Opis slike m shibanov svadbeni ugovor festival. Umjetnik Mikhail Shibanov: biografija i slike. Slikarski esej

Činjenice iz biografije umjetnika. Ako su njihovi suvremenici Mihail Šibanov, kmetski slikar kneza Potemkina, nije uživao nikakvu posebnu slavu, onda sljedeći potomci jednostavno nisu sumnjali u njegovo postojanje. U međuvremenu, tijekom 19. stoljeća, dva njegova najbolja portreta nastavila su se gravirati za ilustracije knjiga i pojedinačne grafike. Portreti Katarine II u putnom odijelu i njezina miljenika grofa Dmitrijeva-Mamonova postajali su sve poznatiji, a sjećanje na majstora potpuno je nestalo. Najprije su samo malo izmijenili prezime, ne prikazujući iza njega nikakvu konkretnu osobnost - neki Šebanov, to je sve što su mogli reći izdavači starih portreta. Ali tada je ime umjetnika doživjelo novu promjenu, a oba njegova poznata djela počela su se pripisivati ​​vrlo specifičnoj osobi - učeniku Akademije umjetnosti Alekseju Petroviču Šabanovu, učeniku Dmitrija Levitskog.

Tek je 20. stoljeće Šibanovu vratilo poznata djela. Na poleđini novootkrivenog portreta sina admirala Grigorija Andrejeviča Sviridova, heroja Česmejske bitke, istraživači su po prvi put vidjeli autogram misterioznog majstora s kraja 18. stoljeća: "Napisao Mihail Šibanov".

Slike Mihaila Šibanova

Činilo se da je Šibanovljeva zagonetka potpuno razriješena, a poznavatelji su novootkrivenom umjetniku mogli dati mjesto koje mu dolikuje portretistu prosječne ruke, koji se jednom – u portretu Dmitrijeva-Mamonova – uspio uzdići do visina prava umjetnost. O ovom platnu s pravom je zapisano da se “kako po suptilnosti crteža tako i po samouvjerenoj nježnoj tehnici može uspoređivati ​​s najpoznatijim djelima profinjene umjetnosti 18. stoljeća”.

I Mihail Šibanov ostao bi školski primjer jednog stvaralačkog uspjeha, jednog uzleta, jednog sretnog naprezanja snage, da novo otkriće nije preokrenulo novonastali pogled stručnjaka - Tretjakovska galerija nabavila je dva stara platna, na poleđini jedne od njih je stajalo: “Ova slika predstavlja suzdalsku guberniju i seljake. Napisano 1774 Mihail Šibanov", a na poleđini još jedan -" Slika predstavljanje… svadbeni ugovor festival, napisao je u istoj pokrajini u selu Tatarovo 1777. godine Mihail Šibanov.

Ova su dva djela gotovo pedeset godina anticipirala seljačke žanrove Alekseja Gavriloviča Venecianova, koji se smatrao "prvim ruskim slikarom naturalnog smjera i rodonačelnikom ruskog svakodnevnog slikarstva".

Ali povijest ruskog žanra nije izgubila nimalo na svom dignitetu činjenicom da sada njezino podrijetlo više nije izvanredni talent Venetsianova - Mihail Šibanov duguje svoj primat ne samo sretnom otkriću nove teme, već i svojoj izvanredna tehnika, nevjerojatna u kmetskom gospodaru koji nije prošao akademske škole.

I "Seljačka večera" i "Svadbeni ugovor" nipošto ne od strane prosječnog portretista, već od zrelog, prvorazrednog majstora, međutim, u platnima se osjeća sputanost, statičnost, i to je sasvim prirodno - u njegovo se vrijeme uglavnom tako pisalo. Ali kompozicija je cjelovita i promišljena, tipovi su ekspresivni, kolorit dubok i pun zvuka. I doista iznenađujuće za Rusiju na kraju 18. stoljeća - kada se ideja o potrebi ozbiljnog opisa narodnog života - tek probudila među njezinim najnaprednijim znanstvenicima - ozbiljni etnografski interesi kmetskog umjetnika.

M. Shibanov: slika “Proslava vjenčanog ugovora”

Slika zavjere, koju je umjetnik prenio sa znanstvenom savjesnošću, bila je daleko ispred prvih verbalnih opisa seljačke svadbene svečanosti. To je njegova posebna vrijednost.

Prozor Šibanovskog iz 1777. jedinstven je ne samo za povijest ruskog slikarstva, već i za rusku znanost. Možda je Tatarovo bilo umjetnikovo rodno selo - Potemkin je posjedovao posjede u "guberniji Suzdalj" - i tada postaje jasno ne samo njegovo izvrsno poznavanje narodnog života, nego i bogatstvo tehnologije koje je teško objasniti u drugom slučaju: Suzdal ikonopisci su od davnina poznati po vještini prenošenja s koljena na koljeno.

vjenčani ugovor(u različitim krajevima to se nazivalo na svoj način - zavjera, trljanje, zaruchiny, pijanstvo) pratilo je uspješno provodadžisanje i igralo je istu ulogu u seoskoj svadbi kao i zaruke u kasnijoj gradskoj ceremoniji.

Crkvene zaruke gotovo su u potpunosti apsorbirale drevni poganski ritual, au 19. stoljeću istraživači su morali zapisati već napola izbrisane značajke ceremonije i slike "razgovornih" pjesama, nesvjesne samih pjevača. Izvorno značenje tajne simbolike izgubljeno je davno prije vremena Šibanova, ali je forma obreda, za koju je svaka generacija pronalazila nova objašnjenja, pažljivo i revno čuvana.

Shibanov je također primijetio ovaj tradicionalni stav prema drevnom ritualu. Pogledajte s kakvom pažnjom žene koje se gomilaju iza ramena mladenke prate tijek obreda, koliko drhtavo čuvaju moguću pogrešku koja, prema drevnim vjerovanjima, može preokrenuti cijelu sudbinu mladih.

Šibanov je vrlo uspješno i prirodno izdvojio glavne simbole tajnog obreda, i to ne zbog poznavanja njihove otvorene biti – uostalom, sami sudionici obreda toga nisu bili svjesni, nego zbog kreativne osjetljivosti i budnost: umjetnik je uspio uhvatiti instinktivno poštovanje s kojim su se odnosili prema ovim, nekoć najvažnijim, atributima aktera scene. Umjetnik je izdvojio pogaču na stolu, prsten na mladoženjinom prstu i natjerao nas – nehotice nastavljajući gestu mladića u crvenom cipunu – na razmišljanje o klupi u kutu („na kutu“), gdje zove svatove da sjednu. I sve to nije slučajno, potvrđuju hipoteze koje su nastale kasnije od jednog stoljeća.

U danima matrijarhata (usput rečeno, zato ceremoniju vode žene) i kasnije, u doba patrijarhata, bit zavjere je, očito, bila tražiti dopuštenje božanstva predaka da napusti klan, primiti blagoslov i u njegovoj nevidljivoj prisutnosti zapečatiti ugovor čarobnim neraskidivim vezama.

U istočnoslavenskim svadbenim ritualima simbol božanstva obitelji bio je ili "stup" kraj peći, koji je zamijenio svetu vatru drevnog obiteljskog ognjišta, ili kruh. Shibanov prikazuje "kravlji ritual" (pećnica se uopće ne pojavljuje u kompoziciji) - najstariji, složen i dvosmislen.

Gledatelj ne vidi dućan na Shibanovljevoj slici, ali je, najvjerojatnije, te večeri 1777. bio prekriven kaputom od ovčje kože naopako, koji je zamijenio kožu totemske životinje istočnih Slavena - smeđeg medvjeda kod seljaka. ceremonije.

“Sađenje” na kožu, koje se kasnije – na samom vjenčanju, odvijalo s još većom svečanošću, trebalo je prenijeti moć zajedničkog pretka na mladoženju, a nevjesti osigurati brojnije i sretnije potomstvo. No do sada je mlada morala dobiti dopuštenje od bližeg pretka - rodonačelnika vlastite obitelji - da ode na mladoženjino ognjište, pod zaštitom i pokroviteljstvom novog božanstva. A rastanak s duhom čuvarom, naravno, ne bi se trebala radovati - zato su ruske nevjeste tako tužne, zato jadikuju i plaču, marljivo prikazujući nevoljkost i prisilu.

Napeto iščekivanje koje je zahvatilo sve nazočne daje naslutiti da još nije prošao najvažniji trenutak zavjere – “vezivanje” mladih. Na stolu se prostirao rubac (na slici je još u mladenkinoj ruci), u njega se stavljalo prstenje, tri puta podignuto iznad glave, potom su mladenci razmijenili prstenje i na kraju obreda rupčić vezao ruke vjerenika i mumla.

Nevjesta i mladoženja imaju sto godina, ali zajedno!

Prema jednom starom časopisu...

Kompozicija prema slici M. Shibanova "Proslava vjenčanog ugovora"

Vrlo je malo podataka o životu Mihaila Šibanova, ruskog umjetnika koji je živio u drugoj polovici 18. stoljeća. Nisu mu poznate godina rođenja ni patronim. Zna se da je potjecao iz kmetova, 1783. dobio je slobodu. Postoje dokumenti u kojima se Šibanov naziva "slikarom njegova gospodstva" grofa Grigorija Aleksandroviča Potemkina, miljenika carice Katarine II. Također je poznato da je umjetnik slikao ikone za crkve u južnim gradovima Rusije - možda ga je Potemkin tamo odveo sa sobom. Osim toga, Shibanov je pisao za privatne klijente u Moskvi i St. Do danas je preživjelo nekoliko slika, u odnosu na koje je autorstvo Shibanova nesumnjivo. To je nekoliko portreta suvremenika, uključujući Katarinu II, i dvije žanrovske slike iz seljačkog života - "Seljački ručak" i "Gozba svadbenog ugovora". Tema ovih slika jedinstvena je za svoje vrijeme - tada nije bilo uobičajeno prikazivati ​​seljake na platnu.

Najnoviji sačuvani dokaz o Shibanovljevu životu datira iz 1789. godine. Ovo je umjetnikov zahtjev uredu Katarine II. za plaću. Podaci o odgovorima nisu sačuvani.

Slika "Proslava svadbenog ugovora" prikazuje dogovor dviju obitelji oko vjenčanja njihove djece. U stara vremena roditelji su donosili odluke o vjenčanju djece. Djeca su trebala samo slijediti svoju volju. Dosluh je konačni dogovor i bilo ga je gotovo jednako nemoguće raskinuti kao i brak. Zavjera se odvijala u kući mladenkinih roditelja, određivalo se vrijeme vjenčanja, raspravljalo se o mirazu mladenke, broju gostiju i slično. Kad su se očevi dogovorili, pozvali su mladu, a majka ju je dovela mladoženji s riječima: „Evo ti vjerenice, molim te za ljubav i milost“. Nakon toga, mladi su se morali uhvatiti za ruke, čime su zapečatili dogovor roditelja.

Upravo je taj trenutak umjetnik uhvatio. Središnje mjesto na slici zauzimaju likovi mladenke i mladoženje. A ako stol djelomično zaklanja mladoženju od gledatelja, tada je mladenka prikazana u punom rastu, što vam omogućuje da se divite njezinoj odjeći bez smetnji. Mladoženja drži mladu za ruku i nježno je gleda - odmah je jasno da mu se djevojka svidjela. Mlada je skromno oborila oči, kao što je bio običaj djevojaka u to vrijeme. Žena iza mladenke vjerojatno je njezina majka, koja je, prema običaju, dovela svoju kćer mladoženji. Mlada u lijevoj ruci drži rubac - možda da obriše suze koje su trebale proliti, opraštajući se od djevojačke "oporuke".

Na lijevoj strani slike, ispod slika u crvenom kutu, sjede svatovi i očevi mlade i mladoženje. Jedan od provodadžija ustaje i širokim pokretom poziva mlade da sjednu kraj svojih roditelja - sad kad je sve dogovoreno, počinje gozba, a na njoj bi trebali sudjelovati i budući supružnici. Na stolu je već poslastica, uključujući tradicionalnu okruglu pogaču u sredini. Ovaj kruh treba prelomiti na dva dijela kao znak da je ugovor izvršen.

Osim izravnih sudionika u zavjeri - roditelja, provodadžija i mladenaca - u sobi je još mnogo ljudi. Svi su oni prikazani na desnoj strani slike, na istom mjestu gdje se vidi ulaz. Netko sjedi - vjerojatno najčasniji gosti, možda bliski rođaci - većina stoji i znatiželjno promatra što se događa. To su ljudi različite dobi - mladi i stari, sasvim dolje u desnom kutu je malo dijete. U stara vremena urota je bila događaj gotovo jednako velik kao i sama svadba, a slavili su je na široko, pozivajući ne samo bližu rodbinu, nego i susjede, ako je blagostanje dopuštalo, onda i cijelo selo. A da je mladenkina obitelj imućna, lako je pogoditi iz djevojačke odjeće. Umjetnik je pomno slikao zamršene uzorke; igra svjetla sugerira da je odjeća mladenke izrađena od brokata. Djevojka ima ogrlicu oko vrata, naušnice u ušima, a ispod poruba haljine vire čarape crvenih čizama. Djevojčina majka također je bogato odjevena, pokrivalo joj je ukrašeno biserjem, au ušima ima naušnice.

Umjetnik je pažljivo prikazao pokrivala za glavu žena prisutnih na zavjeri, a to nije slučajnost. Nekada je pokrivalo za glavu moglo puno reći o ženi. Pokrivalo za glavu udanih žena razlikovalo se od pokrivala za glavu djevojke.

Radnja se odvija unutar seljačke kolibe. U interijeru nema ničeg posebnog: tamni zidovi, ikone u kutu, stol i klupe ispod njih. Ali zorno su prikazani različiti osjećaji koji su obuzeli prisutne. Blizu. mlada i njena majka, starica u kariranoj marami klečala je, sklopila ruke u molitvi i gledala u ikone. Prema običaju zavjere, nakon postizanja dogovora, trebalo je moliti svi zajedno. Ali drugima se to ne žuri. Muškarac u crvenom kaftanu, koji sjedi leđima okrenut gledatelju na stolici - vjerojatno počasni gost - živahno razgovara o nečemu s mladom ženom koja sjedi pokraj njega u kokošniku. Vjerojatno mu je žena. Muškarac, prikazan na rubu s lijeve strane slike, drži bocu vina i šalicu na koljenima. Izraz lica mu je radosno miran, očito je zadovoljan, sve je ispalo kako je htio. Navodno je riječ o ocu jednog od mladih ljudi koji će uskoro postati supružnici.

Atmosfera svečanosti, svečanosti na slici je u velikoj mjeri postignuta zahvaljujući živim, svijetlim bojama. Elegantna odjeća većine prisutnih u kontrastu je sa zamračenim zidovima kolibe. Glavne boje na slici su smeđa, crna, crvena, razne nijanse zelene. Smeđa je pozadina, zidovi sobe i namještaj, kao i kaftan čovjeka krajnje lijevo. Ovo jedinstvo boja kao da nagovještava tko je vlasnik ove kuće i, prema tome, otac mladenke. Crvena boja su kaftani gosta u prvom planu i jednog od svatova. Crvena je prisutna i na mladenkinoj tuš jakni: crveni cvjetovi u uzorku isprepleteni su s crnim lišćem. Djevojka nosi crvene čizme, iako ne tako svijetle. Na muškarcima, crne čizme, sarafan i pokrivalo za glavu mladenkine majke također su tamni, gotovo crni. Na zidnim ikonama ističu se crni pravokutnici. U mladoženjinoj odjeći prevladavaju zelenkasto-sive i travnato-zelene boje. Rub mladenkine haljine je zelenkasto-zlatan, izgleda pomalo dosadno - vjerojatno zbog nedostatka rasvjete u kolibi.

Slika je zasićena ne samo akcijom, već i živopisno prenosi osjećaje koje doživljavaju njezini sudionici. Umjetnik je uspio prikazati ne samo svečanost trenutka, već i okus ere, njezin duh.

Tražio ovdje:

• esej o slici proslave vjenčanog ugovora
• kompozicija prema slici Šibanova Gozba svadbenog ugovora
• esej o proslavi vjenčanog ugovora

Blagdan sklapanja braka (1777.)

Umjetnik kmet Mihail Šibanov jedna je od najčudnijih i ujedno najtajnovitijih figura ruske umjetnosti 18. stoljeća.
O životu ruskih umjetnika tog vremena, čak i onih najpoznatijih, znamo vrlo malo, ali o Šibanovu se zna još manje nego o bilo kojem od njegovih suvremenih majstora. Arhivski dokumenti o njemu ne daju gotovo nikakvih podataka, a memoaristi kmeta slikara ne časte barem površnim spomenom. Čak su i datumi njegova rođenja i smrti nepoznati. Ne znamo kako se njegova sudbina odvijala, kako je postao umjetnik, gdje i od koga je učio. Broj njegovih djela koja su preživjela do našeg vremena premalen je da bi se jasno mogao zamisliti razvoj njegova djela. Da nije potpisivao svoje radove, samo ime Šibanov teško da bi postalo poznato potomstvu. U međuvremenu, stvari izvanredne u svojim umjetničkim zaslugama povezane su s ovim imenom - nekoliko prekrasnih portreta i dvije slike koje spadaju u najbolje među onim što je ruska umjetnost stvorila u 18. stoljeću.
Iz biografije Šibanova znamo samo da je slavni Katarinin plemić Potemkin bio njegov gospodar. Očigledno je ta okolnost olakšala umjetnikov pristup plemenitim kupcima, među kojima je bila i sama carica. Shibanov ju je pratio na putovanju u Novorosiju i naslikao njezin portret u Kijevu 1787. godine. Iste godine naslikan je i portret generala A. Dmitrijeva-Mamonova, jedno od najljepših portretnih djela 18. stoljeća, “portret dostojan europske slave”, kako su o njemu govorili kasniji kritičari.
Portret Katarine, koji je naslikao Shibanov, doživio je veliki uspjeh već u 18. stoljeću; po nalogu carice reproducirao ju je u gravuri J. Walker, a nekoliko minijaturnih kopija izradio ju je dvorski minijaturist Zharkov. Ali Ekaterina je pokazala duboki prezir prema samom Šibanovu. Kmet slikar joj se činio nedostojnim čak i pukog spomena, pa u pismu Grimmu piše o ovom portretu kao o djelu Žarkova.
U portretnim djelima iz 1787. Shibanov se pojavljuje kao potpuno razvijen i zreo umjetnik, zauzimajući samostalno mjesto u umjetnosti svog vremena.
Mnogo su manje majstorski portreti koje je Šibanov slikao ranije, još 1770-ih. Ovdje čini tek prve korake prema svladavanju portretne umjetnosti, te bi se moglo pomisliti da ti portreti pripadaju razdoblju njegova naukovanja, da obje njegove divne slike, Seljačka večera (1774.) i Svadbeno slavlje, nisu datirane u iste godine.sporazumi« (1777). Visoke slikovne kvalitete ovih slika stavljaju ih u rang s najistaknutijim djelima ruske umjetnosti 18. stoljeća, a promišljenost i originalnost njihova dizajna, vješto zapažanje, britki psihologizam i savršena sposobnost suočavanja sa složenom višefiguralnošću kompozicije svjedoče o velikom umjetničkom iskustvu i kreativnoj zrelosti majstora.
Teme ovih slika posve su neobične za slikarstvo 18. stoljeća: obje prikazuju svakodnevne prizore iz seljačkog života.
U tadašnjoj estetici svakidašnji je žanr dobio najniže, podređeno mjesto. Slika moderne stvarnosti nije prepoznata kao zadatak vrijedan umjetničkog kista. Folklorne slike su, u biti, izbačene iz domene službene umjetnosti. Istina, na Umjetničkoj akademiji 1770-ih i 1780-ih godina postojao je takozvani razred kućnih vježbi, gdje se učilo svakodnevno slikarstvo. Ali scene iz "surovog" života običnog puka, naravno, ni tamo nisu bile dopuštene.
Šibanov je bio prvi među ruskim umjetnicima koji se okrenuo narodnim slikama i temama preuzetim iz seljačkog života.
Što se na ovim prostorima radilo prije Šibanova, jedva da zaslužuje spomen. Ruske seljake portretirali su gostujući strani umjetnici - Francuz Leprince, koji je 1758.-1762. napravio niz crteža (kasnije ponovljenih u gravuri) na ruske svakodnevne teme, i Danac Eriksen, autor grupnog seljačkog portreta. Leprince je ruski život doživljavao kao "orijentalnu egzotiku", neshvatljiv i nevjerojatan, a Eriksenova naturalistička slika nema ni spoznajnu ni umjetničku vrijednost. Stranci koji nisu bili upoznati s ruskim životom nisu, naravno, mogli postaviti temelje jake tradicije. Ako je Šibanov poznavao njihov rad, onda je, u svakom slučaju, imao pravo ne računati s njima.
Njegov jedini prethodnik bio je A. Losenko, koji je koristio seljački lik u povijesnoj slici "Vladimir i Rogneda". Bradati ratnici u kacigama koje prikazuje Losenko odaju dojam ruskih seljaka naslikanih iz prirode. No, uvodeći narodne slike u svoju sliku, akademski umjetnik bio je prisiljen posegnuti za "povijesnom" motivacijom. A Shibanov, nevezan za norme akademske estetike, izravno je reproducirao u svojim slikama žive prizore suvremenog narodnog života.
"Seljački ručak" je pažljiva i točna crtica iz prirode, u kojoj su istinito i prikladno preneseni karakteristični tipovi seljaka. Umjetnik je ovdje prvenstveno težio živoj prirodnosti slike.
“Proslava dogovora o vjenčanju” mnogo je složenija i značajnija. Ovdje pred sobom nemamo više cjelovitu studiju, nego cjelovitu sliku s dobro pronađenim tipom, s temeljito promišljenom višefiguralnom kompozicijom, sliku u kojoj su moralno deskriptivni i psihološki zadaci svjesno postavljeni i uspješno riješeni. .
Na poleđini slike sačuvan je autorov natpis koji objašnjava radnju koju je odabrao Šibanov:
“Slika koja predstavlja seljake Suzdalske provincije. proslava dogovora o vjenčanju, napisao je u istom provshtsyju sve u Tatarima. 1777. godine. Mihail Šibanov.
O suštini ovog praznika saznajemo iz starih opisa ruskog seljačkog života: „Urota se sastoji u razmjeni mjera i u malim darovima. Mladoženja dolazi vidjeti mladu. Ovaj sporazum je svet i neuništiv.
Taj svečani trenutak u životu seljačke obitelji prikazan je na Šibanovljevoj slici. Radnja se odvija u kolibi koja pripada nevjestinim roditeljima. U samom središtu kompozicije nalazi se mlada, odjevena u bogatu narodnu nošnju. Na sebi ima lanenu košulju zakopčanu do vrha, bijeli brokatni sarafan izvezen cvijećem, a preko njega zlatni brokat s crvenim šivom grijalice za tuširanje. Na glavi je djevojačka haljina, koja se sastoji od zlatom izvezenog poveza i vela. Vrat je ukrašen biserima, ogrlica od krupnog kamenja spušta se do prsa, naušnice u ušima. Uz mladu je mladoženja u elegantnom plavom kaftanu, ispod kojeg se vidi zelenkasti polukaftan i ružičasta vezena košulja.
S desne strane iza nevjeste gosti se gomilaju. Također su bogato odjeveni: žene u sarafanima i kokošnicima, muškarci u dugim suknenim cipunima. Shibanov je pokazao veliko skladateljsko umijeće, ritmički raspoređujući figure sudionika festivala i objedinjujući ih zajedničkim pokretom. Skupinu uzvanika zatvara lik mladića, širokim pokretom koji pokazuje na mladence. Stroga ritmička konstrukcija ni na koji način ne isključuje ni živu prirodnost držanja tijela ni njihovu raznolikost.
Na lijevoj strani slike je stol prekriven bijelim stolnjakom i natovaren svim vrstama hrane. Za stolom četiri seljaka, po svemu sudeći otac nevjeste i njezina starija braća. Jedan od njih je ustao i obratio se mladencima govorom. Lik ovog seljaka, blago nagnutog, s naprijed ispruženom rukom, neophodan je umjetniku kako bi povezao dvije različite skupine likova.
Svjetlo na slici jasno ističe središnju skupinu (mladenci) i postupno se rasipa u desnoj polovici kompozicije; cijela mu je lijeva strana zasjenjena, a na licima titraju samo slabašni odsjaji. Ovom tehnikom umjetnik je osigurao da pozornost publike bude usmjerena na glavne likove.
Samouvjerenom i besprijekornom umijećem, tkanine odjeće su oslikane. Njihova boja i tekstura prenose se s takvom točnošću da se čak može prepoznati i stupanj tvari. Etnografska vjernost svečane seljačke nošnje Suzdalske pokrajine, odnosno Moskovske regije, potvrđuju uzorci koji su preživjeli do danas. Ali za Shibanova nije bila važna samo točnost, već i umjetnost slike. Raznolikost boja odjeće dovedena je na slici do suptilne sheme boja, do dekorativnog jedinstva, koje dobro prenosi osjećaj svečanosti i svečanosti rituala koji se izvodi.
Naglašena pažnja prema vanjskoj, situacijskoj strani prizora, diktirana besprijekornim poznavanjem seljačkog života, Šibanova nije odvratila od glavne umjetničke zadaće - stvaranja istinitih i životnih slika.
Šibanovljevo realističko umijeće nadahnuto je dubokom i istinskom ljubavlju prema narodu. Umjetnik se divi svojim junacima, otkrivajući u njima tipične osobine ruskog karaktera - hrabrost i duhovno plemstvo, samopoštovanje, vedar, optimističan pogled na život. Osobine Šibanova su izražajne i prikladne. Posebno je atraktivna slika mladoženje, mladog seljačkog dječaka, koji s ljubavlju gleda u mladu. U njegovoj muškoj ljepoti nema ničeg drečavog, prkosnog, čitava njegova pojava obilježena je prodornom ozbiljnošću i veličanstvenom mirnoćom.
S velikom suptilnošću otkriva se središnja psihološka tema slike - duhovna iskustva mladenke. Lice joj je blijedo, držanje joj se čini neslobodno i ne posve prirodno; ali iza te vanjske prisile osjeća se duboka unutarnja napetost, jedva obuzdano uzbuđenje, sasvim razumljivo kod seljanke koja ulazi u novi život.
Senilne slike koje je stvorio Šibanov zapajane su istinskom poezijom. Veličanstvena glava sijedog seljaka, nevjestinog oca, naslikana je velikom umjetničkom snagom. Lik stare seljanke na desnoj strani kompozicije izuzetan je svojom ekspresivnošću i životnom istinitošću. Ovo je nesumnjivo jedna od najdubljih i istovremeno demokratskih slika u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća. Talent portretista-psihologa, koji se tolikom snagom razotkrio u kasnijem Šibanovljevom radu, jasno se očituje već ovdje.
No, uz obilježja britkog i prodornog realizma, u “Proslavi svadbene pogodbe” nedvojbeno ima i obilježja idealizacije seljačkog života. Oni nalaze svoje utjelovljenje u dekorativnoj strukturi same kompozicije, u naglašavanju elemenata svečanosti i svečanosti koji prožimaju cijelu Šibanovljevu sliku.
Zadovoljstvo, pa čak i blagostanje obitelji koju prikazuje nipošto nisu tipični za rusko selo 18. stoljeća. Znamo da je položaj kmetova u Katarinino doba bio doista užasan. Život seljaka prošao je u siromaštvu, u uvjetima monstruoznog ugnjetavanja, a Šibanov, i sam kmet, mogao je o tome znati bolje od bilo koga drugog. U međuvremenu, Shibanovljevo slikarstvo može stvoriti potpuno drugačije, pogrešne ideje o životnim uvjetima društvenog okruženja koje on prikazuje.
Kako se ovo moglo dogoditi? Zašto umjetnik realist, prikazujući seljački život, u njemu nije zabilježio ono najvažnije, ono što ga definira?
Neki su istraživači sugerirali da Shibanovljeva slika ne prikazuje kmetove, već takozvane državne seljake, kojih je bilo dosta u okolici Suzdala. Život im je, naravno, bio nešto lakši u usporedbi s prosjačkom egzistencijom kmetova. Ali, mislim, ključ za to treba tražiti u stvarnim povijesnim uvjetima ruske stvarnosti u 18. stoljeću.
Shibanovljeva slika naslikana je samo tri godine nakon tragičnog završetka strašnog seljačkog rata koji je vodio Pugačov. U sjećanju ruskog društva još uvijek su bile svježe žestoke represije i pogubljenja svih koji su bili uključeni u seljački pokret. Tijekom ovih godina, reći istinu o strašnoj stvarnosti kmetstva značilo bi se otvoreno svrstati u redove Pugačevaca. Prisjetimo se okrutnih represija koje su zadesile A. N. Radiščeva mnogo godina kasnije zbog njegove istinite knjige.
Nakon slamanja seljačkog pokreta, vlada i veleposjednički krugovi željeli su vidjeti u umjetnosti slike "seljana koji napreduju pod mudrom kontrolom carice". Godine 1778. akademski umjetnik Tonkov naslikao je sliku "Seoski praznik", koja prikazuje kako su plemenita gospoda stigla u pozlaćenim kočijama da se dive sretnom seoskom životu. Na slici Tonkova prikazana je "sretna Arkadija", koja nema nikakve veze sa stvarnošću.
Šibanovljevo slikarstvo, naravno, ne pripada ovoj vrsti lažnog prikaza seljačkog života. Previše je istinit u svojim slikama, u svom psihološkom sadržaju. Ali Šibanov se nije usudio reći punu istinu, a to nedvojbeno umanjuje spoznajnu vrijednost njegova djela. Namjerno je odabrao svečanu temu iza koje se, takoreći, kriju proturječnosti i strašni aspekti seljačkog života.
Pa ipak, unatoč ovom značajnom nedostatku, povijesno i umjetničko značenje Shibanovljeve slike ostaje vrlo veliko.
Šibanov je djelovao kao smioni inovator, utirući put umjetnosti na području koje još nitko nije dotakao. Ruski seljak je prvi put postao junak umjetničkog djela upravo u djelu Šibanova. Najbolje tradicije žanra seljačke svakodnevice, kasnije široko razvijene u ruskom realističkom slikarstvu 19. stoljeća, potječu iz "Gozbe svadbenog ugovora" i "Seljačke večere".

Blagdan sklapanja braka (1777.)

Umjetnik kmet Mihail Šibanov jedna je od najčudnijih i ujedno najtajnovitijih figura ruske umjetnosti 18. stoljeća.
O životu ruskih umjetnika tog vremena, čak i onih najpoznatijih, znamo vrlo malo, ali o Šibanovu se zna još manje nego o bilo kojem od njegovih suvremenih majstora. Arhivski dokumenti o njemu ne daju gotovo nikakvih podataka, a memoaristi kmeta slikara ne časte barem površnim spomenom. Čak su i datumi njegova rođenja i smrti nepoznati. Ne znamo kako se njegova sudbina odvijala, kako je postao umjetnik, gdje i od koga je učio. Broj njegovih djela koja su preživjela do našeg vremena premalen je da bi se jasno mogao zamisliti razvoj njegova djela. Da nije potpisivao svoje radove, samo ime Šibanov teško da bi postalo poznato potomstvu. U međuvremenu, stvari izvanredne u svojim umjetničkim zaslugama povezane su s ovim imenom - nekoliko prekrasnih portreta i dvije slike koje spadaju u najbolje među onim što je ruska umjetnost stvorila u 18. stoljeću.
Iz biografije Šibanova znamo samo da je slavni Katarinin plemić Potemkin bio njegov gospodar. Očigledno je ta okolnost olakšala umjetnikov pristup plemenitim kupcima, među kojima je bila i sama carica. Shibanov ju je pratio na putovanju u Novorosiju i naslikao njezin portret u Kijevu 1787. godine. Iste godine naslikan je i portret generala A. Dmitrijeva-Mamonova, jedno od najljepših portretnih djela 18. stoljeća, “portret dostojan europske slave”, kako su o njemu govorili kasniji kritičari.
Portret Katarine, koji je naslikao Shibanov, doživio je veliki uspjeh već u 18. stoljeću; po nalogu carice reproducirao ju je u gravuri J. Walker, a nekoliko minijaturnih kopija izradio ju je dvorski minijaturist Zharkov. Ali Ekaterina je pokazala duboki prezir prema samom Šibanovu. Kmet slikar joj se činio nedostojnim čak i pukog spomena, pa u pismu Grimmu piše o ovom portretu kao o djelu Žarkova.
U portretnim djelima iz 1787. Shibanov se pojavljuje kao potpuno razvijen i zreo umjetnik, zauzimajući samostalno mjesto u umjetnosti svog vremena.
Mnogo su manje majstorski portreti koje je Šibanov slikao ranije, još 1770-ih. Ovdje čini tek prve korake prema svladavanju portretne umjetnosti, te bi se moglo pomisliti da ti portreti pripadaju razdoblju njegova naukovanja, da obje njegove divne slike, Seljačka večera (1774.) i Svadbeno slavlje, nisu datirane u iste godine.sporazumi« (1777). Visoke slikovne kvalitete ovih slika stavljaju ih u rang s najistaknutijim djelima ruske umjetnosti 18. stoljeća, a promišljenost i originalnost njihova dizajna, vješto zapažanje, britki psihologizam i savršena sposobnost suočavanja sa složenom višefiguralnošću kompozicije svjedoče o velikom umjetničkom iskustvu i kreativnoj zrelosti majstora.
Teme ovih slika posve su neobične za slikarstvo 18. stoljeća: obje prikazuju svakodnevne prizore iz seljačkog života.
U tadašnjoj estetici svakidašnji je žanr dobio najniže, podređeno mjesto. Slika moderne stvarnosti nije prepoznata kao zadatak vrijedan umjetničkog kista. Folklorne slike su, u biti, izbačene iz domene službene umjetnosti. Istina, na Umjetničkoj akademiji 1770-ih i 1780-ih godina postojao je takozvani razred kućnih vježbi, gdje se učilo svakodnevno slikarstvo. Ali scene iz "surovog" života običnog puka, naravno, ni tamo nisu bile dopuštene.
Šibanov je bio prvi među ruskim umjetnicima koji se okrenuo narodnim slikama i temama preuzetim iz seljačkog života.
Što se na ovim prostorima radilo prije Šibanova, jedva da zaslužuje spomen. Ruske seljake portretirali su gostujući strani umjetnici - Francuz Leprince, koji je 1758.-1762. napravio niz crteža (kasnije ponovljenih u gravuri) na ruske svakodnevne teme, i Danac Eriksen, autor grupnog seljačkog portreta. Leprince je ruski život doživljavao kao "orijentalnu egzotiku", neshvatljiv i nevjerojatan, a Eriksenova naturalistička slika nema ni spoznajnu ni umjetničku vrijednost. Stranci koji nisu bili upoznati s ruskim životom nisu, naravno, mogli postaviti temelje jake tradicije. Ako je Šibanov poznavao njihov rad, onda je, u svakom slučaju, imao pravo ne računati s njima.
Njegov jedini prethodnik bio je A. Losenko, koji je koristio seljački lik u povijesnoj slici "Vladimir i Rogneda". Bradati ratnici u kacigama koje prikazuje Losenko odaju dojam ruskih seljaka naslikanih iz prirode. No, uvodeći narodne slike u svoju sliku, akademski umjetnik bio je prisiljen posegnuti za "povijesnom" motivacijom. A Shibanov, nevezan za norme akademske estetike, izravno je reproducirao u svojim slikama žive prizore suvremenog narodnog života.
"Seljački ručak" je pažljiva i točna crtica iz prirode, u kojoj su istinito i prikladno preneseni karakteristični tipovi seljaka. Umjetnik je ovdje prvenstveno težio živoj prirodnosti slike.
“Proslava dogovora o vjenčanju” mnogo je složenija i značajnija. Ovdje pred sobom nemamo više cjelovitu studiju, nego cjelovitu sliku s dobro pronađenim tipom, s temeljito promišljenom višefiguralnom kompozicijom, sliku u kojoj su moralno deskriptivni i psihološki zadaci svjesno postavljeni i uspješno riješeni. .
Na poleđini slike sačuvan je autorov natpis koji objašnjava radnju koju je odabrao Šibanov:
“Slika koja predstavlja seljake Suzdalske provincije. proslava dogovora o vjenčanju, napisao je u istom provshtsyju sve u Tatarima. 1777. godine. Mihail Šibanov.
O suštini ovog praznika saznajemo iz starih opisa ruskog seljačkog života: „Urota se sastoji u razmjeni mjera i u malim darovima. Mladoženja dolazi vidjeti mladu. Ovaj sporazum je svet i neuništiv.
Taj svečani trenutak u životu seljačke obitelji prikazan je na Šibanovljevoj slici. Radnja se odvija u kolibi koja pripada nevjestinim roditeljima. U samom središtu kompozicije nalazi se mlada, odjevena u bogatu narodnu nošnju. Na sebi ima lanenu košulju zakopčanu do vrha, bijeli brokatni sarafan izvezen cvijećem, a preko njega zlatni brokat s crvenim šivom grijalice za tuširanje. Na glavi je djevojačka haljina, koja se sastoji od zlatom izvezenog poveza i vela. Vrat je ukrašen biserima, ogrlica od krupnog kamenja spušta se do prsa, naušnice u ušima. Uz mladu je mladoženja u elegantnom plavom kaftanu, ispod kojeg se vidi zelenkasti polukaftan i ružičasta vezena košulja.
S desne strane iza nevjeste gosti se gomilaju. Također su bogato odjeveni: žene u sarafanima i kokošnicima, muškarci u dugim suknenim cipunima. Shibanov je pokazao veliko skladateljsko umijeće, ritmički raspoređujući figure sudionika festivala i objedinjujući ih zajedničkim pokretom. Skupinu uzvanika zatvara lik mladića, širokim pokretom koji pokazuje na mladence. Stroga ritmička konstrukcija ni na koji način ne isključuje ni živu prirodnost držanja tijela ni njihovu raznolikost.
Na lijevoj strani slike je stol prekriven bijelim stolnjakom i natovaren svim vrstama hrane. Za stolom četiri seljaka, po svemu sudeći otac nevjeste i njezina starija braća. Jedan od njih je ustao i obratio se mladencima govorom. Lik ovog seljaka, blago nagnutog, s naprijed ispruženom rukom, neophodan je umjetniku kako bi povezao dvije različite skupine likova.
Svjetlo na slici jasno ističe središnju skupinu (mladenci) i postupno se rasipa u desnoj polovici kompozicije; cijela mu je lijeva strana zasjenjena, a na licima titraju samo slabašni odsjaji. Ovom tehnikom umjetnik je osigurao da pozornost publike bude usmjerena na glavne likove.
Samouvjerenom i besprijekornom umijećem, tkanine odjeće su oslikane. Njihova boja i tekstura prenose se s takvom točnošću da se čak može prepoznati i stupanj tvari. Etnografska vjernost svečane seljačke nošnje Suzdalske pokrajine, odnosno Moskovske regije, potvrđuju uzorci koji su preživjeli do danas. Ali za Shibanova nije bila važna samo točnost, već i umjetnost slike. Raznolikost boja odjeće dovedena je na slici do suptilne sheme boja, do dekorativnog jedinstva, koje dobro prenosi osjećaj svečanosti i svečanosti rituala koji se izvodi.
Naglašena pažnja prema vanjskoj, situacijskoj strani prizora, diktirana besprijekornim poznavanjem seljačkog života, Šibanova nije odvratila od glavne umjetničke zadaće - stvaranja istinitih i životnih slika.
Šibanovljevo realističko umijeće nadahnuto je dubokom i istinskom ljubavlju prema narodu. Umjetnik se divi svojim junacima, otkrivajući u njima tipične osobine ruskog karaktera - hrabrost i duhovno plemstvo, samopoštovanje, vedar, optimističan pogled na život. Osobine Šibanova su izražajne i prikladne. Posebno je atraktivna slika mladoženje, mladog seljačkog dječaka, koji s ljubavlju gleda u mladu. U njegovoj muškoj ljepoti nema ničeg drečavog, prkosnog, čitava njegova pojava obilježena je prodornom ozbiljnošću i veličanstvenom mirnoćom.
S velikom suptilnošću otkriva se središnja psihološka tema slike - duhovna iskustva mladenke. Lice joj je blijedo, držanje joj se čini neslobodno i ne posve prirodno; ali iza te vanjske prisile osjeća se duboka unutarnja napetost, jedva obuzdano uzbuđenje, sasvim razumljivo kod seljanke koja ulazi u novi život.
Senilne slike koje je stvorio Šibanov zapajane su istinskom poezijom. Veličanstvena glava sijedog seljaka, nevjestinog oca, naslikana je velikom umjetničkom snagom. Lik stare seljanke na desnoj strani kompozicije izuzetan je svojom ekspresivnošću i životnom istinitošću. Ovo je nesumnjivo jedna od najdubljih i istovremeno demokratskih slika u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća. Talent portretista-psihologa, koji se tolikom snagom razotkrio u kasnijem Šibanovljevom radu, jasno se očituje već ovdje.
No, uz obilježja britkog i prodornog realizma, u “Proslavi svadbene pogodbe” nedvojbeno ima i obilježja idealizacije seljačkog života. Oni nalaze svoje utjelovljenje u dekorativnoj strukturi same kompozicije, u naglašavanju elemenata svečanosti i svečanosti koji prožimaju cijelu Šibanovljevu sliku.
Zadovoljstvo, pa čak i blagostanje obitelji koju prikazuje nipošto nisu tipični za rusko selo 18. stoljeća. Znamo da je položaj kmetova u Katarinino doba bio doista užasan. Život seljaka prošao je u siromaštvu, u uvjetima monstruoznog ugnjetavanja, a Šibanov, i sam kmet, mogao je o tome znati bolje od bilo koga drugog. U međuvremenu, Shibanovljevo slikarstvo može stvoriti potpuno drugačije, pogrešne ideje o životnim uvjetima društvenog okruženja koje on prikazuje.
Kako se ovo moglo dogoditi? Zašto umjetnik realist, prikazujući seljački život, u njemu nije zabilježio ono najvažnije, ono što ga definira?
Neki su istraživači sugerirali da Shibanovljeva slika ne prikazuje kmetove, već takozvane državne seljake, kojih je bilo dosta u okolici Suzdala. Život im je, naravno, bio nešto lakši u usporedbi s prosjačkom egzistencijom kmetova. Ali, mislim, ključ za to treba tražiti u stvarnim povijesnim uvjetima ruske stvarnosti u 18. stoljeću.
Shibanovljeva slika naslikana je samo tri godine nakon tragičnog završetka strašnog seljačkog rata koji je vodio Pugačov. U sjećanju ruskog društva još uvijek su bile svježe žestoke represije i pogubljenja svih koji su bili uključeni u seljački pokret. Tijekom ovih godina, reći istinu o strašnoj stvarnosti kmetstva značilo bi se otvoreno svrstati u redove Pugačevaca. Prisjetimo se okrutnih represija koje su zadesile A. N. Radiščeva mnogo godina kasnije zbog njegove istinite knjige.
Nakon slamanja seljačkog pokreta, vlada i veleposjednički krugovi željeli su vidjeti u umjetnosti slike "seljana koji napreduju pod mudrom kontrolom carice". Godine 1778. akademski umjetnik Tonkov naslikao je sliku "Seoski praznik", koja prikazuje kako su plemenita gospoda stigla u pozlaćenim kočijama da se dive sretnom seoskom životu. Na slici Tonkova prikazana je "sretna Arkadija", koja nema nikakve veze sa stvarnošću.
Šibanovljevo slikarstvo, naravno, ne pripada ovoj vrsti lažnog prikaza seljačkog života. Previše je istinit u svojim slikama, u svom psihološkom sadržaju. Ali Šibanov se nije usudio reći punu istinu, a to nedvojbeno umanjuje spoznajnu vrijednost njegova djela. Namjerno je odabrao svečanu temu iza koje se, takoreći, kriju proturječnosti i strašni aspekti seljačkog života.
Pa ipak, unatoč ovom značajnom nedostatku, povijesno i umjetničko značenje Shibanovljeve slike ostaje vrlo veliko.
Šibanov je djelovao kao smioni inovator, utirući put umjetnosti na području koje još nitko nije dotakao. Ruski seljak je prvi put postao junak umjetničkog djela upravo u djelu Šibanova. Najbolje tradicije žanra seljačke svakodnevice, kasnije široko razvijene u ruskom realističkom slikarstvu 19. stoljeća, potječu iz "Gozbe svadbenog ugovora" i "Seljačke večere".

Podaci o djelu, a još manje o životu Mihaila Šibanova vrlo su siromašni.
Ne zna se ni datum njegovog rođenja, ni porijeklo, ni mjesto studiranja.
Jedina činjenica je da je izvršavao privatne naloge.
Pretpostavlja se da je oslikavao ikonostase, a poznata su i neka njegova djela iz 18. stoljeća.
U tim djelima autor je prikazao život običnih seljaka.
Jedinstveni su za svoje vrijeme upravo po temi slike.
U to vrijeme nitko nije slikao seljake.
Ove slike uključuju njegovo platno "Proslava vjenčanog ugovora".

Ova je slika zauzela počasno mjesto u razvoju ruskog žanra XVIII stoljeća.
S druge strane slike sačuvan je autorov natpis koji govori o tome zašto je autor odabrao takav zaplet.
O samoj proslavi možete saznati iz starih opisa seljačkog života.
Suština je da mladoženja mora doći i pogledati mladu.
Razmjenjuju prstenje i male darove.
I ako su se svi u svemu slagali i svima se sve sviđalo, onda nitko nije imao pravo prekršiti taj dogovor, jer je bio “svet i neuništiv”.
Upravo taj svečani trenutak prikazao nam je Mihail Šibanov u svojoj reprodukciji.

Na slici, u samom središtu, vidimo vrlo svečano odjevenu mladenku.
Ona stoji poput kipa među ljudima koji je pažljivo promatraju.
Odjevena je u šareni sarafan, svijetle boje.
Glava je prekrivena ukrasom izvezenim zlatnim koncem i velom.
Na vratu su biseri.
Pokraj mladenke vidimo prikladno odjevenog mladoženju.
Nosi elegantan kaftan.
Glava je prekrivena tamnim šeširom.
Puno je ljudi oko njih.
Također su odjeveni u finu odjeću.
Muškarci nose duge platnene cipune, a žene su u elegantnim sarafanima i kokošnicima.
S druge strane slike možete vidjeti stol i četiri čovjeka.
Navodno su to domaće nevjeste: otac i braća.
Ljubazno pozivaju sve za stol.
A da nije bilo predgovora slike, onda na prvi pogled ne biste rekli da su to obični seljaci.

Mikhail Shibanov nam svojim radom pokazuje vjeru običnih ljudi u tradiciju.
Koliko god im bilo teško, uvijek su držali do tradicije i davali sebe svim srcem.