पेरिस के हाउते कॉउचर सिंडिकेट। उत्कृष्ट फैशन। उच्च फैशन सिंडिकेट। हाउते कॉउचर सिंडिकेट

बेशक, फैशन का जन्म फ्रांस में नहीं हुआ था। वह कई सहस्राब्दी पहले पैदा हुई थी, लेकिन यह फ्रांस में था कि सिलाई एक घोषित कला के रूप में बदल गई। और यह एक राष्ट्रीय खजाना है।

उच्च फैशन के निर्माता अंग्रेज (!) चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ, 1825-1895) थे, जो 1845 में पेरिस पहुंचे। पहले उन्होंने एक स्टोर में काम किया, फिर एक सिलाई कार्यशाला में, और 1858 में उन्होंने अपना खोला। अपनी कार्यशाला, जिसमें उन्होंने सबसे वरिष्ठ ग्राहकों के लिए कपड़े सिल दिए (1860 के बाद से, वर्थ महारानी यूजेनिया का दर्जी बन गया)। वर्थ के ग्राहक न केवल फ्रांस में, बल्कि पूरे यूरोप में जाने-माने अभिजात थे, उन्होंने 9 रानियों को कपड़े पहनाए। फैशन की दुनिया में वर्थ का व्यक्तित्व अद्वितीय है और एक अलग कहानी के योग्य है। वैसे, यह वर्थ था जिसने फैशन मॉडल को न केवल शो के लिए पेश किया, बल्कि महान ग्राहकों की "समझ" के रूप में भी, ताकि बाद में फिटिंग के दौरान नुकसान न हो (उदाहरण के लिए, क्वीन विक्टोरिया ने वर्थ में गुप्त कपड़े पहने, कभी भी अपने सैलून में नहीं गए) .

चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ वर्थ इवनिंग ड्रेसेस 1887, 1892 पोशाक विवरण (हस्तनिर्मित)

1868 में, वर्थ ने Chambre Syndicale de la Haute Couture (हाई फैशन सिंडिकेट) बनाया, जो एक ऐसा संगठन है जो समाज के उच्चतम हलकों के कपड़े पहनने वाले फैशन हाउसों को एक साथ लाता है। इसके लिए, वर्थ, जाहिरा तौर पर, एक ओर, प्रसिद्ध दर्जी को अपने मॉडल की नकल करने से बचाने की इच्छा से प्रेरित किया गया था (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के मॉडल पर कॉपीराइट की रक्षा करता है), दूसरी ओर, पेशकश करने की इच्छा से इसके ग्राहक अद्वितीय, एक तरह के मॉडल, साथ ही व्यक्तिगत उद्देश्यों के लिए: वर्थ खुद को एक दर्जी नहीं, बल्कि एक कलाकार मानते थे, यह वह था जिसने यह तय किया कि संगठन कैसा दिखेगा, ग्राहक नहीं।

हाउते कॉउचर सिंडिकेट एक बंद क्लब जैसा दिखता है: केवल इस संगठन के सदस्यों को कॉट्यूरियर कहा जा सकता है। सिंडिकेट में स्वीकार किए जाने के लिए, कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना आवश्यक था - केवल एक व्यक्तिगत आदेश पर और केवल मैनुअल काम के उपयोग के साथ मॉडल बनाने के लिए (जो, वर्थ के अनुसार, सर्वव्यापी वितरण की पृष्ठभूमि के खिलाफ गुणवत्ता और विशिष्टता सुनिश्चित करता है) सिलाई मशीनें), एक विशेष ग्राहक रखने के लिए।
हाउते कॉउचर आज तक अपने सिद्धांतों को नहीं बदलता है: आवश्यकताएं समान रहती हैं।

हाई फैशन सिंडिकेट में कोई लिंग चयन नहीं था।
पुरुषों द्वारा बनाए गए फैशन हाउस समान रूप से प्रसिद्ध थे (वर्थ, जॉन रेडफर्न, जैक्स
डूस")। और महिलाएं ("मैडम पक्विन", "सिस्टर्स कैलोट", "ल्यूसिल", "मैडम लेफरियर")। वैसे, जीन लैनविन मेन्सवियर में शामिल होने वाले पहले कॉट्यूरियर बने।

वर्तमान में, एक couturier खुद को कह सकता है जो हाउते कॉउचर सिंडिकेट का सदस्य है, जिसका पेरिस में एक सैलून (हाउते कॉउचर हाउस) है और कुछ नियमों का पालन करता है:
- एक व्यक्तिगत आदेश पर मॉडल के निर्माण में, वह मुख्य रूप से मैनुअल काम का उपयोग करता है (अब सख्त नियमों में ढील दी गई है - मशीन लाइनों के 30% तक की अनुमति है);
- एक निश्चित मूल्य के कपड़े का उपयोग करता है;
- वर्ष में दो बार नए संग्रह दिखाता है, जिसमें फैशन मॉडल पर कम से कम 35 मॉडल शामिल होने चाहिए (जुलाई-अगस्त में - शरद ऋतु-सर्दी, जनवरी में - वसंत-गर्मी), और ग्राहकों के लिए निजी शो की व्यवस्था भी करता है (हालांकि अब वे सफलतापूर्वक बदल दिए गए हैं इंटरनेट पर छापों और वेबसाइटों के वीडियो);
- घर की कार्यशालाओं में कम से कम 15 कर्मचारियों और 3 स्थायी फैशन मॉडलों को काम करना चाहिए;
- उत्पादन पेरिस में स्थित होना चाहिए, जो कि कानूनी रूप से फ्रांसीसी उद्योग विभाग के अधीन है।

एक दिलचस्प विवरण: जैसा कि आप जानते हैं, प्रीमियर फैशन शो (हाई फैशन वीक) पेरिस में आयोजित किए जाते हैं। लेकिन 1911 के बाद से, जब पॉल पोएर्ट पहली बार लंदन के "दौरे" पर गए, प्रीमियर के बाद कई फैशन हाउस ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए दूसरे देशों में शो की व्यवस्था करते हैं। "टूर" का उन्मुखीकरण हाउते कॉउचर के मुख्य ग्राहकों के निवास स्थान से मेल खाता है: भारत, चीन, यूएई, रूस, ब्राजील।

फ्रांस में, हाउते कॉउचर शब्द कानून द्वारा संरक्षित है। अवधारणा को चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री द्वारा परिभाषित किया गया है, जिसमें कहा गया है कि हाउते कॉउचर नाम का उपयोग केवल उन कंपनियों द्वारा किया जा सकता है जो फ्रांसीसी उद्योग मंत्रालय द्वारा वार्षिक रूप से अनुमोदित सूची में आती हैं।
वैलेंटाइन युडास्किन पहले और अब तक के एकमात्र रूसी फैशन डिजाइनर बन गए, जिन्होंने एक विदेशी संबंधित सदस्य (1996-2000) की स्थिति में उच्च फैशन सिंडिकेट में स्वीकार किया, लेकिन 2000 में यह दर्जा खो गया।

हाउते कॉउचर हमेशा हाथ से (अब 70%) बनाया जाता है, हमेशा पेरिस में, हमेशा ध्यान से चयनित सामग्री से व्यक्तिगत माप को सटीक करने के लिए। संगठन का उत्पादन समय 6-12 सप्ताह है, तीन फिटिंग की आवश्यकता होती है।
प्रत्येक मॉडल को आमतौर पर 100 से 400 घंटे काम करने की आवश्यकता होती है। फैशन शो में चुना गया सूट या ड्रेस केवल एक नमूना है, और क्लाइंट के लिए एक नया सिलवाया जाता है, जो आदर्श रूप से फिगर के अनुकूल होता है। आदर्श रूप से, पोशाक को क्लाइंट के लिए एक प्रति में बनाया जाना चाहिए, लेकिन एक भोग है: कई कपड़े हो सकते हैं, लेकिन इसे एक महाद्वीप में नहीं बेचा जा सकता है, जबकि एक नमूने के कपड़े की अधिकतम संख्या तीन है। यह दो समान पोशाकों के मिलने की संभावना को कम करने के लिए किया गया था।

हाउते कॉउचर ड्रेस की कीमत बहुत अधिक है - 25 से 100 हजार डॉलर, एक सूट - 16 हजार डॉलर और शाम की पोशाक - 60 हजार डॉलर से। विज्ञापन उद्देश्यों के लिए, सेलिब्रिटीज को कपड़े किराए पर दिए जाते हैं, लेकिन सभी नहीं और हमेशा नहीं।

हाउते कॉउचर हाउस के नियमित ग्राहक ज्यादा नहीं हैं। जानकारों के मुताबिक पूरी दुनिया में 200-300 लोग हैं। आदर्श हाउते कॉउचर क्लाइंट वह है जो एक वर्ष में तीन पूर्ण ऑर्डर देता है। एक बहुत ही आम तस्वीर है जब एक ग्राहक के निजी जेट पर पेरिस से न्यूयॉर्क या मॉस्को के लिए एक क्यूटूरियर उड़ान भरता है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, हाउते कॉउचर घरों की संख्या में वृद्धि हुई है, 1950 में उनमें से लगभग 90 थे।

2001 में, सिंडिकेट में निम्नलिखित सदन (15) शामिल थे: बालमैन, चैनल, क्रिश्चियन डायर, क्रिश्चियन लैक्रिक्स, इमानुएल उन्गारो, गिवेंची, हाने मोरी, जीन लुइस शेरर, जीन-पॉल गॉल्टियर, लेकोनेट हेमंत, लुइस फेराउड, थियरी मुगलर, टोरेंटे , यवेस सेंट लॉरेंट, विक्टर एंड रॉल्फ।
साथ ही 2 विदेशी संबंधित सदस्य जिनका मुख्यालय पेरिस के बाहर है: वैलेंटिनो और वर्साचे।

2010 में सिंडिकेट में शामिल हैं (10): एडलाइन आंद्रे, चैनल, क्रिश्चियन डायर, क्रिश्चियन लैक्रिक्सडोमिनिक सिरप, एमानुएल उन्गारो, फ्रेंक सोरबियर, गिवेंची, जीन पॉल गाल्टियर, जीन-लुई शेरर।
और 4 संबंधित सदस्य: एली साब, जियोर्जियो अरमानी, मैसन मार्टिन मार्जिएला, वैलेंटिनो।

जैसा कि हम देख सकते हैं, हाउते कॉउचर फैशन हाउस लगातार बदल रहे हैं, घटने की एक स्पष्ट प्रवृत्ति है ... लेकिन कॉट्योर की मृत्यु, मुझे यकीन है, अभी भी दूर है। कम से कम अभी के लिए कम से कम 200 ग्राहक हैं जो विशिष्टताओं के भूखे हैं!

1868 में Ch.-F। लायक बनाया "Chambre Syndical de la Couture Francaise" (हाई फैशन सिंडीकेट)- एक ऐसा संगठन जो सैलून को एकजुट करता है जिसमें समाज के ऊपरी वर्ग के कपड़े पहने जाते हैं।

वर्थ का यह निर्णय, जाहिरा तौर पर, दो कारणों से प्रेरित था: एक ओर, प्रसिद्ध दर्जी को अपने मॉडल की नकल करने से बचाने की इच्छा (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के कॉपीराइट की रक्षा करता है); दूसरी ओर, ग्राहकों को विशिष्ट मॉडल पेश करने के लिए जो उन्हें साधारण बुर्जुआ से अलग करेगा।

हाउते कॉउचर सिंडिकेट (जो अभी भी मौजूद है) एक मध्यकालीन कार्यशाला जैसा दिखता है: केवल इस संगठन के सदस्यों को कॉट्यूरियर कहा जा सकता है।

सिंडिकेट में शामिल होने के लिए, आपको कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना होगा - एक व्यक्तिगत आदेश पर और हाथ के काम के साथ मॉडल बनाने के लिए (जो, वर्थ के अनुसार, सिलाई मशीनों के प्रसार की पृष्ठभूमि के खिलाफ उच्चतम गुणवत्ता और विशिष्टता प्रदान करता है)।

वर्तमान में, एक couturier खुद को कोई ऐसा व्यक्ति कह सकता है जो Haute Couture सिंडिकेट का सदस्य है, पेरिस में एक haute couture हाउस का मालिक है और निम्नलिखित आवश्यकताओं का अनुपालन करता है: पेरिस haute couture सप्ताह में वर्ष में दो बार नए संग्रह दिखाता है, और ग्राहकों के लिए शो की व्यवस्था भी करता है (अब वे अक्सर वीडियो की जगह ले रहे हैं)।

इसके अलावा, मॉडल के निर्माण में, मैन्युअल काम प्रबल होना चाहिए (अब 30% तक मशीन सिलाई की अनुमति है)।

1990 के दशक की शुरुआत में संग्रह में प्रति वर्ष कम से कम 75 मॉडल शामिल होने थे, दशक के अंत में 50 मॉडल पर्याप्त थे।

कर्मचारियों की संख्या में भी बदलाव आया - अगर शुरुआत में कार्यशालाओं में कम से कम 20 कर्मचारी और तीन स्थायी फैशन मॉडल काम करने वाले थे, तो 1990 के दशक के अंत में इन आवश्यकताओं में ढील दी गई - जे.पी. गौथियर और टी. मुगलर को स्वीकार किया गया हाई फैशन सिंडिकेट में, जिनके पास आवश्यक श्रमिकों की आधी संख्या भी नहीं थी।

हाउते कॉउचर का केंद्र पेरिस है, जहां हाउते कॉउचर का चैंबर (या सिंडिकेट) स्थित है - चंबरे सिंडिकेट डेस कू-टूरीज़ (1973 तक, कॉट्यूरियर के ट्रेड यूनियन को "फेडरेशन डू हाउते कॉउचर" कहा जाता था)। यह फैशन डिजाइनरों की स्थिति निर्धारित करता है (चैंबर के सदस्य, संवाददाता सदस्य, साथ ही आमंत्रित सदस्य जो अंततः चैंबर में भर्ती हो सकते हैं), हाउते कॉउचर शो (जनवरी और जुलाई में) आयोजित करते हैं, प्रेस और आसपास की दुकानों के साथ संबंध बनाए रखते हैं। दुनिया।
जिन घरों का मुख्यालय पेरिस के बाहर है, वे चैंबर के संबंधित सदस्य हैं। आज यह वर्साचे और वैलेंटिनो है। मुख्य शो के बाहर, एक तथाकथित डिफाइल ऑफ शेड्यूल है। हाउते कॉउचर घरों की संख्या भिन्न होती है, लेकिन लगभग हमेशा 20 के आसपास रहती है।

हाउते कॉउचर हाउस सालाना एक बिलियन डॉलर से अधिक का मुनाफा कमाता है और 2,000 सीमस्ट्रेस सहित लगभग 5,000 लोगों को रोजगार देता है। एक नियम के रूप में, कर्मचारियों की एक संकीर्ण विशेषज्ञता होती है: उनमें से कुछ पंख के साथ काम करते हैं, कुछ - कढ़ाई के साथ, कुछ - बटन के साथ। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, हाउते कॉउचर उद्योग में 35,000 लोग कार्यरत थे।

हाउते कॉउचर के कपड़े लगभग पूरी तरह से हाथ से और केवल एक प्रति में बनाए जाते हैं। प्रत्येक मॉडल को आमतौर पर 100 से 400 घंटे के काम की आवश्यकता होती है। फैशन शो में चुना गया सूट या ड्रेस केवल एक नमूना है, और ग्राहक के लिए एक नया सिलना है, जो आदर्श रूप से आकृति के अनुकूल है (कम से कम तीन फिटिंग की जाती है)। इसलिए, उच्च फैशन पोशाक की कीमत बहुत अधिक है - 26 हजार से 100 हजार डॉलर तक, एक सूट - 16 हजार डॉलर से, और एक शाम की पोशाक - 60 हजार डॉलर से।

आज, हाउते कॉउचर कपड़े औसतन 2,000 महिलाओं द्वारा ऑर्डर किए जाते हैं, और हाउते कॉउचर हाउसेस के नियमित ग्राहकों की संख्या और भी कम है - लगभग 200। . उच्च फैशन के सुनहरे वर्षों में - द्वितीय विश्व युद्ध के बाद - लगभग 15 हजार महिलाएं पेरिस के सर्वश्रेष्ठ कारीगरों द्वारा बनाई गई पोशाकें पहन सकती थीं। और डचेस ऑफ विंडसर या ग्लोरिया गिनीज जैसी प्रसिद्ध महिलाओं ने अपनी अलमारी के लिए पूरे संग्रह का आदेश दिया।
आज, कपड़ों के अलावा, हाउते कॉउचर लाइफ को मुख्य रूप से परफ्यूमरी, कॉस्मेटिक्स, एक्सेसरीज के जटिल उद्योग और यहां तक ​​कि रेडी-टू-वियर लाइन्स के लॉन्च का समर्थन प्राप्त है।

हाउते कॉउचर हाउस के रूप में वर्गीकृत होने के लिए, आपको कई सख्त आवश्यकताओं को पूरा करना होगा। सबसे पहले, सभी उत्पादन - केंद्रीय एटलियर, कार्यशालाएं, दुकानें - पेरिस में स्थित होनी चाहिए और इस प्रकार फ्रांसीसी उद्योग विभाग के अधिकार क्षेत्र में आती हैं। घर में कम से कम 15 कर्मचारी होने चाहिए और वर्ष में दो बार संग्रह प्रस्तुत करना चाहिए: प्रत्येक अशुद्ध में, दिन के लिए और शाम के लिए 35 पोशाकें। (2001 में, चैंबर में प्रवेश के नियम कुछ हद तक सरल किए गए थे।)

में 2001 सिंडिकेट में निम्नलिखित सदन शामिल थे; बालमैन, चैनल, क्रिश्चियन डायर, क्रिश्चियन लैक्रिक्स, इमानुएल उन्गारो, गिवेंची, हाने मोरी, जीन लुइस शेरर, जीन-पॉल गॉल्टियर, लेकोनेट हेमंत, लुइस फेराउड, थिएरी मुगलर, टोरेंटे, यवेस सेंट लॉरेंट, विक्टर और रॉल्फ।

में 2008 के लिए चैंबर के सदस्यों की सूची में केवल 11 नाम हैं: एडलिन आंद्रे, ऐनी वैलेरी हैश, चैनल, क्रिश्चियन डायर क्रिश्चियन लैक्रिक्स, डोमिनिक सिरोप, इमानुएल उन्गारो, फ्रेंक सोरबियर, गिवेंची जीन-पॉल गॉल्टियर मौरिज़ियो गैलेंटे।चार और सम्मानित हाउस - एली साब, जियोर्जियो अरमानी, मैसन मार्टिन मार्जिएला, वैलेंटिनो - जिनका मुख्यालय पेरिस के बाहर स्थित है, चैंबर में संबंधित सदस्यों के रूप में सूचीबद्ध हैं।

हालाँकि, कई हाउते कॉउचर हाउसेस जिन्होंने एक बार अपना इतिहास रचा था, उन्होंने अपनी हाउते कॉउचर लाइनों को बंद कर दिया, क्योंकि वे उनके लिए भुगतान नहीं कर सकते थे।

अंग्रेज़ चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (1825-1895), काफी पहले ही मॉडलिंग के प्रति आकर्षित महसूस कर रहे थे, उन्होंने लंदन में कपड़ा उद्योग में सात साल तक इस कला का अध्ययन किया।

लेकिन प्रसिद्धि केवल पेरिस में ही हासिल की जा सकती थी, इसलिए महत्वाकांक्षी योजनाओं से भरा और अपनी जेब में 117 फ्रैंक के साथ एक 20 वर्षीय युवक फैशन की राजधानी में दिखाई देता है।

फ्रांस में चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ के "व्यक्तिगत दर्जी और महामहिम के दरबार के आपूर्तिकर्ता" बनने के बाद, वर्थ के कपड़े बेहद महंगे हो गए: 1,600 फ़्रैंक से कम के लिए, आपको शायद ही कुछ मिल सके।

ऑर्डर की संख्या भी बढ़ी: वर्थ के मॉडल हाउस ने सालाना पांच हजार सूट तैयार किए! उनके ग्राहकों में नौ ताजपोशी करने वाले व्यक्ति थे। तभी से चार्ल्स वर्थ को फैशन डिजाइनरों का बादशाह और बादशाहों का फैशन डिजाइनर कहा जाने लगा।

चार्ल्स वर्थ को हाउते कॉउचर का जनक कहा जाता है। यह वह था जिसने उच्च सिलाई की परंपरा रखी: मॉडल कला के काम के रूप में और लगभग हाथ से बनाया गया है।

वर्थ पहला कॉट्यूरियर था, जिसने व्यक्तिगत आदेशों के अलावा, छोटे रचनात्मक संग्रह विकसित करना शुरू किया, जिसकी प्रतियां उसके ग्राहकों द्वारा ऑर्डर की जा सकती थीं।

वह इन संग्रहों के शो आयोजित करने में भी अग्रणी थे, और उनकी पत्नी ने आमतौर पर एक फैशन मॉडल के रूप में काम किया।

यह वर्थ था जो परिचित रूप (एक शैलीबद्ध मानव धड़) के पुतला के साथ आया था। उस पर, मास्टर ने मॉडल प्रदर्शित किए और इसी तरह के पुतलों पर उन्होंने जो योजना बनाई थी, उसकी योजना को चुभ गया। इस तरह के काम - बिना पैटर्न के, सीधे कपड़े पर, जो तब टैटू की तर्ज पर काटा जाता है - आज भी हाउते कॉउचर की एक विशिष्ट विशेषता है।

चार्ल्स वर्थ सबसे पहले एक चित्रकार की तरह, अपने मॉडलों पर "हस्ताक्षर" करने वाले थे, यानी। उस पर बुने हुए नाम के साथ एक रिबन पर सीना।

हर साल उन्होंने एक नया संग्रह प्रस्तुत किया, जिसने फैशन के तेजी से बदलाव में योगदान दिया और इसके परिणामस्वरूप, मास्टर की आय में वृद्धि हुई।

वर्थ की प्रतिभा का मजबूत पक्ष - एक डेकोरेटर के रूप में उनकी क्षमता - बॉलरूम ड्रेस में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई: क्रिनोलिन वाली ड्रेस एक शानदार फूलों के बिस्तर में बदल गई, जिसमें से सबसे अच्छा फूल एक महिला थी।

कॉस्ट्यूम के अलावा, वर्थ ने दस्तानों तक सभी एक्सेसरीज़ भी डिज़ाइन कीं। उस्ताद की प्रसिद्धि बहुत अधिक थी। उन्होंने नौ शाही दरबारों के लिए सिलाई की, यूरोप के सबसे अमीर लोग, प्रसिद्ध अभिनेत्रियाँ।

अपने प्रिय ग्राहक महारानी यूजेनिया के लिए, स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर उत्सव के लिए वर्थ ने 150 पोशाकें सिलवाईं।

चार्ल्स वर्थ मौसमी संग्रह बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, इस प्रकार उन्होंने फैशन के लिए एक निश्चित लय स्थापित की और इसकी प्रबंधन प्रणाली की नींव रखी। शैलियों और छायाचित्रों का नियमित नवीनीकरण एक शक्तिशाली बिक्री बल था और बाजार अर्थव्यवस्था की आवश्यकताओं के अनुकूल था।

1868 में, वर्थ ने Chaumbre Syndical de la Couture Francaise (हाई फैशन सिंडिकेट) खोला, एक ऐसा संगठन जो सैलून को एक साथ लाता था जहाँ समाज के उच्चतम हलकों के प्रतिनिधि कपड़े पहनते थे। उन्होंने विशिष्ट कपड़ों के लिए अभिजात वर्ग की आवश्यकता महसूस की जो उन्हें साधारण बुर्जुआ से अलग करे। हाउते कॉउचर के विचार ने यह आवश्यकता प्रदान की। इसके अलावा, प्रसिद्ध दर्जी को उनके मॉडल की नकल करने से बचाना आवश्यक था। संगठन ने अपने सदस्यों के कॉपीराइट की रक्षा की।

हाई फैशन सिंडिकेट आज भी मौजूद है, और केवल इस संगठन के सदस्यों को ही खुद को क्यूटूरियर कहने का पूरा अधिकार है

वहां पहुंचने के लिए, आपको चाहिए:

- फ्रांस की राजधानी में एक फैशन हाउस खोलें

- पेरिस फैशन वीक में साल में दो बार नए कलेक्शन दिखाएं

- ग्राहकों के लिए प्रदर्शनियों की व्यवस्था करें

- मॉडलों के निर्माण में, मैनुअल काम प्रबल होना चाहिए (मशीन सिलाई के अधिकतम 30% तक की अनुमति है)

चार्ल्स वर्थ की मृत्यु के बाद, उनके बेटों जीन फिलिप और गैस्टन ने अपना व्यवसाय जारी रखा। उन्हें अपने पिता की प्रतिभा विरासत में मिली, जिसे 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी द्वारा प्रदर्शित किया गया था: वर्थ कंपनी को वहां विश्व स्तर पर पहचान मिली।

और 26 जून, 2001 को, न्यूयॉर्क में एक नीलामी में, 1888 की कोर्ट ड्रेस, जो अतुलनीय मूल्य द्वारा बनाई गई थी, ने उच्च लागत के लिए एक विश्व रिकॉर्ड बनाया: फैशनेबल कला की इस उत्कृष्ट कृति की कीमत नए मालिक $ 101,500 थी।

फैशन की एक महत्वपूर्ण विशेषता नए का अनुसरण करना और उसे एक मूल्य के रूप में प्रस्तुत करना है। नवीनता और फैशन का सिद्धांत किसी वस्तु के निर्माण के उद्देश्य समय पर इतना निर्भर नहीं करता है, लेकिन इस समय वह चुने हुए मूल्यों की प्रणाली में प्रवेश करता है। कपड़ों के फैशनेबल आइटम - एक नियम के रूप में, अतीत में प्रत्यक्ष अनुरूप हैं। दूसरों की दृष्टि में नवीनता खो देने से वस्तु पुराने जमाने की हो जाती है।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि फैशन दो मुख्य आकांक्षाओं द्वारा समर्थित है। अनुभव या अच्छे स्वाद को अपनाने के लिए पहला अनुकरण है। दूसरा है सामाजिक व्यवस्था का दबाव: समाज से बाहर होने का डर, अलगाव का डर आदि। एक अन्य वर्गीकरण के अनुसार नकल अपने आप में जैविक सुरक्षा का एक रूप है।

फैशन उद्योग को पत्रिकाओं, ब्लॉगों, विशेष प्रवृत्ति एजेंसियों द्वारा समर्थित किया जाता है।

फैशन का इतिहास

कपड़ा

कपड़ों में फैशन कपड़ों के रूपों और पैटर्न में बदलाव है जो अपेक्षाकृत कम समय में होता है। यह शब्द उपयोग ("फैशन में", fr. à la मोड) 17 वीं शताब्दी का है, जब फ्रांसीसी कोर्ट फैशन सभी यूरोपीय देशों के लिए एक मॉडल बन गया था। फैशन का तात्पर्य विभिन्न तत्वों के संयोजन से है: केश, कपड़े के तत्व, कट, रंग, सहायक उपकरण जो एक फैशनेबल छवि बनाने में भाग लेते हैं।

कपड़ों में फैशन स्वीकृत आदर्शों और प्रतिमानों के लिए शरीर के दृश्य सन्निकटन से जुड़ा है। उदाहरण के लिए, चीन, जापान और यूरोपीय पोशाक में विभिन्न प्रकार के विरूपण को अपनाया गया है। जापान में, लड़कियों के लिए पैर की संरचना को बदल दिया गया था, इसकी वृद्धि को सीमित कर दिया गया था - इसे अभिजात वर्ग का संकेत माना जाता था। यूरोप में, कोर्सेट ने पूरे शरीर की रूपरेखा को सही किया। क्रिनोलिन ने गरिमा और सामाजिक स्थिति पर जोर दिया। भाग में, एक ट्रेन या पोशाक के लिए कपड़े की बड़ी खपत एक या दूसरे वर्ग से संबंधित होने का सूचक थी।

लिंग की समझ और पहचान फैशन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है। कुछ देशों में एक निश्चित अवधि में (उदाहरण के लिए, भारत में) कुछ प्रकार के कपड़ों या विपरीत लिंग के कपड़ों के उपयोग पर सख्त नियम थे और अब भी हैं।

फ़ैशन उद्योग

फैशन उद्योग अर्थव्यवस्था का एक क्षेत्र है जिसमें वस्तुओं का उत्पादन और विपणन (एक वस्तु के रूप में सेवाओं सहित), संबंधित क्षेत्र शामिल हैं। पूरे इतिहास में, कपड़ों का फैशन विभिन्न देशों द्वारा तय किया गया है; फिलहाल, पेरिस को सबसे "फैशनेबल" शहर माना जाता है (और इसलिए, देश फ्रांस है), लेकिन पहले इटली, स्पेन और बाद में इंग्लैंड ने फैशन सेट किया। अक्सर, फैशन के मामलों में प्रधानता राजनीतिक प्रधानता से जुड़ी होती थी (उदाहरण के लिए, इटली ने पुनर्जागरण के दौरान फैशन को निर्धारित किया, वेनिस और फ्लोरेंस जैसे शहर-राज्यों के उत्कर्ष के दिन; 13 वीं शताब्दी से, मखमल और रेशम यहां बनाए गए थे)। फ्रांसीसी शासकों द्वारा फैशन पर ध्यान दिया गया, जो लुई XIV से शुरू हुआ और नेपोलियन III के साथ समाप्त हुआ; फ्रांस में, परिणामस्वरूप, कपड़ा उत्पादन अत्यधिक विकसित हुआ, कई कुशल सीमस्ट्रेस थे।

हाउते कॉउचर सिंडिकेट

पेरिस के एक कारख़ाना में एक सिलाई स्टूडियो में काम करते हुए, वर्थ ने एक सहकर्मी - फैशन मॉडल मैरी वर्नेट से शादी की। उनकी पत्नी के लिए बनाई गई टोपी और कपड़े उन ग्राहकों के बीच मांग में होने लगे, जिन्होंने उनके लिए प्रतियां बनाने के लिए कहा। एक धनी स्वीडिश साथी को ढूंढते हुए, वर्थ ने अपना खुद का व्यवसाय आयोजित किया, जो जल्द ही उस युग के प्रसिद्ध ट्रेंडसेटर फ्रांसीसी महारानी यूजिनी के हितों के क्षेत्र में पाया गया। उस समय के कई रईस और प्रसिद्ध महिलाएँ राजकुमारी पॉलिना वॉन मेट्टर्निच और अभिनेत्री सारा बर्नार्ड सहित पहले हाउते कॉउचर हाउस की ग्राहक बनीं। बोस्टन और न्यूयॉर्क से भी ग्राहक वर्थ इन पेरिस आए।

वर्थ को नए महिला फैशनेबल रूपों के ट्रेंडसेटर के रूप में जाना जाता है, जो अनावश्यक तामझाम और तामझाम को खत्म करता है। उन्होंने अपने ग्राहकों को कपड़ों की एक विशाल श्रृंखला और सावधान, पांडित्यपूर्ण फिट की पेशकश की। क्लाइंट को डिज़ाइन तय करने देने के बजाय, वर्थ ने सबसे पहले मौसम के अनुसार कपड़ों के संग्रह को व्यवस्थित किया। उन्होंने साल में चार बार फैशन शो का मंचन किया। ग्राहकों ने मॉडल चुने, जिन्हें तब अपनी पसंद के कपड़े से सिल दिया गया था और आकृति के आकार और विशेषताओं को ध्यान में रखा गया था। वर्थ को कपड़ों के कारोबार में क्रांतिकारी माना जाता है। वह एक दर्जी में एक कलाकार को देखने वाले पहले व्यक्ति थे, न कि केवल एक शिल्पकार के रूप में, और उन्हें "कॉट्यूरियर" का पद सौंपा।

सिंडिकेट के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें (सिंडिक शब्द से - कार्यकारिणी) - एक संगठन जो अपने कार्यों में एक मध्यकालीन शिल्प निगम या कार्यशाला जैसा दिखता था, इस प्रकार थे: अपने मॉडलों की नकल करने से couturier के कॉपीराइट की रक्षा करना और उन ग्राहकों के लिए एकल अनन्य मॉडल का संग्रह बनाना जो समाज में अपनी व्यक्तित्व और उच्च स्थिति पर जोर देना चाहते थे। सिंडिकेट के केवल एक सदस्य को "क्यूट्यूरियर" की उपाधि पहनने का अधिकार था। 19वीं और 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इस संगठन में शामिल होने के लिए, फैशन हाउसों को कुछ मानकों को पूरा करना था: हाथों की सिलाई के एक महत्वपूर्ण हिस्से के साथ कपड़ों की व्यक्तिगत सिलाई करना, जो चार्ल्स वर्थ के अनुसार, की विशिष्टता की गारंटी देता है। मॉडल और उच्च गुणवत्ता (मशीन से बने सीम के विपरीत)।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सिंडिकेट एक प्रकार का ट्रेड यूनियन  कौटूरियर बन गया (अंग्रेज़ी)रूसी, जो फैशन डिजाइनरों की स्थिति निर्धारित करता है (सिंडिकेट के सदस्य, संवाददाता सदस्य, साथ ही आमंत्रित सदस्य जिन्हें अंततः सिंडिकेट में स्वीकार किया जा सकता है), हाउते कॉउचर हाउस (जनवरी और जुलाई में) के लिए फैशन शो आयोजित करता है, के साथ संबंध बनाए रखता है प्रेस और दुनिया भर में बिक्री नेटवर्क। उपाधि पाने के लिए हाउते कॉउचर हाउस, फ्रांस के उद्योग विभाग के विभाग में कानूनी रूप से शामिल होने के लिए पेरिस में मुख्य उत्पादन और बुटीक होना आवश्यक है। फैशन हाउस में कर्मचारियों की संख्या कम से कम 15 होनी चाहिए। शरद ऋतु-सर्दियों और वसंत-गर्मियों के मौसम में, संग्रह को वर्ष में दो बार बनाया जाना चाहिए: प्रत्येक डिफाइल के लिए, 35 दैनिक और शाम के मॉडल की समान संख्या। परिधानों के निर्माण में शारीरिक श्रम का प्रयोग अनिवार्य है। मशीन सीम की संख्या 30% से अधिक नहीं होनी चाहिए। 2001 में, सिंडिकेट में प्रवेश के नियमों को थोड़ा सरल किया गया था, जिसने जीन-पॉल गॉल्टियर और थिएरी मुगलर जैसे फैशन डिजाइनरों को क्यूटूरियर की उपाधि प्राप्त करने की अनुमति दी थी।

फैशन और नए की घटना

फैशन के केंद्रीय पहलुओं में से एक नई घटना है। इस सिद्धांत की ख़ासियत अपरिचित, अज्ञात, अभी भी गैर-मौजूद की निरंतर सक्रियता में है। और भी - भविष्य के लिए एक सुसंगत वरीयता से जुड़े एक नए कालानुक्रमिक सिद्धांत की स्थापना में - एक सिद्धांत जिसे शायद नए युग के मार्करों में से एक माना जा सकता है। वास्तव में, नए का सिद्धांत, भविष्य की अपेक्षा और अभी भी गैर-मौजूद की प्राथमिकता बाधा है जहां वास्तविक और पारंपरिक का अलगाव होता है। ऐसा माना जाता है कि इस मामले में हम दो भिन्न प्रकार की संस्कृतियों के निर्माण की बात कर सकते हैं। फैशन एक केंद्रीय के रूप में नए के गठन का सिद्धांत बनाता है। फैशन की संरचना और पारंपरिक प्रणाली उनके अंतर्निहित औपचारिक सिद्धांत में भिन्न हैं। पारंपरिक संस्कृति में, नए को एक घटना के रूप में नामित किया गया है, लेकिन यह परिभाषित मूल्य नहीं है और संस्कृति के अन्य घटकों के संबंध में एक परिधीय स्थिति रखता है। फैशन का तात्पर्य कालानुक्रमिक क्रम से है, जो लगातार नए के गठन पर केंद्रित है। इस प्रकार, यह पारंपरिक संस्कृति के बंद अनुक्रम का उल्लंघन करता है। पारंपरिक रूप के विपरीत, जो पुराने के नवीकरण और सुधार पर केंद्रित है, फैशन नए की श्रेष्ठता से आता है, जो नवीनता की अवधारणा का निर्माण करता है।

जॉर्ज सिमेल और फैशन की उनकी अवधारणा

फैशन और मूल्य प्रणाली

एक व्यावसायिक तंत्र के पुनरुत्पादन के अलावा, फैशन एक वैचारिक प्रणाली के रूप में कार्य करता है। यह मूल्यों को स्थापित करने के क्रम को दर्शाता है और वैचारिक प्रभुत्व के रूप में कुछ रूपों और अवधारणाओं की मान्यता सुनिश्चित करता है। एक प्रणाली के रूप में फैशन के अध्ययन में महत्वपूर्ण दिशाओं में से एक इस धारणा से आता है कि फैशन शक्ति का एक रूप है, और शक्ति मूल्य निर्धारित करने की क्षमता है। बार्थेस, बॉडरिलार्ड, फौकॉल्ट, डेल्यूज़ सहित कई लेखक फैशन की पहचान मूल्य निर्माण के एक मॉडल पर केंद्रित एक स्वयंसिद्ध रूप के रूप में करते हैं।

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टिप्पणियाँ

संबंधित परियोजनाओं में

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1868 में चार्ल्स वर्थहाई फैशन सिंडिकेट / चंबरे सिंडिकेल डे ला कॉउचर पेरिसिएन बनाया - एक संगठन जो एकजुट सैलून जिसमें समाज के उच्चतम मंडल कपड़े पहने हुए थे।

"इस निर्णय के लिए चार्ल्स वर्थ, जाहिरा तौर पर, दो कारणों ने संकेत दिया: एक ओर, प्रसिद्ध दर्जी को अपने मॉडल की नकल करने से बचाने की इच्छा (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के कॉपीराइट की रक्षा करता है); दूसरी ओर, ग्राहकों को विशिष्ट मॉडल पेश करने के लिए जो उन्हें साधारण बुर्जुआ से अलग करेगा।

19वीं शताब्दी में, उच्च वर्गों में फैशन का उदय हुआ, जिन्होंने नए फैशनेबल डिजाइनों की मदद से निम्न वर्गों से अपने अंतर पर जोर दिया।

लेकिन चूंकि बुर्जुआ समाज में सभी वर्ग प्रतिबंधों को समाप्त कर दिया गया है, मध्य और फिर निम्न वर्ग अभिजात वर्ग के फैशन की नकल कर सकते हैं। अपनी उच्च सामाजिक स्थिति को दर्शाने के प्रयास में, उच्च वर्गों ने फिर से नए मॉडल अपनाए - जनता ने फिर से अभिजात वर्ग के फैशन की नकल की। और इसलिए अंतहीन।

19 वीं शताब्दी के अंत में, जर्मन समाजशास्त्री जॉर्ज सिमेलफैशन के "अभिजात्य सिद्धांत" (जिसे "रिसाव के प्रभाव की अवधारणा" कहा जाता है) में फैशन के उद्भव और कामकाज के इन तंत्रों को समझाया।

चार्ल्स वर्थ ने विशिष्ट फैशन के लिए समाज के उच्चतम हलकों की आवश्यकता महसूस की .

उच्च फैशन के विचार ने इस जरूरत को पूरा किया। चार्ल्स वर्थ ने अपना नाम मॉडल पर रखना शुरू किया (एक कलाकार के रूप में अपने काम पर हस्ताक्षर करता है) - उच्च गुणवत्ता की गारंटी के रूप में और फिर उच्च सामाजिक स्थिति के संकेत के रूप में एक क्यूटूरियर के नाम ने मूल्य प्राप्त किया। संक्षेप में, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सक्रिय रूप से विकसित होने वाली लाइसेंसिंग प्रणाली दर्जी के नाम या स्टूडियो के नाम के साथ इस लेबल पर सटीक रूप से आधारित थी, जो कि सभी देशों में उच्चतम श्रेणी के अन्य couturiers और दर्जी ने शुरू की थी। वर्थ के बाद उनके मॉडल पर सिलाई करें।

हाउते कॉउचर सिंडिकेट (जो अभी भी मौजूद है) एक मध्यकालीन कार्यशाला जैसा दिखता है: केवल इस संगठन के सदस्यों को कॉट्यूरियर कहा जा सकता है।

सिंडिकेट में शामिल होने के लिए, आपको कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना होगा - एक व्यक्तिगत आदेश पर और हाथ के काम के साथ मॉडल बनाने के लिए (जो, वर्थ के अनुसार, सिलाई मशीनों के प्रसार की पृष्ठभूमि के खिलाफ उच्चतम गुणवत्ता और विशिष्टता सुनिश्चित करता है)। इसके बाद, नई आवश्यकताएं जोड़ी गईं: ग्राहकों और प्रेस के लिए नियमित फैशन शो आयोजित करने के लिए, दो बारहर साल नए मौसमी संग्रह दिखाएं।

वर्तमान में, एक couturier खुद को कोई ऐसा व्यक्ति कह सकता है जो Haute Couture सिंडिकेट का सदस्य है, पेरिस में एक haute couture हाउस का मालिक है और निम्नलिखित आवश्यकताओं का अनुपालन करता है: पेरिस haute couture सप्ताह में वर्ष में दो बार नए संग्रह दिखाता है, और ग्राहकों के लिए शो की व्यवस्था भी करता है (अब वे अक्सर वीडियो की जगह ले रहे हैं)।

इसके अलावा, मॉडल के निर्माण में, मैनुअल काम (अब तक) प्रबल होना चाहिए 30% मशीन लाइन)। 1990 के दशक की शुरुआत में संग्रह में कम से कम शामिल होना चाहिए 75 प्रति वर्ष मॉडल, दशक के अंत में 50 मॉडल पर्याप्त थे।

कर्मचारियों की संख्या में भी बदलाव आया - अगर शुरुआत में कार्यशालाओं में कम से कम 20 कर्मचारी और तीन स्थायी फैशन मॉडल थे, तो 1990 के दशक के अंत में इन आवश्यकताओं में ढील दी गई - हाई फैशन सिंडिकेट को स्वीकार किया गया जॉन पॉल गोतियेरऔर थिएरी मुगलरजिनके पास जरूरत से आधे मजदूर भी नहीं थे।

एर्मिलोवा डी। यू।, फैशन हाउस का इतिहास, एम।, "अकादमी", 2003, पी। 14.