Milyen tetoválás jelképezi a szabadságot. A madár a szabadság szimbóluma. Kígyó: kozmogonikus szimbolika

Úgy tűnik, mi lehet az érthetetlen egy ilyen egyértelmű szimbólumban, mint a Szabadság-szobor?

Valójában egy ilyen tetoválás leggyakrabban a szabadságról és a demokráciáról beszél. Ám az alkotás cselekményei teljesen eltérőek lehetnek, sőt némelyik akár merőben ellentétes jelentést is adhat a Szabadság-szobor tetoválásnak.

Nézzük meg közelebbről a legnépszerűbb cselekményeket és stílusokat.

Miről beszél Lady Liberty?

• Demokrácia és hagyományos értékek. Ez a legkézenfekvőbb válasz, amely eszébe jut, ha megkérdezik, mit jelent a Szabadság-szobor tetoválás. Lady Liberty klasszikus képe valóban a demokrácia iránti elkötelezettségről beszél. Az a személy, aki egy ilyen tetoválást választott, mindenben értékeli a demokratikus elveket, szilárdan hisz a választás szabadságában, a beszédben, az önkifejezésben, és hű az eszméihez.
• Felszabadulás a bilincsektől. Mint tudják, a szobor egyik lába törött láncokon áll. A Szabadság-szobor formájú tetoválás azt jelzi, hogy az ember megszabadult valamitől, ami megbilincselte, természetesen metaforikus értelemben. Már nem saját félelmei, körülményei vagy bármi más rabszolgája, ami megakadályozta abban, hogy teljes életet éljen és abban sikereket érjen el.
• Függetlenség. Az Egyesült Államok Függetlenségi Nyilatkozatának elfogadásának dátuma van a táblán, amelyet Lady Liberty tart a kezében. Ezért a tetoválás azt jelezheti, hogy egy személy függetlennek tartja magát a közvéleménytől, számára nincsenek korlátozó tényezők az önkifejezésben és személyiségének fejlődésében.
• A jövőbe vetett hit. Ezt jelzi a szobor kezében lévő fáklya. Fényt ad, megvilágítja az utat a sötétben, segít, hogy ne tévedjünk el.
• Hazaszeretet. Az Egyesült Államok lakói gyakran Lady Liberty-t ábrázolják a nemzeti zászló hátterében, amely az országuk, annak kultúrája és történelme iránti szeretetről és tiszteletről beszél.
• Politikai nézetek. Néha egy szobor képét láthatjuk géppuskával vagy bankjegyekkel a kezében. Egy ilyen cselekmény arról beszél, hogy ebben az esetben mit jelent a Szabadság-szobor tetoválás, ami eltér a klasszikus értelmezéstől. Az embereknek van egy kategóriája, akik annyira elégedetlenek az Egyesült Államok politikájával, hogy elégedetlenségüket saját testükön is megmutatják. Úgy vélik, hogy az ország túl aktívan vesz részt más államok életében. Hát erre való a demokrácia, hogy mindenkinek legyen joga a véleményét a neki megfelelő formában kifejteni.
• Tartsa lépést a korral. Vannak olyan alkotások, amelyeken a Szabadság-szobrot nem fáklyával és táblagéppel, hanem például lejátszóval, fényképezőgéppel vagy okostelefonnal, fejhallgatóval vagy divatos hipszterszemüveggel ábrázolják. Egy ilyen mű tulajdonosa azt hiheti, hogy a modern értékeknek egyáltalán nem szabad kiszorítaniuk a hagyományosakat, úgyszólván egy személyben együtt létezhetnek. Egy ilyen tetoválás azonban továbbra is az értékek helyettesítéséről beszélhet, negatív konnotációt szerezve. Természetesen minden attól függ, milyen jelentést hordoz a mű tulajdonosa számára.

Lady Liberty képe a tetoválásban

Bár a Szabadság-szobor képe nem tartalmaz nemi megkötéseket, az ilyen tetoválást főként férfiak választják.

Mivel még mindig valóságos objektumról beszélünk, a realizmus egészen megfelelő lesz. Ez a stílus lehetővé teszi az összes részlet, árnyék és árnyalat pontos ábrázolását, de hihetetlenül nehéz kivitelezni. Lehetséges, hogy az ilyen munka meglehetősen drága lesz, különösen, ha például egy nagyméretű festést szeretne a teljes hátoldalon. Mindenesetre nem az ár az a tényező, aminek meg kell akadályoznia, a tetoválás egész életében veled lesz, érdemes ezen spórolni?

Érdekes lehet megnézni a régi iskola stílusában végzett munkát. Kiválóan alkalmas a Szabadság-szobor ábrázolására, mert az USA-ból, tengerészek köréből származik. A régi iskola alkotásai kellően fényesnek tűnnek a kontrasztos színek és a világos, széles körvonalak használatának köszönhetően.

Ha a test helyének megválasztásáról beszélünk, akkor a karon lévő Szabadság-szobor tetoválás nagyon harmonikusan fog kinézni, mivel a munka leggyakrabban hosszúkás alakú. Egy ilyen tetoválás tökéletesen illeszkedik az alsó lábszárhoz, a bordákhoz vagy a háthoz.

Nem kell korlátozódnia Lady Liberty klasszikus képére. Vannak olyan művek, amelyekben kezével eltakarja az arcát, arc vagy annak egy része helyett „csupasz” koponyával. Természetesen ebben az esetben a tetoválás szemantikai terhelése negatívabbra változik. De ahogy már említettük, mindenki a saját jelentését helyezi bármilyen képbe, így nem szabad túlságosan az általánosan elfogadott értelmezésekre hagyatkozni.

Gyakran láthatja a Szabadság-szobrot is, amelynek feliratai általában a demokrácia és a függetlenség elveiről beszélnek. Hozzáadják, hogy hangsúlyozzák azt a jelentést, amelyet a tulajdonosa lát ebben a munkában.

Madár mindenütt - a szabadság szimbóluma (a szellemi és a földi elválasztás gondolata), a lélek (beleértve azt is, amikor elhagyja a testet).

Egyiptomban minden ember lelkét emberi fejű sólyomként ábrázolták, aki halála után elhagyja a testét. Az Upanisad eposzban madarak ülnek a Kozmikus Fán: az egyik eszik, a másik őrzi. Az egyéni és egyetemes lelkeket szimbolizálják.
A madarak a fa szimbolikájának részei: az istenség ereje leszáll a fába vagy annak szimbólumára, a törzsre. Két madár egy fán (néha az egyik sötét, a másik világos) megszemélyesíti a világ egyéniségét: a sötétség és a fény, a megnyilvánuló és a rejtett, két félteke. Az Életfa ágain gyakran ábrázolnak madarakat kígyóval a tövében; ez a kombináció a levegő és a tűz egyesülését szimbolizálja.
A felemelkedési képességnek, valamint az éles látásnak köszönhetően a madarak gyakran az istenség, a hatalom és a győzelem szimbólumaivá válnak. Az egész világon a madarakat az istenek hírnökeinek (hírnökeinek) tekintik.
Ezenkívül a madarak a tartós szellem szimbóluma, isteni megnyilvánulása, a levegő szellemei, a halottak szelleme, az istenekkel való kommunikáció képessége, vagy a tudat, a gondolat magasabb állapotába való belépés; képzelőerő, a hétköznapok fölé való emelkedésének képessége.
énekes madár- a boldogság szimbóluma. A ketrecben lévő madár a szabadság elvesztését szimbolizálja.

Sok mítoszban a madarak fontos szerepet játszanak a világ megteremtésében, vagy irányítják a természeti erőket: például az észak-amerikai indiánok között a madárka vagy a dél-afrikai villámmadár. A kígyó-madár Quetzalcoatl a közép-amerikai mitológiában egyesíti a mennyei és a földi hatalmat, gyakran elválasztva. Más mítoszokban az égi és a földi elválik egymástól, majd a madarak kígyókkal való harca a fény és a sötétség, a szellem és a test közötti alapvető konfliktust ábrázolja. A konfliktusban lévő madár és kígyó a háborúban álló szoláris és chtonikus erőket képviseli. A legendás madarak gyakran az égi régiókat és a chtonikus kígyóval szemben álló erőket képviselik.
A nagy madarakat gyakran a napistenségekkel, a mennydörgés és a szél isteneivel azonosítják, nyelvüket pedig villámlásnak tekintik.
madár egy rúdon- a szellem és az anyag egysége, valamint a napisten szimbóluma.
Gyakran a madarak kísérik a hőst a hőstetteibe, titokban tanácsot adnak neki („a kismadár mondta nekem”), és a hős érti a madarak nyelvét. Ez a képesség magában foglalja a Mennyel való kommunikációt vagy a mennyei erők segítségét.
Mind az emberi princípium, mind a kozmikus fül megtestesülése a madarakban egy szimbolizmus, amelyet mozgásuk könnyedsége és gyorsasága, szabad szárnyalásuk és a nekik tulajdonított mennyország elérésének képessége határoz meg. Ezért a szimbólumcsoport azon az elgondoláson alapul, hogy a madarak kapcsolatba lépnek az isteni szférákkal, vagy az Angyali üdvözlet galambjához hasonlóan onnan küldenek üzeneteket. A kelták éppen ezért imádták a madarakat. A sámánok tollal díszítették ruhájukat, madármaszkokat öltöttek magukra, és igyekeztek segítségükkel „repülni” a tudás legmagasabb szintjére.
Az ókori rómaiak a madarak repüléséből és énekükből jóslottak, ami kísérlet lehetett arra, hogy megfejtsék azt a magasabb tudást, amelyhez a madarak állítólag hozzáférhetnek. Sok mítoszban, legendában és csak mesében a madarak hasznos információkat hoznak a nagy hősöknek. Az ausztrál őslakosok ezért nagyon gyanakvóak a madarakkal szemben, attól tartva, hogy elárulják titkaikat ellenségeiknek.
A madarakat gyakran felruházzák a jövő megjóslásának képességével. Van egy vélemény, hogy ők a halhatatlanság és az öröm megtestesült istenei.
Primitív és ókori egyiptomi festők, madárfejű embert ábrázolva ezzel az emberi természet lelki oldalát és a halhatatlanság reményét szimbolizálják.
Egyes kultúrákban a madarakat betegségek hírnökének tekintik, általában hollókat vagy keselyűket. Azonban szélesebb körben elterjedt a vélemény, hogy a madarak kedvező jelek: például a hinduizmusban az istenek szeretetét szimbolizálják, akik a halhatatlanság elixírjét - somát - küldték az emberiségnek.
A madarakat a bölcsességhez, az intelligenciához és a gondolkodás sebességéhez kötik (ami meglehetősen távol áll a "madár agy" kifejezéstől).
A madárrajok mágikus vagy természetfeletti erők, amelyek istenekhez és hősökhöz kapcsolódnak. A madárkarmok képe a Nagy Anya sötét, pusztító aspektusát jelenti.
Az alkímiában a két rivális madár a Merkúr kettős természete, a filozófiai higany; a fel-alá repülő madarak jelentése ugyanaz.
A skandinávoknál a madár a testből kiszabadult szellem, a bölcsesség (ez különösen vonatkozik a hollóra).
A keltáknál a madarak szimbolikája nem egyértelmű. Egy boldog „másik világ” istenségének jelei vannak rajtuk, vagy éppen ellenkezőleg, a boszorkányság és a rosszindulat jelei. Ilyenek például a varjak és a pintyek. Tuatha kelta istenség madár alakban, fényesen csillogó tollakkal, aranyláncokkal akasztva jelenhet meg, amikor fontos híreket jósol.
A sámánizmusban a madár a mennyországba való felemelkedés, a médiumi és mágikus tudás szimbóluma. A rituálék során a sámánok madárköpenyt és tollat ​​viselnek. Madárnak öltözve a lélek szárnyakat kaphat.
A keresztények számára a madarak szárnyas lelkek, minden szellemi, lelkek a paradicsomban. A gyermek Krisztust gyakran ábrázolják, amint egy madarat tart a kezében. A nyugati művészetben a madár levegőt vagy érintést jelenthet. A ketrecben lévő madarak (ezt a képet Platón az elme metaforájának tekintette) a tavasz allegorikus alakjának attribútumaként használják.
Az iszlámban a madarak az Életfán ​​élő hívők lelke. A hitetlenek lelke dögön táplálkozó madarakban lakik.
A hinduizmusban a madár intelligenciát jelent, gondolkodást: „A gondolat a leggyorsabb madár” (Rig Veda); „Aki ért, annak szárnyai vannak” (Panchavimsa Brahmanan).
A buddhisták számára a madár Buddha szimbóluma; előjelet is jelent.
A taoizmusban a háromlábú vörös holló a jang szoláris elvét személyesíti meg; a Napon él, és szimbolizálhatja a Nagy Triádot, a kozmosz három legnagyobb erejét: az eget, a földet és az embert.
A kínaiak közül a legtöbb madárnak ilyen napenergiája van, különösen a daru, a páva, a kakas stb.; a yang birodalomhoz tartoznak, a hosszú életet és a jó szerencsét jelképezik. Kínában a madarat férfiszimbólumnak tekintik (a "pénisz" szó homonimája); a "vad oriole" azonban a "hívólány" kifejezés idiomatikus kifejezése.
A japán sintoizmusban a madár a kreatív elvet képviseli.

GÓLYA
A gólya szimbolizálja az új életet, a tavasz beköszöntét, a szerencsét, a lánya vagy fia szeretetét. Az angol stork szó - "gólya" - a görögből származik, ami erős ragaszkodást jelent; héberül a gólya "Hasidah" ​​neve "jámborságot" jelent; ezek a nyelvi asszociációk az ókoriak azon hiedelméből keletkeztek, hogy a gólyák etették gyermekeiket és idős szüleiket is (az ókori Rómában a Lex Ciconaria vagy a "gólya törvénye" az idős szülők gondozását írta elő). Ez a megható gondoskodás és a tavaszhoz való társítás, amikor a gólyák megérkeznek, az oka annak, hogy a gólya az ókori görög istennő, Héra (Juno), a szoptató anyák védőnőjének szent madara lett.
Észak-Európában az a hiedelem, hogy a gólya újszülöttet hoz az anyának. Ez a hiedelem abból az ősi elképzelésből ered, hogy az újszülött lelkek olyan területen élnek, ahol sok mocsár, tavacska, láp található. A babát hordozó gólya a keresztelő szimbóluma.
A zsidók számára a gólya az irgalmat, az együttérzést szimbolizálja. A különleges szeretet és a gyermekek iránti szeretet jelképe.
A kereszténységben a gólya a tisztaságot, a tisztaságot, a jámborságot, az éberséget szimbolizálja. A svéd legenda szerint a gólyát a „styrca! styrca!" - "Légy erős! légy erős!", amellyel Krisztust bátorította. A gólyát a címerek is ábrázolják, amint hüllőkkel, főleg kígyókkal harcolt.
A gólya a szlávok körében ősi totemmadár, az anyaország, a családi jólét, az otthoni kényelem, a szülőföld, az otthon iránti szeretet szimbóluma. A hajnal (reggel és este) pogány szláv istennő szimbóluma. A gólya megsértése (fészek elpusztítása vagy madár elpusztítása) tűz, a gyilkos házának vagy önmagának felgyújtása a büntetés.
A művészetben a gólyákat néha Hermész (Merkúr) szekerére használva, valamint egy kígyót taposva és megölve ábrázolják.

ALBATROSZ
Az albatrosz egy hosszú, szárnyaló repülést szimbolizál, látható erőfeszítés nélkül. Ez egyben a bűntudat terhét is jelenti, egy szimbólum, amely egy albatrosz megölésekor jelent meg, megtörve ezzel az ősi tengerészeti tabut. A legenda szerint a vízbe fulladt tengerészek lelkei lakják a legnagyobb tengeri madarakat. Az Albatross biztonságos útvonal bemutatásával menti meg a tengerészeket; úgy vélik, hogy egy albatrosz megölése szerencsétlenséget és halált okoz. S. T. Coleridge „The Tale of the Old Sailor” (1798) című költeményében, amikor az egyik tengerész véletlenül megölt egy albatroszt, a legénység tagjai egy döglött madarat akasztottak a nyakába, hogy jelezzék a tettest, és elkerüljék a többiek büntetését.
Hagyományosan úgy tartják, hogy az albatrosz látása jó jel.

BUREVESTNIK
Az észak-amerikai indiánok körében a petrezselymet a felhők alatt élő isteni lénynek tartották. Szárnyacsapása vihart, szeme szikrája villámlást okozott. A közeledő vihar, a forradalmi felfutás jelképe.
Sportjelképként is használatos a peter kép - kék alapon fehér madár sziluettje, melynek jelentése merészség, fiatalos lendület.

VARJ, VARJ
A hollónak és a varjúnak hasonló szimbolikája van. Európában a keselyű hollót régóta a háborúval, a halállal, az elhagyatottsággal, a gonoszsággal és a szerencsétlenséggel hozták összefüggésbe, ez Indiában is gyakori szimbolika. Feketeségük miatt a teremtés fényét megelőző káosz és sötétség szimbólumainak tekintik őket.
Az európai folklór szerint egy hollókirály egy bevehetetlen hegy tetején él. Ősi (van az a hiedelem, hogy a hollók akár 300 évig is élnek) és bölcs, az igazságosságot személyesíti meg. Ráadásul a hollónak kapcsolata van a holtak világával, élő és holt vizet kaphat. A keresztény hagyományban a holló a szerencsétlenség előhírnökeként szolgál, a Sátánt és a bűnt szimbolizálja - színe miatt, és azért is, mert a babona szerint a halottak szemét szúrja ki. Ezzel együtt a holló levéllel a csőrében vagy törött csészén Benedek, Európa védőszentjének attribútuma; az ételt hozó holló Remete Pál jelképe. Illés prófétát néha hollóként ábrázolják, aki Isten parancsára táplálékot vitt Krisztusnak a pusztában.
Európában a holló szimbolikájára a kelták a háború istennőivel (Badb, Morrigan, Nemain) hollók formájában, valamint a vikingek hatottak: hadistenüket, Odint mindig két holló kísérte – Hugin és Nemain. Munin. Ezek a hollók nemcsak a halandó világ eseményeiről számoltak be, hanem olyan építő fogalmakat is szimbolizáltak, mint az értelem és az emlékezet. Az Odinnak szentelt holló a dánok szabványainak fő emblémája lett (a dánok úgy gondolták, hogy az álló varjú összecsukott szárnyakkal győzelmet jelent, de ha kitárja szárnyait, vereséget jelent).
A paleoázsiai népek körében a holló volt a világ teremtője. Még mindig imádják Chukotkán és Grönlandon. Az emberi települések közelében élő varjak nem csak szeméttel táplálkoznak – megilletik a húsrészüket. A holló megölése súlyos bűnnek számít. Chukotkában megőrizték a Holló ősi rituális táncát. A sámánok a hollók erejét misztikus repülésekre használják.
A holló szimbolikája a judaizmusban is kettős természetű: dögevőként tisztátalan madárnak számít, ugyanakkor a belátást szimbolizálja. A héber legenda szerint a holló eredetileg fehér volt; amikor Noé elküldte, hogy lássa, nem kezdtek-e apadni a vizek, és a holló jó hír nélkül tért vissza, tollazata feketévé vált.
Széles körben elterjedt a vélekedés, hogy a holló utazási asszisztens és jós (mert képes reprodukálni az emberi beszédet), mint például az ókori Görögországban, ahol Apollón isten és Athéné istennő szent hírnökének tartották. Raven üzeneteket hoz a szellemvilágból. A hollót Mithra szoláris kultuszához is hozzák összefüggésbe. Általában a holló a Nap szimbóluma, mivel úgy gondolták, hogy fényes fekete tollazata lehetővé teszi a túlélést a Nappal szoros érintkezésben. Az ókori Rómában, ahol a holló kiáltása a latin „kras” („holnap”) szóhoz hasonlított, a reménnyel társították.
Az ókori kínaiak azt állították, hogy a holló (varjú) a magasabb birodalmakban élő egyed elszigeteltségét szimbolizálja. Kínában a háromlábú holló a Shu-dinasztia emblémája, a napfelkeltét, a zenitet és a napnyugtát szimbolizálja (amelyen a legendás holló élt). Kínában és Japánban is a holló a családi szerelem jelképe. A sintó a varjúnak tulajdonítja az istenek hírnökének szerepét. A japán mitológiában egy holló és egy sárkány ereszkedik le a földre egy isten parancsára, hogy Jimmut a hegyeken keresztül a jamatoi törzsszövetség földjére vezessék, ahol Jimmu megalapította az első császári dinasztiát.
Afrikában és néhány más helyen a hollót a veszély útmutatójának tekintik.
Az észak-amerikai indiánokról szóló történetek hőse, a holló ravasz és álnok. De ugyanakkor a varjú misztikus erőkkel rendelkezik, és a látható univerzum teremtőjének tartják. Hasonló tulajdonságokat tulajdonítottak neki a kelták, a skandinávok és a szibériai népek. A kanadai eszkimók számára a holló a nép Atyja, a Teremtő Isten; egy holló megölése tönkreteheti az időjárást.
Az állományokban élő, főleg gabonával és rovarokkal táplálkozó amerikai varjúfajták pozitív, sőt hősi hírnévvel bírnak. Tehát a tlingat indiánok mítoszaiban a hollót napfényes, kreatív, jól nevelt madárnak tartják; a navahó indiánok legendáiban a holló a Fekete Isten, az állatvilág minden eseményének résztvevője. Az amerikai és az ausztrál mítoszok is véletlennek magyarázzák a hollótollak fekete színét, és ebben nem látnak rossz előjelet.
A nyugat-európai hagyományban a holló szimbolikája kiterjed közeli rokonára, a varjúra is. Az a hiedelem, hogy amikor a varjak elkezdik elhagyni fészküket, ez éhínséget vagy más szerencsétlenséget jelez előre; Ismerve honfitársai babonásságát, Winston Churchill a németek 1940-es franciaországi gyors előrenyomulása idején megparancsolta, hogy etesse a varjakat, ha úgy döntenek, hogy elrepülnek a Towerből.
Az alkímiában a varjú az anyag eredeti állapotának, a feketenek és a bomlásnak a szimbóluma. De bármennyire is fekete és büdös volt a rothadó ősanyag, ereje szerint a leendő bölcsek kövét ábrázolta, és az alkimisták az Énekek énekének szavaival szóltak hozzá: „Jeruzsálem-Lim lányai! Fekete vagyok, de gyönyörű! A varjút a kezében tartó nő az erjedési folyamat (Putrefaction) szimbóluma, az alkímiai munka kánoni pecsétje. A holló a pajzson a megtisztulás szimbóluma.
A heraldikában a holló az előrelátás és a hosszú élet szimbóluma; feketével rajzolva.

GOGOL
A Zaonezhye-ben feljegyzett legenda szerint „két aranyszem úszott a sziuli előtti (régi, elsődleges) Okai-tengerben: az első egy fehérfarkú gogol (Isten), a másik egy fekete aranyszem (Sátán). A fekete madár egy földcsomót vett ki alulról, amiből Isten a földi világot teremtette.
A fehér gogol, egy búvárkacsa, a finnugor legendákban a világ teremtője.

GALAMB
Béke, tisztaság, szeretet, nyugalom, remény. A Szentlélek és a keresztség hagyományos keresztény szimbóluma. Van egy legenda, amely azt állítja, hogy az ördög és a boszorkányok bármilyen lénnyé változhatnak, kivéve a galambot és a bárányt.
A kis fehér madár, amely Noénak olajágat hozott az özönvíz idején, Isten képmása lett, aki haragját irgalmasságra változtatta. Más mítoszokhoz hasonlóan itt is a galamb küldöncként működik. Tágabb értelemben a galamb a tiszta lelket személyesíti meg, gyakran ábrázolják a szent vértanúk szájából kirepülve. A galambok néha a lelkeket is szimbolizálják az ókori ikonográfiában és az indiai mitológiában. A galambot a tisztaság keresztény jelképeként is ismerik, annak ellenére, hogy ősibb és nyilvánvalóbb asszociációi vannak a vágyakozással. Társa volt a sémi szerelemistennőnek, Astarte-nak, akinek képe aztán összeolvadt a görög Aphroditéval (Vénusz), valamint Adonisz, Dionüszosz (Bakchus) és Eros (Amor) társa. A galamb búgása mind a szexhez, mind a gyermekek születéséhez kapcsolódik. Pompejiben szárnyas fallosz képeit galambokkal találták meg. A galambpárt évek óta a szexuális harmónia szimbolikus ábrázolásának tekintik; talán ezért lett a galamb a gyengéd feleség megszemélyesítője.
Görögországban az olajággal ellátott galamb, mint az élet megújulásának szimbóluma, Athén jelképe, a babérággal rendelkező galamb a béke szimbóluma, a bőségszaru galamb boldog balesetet jelent.
Kínában a galamb a hosszú élet szimbólumainak egyike, akárcsak Japánban, ahol a karddal ellátott galambot a béke jelképének is tartják.
A galamb, mint a béke szimbóluma széles körben elterjedt tisztelete nyilvánvalóan a Bibliában való utalásoknak köszönhető. Szent Jeromos azonban már a Bibliához fűzött korai megjegyzéseiben kifejtette, hogy a galamb alatti templom nem egy közönséges galambot jelent, hanem egy „teknős galambot”, tiszta madarat, amely mindig a legmagasabb fák tetején fészkel.
A békefenntartó szimbólum - a békegalamb (a béke nemzetközi emblémája) - a 20. században terjedt el Pablo Picasso művész híres festményének köszönhetően.
Az észak-amerikaiak körében a galamb képe a "gyenge" szinonimája (szemben a sólymával).

LIBA
A libának két szimbolikus jelentéscsoportja van: az első a vadlúdhoz, a második a házilúdhoz kapcsolódik.
A vadlúd az éberséget, a szeretetet, a házassági boldogságot, a hűséget szimbolizálja. Napelem szimbólum, különösen Egyiptomban. A szabadság, a megvilágosodás jele, és a szezonális repüléseknek köszönhetően az ősz és a tavasz szimbóluma.
Az ókori Egyiptomban a libát annak a madárnak tekintették, amelyik lerakta a tojást, amelyből a nap előbukkant. Az istenek hírnökének is nevezték. A liba a fáraók emblémája lett, akik az ókori egyiptomiak felfogása szerint a Nap megtestesítői voltak. Amikor egy új fáraó lépett a trónra, a papok négy libát bocsátottak el hírvivőként mind a négy sarkalatos ponthoz. A téli napforduló napján feláldozott libák a visszatérő Napot jelképezték.
A vadlúd szoláris pozitív szimbolikája nagyrészt egybeesik a hattyú szimbolikájával; lényegében felcserélhetőek, különösen a kelta hagyományban.
Az ókori Rómában a libát a háború istenének, Marsnak szentelték, majd az éberség diadaljelvényévé vált – egy Kr.e. 390-ben történt híres incidens után. pl., amikor Juno templomából a szent libák kiáltása értesítette a Capitolium-hegy védőit a gallok támadásáról. Az ókori görögök a libát Hérával, Apollónnal, Erosszal és Hermész hírvivő istennel hozták kapcsolatba.
Kínában és Japánban a vadlibát egyrészt hím, szoláris jegynek tartják, másrészt a lúd holdbéli, őszi madárként való jelentése is gyakoribb.
Az ázsiai sámánok és az indiai bráhminok (brahminok) szemében a lúd „lovas állat” volt, amelyen a lelkek igyekeztek kiszabadulni a lét folyamatos köréből.
A házilúd szimbólumként való legkorábbi említése a háztartás- és szarvasmarha-tenyésztés sumér istenéhez, Bauhoz nyúlik vissza. A néphitben a lúd beszédes, anyás, gondoskodó, kissé ostoba lényként jelenik meg (innen ered a "hülye liba" kifejezés). A lúd szexuális szimbolikája, amelyet az ókori Görögországban Priapushoz kapcsoltak, szintén széles körben elterjedt, és a „lúdként sétál” kifejezésben rögzültek azok a megfigyelések, amelyekben a lúd izgatott állapotban nyújtja a nyakát és rázta a fejét.

FEKETERIGÓ
A feketerigó a kereszténységben a hús kísértését jelenti (édes éneklés és fekete tollazat). Szent Benedek kísértéseiben az ördög feketerigó formájában jelenik meg.

DARU
Kínában és Japánban a daru az éberséget, a hosszú életet, a bölcsességet, az odaadást, a becsületet szimbolizálja. A legenda szerint a darvak körbe gyűlnek, hogy megvédjék királyukat, egyik lábukkal a földön állnak, a másikkal pedig egy követ szorongat: ha a daru elalszik, a kő leesik és felébreszti (ilyen darut ír le a Arisztotelész).
Kínában a Nap felé repülő daru képe a társadalmi törekvések szimbóluma, hófehér teste a tisztaság, vörös feje az élet tüze. A magányos darut, nem egy nyáj mellett, egy taoista szent szimbólumának és társának tekintik. Japánban a bölcsesség szimbóluma.
Ellentétes szimbolizmus jellemzi ezt a madár Indiában, ahol a daru az árulás szimbóluma, és néhány kelta régióban, ahol ezt a madarat a szerencsétlenség előhírnökének tekintik.
Egyiptomban a kétfejű daru a jólét szimbóluma. A régieket lenyűgözte a daru állóképessége és szépsége, a bonyolult párzási táncok, a hangos hang és az átgondolt megjelenés. A darvak tánca a körtáncok egyik legősibb prototípusa.
Az ókori Görögországban a vándorlás során a daru kiáltása a tavaszi vetés idejét és a betakarítás kezdetét hirdette. Afrikában a darut a beszéd ajándékával társítják. Tavaszi repülései a lelki és testi újjászületés szimbólumává váltak. Ez a szimbolika gyakran a keresztény művészetből is kölcsönöz.
Az egész világon a daru az istenekkel való kommunikáció szimbóluma.
Oroszországban a darvakat a gólyákkal és a csalogányokkal együtt "Isten madarainak" tekintik. A daru szimbolikája a Naphoz kapcsolódik. Ez a hőt jelző szavak szoros hangzásában nyilvánul meg: a zheravik egy homonima, amely darut és forró szenet egyaránt jelöl; zheraviy, sütés - égő, forró, forró; sütjük - daru. Ezeknek a madaraknak a képe a Dnyeper régió ősi törülközőin szintén a Nap kultikus madarak fajaként jellemzi őket. Érkezésük, fiókák megjelenése és távozásuk a napciklus három fázisához kötődik: a tavaszi és őszi napéjegyenlőséghez és a nyári napfordulóhoz.
A dísztárgyakban a táncoló darvakat gyakran együtt ábrázolják Semarglasszal, a növények védőszentjével és a farkasokkal, akiknek védőszentje Szent György volt („Jegor napja” – április 23.).
A címerdarut az egyik mancsában kővel ábrázolják, és az éberség jelképeként szolgál: megvédi a nyájat az ellenséges támadásoktól.
A 14. századi Angliában a származástudósok nyílszerű jellel jelezték, ki kitől származik. Egy hasonló jelképet, amely egy daru lábnyomára emlékeztet a nedves homokon, a francia udvarban pied-de-grue-ként (szó szerint: "a daru lábnyoma") ismerték. Idővel ezt a kifejezést Angliában különféle formákban kezdték használni, amíg meg nem alakult a "származék" szó modern formája - "pedigree" ("származék").

JÉGMADÁR
A kínai hagyományban a jégmadár a kecsességet, a nemességet, a nyugalmat, a nyugalmat, a szépséget, a méltóságot, a gyorsaságot, a szerény, zárkózott természetet és a házastársi hűséget szimbolizálja.
Az ókori Görögországban szomorú nyugalommal társították. Alcyone (Chaokion) mítoszában Zeusz őt és férjét, Seixet jégmadár párná változtatta. Amikor a jégmadárok elhatározták, hogy fészket építenek a tengeren túl, Alcyone apja, a szelek istene, Eol, évente hét napig nyugton tartotta a tenger vizét, hogy lánya szaporodhasson.
Az íbisz az egyiptomiak szent madara. A bölcsesség szimbóluma. Az ókori Egyiptomban az íbisz Thoth holdistenség, Egyiptom legnagyobb istene, az okkult tudás védőszentje megtestesülésének számított, aki írást adott az emberiségnek. Ibisz fejű férfiként ábrázolják.
Az íbisz gyakran megjelenik az egyiptomi ikonográfiában; mumifikálták és a királyi sírokba helyezték, hogy elmagyarázza a halottaknak a túlvilág titkait.
Úgy tartják, hogy az íbisz csak Egyiptomban élhet, és más országokba szállítva ott hal meg az unalomtól.
A fekete-fehér íbiszeket az ókorban a Holdnak szentelték. De az összes többi íbiszfajt is tisztelték, mivel elpusztították a krokodilok tojásait, amelyek az undorító Typhon szimbólumai voltak. Ezt a madarat a betakarítás őrzőjének is nevezik. Egy íbisz megölése, még véletlenül is, szörnyű bűnnek számított.

ÖKÖRSZEM
Wren - "kis király", ahogy Walesben hívják. Nyugaton gyakran a madarak királyának nevezik. Ő, mint egy galamb, képviselheti a Szentlelket, de szimbolizálhat egy boszorkányt is. A wren a görög Triptole-mu-nak és a kelta Taliesin-nek van szentelve. Írországban az ökörszemet a druidák prófétai erejével hozzák összefüggésbe. Skóciában az ökörszem a Mennyország Asszonyának Tyúkja. Egy ökörszem megölése nagyon nagy szerencsétlenséggel jár, bár régen Angliában és Franciaországban karácsonykor levadászták, megölték és rúdra akasztották, majd körmenetet tettek körülötte, majd eltemették a templomkertben. az év öregének halálához kötődik.
Az észak-amerikai indiánok körében ezt az ügyes énekesmadarat a boldogság szimbólumaként tisztelik.

KAKUKK
Ambivalencia szimbólum. A kakukk egyrészt az ingyenélő, a tétlen ember szimbóluma, innen ered az angol "cuckold" (bolond férj) szó. Európában ezt a madarat az irigységgel és a kalandozással társítják. A kakukk a szomorúság és az özvegység szimbóluma is. Jaroszlavna az "Igor hadjáratának meséjében" pontosan egy cikciccsel (kakukkal) gyászolja férjét a városfalon. A gyermekeit elhagyó anya szimbóluma.
Másrészt ezt a madarat egy gyakoribb pozitív szimbolika jellemzi: a tavasz, a nyár vagy a gazdagság hírnöke. Az a hiedelem, hogy a kakukkszó hallatán érméket kell rázni a boldogságért. Ez egy prófétai madár, megjósolja, hány évet kell még élnie egy embernek. A lányos barátság szimbóluma is.

MÁRTON
A fecske a tavasz beköszöntét, az új életet, a megújulást, a feltámadást jelképezi.
Az ókori Egyiptomban Ízisz istennő szent madárnak, más kultúrákban pedig az anyaság istennőjének tartják. Szülés szimbólum. Kínában, ahol a fecskék érkezése egybeesik a tavaszi termékenységi rituálékkal a márciusi napéjegyenlőség környékén, úgy tartják, hogy abban a házban, amelyet ezek a madarak fészkelőhelyükre választanak, hamarosan esküvőre kerül sor, és sok gyermek fog születni. A címerfecskét gyakran láb nélkül ábrázolják: a középkori elképzelések szerint ez a madár mindig az égen él, és soha nem ereszkedik le a földre.

HATTYÚ
Romantikus kép, a költészet és a szépség megszemélyesítése. Ellentmondó szimbólum: fény és halál, átalakulás és melankólia, férfias és női elvek, különösen jelentősek az irodalomban, a zenében és a balettben. A fehér hattyú – napelemes, hím jel – Wagner Lohengrin című operájának és más, a hattyúlovagról szóló történeteknek a zseniális hőse lett. A női gyengédség, szépség és kecsesség szimbólumaként a hattyú megjelent P. I. Csajkovszkij „Hattyúk tava” című balettjében. Ez a kétértelműség az ókorig vezethető vissza: az ókori Görögországban a hattyú mind Aphrodité (Vénusz) - a szerelem és szépség istennőjének, mind Apollónnak - a költészet, a jóslás és a zene istenének attribútuma volt.
A hattyú és Léda mítosza a hattyú szimbolikájában az átalakulás állandó témájához kapcsolódik: Zeusz, hogy elérje a gyönyörű Lédát, hattyú formájában jelent meg előtte.
Az ilyen mítoszok eredményeként a hattyúhoz a kielégült szenvedély és az elhalványuló vagy elveszett szerelem szimbolikája kapcsolódott.
Az ókori Görögországban úgy tartották, hogy a hattyúk csak egyszer énekelnek életükben - a halál előtt, és ez a dal földöntúli szépségű. Ráadásul a hattyúk egy életre szóló párt alkotnak, és úgy tartják, hogy az egyik madár halála után a második kőként zuhan le nagy magasságból, és eltörik. Ezért a hattyú az igaz szerelem, az elválaszthatatlanság és a romantikus halál szimbóluma.
A kelta hagyományban a hattyút a bárdok ihletésével társítják (bár néha libával helyettesítik). A hattyúról szóló finn legendában a túlvilágon folyó folyó vizét jelképezi.
A hattyú ikonográfiája pedig gyakran kapcsolódik a hárfához és a szellemi élet túlvilági vonatkozásaihoz.

VÖRÖSBEGY
A vörösbegy a kereszténység egyik leggyakrabban használt szimbóluma. Néha helyettesíti az aranypintyet annak a madárnak a legendás történetében, amelyik kitépett egy tövist Jézus Krisztus töviskoronájáról, amikor a Kálváriára ment, és vérével beszennyeződött. Ez a vér örökre nyomot hagyott benne. Ebben az összefüggésben a vörösbegy a bizalmat szimbolizálja. Van azonban egy másik értelmezés is, amely az európai babonákban formálódott: a vörösbegy a halált jelzi, és a szerencsétlenség vár arra, aki megöli.
A "Nemzetközi Madárvédelmi Tanács" által 1960-ban végzett felmérés eredményeként ez a madár Nagy-Britannia nemzeti szimbólumává is vált.

SAS
„Az összes madarak közül néhány bölcs ember a sast választotta királyi jelzésére, egy olyan madarat, amelynek se szépsége, se hangja nincs, nem alkalmas táplálékra, de falánk, telhetetlen, mindent utál, mindenki számára katasztrófa, akinek csodálatos művészete van, amiből csak árthat. szeszélye megtenni” (Rotterdami Erasmus).

A sas - a levegő ura - az egyik legáltalánosabb, legegyértelműbb és univerzális szimbólum, amely az erőt, a sebességet és az állatvilág egyéb jeleit testesíti meg teljes pompájában. A madarak királya.
A Nap isteneinek, uralkodóinak és harcosainak legfontosabb szoláris szimbóluma. A nagysághoz, a hatalomhoz (főleg a birodalmihoz), a dominanciához, a bátorsághoz, az inspirációhoz, a lelki felemelkedéshez kapcsolódik. Megszemélyesíti a déli Napot, a felemelkedést, az ihletet, a kötelékekből való megszabadulást, a győzelmet, a büszkeséget, a szemlélődést, az apoteózist, a királyi származást, a bátorságot, az erőt, a magasságot, a levegő elemét.
A sas nemcsak az összes nagy isten társa, hanem gyakran közvetlen megszemélyesítője is. Ahogy az egyik görög mítosz mondja, amikor az olimpiai isteneknek inasra volt szükségük, Zeusz legfőbb isten sast küldött a fiatal jóképű Ganümédész után (egy másik változat szerint Zeusz elrepült, sassá változott). Egy másik mítosz szerint Zeusz haragja sassá változott, és megkínozta Prométheusz máját.
Az ókori Perzsiában és az ókori Rómában a sast a győzelem szimbólumaként tisztelték, repülését pedig a katonai siker előjeleként fogták fel. A sas a római császárok és hadvezérek jelképeként szolgált; képeit a római légiók színvonalán vitték.
A kétfejű sasok az ikeristenek tulajdonságai, és jelenthetik a teljes tudást és a kettős hatalmat.
A sas és az ég istenei közötti kapcsolatnak ősi és erős hagyománya van az ókori egyiptomi, nyugat-ázsiai, indiai, keleti kultúrákban. Az emberi kezű sas a napimádók ősi szíriai jelképe. Az ókori Egyiptomban a sas a nap és a napfény szimbóluma volt, ezért a szentség jelképévé tették.
A sas gyakran a vihar vagy zivatar és a nap szimbóluma is, vagyis a fénnyel és a termékenységgel is kapcsolatban áll.
A sas és a bika, a sas és az oroszlán közötti versengés, amelyben mindig a sas nyer, a szellem és az értelem diadalát személyesíti meg a testi természet felett. Garudát, a madárembert, amelyen Visnu védikus isten repült, gyakran ábrázolják a gonoszt megtestesítő kígyók harcában.
Egy sas harca egy kígyóval vagy egy sas képe egy kígyóval
a karmok a szellem győzelmét szimbolizálják. Ebben a harcban a sas megszemélyesíti a jó erőit, a kígyó pedig a chtonikus, a gonosz erőit. Ezenkívül a sas megnyilvánulatlan fényt, a kígyó pedig megnyilvánulatlan sötétséget jelent. Másrészt a sas és a kígyó szimbólumainak kombinációja a levegő és a föld egységét képviseli (a kígyót néha oroszlán váltja fel, mint pl. az alkímiában), kozmikus egészet alkot, szellem és anyag.
Az alkímiában a szárnyaló sas az elsődleges anyag, a prima materia felszabadult szellemi részét jelenti. A sas a kén hermetikus szimbóluma is, a Skorpió titokzatos tüzét és a Nagy Rejtély Kapuját jelenti. A dupla sas jelentése androgén higany. A koronás sas és oroszlán szél és föld, higany és kén, illékony és fagyott kezdetek. A koronás sast és az oroszlánt a változékonyság és a változhatatlanság elvének kettős egységének szimbolikus képének tekintik.
A zsidó hiedelmek szerint a sas megégetheti szárnyait a napon, és az óceánba zuhanhat, ahonnan új szárnypárral bukkan elő. Ez a történet a keresztény keresztség egyik szimbolikus motívuma. A sast nem csak a fontokon, hanem a templomi szószékeken is ábrázolják - a teológus János szent apostol és evangélista emblémájaként, amely Krisztus Igéjét viseli. A középkori keresztény ikonográfiában a sast Krisztus mennybemenetelével, a mennybe küldött imákkal, Isten kegyelmének leszállásával és a gonosz feletti győzelemmel (abban az esetben, ha a sast kígyóval a csőrében ábrázolják) társítják. A baptisták a sas képét használják az új élet jelzésére. A templomi szónoki emelvényen, ahol a Biblia áll, a sast oldalra kinyújtott szárnyakkal ábrázolják, ami az isteni ihletet és a lelki erőt jelképezi.
A kelták a sast a gyógyító vizekkel társítják.
A nomádok körében, különösen Észak-Ázsiában, a sas az Atya sámánszimbóluma, tollait beavatási rítusokon és rituálékon használják, amelyek során a sámán „kommunikál” a szellemekkel.
A buddhizmusban a sas az a madár, amelyen Buddha repül, ami Amoghasiddha attribútuma.
Kínában a sas megszemélyesíti az erőt, a jang energiát, a hatalmat, a harcost, a bátorságot, a kitartást, az éles látást, a rettenthetetlenséget. A sast és a hollót a háború isteneihez kötik.
Az észak-amerikai indiánok mitológiájában a sas közvetítőként jelenik meg az ég és a föld között, és emellett a nap szimbóluma is. A sastollas fejdísz a Mennydörgés madarat, a világszellemet képviseli. Egyes esetekben a fehér sas egy férfit, a barna sas pedig egy nőt szimbolizál.
Közép-Amerikában a sas és a jaguár az ég és a föld egységét és szembenállását szimbolizálja. Az aztékoknak van egy sasuk – a menny ereje, a ragyogó Ég, a felkelő Nap, amely felemészti a sötétség kígyóját.
Az ausztrál őslakosok körében a sast, akárcsak a sólymot, az istenségekkel azonosítják.
A heraldikában a sas a hatalom, a dominancia, a nagylelkűség és a belátás szimbóluma. A címereken a sast leggyakrabban előrerepülő mellkassal, felemelt vagy szárnyaló szárnyakkal ábrázolják. Egy-két fejjel történik. Róma alapítóinak, Romulusnak és Remusnak az idejétől kezdve a szabványokon „Jupiter madaraként” ábrázolják. A hettiták a kétfejű sas képét használták emblémául, amelyet valószínűleg a szeldzsuk törökök vettek át a keresztes hadjáratok idején. Palesztina keresztények általi meghódítása után a kétfejű sas a Szent Rend címere lett, a sas a Büszkeség allegorikus ábrázolásának attribútumaként is megtalálható.

PÁVA
Fénylő dicsőség, halhatatlanság, nagyság, megvesztegethetetlenség. A büszkeség és a hiúság szimbóluma is.
India és később Irán ősi kultúrájában a csodálatos pávafark a mindent látó Nap és az örök kozmikus ciklusok szimbólumává vált. Mivel az iráni szimbolikában a kígyókat a Nap ellenségének tekintették, a páva úgy gondolta, hogy megöli a kígyókat, hogy nyálukat felhasználva irizáló bronzzöld és kékeszöld "szemeket" hozzon létre a farktollain. A páva farkának szikrázó pompájának köszönhetően a halhatatlan istenekhez hasonlították. Perzsiában a sah udvarát „pávatrónnak” nevezték; a pávát Indra Amitabha hindu isten trónjával (aki a kínai hagyományok szerint a buddhista paradicsomban a fő isten) és a Jehova trónját támasztó kerubok szárnyaival is összekapcsolták. A páva néhány hindu istent kísér, mint például Saraswati (a bölcsesség, a zene és a költészet istennője), Káma (a szexuális vágyak istennője) és a háború istene, Skanda (aki a mérget is a halhatatlanság elixírjévé tudta változtatni).
Amikor a pávák megjelentek a Földközi-tengeren (a Biblia azt mondja, hogy Salamon király "aranyat és ezüstöt, elefántcsontot, majmokat és pávákat" hozott), a csillagos égbolt szimbólumává váltak, ennek eredményeként pedig az egységnek és az összekapcsolódásnak. Ezenkívül a görög-római mitológiában a pávát Zeusz feleségének, Hérának (Juno) ajánlják. A legenda szerint amikor Hermész megölte a mindent látó százszemű Arguszt, Héra páva alakjában újjáélesztette, szemeit a farkára helyezve.
A pávák a nagyságot, a királyi tekintélyt, a szellemi felsőbbrendűséget, az ideális alkotást is szimbolizálják. Az ókori Rómában a pávát a császárné és lányai emblémájának tekintették, míg a sast a császár madarának tartották.
Kínában ez a madár a Ming-dinasztia jelképe.
Mint Avalokitesvara (Kwan-yin Kínában) buddhista jelképe, a páva az együttérző előrelátást szimbolizálja.
Az iszlám díszítőművészetben az ellentétek egységét (a Nap a telihold melletti zenitjén) két pávaként ábrázolják a Világfa alatt.
Perzsiában az Életfa ellentétes oldalán ülő két páva az emberi lény kozmikus egységen alapuló, fa formájában megnyilvánuló polaritásának allegóriájaként szolgált.
Délkelet-Ázsiában a "pávatánc" ennek a madárnak a szoláris szimbolikájának eredeti elképzelését tükrözi, figuratív "halálának" esőt kell okoznia.
A kereszténységben a pávatollak "szemei" néha a "mindent látó" egyházat szimbolizálják. Mióta ez a madár megújítja tollazatát (úgy tartják, ahogy a páva öregszik, tollazata is megújul, szépül), a halhatatlanság, valamint a feltámadás szimbólumává vált, hiszen az volt a hiedelem, hogy a húsa nem rohad meg, három napos földben fekvés után is. A pávák a keresztény művészetben olykor betlehemezésben vagy serlegből iszva jelennek meg, mindkét esetben az örök élet szimbólumaként. Másrészt az alázatos élet keresztény tanítása oda vezetett, hogy a páva képét a büszkeség, a luxus és a hiúság bűneivel kezdték azonosítani, ezért a nyugati művészetben a páva leggyakrabban a páva megszemélyesítője. Büszkeség.
Egyes országokban a pávát a bajok hírnökének tekintik: tollait „ördögszemnek” nevezik, és „figyelmeznek” az áruló jelenlétére.
A hinduk szent madárnak tartották a pávát. Pávát tartani a háztartásban azt jelentette, hogy meg kell védeni magát a kígyóktól. A páva könnyen elviseli az enyhe fagyot, és ha egy pávát egészségesen ölnek meg, és nem haltak meg betegségben, akkor romolhatatlan: a húsa meleg éghajlaton nem rohad meg, hanem összezsugorodik, kővé válik.
Oroszországban más hozzáállás alakult ki a pávákkal szemben. Mivel csak egy nagyon gazdag ember engedheti meg magának, hogy ezeket a ritka madarakat tenyésztse, a mesterben gyűlölt minden tulajdonság átkerült az „úri madarakra”. Ezért Oroszországban a páva az arrogancia, az önelégültség és az arrogancia jelképe.
A heraldikában a pávát laza tollazattal ábrázolják. A „blazon”-ban (a heraldika nyelvén) „büszkeségében páva”-nak nevezik.

PELIKÁN
A pelikán az önfeláldozást és a szülői szeretetet, valamint az irgalmasságot szimbolizálja.
Több egymásnak ellentmondó legenda létezik. Egyikük szerint a nőstény pelikán túlzott szerelemtől fojtja meg a született fiókákat; három nappal később a hím megjelenik a fészekben, és csőrével vérbe szakítja magát, hogy ezzel a vérrel újraéleszthesse a fiókákat. Egy másik legenda szerint a szerepek felcserélődnek: a hím dühében megöli a fiókákat, majd három nappal később megjelenik a nőstény, aki felszakítja a mellkasát, hogy táplálja őket, és ezáltal újraélesztje őket. Van egy másik lehetőség is: amikor éhhalál fenyegeti, a pelikán anya kitépi a mellét, és saját életét feláldozva, vérével eteti a fiókákat. Lehetséges, hogy a legenda a Prygususból származik, a madarakról és állatokról szóló, vallási erejű fantáziakönyvben. Ezek a legendák talán azon alapulnak, hogy a pelikán táplálékot vesz elő a csőrzsákjából.
Az ókeresztény írók a húsával utódokat tápláló pelikánt Jézus Krisztussal hasonlították össze, aki vérét adományozta az emberiség üdvössége nevében. A 13. század óta a pelikán Krisztus egyik leghíresebb allegóriája. Az Isteni színjátékban Dante Krisztust "a mi pelikánunknak" nevezi. Ezért néha a pelikánt ábrázolják Krisztus keresztre feszítésének jeleneteiben, ahol a Fiú Isten emberi természetét személyesíti meg, és párat készít a Főnix madárból. Az úgynevezett jámbor pelikánt gyakran ábrázolták a középkori templomokban.
A képzőművészetben a kanonikus kép egy pelikán egy fészekben a kereszt tetején. A csendéletekben a pelikán az irgalom szimbóluma.
A pelikán az európai okkultizmus (elsősorban alkimisták és rózsakeresztesek) alapvető szimbóluma is, amely az új élet, valamint az élet örök átalakulásának és újjászületésének, új és új fizikai formákban való önfeláldozásának bravúrját fejezi ki.
A heraldikában a pelikán a gyermeki odaadás, a szülők tiszteletének szimbóluma. Ezt a madarat általában sasként vagy daruként ábrázolják, aki egy fészekben áll, és vérével próbálja etetni a fiókákat. Néha egy magányos pelikán alakját ábrázolják, aki sebeket ejt magában.

FÜRJ
A fürj szimbolikája: kedvesség, lelkesedés és bátorság - a madár vöröses-barna színén, csípős természetén és a telelőhelyekről az első vándormadarak között térő vissza. A fürj a görög Delos szigethez kapcsolódik, Apollón napisten és Artemisz vadászistennő mitikus szülőhelyéhez. A fürj a katonai vitézség szimbóluma Rómában és Kínában. A kínaiak a fürjre a délre, a tűzre, a tűzre, a nyárra asszociálnak. A fürj és a fénnyel való asszociációt megerősíti a hindu mítosz az ikeristenségekről, Ashvinről, akik kiszabadították a fürjet (a tavaszt szimbolizálva) a farkas (téli) szájából. Európában a fürj éjszakai repülését a boszorkánysághoz kötik, de általában véve pozitív hírneve van, különösen az izraeliták körében, akiknek táplálékul szolgált a vadonban az Exodus idején.

KAKAS
Az éberséget, a bátorságot, a bátorságot, az előrelátást, a megbízhatóságot személyesíti meg. A hajnal hírnöke a Nap és a spirituális újjászületés szimbóluma (a középkorban a házak és templomok tornyaira kakas formájú szélkakasokat telepítettek a hajnali hajnali készenlét jelképeként). Ezek a tulajdonságai felülkerekednek a benne is rejlő büszkeséggel, arroganciával, bujasággal szemben.
A kakas minden népnél kapcsolatban áll a hajnallal, a Nappal és a fénnyel, a kelták és a skandinávok kivételével, ahol az alvilág hírnöke: a kakas irányítja a lelkeket, harcra hívja a halottakat, figyelmezteti a veszély isteneit. .
Az ókori Görögországban a kakas számos isten attribútuma vagy társa volt, köztük Zeusz, Apollón, Attisz, Perszephoné (az újjászületés istenei és istennői), Arész és Athéné (harci istenségek), Hermész (az istenek hírnöke) és Aesculapius (isten). a gyógyulásról). Emellett hagyományos áldozati madár.
A rómaiak jelentése "az idő harmadik őrsége": éjfél és hajnal között.
A nyugati művészetben a kakas megszemélyesítheti a vágyat. Ezt a szimbolikát más hagyományokban is megfigyelik: a rómaiaknál a kakas fallikus totem; az angol zsargonban a jay ("kakas") szó férfi tagot jelent; a Buddha tanításait illusztráló tibeti mandalában a kakas a vágy szimbóluma. A vatikáni kincsek között található egy kakas bronzszobra, melynek törzse hím, és fej helyett péniszfej; a talapzaton ez áll: "A világ megváltója".
A keresztény hagyományban a kakas szimbolikája általában pozitív. A fény és az újjászületés szimbóluma, szembenállás a spirituális tudatlanság sötétségével. A kakas gyakran szélkakasként szolgál a templomokban, ami az éberséget jelképezi mindenféle rossz ellen. A közhiedelem szerint az éjszakai szellemek és a gonosz szellemek az első kakasszóval eltűnnek. Ez a kakasban rejlő napvédő szimbolika ősidőkre vezethető vissza, a Közel-Keleten terjedt el.
A kakas szimbolikáját tanítványa, Péter Krisztusról való lemondás legendája nyomta meg. Jézus figyelmeztetni akarta Pétert az árulástól, és ezt mondta neki az utolsó vacsorán: "A kakas addig nem szól, amíg meg nem tagadsz háromszor." A kakas kukorékolása jelentette annak az éjszakának a végét. Márk evangélista beszámol arról, hogy Péter harmadik megtagadása után „a kakas másodszor is kukorékolt”. Nagypéntek kora reggel volt. A kakas kukorékolása Péter tagadásának emlékeztetője, de egyben bűnbánatának és első pápaként végzett szolgálatának a szimbóluma is. Ez a legenda a strasbourgi székesegyház hatalmas órájának legtetején ülő kakasra is emlékeztet. Valahányszor Péter alakja megjelenik az apostolok között, kakaskukorékolás hallatszik. Emiatt a kakas Szent Péter egyik attribútuma lett, akit viszont az órások védőszentjének tartanak.
Az iszlámban úgy tartják, hogy a kakas volt az az óriási madár, amelyet Mohamed a Paradicsom Első Mennyországában látott, és így kiáltott: "Itt nem Isten van, hanem Allah." Egyes afrikai népek a kakast jósnak és a titkos tudás birtokosának tartják, ezért varázslókkal társítják.
Kínában, ahol a vörös kakasfit a napnyugtához és az őszhez kötik, a „kakas” szó a „jó szerencsét” homonima; egy vörös kakas elveszi a tüzet a házból, és egy fehér - szellemek; a kakasokat fel lehet áldozni, de tiszteletből nem eszik meg. A kakas az öt kínai erény szimbóluma: a méltóság háborúban, a nemesség békeidőben, a bátorság, a megbízhatóság és a nagylelkűség (utóbbi a kakas azon megfigyelt szokásából ered, hogy először a csirkéknek kínálja fel a talált ételt, és csak azután eszi meg). Az élő kakast vagy annak képét a temetési szertartáson talizmánként használják a gonosz elűzésére.
Japánban a kakas szent állat. Teljes mozgásszabadságot kap a sintó szentélyekben. A kakas imára hívja a hívőket, emlékeztetve arra, hogyan hívta elő egykor Amaterama napistennőt a barlangból, ahová fényét rejtette.
A buddhizmusban a kakas az érzéki vágyakat személyesíti meg, és egyike annak a három emblematikus állatnak (a disznóval és a kígyóval együtt), amelyek elkísérik az embert a születés és a halál körében.
Az alkímiában a kakas a kő anyagának illékony részét - élő, aktív, száraz vizet - szimbolizálja (szemben a Róka képével). Vaszilij Valentin „A tizenkét kulcs” értekezésében ezt olvashatjuk: „A Csillagok Sója védve van a sérülésektől; és ha kell, repülni fogja őket, mint a madár, a Kakas pedig felfalja a Rókát, a vízbe ugrik és megfullad, majd a tűz segítségével életet nyerve a Róka széttépi.
A keleti naptárban ez a madár - az egyetlen a tollas királyságból - a tizenkét éves ciklus kilencedik évéhez tartozik.
A gallok a kakas képét viselték fegyvereiken és zászlóikon, később ez lett Gallia emblémája (hála a latin nyelv szójátékának, amelyben a „gallus” kakast és galliát is jelent). Franciaországban a függetlenség és a szabadság, valamint a beképzeltség és az arrogancia emblémájaként tartják számon.
A keleti szlávok számára új házba költözéskor a kakas a tulajdonos „kettős” szerepét játszotta. Ha a kakas biztonságban töltötte az éjszakát, akkor be lehetett költözni. A kakas a tűz elemét szimbolizálta, és talizmán volt a gonosz szellemek ellen. Képe gyakran díszítette a szláv lakóházak tetejének oromzatát. Népszerű díszítő motívum rituális és esküvői törölközőkön. A srác jelképe: a karácsonyi ünnepeken a lányok körben kitalálták a „kakast”: ha a kakas feljön és megpiszkálja a gabonát, akkor a vőlegény gazdag és gazdaságos lesz.
A tűz szimbóluma: "Engedd el a kakast."
A legelevenebb madárként (a híres "kakasviadal") a küzdelem és a harc szimbólumaként szolgál.
A heraldikában a kakas, a fésű és a szakáll ábrázolásakor a nyitott csőr (éneklő kakas) megkülönböztethető speciális festékkel. A felemelt lábú kakas készenlétet jelent a harcra.

PAPAGÁJ
Széles körben hírvivőnek, közvetítőnek tartják az emberi és más világok között – ez a szimbolika tükrözi ennek a madárnak az emberi beszédet utánzó képességét. Ugyanezen okból a papagájokat a prófécia ajándékával ruházzák fel. Indiában és Közép-Amerikában úgy tartják, hogy képesek esőt okozni. A papagáj a hindu szerelemisten, Kama tulajdonsága. A kínai népmesékben a papagájok mesélnek a férjeknek feleségük hűtlenségéről; A "papagáj" (jelentése: tétlen beszélő) egy kínai szleng kifejezés a bárlányokra. A mindennapi életben a papagáj az őszintétlenséget és a szűk látókörű elmét szimbolizálja, amely mások szavainak értelmetlen ismétlésében fejeződik ki.

GÁCSÉR
A mari néphagyományban a drákot a világ teremtőjének tartják: a tengerbe merült, és kivett egy földrögöt, amelyből a világ létrejött. Ebben a mítoszban a sárkány Isten szimbóluma. Az orosz dalokban a drake és a kacsa a házaspár szimbóluma.

BAGOLY
A bagoly hagyományosan a bölcsesség szimbóluma. Ez a szimbolika az ókori Athénból származik, ahol a baglyot a bölcsesség és a tudás istennője, Athéné társának és tulajdonságának tekintették (Athénét általában bagollyal a vállán ábrázolják). Ebben a minőségben található meg gyakran a bagoly képe a görög érméken. A legenda szerint Merlin, egy ősi kelta mágus, aki segített Arthur királynak, egy bagolynak köszönhetően jutott be a láthatatlan terekre.
Rómában a bagoly Minerva madara a művészetek és a kézművesség védőnőjének álarcában.
Az európai mesékben és mesékben szereplő bölcs bagoly is az athéni hagyományból származik.
A bölcsesség emblematikus képe egy bagoly, aki egy köteg könyvön ül. A "tudományos baglyokat" szellemi munkát végző embereknek nevezik.
A bagoly az Éjszaka és az alvás allegorikus alakjainak attribútumaként is megtalálható.
Egyes ősi kultúrákban, különösen Kínában, a bagolynak baljós szimbolikája van, ami a sötétséget jelzi. Kínában a fiatal baglyoknak tulajdonítják azt a szokást, hogy kipipálják anyjuk szemét. Ezenkívül a bagoly megszemélyesíti a jang elvet, amelynek meglehetősen negatív, pusztító konnotációja van. A bagoly a mennydörgéshez és a júniusi napfordulóhoz is kapcsolódik.
A néma éjszakai repülés, a ragyogó szemek és a hátborzongató sikolyok hozzájárultak ahhoz, hogy a bagoly a halálhoz és az okkult erőkhöz kapcsolódik. Neki tulajdonítják a prófécia ajándékát, valószínűleg a sötétben való látási képességének köszönhetően. Az ókori Egyiptomban, Indiában, Közép-Amerikában, Észak-Amerikában, Kínában és Japánban halálmadárnak tartották, és egyes hagyományokban a baglyot az éjszaka védőszentjeként és az alvilág hírnökeként tisztelik, akit arra hívnak, hogy kísérje el a lelkeket a halottak birodalma (például Indiában). Az észak-amerikai síksági indiánok körében a fejdíszes bagoly tollai ugyanezen okból védelmező szimbolikus jelentéssel bírnak. Tlakolot - a gonosz maja istene - bagolyként van ábrázolva.
A kereszténységben a bagoly, mint éjszakai életmódot folytató, általában nagyon titokzatos lény a gonosz szellemek és a boszorkányság szimbólumává vált, képei a keresztény hagyományban a hitetlenség elvakultságának jelképei.
Jelenleg a baglyot elsősorban a belátás és a könyves műveltség szimbólumaként tekintik.

SÓLYOM
A sólyom a sashoz hasonlóan a győzelem szoláris szimbóluma. A felsőbbrendűséget, az erős vágyat, a szellemet, a fényt, a szabadságot szimbolizálja.
A sólyom úgy néz ki, mint egy sólyom, de hosszabb szárnyakkal és magasabb repüléssel, így ikonográfiában szinte nem különböznek egymástól.
Peruban a sólyom egy napszimbólum, az Inka isten társa vagy szellemi testvére, és egyben az emberek őse is.
Az ókori Egyiptomban a madarak királyaként tisztelt sólyom a Nap szent szimbólumát jelenti. Templomokat szenteltek neki. A sólyom megölése súlyos bűnnek számított. Sok istent sólyom testével vagy fejével ábrázolnak, köztük Ra-t is - sólyom formájában, fej helyett koronggal, amely a felkelő Napot szimbolizálja. Sólyom alakban vagy sólyomfejjel ábrázolják Hórusz mennyei istent is; sólyomszeme gyakran amuletteket ékesít, védő erőt jelképezve. Az emberi lélek szimbólumának - a Ba madárnak - sólyom teste és emberfeje van.

A nyugati hagyomány szerint a sólyom a vadászat szimbóluma, amely a germán égistenhez kapcsolódik.
Wotan, felesége Frigga és a ravasz isten, Loki. Sólyom feltett sapkával
fej, ​​a fény és a szabadság reményének szimbóluma. A sólyom, mint az agresszió szimbóluma, sokkal ritkábban fordul elő. Henrik angol király második feleségének családi címerén látható fehér sólyom úgy tűnt, előrevetítette természetének szenvedélyét és hatalomszomját, ami miatt VIII. Henrik szakított a katolikus egyházzal.
A keresztény szimbolikában a sólyom, mint vadmadár vadászik, gonoszt jelent. A megszelídített sólyom a pogányok igaz hitre való megtérését jelképezi.
Mongóliában a sólymot a "szoláris vérfarkas" egyik pusztítójának tartják. A sólyom szimbolikus képe egy szárnyas labda (szem) - a "harmadik szem" jele.
A szlávok körében ez a madár az erő szimbóluma, bátor kozák, jó ember. A szláv mitológiában egy sólyom ül a világfa tetején. A solymászat a fejedelmi udvar, a nemesség attribútuma. A sólyom szemben áll a varjúval (mint a gonosz erők megtestesítőjével): "Ahol a sólymok repülnek, nem engedik be a varjút."

CSALOGÁNY
A tehetség, az éneklő ajándék, a tisztaság, a gyötrelem és a szerelem eksztázisának szimbóluma. A szimbolika alapja a csalogány énekének szépsége a tavaszi párzási időszakban. A csalogány éneke egyszerre társul örömmel és fájdalommal. A csalogányt Philomela görög mítoszához kötik, akinek kitépték a nyelvét, hogy ne mondja el, hogy sógora, Tereus megerőszakolta; az istenek megsajnálták és csalogányává (egy másik változat szerint fecskévé) változtatták.
A csalogány énekének hallása jó előjel. Különböző nemzetek a maguk módján értelmezik a virtuóz madárének okát: szerelem, paradicsom utáni vágy, szeretett személy elvesztése, vagy (Japánban) a szent szellemek próféciái. Kínában a csalogány és a rózsa a három szépségének harmóniáját jelenti: hang, kép és szag. A csalogány a költők kedvenc képe.
Az a hiedelem, hogy egy csalogány elfogyasztása gyönyörű hangot vagy ékesszólás ajándékát szerez.

SZARKA
Az örömöt, a boldog házasságot, a szexuális sikert szimbolizálja. Kínában a szarka kiáltása szerencsés jel, amely a barátokkal való találkozás hírnöke. Koreában jó hírt hozó madárként tisztelik.
A nyugati hagyományban azonban a szarka képét az akvizíció (a szarkák fényes tárgyak iránti szeretete miatt), a pletyka és a boszorkányság köti össze. Kínában van egy hagyomány, amely szerint a különélő házastársak összetörték a tükröt és megtartották a felét; ha egyikük megcsalta a másikat, akkor a tükör fele szarkává változott, és sietett elmondani a hírt a megtévesztett hitvesnek. A jang-elv és a szent madár, Mandzsus jele. A szarkot gyakran ábrázolják a kínai üdvözlőlapokon.
Oroszországban a szarkalábakat pletykáknak, valamint tolvajoknak vagy divatosoknak hívják, akik mindenre fényesre vágynak.

STRUCC
Az ókori Egyiptomban a strucctoll Maatnak, az igazság és az igazságosság istennőjének, a bölcsesség istenének, Thothnak a feleségének attribútuma (a "maat" egyiptomi hieroglifa jelentése "strucctoll"). Ezt a tollat ​​a legenda szerint a mérlegre helyezték a halottak lelkének mérlegelésekor, hogy megállapítsák bűneik súlyosságát. Mivel a strucctoll azonos hosszúságú, az igazságosság szimbólumaként használták őket. Az a hiedelem, hogy a strucc a veszély megjelenésekor a homokba rejti a fejét (a problémák elkerülésének szimbóluma), valószínűleg a strucc fenyegető testtartásából fakad, amikor maga hajtja a fejét a földre.
Az ausztrál címerben az emu a kenguru mellett a pajzstartó. Gyakran használják az ausztrál védjegyekben.

BAGOLY
Boszorkány madár. Az éjszaka szimbóluma. A halál hírnöke. A legenda szerint a gonosz varázslók baglyokká változnak.

GÉM
Először is a kíváncsiság szimbóluma. Napelemes madár, amelynek sok közös vonása van a daruval és a gólyával. Ezenkívül az éberséget és a nyugalmat jelképezi. A gém a vizek madara. A tapintatot és a finomságot is megszemélyesíti, mivel úgy száll fel, hogy nem sárosítja a vizet. Általában a gém jó ómen.
Egyiptomban a gém a reggeli (felkelő) Nap szimbóluma, és a fény teremtőjeként tisztelik. Ezért úgy gondolják, hogy a gém a Ben-nu madár prototípusa (a Főnixhez hasonló), az újjászületés, Ozirisz visszatérésének és (a Nílus özönének madaraihoz hasonlóan) az élet megújulásának szimbóluma. Amikor a Nílus megárad, a gém elhagyja a folyót, és átrepül a mezőkön. Az egyiptomiak körében ráadásul a gém az első olyan lény, amely a halál után átalakítja a lelket.
A keresztények a gém olykor a hívők allegóriájának tekintik, aki úgy tornyosul az élet viharai fölé, mint az esőfelhőket legyőző gém.
A buddhizmusban és a taoizmusban a gém osztja a daru szimbolikáját.
A kínai és japán szimbolikában a fekete varjúhoz kapcsolódó fehér gém a yin-yang, a nap és a hold, a fény és a sötétség, egy komoly és néma lény (gondolkodó), valamint egy másik - rosszindulatú és beszédes - ellentétét alkotja. A gém Kínában az ősök szimbóluma is.
A művészetben a gém a fűzhöz kapcsolódik.

SIRÁLY
Az északi népeknél a sirály a vágyakozó nő szimbóluma. A legenda szerint egy nő férje halála után sirálylá változott. Szintén szimbóluma annak, hogy az anya sír a gyermekeiért.

SÓLYOM
A kegyetlenség, az önérvényesítés, a rosszindulat és a meggondolatlanság szimbóluma. Ezek a tulajdonságok teljes mértékben megvannak a sólymokban. Kizárólag élő, erős és egészséges állatokkal vagy madarakkal táplálkoznak. Vadászat közben megpróbálnak lesben csapni, váratlanul zsákmányt szerezni. A sólyomcsibéknek sok táplálékra van szükségük, és néha a legerősebbek is túlélik a fészket, egyszerűen úgy, hogy megeszik gyengébb testvéreiket. Ugyanakkor a sólymok gyávák és elhagyják a vadászterületet, ha nemcsak a nagyobb riválisok kezdik zavarni őket, hanem például a kis madarak (például fecskék) állományai is.
Az ókori Egyiptomban a sólymot a lélek szimbólumának tekintették. A sólyom a győzelem szimbóluma is volt, hiszen nagy magasságból gyorsan rázuhan áldozatára, és karmaival dühösen beleharap.
Az 1960-as és 1980-as években a demokratikus újságírók az amerikai kormányzat, a katonai minisztérium és a Kongresszus szélsőjobboldali képviselőit "Hawks"-nak nevezték.

Manapság a tetoválás valami ultramodern és fiatalos, az egyik legdivatosabb módja a „szépülésnek” nemcsak a tinédzserek és fiatalok, hanem a felnőttek körében is. Nehéz megmondani, minek van nagyobb befolyása – a divatnak, a környezet befolyásának vagy a kitűnési vágynak.

De ahogy mondani szokás, minden új egy jól elfeledett régi. A testmódosítás divatja pedig ősi jelenség, évezredek óta létezik a nem keresztény népek és afrikai törzsek körében. Feltételezhetik-e, hogy egy napon a tetoválás a harmadik évezred ifjúsági divatjának elemévé válik?
Mit jelent a tetoválás, hogyan jelent meg társadalmunk mindennapjaiban, és milyen jelentést hordozott és hordozott? Próbáljuk megérteni ezeket a kérdéseket.

Egy kis történelem

Tehát a "tatoo" szó a tahiti "tatau" szóból és a márki "tatu" szóból származik, ami "jelet", "sebet", "jelet" jelent. Az egyik leggyakoribb változat szerint a tetoválások véletlenül jelentek meg. Észrevevén, hogy ha egy festék, például korom, sérült bőr alá került (sebek, vágások), akkor furcsa, kitörölhetetlen minták keletkeztek a felületén, az emberek szándékosan kárt okoztak.

Az első tetoválásmintákat az egyiptomi piramisok ásatásai során találták meg. Az ott felfedezett múmiákon, amelyek a szakértők szerint legalább 4 ezer évesek, jól láthatóak a tetoválások.

Úgy gondolják, hogy az ókori emberek viselhető jelei inkább informatív (a törzs, klán jelét, a tulajdonos társadalmi helyzetét jelezték), védő (betegségek, bajok, szerencsétlenségek ellen) és mágikus funkciókat, mint dekoratív funkciókat. A tetoválás helyét, mintáját és méretét a törzs szokásai és hagyományai határozták meg. A tetoválást az ókori szlávok, görögök, gallok és germánok is alkalmazták – de csak az ősi kultusz mágikus rituáléinak végrehajtása érdekében.

Miután Európában meghonosodott a keresztény vallás, a tetoválás gyakorlatilag eltűnt, kivéve a bűnözők megbélyegzésének hagyományát. Például a csalók testére hatszög formájú jelet helyeztek, a gályára ítélteket a „GAL” felirattal, a gonosz nők vállukon liliommal szúrták ki.

Az európai dekoratív tetoválásokra sok évszázaddal később ismét emlékeztek, amikor James Cook navigátor felfedezte az óvilág lakói számára korábban ismeretlen szigeteket Polinéziában és Melanéziában. Miután 1773-ban Tahitin járt, meglepődve tapasztalta, hogy a sziget lakói tetoválásokkal díszítik megjelenésüket.

A tetoválás régóta a bűnözői szubkultúra legfontosabb tulajdonsága. És korunkban a jogi karokon és a rendőriskolákon a hallgatók és a kadétok teljes atlaszokat tanulmányozhatnak, amelyek ennek vagy annak a rajznak a jelentésére vonatkoznak az alvilág képviselői között.

Az 1960-as évek eleje óta a tetoválás bekerült a törvény határán működő ifjúsági csoportok mindennapjaiba, gyakran át is lépve. Széles körben elterjedt a motorosok körében, akik között gyakran keringtek a neonáci ötletek az Egyesült Államokban. A tetoválás divatja csak az 1990-es évek közepén jött Oroszországba. Ez az időszak a romantikázás és a dicsőítés időszaka lett mindannak, amit valaha antiszociális viselkedésnek neveztek. Ekkor kapott különös jelentőséget maga a tetoválás folyamata, mint annak mutatója, hogy az ember megismeri a nem hagyományos kultúra csoportértékeit. Az új körülmények között a tetoválás dekoratív és demonstratív funkciót kezdett játszani, és hordozóik azt hitték és hiszik, hogy bizonyítják felsőbbrendűségüket, erejüket, eredetiségüket és egyediségüket. Valamikor az emberek számára a testfestés egyszerre volt a férfiasság jele, egy bizonyos közösséghez való tartozás jele, és egy rövid életrajz.

Tetoválás és fiatalság

A tetoválásokat gyakran a tiltakozás szimbólumának tekintik. Egyesek számára a tetoválás egy módja annak, hogy romantikus érzéseiket ilyen konkrét módon fejezzék ki. Az orvosok szerint az esetek több mint 30%-ában olyan tinédzser lányok távolítják el a tetoválást, akik szeretnének megszabadulni volt barátjuk nevétől. Mások számára a tetoválás műalkotás, mások számára a függetlenség szimbóluma. Egyes fiatalok számára a tetoválás lehetőséget ad valami új kipróbálására – érezni, hogy hatalmuk van a megjelenésük felett. A tetoválás a tiltakozás vagy a nem mindennapi életmód szimbóluma is lehet. Ez megmagyarázza, hogy némelyikük miért tartalmaz sértő szavakat és képeket, valamint kihívó kifejezéseket.

A legtöbb fiatal számára azonban a tetoválás csak tisztelgés a divat előtt. Köztudott, hogy a divat a társadalom és annak pszichológiájának kohézióját tükrözi, bizonyos mintákat kínálva, amelyek segítségével minden egyes tag többé-kevésbé kényelmesen érzi magát. De másrészt a divat egy szörnyű dolog, amely szabványokat teremt. A hamis normák a változékony divat követésének az eredménye.

Milyen hatást szeretnének elérni a fiatalok a tetoválásokkal? Ha megkérdezi őket, miért van szüksége ilyen kiterjedt tetoválásra, habozás nélkül egy csomó érvet fog felhozni amellett, hogy birtokolja.

Pszichiátriai szempontból a tetoválás gyakran pszichopata-egyéni környezetre utal, a legtöbb esetben a tetoválás jelensége kíséri a tömeges eseményeket, a társadalom változásait. És mégis, a test tetoválása az ember bizonyos motivációját jelzi. Megkértük Alekszandr Nyemcsinov főpapot, Natalja Kozsuskina pszichológust és Igor Barinov sebészt, hogy beszéljenek arról, mi hajtja az embereket, különösen a fiatalokat, amikor úgy döntenek, hogy tetoválást készítenek, és milyen kockázatokkal kell szembenézniük.

lelki kockázatok. Szakértői vélemény (Alexander Nyemcsinov főpap, a Dnyipropetrovszki Egyházmegye katekézis-tanfolyamainak vezetője)

A tetoválás divatja, a tetováló szalonok bővülő infrastruktúrája, igaz, nem csak meglepő, hanem riasztó is. A tetoválás még 25-30 évvel ezelőtt is egyértelmű jele volt a bűnözői világhoz való tartozásnak, vagy egyszerűen csak fiatalos könnyelműségnek és meggondolatlanságnak. Ma hallgatók és orvosok, a kreatív és műszaki értelmiség képviselői „testfestést” öltenek magukra. Miért jönnek a magukat teljesen ortodoxnak valló fiatalok a templomba, gyónnak, úrvacsorát vesznek, odamenhetnek a paphoz és megkérdezhetik: „Miért tiltja az egyház a tetoválást?” És még kérni is ezt az áldást. Sőt, nemcsak fiúk, hanem lányok is lehetnek ...

Sok oka van. Ez is egy ifjúsági szubkultúra, ahol egy bizonyos tetoválás minta egy adott mozgalomhoz való tartozás jele lehet. Ez lehet az a vágy is, hogy valamilyen módon kitűnjön, valahogy megmutassa „egyéniségét”. Bár ma a tetoválás már nem nyűgöz le senkit, és ezért gyakorlatilag nem sokkoló eszköz. Hiszen sokan csak a "szépségért" hordják, elvégre "elbűvölő". Mindenesetre ez a divat hajszolása, és óhatatlanul eljön az idő, amikor ez a divat elmúlik, és a festett testek tulajdonosainak többsége természetesen megbánja. Általában nyugodtan beszélhetünk a divatról, mint a függőség egyik formájáról. A „divatfüggő” emberek pedig gyakran úgy néznek ki viccesen, hogy észre sem veszik. Emlékszem, hogy valahol a hetvenes évek végén, nyolcvanas évek elején import női pólókat osztogattak, amiket persze spekulánsoktól vettek a lányok, az szerintem nem olyan olcsó. A pólón a következő felirat szerepelt: „KÖNNYEN HOZZÁFÉRHETŐ VAGYOK”. Szegény lányok, az angol nyelvtudásuk nem tette lehetővé, hogy megértsék, ami oda van írva: "Könnyen elérhető vagyok." De ha a póló elhasználódott és elfelejtődött, akkor sokkal nehezebb megszabadulni a tetoválástól. Nehéz, veszélyes eltávolítani, a hegek még mindig megmaradnak. Ezért a legtöbb hülye tetoválás, amelyet fiatalon csinálnak, megbélyegzi tulajdonosát a hátralévő napjaiban.

De nem ez a legrosszabb a tetoválásban. A "testgrafika" iránti őrület mindenekelőtt arról tanúskodik, hogy az emberek ma teljesen érthetetlenek a testre festett rajzok erkölcstelensége előtt. Persze lehet egyszerűen csak hivatkozni a Szentírás megdönthetetlen tekintélyére, ahol szigorúan tilos a testi vágások és az írás. (Lev.19.28) De egy modern embernek, beleértve a hívőt is, gyakran nem elég megmutatni, hogy ez meg van írva. Fontos ésszerűen megmagyarázni, hogy miért van oda írva. És ezt elmagyarázni egy oktatási hiányos embernek, éppoly nehéz lehet, mint például, hogy miért illetlenség zsebre tenni a kezét, keresztbe ülni, fütyülni. Arról nem is beszélve, hogy ma sokan őszintén nem is értik, mi a rossz a trágárságban és a nudizmusban...

Hogy jobban átérezzük ennek a jelenségnek az aljasságát, képzeljük el egy művész állapotát, aki sokáig és gondosan dolgozott egy portrén, és valaki, még az is, aki pózolt, tintával, tussal és rúzssal festi meg a munkáját. Természetesen a szerző számára ez mélyen sértő lesz. De az ember nemcsak Isten teremtménye, hanem az Ő képe. Belegondolni is ijesztő, de ez azt jelenti, hogy bizonyos értelemben minden ember magának Istennek az önarcképe, amelyet belsőleg - bűnösségünkkel, kívülről - eltorzíthatunk, és "tetoválással" átszúrhatjuk.

Tehát, ha mégis eszedbe jutott, hogy tetoválást készíts a testedre, és nem tudod legyőzni saját ellentmondásaidat, akkor először is fel kell raknod az alázat erényét, és egyszerűen hittel kell elfogadnod, hogy ez obszcén. szégyenletes, hogy a vágyat, hogy kitűnjön benned, a büszkeség hajtja. Nos, és végül az a tény, hogy soha nem fogsz megszabadulni ettől.

Pszichológiai kockázatok. Szakértői vélemény (Natalya Kozhushkina, pszichológus)

„Az első - a leggyakoribb motívum - az önkifejezés módja, amelyet az a vágy okoz, hogy eredetibbek és még divatosabbak legyenek, mint mások. Az ilyen tetoválásokat leggyakrabban fiatalkorban készítik, és általában néhány év múlva zavarják tulajdonosukat. A fiatalos maximalizmus érthető: az anarchista divat követése demonstratív beszéd minden törvény és rend ellen. "Milyen bátrak vagyunk, nem félünk semmitől, és ha valamitől, hát így vagyunk!

A második motívum a hiedelmek. Az emberek vallási táblákat, a hozzájuk tartozó klubok, szervezetek emblémáit, a csapat nevét, hazájuk zászlaját vagy más hasonló szimbólumot helyeznek el. Ennek a lépésnek az oka abban rejlik, hogy meg akarod mutatni másoknak, hogy ki vagy, valamint, hogy meggyőzd magad arról, hogy valóban elkötelezett az elképzelésed mellett.
A harmadik indítékot a kisebbrendűségi komplexus és a bizonytalanság, a saját gyengeség érzése okozza. Az ilyen összetett emberek tetoválásokat készítenek ijesztő állatok vagy mitológiai hősök formájában. Ez a gyengék kísérlete arra, hogy megvédje magát a külső hatásoktól. Beszélgetés az önbizalomról. A rajz, amelyet egy személy a tetováláshoz választ, gyakran hangsúlyozza vagy feltár néhány pszichológiai tulajdonságot.

Kozmetikai motiváció - a múlt hibáinak kijavítására, hegek vagy öregségi foltok elfedésére.

A státuszmotiváció kizárólag a bűnözői világra vonatkozik - ott a tetoválások valóban dokumentumként, rang- és státuszigazolásként szolgálnak.
Összefoglalva azt mondhatjuk, hogy egy bizonyos szimbólumon vagy rajzon keresztül az ember megpróbálja megváltoztatni a társadalom hozzáállását önmagához. Hangsúlyozza önkifejezését is ezzel a társadalommal kapcsolatban. A társadalom mindent jelent, válogatás nélkül.

fizikai kockázatok. Szakorvos véleménye (Igor Barinov, sebész, I. Mechnikov Regionális Kórház, Dnyipropetrovszk)

- Mondja, milyen veszélyek fenyegetik a tetoválást?

- Először is a tetoválás során a festéket a bőr epidermális rétegébe fecskendezik, így a pigment megmarad, és nem válik le. A tetoválófestékek nehézfémeket (ólmot és arzént) tartalmaznak, amelyek onkológiai megbetegedéseket okozhatnak, és gyakran veleszületett betegségek (ha a mama úgy döntött, hogy a terhesség alatt egy mintával „díszíti” magát), megzavarják a reproduktív rendszert.

Másodszor, a festék erős allergén. Az emberi szervezetbe kerülő allergén élethosszig tartó allergia kialakulását váltja ki a fényvédőkkel, fájdalomcsillapítókkal, valamint az ezt az anyagot tartalmazó ruházattal és kozmetikumokkal szemben. Ez a festék számos bőrgyógyászati ​​betegség kialakulásához vezethet, mint például ekcéma, dermatitis stb.

A fekete tintával készült tetoválás különösen veszélyes, mivel a tinta összetétele a hagyományos henna mellett olyan anyagot is tartalmaz, mint a parafenilén-diamin. Ez egy kémiai anyag, amelyet szigorúan meghatározott, kis mennyiségben többféle kozmetikai termékhez engedélyeztek.
Figyelni kell arra is, hogy a tetoválás során nagy a kockázata annak, hogy mikrobákat és vírusokat juttatnak a bőr alá. Megfertőződhet HIV-vel, hepatitisszel, szifilisszel. A tetoválás az idegrostok hosszan tartó irritációját, a helyi immunitás csökkenését okozza, ami után még herpetikus kitörések is megjelenhetnek.

- Ha valaki rájött, hogy hülyeséget csinált - vannak-e módszerek a tetoválások eltávolítására?

- A tetoválás eltávolítására többféle módszer létezik, de az utána maradt hegek nem okoznak örömet gazdájuknak.

Számomra úgy tűnik, hogy mindezek mérlegelése után egy józan ember elmegy egy tetováló szalon mellett, és az igazi szépségre gondol. Hiszen az ember szépsége nem a megjelenésben rejlik, az igazi szépség a lelkében tükröződik, a szeme pedig akkor szép, ha szeretettől és kedvességtől ragyog.

Mi az a tetoválás? Az egyik számára a bűnözői múlttal való szoros kapcsolatot, a másiknak pedig csak egy ügyes mesterember által bőrre vitt cuki kép. Távolodjunk el a sztereotípiáktól, és ne tekintsük a tetoválást stigmának. Ma az ilyen rajzok határozottan divatosak. Művészi tetoválás

ma már igazi művészetnek számít. Valójában egy ilyen kép létrehozása néha sok időt vesz igénybe, első osztályú anyagokat, valamint a legmagasabb kategóriájú mester erőfeszítéseit.

Íme a modern személyiségek legnépszerűbb tetoválásai: madár, végtelen jel, csillagok a bokán vagy a lábfejen, kínai stílus, álomfogó, stilizált macskák stb. Azt kell mondanom, hogy egy igazán nagyszabású kép mellett ritka ember dönt. A legtöbb, sajnos, a monoton és nem színes vázlatokat részesíti előnyben. És ez néha a mester munkáját az azonos típusú képek banális bélyegzésére változtatja. Azonban a legegyszerűbb tetoválások (például egy madár) is igazi remekművé válhatnak.

Az ilyen kreativitás leggyakoribb helye a csukló, a lapocka vagy az alkar. Ez a tetoválás nagyon népszerű a lányok körében. Vígan ábrázolják a bőrön több fekete sziluettjét, amelyek egy-egy nyájban vagy egymás után repülnek. De sokkal érdekesebb lehet, mert egy ilyen rajz nagyon mély és érdekes jelentést hordoz.

A madár képe mindig is a szabadságot, a gondolat és a szellem repülését szimbolizálta. Az egyiptomiak az ember halála után eltávozó lelkét sólyom képére teszik. A keselyűk és a varjak a komor oldal és a sötét miszticizmus egyfajta megszemélyesítői is. Mint látható, nem minden ilyen tetoválás (egy madár ebben az esetben szinte bármit jelenthet) hordoz pozitív töltést. Ezért alaposan meg kell fontolni a vázlatot.

A legjobb, ha egy adott madarat ábrázol. Választhat reális technikát, vagy sötét körvonalakat adhat hozzá, hogy a tetoválás idővel ne veszítse el fényességét és tisztaságát. De legyen a rajz érdekes és konkrét. Akkor azonnal tisztán egyénivé válik.

Tegyük fel, hogy szereted A madarak ebben az esetben nagyon kicsik legyenek, és az apró részleteket rendkívül nehéz megrajzolni. Ezért állítsa le a választást egy karakternél. Sokkal világosabbnak és tisztábbnak fog kinézni. Milyen madarat válasszunk?

A gólya az örök élet szimbóluma, valamint a gyermekek szüleik iránti odaadása. Ez a nemes madár nagyon szigorú és kellemes tulajdonságokkal rendelkezik. Ezért a képe tökéletes tetoválásnak.

Sparrow - szexuális energia, szexuális aktivitás. Kínában ennek az élénk madárnak nagyon sajátos jelentése volt. Ezért, amikor (madarat vagy valaki mást) készít, először feltétlenül derítse ki valódi jelentésüket. Végtére is, ez a testrész szinte mindig látható.

Ha pozitív mintákkal szeretné díszíteni testét, akkor ebből a szempontból a legjobb tetoválás egy galambmadár, egy fecske és egy daru. Ne tegyél úgy, mintha hattyú lennél. Egyes értelmezésekben tragédiát, sőt halált is jelent. De a banális csirke Afrikában mindig is egy karmesterhez társult, tehát ez a madár nem olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik. Egy férfi számára a sas a legjobb választás. Ez a becsület, a bátorság és a büszkeség jele. A bagoly pedig jól kijön egy olvasott és művelt személyiséggel.

A tetoválás segítségével az ember megpróbálja megkülönböztetni magát a körülötte lévő emberektől. A kép jelentését a legmélyebb lényegig néha csak az érti, akinek van. A szimbólum egyik vagy másik jelentésének tudatosítása segít a tulajdonos kezdeti elképzelésének kialakításában. Akkor is jól jöhet, ha úgy dönt, hogy a saját testének bármely területére feltetovál.

Tehát mit jelentenek a tetoválás legnépszerűbb szimbólumai?

A tetoválásban lévő sárkány azt jelenti, hogy a tetoválást viselő személy hajlamos a nemességre, a titokzatosságra, a mágikus erőre, a kitartásra, a hűségre és a szépségre. Képes túllépni önmagán és megtenni a lehetetlent. Minden kultúra bölcsességgel ruházta fel a sárkányt, ezért egy ilyen képpel az ember meg akarja mutatni, hogy rajza a bölcsesség megtestesülése.

A farkas újjáteremtő tetoválása bátorsággal, kitartással, hűséggel, odaadással, férfiassággal és a mindig győztes képességgel társul. A farkast mindig is tisztelték ereje, intelligenciája és gyorsasága miatt. Ezért egy ilyen tetoválás alkalmas azok számára, akik hasonló tulajdonságokkal rendelkeznek, mint ez a fenevad. Céltudatos, független és magabiztos ember viselheti.

A kereszttetoválások az erőt és a becsületet képviselik. A hátulján nagy kereszt formájú mintával az ember szimbolizálja a saját sorsának megválasztásának jogát. A kereszttel ellátott tetoválásnak vallási jelentősége lehet - egy feszület. A kereszt tetoválás közepén lévő drágakő képe azt jelzi, hogy egy személy az élet értelmének keresésével van elfoglalva.

A tetoválásban megtestesült rózsa szeretetet, szépséget, fiatalságot, tisztaságot, szentséget és újjászületést sugároz. Az öröm érzése a rózsa leveleihez, a szomorúság a tövisekhez, a dicsőséget pedig maga a virág jelzi. A fehér rózsa a hűség, a szüzesség, az ártatlanság szimbóluma. Kék rózsa van rajzolva, amely az érthetetlent és a lehetetlent jelöli. Sárga - szomorúság és elválás. A vörös rózsa a szerelem, a vágy és a szenvedély szimbóluma.

A fenevadak királya formájában lévő tetoválás a hatalomról beszél. Bátorságról, büszkeségről, nemességről, ravaszságról, erőről, bátorságról és igazságosságról számol be. Az oroszlános kép az anyasághoz és az érzékiséghez kapcsolódik. A nyugodt oroszlán szimbolikusan önbizalmat közvetít. Az ordító oroszlán a hatalom elismerésének szimbóluma. A harcoló oroszlán az érdekek védelmének szimbóluma. Az oroszlán és a gyenge állat egyesülése a béke készségét jelenti.

A Skorpió a kettősség velejárója, ezért egy ilyen tetoválás védelmet vagy támadást jelenthet. Miután ehhez a rajzhoz folyamodtak, az önfeláldozásra való készségről beszélnek. Egyesek egy pókféle segítségével akarják megmutatni, hogy készek a védekezésre, és hogy nem tűrik saját méltóságuk megsértését. Sok skorpió tetoválás szimbolizálja az állatöv jelhez tartozását.

A pillangó tetoválásokat egyesek a lélek és az újjászületés emblémájaként használják. Általában egy ilyen rajzot az élet egy fontos pillanatában alkalmaznak a döntő események előtt. A tetoválás másik értelmezése a könnyedség és a szabadság érzése. Néha a jelentés a kép ábrázolásától függ: nyitott szárnyakkal - nyitottság az emberek felé, repülő pillangó - a függetlenség jele, szimmetrikus szárnyakkal - harmónia mindenben.

A tigrist ábrázoló emberek szépséget, erőt és kecsességet jelentenek. Mások szimbolikusan nagyszerűséget közvetítenek ezzel a mintával. A tigris vigyorát gyakran a merészséghez és a bátorsághoz kötik. Ezenkívül a tigris képes valami nőies, uralkodó és ravasz elmét jelenteni. Ha a képen látható tetoválás tulajdonosa a tigrist ketrecbe öltöztette, ez azt jelenti, hogy ő irányítja a személyes impulzusokat és elveket.

A női tábor kígyótetoválása az intuíció, a rejtély, a meglepetés és a rejtély megszemélyesítése. A kígyóval ellátott minta a félelemnélküliséget, a kitartást, a bátorságot és a látásélességet szimbolizálja. Bölcsességet és békét tud közvetíteni másoknak. Ez a tetoválás szellemi újjászületést, függetlenséget vagy titkos információk tárolásának képességét jelenti.

A különféle színek segítségével a tetováló tulajdonosok közvetítik másoknak a hajlamot minden nőiesre, szépségre és kifinomultságra. Törékenységet és gyengédséget közvetítenek. A testre felvitt minden virágnak megvan a maga alszövege. A virágtetoválás általános célja a magasztos, a kiváló, a szeretet és minden egyéb pozitív asszociáció közvetítése.

A tetoválásban lévő koponyával valami félelmetes dologra próbálnak emlékeztetni, ugyanakkor a tetoválás megvéd a tulajdonosa veszélyeitől. A pusztulást és a halál közelségét szimbolizálják. Ezzel a képpel megvédik magukat az élet végétől, és megpróbálják összetéveszteni a "csontos"-t a kaszával. Néha egy ilyen szimbólumot az áldozat és a megbocsátás, a lélek üdvössége, a fekete mágia, a veszély, a félelemnélküliség és a merész hajlam jelentenek. Egyes esetekben a tetoválás a gondatlanság és a pozitív hozzáállás megnyilvánulását jelenti.

A bagoly ábrázolásával az ember megmutatja hozzáállását a gonoszt legyőző elme tisztaságához és erejéhez. A halál irányításának képességét szimbolizálhatja. Ez a madár az érettség, a bölcsesség és a magány jelentését kapta. Gyakran olyan embereknek van ilyen tetoválása, akik hajlamosak az éjszakai életre. Vannak, akik ezt a képet talizmánként használják, amely véd a negativitás ellen.

A jóság és a mágia a testen ábrázolt angyalhoz kapcsolódik. Ezzel a képpel egy személy Istenhez való közeledést mutat. Másrészt egy ilyen minta tisztaságként, a satu hiányaként, védelemként értelmezhető. Előfordul, hogy egy angyalt festenek magunkra, tisztelegve egy elhunyt ember emléke előtt.

Most már tudja, melyek ma a legnépszerűbb karakterek. Ha valamelyik tetszik, vagy fordítva, a fent bemutatotttól eltérőt szeretne csinálni, akkor vegye fel a kapcsolatot az Ink Heart szalonnal, ahol saját egyedi vázlataik alapján készítenek tetoválásokat Moszkvában. Itt egyszerre több mester dolgozik, akik különböző stílusban alkotnak.