صنایع دستی هنری. آیا کار دستی یک سرگرمی است یا چیز دیگری؟ چه تکنیک های صنایع دستی وجود دارد؟

بافندگی

برای مدت طولانی، مردم در تلاش برای تزئین زندگی خود، به دنبال استفاده از ساده ترین مواد برای ترکیب فرم ها و وسایل ساده با الگوهای بی تکلف و در عین حال دستیابی به مهارت بالایی بودند. بافندگی دست در ابتدا به عنوان یک ضرورت ساده سودمند ظاهر شد، اما بعداً به یک هنر واقعی تبدیل شد. محصولات بافتنی همیشه از ارزش بالایی برخوردار بوده اند. به عنوان مثال، در اروپا، در ابتدا فقط افراد بسیار ثروتمند می توانستند آنها را بپوشند. جوراب های ابریشمی بافتنی هدیه ای حتی برای پادشاهان بود! بنابراین، پادشاه سوئد اریک چهارم به خود یک جفت جوراب ابریشمی سفارش داد. و هزینه می کنند - حقوق سالانه یک کفاش سلطنتی ...

تعیین دقیق تاریخچه بافندگی بسیار دشوار است، زیرا حفظ نخ و لباس بافتنی دشوار است. اما همچنان شواهدی از این هنر در قالب تصاویر به دست ما رسیده است. در یکی از مقبره های مصری (1900 قبل از میلاد) تصویر زنی در حال پوشیدن جوراب وجود دارد. در سال 79 پس از میلاد یک چاپ جوراب ساق بلند در گدازه در پمپئی کشف شد. جوراب های کودکانه قرن III-IV. آگهی در مصر یافت شد. این جوراب‌های ساق بلند قبلاً شکل کفش‌ها، صندل‌هایی با بند بعد از انگشت شست را در نظر می‌گرفت. مصریان باستان هنگام ساختن جوراب، انگشت شست را جداگانه می‌بافند، مانند دستکش. بعدها، جایی در قرون 9-11، برخی از بافندگان ماهر حتی شروع به گذاشتن متن روی جوراب کردند. موزه‌های دیترویت و بادل شامل نمونه‌هایی از بافندگی مصر باستان از نخ‌های پنبه‌ای با متن عربی باستانی است.

در قرون 15-16، بافندگی به طور فعال در سراسر اروپا گسترش یافت و به آن تبدیل شد مشق شبو وارد صنعت سودآور شدند: جوراب، جوراب، دستکش، کلاه، ژاکت و کلاه می‌بافند. در همان زمان، یک روسری ظاهر شد و برای اسکاتلندی ها سنتی شد - یک برت بافتنی. کل کارگاه های بافندگی ظاهر شد. در سال 1589، ویلیام لی، سرپرست وولبریج، ماشین بافندگی را اختراع کرد. اما هرچه محصولات ماشینی تولید انبوه بیشتری تولید می شد، محصولات دست ساز و به ویژه محصولات قلاب بافی با ارزش تر می شدند، زیرا چنین محصولاتی با ماشین قابل تکثیر نبودند. و هنوز هیچ ماشین بافندگی وجود ندارد که بتواند پارچه ای شبیه به غیر قلاب بافی ببافد.

با گذشت زمان، کار استادان به هنر تبدیل می شود و محصولات بافتنی به موزه ها می رسد. به عنوان مثال، دو ژاکت قرن هفدهمی در سوئد - در موزه نوردیک در استکهلم و در موزه تاریخی در گوتنبرگ - نگهداری می شود. معمولاً در اروپا ژاکت ها را از نخ های تک رنگ می بافتند و پارچه جلویی را با حلقه های خاردار تزئین می کردند، اما اعراب چند هزار سال پیش می توانستند الگوهای پیچیده چند رنگی بسازند.

امروزه این هنر با نقوش جدید، تکنیک های ترکیب بندی و مواد مدرن به پیشرفت خود ادامه می دهد. این فعالیت نیازمند دانش برش و دوخت بافتنی است و کار با قلاب بافی شباهت زیادی به گلدوزی و بافندگی دارد. و با این همه، بافتنی دستی با سایر انواع سوزن دوزی مقایسه مطلوبی دارد. به خصوص جذاب است که ماده منبع - نخ - را می توان چندین بار و بدون ضرر زیاد استفاده کرد. بافندگی دست به شما امکان می دهد الگوهای منحصر به فرد و منحصر به فردی بسازید. قابلیت های قلاب به شما اجازه می دهد تا چیزهای تزئینی مختلفی مانند توری، روتختی، لباس، اسباب بازی، جواهرات بسازید. در واقع، امروزه تصور کمد لباس ما بدون لباس بافتنی بسیار دشوار است. محصولات بافتنی راحت و بادوام، کاربردی و ظریف هستند، گرم و دنج هستند.

بافتنی با دست به شما این امکان را می دهد تا با انتخاب بافت و رنگ نخ، بافت آن، طرح و سبک محصولات، فردیت و تصویر مورد نظر خود را بیان کنید.

هنگام بافتن محصولات، رابطه نزدیک بین سبک ها، الگوها، ترکیب های سوزن بافندگی و قلاب بافی قابل قبول است. اما ما همچنان توصیه می کنیم که حس نسبت را نشان دهید، زیرا هر جزئیات باید قابل توجه و در جای خود باشد تا مدل های شما مضحک یا نامرتب به نظر نرسند. با کمک نمایشگاه ها، مجلات، تظاهرات مدل، سعی کنید تصویر و حالت منحصر به فرد خود را ایجاد کنید.

ارزش مواد و زمان شما: مدل های خود را ایجاد کنید و درس های ما به شما کمک می کند. از این گذشته ، گاهی اوقات اتفاق می افتد که شما یک مدل را در یک مجله دوست دارید ، اما در نسخه شما خوب به نظر نمی رسد. این به دلایل زیادی رخ می دهد:

خطا در انتخاب الگو

ترکیب رشته ها یا رنگ های مختلف در نظر گرفته نمی شود

خطای محاسباتی

قطعات بسیار منظم بافته می شوند، اما محصول به خوبی پردازش نمی شود

نقوش نقوش و ... مورد توجه قرار نمی گیرد.

اما شما همیشه وقت ندارید آن را دوباره انجام دهید و دیگر تمایلی به انجام آن وجود ندارد ... و پس از بافتن، نخ، حداقل کمی، کیفیت خود را تغییر می دهد نه برای بهتر - برخی از انواع نخ های مدرن نمی توانند اصلا بافتنی باشه

اما اغلب اوقات فقط استفاده از بافت نخ برای ایجاد یک چیز زیبا و خارق العاده کافی است. یک فرد عملی می تواند مد را در کمد لباس خود "جای دهد" و عمر محصولات خود را افزایش دهد، در حالی که حداقل زمان را صرف می کند. به طور فزاینده ای از یقه های توری و روباز در تولید لباس استفاده می شود - و لباس شما در حال حاضر برازنده تر، ظریف تر و زنانه تر به نظر می رسد.

کلاه و دستکش مرتبط ترین افزودنی به لباس هستند. آنها را نمی توان از پارچه تکرار کرد - اما یک شال، قلاب بافیهمیشه چیز منحصر به فرد شما خواهد بود و به طور کلی، کلاه ها محصولات خاصی هستند که همیشه در معرض دید هستند، برخلاف لباس ها، کت و شلوارها، بلوزها که اغلب توسط لباس های بیرونی پنهان می شوند.

مد برای لباس بافتنی نیز دکوراسیون داخلی ما است. شما می توانید یک آباژور بافتنی یا رومیزی، یک دستمال یا یک گلدان بسازید - و خانه شما آرامش و گرمی را که فقط مختص شماست به دست می آورد.

بسیاری از خود الگوها جدید نیستند، اما ترکیب این الگوها می تواند بی پایان باشد و تفکر خلاق اجازه می دهد تا فرم های بسیاری ایجاد شود.

گلدوزی

پیدایش گلدوزی، یکی از رایج ترین انواع هنر عامیانه، به دوران فرهنگ بدوی باز می گردد و با ظهور اولین بخیه هنگام دوخت لباس از پوست حیوانات همراه است. گلدوزی تزیین محصولات ساخته شده از مواد مختلف با نقش زینتی یا تصویر طرح است که با نخ و سایر مواد به صورت دستی با سوزن یا ماشین انجام می شود. در زمان‌های مختلف، مواد گلدوزی رگ‌های حیوانی، نخ‌های طبیعی یا رنگ‌شده از کتان، کنف، پنبه، ابریشم، پشم، مو و همچنین مروارید و سنگ‌های قیمتی، مهره‌ها و دانه‌های دانه، پولک، صدف، پلاک‌های طلا و مس بود. ، و سکه.

گلدوزی ارتباط تنگاتنگی با زندگی، کار، طبیعت دارد و از این رو همواره ذوق و اندیشه های هنری را منعکس کرده و هویت و مهارت ملی هر قوم را آشکار کرده است. هنر گلدوزی تزیینی که در دوران باستان سرچشمه گرفته است، قرن هاست که در تزئین خانه ها، لباس ها و وسایل مختلف خانه حفظ شده است.

گلدوزی های مجلل قبلاً در استبدادهای شرق باستان به کمال بالایی رسیده بودند ، جایی که از آنها برای تزئین لباس های حاکمان و کشیشان و همچنین پرده های کاخ و معابد ، ارابه های اشراف و غیره استفاده می شد. گلدوزی یکی از قدیمی ترین و بسیار رایج ترین روش های تزئین پارچه است. یک تکه پارچه، نخ، سوزن - این همه یک ماده ساده برای گلدوزی است، آنقدر قابل حمل است که هر عاشق سوزن دوزی همیشه می تواند آن را با خود داشته باشد. بر خلاف نقوش بافته شده و بافته شده، طرح های گلدوزی مانند نقاشی و چاپ روی سطح تمام شده پارچه اعمال می شود که تنها در جنس و تکنیک اجرا با دومی متفاوت است.

نقوش گلدوزی با دوخت های بزرگ و کوچک انجام می شود که از ترکیب آن ها به اصطلاح دوخت های گلدوزی می شود. روش ها و مواد گلدوزی بسیار متنوع است. با نخ های کتان، ابریشم، پشم، طلاکاری و نقره می دوزی و اغلب از منجوق، مروارید، سنگ های قیمتی، بشقاب های فلزی به اشکال مختلف، شیشه های رنگی و آینه کاری، بند ناف و غیره استفاده می کنند. پس زمینه برای گلدوزی پارچه های کتانی، پشمی، ابریشم، پارچه های پنبه ای و همچنین چرم، پوست و مواد دیگر است. از نخ های گلدوزی در ضخامت های مختلف استفاده می شود که به گلدوزی اجازه می دهد تا الگوی گلدوزی را نه تنها با بخیه ها، رنگ ها، بلکه با تسکین نیز متنوع کند. گلدوزی گاهی اوقات برای تکمیل یک الگوی بافته شده یا چاپ شده به منظور تأکید بر قسمت های خاصی از آن یا طرح کلی استفاده می شود. اما اغلب از گلدوزی به عنوان تزئین مستقل پارچه استفاده می شود.

شمال روسیه با دوخت سفید مشخص می شود، در حالی که منطقه ولگا بالا با دوخت رنگی مشخص می شود. در منطقه یاروسلاول، نخ های ابریشمی با رنگ های ظریف یا گاروس های پشمی برای گلدوزی دوخت رنگی انتخاب شد. در Olonets، Vologda و بخش های غربی منطقه Arkhangelsk عمدتا با یک هشتی گلدوزی می کردند. دوخت ساتن سفید و رنگی با نقوش گیاهی مشخصه منطقه ولادیمیر، گلدوزی طلا - برای منطقه Tver، گیپور - برای مناطق گورکی و ایوانوو است. در الگوهای گلدوزی شمالی، نقوش طرح بر نقوش هندسی غالب بود. نقش ها را روی کاغذ شطرنجی کشیده و با شمردن نخ های پارچه گلدوزی می کردند. ترکیبات پیچیده به صورت طرح کلی، یک رنگ و با استفاده از یک تکنیک گلدوزی ساخته شدند. گلدوزی های کالوگا، تولا، ریازان، اسمولنسک، اوریول و سایر مناطق روسیه مرکزی چند رنگ هستند. زیور هندسی یا هندسی است. رایج ترین روش گلدوزی بافت رنگی است. از درزهای دیگر نیز استفاده می شد: چدن، قیطان، بز، صلیب، کوک ساتن شمارش، کوک دوخت.

در حال حاضر، گلدوزی های کمی با اهمیت هنری باقی مانده است، به استثنای گلدوزی های عامیانه، که در میان آنها نمونه های بسیار خوبی وجود دارد.

منجوق زدن

تاریخچه مهره ها به گذشته های دور برمی گردد. این متریال که از نظر ویژگی های تزئینی با شکوه است، از زمان های بسیار قدیم توجه صنعتگران را به خود جلب کرده است.

مهره ها در دوران باستان

مهره های شیشه ای، پیشینیان مستقیم مهره ها، لباس فراعنه مصر باستان را تزئین می کردند. قبایل کوچ نشین سارماتی ها و سکاها، چندین قرن قبل از تولد مسیح، لباس ها و کفش هایی می پوشیدند که با مهره ها تزئین شده بود. توپ های شیشه ای کوچک یقه، لبه های آستین و سینه پیراهن ها و همچنین شلوار، کمربند و کلاه را تزئین می کردند.

مهره ها در روسیه

مهره ها نیز در روسیه نادیده گرفته نمی شوند. اولین اطلاعات در مورد استفاده از آن در تزئین لباس به قرن 9-12 باز می گردد. تدفین در لتونی که در آن تاج های پارچه ای تزئین شده با مارپیچ و مهره های برنزی یافت شد نیز به همین دوره بازمی گردد.

مهره ها در جمهوری ونیزی

برای چندین قرن، تنها مرکز تولید مهره در اروپا جمهوری ونیزی بود. قبل از آن در کارگاه های شیشه در آلمان و گال ساخته می شد. از این مکان ها به بیزانس مهاجرت کرد و از بیزانس به ونیز آمد.

جزیره مورانو به مرکز تولید شیشه ونیزی تبدیل شد. انواع ظروف (بیشتر بادی)، آینه، مهره، دکمه، مهره و... در آنجا ساخته می شد. در صورتی که در مرحله اولیه ایجاد صنایع دستی، کارگاه ها انواع مختلفی را می ساختند محصولات شیشه ای، سپس کمی بعد آنها شروع به تخصص در هر نوع محصول کردند. شیشه های ونیزی، از جمله مهره ها، درآمد هنگفتی را برای جمهوری به ارمغان آورد. کشورهای آفریقای شرقی، کشورهای اروپایی و سپس آمریکا - این جغرافیای تجارت محصولات شیشه ای است.

جالب است بدانید که دریانورد معروف مارکوپولو فرزند یک مهره ساز معروف در آن زمان بود. مارکوپولو در بازگشت از سفر طولانی خود به خانه در مورد محبوبیت زیاد جواهرات شیشه ای در کشورهای ماوراء بحر صحبت کرد که به نوبه خود به گسترش تولید شیشه ونیزی کمک کرد.

سود قابل توجه جمهوری ونیز که انحصارگر شیشه سازی بود، حسادت ساکنان کشورهای همسایه را برانگیخت که سعی در کشف اسرار تولید شیشه داشتند. در تلاش برای حفظ انحصار در تجارت شیشه، دولت جمهوری در سال 1275 با صدور فرمانی صادرات مواد خام، شیشه فرآوری نشده و حتی قطعات آن را به خارج از مرزهای خود ممنوع کرد. این کار به گونه ای انجام شد که رقبا نتوانند ترکیب جرم شیشه را تعیین کنند. مجازات سختی در انتظار صنعتگرانی بود که اسرار تولید شیشه را به خارج از کشور بردند.

اما دولت جمهوری ونیز نه تنها به زور به دنبال حفظ شیشه‌سازان بود. به آنها یک امتیاز استثنایی داده شد: دختران اربابان می توانستند با پدران وطنان ازدواج کنند. علاوه بر این، مقامات چشمان خود را بر اخلاق غارتگرانه حاکم در مورانو بستند. اما شیشه سازان، علاوه بر حرفه اصلی خود، از سرقت نیز بیزار نبودند. دی. کازانووا در خاطرات خود به یاد می آورد که بازدیدکنندگانی که شب را در مورانو گذرانده اند می توانند هزینه چنین بی احتیاطی را نه تنها با کیف پول خود، بلکه با زندگی خود نیز بپردازند.

ماکرامه از عربی به معنی قیطان، توری و از ترکی به معنای روسری، دستمال با حاشیه است. در هر صورت، اینها محصولاتی هستند که از گره ساخته شده اند. توری گره دار زیبا به نظر می رسد و محصولات ساخته شده از آن بادوام هستند. تاریخچه گره بافی به گذشته های دور برمی گردد.

در قرن نهم، ملوانان در وقت آزادزنجیر و طلسم بافته. در یونان باستان، شکستگی ها با گره درمان می شد. اینکاها در پرو تسبیح می بافتند. در قرن پانزدهم، ایتالیایی ها شروع به استفاده از توری گره دار برای تزئین لباس کردند. در روسیه، گره زدن - "nauzit" به معنای "طلسم انداختن، طلسم کردن، طلسم کردن" بود - اینگونه است که V.I. مسیحیت در روسیه استفاده از طلسم را محکوم کرد. در شرق، در زمان های قدیم، نامه ای گره دار وجود داشت که به لطف آن مردم جمع آوری و نگهداری می کردند. اطلاعات لازم. اوج شکوفایی ماکرامه به قرن 9 قبل از میلاد برمی گردد. ه. از این زمان است که می توان منشاء ایجاد محصولات بافت گره را جست و جو کرد. بنیانگذاران ماکرامه را ملوانانی می دانند که در اوقات فراغت زنجیر، آویز، طلسم می بافتند و به دوستانشان در کشورهای دوردست می دادند.

در قرن چهاردهم، ملوانان هنر بافندگی را به ساکنان اسپانیا، هند و چین معرفی کردند. در کلیسای جامع مادرید، نقاشی هایی از الگوها و گره های ماکرامه از آن زمان پیدا شد. در همان زمان ماکرامه در ایتالیا معروف و محبوب شد. هنرمندان همچنین محصولات ماکرامه را در بوم های خود منعکس می کردند. ساندرو بوتیچلی یکی از اولین کسانی بود که این کار را انجام داد. در تابلوی «ستایش مجوس» (1476-1477)، یکی از شخصیت‌ها کلاه ماکرامه بر سر دارد.

در قرن هفدهم، ماکرامه از ایتالیا به شمال اروپا و آمریکای شمالی گسترش یافت. سپس در انگلستان بسیار محبوب شد. هنر بافندگی هر چقدر به فراموشی سپرده شد، با قوت تازه‌ای احیا شد و نه تنها ویژگی‌های جدیدی پیدا کرد، بلکه نام خود را نیز تغییر داد. که در زمان های مختلفهنر بافندگی را می‌گفتند: مربع بافی، توری گره‌دار، حاشیه گره‌دار. و تنها در قرن نوزدهم این نوع سوزن دوزی، صنایع دستی و هنر شروع به نامگذاری macrame کرد. ترجمه شده از ترکی، "ماکراما" یک روسری یا دستمال با حاشیه است.

موج جدیدی از احیای ماکرامه در قرن نوزدهم آغاز شد. آثار استادان بالتیک به طور گسترده شامل پانل های دیواری است که عمدتاً حاوی عناصر الگوهای هندسی است. هنرمندان بالتیک هنگام خلق آثار خود بر سنت های هنر عامیانه تکیه می کنند. در عین حال در بافندگی ترجیح می دهند رنگ طبیعیکنف، و اگر مواد را رنگ می کنند، فقط در رنگ های مات و پاستلی. هنگام استفاده از ماکرامه برای ساخت تزئینات سینه، صنعتگران بالتیک اغلب از کهربا استفاده می کنند.

محبوبیت ماکرامه را می توان به راحتی توضیح داد. محصولات ساخته شده با تکنیک ماکرامه نه تنها به دلیل دوام، بلکه به دلیل زیبایی و حتی ظرافت متمایز می شوند.

توری

ما از کلمه "توری" چه چیزی می توانیم بفهمیم؟ دوتا داره معانی مختلف. یکی از آنها از کلمه "Sround" آمده است. در روسیه، انواع روکش‌ها را به شکل طناب روی سجاف، کف و آستین لباس تعریف کردند. به معنای دیگر، این کلمه به یک محصول روباز طرح دار اشاره دارد - نوع مستقل تزئین لباس یا مبلمان، و احتمالاً ریشه یکسانی دارد.

مفهوم "توری" شامل سه نوع تکنیک مختلف است: با سوزن دوخته شده، با بوبین بافته شده و با میله قلاب بافی شده است. فقط دو مورد اول را می توان توری در نظر گرفت - دوخته شده و بافته شده. سومین نوع فنی دیگری را نشان می دهد - بافندگی، که فقط در برخی لحظات تقریباً بافندگی را تقلید می کند. توری سوزنی دوخته شده در روسیه اجرا نشد ، اما برعکس توری بافته شده به توسعه گسترده ای دست یافت و به نوع جدیدی از هنر تزئینی و کاربردی تبدیل شد.

توری یک هنر اروپایی است. چه زمانی ظاهر شد؟ بدون استفاده از پین های فلزی، ساختن محصولات پیچیده و ظریف غیرممکن است و سنجاق ها احتمالاً از اواسط قرن شانزدهم شناخته شدند، ظاهر آن باید با این زمان مرتبط باشد. بناهای تاریخی متعددی از توری بافته شده از نیمه دوم قرن شانزدهم حفظ شده است. سپس این اصطلاح در زبان کشورهای مختلف به توری اشاره کرد که هنوز هم یکدیگر را به چالش می کشند تا زادگاه توری نامیده شوند.

با توسعه توری بوبین است که تمام انواع شناخته شده از مکان های ایجاد آنها مرتبط است: "بروکسل"، "مالین"، "والنسین". اکتشافات خلاقانه زنان صنعتگر روسی آنقدر بدیع است که در آن گنجانده شده است تاریخچه عمومیفرهنگی به نام "توری روسی". برگرفته از اروپای غربی در قرن هفدهم، توری روسی نه تنها حفظ شد، بلکه توسعه یافت بهترین سنت هاصنعتگران کشورهای اروپایی، و تبدیل به یک پدیده هنری ملی واقعی شد، که استقلال آن در غنای رنگ، تنوع تکنیک های فنی و، عمدتا، در ماهیت فیگوراتیو زیور آلات، مشخصه تمام هنرهای عامیانه روسیه بیان می شود. در قرن هجدهم، ما قبلاً می توانیم در مورد تجلی ویژگی های چشمگیر مشخصه مکان های جداگانه تولید آن، مانند گالیچ، روستوف ولیکی، کالیازین، تورژوک، ریازان و میخائیلوف، بالاخنا، اورل و یلتس و دیگران صحبت کنیم.

اوریگامی

اوریگامی در زبان ژاپنی به معنای کاغذ تا شده است. «اوری» به معنای تا کردن و «کامی» به معنای کاغذ است. بنابراین، اوریگامی هنر باستانی تا کردن فیگورها از کاغذ، پلاستیک کاغذی است. با وجود ریشه های سنتی ژاپنی، هنر اوریگامی به چین باستان باز می گردد، جایی که کاغذ کشف شد.

اوریگامی در اصل در مراسم مذهبی استفاده می شد. برای مدت طولانی، این نوع هنر فقط برای نمایندگان طبقات بالا قابل دسترسی بود، جایی که تسلط بر تکنیک های تا کردن کاغذ نشانه ای از فرم خوب بود. تنها پس از جنگ جهانی دوم، اوریگامی فراتر از شرق رفت و به آمریکا و اروپا آمد، جایی که بلافاصله طرفداران خود را پیدا کرد.

اوریگامی تنها به یک تکه کاغذ نیاز دارد و آن را به یکی از در دسترس ترین هنرها تبدیل می کند. از هر کاغذی می توان برای اوریگامی استفاده کرد، اما استاندارد خاصی برای تا کردن وجود دارد. کاغذ اوریگامی استاندارد باید نازک، بادوام باشد و چین و چروک ها را به خوبی نگه دارد. معمولاً از یک طرف سفید و از طرف دیگر رنگی است و به شکل مربع با ضلع 15 سانتی متر (6 اینچ) است. برخی از هنرمندان اوریگامی با استفاده از مقوا، انواع پارچه، مش سیم، ورقه های فلزی و غیره برای تا کردن، مواد دیگری را نیز آزمایش می کنند.

شکل تکمیل شده اوریگامی را مدل، روش تا کردن مدل را پروژه و دستورالعمل های ترسیم شده برای مدل را مجموعه ای از نمودار می نامند.

مجموعه خاصی از نمادها برای ترسیم نمودار تاشو حتی پیچیده ترین محصول ضروری است. بیشتر علائم متعارف در اواسط قرن بیستم توسط استاد مشهور ژاپنی آکیرا یوشیزاوا که تنها شاگرد او در روسیه زویا چاشچیخینا، رئیس مرکز اوریگامی کودکان مسکو است، وارد عمل شد.

اوریگامیست ها دوست دارند مدل های حیوانات و همچنین تمام اشیاء حیات وحش را تا کنند. علاوه بر مدل‌های حیوانی، مدل‌هایی از تقریباً تمام اشیاء فیزیکی از جمله افراد، چهره‌ها، گیاهان، وسایل نقلیه، ساختمان‌ها و غیره ساخته شده‌اند.

برخی از هنرمندان اوریگامی اشکال انتزاعی یا ریاضی را تا می کنند، در حالی که برخی دیگر در اوریگامی مدولار تخصص دارند، جایی که بسیاری از قطعات ساده تا شده در ساختارهای بزرگ و پیچیده مونتاژ می شوند.

اوریگامی استفاده می شود گروه های مختلفاز مردم. هنرمندان از اوریگامی به عنوان راهی برای بیان خلاقانه خود استفاده می کنند. دانشمندان، معماران و ریاضیدانان هندسه اوریگامی را برای زیبایی یا برای زیبایی کشف می کنند کاربردهای عملی. پزشکان و معلمان از اوریگامی برای کمک به بهبودی بیماران خود از بیماری یا برای اهداف آموزشی استفاده می کنند. و تعداد زیادی از مردم به سادگی کاغذ را تا می کنند زیرا سرگرم کننده است.

ایزوترد

گرافیک نخ، ایزوترد (تصویر با نخ)، طرح نخ یک تصویر گرافیکی است که به روشی خاص با نخ های روی مقوا یا پایه های جامد دیگر ساخته می شود. گرافیک نخ نیز گاهی اوقات ایزوگرافیک یا گلدوزی روی مقوا نامیده می شود.

چندین نام دیگر برای گرافیک رشته ای وجود دارد. همچنین می توانید از مخمل (کاغذ مخملی) یا کاغذ ضخیم به عنوان پایه استفاده کنید. نخ ها می توانند دوخت معمولی، پشمی، نخ دندان یا غیره باشند. می توانید از نخ های ابریشمی رنگی نیز استفاده کنید. می‌دانیم که مدت‌ها پیش زنان دهقان خودشان نخ‌ها را می‌ریسیدند، و سپس بوم‌هایی را از آن‌ها روی یک ماشین بافندگی چوبی در خانه می‌بافند. پیراهن، حوله، پیش بند، کلاه و چیزهای دیگر از این بوم دوخته شده و سپس با گلدوزی تزئین شده است. گلدوزی‌ها هنگام ترکیب الگو، اشکال هندسی مختلف، پرندگان، حیوانات و انسان‌ها را شامل می‌شدند. با گذشت زمان، گلدوزی متنوع تر و جالب تر شد. البته، تسلط فوری به گلدوزی بسیار ساده دشوار است، بنابراین ابتدا یک نقاشی با نخ ساختیم.

تاریخچه ایزوترید

گرافیک نخ به عنوان یک هنر برای اولین بار در انگلستان ظاهر شد. بافندگان انگلیسی آمدند راه خاصنخ های بافندگی آنها میخ ها را به تخته ها می زدند و نخ ها را به ترتیب خاصی روی آنها می کشیدند. نتیجه محصولات توری روباز بود که برای تزئین خانه استفاده می شد. در حال حاضر هنر گرافیک رشته ای در حال یافتن است کاربرد گستردهبرای تزیین محصولات و وسایل خانه، برای دکوراسیون داخلی، برای ساخت هدایا و سوغاتی.

تکه کاری

تاریخچه تکه‌ورک به زمان‌های بسیار دور برمی‌گردد. بنابراین، در موزه Bulat در قاهره، نمونه‌ای از زیورآلات مربوط به 980 سال قبل از میلاد و ساخته شده از تکه‌های پوست غزال به همین رنگ به نمایش گذاشته شده است. موزه لباس توکیو لباس‌های مربوط به دوره مایوما ادو (15b9 - 1867) را به نمایش می‌گذارد که با الگوهای ساخته شده از پارچه‌های مختلف تزئین شده است. B IV - IX قرن پس از میلاد زائرانی که به معبد (غار هزار بودا، واقع در جاده ابریشم باستانی) صعود کردند، تکه هایی از لباس های خود را در آنجا گذاشتند. خادمان معبد از روی این سنگ های متروکه متعدد فرشی درست کردند که یادآور زیارت بسیاری از مردم بود. این فرش تنها در سال 1920 توسط باستان شناس سر آرتور استاین کشف شد.

یک پوشش تزئینی غیرمعمول زیبا در صومعه پتسام (قرن 19) نگهداری می شود که در رنگ های ملایم شرق و بیزانس اسرارآمیز ساخته شده است. در ماه مه 1540، کاترین هاوارد، یکی از همسران هنری وی.

موزه لحاف لندن دارای قطعات باشکوهی است که توسط همسران اولین مهاجران در آمریکا ساخته شده اند.

تکه دوزی که در شرق بسیار سرسخت بود، احتمالاً پس از جنگ‌های صلیبی، زمانی که شوالیه‌ها پرچم‌ها، بنرها و فرش‌های تسخیر شده‌ای را از فلسطین به ارمغان آوردند، به اروپا آمدند که با این تکنیک و بسیار زیبا ساخته شده بودند.

اما در اروپا این تکنیک بسیار آهسته گسترش یافت و به خوبی ریشه شناسی آن را «ساخته شده از تکه های پارچه و ...» توجیه می کند.

هنگامی که مهاجران از انگلستان، هلند و آلمان در قرن 18 شروع به ورود به آمریکای شمالی کردند، پس از ورود خود را در وضعیت بسیار بدی دیدند. حتی پول کافی برای خرید هم وجود نداشت لباس های جدیدیا پارچه هایی برای آن شایان ذکر است که در آن زمان های دور، سفر از دنیای قدیم به دنیای جدید زمان زیادی را می گرفت!

اما زنان راهی برای خروج پیدا کردند. تکه‌های خوب لباس‌های قدیمی را در کیسه‌ها می‌گذاشتند و بعداً با هم جمع می‌شدند و از آن‌ها برای دوخت لباس، پتو، روتختی، قالیچه و ... استفاده می‌کردند. این نوع کار، مردمی را که از سرپناه بومی خود، از ریشه هایشان جدا شده بودند، متحد می کرد. و شور و شوق و الهام حاصل از آن امکان خلق شاهکارهای واقعی را فراهم کرد. از این گذشته ، همسران پیوریتان های انگلیسی که به سواحل آمریکا رسیدند نه تنها عشق به راحتی و مهارت گلدوزی را که قبلاً در قرن سیزدهم در انگلستان شناخته شده بود ، بلکه توانایی پس انداز پول را نیز به همراه آوردند.

اینجا در آمریکا "کلت" متولد شد. در اصل، این کلمه به معنای پتویی بود که از قطعات خرد شده و با آستری عایق پوشیده شده بود. سپس کلمه "کیلت" برای توصیف تمام محصولات ساخته شده با استفاده از این تکنیک شروع به استفاده کرد.

سنت های مختلفی با کیلت مرتبط شده است. به عنوان مثال، جهیزیه یک دختر باید شامل 12 مورد باشد که با استفاده از تکنیک "کیلت" ساخته شده است. ساخت سیزدهمین محصول در دوران نامزدی آغاز شد و قبل از عروسی به پایان رسید.

مردم هلند الگوی گل های شل را ترجیح می دهند. (اوه، این لاله های باشکوه!). هر شهرستان در ایالت کارولینای شمالی زینت منحصر به فرد خود را دارد - «لاله*. و شما نمی توانید الگوی انگلیسی شش ضلعی ها و تکنیک خاص انگلیسی ترکیب آنها را در یک الگوی واحد اشتباه بگیرید. مردم آمیش مانند منیونیت ها سبک طبیعی و ساده را ترجیح می دادند. کت های آن ها دارای طرح های هندسی پرانرژی با رنگ های شدید است و در یک توری متراکم پوشیده شده است.

به تدریج، تکه‌ورک به بیان هنر عامیانه آمریکایی تبدیل می‌شود. قوانین مختلف، مدل ها، انواع و روش ها. سنت های تکه دوزی نه تنها به فراموشی سپرده نشدند، بلکه عمدتاً به لطف مبلغان مذهبی، به آسیا، کانادا، استرالیا، هند، هائیتی و هاوایی نفوذ کردند. با این حال، در همه جا شروع به کسب ویژگی های صرفاً ملی می کند.

به همین دلیل است که می توانیم در مورد تکه تکه های هاوایی، کانادایی، استرالیایی، ایتالیایی، هندی، آمریکای جنوبی و... صحبت کنیم. هر یک از آنها تکنیک، قوانین و روش های اجرا خاصی دارند.

رکود دهه 30 در ایالات متحده به توسعه تکه دوزی کمک نکرد - در طول جنگ جهانی دوم هیچ پارچه ای وجود نداشت، اما محصولات غذایی در کیسه های ساخته شده از پارچه پنبه ای فروخته می شدند. کیسه ها باز شد و تکه های بزرگ پارچه به دست آمد. از یکی از این کیسه های مواد غذایی امکان دوخت وجود داشت لباس کودکو از این دو این لباس برای بزرگسالان است. پس از جنگ، هنر تکه دوزی کم رنگ شد. سی سال پیش، کلوپ های کت شروع به ظهور کردند (قبل از آن، خلاقیت در سطح خانواده بود). این باشگاه ها ("ازدحام زنبورها") به مرکز خاصی برای خلاقیت تبدیل شدند که در آن روابط برادرانه خوب پرورش می یافت. هنگامی که مردم برای جشن گرفتن دویستمین سالگرد استقلال در سال 1976 آماده می شدند، به گذشته خود نگاه می کردند. محققان عجله کردند تا آثار باستانی اتاق زیر شیروانی و زیرزمین را تکان دهند. لباس‌های باستانی و غیرعادی زیبا که توسط خانواده‌ها نگهداری می‌شد، کشف شد.

موج جدیدی از علاقه به تکنیک لحاف‌کاری تکه‌کاری نیز با پیشرفت تکنولوژیکی در سه دهه اخیر و توسعه فرهنگ همراه است. از سال 1970، تکه‌ورک در بریتانیا و اروپا رایج شد. تکه کاری نیاز دارد رویکرد خلاقو طعم تولید آن زمان زیادی می برد. احتمالاً به همین دلیل است که بهترین پادزهر برای مشکلاتی است که دنیای بیرون برای ما در نظر گرفته است. اما فراموش نکنیم که این خلاقیت، قبل از تبدیل شدن به اوقات فراغت، بهترین راه برای صرفه جویی در هزینه بود - استفاده از طیف گسترده ای از تکه های پارچه برای ایجاد محصولات.

یادگیری این خلاقیت به صبر و حوصله زیادی نیاز دارد، شما باید به بسیاری از تکنیک های فنی تسلط داشته باشید. پس از همه، هیچ الگوی روشن و متنوعی نمی تواند یک بخیه بد یا کار درهم و برهم را پنهان کند. فقط با تجربه تسلط و هماهنگی در طراحی حاصل می شود. تنها با یادگیری تکنیک های فنی می توانید آزادی واقعی بیان خلاق را به دست آورید.

حصیری بافی

کاه قدیمی ترین ماده ای است که توسط انسان کشت و فرآوری شده است. دستانی که اولین گوش و ساقه اول را گرفتند هرگز آنها را رها نکردند، چشمانی که زیبایی گوش پر و ساقه طلایی را دیدند نتوانستند از آنها روی برگردانند. این از نسلی به نسل دیگر اتفاق افتاد و به طور ژنتیکی به استادان مدرن منتقل شد.

تاریخچه نی بافی

این صنعت هزاران سال پشت سر خود دارد. تاریخچه آن به آیین های باستانی مرتبط با آیین نان و کاه برمی گردد. اجداد ما به قدرت الهی کاه و غلات اعتقاد داشتند که نیروی زنده زای طبیعت را حفظ می کند و سخاوتمندانه آن را نه تنها به ساقه ها و گوش های محصول جدید، بلکه به همه کسانی که به هر طریقی با آنها در تماس بوده اند می بخشد. . از این رو، آخرین غلاف برداشت شده از مزرعه که تا زمان برداشت جدید در خانه نگهداری می شد، به این ترتیب مورد احترام بود. دهقانان زندگی آینده خود را با کاه پیوند می‌دادند و به آن نقش یک فالگیر را در فال‌گویی سرودهای متعدد می‌دادند. در جشن عروسی بر روی تازه دامادها دانه می پاشیدند و زن جوان را روی کاه می کاشتند تا قدرت گیاهان به خانواده جوان و فرزندان آینده آنها منتقل شود. باورها و آداب و رسوم بیشماری در ارتباط با کاه و نان وجود دارد. علیرغم تغییرپذیری جهان، آنها از دوران بت پرستی دور به ما رسیدند و در قالب آثار استادان در کنار ما زندگی می کنند. کاه "عنکبوت"، اسب، پرنده، عروسک - اینها فقط تصاویر نیستند، هر یک از آنها با فردی که آن را ایجاد کرده است، در ارتباط است، رشته های نامرئیامیدها و آرزوهایی که نماد آنها بودند.

محصولات نی

کاه "عنکبوت" یکی از قدیمی ترین ساخته شده از کاه و، شاید، مرموز ترین است. فرم های آنها که بر روی اتصال بسیاری از ماژول های یکسان ساخته شده اند، با هماهنگی خود شگفت زده می شوند. هرج و مرج بسیاری از لوله های نی در دستان استادان خلاق به ساختارهای عجیب و غریب منظم کیهانی تبدیل می شود، گویی جهان در دستان یک استاد ساخته می شود. تحقیقات مدرنتا حد زیادی این قیاس را تایید می کند. «عنکبوت ها» در واقع در شب سال نو در خانواده های دهقانی آویزان می شدند محل افتخارخانه - گوشه قرمز. هماهنگی دقیق فرم ها و حرکات آن برای محافظت از خانه و صاحبان آن طراحی شده است. با جذب هر چیزی منفی که می تواند در جریان شاد زندگی خانوادگی اختلال ایجاد کند در وب طراحی آن. هر سال این چرخه تکرار می شد. "عنکبوت" قدیمی سوخت و عنکبوت جدیدی به جای آن آویزان شد. "عنکبوت" در هنگام عروسی بر روی گهواره نوزاد و بالای سر تازه عروسان آویزان شد. برای محافظت، به ارمغان آوردن شادی و در عین حال تزئین، فرصت تحسین - این هدف از این سازه های شگفت انگیز است.

اسب ها، بزها، پرندگان، عروسک های حصیری نیز خدایان و محافظان هستند: اسب قهرمان بسیاری از باورها و افسانه ها است، او همیشه مرد را همراهی می کرد و دوست، مشاور و محافظ او بود. بز نمادی از برداشت و باروری است. عروسک - مادر اجداد، محافظ زنان؛ پرندگان روح اجدادی هستند که از کسانی که اکنون روی زمین زندگی می کنند محافظت و کمک می کنند. در طول تاریخ وجود خود، انسان نمی توانست بدون امید به کمک و حمایت نیروهای ماوراء طبیعی که به طور کامل آنها را درک نمی کرد، انجام دهد. او آنها را با تصاویری وقف کرد که در طول زندگی او را همراهی می کرد. مجسمه ها در یک عروسی به تازه ازدواج کرده ها داده می شد ، در تعطیلات مربوطه به یکدیگر داده می شد ، تصاویر بزرگی از Maslenitsa ، Madder در طی مراسم دسته جمعی ساخته می شد که با سوزاندن یا غرق شدن قربانی می شدند.

کاهش حصیر بافی، پس از ظهور آن در قرن 18 و اوایل قرن 19، از اواسط قرن 19 آغاز شد. تصاویر حصیری حیوانات و پرندگان اهمیت آیینی خود را از دست دادند و به تدریج به اسباب بازی و سرگرمی های بی اهمیت کودکان تبدیل شدند که زمان ساخت آن همیشه در زندگی دشوار روزمره دهقانان یافت نمی شد.

محصولات نی برای مصارف خانگی

محصولات خانگی کاه برای ذخیره مواد غذایی و غلات، که قرن ها در زندگی دهقانان ضروری بودند، اگرچه به آرامی شروع به جایگزینی با محصولات مدرن تر کردند. اگرچه از نظر قدرت می توانستند با هر یک از آنها رقابت کنند. ظروف ساخته شده با تکنیک مارپیچ بافی دارای اندازه ها و شکل های بسیار متنوعی بودند و به طور گسترده در خانه ها مورد استفاده قرار می گرفتند. بزرگترین آنها می تواند حاوی ده ها کیلوگرم غلات باشد. آنها مرطوب بودند و موش ها آنها را نمی جویدند. این ویژگی های ارزشمند ظروف حصیری عمر آنها را در یک محیط دهقانی طولانی تر از پلاستیکی می کرد. و حتی در دهه 1940-1950، برخی از دهقانان چنین محصولاتی را برای خود می ساختند.

از اواسط قرن نوزدهم، تولید اقلام پوشاک از نی نیز شروع به کاهش کرد. رایج ترین آنها کلاه های حصیری بود. کلاه حصیری جزء اجباری لباس مردانه تابستانی بود. به تدریج، ساکنان روستایی شروع به ترجیح کلاه‌های کارخانه‌ای کردند و کلاه‌ها برای محافظت در برابر نور خورشید هنگام کار در مزارع یا هنگام گله‌داری ادامه یافت.

رشد جدیدی در تاریخ نی بافی در دهه 1960 آغاز شد. از آن زمان، حصیر بافی به شدت با تکنیک های بافتنی جدید غنی شد. جنبه هنری محصولات حصیری به طور خاص و متنوعی توسعه یافته است. آداب و رسوم قدیمی ساخت حیوانات و عروسک های تشریفاتی از کاه وارد زندگی ما شده است. آنها به موضوعی برای خلاقیت بسیاری از استادان و هنرمندان مدرن تبدیل شده اند. مردم مدرن تا حد زیادی ایمان خود را به الوهیت تصاویری که خلق می کنند از دست داده اند. با این حال، قدرت و قدرت سنت های عامیانه که قرن ها را پشت سر گذاشته اند و همچنان وجود دارند، شگفت آور است.

ویژگی های شگفت انگیز و به ظاهر ناسازگار نی: انعطاف ناپذیری و مقاومت در برابر هرگونه خشونت ساقه های نی و شکل پذیری باورنکردنی قیطان ها و روبان های حصیری، فضای باورنکردنی را برای خلاقیت برای صنعتگرانی که اسرار نی را درک کرده اند باز کرد. آنها تکنیک ها و دکورهایی را که تا به حال در حصیر بافی ناشناخته بود توسعه دادند.

ترق

تکنیک کراکل به تزیین اشیا اشاره دارد. ترق الگویی از ترک های نازک روی سطح است که برای جلوه تزئینی دوران باستان با استفاده از وسایل خاص ایجاد شده است.

لاک برای تروق

دو نوع روکش کراکل وجود دارد.

اولین لاک کرکل به اصطلاح دو جزئی از یک سازنده در چندین لایه اعمال می شود. لایه اولیه باید با یک برس مصنوعی یا یک برس ساخته شده از موهای طبیعی در یک لایه یکنواخت و نازک اعمال شود. اولین لایه باید در مدت 35-40 دقیقه به حالت "بدون چسبندگی" خشک شود.

لایه دوم لاک مورد استفاده برای تکنیک پیری ترقه با استفاده از فناوری مشابه اول اعمال می شود. مطمئن شوید که پوشش یکنواخت است. هرچه لایه دوم ضخیم تر باشد، ترک ها بیشتر می شوند. همانطور که خشک می شود، ترک های مشخصه تکنیک کراکل روی سطح ظاهر می شود. سطح را می توان با سشوار خشک کرد. پس از خشک شدن کامل، ترک ها با دوغاب های مخصوص مالیده می شوند: این می تواند پودر طلا، رنگ روغن تیره، قیر - یک عامل پتینه یا پودر پاستیل خشک با رنگ های مختلف باشد. ترک ها را با پارچه های معمولی که با تامپون یا یک اسفنج ظرفشویی ساده پیچیده شده اند، بمالید. دوغاب اضافی با مواد آغشته به روغن بذر کتان یا آفتابگردان حذف می شود، سپس سطح باید با پارچه یا پارچه ای خشک شود. به دلیل شکنندگی ترک های ایجاد شده، سطح باید با استفاده از فیکساتور مخصوص محکم و محافظت شود. برای رنگ های اکریلیک می توانید از لاک شفاف استفاده کنید.

روش دوم استفاده از لاک کراکلور تک فاز است. رنگ های متضاد رنگ برای رسیدن به جلوه ترق استفاده می شود. برای استفاده لاک تک فازبرای کراکل یکی از رنگ ها را روی سطح می زنند سپس بعد از خشک شدن لایه لاک کرکل زده می شود مانند روش اول باید به حالت "چسبنده نچسب" و سپس لایه دوم رنگ خشک شود. یک رنگ متضاد اعمال می شود. در این مورد، ترک ها بلافاصله ظاهر می شوند، بنابراین لازم است به سرعت، بدون خزش روی ضربه قبلی، رنگ آمیزی شود.

چند نکته برای ترقه زدن:

* هرگز نباید لاک را قبل از استفاده تکان داد، در غیر این صورت حباب های هوا که پس از تکان دادن ایجاد می شود باعث خراب شدن پوشش می شود.

* لاک نباید کشیده شود، اگر لاک کشیده شود یا آسیب دیده است یا کیفیت خیلی خوبی ندارد. لاک باید شفاف و مایع باشد.

* قبل از لاک زدن، تهویه، جاروبرقی و بهتر از همه تمیزکاری مرطوب ضروری است تا ذرات گرد و غبار روی سطحی که قرار است رنگ شود ننشیند.

تکنیک های زیادی برای پیری و تزیین مبلمان و وسایل داخلی وجود دارد. برای اینکه بفهمید و یاد بگیرید که چگونه برای خانه خود تزئین کنید یا با دستان خود برای دوستان و خانواده هدیه بسازید و همانطور که همه می دانیم دستباف بیش از همه ارزش دارد، می توانید یک دوره تزئینی را که در آن کلاس های دکوراسیون تدریس می شود شرکت کنید. توسط صنعتگران مجرب

حصیری بافی

حصیری بافی یکی از قدیمی ترین صنایع دستی است. این بسیار زودتر از سفال پدید آمد و جایگاه قابل توجهی در زندگی انسان باستان اشغال کرد. خانه‌ها و ساختمان‌های بیرونی از شاخه‌های گیاهان چوبی، حصارها، گهواره‌های کودکان، بدنه سورتمه و گاری، مبلمان، اسباب‌بازی‌های کودکان و ظروف ساخته می‌شد. و رایج ترین محصولات ساخته شده از حصیری سبد بود.

تاریخچه حصیری بافی (تاریخچه حصیری بافی)

در روسیه سبد بافی بسیار رایج بود. تقریباً هر دهقانی می توانست در صورت لزوم یک سبد خوب ببافد. خوب، سبد سازها آنها را برای هر سلیقه ای می بافتند: کوچک و بزرگ، گرد و مستطیل، بیضی و مخروطی، با بافت ساده و پیچیده، با درب و بدون درب. مدیریت بدون سبد در مزرعه دشوار بود. آنها به رودخانه لباس می پوشیدند. در جاده گرفته شده، به یک سفر طولانی راه می اندازد. آنها در آنها محصول برداشت کردند. با آنها به شکار قارچ رفتیم.

در زندگی مدرن، سبدها کاربردهای مختلفی پیدا می کنند و تصور یک جمع کننده قارچ واقعی بدون آنها دشوار است. و بید برای قارچ مناسب است. شاخه های بید که از آنها سبد بافته می شود شامل تعداد زیادی ازتانن ها با تشکر از آنها، قارچ ها برای مدت طولانی فاسد نمی شوند و هوای عبوری بین میله ها، گویی از طریق یک فیلتر، از میکروارگانیسم های مضر پاک می شود. علاوه بر این، شاخه های بید رطوبت اضافی را جذب می کنند و به لطف خواص عایق حرارتی خود، قارچ ها را از گرمای بیش از حد محافظت می کنند. و البته یک سبد خوب سبک، زیبا و راحت است. امروزه به ندرت حتی در بازار یک سبد بید واقعی می بینید. بنابراین بهتر است آن را به سلیقه خود خودتان ببافید.

اصول حصیری بافی. تهیه میله برای حصیری بافی

اول از همه، شما باید مواد اولیه با کیفیت بالا تهیه کنید. سرشاخه های بسیاری از انواع بید پس از فرآوری مناسب برای بافت کاملاً مناسب هستند. استثناء بید شکننده و برخی گونه های دیگر است. اغلب شاخه های جوان بید، سه برچه و بید سبد برای بافندگی برداشت می شوند.

برای بافت معمولا از میله های یک تا دو ساله استفاده می شود. برای بافندگی ظریف کوچک، شاخه های سالانه گرفته می شود که گونه های منفردآنها نازک و بلند هستند، مانند بند ناف. برای بافندگی اقلام بزرگ و همچنین برای ساخت قاب های سبد - دو سال. میله های بید که برای بافتن در نظر گرفته شده اند باید بلند، نازک، انعطاف پذیر، چسبناک، لایه ای مستقیم و به خوبی در امتداد الیاف شکافته شوند. برداشت فقط آن دسته از میله هایی است که سطح آنها پس از برداشتن پوست براق به نظر می رسد.

برای سبدها سعی کنید میله هایی به طول حداقل 60-70 سانتی متر با قطر لب به لب (در نقطه برش) 5-8 میلی متر تهیه کنید. به طور معمول، شاخه های بید روی یک بوته تقریباً خواص فیزیکی و مکانیکی یکسانی دارند. بنابراین، قبل از بریدن شاخه ها از بوته، ابتدا کیفیت یکی از آنها را بررسی کنید. اگر شاخه بید دارای هسته ای است که هنگام برش خیلی بزرگ است و حتی با رنگ مایل به قهوه ای مایل به قرمز است ، از چنین بوته ای شاخه نگیرید - آنها معمولاً شکننده هستند. برای اهداف خود، ما به شاخه هایی نیاز داریم که دارای یک هسته کوچک و به سختی قابل مشاهده در انتهای برش باشند. و البته، شما باید شاخه های نسبتاً مستقیم، بدون رشد، آسیب و گره را انتخاب کنید.

تقریباً در تمام طول سال امکان برداشت انگور برای سبد بافی وجود دارد. اما اغلب، سبد سازان در بهار و پاییز به برداشت محصول می پردازند. پوست شاخه های بهاره را می توان به راحتی و بدون انجام قبل از درمان جدا کرد. اگر شاخه ها در زمان دیگری از سال بریده شوند، برای از بین بردن پوست، آنها باید خیس یا تبخیر شوند. در تابستان و پاییز، میله ها در آب جاری رودخانه یا نهر خیس می شوند. می توانید آن را در بشکه یا آبخوری استفاده کنید، اما در این صورت باید هر روز آب آن را تعویض کنید. انگور برداشت شده را در بسته ای می بندند، یک بار - سنگ - داخل آن گذاشته و در آب غوطه ور می کنند. اشیاء فولادی نباید به عنوان بار استفاده شوند - تانن های موجود در پوست درخت بید می توانند چوب را به رنگ نامطلوب درآورند. برای جلوگیری از انتقال میله ها توسط جریان، آنها را با یک طناب به میخی رانده شده در بانک می بندند. میله ها به مدت یک تا دو هفته خیس می شوند.

به جای خیساندن، می توانید آنها را بخارپز کنید - سپس زمان پردازش از یک یا دو هفته به یک یا دو ساعت کاهش می یابد. میله‌ها را در یک مخزن یا یک مخزن قرار دهید، با آب پر کنید و روی آتش بگذارید. آب را به جوش آورده و میله ها را به مدت یک تا دو ساعت بجوشانید. سپس میله ها را بیرون آورده، صبر کنید تا خنک شوند و پوست آن را جدا کنید. برای انجام این کار به یک انبر نیاز دارید.

طرح‌های زیادی از سنجاق‌ها وجود دارد، اما ساده‌ترین آنها یک تیرکمان کوچک فلزی است که در یک نیمکت، میز یا چوب بزرگ رانده می‌شود. فشار دهنده را می توان از دو میله فلزی ساخت. میله های نوک تیز چکشی (می توانند دو میخ ضخیم باشند) با طول یکسان در کنار هم به پایه چوبی وارد شوند. آنها را از زیر با سیم ضخیم بپیچید و به نوبه خود بچرخانید، ارتفاع 5 - 7 سانتی متر را باز کنید - یک تیرکمانک به دست می آورید. برای جدا کردن پوست یک شاخه، آن را با قسمت لبه ضخیم شده داخل سنجاق فرو کنید و با فشار دادن شاخه با دست چپ به سمت نیشگون، با سمت راست آن را به سمت خود بکشید. اگر پوست فقط از یک طرف برداشته شد، میله را دوباره از بیندک رد کنید. میله های تمیز شده را بر اساس ضخامت مرتب کنید.

اگر امکان تهیه میله های نازک وجود نداشت، میله های ضخیم تر را به نوارهای نصف و چهارم تقسیم کنید. به یاد داشته باشید که چوبی که خیلی مرطوب است به خوبی شکافته نمی شود، بنابراین آن را در داخل خانه خشک کنید.

رنگ آمیزی میله ها

برخی از میله های در نظر گرفته شده برای بافت هنری را حکاکی یا رنگ آمیزی کنید. اگر میله ها برای مدتی در محلول سولفات آهن غوطه ور شوند، رنگ قهوه ای مایل به خاکستری به دست می آید. رنگ قهوه ای - در محلول پرمنگنات پتاسیم.

اگر می خواهید رنگ های روشن داشته باشید، از رنگ های معمولی آنیلین استفاده کنید. روی یک سطل آب گرممن به یک نمونه از چهار بسته رنگ آنیلین نیاز دارم. چند قاشق غذاخوری اسید استیک به محلول رنگ اضافه کنید. برای اطمینان از اینکه میله ها به خوبی رنگ شده اند، آنها را به مدت سه ساعت در رنگ خیس کنید و سپس آبکشی کنید آب تمیزو در دمای اتاق خشک کنید. بلافاصله قبل از بافت، میله ها را در آب خیس کنید.

نقاشی روی شیشه

شیشه یک ماده فوق العاده است که نقشی حیاتی در فضای داخلی خانه ما دارد. می تواند عملکردهای زیادی را انجام دهد و بنابراین در اشکال مختلف ظاهر می شود. ما را در زندگی روزمره همراهی می کند و با بازتاب ها، رنگ ها و شکنندگی هیجان انگیز خود ما را مجذوب خود می کند. حتی در زمان های قدیم، صنعتگران ماهر آینه ها یا شیشه های کابینت را نقاشی می کردند و ظروف بسیاری را تزئین می کردند و صحنه هایی از زندگی یا نقش های گل و هندسی را بر روی آنها به تصویر می کشیدند. آن‌ها از رنگ‌هایی استفاده می‌کردند که خودشان با مهارت درست می‌کردند و انواع مختلف خاک رس و طبیعی را مخلوط می‌کردند روغن های گیاهی. پیشگامان "نقاشی شیشه ای تزئینی جدید" تکنیک استفاده از موادی را که به لطف آزمایشات در سال های اخیر ظاهر شد، بهبود بخشیدند. طیف کامل رنگ برای نقاشی روی شیشه - Vetro Color و Segamic Co1og - از فراریو امکان تسلط بر قوانین ساده، به بررسی جاه طلبی های خلاقانه خود بروید.

آشنایی با تکنولوژی

بیایید یک محل کار راه اندازی کنیم. ما نیاز خواهیم داشت:

مکانی با نور مناسب (نور روز یا نور مصنوعی که رنگ را مخدوش نمی کند، مانند لامپ هالوژن)؛

جدول در سطح ایده آل (نصب کاملا افقی)؛

رنگ (بسیار مایع). پس از اعمال بر روی سطح شیشه، ممکن است به شکلی نامطلوب به دنبال شیب میز خارج شوند.

برای طرح ها و نقشه ها: کاغذ طراحی نازک؛ ردیابی مقاله؛ قلم نمدی با نوک ظریف؛ مداد رنگی؛ مداد پاک کن؛ خط کش با تقسیمات میلیمتری؛ یک قلم نمدی با نوک فوق العاده ظریف برای طراحی روی شیشه؛ نوار چسب کاغذی؛ کاغذ کپی؛

برای اعمال سرب: یک لوله از خمیر کانتور Piombo imitazione (سرب تقلیدی) از فراریو. یک بسته خلال دندان؛ تیغ ریش تراش؛ صفحات پلاستیکی؛ پین

برای رنگ آمیزی: مجموعه ای از برس های مصنوعی گرد "ARTI"؛ مجموعه ای از رنگ های شفاف Vetro Co1og از فراریو، از جمله حداقل رنگ های اساسی: سفید، سیاه، زرد، قرمز، قهوه ای و لاجوردی؛ مجموعه ای از رنگ های سرامیکی Co1og از فراریو در همان رنگ های اصلی؛ یک بطری لاک بی رنگ از فراریو؛ یک بطری لاک بی رنگ Ceramic Co1og از Ferrario. یک بطری رقیق کننده ویژه جهانی؛ نعلبکی پلاستیکی؛ چندین پارچه کتانی که پرز نمی‌گذارند. محافظ دستی آلومینیومی آنودایز شده از فراریو؛

برای تمیز کردن: ترکیب چربی زدایی شیشه؛ ترکیب آنتی استاتیک برای تمیز کردن پلکسی گلاس؛ یک پارچه نخی که پرز نمی گذارد. نقاشی شیشه ای در واقع با دو ماده ایجاد می شود: خمیر کانتور که اثر سرب را تقلید می کند و رنگ شفاف - برای شیشه و برای نقاشی سرد سرامیک. استفاده از یک رنگ خاص حتی می تواند عملکرد یک آیتم را تغییر دهد. خمیر کانتور در یک لوله تولید می شود که از طریق یک نازل به بیرون فشرده می شود و یک کانتور روی شیشه ایجاد می کند که پس از سخت شدن به عنوان مرزی برای رنگ عمل می کند و از آن در برابر تأثیرات خارجی محافظت می کند. رنگی که با قلم مو اعمال می شود و محکم به کانتور سرب می چسبد، اتصال قوی هر دو ماده به پایه را تضمین می کند. طرح اصلی یک عنصر قابل مشاهده و از نظر زیبایی شناختی مهم است که به خوبی قابل تشخیص و معمولی است. بنابراین، شما باید نقاشی هایی را انتخاب کنید که در ابتدا به سبک این تکنیک ایجاد شده اند و در صورت امکان ساده شده اند.

پس از انتخاب یک الگو، باید پایه را با یک عامل ضد الکتریسیته ساکن تمیز کنید تا آلودگی های سطحی را حذف کرده و از حداکثر قدرت چسبندگی به سرب اطمینان حاصل کنید.

نحوه استفاده از سرب

) با تهیه خمیر کانتور (تولید شده توسط فراریو) شروع می کنیم سایه های مختلف) که اثر سرب را بازتولید می کند. لوله را باز کرده و پس از ایجاد سوراخ، کمی سرب را روی آن فشار دهید بشقاب پلاستیکیبرای حذف هوا و روغن اضافی که ممکن است در لوله جمع شده باشد. گاهی اوقات ممکن است کمی خمیر در نازل سفت شود که از آزاد شدن بیشتر ترکیب جلوگیری می کند. در این حالت سرب سخت شده را با بازکردن پیچ نازل و قرار دادن پین از داخل به سمت سوراخ خروجی جدا کنید.

2) نازل را دوباره پیچ کنید، عملیات اول را تکرار کنید، کمی سرب را فشار دهید تا یک مهره فشرده و یکنواخت ظاهر شود.

3) برای اطمینان از اینکه سرب به طور یکنواخت از لوله خارج می شود (بدون نیاز به فشار شدید با انگشت و در نتیجه فشار دادن به دست)، چین را در پایین لوله بچرخانید، سعی کنید همیشه لوله را تحت فشار نگه دارید. سرب اکنون آماده استفاده است. برای رسیدن به نتایج خوب، باید یاد بگیرید موقعیت یابی صحیحکار کردن طرح کلی نباید خیلی نازک، صاف و یا به طور متناوب شکسته شود. به لطف مهارت، طرحی از سرب ایجاد خواهید کرد که شبیه سیم گرد با ضخامت متوسط ​​است.

4) موقعیت صحیح لوله در دست: افقی روی انگشت وسط تا خم شدن دست بین سبابه و شست. آن را نگه دارید انگشت اشارهتا نیفتد در واقع، انگشت شست کار می کند و خروجی سرب را با فشار تنظیم می کند.

5) برای جلوگیری از لرزش دست و کشیدگی عضلات مچ دست و بازو، باید تمام لبه دست و ساعد را تا آرنج به میز تکیه دهید تا یک اهرم تکی به دست بیاورید که حرکت می کند و می لغزد. در طول صفحه کار

نقشه آماده شده را با دقت بررسی کنید. منطقی است که طرح را از چپ به راست و از بالا به پایین شروع کنید تا برس یا دست خود را روی ناحیه ای که قبلاً سرب زده شده قرار ندهید. بهتر است با یکی از خطوط بیرونی طراحی شروع کنید.

6) اکنون باید درپوش را از لوله بردارید و از نوک انگشت دست دیگر خود برای تمیز کردن نوک نازل استفاده کنید که همیشه باید کاملاً تمیز بماند، در غیر این صورت ممکن است سرب باقیمانده جهت خروج مواد را تغییر دهد.

7) نقطه ای را که می خواهید شروع کنید مشخص کنید. لوله را کمی بالاتر از شیشه نگه دارید و به آرامی روی آن فشار دهید و سرب را فشار دهید تا روی آن قرار گیرد و همزمان قلم مو و دست را حرکت دهید و سعی کنید خط طرح را با خمیر بپوشانید. هنگامی که نیاز به توقف دارید، یک لحظه قبل از رسیدن به نقطه انتخاب شده، فشار دادن لوله را متوقف کنید تا آخرین تکه سرب باقی مانده در نازل روی شیشه قرار گیرد.

اگر می خواهید کار را ادامه دهید و طرح کلی را ببندید، دوباره لوله را فشار دهید و ابتدای غلتک سرب را تا انتهای طرح پایین بیاورید. به این ترتیب یک کانتور یکنواخت بدون هدر رفتن مواد بدست خواهید آورد. اگر نتیجه یک "سرب" از سرب است، یک خلال دندان بردارید و مواد اضافی را با دقت در جهات مختلف پخش کنید تا زمانی که "سرب" ناپدید شود. اگر سرب روی خط نیست، دوباره از خلال دندان برای تنظیم طرح کلی استفاده کنید و آن را به خط مورد نظر منتقل کنید.

این عمل باید بلافاصله انجام شود، زیرا بعد از 5 دقیقه سرب شروع به سفت شدن می کند و پس از آن نمی توان آن را اصلاح کرد، مگر با برداشتن کامل قسمت نادرست کانتور (با استفاده از تیغه) و انجام مجدد آن. در حین کار، مهم است که عجله نکنید: هرچه دست آهسته تر حرکت کند، خط کانتور دقیق تر خواهد بود. اگر سریع یا سخت عمل کنید، غلتک ناهموار می شود و نمی تواند مانع لازم برای نگه داشتن رنگ را ایجاد کند.

طرح کلی نقاشی را به پایان برسانید، با آرامش و آسانی، بدون انجام حرکات ناگهانی، بدون پیچاندن مچ دست یا بازوی خود، کار کنید.

وقتی طرح کلی کل نقاشی را پوشاند، کار را به مدت 5-6 ساعت، نه کمتر، بگذارید تا سرب به اندازه کافی سفت شود. فقط پس از این می توانید ترکیب را با رنگ پر کنید.

قبل از شروع رنگ آمیزی شیشه، باید با استفاده از مداد رنگی، چند آزمایش رنگ روی طرح انجام دهید. از این گذشته ، برای تعیین اینکه نقاشی ما چگونه خواهد بود ، باید بدانیم که چه نوع تسکین مطلوبی است.

نحوه استفاده از رنگ شیشه ای شفاف

سری رنگ های شفاف Vetro Color شامل 16 سایه است که به خوبی با هم ترکیب می شوند و یک لاک شفاف که شفافیت رنگ ها را برای سایه های روشن افزایش می دهد.

برای رنگ آمیزی یک نقاشی با خطوط از قبل اعمال شده و سرب، چندین شیشه با رنگ های شفاف برای شیشه را روی دسکتاپ قرار می دهیم. علاوه بر این، به یک شیشه لاک شیشه شفاف و چندین برس نیاز دارید. حالا بیایید تینر یونیورسال را در یک کاسه براش بریزیم که آن را در دست نگه می داریم و در نهایت می توانیم دست به کار شویم.

1. کمی ترکیب چربی گیر را روی سطح لیوان بریزید.

2. آن را با یک پارچه خشک که پرز باقی نمی گذارد پاک کنید.

3. برای اینکه تغییر رنگ در دو طرف لیوان قابل مشاهده باشد، ابتدا رنگ هایی را که استفاده خواهیم کرد آماده کنید. اگر به سایه روشن تری نیاز دارید، کمی لاک بی رنگ (تقریباً نصف حجم) به رنگ اضافه کنید. هر رنگ را در ظرفی جداگانه می ریزیم.

4. رنگ را با قلم مو کاملاً مخلوط کنید تا سایه یکنواختی به دست آید، سپس چند دقیقه بگذارید تا حباب های هوایی که در حین هم زدن ایجاد شده اند از بین بروند.

5. نوک قلم مو را آغشته کنید و رنگ را روی یک تکه شیشه آزمایش کنید تا بررسی کنید که آیا شدت لازم به دست آمده است یا خیر. اگر سایه رنگ مناسب باشد، می توانیم کار را شروع کنیم.

6. بعد از اینکه قلم مو را در رنگ فرو بردید و آن را پیچیدید تا موها به هم نزدیک شوند، کمی رنگ روی نوک آن بگیرید و روی لیوان بزنید تا رنگ از لبه خط سربی شروع به پخش شدن کند. ما با دقت کار می کنیم، قلم مو به سختی باید سطح را لمس کند.

7. برای انتقال رنگ ها، چندین رنگ را به طور همزمان می گیریم، آنها را یکی پس از دیگری در کنار هم قرار می دهیم و با قلم مو نقاط انتقال بین رنگ های مختلف را محو می کنیم تا مرز از بین برود و به هم نفوذ کنند.

8. اگر بعد از زدن رنگ حباب هوا روی سطح آن ظاهر شد، آن را با خلال دندان یا نوک برس کاملا تمیز بردارید.

9. اکنون باید لیوان را بلند کنید و آن را به صورت افقی نگه دارید تا از طریق نور بررسی کنید که آیا قسمت های «خالی» در جایی باقی مانده است یا خیر. برای اطمینان از استحکام کامل طرح، باید رنگ را به گونه ای اعمال کنیم که کاملاً در مجاورت خط سرب قرار گیرد. بعد از حدود دو روز رنگ کاملا خشک می شود و می توان کار را در یک قاب مناسب قرار داد.

نحوه استفاده از رنگ برای رنگ آمیزی سرد سرامیک

با استفاده از رنگ‌های شیشه‌ای، تا به حال یک شی را تنها با استفاده از درجه‌بندی‌های مختلف از یک رنگ یا با قرار دادن رنگ‌های رنگی مختلف در کنار یکدیگر برای به دست آوردن کیاروسکورو نقاشی کرده‌ایم.

اکنون از یک پالت لعاب استفاده خواهیم کرد که به ما امکان می دهد به شیوه ای کلاسیک و با جلوه های انتقال رنگ طبیعی نقاشی کنیم.

رنگ های سرامیک رنگ برای رنگ آمیزی سرد سرامیک، لعاب های براق با رنگ های غنی و روشن هستند که برای ایجاد جلوه ای پوششی ایجاد شده اند. این سری از 19 رنگ قابل مخلوط کردن با یکدیگر و یک لاک بی رنگ تشکیل شده است، مایعی که با مخلوط شدن با لعاب باعث شفافیت کامل یا جزئی آن می شود.

اینها رنگهای دو منظوره هستند: در صورت عدم وجود نور پس زمینه مات و در هنگام نور پس زمینه شفاف هستند.

برای رنگ آمیزی از برس های گرد ARTI ساخته شده از موهای مصنوعی و تینر یونیورسال برای نرم و تمیز کردن برس ها استفاده می کنیم. وقتی کار با این لعاب ها را شروع می کنیم، از الگویی استفاده می کنیم که طرح کلی آن با سرب مشخص شده است. درست مانند رنگ های شیشه ای، با افزودن 50 درصد لاک بی رنگ، رنگ ها را برای سایه های روشن آماده می کنیم. با یک برس بزرگ شماره 06 کاملا مخلوط کنید و بگذارید بماند تا حباب های هوا از بین بروند.

الف- در گوشه بشقاب دو رنگ را تست می کنیم، سپس آن را بلند می کنیم و به نور نگاه می کنیم و بررسی می کنیم که رنگ ها شفافیت یکسانی داشته باشند. قبل از شروع، شیشه را با چربی‌گیر تمیز کنید.

ب. برای رنگ آمیزی عناصر کوچک، یک برس بسیار نازک شماره 00 یا 01 می گیریم. طبیعتاً، هر از گاهی باید شیشه را هر بار در حالت افقی بلند کنید تا نور را بررسی کنید که آیا "خالی" وجود دارد یا خیر. مناطقی که در جایی باقی مانده اند، به خصوص در نزدیکی خطوط سرب. ب. برای دادن بافت خاصی به قطعات نقاشی، به عنوان مثال، اثر پر پرنده یا خز یک توله خرس، باید 5-7 دقیقه صبر کنید، سپس دوباره با مینا کار کنید و ضربات کوتاه سریع را با آن اعمال کنید. نوک برس شماره 01.

هنگامی که از رنگ سفید یا مخلوط آنها با رنگ های دیگر استفاده می کنیم، باید به یاد داشته باشیم: برای اینکه شفافیت تقریباً یکسانی (مانند رنگ بدون رنگ سفید) داشته باشید، باید دو برابر لاک بی رنگ به رنگ اضافه کنید. قبل از قرار دادن کار تمام شده به صورت عمودی، باید حداقل دو ساعت در حالت افقی قرار گیرد. خشک شدن کامل دو روز طول می کشد و پس از آن می توان نقاشی را در قاب قرار داد. تقریباً 20 روز طول می کشد تا مینای دندان به حالت شیشه ای و فوق العاده سخت تبدیل شود.

داشتن یک سرگرمی برای یک زن، به ویژه یک زن خانه دار، راه بسیار خوبی برای خودشناسی و توسعه پتانسیل خلاقانه او است. خانم های صنعتگر خانه خود را با صنایع دستی و اشیاء دست ساز تزئین می کنند و از این طریق آرامش و منحصر به فرد بودن را برای خانه به ارمغان می آورند.

اغلب اوقات چنین خلاقیت های منحصر به فردی تقاضای زیادی دارند. این نیز درآمد خوبی برای زن در بودجه خانواده خواهد بود. برای کسانی که در مرخصی زایمان هستند، این یک راه عالی برای مشغول نگه داشتن خود و ایجاد تنوع در زندگی است.

صنایع دستی DIY مطلوببر روان زنان صنعتگر تأثیر می گذارد ، آرام می کند ، به فرار از مشکلات روزمره کمک می کند

انواع جالب سوزن دوزی بسیار متنوع است و هرکس با توجه به علاقه خود فعالیتی را انتخاب می کند. در این مقاله به پرطرفدارترین انواع سوزن دوزی می پردازیم و به کسانی که به تازگی قصد دارند به جمع زنان سوزن دوزی بپیوندند کمک می کنیم تا انتخاب خود را انجام دهند.

برخی از انواع صنایع دستی از مواد ضایعات بسیار ظاهر شد برای مدت طولانیمانند گلدوزی و بافندگی و برخی کاملاً جدید هستند، اما همگی قابل توجه هستند.

این تکنیکی است برای تزئین اشیا با چسباندن تکه ای از طرح روی آن و پوشش دادن آن با لاک روی آن برای کاربردی بودن. کلمه "دکوپاژ" از فرانسوی "برش" گرفته شده است. این یک تکنیک نسبتا قدیمی است که در قرن هجدهم مورد استفاده قرار گرفت. سپس تزیین مبلمان با طرح های حک شده مد شد و سازندگان مبلمان با مهارت کاملاً ماهرانه و تحت پوشش مبلمان گران قیمت شروع به فروش مبلمان ارزان تری با استفاده از دکوپاژ کردند. کمی بعد، این تکنیک ها در بسیاری از کشورهای جهان مورد استفاده قرار گرفت.

اکنون دکوپاژدوباره به مد آمد دستمال های مخصوصی برای دکوپاژ وجود دارد که توسط زنان صنعتگر مدرن استفاده می شود.

با استفاده از این تکنیک می توانید هر شیئی را با دستان خود تغییر دهید، از تخته برش گرفته تا کفش.

یک تکنیک بسیار جالب برای تزئین آلبوم های عکس و همچنین کارت ها و جعبه های هدیه با دستان خود. Scrapbooking به معنای واقعی کلمه از انگلیسی ترجمه شده است کتاباز بریده ها

در حال حاضر، کیت های مخصوص scrapbooking با قالب های آماده برای ایجاد آلبوم وجود دارد، اما شما می توانید از قلمه های خود استفاده کنید.

برای اسکرپ بوک به ابزارهای زیادی مانند سوراخ سوراخ، قیچی دندانه دار، کاغذ، روبان، دکمه و مواد دیگر نیاز دارید.

همچنین دفترچه‌ای دیجیتالی وجود دارد و شامل ایجاد کتاب‌های عکس با کلاژ عکس است که با قاب‌ها و جلوه‌های مختلف تزئین شده‌اند.

کنده کاری

کنده کاری نامیده می شود کنده کاریروی میوه ها و سبزیجات این تکنیک به طور فعال در رستوران های سراسر جهان برای دکوراسیون استفاده می شود. میزهای جشنو ظروف

این تکنیک برای افراد سخت کوش و صبور مناسب است، زیرا کاری بسیار پر دردسر است.

امروزه مسابقات مختلفی در این نوع سوزن دوزی برگزار می شود. حتی یک قهرمانی منبت کاری جهانی نیز وجود دارد.

کویلینگ

تکنیک جالب پیچشنوارهای نازک کاغذ به اشکال مختلف. این تکنیک بسیار مقرون به صرفه است و نیازی به سرمایه گذاری زیاد ندارد.

ایجاد نقاشی با استفاده از تکنیک quilling نیاز به زمان، پشتکار و دقت زیادی دارد.

ابزار اصلی در این تکنیک میله ای برای پیچاندن نوارها است. می توان آن را از یک میله درست کرد قلم توپییا برای این کار از یک بال یا سوزن با چشم گشاد استفاده کنید.

می توانید یک کیت کویلینگ آماده با ابزارهای چرخان و مجموعه ای از نوارهای رنگی خریداری کنید.

این یک تکنیک است نمد کردنساخته شده از پشم

در حال حاضر نمد یکی از انواع سوزن دوزی بسیار پرطرفدار و سودآور است. همه چیز از پشم نمد می شود: اسباب بازی ها، چکمه های نمدی، جواهرات و حتی مبلمان.

دو نوع نمد پشمی وجود دارد - خشک و مرطوب.

که در نمد مرطوباز محلول صابون و در حالت خشک از سوزن دندانه دار استفاده می شود که با کمک آن پشم به صورت توده در می آید.

این یک تکنیک خلقت است درختان، که طبق علائم جذب پول به خانه می شود. آنها همچنین می توانند به عنوان یک دکوراسیون داخلی عالی عمل کنند.

توپیاری ها در دوران پیرایش درختچه های باغ ظاهر شدند.

روش تهیه توپیاری شامل چند مرحله است:

• آماده سازی پایه
• ساختن تنه درخت
• ایجاد یک تاج (خود توپ تاپیاری)

پایه می تواند هر گلدان گل باشد. تاج عمدتاً از یک توپ فوم یا توپ کاغذی ساخته شده است.

برای تکمیل توپیاری به موارد زیر نیاز دارید: ابزار:

پلیمر رس

اکنون چیزهای باورنکردنی از خاک رس پلیمری ایجاد می شود. دکوراسیون. این یک ماده نسبتاً پلاستیکی است که در معرض دمای بالا سفت می شود.

با استفاده از خاک رس پلیمری می توانید سر عروسک، جواهرات، وسایل داخلی و موارد دیگر را بسازید. دامنه کاربردهای آن به سادگی بسیار زیاد است.

اشتباه

این کافی است نگاه باستانیصنایع دستی که اکنون بسیار شده است محبوب. ماهیت این تکنیک ایجاد نقاشی با استفاده از گل های خشک است. این یکی از زمینه های گل فروشی است.

گیاهان را با فشار خشک می کنند و سپس برای ایجاد نقاشی استفاده می کنند. برای جلوگیری از زرد شدن و فاسد شدن گیاهان، در ژاپن به این فکر افتادند که هوا را از قاب عکس خارج کنند. خلاء از خراب شدن نقاشی جلوگیری می کند.

تکه کاری

این نوع سوزن دوزی مدتها پیش بوجود آمد. ماهیت آن در تکه تکه نهفته است خیاطی. اخیراً پتوهای تکه تکه شده بسیار محبوب شده اند. امروزه محصولات کاملاً باورنکردنی از تکه های پارچه ایجاد می شود.

این یک تکنیک بسیار محبوب برای ایجاد انواع مختلف است سبدها، جعبه و گلدان از روزنامه های معمولی. بافندگی از روزنامه ها مطلقاً نیازی به هزینه مادی ندارد. می توانید از مجلات قدیمی، روزنامه ها و برگه های معمولی استفاده کنید.

لوله ها از روزنامه می چرخند و با کمک آنها محصول بافته می شود.

این سبدها به خوبی در هر فضای داخلی قرار می گیرند و آرامش را در خانه ایجاد می کنند.

بافندگی

هر شخصی یک وسیله دستباف دارد. قبلاً بسیار محبوب بود. با توجه به اینکه قفسه های فروشگاه درخشش نداشتند تنوعلباس ها را مادران ما خودشان می بافتند و می دوختند. این یک راه عالی برای برجسته شدن در میان چیزهای مشابه بود.

بافندگی هرگز اهمیت خود را از دست نخواهد داد.

کانزاشی

این یک تکنیک خلقت است جواهر سازیاز جانب روبان های ساتن، به شکل گلبرگ های گل تا شده است. اکنون تکنیک کانزاشی در بین مادران جوان بسیار محبوب است. با استفاده از این تکنیک می توانید سنجاق سر، نوارهای الاستیک و سربندهای منحصر به فرد ایجاد کنید.

و خانگی لوازم آرایشیالان خیلی مرتبطه

لوازم آرایشی که خودتان انجام دهید بسیار موثرتر و سالم تر از ترکیبات شیمیایی بسیاری از شیشه های فروشگاه هستند.

شما می توانید هر فرمول صابون یا ژل دوش را متناسب با پوست خاص خود ایجاد کنید. طیف عطرها به سادگی بسیار زیاد است.

وجود داشته باشد اشکال مختلفبرای ایجاد صابون طراح که می تواند تبدیل شود یک هدیه فوق العادهبرای هر تعطیلات

رشته صنایع دستی به سادگی گسترده است و هرکسی می تواند با توجه به علاقه خود فعالیتی را انتخاب کند.

و اگر یک صنعتگر به نوع نسبتاً پیچیده ای از سوزن دوزی، مانند اوشیبانا یا ابرو تسلط داشته باشد، این به خوبی به او کمک می کند. بدست آوردن.

امروزه منحصر به فرد بودن چیزها بسیار ارزشمند است. و برای اجرای موفقیت آمیز خلاقیت های خود باید چند نکته ساده را دنبال کنید قوانین:

1. وقتی چیزی را خلق می کنید، آن را طوری بسازید که انگار برای خودتان می سازید.
2. برخی از ویژگی های خود را به محصولات اضافه کنید. با سبک شخصی خود در انجام کار بیایید.
3. با استادان دیگر ارتباط برقرار کنید و روندهای جدید را در یک تکنیک خاص دنبال کنید

هنگام انتخاب سرگرمی جدید خود، باید ترجیحات را در نظر بگیرید، که برای سوزن زن لذت می برد. و همچنین، باید روی هدف انجام این یا آن نوع سوزن دوزی تمرکز کنید. این امکان وجود دارد که سوزن دوز با دست خود چیزهایی برای خود و خانواده اش بسازد، شاید برای هدیه یا برای فروش.

هر نوع سوزن دوزی نیاز دارد موادسرمایه گذاری در ابزار و لوازم مورد نیاز. فروشگاه‌های ویژه بسیاری برای سوزن‌زنان وجود دارد که می‌توانید هر آنچه را که نیاز دارید خریداری کنید. افراد مبتدی می توانند برای شروع یک مجموعه سفارش دهند تا ببینند آیا این نوع سوزن دوزی را دوست دارند یا خیر.

پس از تصمیم گیری در مورد تکنیک سوزن دوزی از مواد ضایعات، باید شروع به مطالعه سایت ها با نمونه هایی از کار و کلاس های کارشناسی ارشد کنید.

هدیه ای که با دستان شما ساخته شده است همیشه ارزشمندتر از هدیه ای است که در فروشگاه خریداری شده است. پر از انرژی و روحیه است، منحصر به فرد است و برای یک شخص خاص در نظر گرفته شده است. امروزه حتی اقلام طراح را نمی توان منحصر به فرد نامید و هر چیزی که با دستان خود ساخته می شود بسیار ارزشمند است. بنابراین، هر گونه صنایع دستی مورد تقاضا خواهد بود.

انواع جدید سوزن دوزی اغلب در جهان ظاهر نمی شود، اما دختران مدرنی که می خواهند از بین مردم متمایز شوند، گزینه های زیادی برای انتخاب دارند!

تکنیک های سنتی صنایع دستی به ندرت به فراموشی سپرده می شوند، بلکه برعکس، صنایع دستی باستانی در حال بازگشت هستند و به سرعت طرفداران خود را به دست می آورند. اما پیشرفت ثابت نمی ماند و فن آوری های مدرنو شیوه زندگی مردم به ظهور انواع جدیدی از سوزن دوزی کمک می کند که کمتر از قدیمی ترین تکنیک ها مورد توجه قرار نمی گیرند. برای دختری که می خواهد در ترند باشد و با پیشرفت سریع دنیای صنایع دستی همگام شود، چه باید کرد.

بافتنی خیابانی به سبک جدید

تکنیک بافندگی برای مدت طولانی وجود داشته است، اما بافندگان مدرن نمی خواهند خود را به ایجاد لباس و وسایل دکور خانه محدود کنند. امروزه گره زدن "لباس" برای خیابان های شهر، پارک ها و کلبه های تابستانی خود شیک است. این جهت در سال 2005 کاملاً تصادفی ظاهر شد. این توسط صاحب یک فروشگاه آمریکایی برای جلب توجه به محصول خود اختراع شد. این سرگرمی نامی پیدا کرده است و قبلاً قلب اروپایی ها را به دست آورده است.

می خواهید امتحان کنید؟ شروع به بافتن پوشش درختان، گلدان های باغ و ظروف زباله کنید. یک حصار مشبک ببندید، یک "کت و شلوار" روشن بپوشید سگ خانهیا خانه های پرنده، تیر چراغ ها یا گلدان ها. این نه تنها مد است، بلکه بسیار زیبا است!

الماس گلدوزی - یک معجزه ژاپنی

هنگام مطالعه انواع مدرن سوزن دوزی، نمی توانید از دست بدهید. این سرگرمی جذاب و بسیار زیبا از چین می آید. در آن، زنان چینی دو تکنیک باستانی را به طور همزمان ترکیب کردند - موزاییک و گلدوزی با مهره و سنگ. فن آوری الماس دوزی چندان شبیه به روش های سنتی نیست، زیرا از سوزن یا پارچه استفاده نمی کند.

تصویر با قرار دادن الگوهای بدلیجات روی یک نمودار آماده به دست می آید که قبلاً با چسب مخصوص پوشانده شده است. به جای سوزن، از موچین استفاده می شود، که با آن موتیف با دقت در زیر تصویر قرار می گیرد. کار تمام شده برای دوام با لاک شفاف پوشیده شده است.

به این ترتیب، می توانید نه تنها نقاشی ها، بلکه اشیاء سه بعدی را نیز "گلدوزی" کنید، به عنوان مثال، جعبه، گلدان، بطری.

برای امتحان خود در این نوع سوزن دوزی جدید، باید یک کیت آماده خریداری کنید که شامل نموداری با سطح چسبنده محافظت شده توسط کاغذ، مجموعه ای از بدلیجات و موچین است. در نقاشی های بزرگ، پایه چسب با ورقه های چند قطعه پوشیده شده است، که از خشک شدن جلوگیری می کند و به شما اجازه می دهد تا لذت خلق یک شاهکار را برای چند روز ادامه دهید.

جواهرات سفالی پلیمری

خاک رس پلیمری یا پلاستیک، ماده نسبتا جدیدی است که سوزن‌زنان نمی‌توانند آن را نادیده بگیرند. پلاستیک هیچ شباهتی با خاک رس واقعی ندارد، زیرا یک پلیمر معمولی است. با این ماده ساده است - به راحتی می توان با مخلوط کردن سایه ها و رنگ ها به جرم پلاستیک هر شکلی داد. کالاهای تمام شدهمی توانید آن را بپزید، یا فقط می توانید آن را در آب جوش بجوشانید - سریعتر و بسیار ایمن تر است.

با تسلط بر انواع جدید سوزن دوزی، زنان صنعتگر یاد گرفتند که عناصری را برای جواهرات از خاک رس پلیمری ایجاد کنند - گردنبند، گوشواره، آویز، دستبند. اینها می توانند شکل های گل پیچیده یا دانه های معمولی باشند که یادآور مواد معدنی هستند.

یکی از جالب ترین روندها در این نوع خلاقیت، تکنیکی است که از دوخت متقاطع تقلید می کند. این نوع کار نیاز به پشتکار و صبر دارد، اما نتیجه ارزش امتحان را دارد.

بافندگی از لوله های روزنامه

این نوع نسبتاً جدید صنایع دستی به دلیل بسته شدن مراکز جمع آوری کاغذهای باطله و انتشار روزنامه های تبلیغاتی رایگان در جعبه ها، متولد شد. وسایل تزئینی و خانگی از روزنامه بافته می شود: سبد، گلدان، جعبه لباسشویی، تابوت، انواع جعبه.

اسباب بازی های ساخته شده از جوراب نایلونی

صنایع دستی ساخته شده از جین

اغلب، انواع جدیدی از سوزن دوزی از مواد مدرن متولد می شود. اینگونه است که صنایع دستی ساخته شده از پارچه جین ظاهر می شود که معمولاً برای آن شلوار جین منسوخ یا قدیمی می گیرند. سوزنزنان از مواد بادوام و کاربردی دوخت روکش مبلمان، پتو، فرش، بالش، فرش و پرده را یاد گرفتند.

شیک پوشان در حال ساخت کیف و کت های جدید از جین هستند. دوستداران حیوانات لباس هایی برای حیوانات خانگی خود می سازند. افراد خلاق پانل های دیواری ایجاد می کنند و با رنگ های مختلف شلوار جین بازی می کنند. اگر می خواهید از ایده های جدید الهام بگیرید، انتشارات دیگر ما را در این زمینه ببینید.

بافندگی از کیسه های پلاستیکی

برخی از انواع جدید صنایع دستی به دلیل توجه به حفظ محیط زیست در جهان ظاهر می شوند. چنین سرگرمی هایی شامل بافندگی از کیسه های پلاستیکی است. البته اکثراً مردم کیف‌های جدیدی را برای کار می‌برند، اما خود این ایده دقیقاً در لحظه فکر کردن به دفع آنها متولد شد. اگر یاد نگیرید چگونه آنها را به... صنایع دستی زیبا?

فرش های زیبای حمام، دمپایی دوش، و دستمال های روباز از کیسه های زباله رنگی بافته شده اند. این ماده مقاوم در برابر رطوبت از قالب نمی ترسد، بنابراین به طور فعال برای صنایع دستی مورد استفاده در اتاق های مرطوب و در باغ استفاده می شود.

پلی اتیلن چند رنگ کیف های مد روز بادوام و زیبا، سبدهایی برای سبزیجات و میوه ها، جعبه هایی برای اقلام کوچک، جعبه ها، کیسه های لوازم آرایشی و بسیاری چیزهای دیگر را می سازد که قابل قلاب بافی هستند.

کاردستی پوست - کلمه ای جدید در هنر کاغذ

– تلفظ روسی تعریف کاردستی پوستی که به معنای کاردستی پوستی است. فناوری ساخت صنایع دستی از قرون وسطی به عاریت گرفته شد، زمانی که از بهترین چرم دباغی نشده برای منبت استفاده می شد. چرم یک ماده گران قیمت است، بنابراین سوزن زن های مدرن در پایان قرن بیستم شروع به کار با کاغذ ردیابی و کاغذ پوست کردند - کاغذ مقرون به صرفه.

نام دوم این سرگرمی pargamano است که از نام سازنده کاغذ مخصوص این خلاقیت، Pergamano، متولد شده است، زیرا غیرممکن است که یک کاردستی ظریف از کاغذ ردیابی معمولی به دست آورید - با تراکم در حداقل 150 گرم در متر مربع

غیر معمول یا به لیست نگاه کنید. برای کمک به کسانی که شک دارند، ما راهنمایی آماده کرده ایم که به شما کمک می کند در مورد انتخاب سرگرمی خود تصمیم بگیرید.

دنیای افراد خلاق را نمی توان محدود کرد، ما منتظر خواهیم بود تا شما را با سرگرمی های جدید آشنا کنیم، بنابراین اغلب به ما سر بزنید و به گروه های ما در شبکه های اجتماعی بپیوندید تا از اخبار مطلع شوید.

2. هنر پلاستیک کاغذی از نظر خلاقیت بسیار شبیه مجسمه سازی است. اما، در پلاستیک کاغذی، تمام محصولات داخل خالی هستند، همه محصولات پوسته شی تصویر شده هستند. و در مجسمه سازی یا با المان های اضافی بر حجم افزوده می شود و یا اضافه آن حذف می شود (قطع).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. لوله های راه راه - این نام تکنیکی برای ساخت محصولات است که در آن از لوله های کاغذ راه راه برای تزئین سطوح یا ایجاد اشکال سه بعدی استفاده می شود. لوله های راه راه با پیچاندن یک نوار کاغذ روی یک چوب، مداد یا سوزن بافندگی و سپس فشرده کردن آن به دست می آیند. لوله راه راه فشرده شکل خود را به خوبی حفظ می کند و گزینه های زیادی برای طراحی و استفاده دارد.
مثال ها:

4. Quilling (از انگلیسی quilling - از کلمه quil "پر پرنده") - هنر نورد کاغذ. منشا آن اروپای قرون وسطی است، جایی که راهبه‌ها با پیچاندن آن‌ها بر روی نوک پر پرنده، مدال‌هایی را ایجاد کردند. نوارهای کاغذیبا لبه های طلاکاری شده که تقلیدی از یک مینیاتور طلا ایجاد کرده است.
مثال ها:

4. اوریگامی (از حروف ژاپنی: "کاغذ تا شده") هنر باستانی تا کردن مجسمه های کاغذی است. هنر اوریگامی ریشه در این دارد چین باستان، جایی که کاغذ باز شد.
مثال ها:
انواع:
- کیریگامی نوعی اوریگامی است که امکان استفاده از قیچی و برش کاغذ را در فرآیند ساخت ماکت فراهم می کند. این تفاوت اصلی کیریگامی با سایر تکنیک های تا کردن کاغذ است که در نام آن تأکید شده است: kiru - cut، kami - paper.
پاپ آپ یک جهت کلی در هنر است. این تکنیک عناصر تکنیک ها را ترکیب می کند.
- Kirigami and Cutting و به شما این امکان را می دهد که طرح ها و کارت های سه بعدی را به صورت یک شکل صاف تا شده ایجاد کنید.
مثال ها:
- کوسوداما (از حروف ژاپنی "توپ پزشکی") - مدل کاغذی، که معمولاً (اما نه همیشه) با دوختن انتهای بسیاری از ماژول های هرمی یکسان (معمولاً گل های سبک که از یک تکه کاغذ مربع تا می شوند) به یکدیگر شکل می گیرد تا بدنه ای کروی به دست آید. همچنین، می توان اجزای جداگانه را به هم چسباند (مثلاً کوسوداما در عکس پایین کاملاً چسبیده است نه دوخته شده). گاهی به عنوان تزیین یک منگوله به پایین می چسبانند.
هنر کوسوداما از یک سنت باستانی ژاپنی می آید که در آن کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. شاید اینها اولین دسته گلهای واقعی یا سبزی باشند. این کلمه خود ترکیبی از دو کلمه ژاپنی کوسوری (دارو) و تاما (توپ) است. امروزه معمولا از کوسوداما برای تزئین یا هدیه استفاده می شود.
کوسوداما بخش مهمی از اوریگامی است، به ویژه به عنوان پیش ساز اوریگامی مدولار. اغلب با اوریگامی مدولار اشتباه گرفته می شود، که نادرست است، زیرا عناصر تشکیل دهنده کوسوداما دوخته یا چسبانده شده اند و همانطور که اوریگامی مدولار نشان می دهد در داخل یکدیگر قرار ندارند.
مثال ها:
- اوریگامی از دایره - اوریگامی تاشو از دایره کاغذی. معمولاً قطعات تا شده سپس به هم چسبانده می شوند و به شکل یک اپلیکت در می آیند.
مثال ها:
- اوریگامی مدولار - ایجاد فیگورهای سه بعدی از ماژول های اوریگامی مثلثی - در چین اختراع شد. کل شکل از بسیاری از قطعات یکسان (ماژول) مونتاژ شده است. هر ماژول طبق قوانین اوریگامی کلاسیک از یک ورق کاغذ تا می شود و سپس ماژول ها با قرار دادن آنها در یکدیگر به هم متصل می شوند. نیروی اصطکاک که در این حالت ظاهر می شود از فروپاشی سازه جلوگیری می کند.
مثال ها:

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "کاغذ جویده شده") - توده ای که به راحتی قابل قالب گیری است که از مخلوطی از مواد فیبری (کاغذ، مقوا) با چسب، نشاسته، گچ و غیره به دست می آید. ماسک ها، وسایل کمک آموزشی, اسباب بازی, وسایل نمایشی, جعبه. در برخی موارد حتی مبلمان.
در Fedoskino، Palekh، Kholui، از پاپیه ماشه برای ساخت پایه مینیاتورهای لاکی سنتی استفاده می شود.
شما می توانید یک پاپیه ماشه را نه تنها با رنگ، نقاشی مانند هنرمندان مشهور، بلکه با استفاده از دکوپاژ یا مونتاژ تزئین کنید.
مثال ها:

7. برجسته کردن (نام دیگر "نقوش برجسته" است) - اکستروژن مکانیکی که تصاویر را روی کاغذ، مقوا، مواد پلیمری یا پلاستیک، فویل، روی کاغذ پوست ایجاد می کند (این تکنیک "پرگامنت" نامیده می شود، در زیر ببینید)، و همچنین روی چرم یا پوست درخت غان، که در آن تصویر برجسته ای از یک مهر محدب یا مقعر بر روی خود ماده، با یا بدون حرارت، گاهی اوقات با استفاده اضافی از فویل و رنگ به دست می آید. نقش برجسته عمدتاً روی جلدهای صحافی، کارت پستال ها، کارت دعوت، برچسب ها، بسته بندی نرم و غیره
این نوع کار را می توان با عوامل زیادی تعیین کرد: نیرو، بافت و ضخامت مواد، جهت برش، چیدمان و عوامل دیگر.
مثال ها:
انواع:
- کاغذ پوستی - کاغذ پوستی (کاغذ ردیابی مومی ضخیم) با ابزار برجسته پردازش می شود و در حین عمل آوری محدب می شود و سفید می شود. این تکنیک تولید می کند کارت پستال های جالب، از این تکنیک می توان برای طراحی یک صفحه اسکرپ نیز استفاده کرد.
مثال ها:
- بافت - اعمال یک تصویر با استفاده از کلیشه بر روی یک ماده صاف، معمولاً کاغذ متالایز، به منظور تقلید از مهر زدن فویل. همچنین برای تقلید از پوست برخی از نژادها استفاده می شود (مثلاً کلیشه ای با الگوی تقلید از پوست کروکودیل و غیره)

*تکنیک های مرتبط با بافت:
انسان بافندگی را خیلی زودتر از سفالگری آموخت. او ابتدا از شاخه های بلند انعطاف پذیر (سقف، نرده، مبلمان)، انواع سبد برای نیازهای مختلف (گهواره، جعبه، گاری، اسکوپ، سبد) و کفش، خانه ای می بافت. مردی یاد گرفت موهایش را ببافد.
با توسعه این نوع سوزن دوزی، مواد مختلف بیشتری برای استفاده ظاهر شد. معلوم شد از هر چیزی که به سراغتان می آید می توانید ببافید: از انگور و نی، از طناب و نخ، از پوست و پوست درخت غان، از سیم و مهره، از روزنامه .... تکنیک های بافتن مانند حصیری بافی، بافتن از غان. پوست درخت و نی پدیدار شد، چله کشی، ماکرامه گره بافی، ماسوره بافی، منجوق بافی، گانوتل، بند ناف کومیهیمو، زنجیر بافی، تور بافی، ماندالا بافی هندی، تقلید از آنها. نوارهای کاغذیو آب نبات بسته بندی، بافندگی از روزنامه ها و مجلات) ...
همانطور که مشخص شد، این نوع سوزن دوزی هنوز هم محبوب است، زیرا با استفاده از آن می توانید چیزهای زیبا و مفید زیادی ببافید و خانه خود را با آنها تزئین کنید.
مثال ها:

1. منجوق زدن، مانند خود مهره، سابقه ای چند صد ساله دارد. مصریان باستان اولین کسانی بودند که یاد گرفتند که چگونه نخ های مهره ای را در گردنبند، دستبندهای نخی ببافند و لباس های زنانه را با شبکه های مهره ای بپوشانند. اما تنها در قرن 19 شکوفایی واقعی تولید مهره آغاز شد. برای مدت طولانی، ونیزی ها با دقت از اسرار ایجاد یک معجزه شیشه ای محافظت می کردند. استادان و صنعتگران لباس‌ها و کفش‌ها، کیف‌پول‌ها و کیف‌های دستی، کیف‌های مخصوص پنکه‌ها و کیف‌های عینک و دیگر چیزهای زیبا را با مهره‌ها تزئین می‌کردند.
با ظهور مهره ها در آمریکا، مردم بومی شروع به استفاده از آنها به جای مواد سنتی هندی کردند. برای تشریفات کمربند، گهواره، هدبند، سبد، تور مو، گوشواره، جعبه انفیه ...
بر شمال دورکتهای خز، چکمه های خز بلند، کلاه، بند گوزن شمالی، عینک آفتابی چرمی با مهره دوزی تزئین شده بودند.
مادربزرگ های ما بسیار مبتکر بودند. در میان تنوع عظیم زیورآلات زیبا، اقلام شگفت انگیزی وجود دارد. برس‌ها و روکش‌های گچی، جعبه‌های خلال دندان (!)، جوهر، خلال قلم و مداد، قلاده سگ مورد علاقه‌تان، جا لیوانی، قلاده‌های توری، تخم‌مرغ عید پاک، تخته شطرنج و خیلی، خیلی، خیلی چیزهای دیگر.
مثال ها:

2. گانوتل - صنایع دستی منحصر به فرد مالتی. در صومعه های مدیترانه بود که این تکنیک ایجاد گل های زیبا برای تزئین محراب هنوز حفظ شد.
گانوتلی از سیم مارپیچ نازک و نخ های ابریشمی برای بسته بندی قطعات و همچنین از مهره ها، مرواریدها یا دانه های دانه استفاده می کند. گل های درخشان برازنده و سبک می شوند.
در قرن شانزدهم، سیم مارپیچ ساخته شده از طلا یا نقره در ایتالیایی "canutiglia" و در زبان روسی "canutillo" احتمالاً به "gimp" تبدیل شده است.
مثال ها:

3. ماکرامه (از عربی - قیطان، حاشیه، توری یا از ترکی - روسری یا دستمال با حاشیه) - تکنیک گره بافی.
تکنیک این گره بافی از قدیم الایام شناخته شده است. طبق برخی منابع، ماکرامه در قرن 8-9 از شرق به اروپا آمد. این تکنیک در مصر باستان، آشور، ایران، پرو، چین و یونان باستان شناخته شده بود.
مثال ها:

4. بافت توری با ماسوره. در روسیه، ماهیگیری Vologda، Eletsky، Kirov، Belevsky، Mikhailovsky هنوز شناخته شده است.
مثال ها:

5. تات یک توری گره دار بافته شده است. به آن توری شاتل نیز می گویند زیرا این توری با استفاده از شاتل مخصوص بافته می شود.
مثال ها:

* تکنیک های مربوط به نقاشی، انواع نقاشی و ایجاد تصویر:

طراحی یک ژانر در هنرهای تجسمی و یک تکنیک متناظر است که با استفاده از ابزارهای گرافیکی، ترسیم عناصر (برخلاف عناصر تصویری)، عمدتاً از خطوط و خطوط، یک تصویر بصری (تصویر) را بر روی هر سطح یا شی ایجاد می کند.
به عنوان مثال: طراحی زغال، طراحی با مداد، طراحی مرکب و قلم ...
نقاشی نوعی هنر زیبا است که با انتقال تصاویر بصری از طریق استفاده از رنگ ها به یک پایه جامد یا انعطاف پذیر مرتبط است. ایجاد یک تصویر با استفاده از فناوری دیجیتال؛ و همچنین آثار هنری ساخته شده به این روش.
متداول ترین آثار نقاشی آنهایی هستند که بر روی سطوح مسطح یا تقریباً صاف مانند بوم کشیده شده روی برانکارد، چوب، مقوا، کاغذ، سطوح دیوار کار شده و غیره ساخته می شوند. که سطوح آن می تواند شکل پیچیده ای داشته باشد.
مثال ها:

1. باتیک - پارچه نقاشی شده با دست با استفاده از ترکیبات ذخیره.
تکنیک باتیک بر این واقعیت استوار است که پارافین، چسب لاستیک، و همچنین برخی دیگر از رزین ها و لاک ها، هنگامی که روی پارچه (ابریشم، پنبه، پشم، مواد مصنوعی) اعمال می شود، اجازه عبور رنگ را نمی دهند - یا به قول هنرمندان ، "ذخیره" از رنگ آمیزی مناطق جداگانه پارچه.
انواع مختلفی از باتیک وجود دارد - گرم، سرد، گره دار، نقاشی آزاد، نقاشی رایگان با استفاده از محلول نمکی، شیبوری.
باتیک - باتیک یک کلمه اندونزیایی است. ترجمه شده از اندونزیایی، کلمه "ba" به معنی است پارچه پنبه ای، و «تیک» به معنای «نقطه» یا «قطره» است. Ambatik - کشیدن، با قطره پوشاندن، دریچه کردن.
نقاشی باتیک از دیرباز در میان مردمان اندونزی، هند و ... در اروپا - از قرن بیستم شناخته شده است.
مثال ها:

2. شیشه رنگی (lat. Vitrum - شیشه) یکی از انواع هنرهای تزئینی است. شیشه یا مواد شفاف دیگر ماده اصلی است. تاریخچه شیشه های رنگی از دوران باستان شروع می شود. در ابتدا، شیشه به یک پنجره یا درگاه وارد می شد، سپس اولین نقاشی های موزاییکی و مستقل ترکیبات تزئینیپانل های ساخته شده از قطعات شیشه ای رنگی یا رنگ آمیزی با رنگ های مخصوص روی شیشه های ساده.
مثال ها:

3. دمیدن - یک تکنیک مبتنی بر دمیدن رنگ از طریق یک لوله (روی یک ورق کاغذ). این تکنیک باستانی برای سازندگان تصاویر باستانی سنتی بود (لوله های استخوانی استفاده می شد).
استفاده از نی های آبمیوه مدرن بدتر نیست. آنها کمک می کنند تا طرح های قابل تشخیص، غیر معمول و گاهی خارق العاده را از مقدار کمی رنگ مایع روی یک ورق کاغذ پخش کنند.

4. Guilloche - تکنیک سوزاندن یک الگوی روباز روی پارچه به صورت دستی با استفاده از دستگاه سوزان توسط Zinaida Petrovna Kotenkova توسعه و ثبت شده است.
Guilloche نیاز به کار دقیق دارد. این باید در یک انجام شود طرح رنگیو با سبک تزئینی ترکیب داده شده مطابقت دارد.
دستمال‌ها، پانل‌هایی با لوازم جانبی، نشانک‌ها، دستمال‌ها، یقه‌ها - همه اینها و خیلی چیزهای دیگر، هر آنچه تخیل شما نشان می‌دهد، هر خانه را تزئین می‌کند!
مثال ها:

5. گراتاژ (از رنده فرانسوی - خراش دادن، خراش) - تکنیک خراش دادن.
نقاشی با خراشیدن با قلم یا ابزار تیز روی کاغذ یا مقوای پر شده با جوهر برجسته می شود (برای جلوگیری از پخش شدن آن، باید کمی مواد شوینده یا شامپو اضافه کنید، فقط چند قطره).
مثال ها:

6. معرق یکی از کهن ترین هنرهاست. این راهی برای ایجاد یک تصویر از عناصر کوچک است. ساختن پازل برای رشد ذهنی کودک بسیار مهم است.
می تواند از مواد مختلف ساخته شود: درب بطری، مهره ها، دکمه ها، تراشه های پلاستیکی، برش های چوبی از شاخه ها یا کبریت ها، قطعات مغناطیسی، شیشه، قطعات سرامیکی، سنگریزه های کوچک، صدف، موزاییک حرارتی، موزاییک تتریس، سکه، تکه های پارچه یا کاغذ ، غلات، غلات، دانه های افرا، ماکارونی، هر گونه مواد طبیعی (فلس های مخروط، سوزن کاج، تخم هندوانه و خربزه)، تراشه های مداد، پر پرندگان و غیره.
مثال ها:

7. Monotype (از یونانی monos - one، united و tupos - imprint) - یکی از ساده ترین تکنیک های گرافیکی.
روی یک سطح شیشه ای صاف یا کاغذ براق ضخیم (نباید اجازه دهد آب از آن عبور کند)، با استفاده از رنگ یا رنگ گواش نقاشی کشیده می شود. یک ورق کاغذ در بالا قرار داده شده و به سطح فشار داده می شود. چاپ به دست آمده یک تصویر آینه ای است.
مثال ها:

8. گرافیک نخ (ایزوتر، تصویر نخ، طرح نخ) - یک تصویر گرافیکی که به روشی خاص با نخ های روی مقوا یا پایه های جامد دیگر ساخته شده است. گرافیک نخ نیز گاهی اوقات ایزوگرافیک یا گلدوزی روی مقوا نامیده می شود. همچنین می توانید از مخمل (کاغذ مخملی) یا کاغذ ضخیم به عنوان پایه استفاده کنید. نخ ها می توانند دوخت معمولی، پشمی، نخ دندان یا غیره باشند. می توانید از نخ های ابریشمی رنگی نیز استفاده کنید.
مثال ها:

9. تزئین (lat. ornamentum - تزئین) - الگویی مبتنی بر تکرار و تناوب عناصر تشکیل دهنده آن. در نظر گرفته شده برای تزئین اشیاء مختلف (ظروف، ابزار و سلاح، منسوجات، مبلمان، کتاب، و غیره)، سازه های معماری (چه در بیرون و چه در داخل)، آثار هنرهای پلاستیکی (عمدتاً کاربردی)، در میان مردمان بدوی و همچنین خود بدن انسان (رنگ آمیزی، خالکوبی). در ارتباط با سطحی که تزئین می کند و از نظر بصری سازماندهی می کند، یک زیور، به عنوان یک قاعده، معماری شیئی را که روی آن اعمال می شود نشان می دهد یا برجسته می کند. این زیور یا با فرم‌های انتزاعی عمل می‌کند یا به نقوش واقعی تلطیف می‌کند و اغلب آنها را غیرقابل تشخیص طرح‌واره می‌کند.
مثال ها:

10. چاپ کنید.
انواع:
- چاپ با اسفنج هم اسفنج دریایی و هم اسفنج معمولی که برای شستن ظروف در نظر گرفته شده برای این کار مناسب است.
مثال ها:
چوب معمولاً به عنوان ماده اولیه برای مهر زنی با استفاده از تمبر کلیشه ای استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف صاف ساخته شده است، زیرا مقوا روی آن چسبانده می شود و الگوها روی مقوا چسبانده می شوند. آنها (الگوها) را می توان از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از سبزیجات ریشه...
- مهر (مهر زدن). چوب معمولاً به عنوان ماده اولیه برای مهر زنی با استفاده از مهر کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف صاف ساخته شده است، زیرا مقوا روی آن چسبانده می شود و الگوها روی مقوا چسبانده می شوند. آنها (الگوها) را می توان از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از سبزیجات ریشه و غیره درست کرد.
مثال ها:

11. پوینتیلیسم (فرانسوی Pointillisme، به معنای واقعی کلمه "نقطه") سبکی از نگارش در نقاشی است که از رنگ های خالص استفاده می کند که روی پالت با هم مخلوط نمی شوند و در ضربات کوچک مستطیلی یا مستطیلی به کار می روند. شکل گردبر اساس اختلاط نوری آنها در چشم بیننده، برخلاف ترکیب رنگ ها در پالت. اختلاط نوری سه رنگ اصلی (قرمز، آبی، زرد) و جفت رنگ های اضافی (قرمز - سبز، آبی - نارنجی، زرد - بنفش) به طور قابل توجهی روشنایی بیشتری نسبت به مخلوط مکانیکی رنگدانه ها می دهد مرحله درک تصویر توسط بیننده از فاصله دور یا در یک دید کاهش یافته.
بنیانگذار این سبک ژرژ سورات بود.
نام دیگر پوینتیلیسم تقسیم گرایی است (از لاتین divisio - تقسیم، خرد کردن).
مثال ها:

12. نقاشی با کف دست. استفاده از قلم مو برای کودکان کوچک دشوار است. یک فعالیت بسیار هیجان انگیز وجود دارد که به کودک احساسات جدیدی می دهد و رشد می کند مهارت های حرکتی ظریفدست، به شما این فرصت را می دهد تا دنیایی جدید و جادویی را کشف کنید خلاقیت هنری- این نقاشی با کف دست است. هنرمندان کوچک با نقاشی با کف دست خود تخیل و تفکر انتزاعی خود را توسعه می دهند.
مثال ها:

13. طراحی با چاپ برگ. با جمع آوری برگ های مختلف ریخته شده، هر برگ را از سمت رگبرگ با گواش آغشته کنید. کاغذی که قرار است روی آن چاپ کنید می تواند رنگی یا سفید باشد. سمت رنگی ورق را روی یک ورق کاغذ فشار دهید و آن را با دقت بردارید و آن را از "دم" (دمبرگ) بگیرید. این روند می تواند بارها و بارها تکرار شود. و اکنون، با تکمیل جزئیات، شما در حال حاضر یک پروانه دارید که بر فراز گل پرواز می کند.
مثال ها:

14. نقاشی. یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه که برای چندین قرن جزء جدایی ناپذیر آن بوده است زندگی روزمرهو فرهنگ اصیل مردم. در هنر عامیانه روسیه تعداد زیادی از انواع این نوع هنر تزئینی و کاربردی وجود دارد.
در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:
- نقاشی ژوستوو یک هنر عامیانه باستانی روسی است که در ابتدای قرن نوزدهم در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو بوجود آمد. این یکی از معروف ترین انواع نقاشی عامیانه روسیه است. سینی های Zhostovo با دست رنگ می شوند. معمولاً دسته گل ها روی پس زمینه سیاه به تصویر کشیده می شوند.
- نقاشی گورودتس یک هنر عامیانه روسی است. از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. در منطقه گورودتس. نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل‌دار)، ساخته شده در خطی آزاد با طرح‌های گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان تزئین شده، مبلمان، کرکره‌ها و درها.
- نقاشی خوخلوما یک هنر عامیانه باستانی روسیه است که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.
خوخلوما یک نقاشی تزئینی از ظروف و مبلمان چوبی است که به رنگ سیاه و قرمز (و همچنین گاهی اوقات سبز) روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی، پودر قلع نقره به چوب می زنند. پس از این، محصول با یک ترکیب خاص پوشش داده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی منحصر به فردی می رسد و جلوه ای عظیم به ظروف چوبی سبک می دهد. عناصر سنتی خوکلوما عبارتند از: روون آبدار قرمز و توت فرنگی، گل و شاخه. پرندگان، ماهی ها و حیوانات اغلب یافت می شوند.
مثال ها:

15. Encaustic (از یونان باستان "هنر سوزاندن") یک تکنیک نقاشی است که در آن موم چسباننده رنگ است. نقاشی با رنگ های ذوب شده انجام می شود (از این رو نام آن). یکی از انواع نقاشی‌های غم‌انگیز، مزاج مومی است که با روشنایی و غنای رنگ مشخص می‌شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با استفاده از این تکنیک نقاشی شده اند.
مثال ها:

*تکنیک های مربوط به دوخت، گلدوزی و استفاده از پارچه:
خیاطی شکل محاوره ای از فعل "دوختن" است، یعنی. چیزی که دوخته یا دوخته شده باشد.
مثال ها:

2. تکه دوزی، لحاف، لحاف یا تکه دوزی یک هنر عامیانه و صنایع دستی با سنت های چند صد ساله و ویژگی های سبکی است. این تکنیکی است که از تکه‌های پارچه‌های رنگارنگ یا عناصر بافتنی در اشکال هندسی استفاده می‌کند تا در پتو، بلوز یا کیف به یکدیگر متصل شوند.
مثال ها:
انواع:
- آرتیشو نوعی تکه تکه است که به دلیل شباهت آن به میوه های کنگر نام خود را گرفته است. این تکنیک نام های دیگری دارد - "دندان"، "گوشه"، "فلس"، "پر".
به طور کلی، در این تکنیک همه چیز به تا زدن قسمت های برش خورده و دوختن آنها بر روی پایه در یک ترتیب خاص خلاصه می شود. یا با استفاده از کاغذ، صفحات مختلفی به شکل گرد (یا چند وجهی) روی صفحه یا حجم ایجاد کنید (چسباندن).
به دو صورت می توانید بدوزید: لبه جاهای خالی را به مرکز قسمت اصلی یا به لبه های آن هدایت کنید. این در صورتی است که شما یک محصول مسطح بدوزید. برای محصولات با طبیعت حجمی - با نوک به سمت قسمت باریکتر. قطعات تا شده لزوماً به شکل مربع بریده نمی شوند. اینها می توانند مستطیل یا دایره باشند. در هر صورت با تا شدن جاهای برش خورده مواجه هستیم، بنابراین می توان ادعا کرد که اینها تکنیک های تکه کاریبه خانواده اوریگامی های تکه تکه تعلق دارند و از آنجایی که حجم می دهند، بنابراین به تکنیک "3d" نیز تعلق دارند.
مثال:
- لحاف دیوانه. من اخیراً با این نوع برخورد کردم. به نظر من این چند روش است.
نکته اصلی این است که محصول از ترکیبی از تکنیک های مختلف ایجاد شده است: تکه دوزی + گلدوزی + نقاشی و غیره.
مثال:

3. سوامی کانزاشی. تکنیک Tsumami بر اساس اوریگامی است. فقط آنها نه کاغذ، بلکه مربع های ابریشم طبیعی را تا می کنند. کلمه "Tsumami" به معنای "خنک کردن" است: هنرمند یک تکه ابریشم تا شده را با استفاده از موچین یا موچین می گیرد. سپس گلبرگ های گل های آینده روی پایه چسبانده می شوند.
سنجاق سر (کانزاشی) که با گل ابریشم تزئین شده است، نام خود را به نوع جدیدی از هنر تزئینی و کاربردی داده است. این تکنیک برای ساختن تزیینات برای شانه ها و چوب های فردی و همچنین برای سازه های پیچیده ای که از لوازم جانبی مختلف تشکیل شده بودند استفاده می شد.
مثال ها:

* تکنیک های مرتبط با بافتنی:
بافندگی چیست؟ این فرآیند تولید محصولات از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده با دست (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی) است.
مثال ها:

1. بافندگی روی چنگال. راه جالبقلاب بافی با استفاده از یک وسیله خاص - یک چنگال منحنی به شکل حرف U. نتیجه، الگوهای سبک و هوا است.
2. قلاب بافی (تمبور) - فرآیند ساخت دستی پارچه یا توری از نخ ها با استفاده از قلاب قلاب بافی. ایجاد نه تنها الگوهای متراکم و برجسته، بلکه نازک و روباز نیز که یادآور پارچه توری است. الگوهای بافندگی از ترکیب های مختلفی از حلقه ها و بخیه ها تشکیل شده است. نسبت صحیح این است که ضخامت قلاب باید تقریباً دو برابر ضخامت نخ باشد.
مثال ها:
3. بافندگی ساده (اروپایی) به شما امکان می دهد چندین نوع حلقه را با هم ترکیب کنید که الگوهای کار ساده و پیچیده را ایجاد می کند.
مثال ها:
4. قلاب بافی بلند تونسی (برای ایجاد الگو می توان از یک و چند حلقه به طور همزمان استفاده کرد).
5. بافندگی ژاکارد - الگوها روی سوزن های بافندگی از نخ های چند رنگ بافته می شوند.
6. بافندگی کمر – از گلدوزی کمر گیپور روی یک مش مخصوص تقلید می کند.
7. قلاب بافی گیپور (توری ایرلندی یا بروکسلی).

2. اره کردن. یک نوع اره با اره مویی است. با تزیین خانه و منزل خود با وسایل دست ساز یا اسباب بازی های کودکانه که برای زندگی روزمره مناسب هستند، لذت از ظاهر و لذت از روند خلق آنها را تجربه می کنید.
مثال ها:

3. کنده کاری نوعی هنر تزیینی و کاربردی است. یکی از انواع نجاری هنری همراه با اره و تراشکاری است.
مثال ها:

* سایر تکنیک های خودکفا:
1. Applique (از لاتین "ضمیمه") روشی است برای کار با قطعات رنگی از مواد مختلف: کاغذ، پارچه، چرم، خز، نمد، مهره های رنگی، دانه های دانه، نخ های پشمی، صفحات فلزی برجسته، انواع مواد. (مخمل، ساتن، ابریشم)، برگ های خشک ... این استفاده از مواد و ساختارهای مختلف به منظور افزایش قابلیت های بیانی بسیار نزدیک به یکی دیگر از ابزارهای نمایش - کلاژ است.
مثال ها:
همچنین وجود دارد:
- کاربرد از پلاستیلین - پلاستیلینوگرافی - نوع جدیدی از هنرهای تزئینی و کاربردی. این نشان دهنده ایجاد نقاشی های گچ بری است که اشیاء کم و بیش محدب و نیمه حجیم را بر روی یک سطح افقی نشان می دهد. در هسته خود، این یک نوع نقاشی بسیار رسا و به ندرت دیده می شود.
مثال ها:
- برنامه از "کف". مثال ها:
- آپلیک شکسته یکی از انواع تکنیک های آپلیک چند وجهی است. همه چیز ساده و در دسترس است، مانند چیدمان یک موزاییک. پایه یک ورق مقوا، مواد یک ورق کاغذ رنگی تکه تکه شده (چند رنگ)، ابزار چسب و دستان شماست. مثال ها:

2. اسمبلی (مجموعه فرانسوی) - یک تکنیک هنر بصری مربوط به کلاژ، اما با استفاده از جزئیات حجمییا کل اشیاء، به طور کاربردی در یک صفحه مانند یک تصویر مرتب شده اند. امکان افزودن های هنری با رنگ ها و همچنین فلز، چوب، پارچه و سایر سازه ها را فراهم می کند. از آنجایی که اصطلاحات جدیدترین هنرهای تجسمی به طور کامل مشخص نشده است، گاهی اوقات برای آثار دیگر، از فتومونتاژ گرفته تا ترکیب بندی های فضایی اعمال می شود.
مثال ها:

3. تونل کاغذی. نام اصلی انگلیسی این تکنیک tunnel book است که می توان آن را به صورت کتاب یا تونل کاغذی ترجمه کرد. ماهیت این تکنیک را می توان به وضوح از نام انگلیسی tunnel - tunnel - through hole مشاهده کرد. ماهیت چندلایه «کتاب‌هایی» که کنار هم قرار گرفته‌اند، حس یک تونل را به خوبی منتقل می‌کند. یک کارت پستال سه بعدی ظاهر می شود. به هر حال، این تکنیک با موفقیت انواع مختلفی از تکنیک ها را ترکیب می کند، مانند اسکرپ بوک، اپلیک، برش، ایجاد طرح بندی و کتاب های حجیم. تا حدودی شبیه اوریگامی است، زیرا ... هدف آن تا کردن کاغذ به روشی خاص است.
اولین تونل کاغذی به اواسط قرن هجدهم باز می گردد. و تجسم صحنه های تئاتر بود.
به طور سنتی، تونل های کاغذی برای بزرگداشت یک رویداد ایجاد می شوند یا به عنوان سوغاتی به گردشگران فروخته می شوند.
مثال ها:

4. برش یک اصطلاح بسیار گسترده است.
مثال ها:
برش از کاغذ، فوم پلاستیک، لاستیک فوم، پوست درخت غان، بطری های پلاستیکیاز صابون، از تخته سه لا (اگرچه قبلاً به آن اره نامیده می شود)، از میوه ها و سبزیجات، و همچنین از سایر مواد مختلف. ابزارهای مختلفی استفاده می شود: قیچی، چاقوهای تخته نان، چاقوی جراحی. آنها ماسک ها، کلاه ها، اسباب بازی ها، کارت پستال ها، پانل ها، گل ها، مجسمه ها و خیلی چیزهای دیگر را بریده اند.
انواع:
- برش سیلوئت یک تکنیک برش است که در آن اشیاء ساختار نامتقارن، با خطوط منحنی (ماهی، پرندگان، حیوانات و غیره)، با خطوط پیچیده شکل ها و انتقال صاف از یک قسمت به قسمت دیگر، با چشم بریده می شوند. سیلوئت ها به راحتی قابل تشخیص و گویا هستند. مثال ها:
- برش متقارن است. با برش متقارن، خطوط تصویر را تکرار می کنیم، که باید دقیقاً در صفحه یک ورق کاغذ تا شده از وسط قرار گیرد، و به طور مداوم طرح کلی شکل را پیچیده می کند تا به درستی آن را در برنامه ها منتقل کند. ویژگی های خارجیاشیاء به شکل تلطیف شده
مثال ها:
- Vytynanka - هنر برش الگوهای روباز از کاغذ رنگی، سفید یا سیاه از زمانی که کاغذ در چین اختراع شد وجود داشته است. و این نوع برش به جیانژی معروف شد. این هنر در سراسر جهان گسترش یافته است: چین، ژاپن، ویتنام، مکزیک، دانمارک، فنلاند، آلمان، اوکراین، لیتوانی و بسیاری از کشورهای دیگر.
مثال ها:
- کنده کاری (به زیر مراجعه کنید).

5. دکوپاژ (از دکوپاژ فرانسوی - اسم، "آنچه که بریده شده است") یک تکنیک تزئین، کاربردی، تزئین با استفاده از نقوش کاغذ بریده شده است. دهقانان چینی در قرن دوازدهم. آنها شروع به تزئین مبلمان به این روش کردند. و علاوه بر برش تصاویر از نازک کاغذ رنگارنگ، شروع به پوشاندن آن با لاک زدن کردند تا شبیه نقاشی شود! بنابراین در کنار مبلمان زیبا، این تجهیزات به اروپا نیز آمد.
امروزه محبوب ترین مواد برای دکوپاژ دستمال های سه لایه است. از این رو نام دیگری - "تکنیک دستمال سفره". این برنامه می تواند کاملاً نامحدود باشد - ظروف، کتاب، جعبه، شمع، ظروف، آلات موسیقی، گلدان گل، بطری، مبلمان، کفش و حتی لباس! هر سطحی – چرم، چوب، فلز، سرامیک، مقوا، منسوجات، گچ – باید صاف و سبک باشد، زیرا... طرح بریده شده از دستمال باید به وضوح قابل مشاهده باشد.
مثال ها:

6. کنده کاری (از انگلیسی carvу - برش، حکاکی، حکاکی، برش، کنده کاری - کنده کاری، کنده کاری، زیور حکاکی شده، شکل حکاکی شده) در آشپزی ساده ترین شکل مجسمه سازی یا حکاکی روی سطح محصولات از سبزیجات و میوه ها است. چنین میز تزئینات کوتاه مدت.
مثال ها:

7. کلاژ یک ژانر خلاقانه است که یک اثر از طیف گسترده ای از تصاویر برش خورده که روی کاغذ، بوم یا به صورت دیجیتال چسبانده شده است ایجاد می شود. می آید از fr. کاغذ کاغذی - کاغذ چسب دار. خیلی سریع این مفهوم شروع به استفاده در معنای گسترده شد - مخلوطی از عناصر مختلف، پیامی روشن و گویا از تکه های متن های دیگر، قطعات جمع آوری شده در یک هواپیما.
کلاژ را می توان با هر وسیله دیگری تکمیل کرد - جوهر، آبرنگ و غیره.
مثال ها:

8. سازنده (از لاتین constructor "builder") یک اصطلاح چند ارزشی است. برای پروفایل ما، این مجموعه ای از قطعات جفت گیری است. یعنی جزئیات یا عناصری از طرح‌بندی آینده، که اطلاعات مربوط به آن توسط نویسنده جمع‌آوری شده، تجزیه و تحلیل و در محصولی زیبا و هنرمندانه تجسم یافته است.
طراحان در نوع مواد متفاوت هستند - فلز، چوب، پلاستیک و حتی کاغذ (به عنوان مثال، ماژول های اوریگامی کاغذی). وقتی انواع مختلف عناصر با هم ترکیب شوند، طرح های جالبی برای بازی و سرگرمی ایجاد می شود.
مثال ها:

9. مدل سازی - شکل دادن به مواد پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، پلاستیک، خمیر نمک، گلوله برفی، ماسه و غیره) با استفاده از دست و ابزار کمکی. این یکی از تکنیک های اساسی مجسمه سازی است که برای تسلط بر اصول اولیه این تکنیک در نظر گرفته شده است.
مثال ها:

10. چیدمان یک کپی از یک شی با تغییر اندازه (معمولاً کاهش می یابد) است که با حفظ تناسب ساخته می شود. طرح باید ویژگی های اصلی شی را نیز بیان کند.
برای ایجاد این اثر منحصر به فرد، می توانید از مواد مختلفی استفاده کنید، همه اینها به هدف کاربردی آن (چیدمان نمایشگاه، هدیه، ارائه و غیره) بستگی دارد. این می تواند کاغذ، مقوا، تخته سه لا، بلوک های چوبی، قطعات گچ و خاک رس، سیم باشد.
مثال ها:
نوع چیدمان - مدل - طرح کاری است که هر ویژگی مهمی از اصل را به تصویر می کشد (تقلید می کند). علاوه بر این، توجه بر جنبه‌های خاصی از شی مدل‌سازی‌شده یا به همان میزان، جزئیات آن متمرکز است. این مدل برای استفاده به عنوان مثال برای آموزش مدل بصری ریاضیات، فیزیک، شیمی و موارد دیگر ایجاد شده است. موضوعات مدرسه، برای یک باشگاه دریایی یا هوانوردی. در مدل سازی از مواد مختلفی استفاده می شود: بالن های هوا، جرم سبک و پلاستیک، موم، خاک رس، گچ، پاپیه ماشه، خمیر نمک، کاغذ، فوم پلی استایرن، لاستیک فوم، کبریت، نخ بافندگی، پارچه ...
مدلسازی ایجاد مدلی است که به طور قابل اعتمادی به مدل اصلی نزدیک باشد.
«مدل‌ها» طرح‌بندی‌هایی هستند که در حال اجرا هستند. و مدل هایی که کار نمی کنند، یعنی. "رشته" - معمولاً به آن چیدمان می گویند.
مثال ها:

11. صابون سازی. چربی های حیوانی و گیاهی، جایگزین های چربی (مصنوعی اسید چرب، کلوفون، اسیدهای نفتنیک، روغن بلند).
مثال ها:

12. مجسمه سازی (لاتین sculptura، از sculpo - برش می دهم، تراش می کنم) - مجسمه سازی، پلاستیک - نوعی هنر زیبا که آثار آن حالت سه بعدی دارد و از مواد سخت یا پلاستیک (فلز، سنگ، گل) ساخته شده است. ، چوب، گچ، یخ، برف، ماسه، لاستیک فوم، صابون). روش های پردازش - مدل سازی، کنده کاری، ریخته گری، آهنگری، برجسته کاری، کنده کاری و غیره.
مثال ها:

13. بافندگی - تولید پارچه و منسوجات از نخ.
مثال ها:

14. نمد کردن (یا نمد کردن، یا نمد کردن) – پشم نمدی. "تر" و "خشک" وجود دارد.
مثال ها:

15. نقش برجسته تخت یکی از انواع هنرهای تزیینی و کاربردی است که در نتیجه کوبیدن نقش برجسته زینتی، طراحی، کتیبه یا تصویر گرد، گاهی نزدیک به حکاکی، روی بشقاب، اثر هنری جدیدی ایجاد می شود. .
پردازش مواد با استفاده از یک میله - یک چکش که به صورت عمودی ایستاده است، انجام می شود که انتهای بالایی آن با یک چکش ضربه می زند. با حرکت دادن سکه به تدریج شکل جدیدی ظاهر می شود. ماده باید دارای خاصیت شکل پذیری و قابلیت تغییر تحت تأثیر نیرو باشد.
مثال ها:

در خاتمه لازم به ذکر است که تقسیم بندی (ترکیب بر اساس هر معیاری) اکثر تکنیک ها مشروط (ذهنی) است و بسیاری از تکنیک های خلاقیت کاربردی چند تکنیکی هستند، یعنی چندین نوع تکنیک را با هم ترکیب می کنند.

خلاقیت همه مبارک!
مارگاریتای شما

صنایع دستی، همانطور که قبلاً در مقاله قبلی نوشتم، نوعی سرگرمی فوق العاده است که به ما امکان می دهد از امور روزمره فرار کنیم، احساسات مثبت دریافت کنیم و البته چیزهای جدید و زیبا خلق کنیم. تعداد زیادی گرایش مختلف در سوزن دوزی وجود دارد و در این مقاله می خواهم محبوب ترین آنها را امروز شرح دهم.

خیاطی

من می خواهم با یکی از قدیمی ترین انواع سوزن دوزی شروع کنم - خیاطی. به نظر من می توان خیاطی را در سر سوزن دوزی قرار داد - این پرکاربردترین جهت در زندگی روزمره ما است. اگر بتوانیم بدون گلدوزی، جواهرات یا برخی وسایل داخلی زیبا کار کنیم، بعید است که بدون لباس بمانیم. واضح است که اکثر ما از فروشگاه ها لباس می خریم، اما با این وجود، در هر خانه ای همیشه نخ و سوزن وجود دارد. و اگر کلاس های کار یا اقتصاد خانه را در یک مدرسه دخترانه به خاطر دارید، دوباره اصول اولیه خیاطی را آموزش می دهند. احتمالاً همه لباس خواب یا پیش بند دوخته اند))) در یک کلام، همه ما تا حدی در این نوع سوزن دوزی مهارت داریم، اما کسانی هستند که با کمال میل تمام وقت آزاد خود را به آن اختصاص می دهند.

خیاطی شامل بسیاری از مناطق مختلف است، اما ماهیت یکسان است - ایجاد محصولات با استفاده از مواد (پارچه، چرم، خز)، سوزن و نخ.

محبوب ترین مقاصد:

• دوخت لباس، لوازم جانبی، جواهرات.
• تکه دوزی - تکه دوزی
• عروسک و اسباب بازی نساجی

بافندگی

بافندگی- یکی دیگر از رایج ترین و قدیمی ترین انواع سوزن دوزی که هنوز هم بسیار محبوب است. به نظر من احتمالاً همه مادربزرگ های جهان به این شکل خارق العاده خلاقیت مسلط هستند. به عنوان مثال، مادربزرگ محبوب من، علاوه بر چیزهای گرم معمول، قایق های چینی را با توری فوق العاده ظریف می بندد. اما نه تنها مادربزرگ ها به طرز ماهرانه ای با سوزن و قلاب بافندگی کار می کنند.

اتفاقاً برادر کوچکترم یک بار در 8 مارس یک کیف دستی قرمز بافتنی به من داد که خودش آن را بافت)). این احتمالاً غیرمنتظره ترین، اصلی ترین و به یاد ماندنی ترین هدیه است.

بسیاری از مردم احتمالاً بافتن را با جوراب‌های پشمی گرم یا ژاکت‌های ساده مرتبط می‌دانند. اما بیهوده! امروزه بافندگی خود را به عنوان یک نوع سوزن دوزی کاملاً شگفت انگیز نشان می دهد - آنها لباس ها، کفش ها، لوازم جانبی، جواهرات، اسباب بازی ها، وسایل داخلی و موارد دیگر را می بافند. بافتنی می تواند بسیار شیک، مد روز و مرتبط باشد!

گلدوزی

گلدوزی – ساختن تصویر یا تزئین آن با انواع نقوش بر روی مواد مختلف با نخ و سوزن و همچنین استفاده از مواد تزئینی مختلف. امروزه گلدوزی روی دستگاه های مخصوص گلدوزی نیز انجام می شود.

رایج ترین جهت ها:

• گلدوزی نخ - دوخت ضربدری، دوخت ساتن، گلدوزی برش دار
• روبان گلدوزی
• مهره کاری
• کاربرد

مدل سازی

مدل سازی- یک نوع سوزن دوزی کاملاً خیره کننده. خوب، شاید من اینطور فکر می کنم، زیرا من خودم از خاک رس پلیمری مجسمه می کنم و از آن لذت باورنکردنی می برم. همه ما در کودکی از پلاستیکین مجسمه‌سازی می‌کردیم و از بلوک‌های بی‌شکل، حیوانات کوچک زیبا، گیاهان شگفت‌انگیز، ظروف کوچک و ساختمان‌های افسانه‌ای به دست آوردیم. مدل سازی برای بزرگسالان یک فرآیند به همان اندازه هیجان انگیز است که به شما امکان می دهد تخیل خود را نشان دهید و محصولات کاملاً خیره کننده ایجاد کنید - جواهرات، وسایل داخلی، ظروف و موارد دیگر.

محبوب ترین گرایش ها در مجسمه سازی:

• مدل سازی از خاک رس پلیمری، چینی سرد (جواهرات، لوازم جانبی، گل فروشی، وسایل داخلی)
• مدل سازی خمیر نمک
• سرامیک

Scrapbooking

Scrapbooking- یک نوع سوزن دوزی کاملا جادویی که شامل تزئین آلبوم عکس، کارت پستال، خاطرات با استفاده از کاغذ، تمبر و جزئیات مختلف زیبا - کمان، برچسب، توری، بدلیجات مختلف، دکمه ها، مهره ها، گیاهان دارویی، پارچه و غیره است. محصولات سبک Scrapbooking فقط من را مجذوب خود می کند. آنها بسیار شگفت انگیز هستند، پر از جزئیات جذاب مختلف که می خواهید برای مدت طولانی به آنها نگاه کنید.

مهره ها

مهره دوزی و مهره دوزی یکی از انواع سوزن دوزی فوق العاده پر زحمت است که به شما امکان می دهد نقاشی ها، جواهرات و لوازم جانبی بسیار زیبایی را با کمک مهره های ریز خلق کنید. مادر عزیزم با مهره هایی عکس می دوزی که به سادگی نمی توانی چشم از آن بردار.

نمد یا نمد پشمی

نمد یک صنعت بسیار باستانی است که امروزه محبوبیت زیادی پیدا کرده و به روشی کاملاً جدید در حال باز شدن است. با استفاده از تکنیک نمد، لباس ها، کفش ها، لوازم جانبی، جواهرات، اسباب بازی ها، وسایل داخلی و موارد دیگر از پشم طبیعی ساخته می شوند.

صابون سازی. لوازم آرایشی طبیعی

من واقعا عاشق لوازم آرایشی طبیعی، روغن های ضروری هستم، شامپوی خودم را درست می کنم، صابون درست می کنم و می گیرم افتخار بزرگیه. لوازم آرایشی خود را انجام دهید فرصتی برای ساخت صابون، شامپو، ژل دوش، کرم و موارد دیگر با در نظر گرفتن ویژگی های شما است. شما می توانید استفاده کنید روغن های مختلف، عطرها، گیاهان دارویی، مواد پاک کننده طبیعی، ویتامین ها - همه چیزهایی که تضمین می کند مراقبت موثربرای پوست و مو حاصل این کاردستی فوق العاده لوازم آرایشی خوشبو، سالم و طبیعی فقط برای شماست.

دکوپاژ - تزیین سطوح مختلف با دستمال با طرح و نقش. با استفاده از این تکنیک، می توانید هر چیزی را تزئین کنید - مبلمان، جعبه، تلفن، ظروف، ساعت دیواری، آینه، گلدان گل و موارد دیگر. دکوپاژ چیزهای روزمره را دگرگون می کند و همچنین به وسایل قدیمی زندگی دومی می بخشد.

کویلینگ

کویلینگ یک کاردستی بسیار زیبا است که شامل طرح یا طرحی از نوارهای کاغذ رنگی نازک برش خورده است. با استفاده از این تکنیک می توانید پانل های دیواری، کارت پستال ها و فیگورهای مختلف بسازید.

کانزاشی

هنر کانزاشی از ژاپن به ما رسید که شامل ساخت گل های سه بعدی، پروانه ها و پرندگان از ابریشم است. با استفاده از تکنیک کانزاشی می توانید تزیینات و لوازم مختلف بسازید.

توپیاری

توپیاری یک دکوراسیون داخلی به شکل درخت با تاجی سرسبز است که معمولاً به شکل توپ است. به این گونه درختان "درخت شادی" یا "درخت اروپایی" نیز می گویند. Topiary یک جایگزین عالی برای کسانی است که گیاهان داخلی را دوست ندارند. درختان کوچک اصلی از مواد مختلف کاملاً با هر طرح و سبک رنگی ساخته شده اند، بنابراین شما می توانید تاپیاری منحصر به فرد خود را برای هر فضای داخلی ایجاد کنید.

یک مقاله برای گفتن جزئیات در مورد هر یک از زمینه های فوق کافی نیست و البته این لیست کاملی از انواع سوزن دوزی های موجود نیست. من امروز محبوب ترین آنها را لیست کرده ام. من خودم نمی توانم خودم را در هیچ نوع سوزن دوزی حرفه ای بدانم، اما در خیاطی، بافندگی (به ویژه قلاب بافی)، مدل سازی از گل پلیمری، منجوق، دوخت متقاطع و صابون سازی تجربه دارم. و همه چیز برای من کافی نیست!))

شاید این مقاله کسی را ترغیب کند که یک شاهکار صنایع دستی انجام دهد).

هر کس حال خوبو الهام بخش برای دستاوردهای خلاق!