Parijning yuqori moda sindikati. yuqori moda. Yuqori moda sindikati. Haute Couture Syndicate

Albatta, moda Frantsiyada tug'ilmagan. U bir necha ming yillar oldin tug'ilgan, ammo Frantsiyada tikuvchilik e'lon qilingan san'at turiga aylandi. Va bu milliy boylik.

Yuqori modaning yaratuvchisi 1845 yilda Parijga kelgan ingliz (!) Charlz Frederik Uort (Charlz Frederik Uort, 1825-1895) edi. Dastlab u do'konda, keyin tikuvchilik ustaxonasida ishladi va 1858 yilda o'zining o'zining ustaxonasi, u eng katta mijozlar uchun liboslar tikdi (1860 yildan boshlab Uort Empress Evgeniyaning tikuvchisi bo'ldi). Uortning mijozlari nafaqat Frantsiyada, balki butun Evropada taniqli aristokratlar edi, u 9 ta malikani kiyintirdi. Uortning shaxsiyati moda olamida noyob va alohida hikoyaga loyiqdir. Aytgancha, Uorth moda modellarini nafaqat shoularga, balki olijanob mijozlarning armatura paytida azoblanmasligi uchun ularning "o'quvchilari" sifatida ham tanishtirgan (masalan, qirolicha Viktoriya Uortda inkognito kiyingan va hech qachon uning saloniga tashrif buyurmagan) .

Charlz Frederik Uort Uortning kechki liboslari 1887, 1892 libos detallari (qo'lda ishlangan)

1868 yilda Uort jamiyatning eng yuqori qatlamlarini kiyintirgan moda uylarini birlashtirgan tashkilot Chambre Syndicale de la Haute Couture (Yuqori moda sindikati) ni yaratdi. Bunga, aftidan, Uort, bir tomondan, taniqli tikuvchilarni o'z modellarini nusxalashdan himoya qilish istagi (chunki Syndicate o'z a'zolarining modellariga mualliflik huquqlarini himoya qiladi), boshqa tomondan, taklif qilish istagi bilan turtki bo'lgan. uning mijozlari noyob, o'ziga xos modellar, shuningdek, shaxsiy motivlar: Uert o'zini tikuvchi emas, balki rassom deb bilgan, kiyimning qanday ko'rinishini mijoz emas, aynan o'zi hal qilgan.

Haute couture sindikati yopiq klubga o'xshaydi: faqat ushbu tashkilot a'zolarini kutyure deb atash mumkin. Sindikatga qabul qilish uchun ma'lum talablarga javob berish kerak edi - modellarni faqat individual buyurtma bo'yicha va faqat qo'l mehnatidan foydalangan holda yasash kerak edi (Uertning so'zlariga ko'ra, u hamma joyda taqsimlanishi fonida sifat va eksklyuzivlikni ta'minladi. tikuv mashinalari), maxsus mijozlarga ega bo'lish.
Haute couture bugungi kungacha o'z tamoyillarini o'zgartirmaydi: talablar bir xil bo'lib qolmoqda.

High Fashion Syndicate-da jinsni tanlash yo'q edi.
Erkaklar tomonidan yaratilgan moda uylari bir xil darajada mashhur edi (Uort, Jon Redfern, Jak
Douse"). Va ayollar ("Madam Paquin", "Opa-singillar Kallot", "Lucille", "Madam Laferrier"). Aytgancha, Jan Lanvin erkaklar kiyimi bilan shug'ullanadigan birinchi kutyure bo'ldi.

Hozirgi vaqtda kutyure o'zini yuqori moda sindikatiga a'zo, Parijda saloni (yuqori moda uyi) bo'lgan va ma'lum qoidalarga amal qiladigan kishi deb atash mumkin:
- individual buyurtma bo'yicha modellarni ishlab chiqarishda u asosan qo'l mehnatidan foydalanadi (endi qattiq qoidalar yumshatilgan - mashina liniyalarining 30% gacha ruxsat berilgan);
- ma'lum qiymatdagi matolardan foydalanadi;
- yiliga ikki marta moda modellarida kamida 35 ta modelni o'z ichiga olishi kerak bo'lgan yangi to'plamlarni namoyish etadi (iyul-avgustda - kuz-qish, yanvarda - bahor-yoz), shuningdek, mijozlar uchun shaxsiy shoularni tashkil qiladi (garchi hozir ular muvaffaqiyatli almashtirilgan bo'lsa ham. Internetdagi taassurotlar va veb-saytlarning videolari);
- uyning ustaxonalarida kamida 15 nafar xodim va 3 nafar doimiy moda modellari ishlashi kerak;
- ishlab chiqarish Parijda joylashgan bo'lishi kerak, ya'ni qonuniy ravishda Frantsiya Sanoat Departamentiga bo'ysunishi kerak.

Qiziqarli tafsilot: siz bilganingizdek, Parijda moda namoyishlari (Yuqori moda haftaligi) bo'lib o'tadi. Ammo 1911 yildan boshlab, Pol Poiret birinchi marta Londonga "gastrol" bilan borganida, premyeradan so'ng ko'plab moda uylari mijozlarni jalb qilish uchun boshqa mamlakatlarda namoyishlar uyushtirishadi. "Sayohatlar" yo'nalishi yuqori modaning asosiy mijozlari yashash joylariga mos keladi: Hindiston, Xitoy, BAA, Rossiya, Braziliya.

Frantsiyada yuqori moda atamasi qonun bilan himoyalangan. Kontseptsiya Savdo-sanoat palatasi tomonidan belgilanadi, unda yuqori moda nomi faqat har yili Frantsiya sanoat vazirligi tomonidan tasdiqlangan ro'yxatga kiruvchi kompaniyalar tomonidan qo'llanilishi mumkinligi ta'kidlanadi.
Valentin Yudashkin Oliy Moda Sindikatiga xorijiy muxbir a'zosi maqomida qabul qilingan birinchi va hozirgacha yagona rus dizayneri bo'ldi (1996-2000), ammo 2000 yilda maqom yo'qoldi.

Haute couture har doim qo'lda (hozir 70%), har doim Parijda, har doim ehtiyotkorlik bilan tanlangan materiallardan individual o'lchovlarni aniqlashtirish uchun amalga oshiriladi. Kiyimning ishlab chiqarish muddati 6-12 hafta, uchta armatura talab qilinadi.
Har bir model odatda 100 dan 400 soatgacha ishni talab qiladi. Ko'rgazmada tanlangan kostyum yoki ko'ylak faqat namuna bo'lib, mijoz uchun yangisi tikilgan, bu raqamga juda mos keladi. Ideal holda, ko'ylak mijoz uchun bitta nusxada tayyorlanishi kerak, ammo indulgentsiya mavjud: bir nechta ko'ylaklar bo'lishi mumkin, lekin uni bitta qit'aga sotish mumkin emas, bitta namunadagi liboslarning maksimal soni uchta. Bu ikkita bir xil ko'ylaklar bilan uchrashish ehtimolini imkonsiz qilish uchun qilingan.

Haute couture libosining narxi juda baland - 25 dan 100 ming dollargacha, kostyum - 16 ming dollardan, kechki libos - 60 ming dollardan. Reklama maqsadida liboslar mashhurlarga ijaraga beriladi, lekin hammasi emas va har doim ham emas.

Haute couture uylarining doimiy mijozlari ko'p emas. Mutaxassislarning fikricha, butun dunyoda 200-300 kishi bor. Ideal yuqori moda mijozi - bu yil davomida uchta to'liq buyurtma bergan kishi. Juda keng tarqalgan rasm - kutyure mijozning shaxsiy samolyotida Parijdan Nyu-York yoki Moskvaga uchib ketganida.

20-asrning boshidan beri yuqori moda uylari soni o'sdi, 1950 yilda ularning soni 90 ga yaqin edi.

2001 yilda Sindikat tarkibiga quyidagi uylar (15) kirdi: Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jan Lui Sherrer, Jan-Pol Gotye, Lekoanet Hemant, Lui Fero, Tyerri Mugler, Torrente , Yves Saint Laurent, Viktor & Rolf.
Shuningdek, shtab-kvartirasi Parijdan tashqarida joylashgan 2 nafar xorijiy muxbir aʼzolar: Valentino va Versace.

2010 yilda Syndicate o'z ichiga oladi (10): Adeline Andre, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Dominik siropi, Emanuel Ungaro, Frank Sorbier, Givenshi, Jan Pol Gotye, Jan-Lui Sherrer.
Va 4 ta muxbir a'zo: Elie Saab, Giorgio Armani, Maison Martin Margiela, Valentino.

Ko'rib turganimizdek, yuqori moda uylari doimiy ravishda o'zgarib turadi, pasayish tendentsiyasi aniq ... Lekin kutyurening o'limi, ishonchim komilki, hali ham uzoqda. Hech bo'lmaganda hozircha eksklyuzivlarga och bo'lgan kamida 200 ta mijoz bor!

1868 yilda Ch.-F. Yaratilganga arziydi "Chambre Syndical de la Couture Francaise" (Yuqori moda sindikati)- jamiyatning yuqori doiralari kiyingan salonlarni birlashtirgan tashkilot.

Uortning bu qaroriga, aftidan, ikkita sabab sabab bo'lgan: bir tomondan, mashhur tikuvchilarni o'z modellarini nusxalashdan himoya qilish istagi (chunki Syndicate o'z a'zolarining mualliflik huquqlarini himoya qiladi); boshqa tomondan, mijozlarga ularni oddiy burjuadan ajratib turadigan eksklyuziv modellarni taklif qilish.

Haute couture sindikati (hali ham mavjud) o'rta asr ustaxonasiga o'xshaydi: faqat ushbu tashkilot a'zolarini kutyure deb atash mumkin.

Sindikatga qo'shilish uchun siz ma'lum talablarga javob berishingiz kerak - individual buyurtma asosida va qo'l mehnatidan foydalangan holda modellar yasash (Uortning fikriga ko'ra, tikuv mashinalarining tarqalishi fonida eng yuqori sifat va eksklyuzivlikni ta'minlagan).

Hozirgi vaqtda kutyure o'zini yuqori moda sindikatiga a'zo bo'lgan, Parijda yuqori moda uyiga ega bo'lgan va quyidagi talablarga javob beradigan shaxs deb atash mumkin: Parijdagi yuqori moda haftaligida yiliga ikki marta yangi kolleksiyalarni namoyish etadi, shuningdek, mijozlar uchun shoularni tashkil qiladi. (endi ular ko'pincha videolarni almashtiradilar).

Bundan tashqari, modellarni ishlab chiqarishda qo'lda ishlash ustunlik qilishi kerak (hozirgi vaqtda mashina tikuvlarining 30% gacha ruxsat berilgan).

1990-yillarning boshlarida kollektsiyalar yiliga kamida 75 ta modelni o'z ichiga olishi kerak edi, o'n yillikning oxirida 50 ta model etarli edi.

Xodimlar soni ham o'zgardi - agar dastlab ustaxonalarda kamida 20 nafar xodim va uchta doimiy moda modeli ishlashi kerak bo'lsa, 1990-yillarning oxirida bu talablar yumshatilgan - J.-P. Gotier va T. Mugler qabul qilindi. talab qilinadigan ishchilar sonining yarmiga ham ega bo'lmagan Oliy moda sindikatiga kirdi.

Haute couture markazi Parij boʻlib, u yerda yuqori moda palatasi (yoki Sindikati) joylashgan - Chambre Syndicate des cou-turies (1973 yilgacha kutyurelar kasaba uyushmasi "Federation du Haute Couture" deb nomlangan). U moda dizaynerlarining (palata a'zolari, muxbir a'zolari, shuningdek, palataga a'zo bo'lishlari mumkin bo'lgan taklif etilgan a'zolar) maqomini belgilaydi, yuqori moda shoularini (yanvar va iyul oylarida) tashkil etadi, matbuot va do'konlar bilan aloqalarni qo'llab-quvvatlaydi. dunyo.
Bosh qarorgohi Parijdan tashqarida joylashgan uylar Palataning tegishli a'zolari hisoblanadi. Bugun bu Versace va Valentino. Asosiy shou tashqari, deb atalmish defile off jadvali bor. Haute couture uylarining soni har xil, ammo deyarli har doim 20 ta atrofida qoladi.

Haute couture uyi har yili milliard dollardan ortiq daromad oladi va 5000 ga yaqin odam, jumladan 2000 tikuvchi ishlaydi. Qoida tariqasida, xodimlar tor ixtisoslikka ega: ularning ba'zilari patlar bilan, ba'zilari - kashtalar bilan, ba'zilari - tugmalar bilan ishlaydi. Ikkinchi jahon urushidan oldin yuqori moda sanoatida 35 000 kishi ishlagan.

Haute couture liboslari deyarli butunlay qo'lda va faqat bitta nusxada tayyorlanadi. Har bir model odatda 100 dan 400 soatgacha ishlashni talab qiladi. Ko'rgazmada tanlangan kostyum yoki ko'ylak faqat namuna bo'lib, mijoz uchun yangisi tikilgan, bu raqamga juda mos keladi (kamida uchta armatura bajariladi). Shuning uchun yuqori moda liboslari narxi juda yuqori - 26 ming dollardan 100 ming dollargacha, kostyum - 16 ming dollardan, kechki libos - 60 ming dollardan.

Bugungi kunda yuqori moda liboslariga o‘rtacha 2000 nafar ayol buyurtma beradi, Haute Couture uylarining doimiy mijozlari esa bundan ham kamroq – 200 ga yaqin. Ko‘pincha dizaynerlar yuqori moda modellarini kino yulduzlari yoki boshqa mashhur shaxslarga ijaraga berishadi – shunchaki reklama maqsadida. . Yuqori modaning oltin yillarida - Ikkinchi Jahon urushidan keyin - 15 mingga yaqin ayollar Parijdagi eng yaxshi hunarmandlar tomonidan tikilgan ko'ylaklarni kiyishlari mumkin edi. Vindzor gertsogi yoki Gloriya Ginnes kabi mashhur xonimlar o'zlarining shkafi uchun butun to'plamlarga buyurtma berishdi.
Bugungi kunda, kiyim-kechakdan tashqari, Haute Couture hayoti asosan parfyumeriya, kosmetika, aksessuarlarning murakkab sanoati va hatto tayyor kiyim liniyalarini ishga tushirish bilan qo'llab-quvvatlanadi.

Haute couture uyi sifatida tasniflash uchun siz bir qator qat'iy talablarga javob berishingiz kerak. Birinchidan, barcha ishlab chiqarish - markaziy atelye, ustaxonalar, do'konlar Parijda joylashgan bo'lishi kerak va shuning uchun Frantsiya Sanoat Departamenti yurisdiktsiyasiga kirishi kerak. Uyda kamida 15 nafar xodim bo'lishi kerak va yiliga ikki marta to'plamlarni taqdim etishi kerak: har bir defilada, kunduzi va kechqurun uchun 35 ta libos. (2001 yilda Palataga qabul qilish qoidalari biroz soddalashtirilgan.)

DA 2001 Sindikat quyidagi uylarni o'z ichiga oldi; Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jan Lui Sherrer, Jan-Pol Gotye, Lekoanet Hemant, Lui Fero, Tyerri Mugler, Torrente, Iv Sen-Loran, Viktor va Rolf.

DA 2008 yil uchun palata a'zolari ro'yxatida atigi 11 ta nom mavjud: Adeline Andre, Anne Valerie Hash, Chanel, Christian Dior Christian Lacroix, Dominic Sirop, Emanuel Ungaro, Franck Sorbier, Givenchy Jan-Pol Gotier Mauritsio Galante.Bosh ofisi Parijdan tashqarida joylashgan yana to'rtta hurmatli uylar - Elie Saab, Giorgio Armani, Maison Martin Margiela, Valentino - Palataning tegishli a'zolari sifatida ro'yxatga olingan.

Biroq, bir vaqtlar o'z tarixini yaratgan ko'plab Haute Couture uylari Haute Couture liniyalarini yopdilar, chunki ular uchun pul to'lay olmadilar.

Ingliz Charlz Frederik Uort (1825-1895) modellashtirishga juda erta jalb qilinganligini his qilib, bu san'atni etti yil davomida Londonda to'qimachilik sanoatida o'rgangan.

Ammo shon-shuhratga faqat Parijda erishish mumkin edi, shuning uchun moda poytaxtida ambitsiyali rejalarga to'la va cho'ntagida 117 frank bo'lgan 20 yoshli yigit paydo bo'ladi.

Charlz Frederik Uort Frantsiyada "Janob hazratlari saroyining shaxsiy tikuvchisi va yetkazib beruvchisi"ga aylanganidan so'ng, Uortning liboslari bosh aylantiradigan darajada qimmatga tushdi: 1600 frankdan kamroq pulga siz zo'rg'a hech narsa olishingiz mumkin emas.

Buyurtmalar soni ham ortdi: Uortning namunaviy uyi yiliga besh ming kostyum ishlab chiqardi! Uning mijozlari orasida to'qqizta toj kiygan kishi bor edi. O'shandan beri Charlz Uort moda dizaynerlari qiroli va qirollarning moda dizayneri deb nomlanadi.

Charlz Uort haqli ravishda yuqori modaning otasi deb ataladi. Aynan u yuqori tikuvchilik an'anasini qo'ygan: model san'at asari sifatida va deyarli qo'lda yaratilgan.

Uert shaxsiy buyurtmalarga qo'shimcha ravishda o'z mijozlari tomonidan buyurtma qilinishi mumkin bo'lgan kichik ijodiy to'plamlarni ishlab chiqishni boshlagan birinchi kutyure edi.

Shuningdek, u ushbu to'plamlarning namoyishlarini tashkil etishda kashshof bo'lgan va uning rafiqasi odatda model sifatida ishlagan.

Uert tanish ko'rinishdagi manekenni (odamning stilize qilingan tanasi) o'ylab topdi. Unda usta modellarni namoyish etdi va shunga o'xshash manekenlarda u rejalashtirilgan narsaning sxemasini chizdi. Bunday ish - naqshsiz, to'g'ridan-to'g'ri matoga, keyinchalik tatuirovka chiziqlari bo'ylab kesilgan - bugungi kunda ham yuqori modaning o'ziga xos xususiyati.

Charlz Uort birinchi bo'lib rassom kabi o'z modellariga "imzo" qo'yishni boshladi, ya'ni. nomi to'qilgan lentani tikib qo'ying.

Har yili u modaning tez o'zgarishiga hissa qo'shgan va natijada ustaning daromadini oshirgan yangi to'plamni taqdim etdi.

Uortning iste'dodining kuchli tomoni - uning bezakchi sifatidagi qobiliyati - bal zalidagi liboslarda eng aniq namoyon bo'ldi: krinolinli ko'ylak hashamatli gulzorga aylandi, uning eng yaxshi guli ayol edi.

Uert kostyumning o'zidan tashqari, qo'lqopgacha bo'lgan barcha aksessuarlarni ham ishlab chiqdi. Maestroning shuhrati juda katta edi. U to'qqizta qirollik saroyi, Evropaning eng boy odamlari, taniqli aktrisalar uchun tikilgan.

Uorth o'zining sevimli mijozi Empress Evgeniya uchun Suvaysh kanalining ochilishi munosabati bilan tantanalar uchun 150 ta ko'ylak tikdi.

Charlz Uort birinchi bo'lib mavsumiy kollektsiyalarni yaratdi, shu bilan moda uchun ma'lum bir ritm o'rnatdi va uni boshqarish tizimiga asos soldi. Uslublar va siluetlarning muntazam yangilanishi kuchli savdo kuchi edi va bozor iqtisodiyoti ehtiyojlariga mos keldi.

1868 yilda Uort jamiyatning eng yuqori doiralari vakillari kiyinadigan salonlarni birlashtirgan Chaumbre Syndical de la Couture Francaise (Yuqori moda sindikati) ni ochdi. U elitani oddiy burjuadan ajratib turadigan eksklyuziv kiyimlarga muhtojligini his qildi. Haute couture g'oyasi bu ehtiyojni ta'minladi. Bundan tashqari, mashhur tikuvchilarni modellarini nusxalashdan himoya qilish kerak edi. Tashkilot o'z a'zolarining mualliflik huquqlarini himoya qildi.

High Fashion Syndicate bugungi kunda ham mavjud va faqat ushbu tashkilot a'zolari o'zlarini kutyure deb atash huquqiga ega

U erga borish uchun sizga kerak:

- Fransiya poytaxtida modalar uyini ochish

- Parij moda haftaligida yiliga ikki marta yangi kolleksiyalarni namoyish eting

- mijozlar uchun namoyishlarni tashkil qilish

- modellarni ishlab chiqarishda qo'lda ishlash ustun bo'lishi kerak (maksimal tikuvlarning 30% gacha ruxsat beriladi)

Charlz Uort vafotidan keyin uning o'g'illari Jan Filipp va Gaston biznesini davom ettirdilar. Ular 1900 yilda Parijda bo'lib o'tgan Butunjahon ko'rgazmasida namoyish etilgan otalarining iste'dodini meros qilib oldilar: Uert kompaniyasi u erda dunyo e'tirofiga sazovor bo'ldi.

Va 2001 yil 26 iyunda Nyu-Yorkdagi kim oshdi savdosida 1888 yildagi beqiyos Uort tomonidan yaratilgan sud libosi yuqori narx bo'yicha jahon rekordini o'rnatdi: bu moda san'ati durdonasi yangi egasiga 101 500 dollarga tushdi.

Modaning muhim atributi yangilikka amal qilish va uni qadriyat sifatida taqdim etishdir. Yangilik va moda tamoyili ob'ektni yaratishning ob'ektiv vaqtiga emas, balki tanlangan qadriyatlar tizimiga kirgan paytga bog'liq. Kiyimning moda buyumlari - qoida tariqasida, o'tmishda to'g'ridan-to'g'ri analoglarga ega. Yangilikni yo'qotib, boshqalarning nazarida ob'ekt eski modaga aylanadi.

Modaning ikkita asosiy intilish bilan qo'llab-quvvatlanishi odatda qabul qilinadi. Birinchisi, tajriba yoki yaxshi ta'mni qabul qilish uchun taqlid qilish. Ikkinchisi, ijtimoiy tizimning bosimi: jamiyatdan tashqarida bo'lish qo'rquvi, izolyatsiyadan qo'rqish va boshqalar. Boshqa tasnifga ko'ra, taqlidning o'zi biologik himoya shaklidir.

Moda sanoati jurnallar, bloglar, ixtisoslashgan trend agentliklari tomonidan qo'llab-quvvatlanadi.

Moda tarixi

kiyim

Kiyimdagi moda - bu nisbatan qisqa vaqt ichida sodir bo'ladigan kiyim shakllari va naqshlarining o'zgarishi. Ushbu so'zning ishlatilishi ("modada kiyinish", fr. à la mode) 17-asrga to'g'ri keladi, frantsuz sud modasi barcha Evropa mamlakatlari uchun namuna bo'lgan. Moda turli xil elementlarning kombinatsiyasini nazarda tutadi: soch turmagi, kiyim elementlari, kesim, rang, moda tasvirini yaratishda ishtirok etadigan aksessuarlar.

Kiyimdagi moda tananing qabul qilingan ideallar va naqshlarga vizual yaqinlashishi bilan bog'liq. Misol uchun, Xitoyda, Yaponiyada va Evropa kostyumida turli xil deformatsiyalar qabul qilingan. Yaponiyada qizlar uchun oyoqning tuzilishi o'zgartirildi, uning o'sishi cheklandi - bu aristokratiya belgisi hisoblangan. Evropada korset butun tananing konturlarini tuzatdi. Krinoline qadr-qimmat va ijtimoiy mavqega urg'u berdi. Qisman, poezd yoki kiyim uchun matoning katta iste'moli u yoki bu sinfga mansublik ko'rsatkichi edi.

Jinsni tushunish va aniqlash modaga sezilarli ta'sir qiladi. Muayyan davrda ba'zi mamlakatlarda (masalan, Hindistonda) kiyimning ayrim turlaridan foydalanish yoki qarama-qarshi jinsdagi kiyimlardan foydalanish bo'yicha qat'iy qoidalar mavjud edi va hozir ham mavjud.

Moda sanoati

Moda sanoati - bu tovarlar ishlab chiqarish va sotishni (shu jumladan, tovar sifatidagi xizmatlarni), turdosh tarmoqlarni o'z ichiga olgan iqtisodiyot tarmog'i. Tarix davomida kiyim modasi turli mamlakatlar tomonidan belgilab qo'yilgan; hozirgi vaqtda Parij eng "moda" shahar deb hisoblanadi (demak, mamlakat Frantsiya), ammo avvalroq Italiya, Ispaniya va keyinchalik Angliya modani o'rnatgan. Ko'pincha moda masalalarida ustuvorlik siyosiy ustuvorlik bilan bog'liq edi (masalan, Italiya Uyg'onish davrida modani dikta qilgan, Venetsiya va Florensiya kabi shahar-davlatlarning gullagan davri; 13-asrdan bu erda baxmal va ipak ishlab chiqarilgan). Modaga frantsuz hukmdorlari e'tibor qaratdi, Lui XIVdan boshlab Napoleon IIIgacha; Frantsiyada, natijada, to'qimachilik ishlab chiqarish yuqori darajada rivojlangan, ko'plab malakali tikuvchilar mavjud edi.

Haute Couture Syndicate

Parijdagi fabrikalardan birida tikuvchilik studiyasida ishlayotganida, Uort hamkasbi - moda modeli Mari Vernetga turmushga chiqdi. Xotini uchun yaratilgan Worth shlyapalari va liboslari ular uchun nusxalarini tayyorlashni so'ragan mijozlar orasida talabga ega bo'la boshladi. Badavlat shved sherigini topib, Uort o'z biznesini tashkil etdi, u tez orada o'sha davrning taniqli tendentsiyasi bo'lgan frantsuz imperatori Evgeniyning manfaatlari doirasiga kirdi. O'sha davrning ko'plab aristokratlari va taniqli ayollari birinchi Haute Couture uyining mijozlari bo'lishdi, jumladan malika Paulina fon Metternix va aktrisa Sara Bernard. Mijozlar Parijdagi Uortga hatto Boston va Nyu-Yorkdan ham kelishgan.

Uorth yangi ayol moda shakllarining trendsetteri sifatida tanilgan, keraksiz jingalak va burmalarni yo'q qiladi. U o'z mijozlariga matolarning katta assortimentini va ehtiyotkor, pedantik moslamalarni taklif qildi. Uort mijozga dizaynni aytib berishga ruxsat berish o'rniga, birinchi bo'lib fasllarga ko'ra liboslar to'plamini tashkil qildi, yiliga to'rt marta moda namoyishlarini uyushtirdi. Mijozlar modellarni tanladilar, ular keyinchalik o'zlari tanlagan matolardan tikilgan va raqamning o'lchami va xususiyatlarini hisobga olgan holda. Uort kiyim-kechak biznesida inqilobchi hisoblanadi. U birinchi bo'lib hunarmand emas, balki tikuvchilikda rassomni ko'rdi va unga "kutyure" unvonini berdi.

Sindikatni yaratish uchun zarur shartlar (sindik so'zidan - ijrochi) - o'z funktsiyalari bo'yicha o'rta asrlardagi hunarmandchilik korporatsiyasi yoki ustaxonasiga o'xshash tashkilot quyidagilar edi: kutyurening mualliflik huquqini ularning modellarini nusxalashdan himoya qilish va o'zining individualligi va jamiyatdagi yuksak mavqeini ta'kidlashni istagan mijozlar uchun yagona eksklyuziv modellar to'plamini yaratish. "Kuturier" unvoni faqat Sindikat a'zosi kiyish huquqiga ega edi. 19-asr va 20-asrning birinchi yarmida ushbu tashkilotga qo'shilish uchun moda uylari ma'lum standartlarga javob berishi kerak edi: Charlz Uortning so'zlariga ko'ra, kiyim-kechakning o'ziga xosligini kafolatlaydigan qo'l tikuvlarining katta qismi bilan kiyimlarni individual ravishda tikish. model va yuqori sifatli (mashinada tayyorlangan tikuvlardan farqli o'laroq).

20-asrning ikkinchi yarmida Sindikat o'ziga xos kasaba uyushmasi-kuturyega aylandi. (inglizcha) rus, moda dizaynerlarining (Sindikat a'zolari, muxbir a'zolari, shuningdek, oxir-oqibat Sindikatga qabul qilinishi mumkin bo'lgan taklif etilgan a'zolar) maqomini belgilaydigan, yuqori moda uylari uchun moda ko'rgazmalarini tashkil qiladi (yanvar va iyul oylarida), matbuot va butun dunyo bo'ylab savdo tarmog'i. Sarlavha olish uchun yuqori moda uylari, Frantsiya Sanoat Departamenti bo'limiga qonuniy ravishda kiritilishi uchun Parijda asosiy ishlab chiqarish va butiklarga ega bo'lish kerak. Moda uyidagi xodimlar soni kamida 15 kishi bo'lishi kerak. Kuz-qish va bahor-yoz mavsumiga kelib, yiliga ikki marta to'plamlar yaratilishi kerak: har bir defile uchun 35 ta kundalik va bir xil miqdordagi kechki modellar. Kiyim-kechak ishlab chiqarishda qo'l mehnatidan foydalanish majburiydir. Mashina tikuvlari soni 30% dan oshmasligi kerak. 2001 yilda Sindikatga kirish qoidalari biroz soddalashtirildi, bu Jan-Pol Gotye va Tyerri Mugler kabi moda dizaynerlariga kutyure unvonini olishga imkon berdi.

Moda va yangilik fenomeni

Modaning markaziy jihatlaridan biri bu yangilik fenomenidir. Bu tamoyilning o'ziga xos xususiyati notanish, noma'lum, hali mavjud bo'lmagan narsalarni doimiy ravishda faollashtirishda. Va shuningdek - kelajakka izchil ustunlik bilan bog'liq bo'lgan yangi xronologik tamoyilni o'rnatishda - bu printsipni, ehtimol, Yangi asrning belgilaridan biri deb hisoblash mumkin. Darhaqiqat, yangilik tamoyili, kelajakni kutish va hali mavjud bo'lmaganning ustuvorligi haqiqiy va an'anaviyning ajralishi sodir bo'ladigan to'siqdir. Bu holda biz madaniyatning ikki xil turini shakllantirish haqida gapirish mumkin, deb ishoniladi. Moda yangining markaziy sifatida shakllanishi tamoyilini shakllantiradi. Modaning tuzilishi va an'anaviy tizim ularning asosidagi rasmiy printsipda farqlanadi. An'anaviy madaniyatda yangilik hodisa sifatida belgilanadi, ammo belgilovchi qiymat emas va madaniyatning boshqa tarkibiy qismlariga nisbatan periferik mavqega ega. Moda doimo yangilikni shakllantirishga qaratilgan xronologik ketma-ketlikni nazarda tutadi. Shunday qilib, u an'anaviy madaniyatning yopiq ketma-ketligini buzadi. Eskini yangilash va takomillashtirishga qaratilgan an'anaviy shakldan farqli o'laroq, moda yangilikning ustunligidan kelib chiqadi, yangilik tushunchasini shakllantiradi.

Georg Simmel va uning moda tushunchasi

Moda va qiymat tizimi

Moda tijorat mexanizmini qayta ishlab chiqarishdan tashqari, mafkuraviy tizim sifatida ishlaydi. Bu qadriyatlarni o'rnatish ketma-ketligini nazarda tutadi va ma'lum shakl va tushunchalarni mafkuraviy hukmronlar sifatida tan olishni ta'minlaydi. Modani tizim sifatida o'rganishning muhim yo'nalishlaridan biri moda hokimiyat shakli, kuch esa qadriyatlarni belgilash qobiliyati degan taxmindan kelib chiqadi. Ko'pgina mualliflar, jumladan, Bart, Bodriyar, Fuko, Deleuz modani qadriyatlarni shakllantirish modeliga qaratilgan aksiologik shakl sifatida belgilaydilar.

Shuningdek qarang

Eslatmalar

tegishli loyihalarda

1. Vasilev E. Moda fotosurati fenomeni: mifologik tizimlar qoidalari / Xalqaro madaniyat tadqiqotlari jurnali, № 1 (26), 2017, p. 163-169
2. Modaning mohiyati va ta'siri// . - Praga: Artia, 1966 yil.
3. Lyudmila Kibalova, Olga Gerbenova, Milena Lamarova. Qadimgi Misr (miloddan avvalgi 3000 - 200 yillar)// Tasvirli entsiklopediya moda. - Praga: Artia, 1966 yil.
4. Laver J. Kostyum va moda: qisqacha tarix (1968). London: Temza va Hudson, 2003. - 304 pp.
5. Vasilyeva E. Modaning an'anaviy va printsipi tizimi / Moda nazariyasi: tana, kiyim, madaniyat, № 43, 2017 yil bahori, p. 1-18
6. Diana de Marli, Haute Couturening munosib otasi. Elm Tree Books, London, 1980 ISBN 0-241-10304-5, 2-bet.
7. Jaklin C. Kent (2003). Modadagi biznes quruvchilar - Charlz Friderik Uert - Yuqori Kuture otasi Oliver Press, Inc., 2003 yil
8. Claire B Shaeffer (2001). Couture tikuv texnologiyalari "19-asrning o'rtalarida Parijda Charlz Frederik Uort ismli inglizning dizayni bilan paydo bo'lgan yuqori moda kiyim-kechaklarni qo'lda ehtiyotkorlik va aniqlik bilan yaratishning arxaik an'anasini ifodalaydi". Taunton Press, 2001 yil
9. Yuqori moda sindikati.
10. La haute couture, un artisanat à la croisée des chemins (noaniq) . 2013-yil 10-mayda asl nusxadan arxivlangan.
11. Haute couture, la promesse de la relève (noaniq) . 2013-yil 10-mayda asl nusxadan arxivlangan.
12. Aleksis Mabille et Maison Martin Margiela reçoivent l“appellation haute couture” (noaniq) .
13. "Christophe Josse et Gustavolins, officiellement couturiers" Libération (jurnal) Keyingisi
14. Dans la peau de Kristof Jose (noaniq) . 2013-yil 10-mayda asl nusxadan arxivlangan.
15. Carine Bizet, "Kutyur-akademiyasi" Figaro xonim
16. » Découvrez Kristof Jose, grand couturier français” sur le site officiel du couturier

1868 yilda Charlz Uort Oliy moda sindikatini yaratdi / Chambre Syndicale de la Couture Parisienne - jamiyatning eng yuqori doiralari kiyinadigan salonlarni birlashtirgan tashkilot.

"Ushbu qarorga Charlz Uort, aftidan, ikkita sabab turtki bo'ldi: bir tomondan, mashhur tikuvchilarni modellarini nusxalashdan himoya qilish istagi (chunki Syndicate o'z a'zolarining mualliflik huquqlarini himoya qiladi); boshqa tomondan, mijozlarga ularni oddiy burjuadan ajratib turadigan eksklyuziv modellarni taklif qilish.

19-asrda yuqori sinflarda moda paydo bo'ldi, ular yangi moda dizaynlari yordamida quyi sinflardan farqini ta'kidladilar.

Ammo burjua jamiyatida barcha sinfiy cheklovlar bekor qilinganligi sababli, o'rta, keyin esa quyi tabaqalar elita modasiga taqlid qilishlari mumkin. Yuqori ijtimoiy mavqeini belgilashga intilib, yuqori sinflar yana yangi modellarni qabul qildilar - omma yana elita modasidan nusxa ko'chirdi. Va shunday cheksiz.

19-asr oxirida nemis sotsiologi Georg Simmel modaning paydo bo'lishi va faoliyatining ushbu mexanizmlarini modaning "elitar nazariyasi" da ("oqish ta'siri tushunchasi" deb ataladi) tushuntirdi.

Charlz Uort jamiyatning eng yuqori doiralarining eksklyuziv modaga muhtojligini his qildi .

Yuqori moda g'oyasi aynan shu ehtiyojni ta'minladi. Charlz Uort o'z ismini modellarga qo'yishni boshladi (rassom o'z asarlariga imzo qo'yganidek) - kutyure nomi yuqori sifat kafolati sifatida, keyin esa yuqori ijtimoiy mavqe belgisi sifatida qadr topdi. Aslini olganda, 20-asrning ikkinchi yarmida faol rivojlanayotgan litsenziyalash tizimi, barcha mamlakatlardagi boshqa kutyurelar va eng yuqori toifadagi tikuvchilar ishlab chiqara boshlagan tikuvchi nomi yoki studiya nomi bilan aynan shu yorliqga asoslangan edi. Uertdan keyin ularning modellarini tikib qo'ying.

Haute couture sindikati (hali ham mavjud) o'rta asr ustaxonasiga o'xshaydi: faqat ushbu tashkilot a'zolarini kutyure deb atash mumkin.

Sindikatga qo'shilish uchun siz ma'lum talablarga javob berishingiz kerak - individual buyurtma bo'yicha va qo'l mehnatidan foydalangan holda modellar yasash (Uortning so'zlariga ko'ra, tikuv mashinalarining tarqalishi fonida eng yuqori sifat va eksklyuzivlikni ta'minlagan). Keyinchalik yangi talablar qo'shildi: mijozlar va matbuot uchun muntazam moda ko'rgazmalarini o'tkazish, ikki marta har yili yangi mavsumiy kollektsiyalarni ko'rsatish.

Hozirgi vaqtda kutyure o'zini yuqori moda sindikatiga a'zo bo'lgan, Parijda yuqori moda uyiga ega bo'lgan va quyidagi talablarga javob beradigan shaxs deb atash mumkin: Parijdagi yuqori moda haftaligida yiliga ikki marta yangi kolleksiyalarni namoyish etadi, shuningdek, mijozlar uchun shoularni tashkil qiladi. (endi ular ko'pincha videolarni almashtiradilar).

Bundan tashqari, modellarni ishlab chiqarishda qo'lda ishlash ustunlik qilishi kerak (hozirgacha 30% mashina liniyalari). 1990-yillarning boshlarida to'plamlar kamida o'z ichiga olishi kerak 75 yiliga modellar, o'n yillikning oxirida 50 ta model etarli edi.

Xodimlar soni ham o'zgardi - agar boshida ustaxonalarda kamida 20 nafar xodim va uchta doimiy moda modeli bo'lishi kerak bo'lsa, 1990-yillarning oxirida bu talablar yumshatilgan - Oliy moda sindikati qabul qilindi. Jan Pol Gaultier va Thierry Mugler kerakli miqdordagi ishchilarning yarmiga ham ega bo'lmagan.

Ermilova D.Yu., Moda uylari tarixi, M., "Akademiya", 2003 yil, b. o'n to'rt.