M Shibanov esküvői szerződés fesztivál festményének leírása. Mikhail Shibanov művész: életrajz és festmények. Festészeti esszé
Tények a művész életrajzából. Ha kortársaik Mihail Shibanov, Potyomkin herceg jobbágyfestője nem örvendett különösebb hírnévnek, akkor a következő leszármazottak egyszerűen nem gyanították a létezését. Eközben a 19. század folyamán két legjobb portréját továbbra is vésték könyvillusztrációkhoz és egyedi nyomatokhoz. Egyre híresebbek lettek II. Katalin utazóruhás portréi és kedvence, Dmitriev-Mamonov gróf, és a mester emléke teljesen eltűnt. Eleinte csak kis mértékben változtatták meg a vezetéknevet, nem mutattak be semmilyen konkrét személyiséget mögötte - egy bizonyos Shebanov, ennyit tudtak mondani a régi portrék kiadói. De aztán a művész neve új változáson ment keresztül, és mindkét híres művét egy nagyon konkrét személynek tulajdonították - Alekszej Petrovics Shabanov Művészeti Akadémia tanítványának, Dmitrij Levitszkij tanítványának.
Csak a 20. század adta vissza Shibanovnak a híres műveket. Grigorij Andrejevics Szviridov admirális fiának, a chesmei csata hősének újonnan felfedezett portréjának hátoldalán a kutatók először láthatták a 18. század végének titokzatos mesterének autogramját: „Mihail Shibanov írta”.
Mikhail Shibanov festményei
Úgy tűnt, a Sibanov-rejtély teljesen megoldódott, és az ínyencek a frissen felfedezett művésznek megfelelő helyet adhattak egy átlagos kéz arcképfestőjének, akinek egyszer - Dmitriev-Mamonov portréján - sikerült a magasba emelkednie. valódi művészet. Joggal írták erről a vászonról, hogy „mind a rajz finomságában, mind magabiztos, gyengéd technikájában összehasonlítható a 18. század leghíresebb kifinomult művészetével”.
Mihail Shibanov pedig egyetlen kreatív siker, egy felszállás, egy boldog erőkifejtés tankönyvpéldája maradt volna, ha az új felfedezés nem fordítja volna feje tetejére a szakemberek újonnan kialakult nézetét - a Tretyakov Galéria két régi vásznat szerzett, az egyik hátulján ez állt: „Ez a kép a Suzdal tartományt és a parasztokat ábrázolja. 1774-ben írták Mihail Shibanov", és hátul egy másik -" Festmény képviseli… esküvői szerződés fesztivál, írta ugyanabban a tartományban, Tatarovo faluban 1777-ben Mihail Shibanov.
Ez a két mű csaknem ötven évre előrevetítette Alekszej Gavrilovics Venecenov paraszti műfajait, akit "az első orosz természeti irányzatú festőnek és az orosz hétköznapi festészet ősének" tartottak.
De az orosz műfaj története semmit sem veszített méltóságából attól, hogy mára már nem Venecenov kiemelkedő tehetsége volt az eredete - Mihail Shibanov nemcsak egy új téma boldog felfedezésének köszönheti elsőségét, hanem annak is, rendkívüli technika, csodálatos egy jobbágymesterben, aki nem ment át az akadémiai iskolákon.
És "Parasztvacsora" és "Esküvői szerződés" korántsem egy átlagos portréfestő, hanem egy érett, első osztályú mester írta, azonban a vásznakon az ember kötöttséget, statikusságot érez, és ez teljesen természetes - az ő idejében általában így írták. De a kompozíció teljes és átgondolt, a típusok kifejezőek, a színezés mély és telt hangzású. És valóban meglepő volt Oroszország számára a 18. század végén - amikor a népi élet komoly leírásának szükségességének gondolata - a legfejlettebb tudósok körében csak felébredt - a jobbágyművész komoly néprajzi érdeklődése.
M. Shibanov: „Az esküvői szerződés megünneplése” festmény
Az összeesküvés képe, amelyet a művész tudományos lelkiismeretességgel közvetített, messze megelőzte a paraszti esküvői szertartás első szóbeli leírását. Ez a különleges értéke.
Az 1777-es Shibanovsky-ablak nemcsak az orosz festészet történetében, hanem az orosz tudományban is egyedülálló. Talán Tatarovo volt a művész szülőfaluja - Potyomkin birtokolt földeket a "Szuzdal tartományban" -, és akkor nemcsak a népi élet kiváló tudása válik világossá, hanem a technológiai gazdagság is, amelyet egy másik esetben nehéz megmagyarázni: Suzdal. Az ikonfestők régóta híresek nemzedékről nemzedékre való készségeikről.
esküvői szerződés(különböző helyeken a maga módján nevezték - összeesküvés, dörzsölés, zabolázás, részegség) sikeres párkeresést követett, és ugyanazt a szerepet játszotta egy falusi esküvőn, mint egy későbbi városi szertartáson való eljegyzés.
Az egyházi eljegyzés szinte teljesen magába szívta az ókori pogány szertartást, és a 19. században a kutatóknak le kellett írniuk a szertartás már félig kitörölt vonásait és a „beszélgetős” énekek képeit, öntudatlanul maguk az énekesek. Az összejátszás szimbolizmusának eredeti jelentése már jóval Sibanov kora előtt elveszett, de a rítus formáját, amelyre minden generáció új magyarázatot talált, gondosan és buzgón megtartották.
Shibanov is észrevette ezt a hagyományos hozzáállást az ősi rituáléhoz. Nézze meg, milyen figyelemmel követik a menyasszony vállai mögé tolongó nők a szertartás menetét, milyen remegve őrködnek egy esetleges tévedés mellett, amely az ősi hiedelmek szerint a fiatalok egész sorsát megfordíthatja.
Sibanov nagyon sikeresen és természetesen kiemelte az összejátszó rítus fő szimbólumait, és ezt nem nyílt lényegük ismerete miatt tette - elvégre maguk a szertartás résztvevői sem voltak tudatában, hanem a kreatív érzékenység és éberség: a művész meg tudta ragadni azt az ösztönös tiszteletet, amellyel a jelenet szereplőinek ezekkel, egykor legfontosabb tulajdonságaival bántak. A művész kiszemelt egy cipót az asztalra, egy gyűrűt a vőlegény ujjára, és arra kényszerített minket - akaratlanul is folytatva egy piros cipzáros fiatalember gesztusát -, hogy gondoljunk egy padra a sarokban ("on a kut"), ahol hívja a menyasszonyt és a vőlegényt, hogy üljenek le. És mindez nem véletlen, erősítse meg azokat a hipotéziseket, amelyek több mint egy évszázaddal később merültek fel.
A matriarchátus idején (egyébként ezért is vezetik a szertartást) és később, a patriarchális korszakban az összeesküvés lényege látszólag az volt, hogy engedélyt kértek az ősistenségtől a klán elhagyására, áldást kapjon, és láthatatlan jelenlétében mágikus, felbonthatatlan kötelékekkel pecsételje meg a szerződést.
A keleti szláv esküvői rituálékban a család istenségének szimbóluma vagy a kályha melletti „oszlop”, amely az ősi családi tűzhely szent tüzét helyettesítette, vagy a kenyér. Shibanov egy „tehén rituálét” ábrázol (a sütő egyáltalán nem jelenik meg a kompozícióban) - a legősibb, összetett és kétértelmű.
A néző nem látja a boltot Sibanov festményén, de nagy valószínűséggel azon az estén 1777-ben egy kifordított báránybőr kabát borította, amely a keleti szlávok totemállatának, a barna medvének a bőrét helyettesítette. szertartások.
A bőrre való "ültetés", amely később - magán az esküvőn - még nagyobb ünnepélyességgel zajlott, a közös ős erejét átadta a vőlegénynek, és számos és boldogabb utóddal látta el a menyasszonyt. De egészen idáig a menyasszonynak engedélyt kellett kérnie egy közelebbi őstől - saját családja ősétől -, hogy a vőlegény kandallójához menjen, az új istenség védelme és védnöksége alatt. És persze, ha megválnak a védőszellemtől, nem szabad örülnie - ezért olyan szomorúak az orosz menyasszonyok, ezért siránkoznak és sírnak, szorgalmasan ábrázolva a vonakodást és a kényszert.
A feszült várakozás, amely minden jelenlévőt hatalmába kerített, azt sugallja, hogy az összeesküvés legfontosabb pillanata - a fiatalok "megkötése" - még nem múlt el. Az asztalra egy zsebkendőt terítettek (a képen még mindig a menyasszony kezében van), gyűrűket tettek bele, háromszor emelték a fejük fölé, majd a menyasszony és a vőlegény gyűrűt váltott, majd a szertartás végén a zsebkendő megkötötte a jegyes és a mamla kezét.
Száz éves a menyasszony és a vőlegény, de együtt!
Egy régi magazin szerint...
Kompozíció M. Shibanov „Az esküvői szerződés ünnepe” című festménye alapján
A 18. század második felében élt Mihail Shibanov orosz művész életéről nagyon kevés információ áll rendelkezésre. Sem születési éve, sem családneve nem ismert. Ismeretes, hogy jobbágyoktól származott, 1783-ban kapta meg a szabadságát. Vannak olyan dokumentumok, amelyekben Sibanovot Grigorij Alekszandrovics Potyomkin gróf, II. Katalin császárnő kedvence "urának festőjének" nevezik. Az is ismert, hogy a művész ikonokat festett Oroszország déli városainak templomaihoz - talán Potemkin vitte magával. Ezenkívül Shibanov magánügyfeleknek írt Moszkvában és Szentpéterváron. Számos festmény maradt fenn a mai napig, amelyekkel kapcsolatban Shibanov szerzősége kétségtelen. Ez több kortárs portréja, köztük II. Katalin, és két műfaji festmény a paraszti életből - "Paraszt ebéd" és "Az esküvői szerződés ünnepe". Ezeknek a festményeknek a témája a maga korában egyedülálló - akkor még nem volt szokás parasztokat ábrázolni a vásznon.
Sibanov életének legfrissebb fennmaradt bizonyítéka 1789-ből származik. Ez a művész fizetést kér II. Katalin irodájához. A válaszadatokat nem őrizték meg.
A „Az esküvői szerződés ünnepe” című festmény két család megállapodását ábrázolja gyermekeik esküvőjéről. Régen a szülők döntöttek a gyerekek házasságáról. A gyerekeknek csak az akaratukat kellett követniük. Az összejátszás végső megállapodás, és majdnem olyan lehetetlen volt felbontani, mint egy házasságot. Az összeesküvés a menyasszony szüleinek házában zajlott, ez határozta meg az esküvő idejét, tárgyalta a menyasszony hozományát, a vendégek számát és hasonlókat. Amikor az apák megállapodást kötöttek, meghívták a menyasszonyt, az anya pedig a vőlegényhez vitte a következő szavakkal: „Íme a jegyesanyád, arra kérlek, szeress és szíveskedj.” Ezt követően a fiataloknak egymás kezét kellett fogniuk, megpecsételve ezzel a szülők megállapodását.
Ezt a pillanatot örökítette meg a művész. A képen központi helyet foglalnak el a menyasszony és a vőlegény figurái. És ha az asztal részben eltakarja a vőlegényt a néző elől, akkor a menyasszonyt teljes növekedésben ábrázolják, ami lehetővé teszi, hogy beavatkozás nélkül megcsodálhassa a ruháját. A vőlegény megfogja a menyasszony kezét, és gyengéden ránéz – azonnal látszik, hogy tetszett neki a lány. A menyasszony szerényen lesütötte a szemét, ahogy akkoriban a lányoknál szokás volt. A menyasszony mögött álló nő valószínűleg az édesanyja, aki szokás szerint elhozta lányát a vőlegényhez. A menyasszony egy zsebkendőt tart a bal kezében – talán azért, hogy letörölje a hullani vélt könnyeket, búcsút mondva a lány „akaratának”.
A kép bal oldalán, a piros sarokban lévő képek alatt ülnek a párkeresők és a menyasszony és a vőlegény apukái. Az egyik párkereső felállt, és széles mozdulattal invitálja a fiatalokat, hogy üljenek a szüleik mellé - most, hogy minden megegyezett, kezdődik a lakoma, amelyen a leendő házastársak is részt vegyenek. Már van egy csemege az asztalon, köztük a hagyományos kerek cipó a közepén. Ezt a cipót ketté kell törni, annak jeléül, hogy a szerződés megtörtént.
Az összeesküvés közvetlen résztvevői – szülők, párkeresők és a menyasszony és a vőlegény – mellett jóval többen vannak a teremben. Mindegyik a kép jobb oldalán látható, ugyanazon a helyen, ahol a bejárat látható. Valaki ül - talán a legtiszteltebb vendégek, esetleg közeli rokonok -, a többség áll, és kíváncsian nézi, mi történik. Különböző korú emberekről van szó - fiatalok és idősek, a jobb sarokban alul egy kisgyerek. Régen az összeesküvés majdnem akkora esemény volt, mint maga az esküvő, és széles körben megünnepelték, nem csak a közeli rokonokat, hanem a szomszédokat is meghívták, ha a jólét engedte, akkor az egész falut. Az pedig, hogy a menyasszony családja tehetős, könnyen kitalálható a lány ruhájából. A művész gondosan festett bonyolult mintákat, a fényjáték arra utal, hogy a menyasszony ruhája brokátból készült. A lány nyakában nyaklánc, fülében fülbevaló, ruhája szegélye alól piros csizma zokni kandikál ki. A lány édesanyja is gazdagon öltözött, fejdíszét gyöngyök díszítik, fülbevalója van.
A művész gondosan ábrázolta az összeesküvésben jelen lévő nők fejdíszeit, és ez nem véletlen. Régen a fejdísz sokat elárult egy nőről. A férjes asszonyok fejdíszei különböztek a lányokétól.
Az akció egy parasztkunyhóban játszódik. A belső térben nincs semmi különös: sötét falak, ikonok a sarokban, asztal és padok alattuk. De élénken megmutatkoznak azok a sokszínű érzések, amelyek a jelenlévőket elfogták. Közel. a menyasszony és anyja, egy kockás kendős idős asszony letérdelt, imádságra összefonta kezét, és az ikonokat nézte. Az összeesküvés szokása szerint a megegyezés után mindenkinek együtt kellett imádkoznia. De mások nem sietnek ezzel. Egy vörös kaftános férfi, háttal a nézőnek ülve egy széken – valószínűleg tiszteletbeli vendég –, élénken beszél valamiről egy fiatal nővel, aki mellette ül egy kokoshnikban. Valószínűleg a felesége. A kép bal szélén látható férfi egy üveg bort és egy bögrét tart a térdén. Arckifejezése örömtelien békés, egyértelműen elégedett, minden úgy alakult, ahogy akarta. Nyilvánvalóan ez az egyik fiatal apja, aki hamarosan házastárs lesz.
Az ünnepi hangulat, az ünnepélyesség a képen nagyrészt az élénk, élénk színeknek köszönhetően érhető el. A legtöbb jelenlévő elegáns ruházata kontrasztot alkot a kunyhó elsötétített falaival. A képen látható fő színek barna, fekete, piros, a zöld különböző árnyalatai. Barna a háttér, a szoba falai és a bútorok, valamint a bal szélen álló férfi kaftánja. Úgy tűnik, hogy ez a színegység utal arra, hogy ki a ház tulajdonosa, és ennek megfelelően a menyasszony apja. A piros szín az előtérben lévő vendég és az egyik párkereső kaftánja. A vörös a menyasszony zuhanykabátján is jelen van: a mintában a piros virágok fekete levelekkel fonódnak össze. A lány piros csizmát visel, bár nem olyan fényes. Férfiakon a fekete csizma, a napruha és a menyasszony anyjának fejdísze is sötét, majdnem fekete. A falikonokon fekete téglalapok tűnnek fel. A vőlegény ruházatában a zöldesszürke és a füves-zöld színek dominálnak. A menyasszonyi ruha szegélye zöldes-arany színű, kissé fakónak tűnik - valószínűleg a kunyhó világításának hiánya miatt.
A kép nemcsak akciókkal telített, hanem élénken közvetíti a résztvevők által átélt érzéseket. A művésznek nemcsak a pillanat ünnepélyességét sikerült megmutatnia, hanem a kor ízét, szellemiségét is.
Itt keresték:
- esszé az esküvői szerződés megünneplésének képéről
- kompozíció Shibanov Az esküvői szerződés ünnepe című festménye alapján
- esküvői szerződés ünneplési esszé
A házassági szerződés ünnepe (1777)
Mihail Shibanov jobbágyművész a 18. századi orosz művészet egyik legsajátosabb és egyben titokzatos alakja.
A korabeli orosz művészek, még a leghíresebbek életéről is nagyon keveset tudunk, de még kevesebbet tudunk Sibanovról, mint bármely kortárs mesteréről. A levéltári dokumentumok szinte semmilyen adatot nem adnak róla, és az emlékírók sem tisztelik meg legalább felületes említéssel a jobbágyfestőt. Még születésének és halálának dátuma sem ismert. Nem tudjuk, hogyan alakult a sorsa, hogyan lett művész, hol és kitől tanult. Korunkig fennmaradt műveinek száma túl kicsi ahhoz, hogy tisztán elképzeljük munkásságának fejlődését. Ha nem írja alá műveit, Shibanov neve aligha vált volna ismertté az utókor számára. Mindeközben művészi érdemükben kiemelkedő dolgok fűződnek ehhez a névhez - több gyönyörű portré és két festmény, amelyek a 18. századi orosz művészet legjobbjai közé tartoznak.
Sibanov életrajzából csak azt tudjuk, hogy Katalin híres nemesembere, Potyomkin volt a mestere. Nyilvánvalóan ez a körülmény megkönnyítette a művész számára a nemes vevőkhöz való hozzáférést, akik között maga a császárné is volt. Shibanov elkísérte Novorosszijába, és 1787-ben Kijevben festette portréját. Ugyanebben az évben készült A. Dmitrijev-Mamonov tábornok portréja, a 18. század egyik legszebb portréművészete, „az európai dicsőséghez méltó portré”, ahogy a későbbi kritikusok beszéltek róla.
Katalin arcképe, amelyet Sibanov festett, már a 18. században nagy sikert aratott; a császárné parancsára J. Walker metszetében reprodukálta, és több miniatűr másolatot is készített róla Zsarkov udvari miniatűr. De Jekaterina mély megvetést tanúsított magával Sibanovoval szemben. A jobbágyfestőnő puszta említésre is méltatlannak tűnt, és Grimmnek írt levelében úgy ír erről a portréról, mint Zarkov művéről.
Az 1787-es portréművekben Shibanov teljesen fejlett és érett művészként jelenik meg, aki önálló helyet foglal el kora művészetében.
Sokkal kevésbé mesteriek azok a portrék, amelyeket Sibanov festett korábban, még az 1770-es években. Itt még csak az első lépéseket teszi meg a portréművészet elsajátítása felé, és azt gondolhatnánk, hogy ezek a portrék a tanonc korszakához tartoznak, ha mindkét csodálatos festménye, a Parasztvacsora (1774) és az Esküvői ünnepség nem a ugyanazon években. megállapodások" (1777). A festmények kiváló képi tulajdonságai a 18. századi orosz művészet legkiemelkedőbb alkotásaival, tervezésük átgondoltsága és eredetisége, találó megfigyelése, éles pszichologizmusa és tökéletes megbirkózási képességükkel, valamint a bonyolult sokalakú képekkel való megbirkózásukkal egy szintre állítják őket. a kompozíció a mester nagy művészi tapasztalatáról és alkotói érettségéről tanúskodik.
A festmények témája teljesen szokatlan a 18. századi festészet számára: mindkettő a paraszti élet hétköznapi jeleneteit ábrázolja.
Az akkori esztétikában a hétköznapi műfaj kapott a legalacsonyabb, alárendelt helyet. A modern valóság képét nem ismerték fel művészecsethez méltó feladatnak. A népképek lényegében kiszorultak a hivatalos művészet területéről. Igaz, a Művészeti Akadémián az 1770-es és 1780-as években volt egy úgynevezett házi gyakorlatok osztálya, ahol a mindennapi festészetet tanulták. De a köznép "durva" életéből természetesen oda sem engedtek jeleneteket.
Sibanov az orosz művészek közül elsőként fordult a paraszti életből vett népi képek és témák felé.
Aligha érdemel említést, amit ezen a területen végeztek Sibanov előtt. Az orosz parasztokat vendég külföldi művészek ábrázolták - a francia Leprince, aki 1758-1762-ben számos rajzot készített (később metszetben megismételve) orosz hétköznapi témákról, valamint a dán Eriksen, egy csoportos parasztportré szerzője. Leprince az orosz életet "keleti egzotikusnak", érthetetlennek és hihetetlennek tartotta, Eriksen naturalista képének pedig nincs sem kognitív, sem művészi értéke. Az orosz életet nem ismerő külföldiek természetesen nem tudták lerakni egy erős hagyomány alapjait. Ha Shibanov ismerte a munkájukat, akkor mindenesetre joga volt nem számolni velük.
Egyetlen elődje A. Losenko volt, aki a paraszti karaktert használta a "Vlagyimir és Rogneda" című történelmi festményen. A Losenko által ábrázolt szakállas, sisakos harcosok a természetből festett orosz parasztok benyomását keltik. De a népi képeket beillesztve képébe, az akadémikus művész kénytelen volt "történelmi" motivációhoz folyamodni. Shibanov pedig, akit nem kötnek az akadémiai esztétika normái, festményein közvetlenül reprodukálta a modern népi élet élő jeleneteit.
A "Paraszt ebéd" egy figyelmes és pontos vázlat a természetből, amelyben a parasztok jellemző típusai valósághűen és találóan közvetítettek. A művész itt elsősorban a kép élő természetességére törekedett.
Az „esküvői megállapodás ünnepe” sokkal összetettebb és jelentőségteljesebb. Itt már nem egy teljes terjedelmű tanulmány áll előttünk, hanem egy teljes kép egy jól megtalált típussal, egy alaposan átgondolt sokfigurás kompozícióval, egy olyan képpel, amelyben a morális leíró és pszichológiai feladatok tudatosan vannak kitűzve és sikeresen megoldva. .
A festmény hátoldalán megmaradt a szerző felirata, amely a Shibanov által választott cselekményt magyarázza:
„Egy kép, amely a szuzdali provinci parasztokat ábrázolja. megünneplése az esküvői megállapodás, írta ugyanabban a provshtsy minden a tatárok. 1777. évf. Mihail Shibanov.
Ennek az ünnepnek a lényegét az orosz paraszti élet régi leírásaiból ismerjük meg: „Az összeesküvés a mérőeszköz cseréjéből és az apró ajándékokból áll. A vőlegény jön megnézni a menyasszonyt. Ez a megállapodás szent és elpusztíthatatlan.
Egy parasztcsalád életének ez az ünnepélyes pillanata Sibanov festményén látható. Az akció a menyasszony szüleihez tartozó kunyhóban játszódik. A kompozíció kellős közepén a menyasszony áll, gazdag nemzeti ruhába öltözve. Felül gombolt vászoninget visel, virágokkal hímzett fehér brokát napruhát, fölötte aranybrokátot piros zuhanymelegítő varrással. A fejen egy lányruha, amely egy aranyhímzett kötszerből és egy fátyolból áll. A nyakat gyöngy díszíti, a mellkasig nagy kövekből álló nyaklánc ereszkedik, fülbevalók. A menyasszony mellett a vőlegény elegáns kék kaftánban, ami alól egy zöldes félkaftán és egy rózsaszín hímzett ing látható.
Jobbra, a menyasszony mögött tolonganak a vendégek. Gazdag ruhában is vannak: a nők sundressben és kokoshnikban, a férfiak hosszú szövetcipőben. Shibanov nagyszerű kompozíciós készséget mutatott, ritmikusan rendezte el a fesztivál résztvevőinek figuráit, és egy közös mozgással egyesítette őket. A vendégek csoportját egy fiatal férfi alakja zárja, széles mozdulattal a menyasszonyra és a vőlegényre mutatva. A szigorú ritmikus felépítés semmiképpen sem zárja ki sem a testtartások élő természetességét, sem azok sokszínűségét.
A kép bal oldalán egy fehér terítővel letakart, mindenféle étellel megrakott asztal látható. Az asztalnál négy paraszt ül, nyilván a menyasszony apja és idősebb testvérei. Egyikük felállt, és beszéddel fordult a menyasszonyhoz és a vőlegényhez. Ennek a enyhén ferde, előrenyújtott kezű parasztfigurának szüksége van a művésznek ahhoz, hogy két, egymástól eltérő jellemcsoportot összekapcsoljon.
A képen látható fény egyértelműen kiemeli a központi csoportot (a menyasszonyt és a vőlegényt), és fokozatosan eloszlik a kompozíció jobb felében; a teljes bal oldala árnyékolt, és csak halvány kiemelések villognak az arcokon. Ezzel a technikával a művész biztosította, hogy a közönség figyelme a főszereplőkre összpontosuljon.
Magabiztos és kifogástalan kivitelezéssel a ruhák szövetei festettek. Színüket és állagukat olyan pontossággal adják át, hogy még az anyag minősége is felismerhető. A szuzdali tartomány, vagyis a moszkvai vidék ünnepi paraszti viseleteinek néprajzi hűségét a máig fennmaradt minták igazolják. De Shibanov számára nemcsak a pontosság számított, hanem a kép művészisége is. A ruhák színválasztéka finom színvilágba, dekoratív egységbe kerül a képen, amely jól közvetíti az elvégzett rituálé ünnepiségét és ünnepélyességét.
A jelenet külső, szituációs oldalára való hangsúlyos figyelem, amelyet a paraszti élet kifogástalan ismerete diktál, nem térítette el Shibanovot a fő művészi feladattól - az igaz és élethű képek alkotásától.
Shibanov valósághű képességeit az emberek iránti mély és őszinte szeretet ihlette. A művész csodálja hőseit, felfedi bennük az orosz karakter tipikus vonásait - bátorságot és lelki nemességet, önbecsülést, fényes, optimista életszemléletet. Shibanov karakterei kifejezőek és találóak. Különösen vonzó a vőlegény képe, egy fiatal parasztfiú, aki szeretettel néz a menyasszonyra. Férfias szépségében nincs semmi kirívó, dacos, egész megjelenését átható komolyság és fenséges nyugalom jellemzi.
Nagyon finoman tárul fel a kép központi pszichológiai témája - a menyasszony lelki élményei. Arca sápadt, testtartása szabadnak tűnik és nem teljesen természetes; de e külső kényszer mögött mély belső feszültség, alig visszafogott izgalom érzékelhető, ami teljesen érthető egy új életbe lépő parasztlányban.
A Shibanov által alkotott szenilis képek valódi költészettel áradnak. Egy ősz hajú paraszt, a menyasszony apja fenséges feje nagy művészi erővel van megfestve. Kifejezőségében és életigazságában figyelemre méltó a kompozíció jobb oldalán látható öreg parasztasszony képe. Ez kétségtelenül az egyik legmélyebb és egyben demokratikus kép a 18. századi orosz művészetben. A portréfestő-pszichológus tehetsége, amely ekkora erővel tárult fel Sibanov későbbi munkáiban, már itt is egyértelműen megnyilvánul.
De az éles és átható realizmus jegyei mellett a „nászszerződés megünneplésében” kétségtelenül megvannak a paraszti élet idealizálásának vonásai is. Megtestesülésüket magában a kompozíció dekoratív szerkezetében találják meg, az ünnepélyesség és az ünnepélyesség elemeinek hangsúlyozásában, amelyek áthatják Shibanov teljes képét.
Az általa ábrázolt család elégedettsége, sőt boldogulása korántsem jellemző a 18. századi orosz falura. Tudjuk, hogy Katalin idejében a jobbágyok helyzete valóban megdöbbentő volt. Egy paraszt élete szegénységben, szörnyű elnyomás körülményei között telt el, és Sibanov, aki maga is jobbágy volt, mindenki másnál jobban tudhatott erről. Eközben Shibanov festménye egészen más, téves elképzeléseket tud alkotni az általa ábrázolt társadalmi környezet életkörülményeiről.
Hogyan történhetett ez meg? A paraszti életet ábrázoló realista művész miért nem jegyezte meg benne a legfontosabbat, meghatározót?
Egyes kutatók szerint a Sibanov-festmény nem jobbágyokat ábrázol, hanem az úgynevezett állami parasztokat, akik meglehetősen nagy számban éltek Suzdal környékén. Életük persze valamivel könnyebb volt a jobbágyok koldus létéhez képest. De azt hiszem, ennek kulcsát a 18. századi orosz valóság valós történelmi viszonyaiban kell keresni.
Shibanov festménye mindössze három évvel a Pugacsov által vezetett félelmetes parasztháború tragikus vége után készült. Az orosz társadalom emlékezetében a parasztmozgalom minden résztvevőjét sújtó ádáz elnyomások és kivégzések még egészen frissek voltak. Ezekben az években az igazat mondani a jobbágyság szörnyű valóságáról azt jelentené, hogy nyíltan a pugacseviták sorába helyezkedünk. Emlékezzünk vissza azokra a kegyetlen elnyomásokra, amelyek A. N. Radiscsevet sok évvel később érte igaz könyve miatt.
A parasztmozgalom elleni fellépés után a kormány és a földbirtokos körök a művészetben olyan képeket akartak látni, mint "a falusiak a császárné bölcs irányítása alatt boldogulnak". 1778-ban Tonkov akadémikus művész megfestette a "vidéki nyaralás" című festményt, amely azt mutatja be, hogyan érkeztek előkelő urak aranyozott kocsikon, hogy megcsodálják a boldog falusi életet. Tonkov képén a "boldog Arcadia" jelenik meg, aminek semmi köze a valósághoz.
Shibanov festménye természetesen nem tartozik a paraszti élet efféle hamis ábrázolásához. Képeiben, lélektani tartalmában túlságosan igaz. De Shibanov nem merte elmondani a teljes igazságot, és ez kétségtelenül csökkenti munkája kognitív értékét. Szándékosan választott ünnepi témát, amely mögött mintegy ellentmondások és a paraszti élet szörnyűségei rejtőznek.
Ennek ellenére, e jelentős hátrány ellenére, Shibanov festményének történelmi és művészeti jelentősége továbbra is nagyon nagy.
Shibanov merész újítóként lépett fel, és utat nyitott a művészetnek egy olyan területen, amelyet még senki sem érintett. Az orosz paraszt először Shibanov munkásságában vált egy műalkotás hősévé. A 19. századi orosz realista festészetben később széles körben kifejlődött paraszti hétköznapi műfaj legjobb hagyományai a „lakodalom ünnepére” és a „parasztvacsora”-ra nyúlnak vissza.
A házassági szerződés ünnepe (1777)
Mihail Shibanov jobbágyművész a 18. századi orosz művészet egyik legsajátosabb és egyben titokzatos alakja.
A korabeli orosz művészek, még a leghíresebbek életéről is nagyon keveset tudunk, de még kevesebbet tudunk Sibanovról, mint bármely kortárs mesteréről. A levéltári dokumentumok szinte semmilyen adatot nem adnak róla, és az emlékírók sem tisztelik meg legalább felületes említéssel a jobbágyfestőt. Még születésének és halálának dátuma sem ismert. Nem tudjuk, hogyan alakult a sorsa, hogyan lett művész, hol és kitől tanult. Korunkig fennmaradt műveinek száma túl kicsi ahhoz, hogy tisztán elképzeljük munkásságának fejlődését. Ha nem írja alá műveit, Shibanov neve aligha vált volna ismertté az utókor számára. Mindeközben művészi érdemükben kiemelkedő dolgok fűződnek ehhez a névhez - több gyönyörű portré és két festmény, amelyek a 18. századi orosz művészet legjobbjai közé tartoznak.
Sibanov életrajzából csak azt tudjuk, hogy Katalin híres nemesembere, Potyomkin volt a mestere. Nyilvánvalóan ez a körülmény megkönnyítette a művész számára a nemes vevőkhöz való hozzáférést, akik között maga a császárné is volt. Shibanov elkísérte Novorosszijába, és 1787-ben Kijevben festette portréját. Ugyanebben az évben készült A. Dmitrijev-Mamonov tábornok portréja, a 18. század egyik legszebb portréművészete, „az európai dicsőséghez méltó portré”, ahogy a későbbi kritikusok beszéltek róla.
Katalin arcképe, amelyet Sibanov festett, már a 18. században nagy sikert aratott; a császárné parancsára J. Walker metszetében reprodukálta, és több miniatűr másolatot is készített róla Zsarkov udvari miniatűr. De Jekaterina mély megvetést tanúsított magával Sibanovoval szemben. A jobbágyfestőnő puszta említésre is méltatlannak tűnt, és Grimmnek írt levelében úgy ír erről a portréról, mint Zarkov művéről.
Az 1787-es portréművekben Shibanov teljesen fejlett és érett művészként jelenik meg, aki önálló helyet foglal el kora művészetében.
Sokkal kevésbé mesteriek azok a portrék, amelyeket Sibanov festett korábban, még az 1770-es években. Itt még csak az első lépéseket teszi meg a portréművészet elsajátítása felé, és azt gondolhatnánk, hogy ezek a portrék a tanonc korszakához tartoznak, ha mindkét csodálatos festménye, a Parasztvacsora (1774) és az Esküvői ünnepség nem a ugyanazon években. megállapodások" (1777). A festmények kiváló képi tulajdonságai a 18. századi orosz művészet legkiemelkedőbb alkotásaival, tervezésük átgondoltsága és eredetisége, találó megfigyelése, éles pszichologizmusa és tökéletes megbirkózási képességükkel, valamint a bonyolult sokalakú képekkel való megbirkózásukkal egy szintre állítják őket. a kompozíció a mester nagy művészi tapasztalatáról és alkotói érettségéről tanúskodik.
A festmények témája teljesen szokatlan a 18. századi festészet számára: mindkettő a paraszti élet hétköznapi jeleneteit ábrázolja.
Az akkori esztétikában a hétköznapi műfaj kapott a legalacsonyabb, alárendelt helyet. A modern valóság képét nem ismerték fel művészecsethez méltó feladatnak. A népképek lényegében kiszorultak a hivatalos művészet területéről. Igaz, a Művészeti Akadémián az 1770-es és 1780-as években volt egy úgynevezett házi gyakorlatok osztálya, ahol a mindennapi festészetet tanulták. De a köznép "durva" életéből természetesen oda sem engedtek jeleneteket.
Sibanov az orosz művészek közül elsőként fordult a paraszti életből vett népi képek és témák felé.
Aligha érdemel említést, amit ezen a területen végeztek Sibanov előtt. Az orosz parasztokat vendég külföldi művészek ábrázolták - a francia Leprince, aki 1758-1762-ben számos rajzot készített (később metszetben megismételve) orosz hétköznapi témákról, valamint a dán Eriksen, egy csoportos parasztportré szerzője. Leprince az orosz életet "keleti egzotikusnak", érthetetlennek és hihetetlennek tartotta, Eriksen naturalista képének pedig nincs sem kognitív, sem művészi értéke. Az orosz életet nem ismerő külföldiek természetesen nem tudták lerakni egy erős hagyomány alapjait. Ha Shibanov ismerte a munkájukat, akkor mindenesetre joga volt nem számolni velük.
Egyetlen elődje A. Losenko volt, aki a paraszti karaktert használta a "Vlagyimir és Rogneda" című történelmi festményen. A Losenko által ábrázolt szakállas, sisakos harcosok a természetből festett orosz parasztok benyomását keltik. De a népi képeket beillesztve képébe, az akadémikus művész kénytelen volt "történelmi" motivációhoz folyamodni. Shibanov pedig, akit nem kötnek az akadémiai esztétika normái, festményein közvetlenül reprodukálta a modern népi élet élő jeleneteit.
A "Paraszt ebéd" egy figyelmes és pontos vázlat a természetből, amelyben a parasztok jellemző típusai valósághűen és találóan közvetítettek. A művész itt elsősorban a kép élő természetességére törekedett.
Az „esküvői megállapodás ünnepe” sokkal összetettebb és jelentőségteljesebb. Itt már nem egy teljes terjedelmű tanulmány áll előttünk, hanem egy teljes kép egy jól megtalált típussal, egy alaposan átgondolt sokfigurás kompozícióval, egy olyan képpel, amelyben a morális leíró és pszichológiai feladatok tudatosan vannak kitűzve és sikeresen megoldva. .
A festmény hátoldalán megmaradt a szerző felirata, amely a Shibanov által választott cselekményt magyarázza:
„Egy kép, amely a szuzdali provinci parasztokat ábrázolja. megünneplése az esküvői megállapodás, írta ugyanabban a provshtsy minden a tatárok. 1777. évf. Mihail Shibanov.
Ennek az ünnepnek a lényegét az orosz paraszti élet régi leírásaiból ismerjük meg: „Az összeesküvés a mérőeszköz cseréjéből és az apró ajándékokból áll. A vőlegény jön megnézni a menyasszonyt. Ez a megállapodás szent és elpusztíthatatlan.
Egy parasztcsalád életének ez az ünnepélyes pillanata Sibanov festményén látható. Az akció a menyasszony szüleihez tartozó kunyhóban játszódik. A kompozíció kellős közepén a menyasszony áll, gazdag nemzeti ruhába öltözve. Felül gombolt vászoninget visel, virágokkal hímzett fehér brokát napruhát, fölötte aranybrokátot piros zuhanymelegítő varrással. A fejen egy lányruha, amely egy aranyhímzett kötszerből és egy fátyolból áll. A nyakat gyöngy díszíti, a mellkasig nagy kövekből álló nyaklánc ereszkedik, fülbevalók. A menyasszony mellett a vőlegény elegáns kék kaftánban, ami alól egy zöldes félkaftán és egy rózsaszín hímzett ing látható.
Jobbra, a menyasszony mögött tolonganak a vendégek. Gazdag ruhában is vannak: a nők sundressben és kokoshnikban, a férfiak hosszú szövetcipőben. Shibanov nagyszerű kompozíciós készséget mutatott, ritmikusan rendezte el a fesztivál résztvevőinek figuráit, és egy közös mozgással egyesítette őket. A vendégek csoportját egy fiatal férfi alakja zárja, széles mozdulattal a menyasszonyra és a vőlegényre mutatva. A szigorú ritmikus felépítés semmiképpen sem zárja ki sem a testtartások élő természetességét, sem azok sokszínűségét.
A kép bal oldalán egy fehér terítővel letakart, mindenféle étellel megrakott asztal látható. Az asztalnál négy paraszt ül, nyilván a menyasszony apja és idősebb testvérei. Egyikük felállt, és beszéddel fordult a menyasszonyhoz és a vőlegényhez. Ennek a enyhén ferde, előrenyújtott kezű parasztfigurának szüksége van a művésznek ahhoz, hogy két, egymástól eltérő jellemcsoportot összekapcsoljon.
A képen látható fény egyértelműen kiemeli a központi csoportot (a menyasszonyt és a vőlegényt), és fokozatosan eloszlik a kompozíció jobb felében; a teljes bal oldala árnyékolt, és csak halvány kiemelések villognak az arcokon. Ezzel a technikával a művész biztosította, hogy a közönség figyelme a főszereplőkre összpontosuljon.
Magabiztos és kifogástalan kivitelezéssel a ruhák szövetei festettek. Színüket és állagukat olyan pontossággal adják át, hogy még az anyag minősége is felismerhető. A szuzdali tartomány, vagyis a moszkvai vidék ünnepi paraszti viseleteinek néprajzi hűségét a máig fennmaradt minták igazolják. De Shibanov számára nemcsak a pontosság számított, hanem a kép művészisége is. A ruhák színválasztéka finom színvilágba, dekoratív egységbe kerül a képen, amely jól közvetíti az elvégzett rituálé ünnepiségét és ünnepélyességét.
A jelenet külső, szituációs oldalára való hangsúlyos figyelem, amelyet a paraszti élet kifogástalan ismerete diktál, nem térítette el Shibanovot a fő művészi feladattól - az igaz és élethű képek alkotásától.
Shibanov valósághű képességeit az emberek iránti mély és őszinte szeretet ihlette. A művész csodálja hőseit, felfedi bennük az orosz karakter tipikus vonásait - bátorságot és lelki nemességet, önbecsülést, fényes, optimista életszemléletet. Shibanov karakterei kifejezőek és találóak. Különösen vonzó a vőlegény képe, egy fiatal parasztfiú, aki szeretettel néz a menyasszonyra. Férfias szépségében nincs semmi kirívó, dacos, egész megjelenését átható komolyság és fenséges nyugalom jellemzi.
Nagyon finoman tárul fel a kép központi pszichológiai témája - a menyasszony lelki élményei. Arca sápadt, testtartása szabadnak tűnik és nem teljesen természetes; de e külső kényszer mögött mély belső feszültség, alig visszafogott izgalom érzékelhető, ami teljesen érthető egy új életbe lépő parasztlányban.
A Shibanov által alkotott szenilis képek valódi költészettel áradnak. Egy ősz hajú paraszt, a menyasszony apja fenséges feje nagy művészi erővel van megfestve. Kifejezőségében és életigazságában figyelemre méltó a kompozíció jobb oldalán látható öreg parasztasszony képe. Ez kétségtelenül az egyik legmélyebb és egyben demokratikus kép a 18. századi orosz művészetben. A portréfestő-pszichológus tehetsége, amely ekkora erővel tárult fel Sibanov későbbi munkáiban, már itt is egyértelműen megnyilvánul.
De az éles és átható realizmus jegyei mellett a „nászszerződés megünneplésében” kétségtelenül megvannak a paraszti élet idealizálásának vonásai is. Megtestesülésüket magában a kompozíció dekoratív szerkezetében találják meg, az ünnepélyesség és az ünnepélyesség elemeinek hangsúlyozásában, amelyek áthatják Shibanov teljes képét.
Az általa ábrázolt család elégedettsége, sőt boldogulása korántsem jellemző a 18. századi orosz falura. Tudjuk, hogy Katalin idejében a jobbágyok helyzete valóban megdöbbentő volt. Egy paraszt élete szegénységben, szörnyű elnyomás körülményei között telt el, és Sibanov, aki maga is jobbágy volt, mindenki másnál jobban tudhatott erről. Eközben Shibanov festménye egészen más, téves elképzeléseket tud alkotni az általa ábrázolt társadalmi környezet életkörülményeiről.
Hogyan történhetett ez meg? A paraszti életet ábrázoló realista művész miért nem jegyezte meg benne a legfontosabbat, meghatározót?
Egyes kutatók szerint a Sibanov-festmény nem jobbágyokat ábrázol, hanem az úgynevezett állami parasztokat, akik meglehetősen nagy számban éltek Suzdal környékén. Életük persze valamivel könnyebb volt a jobbágyok koldus létéhez képest. De azt hiszem, ennek kulcsát a 18. századi orosz valóság valós történelmi viszonyaiban kell keresni.
Shibanov festménye mindössze három évvel a Pugacsov által vezetett félelmetes parasztháború tragikus vége után készült. Az orosz társadalom emlékezetében a parasztmozgalom minden résztvevőjét sújtó ádáz elnyomások és kivégzések még egészen frissek voltak. Ezekben az években az igazat mondani a jobbágyság szörnyű valóságáról azt jelentené, hogy nyíltan a pugacseviták sorába helyezkedünk. Emlékezzünk vissza azokra a kegyetlen elnyomásokra, amelyek A. N. Radiscsevet sok évvel később érte igaz könyve miatt.
A parasztmozgalom elleni fellépés után a kormány és a földbirtokos körök a művészetben olyan képeket akartak látni, mint "a falusiak a császárné bölcs irányítása alatt boldogulnak". 1778-ban Tonkov akadémikus művész megfestette a "vidéki nyaralás" című festményt, amely azt mutatja be, hogyan érkeztek előkelő urak aranyozott kocsikon, hogy megcsodálják a boldog falusi életet. Tonkov képén a "boldog Arcadia" jelenik meg, aminek semmi köze a valósághoz.
Shibanov festménye természetesen nem tartozik a paraszti élet efféle hamis ábrázolásához. Képeiben, lélektani tartalmában túlságosan igaz. De Shibanov nem merte elmondani a teljes igazságot, és ez kétségtelenül csökkenti munkája kognitív értékét. Szándékosan választott ünnepi témát, amely mögött mintegy ellentmondások és a paraszti élet szörnyűségei rejtőznek.
Ennek ellenére, e jelentős hátrány ellenére, Shibanov festményének történelmi és művészeti jelentősége továbbra is nagyon nagy.
Shibanov merész újítóként lépett fel, és utat nyitott a művészetnek egy olyan területen, amelyet még senki sem érintett. Az orosz paraszt először Shibanov munkásságában vált egy műalkotás hősévé. A 19. századi orosz realista festészetben később széles körben kifejlődött paraszti hétköznapi műfaj legjobb hagyományai a „lakodalom ünnepére” és a „parasztvacsora”-ra nyúlnak vissza.
Nagyon szegényesek az információk a munkáról, és még kevésbé Mihail Shibanov életéről.
Sem születési dátuma, sem származása, sem tanulmányi helye nem ismert.
Az egyetlen tény az, hogy magánrendeléseket hajtott végre.
Feltételezések szerint ikonosztázokat festett, és ismertek néhány XVIII. századi alkotása is.
Ezekben a művekben a szerző a hétköznapi parasztok életét ábrázolta.
Pontosan a kép témáját tekintve egyedülállóak a korukban.
Akkoriban senki sem festett parasztokat.
Ezek a festmények magukban foglalják "Az esküvői szerződés ünneplése" című vásznát.
Ez a kép büszke helyet kapott a XVIII. századi orosz műfaj fejlődésében.
A kép másik oldalán megmaradt a szerző felirata, amely arról árulkodott, hogy a szerző miért választott ilyen cselekményt.
Magát az ünneplést a paraszti élet régi leírásaiból ismerheti meg.
A lényeg az, hogy a vőlegénynek el kell jönnie és meg kell néznie a menyasszonyt.
Gyűrűket és apró ajándékokat cserélnek.
És ha mindenki mindenben egyetértett, és mindenkinek minden tetszett, akkor senkinek nem volt joga megszegni ezt a megállapodást, mivel az „szent és elpusztíthatatlan”.
Mihail Shibanov ezt az ünnepélyes pillanatot mutatta meg nekünk a reprodukciójában.
A képen a közepén egy nagyon ünnepélyesen öltözött menyasszonyt látunk.
Szoborként áll az őt körültekintően vizsgáló emberek között.
Színes napruhába van öltözve, világos színű.
A fejet aranyszállal hímzett fejdísz és fátyol fedi.
A nyakon gyöngyök vannak.
A menyasszony mellett a megfelelően öltözött vőlegényt látjuk.
Elegáns kaftánt visel.
A fejét sötét kalap borítja.
Nagyon sok ember van körülöttük.
Szép ruhákba is vannak öltözve.
A férfiak hosszú szövetcipőt viselnek, a nők pedig elegáns napruhát és kokoshnikot.
A kép másik oldalán egy asztal és négy férfi látható.
Úgy tűnik, ezek bennszülött menyasszonyok: apa és testvérek.
Mindenkit szeretettel hívnak az asztalhoz.
És ha nem lenne a kép előszava, akkor első pillantásra nem mondaná, hogy ezek közönséges parasztok.
Mihail Shibanov munkásságával megmutatja nekünk az egyszerű emberek hagyományokba vetett hitét.
Bármilyen nehéz is volt nekik, mindig ragaszkodtak a hagyományokhoz, és teljes szívükből önmagukat adták.