌های طنز مد را به عنوان مبنایی در نظر بگیریم - نادیده گرفتن الزامات اساسی لباس - خیاطان قرون وسطایی به موفقیت عظیمی دست یافتند و اقتدار. ترندست های مد که چنین سبک های نامناسبی را ارائه می کردند فوق العاده بالا بود. درست است، باید توجه داشت که با استدلال های جدی مانند ارتش، دربار و کلیسا حمایت می شد، زیرا دربارهای سلطنتی اغلب به عنوان جریان ساز در آن زمان عمل می کردند.

به عنوان مثال، در قرن شانزدهم، دربار اسپانیا مد را برای شلوارهای پفی کوتاه معرفی کرد. برای گردتر شدن آنها، شلوار را با موی اسب یا یدک کش پر می کردند. روکشی از پارچه گران قیمت روی آن گذاشته شد. چقدر "راحت" در چنین شلواری در هوای گرم بود ارزش توضیح ندارد.

در دربار لویی چهاردهم رسم بود که کلاه در دست داشتند. به دلیل معرفی کلاه گیس های بزرگ او به مد، کلاه به یک ویژگی کاملاً بی فایده از لباس تبدیل شد. اما در دربار بورگوندیا در قرن پانزدهم، دندی ها دو کلاه بر سر می گذاشتند. یکی روی سر، دومی روی بند پشت. تاریخ مد بسیاری از این لباس‌های غیررسمی را می‌شناسد، اگرچه من روی همه چیز را دامن‌هایی می‌دانم که توسط سفیر هلند در پاریس، رینگراو ون سالم، به مردان پیشنهاد می‌شود. با وجود پوچ بودن این دامن که روی شلوار پوشیده می شد، مد آن تقریباً چهل سال ادامه داشت.

در هر صورت، هر پیشنهاد مد جدید فقط برای یک هدف کار می کرد - تأکید بر موقعیت ممتاز اشراف و رد آن از کار به هر شکل.

برای مثال لازم نیست خیلی دور بگردید. بیایید حداقل پری بویار را به یاد بیاوریم - نوع خاصکافتان ساخته شده از پارچه گران قیمت. روی آستری می دوختند، گاهی با خز. فریاز در سجاف گشاد بود و تا سه متر می رسید و آستین های بلندش به زمین آویزان بود. آنها آن را به روش زیر می پوشیدند: آنها فقط یک بازو را در آستین می گذاشتند و آن را در غلاف های زیادی جمع می کردند، در حالی که آستین دیگر روی زمین پایین می آمد. به لطف این کافتان، عبارت "بی دقت کار کردن" ظاهر شد.

صدها و هزاران خیاط و هنرمند در طول قرن‌ها به سبک‌های کاملاً غیرعادی دست یافته‌اند که برای تأکید بر جایگاهی که ارباب فئودال در نردبان سلسله مراتبی اشغال کرده بود، طراحی شده‌اند. در قرن سیزدهم، اولین قوانین علیه تجمل گرایی صادر شد که شکوه و جلال لباس رعیت ها را در مقایسه با اربابان محدود می کرد. در همان زمان، قوانینی در مورد رتبه بندی لباس ظاهر شد و محدودیت های سختی را در انتخاب پارچه ها و اشکال لباس برای طبقات مختلف جامعه تجویز کرد. مثلاً برگرها بر خلاف اشراف حق پوشیدن لباس های ابریشمی و قطارهای بلند و ... را نداشتند در یک کلام مد در اختیار کامل کاخ ها بود نه خیابان ها.

همین وضعیت در روسیه ایجاد شد. اشراف زادگان کتانی های بسته با گلدوزی های چند رنگ می پوشیدند که از مواد گران قیمت ساخته می شدند که با یک سگک بزرگ طلایی یا نقره ای بسته می شد سنگ های قیمتی. زنان نیز از مردان عقب نماندند. سارافون ها که در قرن چهاردهم در کمد لباس های زنانه در خانواده های ثروتمند ظاهر شد، از پارچه های شرقی ساخته شده بودند که روسیه به تازگی با آن آشنا شده بود - پارچه ابریشمی، ساتن، تافته. کوکوشنیک و کیچکا را با مروارید تزیین می کردند.

اصولاً همان لباس‌ها در میان سایر اقشار مردم وجود داشت، با این تفاوت که فقرا آن‌ها را از بوم می‌دوختند. لباس اروپایی که توسط پیتر اول معرفی شد تا حدودی جایگزین لباس محلی شد، اما این تنها بر اقشار ثروتمند جامعه روسیه تأثیر گذاشت. توده ها علیرغم همه چیز به لباس های سنتی وفادار ماندند که سنت های آن قرن به قرن گذشته بود.

شاید برای اولین بار، خیابان مد را برای کاخ ها در طول انقلاب کبیر فرانسه دیکته کرد. به هر حال ظاهر شلوار مردانه به همین دوران برمی گردد. در طول انقلاب، شلوار برای اعضای باشگاه ژاکوبن لباس منحصر به فرد بود (قبل از آن فقط دهقانان و ملوانان آن را می پوشیدند). ژاکوبن ها برای متمایز شدن از اشراف که در آن زمان شلوار کوتاه می پوشیدند، شلوار می پوشیدند. 15-20 سال گذشت (در آن زمان سرعت مد تا حدودی کند بود) و تمام جهان راحتی و عملکرد شلوار را تشخیص دادند.

انقلاب فرانسه! همه جهان ندای آزادی، برابری، برادری را شنیدند. کنوانسیون با الهام از نمونه دموکرات های دوران باستان، تلاش کرد تا نه تنها ایده های دموکراسی، اخلاق سختگیرانه، بلکه آرمان های زیبایی شناختی را به امروز برساند، متأسفانه این هنرمند لباس های ژاک لوئیس دیوید را سفارش داد معلوم شد که آنها بیش از حد تئاتری هستند و وارد زندگی روزمره پاریسی ها نشده اند. با این حال، این ایده ها به طور کامل فراموش نشدند و پس از مدتی دوران باستان دوباره رایج شد.

در دوره دایرکتوری، در خیابان‌ها و بلوارهای پایتخت فرانسه می‌توان افرادی را دید که لباس‌های قهرمانان باستانی به تن داشتند. مردان تونیک کوتاه و بلندی تا زانو، شنل و صندل می پوشیدند. البته زنان نیز نمی توانستند با آنها همراهی کنند. تونیک محبوب ترین لباس آنها شد. به هر حال، معلوم شد که زنان سازگارتر هستند، زیرا با شروع هوای سرد، مردان به لباس گرم معمولی خود بازگشتند.

به طور کلی، باید توجه داشت که این زمان با ترکیبی خارق العاده از سبک ها و روندها مشخص شد: از "مدل موی قربانی" - که توسط بستگان کشته شدگان روی گیوتین پوشیده می شد - تا مدل موهای "گوش سگ" که متشکل از توده ای از موهای بلند و ناهموار که پوشانده شده بودند اکثرچهره ها.

پس از سال 1789، بورژوازی فرمانروایی ظرافت پاریس را از اشراف گرفت. گسترش مشتریان بلافاصله باعث افزایش کارگاه شیک پوشان شد که به تدریج توانستند قدرت را بر ذهن پاریسی ها و زنان پاریسی به دست گیرند. اگر خیاط‌های قبلی فقط دستورات مشتریان خود را انجام می‌دادند، اکنون خطر تحمیل پیشنهادات خود را به آنها می‌پذیرفتند که بیشتر از هدف واقعی لباس پیروی از الزامات اخلاقی آن زمان بود. ظرافت طبقاتی - تجسم بیهودگی و ساختگی - تا آغاز قرن ما حاکم بود.

با گسترش دایره مصرف کنندگان، نیاز به پوشاک تخصصی وجود دارد: برای کار، اوقات فراغت، تعطیلات، ورزش و مسافرت. مفهوم جدیدی از لباس ظاهر شد که در آن زنان آزادی انتخاب داشتند. مد به طور کامل تقاضا را برآورده کرد، و اگرچه گاهی اوقات یک مسیر دوربرگردان را دنبال می کرد، اما همچنان رو به جلو و رو به جلو حرکت می کرد.

اما سپس کت و شلوار انگلیسی روی صحنه ظاهر شد - یکی از نوآوری های انقلابی آن زمان. موقعیت جزیره ای انگلستان، سبک بسیار استعماری آن دوران، سفرهای مکرر، سبک زندگی بورژوازی در قدرت، ورزش - همه اینها به یک لباس جدید، راحت و کاربردی نیاز داشت. انگلستان بسیار دموکراتیک تر از همسایه فرانسه بود و مهمتر از همه، نمایندگان طبقه حاکم آن بسیار عملی تر بودند. حتی اشراف هم به پول درآوردن مشغول بودند.

مد در انگلستان در قرن 18 بسیار پرانرژی توسعه یافت. لازم به ذکر است که در ابتدا سبک انگلیسیدر فرانسه با خصومت مورد استقبال قرار گرفت. ردینگوت به عنوان یک همسفر با اخلاقیات سست اعلام شد. اما، با وجود همه جنجال‌هایی که پیرامون پیشنهادات خیاط‌های انگلیسی وجود داشت، پس از مدتی بی‌اعتمادی فرانسوی‌ها به مد بریتانیا جای خود را به تکمیل آنگلومانیا داد. کنیاک فرانسوی با ویسکی اسکاچ جایگزین شد، کانورتیبل های پاریسی جایگزین کالسکه های لندن شدند. مد شد نه با پودل ها، بلکه با بولداگ ها در خیابان ها قدم زدن. فرانسوی‌ها حتی چرا را متوقف کردند و در نهایت تمام پاریس لباس‌های قرمز پوشیدند.

مد انگلیسی آنقدر سریع و بدون قید و شرط پذیرفته شد که برای یک خارجی که پاریس را یک ترند می‌دانست، کاملاً طبیعی به نظر می‌رسید که همه این پدیده‌های جدید اختراع فرانسوی‌های پرخاشگر هستند.

قرن نوزدهم. قدرتمند پیشرفت فنی، تغییر در ترکیب اجتماعی جامعه، افزایش شدید جمعیت شهرها شرایطی را برای تکمیل فرآیند تشکیل یک لباس شهری متحد اروپایی ایجاد می کند. به طور فزاینده ای ویژگی های هویت محلی و ملی را از دست می دهد. توسعه مد بسیار فشرده است، اما عمدتاً بر لباس زنان تأثیر می گذارد.

بسیاری در آن زمان به معنای واقعی کلمه از آنچه که آنها آن را تغییر مکرر در سلیقه می دانستند شوکه شده بودند. به عنوان مثال، مجله روسی "کتابخانه تئاتر و هنر" نوشت:

"تنها یک چیز وجود دارد که در قرن نوزدهم اغلب اتفاق نمی افتد: این به این دلیل است که نوعی مد، چه در نقاشی یا در نقاشی محیط خانه، در لباس یا خلق و خو، همه مدهای دیگر را فراموش کرد و برای مدت طولانی همه را اسیر خود می کرد. اکنون زمان التقاط است. مد هرازگاهی می آید و می رود. و تا پایان این قرن، شادی افسارگسیخته بر چیزی از خود حاکم است، به دلیل فقدان سنت (البته، فقط ظاهری)، همه چیز غیرمدیک، هر چیز تاریخی به طرز ظالمانه ای به کمد پشتی خانه یا مغز رانده می شود. دستگاه، و قبیله ناپایدار دوران انتقالی دائماً بین باروک و زاپفستیل، بین ایده‌آلیسم و ​​رمانتیسم، بین فرانسه، هلنیسم و ​​آنگلومانیا می‌گردند. آیا واقعاً مقدر است که این مد رنگارنگ در آینده ادامه یابد و مدهای قدیمی با مد جدید دیگری - مد روزگار ما، سبک جوانی - ملحق شوند؟ هر چیزی که قابل دوام است تبدیل به مد می شود و در حال حاضر می توانیم خود را با این تسلی دهیم. تنها چیزی که در درون خود ذره ای از قدرت به همراه نداشته باشد، پیروانی را جذب نخواهد کرد و از بین نخواهد رفت.»

در عین حال، چنین عیاشی در مد زنانه، به نظر می رسید که اصلاً روی لباس "نیمه قوی" بشریت تأثیری نداشته است. برعکس، بیش از پیش تثبیت شد و محافظه کار شد. مردان قاطعانه از پوشیدن رنگ ها و تزئینات خودداری می کردند.

در قرن نوزدهم بود که یک ژاکت کاربردی روزمره به وجود آمد که بسیار شبیه به ژاکت فعلی بود. از آن زمان، تنها با تغییر نام، آن را به عنوان عنصر اصلی لباس مردانه باقی مانده است. جلیقه کم کم رنگ و براق می شود و تنها نقطه رنگارنگ کراوات باقی می ماند.

طرح رنگ نیز بسیار پراکنده، کم صدا و متشکل از رنگ های مشکی، خاکستری، قهوه ای و آبی بود. سادگی و بی تکلفی به اصول اصلی پوشش مردان تبدیل شده است.

آغاز قرن بیستم باعث ظهور سبک آرت نوو شد. لباس های ولخرجی که از مخمل، تافته و نوعی پارچه ابریشمی ساخته شده بودند، مد شد. بار دیگر، خانم ها موهای خود را به صورت آراسته آرایش می کنند. کلاه های بزرگی که سخاوتمندانه با پرهای شترمرغ تزئین شده اند، گل مصنوعیو پرنده های پر شده سوان پایین بوآ. روسری‌های لوکس و پارچه ابریشمی که شانه‌های برهنه را می‌پوشاند.

دوران انحطاط اشکال جدید و پیچیده، پیچیدگی و پیچیدگی، خودنمایی و بی اعتنایی عمدی به نگرانی ها و اضطراب های زمانه خود را به همراه داشت.

یکی از محققین مد، V. Fred، در کار خود "روانشناسی مد" در سال 1907، آرمان هایی را که در جامعه بورژوایی وجود داشت، شرح داد: "... کمتر از دو سال گذشت که آنها برای اولین بار در مورد پررافائلیت ها صحبت کردند. آلمان و اتریش؛ چند نفر اینجا و آنجا، در شعر و نقاشی، ایده آل یک زن لطیف، دست نخورده و گل مانند را برای خود خلق کردند. با عشق و بصیرت، تصویری از این آرمان ها خلق شد، عکس زن مسلک و زن-مادر. "ویژگی های دردناک" از قبل برای چنین زیبایی شکننده، شگفت انگیز، حتی ترسو، رنگ پریده و بی ثمر در نظر گرفته شده بود. عطر شیرینکمیاب‌ترین گل‌ها، مانند ارکیده‌های بی‌حال، لباس‌های بلند، صدایی آرام، غم ناشناخته در برابر یک بدبختی قریب‌الوقوع، آگاهی مبهم از وظیفه، چشم پوشی از دنیا - اینها عناصر این زیبایی هستند.

با جنگ، سبک Art Nouveau از مد می افتد. لباس های ساده و مدل موی کوتاه جایگزین آن می شود. شلوارهای زنانه کاملاً مد هستند. این با این واقعیت توضیح داده شد که در طول جنگ بسیاری از زنان مجبور بودند کارهای کثیف انجام دهند، کار سختکه پس از رفتن میلیون ها مرد به جبهه به آنها رسید. زنان تراموا می‌رانند، در ماشین‌آلات کارخانه‌ها و کارخانه‌ها کار می‌کردند، برق کار می‌کردند و نان جمع‌آوری می‌کردند. لباس کار بخشی از مد محسوب نمی شد. برعکس، به معنای ضدزیبایی بودنش، کاملاً «ضد مد» بود. و با این حال، شلوار وارد فرهنگ لغت مد شده است، درست مانند برخی از عناصر لباس نظامی.

زنان پس از جنگ اعتماد به نفس و استقلال بیشتری پیدا کردند. بسیاری از آنها دیگر نمی خواستند خانه دار، آشپز، پرستار یا خیاط باشند. در نتیجه سال ها جیره بندی غذایشان، لاغرتر و متناسب تر شدند. در دوره پس از جنگ محبوبیت پیدا کرد لباس ورزشیلباس هایی که زندگی و کار را آسان تر می کرد. کسب و کار، مد گاه به گاه مسیر اصلی توسعه کت و شلوار برای دهه آینده شد.

منتقد هنری N. Kaminskaya در تحلیل توسعه "لباس در این دوره" می نویسد: "یک نوع جدید زیبایی زن- یک زن-پسر، لاغر، پا دراز، سینه صاف، با باسن باریک، بدون کمر برجسته، با مدل موی پسرانه. این دیگر یک موجود بی دفاع و ضعیف تحت مراقبت یک مرد نیست. ظاهر او نشان از عزم و سازگاری با شرایط کار و زندگی دارد. با این حال، زنانگی خاصی نیز در آن وجود دارد: زیبا، پوست نرملب‌های رنگ‌آمیزی، چشم‌ها و ابروهای نازک خط‌دار»...

مرحله جدیدی در تاریخ مد پس از انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ آغاز شد. که در اوقات سختدگرگونی های انقلابی البته مشکلات لباس را به عنوان یک هنر خاص مطرح نکرد. مردم و کشور با وظایف مهم و مبرم بسیاری روبرو بودند. اما تاریخ مدلینگ و لباس شوروی به روزهای اکتبر 1917 برمی گردد.

انقلاب، محتوای درونی زندگی را تغییر داد، بر اشکال بیرونی آن، به ویژه لباس، نیز تأثیر گذاشت. طبقه پیروز - پرولتاریا - نگرش کیفی متفاوتی به جهان اشیا آورد. شهروندان دولت کارگری و دهقانی، مردمی که کار آزاد شده بودند، به لباسی نیاز داشتند که با آرمان های عصر آینده هماهنگ باشد.

همانطور که T. Strizhenova در کتاب خود "از تاریخ لباس شوروی"، "اکتبر بزرگ" اشاره می کند. انقلاب سوسیالیستیبرای اولین بار در تاریخ جهان، تمایز اجتماعی لباس را از بین برد. یک مفهوم جدید به وجود آمد - یک لباس انبوه برای کارگران. تفاوت در ماهیت لباس در حال حاضر نه با مسائل اجتماعی، بلکه با شرایط زندگی و کار (شهر و روستا)، آب و هوا (مناطق شمال، جنوب، شرق دور)، سنت های فرهنگی و ملی مردمانی که این کشور را تشکیل می دهند مرتبط است. دولت شوروی.»

شروع فوق العاده سخت بود. مداخله، ضد انقلاب، قحطی و بیماری های همه گیر به مشکلات ویرانی های پس از جنگ اضافه شد. و با این حال، حتی در این زمان پرتنش، بسیاری از قبل به این فکر می کردند که یک فرد در جامعه جدید چگونه لباس بپوشد.

در سال 1919، در کشوری با جمعیت میلیونی، تنها ده انجمن خیاطی وجود داشت که بیشتر آنها برای ارتش کار می کردند. این کارخانه های کوچک طبیعتاً نمی توانستند با تقاضای بازار داخلی کنار بیایند. کارخانه‌های نساجی با کمبود پارچه مواجه بودند.

تجهیزات هم بد بود. بخش عمده ای از ماشین های ضد غرق با حرکت دست و پا تشکیل شده بود. پرسنل کافی نبود در بین کارگران پوشاک افراد زیادی وجود داشتند که قبلاً هیچ کاری با تولید لباس نداشتند. هیچ تجربه ای در کار بر روی لباس برای توده ها وجود نداشت، مثلاً در کشورهای غربی. قبل از انقلاب، کل صنعت پوشاک روسیه عملاً شامل آتلیه ها و کارگاه های صنایع دستی بود.

این نقطه شروعی بود که مدلینگ شوروی باید از آنجا شروع می شد. و با وجود این سختی ها، کار ایجاد صنعت پوشاک داخلی در دستور کار قرار گرفت. دو سال بعد از انقلاب مؤسسه مرکزی صنعت پوشاک تشکیل شد. در این یادداشت درباره وی آمده است: «گذر به ساخت سوسیالیستی تولید، لزوم حذف کارگاه‌های کوچک مقیاس و ایجاد بنگاه‌های تولیدی کارخانه‌ای بزرگ با بهترین تجهیزات فنی و بهداشتی مبتنی بر کمترین هزینه انرژی کار و خنثی‌سازی را مطرح می‌کند. شرایط تولید مضر از یک طرف و ایجاد اشکال جدید پوشاک در رابطه با بهداشت، راحتی، زیبایی و ظرافت - از سوی دیگر.

در سال 1922، اولین خانه مد کشور، آتلیه مد، در مسکو تأسیس شد که در ابتدا مرکز توسعه لباس جدید شوروی نام داشت. از جمله سازندگان آن اولگا سنیچوا-کاشچنکو - اولین مدیر آتلیه مد، ورا موخینا - مجسمه ساز مشهور آینده، اکاترینا پریبلسکایا، که بعداً به یک متخصص اصلی در زمینه هنرهای کاربردی تبدیل شد، نقاش سه پایه و تزئین تئاتر الکساندرا اکستر، مشهور شد. نقاشان B. Kustodiev، I. Grabar، K. Petrov-Vodkin.

جایگاه ویژه ای در تاریخ مدلینگ شوروی به حق به نادژدا پترونا لامانوا داده شده است. در گذشته، لباس دوز ملکه، لامانوا، که شهرتش از مرزهای روسیه گذشت، بدون لحظه‌ای تردید، بلافاصله انقلاب را پذیرفت و تمام استعداد، تمام تجربه و تمام توانش را صرف خدمت به مردم کرد.

او با آثار خود راه را برای ایجاد یک مکتب داخلی و سوسیالیستی هموار کرد. مقالات و اظهارات او اولین اثبات نظری اصول این مکتب شد. فرمول لامانوا "کت و شلوار برای چیست - هدفش، کت و شلوار از چه چیزی ساخته شده است - مواد آن، برای چه کسی ساخته شده است - شکل و چگونه ساخته شده است - شکل آن چیست" برای بسیاری از طراحان شوروی اساسی بود.

یکی از وظایف کارگاه هنری لباس مدرن به سرپرستی لامانوا، ایجاد لباس ساده و کاربردی برای افراد کارگر بود. نادژدا لامانوا خواستار ساده‌سازی بود، اما نه اولیه‌سازی. او عملاً اولین طراح مد بود که برای مخاطبان گسترده ای جذاب بود. هیچ هنرمندی در دنیا تا به حال برای چنین مشتری کار نکرده است. برای اینکه لباس های مردم جالب، متنوع، زیبا و در عین حال کاربردی و راحت باشد - هیچ کس قبلاً چنین هدفی را تعیین نکرده بود.

برای اولین بار در تاریخ، طراحان مد به توده های وسیعی از کارگران و دهقانان، شهروندان دنیای جدید، تبدیل به مشتری و مصرف کننده خانه های مدل شدند. به جرات می توان گفت که مکتب امروزی مدلینگ شوروی ادامه طبیعی سنت هایی است که در دهه 20 توسط لامانوا و همکارانش گذاشته شد.

دوره "بین دولتی"

این همان چیزی است که شما را شگفت زده می کند وقتی که به طور ذهنی صفحات تاریخ اخیر را ورق می زنید: هر چه به امروز نزدیک می شوید، پیچ های مارپیچی که مد در امتداد آن توسعه می یابد باریک تر و تندتر می شود. در واقع، اگر به نمونه های حداقل دو دهه اخیر نگاه کنیم، به راحتی می توانیم متوجه شویم که به معنای واقعی کلمه هر سالی که می گذرد، چیز جدیدی به مد آورده است و سپس به کلاسیک باز می گردد. تصویر زنانه، سپس به سبک آرت نوو قبل از انقلاب، سپس به شبح تجاری سال های پس از جنگ، سپس به خطوط ورزشی یا لباس های آینده نگر. به نظر می‌رسید که در این هرج و مرج پیشنهادات طراحان، هیچ منطق، هیچ ایده راهنما وجود نداشت، و خود مد در مسابقه‌ای غیرقابل تصور نفس خود را از دست داده بود که فرصتی برای شکوفایی یا شناخت گسترده باقی نمی‌گذاشت.

هرگز در تاریخ مدلینگ چنین سابقه ای وجود نداشته است که قد یک لباس اینقدر تغییر کند. احتمالاً بسیاری از ما به خوبی به یاد داریم که ظاهر دختران با دامن کوتاه در خیابان ها - ابتدا در شهرهای اروپای غربی و سپس در سراسر جهان - چه تاثیری داشت. این اتفاق در اواسط دهه 60 رخ داد، زمانی که به وضوح یک گرایش مد به سمت رهایی فردی وجود داشت که در شرایط یک دهه متحرک، فنی و پرشتاب، به تصویری مطابق با روح زمان نیاز داشت. ، ظاهر خارجی جدید.

یکی از جسورترین پیشگامان مد در دهه 60، آندره کورژ بود. اهمیت نوآوری های او به تغییر در طول لباس محدود نمی شود. طراح مد برجسته فرانسوی توانست با حساسیت خواسته های فوری آن زمان را حدس بزند. او پیدا کرد عکس جدیدبرای معاصرانش، و آنها با خوشحالی و به آسانی آن را پذیرفتند. شبح یک دختر لاغر اندام و دارای بدنی ورزشی، که تا حدودی یادآور ایده آل پس از جنگ یک زن-پسر است، به رسمیت شناخته شد. میلیون ها نفر طراح مد "خود" را در Courrèges دیدند. و این ممکن است متناقض به نظر برسد - از این گذشته ، او یک نماینده معمولی "مد بالا" است و مدل های خود را برای دایره باریکی از مردم ایجاد می کند.

هرگز قبل از این لباس ها اینقدر راحت و آزاد نبوده اند. این به قصد پنهان کردن عیوب نبود، بلکه برعکس، انگیزه ای برای یک زن بود تا مراقبت از چهره خود را آغاز کند. Courrèges به طور ابتکاری شلوار زنانه، کفش های پاشنه تخت راحت، ترکیب رنگ های جسورانه را به "مد بالا" معرفی کرد و یکی از اولین کسانی بود که از مواد فیلم استفاده کرد. او نه تنها کت و نه فقط لباس خلق کرد، بلکه کل ظاهر را به طور کلی طراحی کرد و جزئیات و لوازم جانبی را فراموش نکرد.

اگر طراحان و خیاطان قبلی سعی می کردند اسرار فرآیند فناوری را از مصرف کنندگان محصولات خود پنهان کنند، Courrèges مسیر کاملاً متفاوتی را در پیش گرفت: او درزها را پنهان نکرد، بلکه آنها را با لوله کشی یا نوارهایی درج کرد. به طور کلی، این تصور وجود دارد که این طراح اشیاء خود را منحصراً با کمک خط کش و قطب نما می سازد. تصادفی نیست که برخی از کارشناسان رویکرد او به مدل‌سازی را «مهندسی-معماری» می‌نامند. به هر حال، Courrèges، قبل از تبدیل شدن به یک طراح مد، با موفقیت در زمینه معماری کار می کرد ...

از اواسط دهه 60، به نظر می رسید طراحان مد زنان میانسال را فراموش کرده و به اتفاق آرا به مخاطبان جدیدی - جوانان - روی آورده اند. و به نظر می رسد که مد خود جوان تر شده است. زنان ما هم جوان شده اند. درست است، گذراً می خواهم به این نکته توجه کنم که لباس ها به همه آنها نمی آمد و فقط به قد بلندها، باریک اندام ها و پاهای بلند می آمد.

در این زمان بود که آنها برای اولین بار شروع به صحبت در مورد پیر کاردین کردند. در سال 1967، او برخلاف قوانین موجود، مجموعه ای مختلط را به نمایش گذاشت که از مدل های زن و مرد تشکیل شده بود. علاوه بر این، هر دوی آنها "بر اساس اصول یکسان یا مشابه" ساخته شده اند، پسران و دخترانی را که وارد "زبان" نمایشگاه شده اند تقریباً یکسان می پوشاند: ژاکت، شلوار جین یا مینی دامن، به ترتیب، چکمه هایی با سرآستین. بعداً او ژاکت‌های چرمی کوتاه و تنگ را معرفی کرد که با زیپ‌های تزئینی کوچک یا بزرگ پر شده بودند. در همان سال، کاردین همچنین سارافون های خود را با برش های گرد که شبیه سوراخ های سوراخ بود نشان داد. این سارافون‌ها اغلب با ژاکت‌های زیبا و جوراب شلواری با کش‌های بزرگ پوشیده می‌شدند.

Courrèges و Cardin، هر کدام به شیوه خود، با خلاقیت خود توانستند تفکر همیشگی مردم و نگرش آنها نسبت به لباس را بازسازی کنند. به این معنا، آنها انقلابی واقعی در حوزه خود بودند.

محبوبیت تصویر یک زن نوجوان تا پایان دهه ادامه داشت. بالاخره مینی مد به مرز انحطاط رسیده است. و سپس ماکسی ظاهر شد. درست است، آنها بلافاصله ریشه نگرفتند. در سال 1967، برخی از خانه های مد چندین مدل لباس و کت بلند را به اولین جشنواره بین المللی مد مسکو آوردند. اما ظاهراً مد قدیمی همچنان زنان را به شدت در قدرت خود نگه داشته است.

مکسی در اوایل دهه 70 ذهن ها و بازارها را تسخیر کرد. صدها طراح مد در تمام کشورهای جهان شروع به توسعه این جهت جدید کردند. اما حتی آندره کورژ با اکراه موضوع خود را تغییر داد. "من با تقاضای واقعی روبرو هستم. اکنون اصرار بر یک لباس کوتاه بیهوده است. او گفت: "تاریخ مد، مانند هر تاریخ دیگری، نه در یک خط مستقیم، بلکه به صورت سینوسی توسعه می یابد."

حق با Courrèges بود. سلطنت ماکسی زیاد طول نکشید. ماکسی ناراحت کننده به نوبه خود به عنوان انگیزه ای برای بازگشت سبک کلاسیک عمل کرد. همه اینها یادآور آونگی بود که از مینی به ماکسی حرکت می کرد و در وسط معمولی "طلایی" متوقف می شد.

دهه هفتاد به عنوان دهه آزادی مد در تاریخ ثبت شده است. این فرآیند که در سال 1968 آغاز شد، پس از وقوع "انفجار" در اوایل دهه 70 حادتر شد، اما در نهایت معلوم شد که چیزی جز پنبه نیست. حباب صابون: دامن میدی، که طراحان مد سعی در تحمیل آن داشتند، دیگر موفقیت آمیز نبود و با مقاومت پر سر و صدای زنان و مردان روبرو شد. پایان دیکتاتوری در مد فرا رسیده است.

ایو سن لورن در این دهه به بزرگترین موفقیت دست یافت. این طراح مد فرانسوی، یک مرد جوان کم‌شناخته، با ارائه تعدادی از مجموعه‌های درخشان به مردم، توانست موقعیت پیشرو را به دست آورد و تأثیر زیادی بر سلیقه زنان در سراسر جهان داشته باشد.

او به معنای واقعی کلمه شهود عجیبی از خود نشان داد، و به طور مداوم سبک جدیدی را در لحظه ای که مردم برای آن "آماده بودند" معرفی کرد. سنت لوران مانند شانل، که او را به سادگی تحسین می کرد، خالق مسیر مد خود شد. او همچنین به وضوح می دانست که چه زمانی باید در مدل های خود تغییراتی ایجاد کند و هر بار که شخصی شروع به کپی کردن او می کرد، این کار را انجام می داد.

مد در ذهن سنت لوران مانور استادانه ای بین سادگی و جهت کلاسیکاز یک سو و فانتزی افسارگسیخته از سوی دیگر. با این حال، حتی عجیب‌ترین چیزهای او به مرور زمان به کلاسیک تبدیل می‌شوند، مثلاً در مورد کتی که به سبک روسی خلق کرد. او به خاطر مدل هایش شهرت دارد سبک کلاسیک- کت شلوار، کت و شلوار - دامن تارتان، شنل، چکمه، وسایل مخملی برای هر روز و مجموعه های شلوار تماشایی.

اما برگردیم به ابتدای دهه گذشته که جورجینا هاول در کتاب «شش دهه مد» نام آن را «دهه هفتادی نامشخص» در مقابل «دهه شصت انقلابی» گذاشته است. آنها واقعاً نامشخص ترین و بحث برانگیزترین دوره در تاریخ مد بودند. خودت قضاوت کن

1971 شانل می میرد تولیدکنندگان Midi نگران هستند و زنان در مورد محصولات خود خشمگین هستند.

1972 شلوار جین، شلوار روشن، چیزهایی به سبک بورژوازی - "کیچ". بسیاری شک دارند که آیا "مد بالا" زنده خواهد ماند (این کار انجام شد). شلوار جین - ارزان، پر زرق و برق و سکسی - شهرها را پر کرده است. Pierre Cardin مبتکر به سرعت دوباره بالا رفت و تولید شلوار جین را با نام طراح روی برچسب سازماندهی کرد. مد هیپی متعلق به گذشته است. با این حال، به طور کلی این یک دوره نسبتا خسته کننده و غیر جالب است.

1973 بازگشت به تصویر" زن افسونگر" و در عین حال، علاقه دائمی به مدل های سبک لباس کار وجود دارد.

1974 محبوبیت لباس های آماده همچنان در حال افزایش است. طراحان مد زن ژان مویر و ساندرا رودز وارد صحنه مد در پاریس و لندن می شوند و جایگزین مری کوانت و بیبا می شوند. دامن‌ها بلندتر می‌شوند، اما به اندازه متوسطی که هرگز نتوانسته است جای خود را در زیر نور خورشید به دست بیاورد، نمی‌رسد. کت و شلوارها مثل لوازم جانبی - کلاه، دستکش - به مد بازگشته اند. برای جایگزینی آنهایی که خسته کننده هستند لباس شبلباس های بلند تا مچ پا می آیند.

1975 سبک ورزشی مانند شلوار جین، تی شرت و کت چرم در حال تبدیل شدن به چیزی است که به گذشته تبدیل شده است. بازگشت به طبیعی بودن و لباس زیر توری.

1976 پاها، پاها و پاهای بیشتر. ایتالیایی ها شروع به کنار زدن طراحان پاریسی کرده اند. در پاریس، سنت لوران مجموعه‌ای را به سبک گراند اپرا نشان می‌دهد و بدین ترتیب بازگشتی به «مدل لباس» را نشان می‌دهد.

1977 یک یادداشت بیهوده در مد است. ساتن و پر محبوب هستند. سال شال و روسری.

1978 "برجسته" این فصل، شانه های بالشتک، لباس با روحیه نظامی و سبک "پانک" لندن است. شلوار و لباس های نازک چاک دار. جواهرات چشم نواز.

1979 بازگشت به دامن های کوتاه و ساق بلند، شورت و شلوار Zouave. بلوزهای نرم زنانه و ترکیب دو رنگ جسورانه. دوباره زواید و در عین حال دوباره شلوار جین،

دهه هفتاد با سهل انگاری و "فعالیت آماتور" در زمینه مد به پایان رسید. در دهه جاری، مینی ها بار دیگر در همان ابتدا قانونی شدند. این تا حد زیادی شایستگی طراح کنزو است، ژاپنی زاده ای که در پاریس زندگی و کار می کند. او مدت‌هاست که مدل‌هایش را آزمایش می‌کند و اتفاقاً یکی از پیشگامان تلاش ناموفق برای معرفی midi بود. کنزو که از شکست اصلا خجالت نمی‌کشید، به مینی روی آورد. پیشنهادات او به اتفاق آرا رد شد تا اینکه زمان آن فرا رسید. در مجموعه تابستانی خود در سال 1981، بسیاری از خانه های مد تأثیرگذار، از جمله شرکت دیور، قبلاً به نمایش گذاشته اند. لباس های کوتاهو دامن

به هر حال ما وارد دهه 80 شدیم غیبت کاملوحدت دیدگاه ها در مورد توسعه مد. طبق گزارش اینترنشنال هرالد گریبوئن، تنها کسی که می‌تواند تمام روندهای موجود را خلاصه کند احتمالاً پیر کاردین است - فهیم‌ترین طراح مد مدرن. او در مصاحبه ای با خبرنگار مجله ووگ عقیده خود را بیان کرد: «در این دنیای آفتابیلباس باید به عنصری تزئینی در بدن آزاد شده تبدیل شود.» خب به عنوان یک شعار زیبا به نظر می رسد. دقیقاً چگونه اجرا خواهد شد - آینده نشان خواهد داد ...

دهه هفتاد را می توان نه فقط «نامشخص»، همانطور که جورجینا هاول انجام داد، بلکه یک «دوره بین سلطنتی» نامید: دوران مینی سیلوئت و از نظر هندسی واضح زن نوجوان گذشته است و طراحان مد پیشرو، گویی از دست داده اند. نبض زمان، دیوانه وار سعی کرد خلاء حاصل را پر کند. از این رو میدی‌های زشت و زیبا، اما برای عصر پرشتاب ما کاملاً غیرقابل قبول است، و بنابراین ماکسی‌هایی که ریشه نگرفته‌اند، از این رو وام‌گیری از گذشته - "رترو" و پرتاب از یک سبک به سبک دیگر.

دلیل دیگر افزایش رقابت خانه های مدل در غرب است. به نظر می رسد که نمی توانند مانند آندره کورژ در دهه 60 انقلابی در مدلینگ ایجاد کنند، به نظر می رسد که کورکورانه تلاش می کنند تا به دنبال یک "معدن طلا" باشند، پیشنهادهای جدید بیشتری را به بازار عرضه می کنند و سعی می کنند که چگونه. می توانید جهت جستجوهای خود را بیشتر تغییر دهید.

تجاری سازی مد ناگزیر به این واقعیت منجر می شود که صنعت گران با پیروی از قوانین تجارت، تلاش می کنند تا آنجا که ممکن است پمپاژ کنند. پول بیشتراز مصرف کننده ماتریالیسم در "جامعه مصرفی" به روانشناسی افراد عادی تبدیل شده است و او را مجبور می کند چیزهای جدیدی بخرد نه به این دلیل که برای او مناسب است یا آنها را دوست دارند، بلکه صرفاً برای اینکه در این راه برجسته شود و اعتبار خود را در نظر مردم حفظ کند. دیگران به عنوان یک فرد موفق که همگام با زمانه است.

درست است، تعقیب دائمی یک ایده‌آل واهی، فعالیتی است که برای عده کمی قابل دسترسی است. همانطور که مجله انگلیسی Weekend به طعنه اشاره می کند، و مجموعه جدید بعدی را که توسط طراحان مد پاریسی به نمایش گذاشته شده است، توصیف می کند، تنها چیزی که برای پوشیدن لباس هایی که آنها ارائه می دهند مورد نیاز است، چهره یک ستاره سینما، آب و هوای مدیترانه ای، دوستانی در میان "جوانان طلایی" است. و اعصاب قوی این مجله می نویسد: "و به احتمال زیاد،" بیشتر مادران ما که باید زیاد کار کنند، پیشنهادات "مد بالا" را یک کلاهبرداری می دانند. از این گذشته ، چنین لباس هایی اصلاً کیف خرید را به عنوان اکسسوری شامل نمی شوند.

ثروت شرط اصلی تبدیل شدن به مشتری نویسندگان "مد بالا" است. مثلا کت و شلوار شانل اکنون بیش از 7 هزار دلار قیمت دارد... البته طراحان فرانسوی به موفقیت بی سابقه ای دست یافته اند. تنها چیزی که برای «پیوستن» به این موفقیت نیاز دارید، پول است!...»

و با این حال احتمالا وجود داشته است جنبه مثبتدر هرج و مرج سال های گذشته این هنرمند-طراح مد موقعیت خود را به عنوان یک دیکتاتور از دست داده است و "قوانین" را صادر می کند که در تمام نقاط جهان - از گرینلند تا پاپوآ گینه نو - الزام آور است. از این به بعد، او فقط می تواند گزینه های خاصی را ارائه دهد و زن این حق را دارد که از بین انبوهی از ایده ها انتخاب کند که چه چیزی برای او مناسب است و چه چیزی را دوست دارد. و این خوشحال کننده است، زیرا شکل گیری مد دیگر سهم عده کمی نیست، بلکه به تدریج به خلاقیت میلیون ها نفر تبدیل می شود.

وی. زایتسف "چهره های متعدد مد"

مد در همه زمان ها کیش بدن را ترویج می کرد. بسیاری از دختران نمی دانند که شباهت های زیادی بین روند مد امروز و مد دهه 1900 وجود دارد. بیایید به تاریخ شیرجه بزنیم و به مدهای قرن گذشته نگاه کنیم.

مد 1900

مد زنان در دوران دهه 1900 همراه با تغییرات پیشرونده در جامعه و رویدادهای جهانی مانند جنگ جهانی اول و دوم تغییر کرد، انتقال از یک زن به یک خانه دار زن مستقل، که به طور طبیعی در مد منعکس شد.

امروزه بسیاری از مردم فکر می کنند: "هر چه بیشتر لباس را در بیاورم، موفقیت بیشتری کسب خواهم کرد"، در واقع اینطور نیست. هرچه بیشتر همه چیزهایی را که دارم پنهان کنم، علاقه بیشتری در یک مرد ایجاد می کنم. ایجاد یک توهم از کمر، سینه و باسن، عدم نشان دادن همه چیز به یکباره - این چیزی است که یک مرد را جذب می کند. در سطح ناخودآگاه، مرد می فهمد که شما زن شلخته ای نیستید و می تواند با شما رابطه برقرار کند.

نگرش به برهنگی در دهه 1900 کاملاً متفاوت از امروز بود لباس های بلندو محکم با کرست سفت می شدند به طوری که کمرشان مانند ساعت شنی می شد. اگر امروزه بسیاری از بازیگران زن حاضرند برای فیلمبرداری در مجلات براق لباس خود را در بیاورند و اکثر مردم این را عادی می دانند، در دهه 1900 زنان به خود اجازه انجام چنین کارهایی را نمی دادند و آن را فسق تلقی می کردند. مد این زمان سعی کرد بر ماهیت زنانه تأکید کند، تا به مرد آنچه را که بیشتر دوست دارد، یعنی تضاد بین سینه، کمر و باسن، نشان دهد، اما به روشی محجبه. حتی آرایش کمی بر ویژگی های صورت تأکید می کرد و تقریباً نامرئی بود. مد آن سال ها شیوه زندگی منحصر به فردی را ایجاد کرد و مدل های این زمان با ظرافت و شکنندگی دوره هنر نو مطابقت دارد. یک کمر به شدت کشیده، آستین های باز، یک کلاه بزرگ، لباس های ساخته شده با یک قطار زیبا، تزئین شده با یک قطار بلند - همه اینها اکنون به مد باز می گردند. شکل های گرد در مد بود، چاق بودن یک زن به معنای سلامتی او بود، اگر دختری لاغر بود، اعتقاد بر این بود که او سالم نیست.

باله روسی انقلاب بزرگی در مد در قرن بیستم ایجاد کرد. S.P. دیاگیلف در سال 1909 باله روسی را به تئاتر Chatelet به پاریس آورد. رقصندگان گروه او برای جذب مخاطبان زیادی، به جای کرست، سوتین می پوشیدند، که در سال 1903 وارد مد شد، اما تنها پس از روزهای باله روسی در پاریس، محبوبیت پیدا کرد، شکم آنها آشکار شد و بازوهایشان آشکار شد. گروه دیاگیلف نیز در آن روزها نازک نبود با امروز.

در طول جنگ جهانی اول در سال 1914، مد به طرز چشمگیری تغییر کرد. مردها به جبهه می روند. برای اولین بار در تاریخ بشر، زنان تنها می شوند. همه چیز بر دوش زنان می افتد مسئولیت های مردانهزنان سر کار می روند - خواهران رحمت در ارتش، در تجارت، در کارخانه ها و کارخانه ها، فراگیری حرفه های مردانه، که آغاز رهایی بود. در ارتباط با این، آیین زیبایی زن در حال تغییر است - اشکال گرد از مد خارج می شوند. از آنجایی که تا پایان جنگ در سال 1918 چنین زنی باقی نمانده بود، جنگ استرس، گرسنگی و رنج را به همراه داشت، زنان مجبور بودند سخت کار کنند، لباس های کاری بپوشند که قبلا فقط مردان می پوشیدند. فرقه خانم‌های منحنی در حال از بین رفتن است، زیرا به دلیل کمبود مواد غذایی دیگر از آنها نمانده است.

در پایان جنگ، طراح پل پوآره که در آن زمان در فرانسه مشهور بود، نگرش خود را نسبت به لباس زنانه تغییر داد و کرست را کاملاً از لباس زنانه حذف کرد. لباس‌ها دور گردن قرار می‌گیرند و این امکان را فراهم می‌کنند که پشت آن‌ها نمایان شود. پشت به موضوع اصلی مورد علاقه مردان تبدیل می شود. شبح جدید بیشتر یادآور تخته است - صاف است ، کاملاً ساده شده است ، مدل مو کوتاه شده است ، سبک "la garçonne" نامیده می شود - از فرانسوی به روسی این را می توان به عنوان "دختر-پسر" یا "Tomboy" ترجمه کرد. . زنان حتی بیشتر به خود اجازه می دهند - آنها در لباس های موسلین شفاف لباس می پوشند. مهره دار شدهو ساق هایی که اغلب روی بدن برهنه می پوشیدند. آرایش زن روشن شد.

طول دامن ها کوتاه تر می شود. این به افزایش تمایلات جنسی منجر شد، زنان احساس آزادی و آزادی بیشتری داشتند. سبک زندگی کاملا آزاد در آن روزها مد بود و زنان حق رای داشتند.

مد دهه 1920

قانون زیبایی برای یک زن دهه 20 - او یک مدل موی کوتاه با چتری، پلک سیاه، لب های کوچک دارد. سینه صاف، لباس کوتاه تا روی زانو بدون تاکید بر کمر که با بند دور گردن و سیگار بسته می شود، آن روزها سیگار کشیدن مد شده بود.

و آن زنانی که دنیا را کشف کردند قدرت مردانهو حرفه های مردانه: آنها کارهای سخت را در عقب انجام دادند، در کارخانه ها کار کردند و تمام کمک های ممکن را به سربازان خط مقدم ارائه کردند، این زنان به طور مستقل وارد ورزش شدند، تیم های فوتبال آماتور زنان، تیم های هاکی و بوکس زنان ایجاد شد. زنان شروع به از دست دادن زنانگی خود می کنند.

در دهه 20 بسیاری از باشگاه های زنان ظاهر شدند. در سال های پس از جنگ، مردان کافی برای همه وجود ندارد. زن مجبور است بار مسئولیت هایی را که قبلاً بر عهده مردان بود به دوش بکشد. و این در مد دهه 20 منعکس شده است. زنان به تدریج به لباس، شلوار و چکمه مردانه تبدیل می شوند. مدل موی کوتاهو یک کت مردانه

سواحل مختلط قبلاً برای مردان و زنان وجود داشت. اولین ساحل مختلط را ساحل فلوریا قسطنطنیه می دانند. اکنون زنان بیشتر وقت خود را در ساحل می گذرانند تا با مردان ملاقات کنند. بدن برنزه مد است.

مد دهه 30 یک بازگشت به عقب بود. اشکال منحنی و خطوط صاف که بر ظرافت فیگور زنانه تأکید می‌کنند، در حال بازگشت به مد سال‌های رهایی‌یافته با دهه‌ی 30 نفسانی هستند. لباس‌های بلند دوباره به مد بازگشته‌اند و همه چیزهایی را که زنان رهایی یافته نشان می‌دهند پنهان می‌کنند. با این حال، آرایش روشن باقی ماند. زن با دریافت حقوقی مشابه با یک مرد، متوجه شد که لازم نیست مانند یک مرد باشد و با قدرت بی رحمانه با او رقابت کند، نقش او شکننده بودن، احساسی بودن و آسیب پذیر بودن است.

مد دهه 40

مد دهه 40 از جنگ جهانی دوم الهام گرفته شده است. به خصوص در طول جنگ، کمبود پارچه وجود داشت، بسیاری از لباس‌ها با لباس‌های قدیمی تغییر یافتند، کفش‌های پلت فرم مد بودند، زنان از فرصت مراقبت از موهای خود محروم بودند، بنابراین اکسسوری اصلی زن عمامه بود. موی بلندآنها را شانه می کردند و در عمامه ها پنهان می کردند، بنابراین زنان موهای خود را بالا می زدند. شانه های پهن در لباس زنانه. سبک نظامی و سایه های تاریک و کاربردی مد هستند: قهوه ای تیره، بورگوندی. کیف ها غالباً مربعی شکل بودند که به شکل باندل و چرم مار پیتون و تمساح مد بودند، زیرا همه انواع چرم برای لباس سربازان استفاده می شد. زیپ پشتی محبوبیت پیدا کرد و تقریباً در تمام لباس های زنانه یافت می شد.

پس از پایان جنگ جهانی دوم، اندام زنانه اسپرت و متناسب، فرم‌های درشت و کمر برجسته، کیش ورزش و فعالیت‌های زنانه مد شد. این به این دلیل است که زنان در سال های پس از جنگ در فعالیت های کارگری شرکت فعال داشتند.

مد دهه 50

در دهه 1950، کرست ها دوباره به مد آمدند و بر کمر زنبوری زنان تأکید داشتند، درست مانند دهه 1900، تنها تفاوت در باز بودن لباس های مدرن بود، زیرا برخی از آنها یقه پهنی داشتند. مد دهه 50 تقریباً همه چیز را از مد اوایل قرن بیستم کپی کرد. مد شامل شلوارهای چهارخانه، کت و لباس چهارخانه و همچنین لباس های خال خالی است. شانه های زنان دوباره باریک می شود. ویژگی اصلی باریکی و ظرافت، کلاه های گرد و کفش های نوک تیز است - همه اینها بر تصویر مستقل یک زن تأکید می کند.

مد دهه 60

در دهه 1960، زنان ریزه اندام مد بودند. انقلاب جنسی به ظهور کمک کرد تصاویر خاص- صورت های عروسکی، لاغری، موهای صاف و روان، مدل موی کوتاه، لباس های کوچک یا دامن های کوتاه جسورانه. پروازها به فضا در مد، در فرم منعکس می شوند لباس های غیر معمولدخترانی که توزیع چندانی در میان عموم پیدا نکرده اند. جنبش هیپی ها در سال 1968 تغییرات خاص خود را در مد ایجاد کرد، بنابراین یک سبک تک جنسیتی ظاهر شد، پیراهن ها و شلوارهای مردانه تنها با اندام باریکشان از مردان متمایز می شدند. ولینگتون هاو موهای بلند، تکه‌ها و برچسب‌های «عشق» و «صلح».

مد دهه 70

دهه 1970 شاهد چندین سبک بود: سبک هیپی که به طور فزاینده ای محبوب شد، و همچنین سبک های پانک، گلم راک، یونیسکس و بوهمی. شلوارهای گشاد، پارچه های روان، لباس هایی با طرح های روشن و حاشیه مد هستند. در میان هیپی ها، محبوب ترین لباس های تابستانی روشن در رنگ های روشن همراه با ژاکت جین یا جلیقه جین، هیپی ها صندل یا چکمه های سبک را در مورد کفش ترجیح می دادند. دست و گردن آنها با مهره های از مواد طبیعیو بابل. سبک هیپی یک سبک آمریکایی است، این سبک فولکلور در نظر گرفته می شد و از قبایل هندی الهام می گرفت. سبک بوهمیلباس و سارافون با استفاده از ابریشمی ارائه شده است. سبک بوهمی با استفاده از آستین های گشاد، چین دار و گلدوزی توری در تصاویر زنانه بر روی عاشقانه و زنانگی تأکید داشت.

مد دهه 80

دهه 1980 سالهای غلبه چندین سبک بود:

• هیپ هاپ جوانان - استایل خیابانی،
• سبک ورزشی - ایروبیک و تناسب اندام (به مد آمد و محبوبیت پیدا کرد)
• تمایلات جنسی تهاجمی - این سبک زن از صفحه های تلویزیونی نقل مکان کرد و زنده شد.

مفهوم زیبایی بدن زن در حال تغییر است - دختران لاغر و ورزشکار مد هستند. صنعت سینما تا حد زیادی بر زنان تأثیر گذاشته است. مد شد که قهرمانان اصلی فیلم ها چه می پوشیدند، اما بیشتر آنها بودند مارک های مداز Versace، Valentino، Emanuel Ungaro، Cerutti، Chanel، Christian Lacroix. زنان سعی می کردند مانند شخصیت های اصلی صفحه نقره ای باشند و با میل فراوان لباس هایی از برندهای معروف خریداری می کردند.

در دهه هشتاد، زنان به جامعه ثابت کردند که به اندازه مردان توانایی کسب و کار را دارند. آنها در تجارت شرکت می‌کنند، شرکت‌های مالی ایجاد می‌کنند، یا پست‌های کلیدی را در شرکت‌های چند میلیون دلاری اشغال می‌کنند - اینگونه است که مفهوم یک زن تاجر ظاهر می‌شود. تصویر یک زن تجاری یک سبک سخت و ظریف است زن تاجر: لباس های پوشیده کت و شلوار، کاپشن و کاپشن با شانه های پهن، لباس شب.

مد دهه 90

در دهه 1990، سبک های گرانج و هیپ هاپ بیشتر در بین دختران نوجوان محبوب بود، زیرا ستاره های دنیای موسیقی جوانان سبک خیابانی هیپ هاپ را به نمایش گذاشتند. یکی دیگر از دلایل محبوبیت این سبک راحتی در زندگی روزمره این لباس است: شلوار جین، تی شرت، گرمکن، ژاکت که می توانید کفش های کتانی و چکمه های راحت بپوشید.

به لطف گروه "نیروانا"، سبک گرانج در دهه نود رایج شد، این گروه در بین جوانان موفقیت زیادی کسب کرد و نوجوانان می خواستند مانند کرت کوبین باشند. دختران جوان ژاکت های دو سایز خیلی بزرگ و گشاد می پوشیدند که نشان از بی تفاوتی آنها نسبت به مد بود. یکی از ویژگی های بارز این سبک بی احتیاطی در لباس است. طرفداران این سبک می پوشیدند: پیراهن هایی با آرنج های کشیده، شلوار جین پاره، تی شرت، کت چرمی، کفش های کتانی و چکمه های سنگین. گرانج با ویژگی‌هایش به‌طور مبهم یادآور دوران هیپی بود، اما سبکی آن سبک را نداشت.

در روسیه در دهه نود پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، لباس از اروپای غربی و همچنین ترکیه و چین آمد. بسیاری از بازارهای پوشاک لباس هایی با کیفیت های متفاوت را با قیمت های مناسب عرضه می کردند. همه چیزهایی که پس از سقوط پرده آهنین در غرب مد بود، در کنار فیلم های غربی و کالاهای مصرفی در روسیه با خوشحالی پذیرفته شد.

مد 2000

سال دو هزار رسید. وارد مد شد لباس های آشکار، ظاهراً به دلیل کمبود مواد و تمام شدن منابع سیاره، همه لباس ها دقیقاً دو برابر کوتاه می شوند. در مد: تاپ های کوتاهدامن کوتاه، آستین‌های باز و یقه‌های عمیق، مینیمالیسم در لباس‌ها و فرقی نمی‌کند دختر بدن لاغری داشته باشد یا انحنا. البته دخترانی که وقت خود را به تناسب اندام اختصاص می دهند در اولویت هستند.

لباس های کوکتل کوتاه جایگزین لباس های بلند می شوند لباس شبو در عین حال جایگزین کنید کیف دستیکلاچ می رسد

در بین نوجوانان، استایل جین مد است که از دوران هیپ هاپ دهه نود تغییر زیادی کرده است. سبک جین تغییر کرده است ، روشن تر و زنانه تر شده است - شلوار جین چسبانشلوار جین کمر کم با سوراخ روی زانو تزئین شده با طرح بدلیجات فیت شده کت های جینو ژاکت این سبک لباس کاملاً با آنچه دختران نوجوان در دهه نود می پوشیدند متفاوت است.

در پایان مقاله می خواهم به این نکته توجه کنم:

زیبایی یک مفهوم زیباشناختی منحصر به فرد است. به محض اینکه زیبایی فراگیر شد دیگر زیبایی از بین می رود و اغلب به ابتذال تبدیل می شود. بنابراین، مد همیشه تلاشی برای خودتان است و به محض اینکه راحت و راحت لباس بپوشید (مانند صدها هزار زن دیگر)، دیگر مد نمی شوید، بلکه تکرار می شوید. بنابراین، همیشه در هر عصری، زیبایی نیاز به فداکاری و رنج از یک زن، رنج در پاشنه پا، از رژیم گرفتن، از مژه مصنوعی دارد. زیبایی تلاش است.

معمولاً هر ده سال یک بار مد به طور چشمگیری تغییر می کند، تغییرات جزئی هر شش ماه یکبار اتفاق می افتد. مد را فقط می توان از طریق منشور گذشته دید، هیچ کس نمی تواند مد را پیش بینی کند، ما فقط می توانیم حدس بزنیم. مد به تغییرات جهانی در جهان بستگی دارد، به رویدادهایی که افراد را وادار می کند به چیزها متفاوت نگاه کنند و سبک زندگی خود را تغییر دهند و کمد لباس مد روز خود را بر این اساس به روز کنند. مد به مردم کمک کرد تا خود را پیدا کنند.