توضیحات نقاشی جشنواره قرارداد عروسی m shibanov. هنرمند میخائیل شیبانوف: بیوگرافی و نقاشی. انشا نقاشی

حقایقی از زندگی نامه این هنرمند. اگر معاصرانشان میخائیل شیبانوف، نقاش رعیت شاهزاده پوتمکین ، از شهرت خاصی برخوردار نبود ، سپس فرزندان بعدی به سادگی به وجود او مشکوک نشدند. در همین حال، در طول قرن نوزدهم، دو تا از بهترین پرتره‌های او همچنان برای تصویرسازی کتاب و چاپ فردی حکاکی می‌شدند. پرتره های کاترین دوم در کت و شلوار مسافرتی و مورد علاقه او، کنت دیمیتریف-مامونوف، روز به روز مشهورتر شد و خاطره استاد به طور کامل ناپدید شد. در ابتدا، آنها فقط کمی نام خانوادگی را تغییر دادند و هیچ شخصیت خاصی را در پشت آن ارائه نکردند - یک شبانوف خاص، این تنها چیزی است که ناشران پرتره های قدیمی می توانند بگویند. اما پس از آن نام این هنرمند دستخوش تغییر جدیدی شد و هر دو اثر معروف او شروع به نسبت دادن به شخص بسیار خاصی کردند - دانش آموز آکادمی هنر الکسی پتروویچ شابانوف ، دانش آموز دیمیتری لویتسکی.

فقط قرن بیستم آثار معروف را به شیبانوف بازگرداند. در پشت پرتره تازه کشف شده پسر دریاسالار گریگوری آندریویچ سویریدوف، قهرمان نبرد چسمه، محققان برای اولین بار امضای استاد مرموز اواخر قرن 18 را دیدند: "نوشته شده توسط میخائیل شیبانوف".

نقاشی های میخائیل شیبانوف

به نظر می رسید که معمای شیبانوف کاملاً حل شده است و خبره ها می توانند به هنرمند تازه کشف شده جایگاه مناسب خود را به عنوان نقاش پرتره یک دست معمولی بدهند که یک بار - در پرتره دمیتریف-مامونوف - توانست تا ارتفاعات بالا برود. هنر اصیل به درستی در مورد این بوم نوشته شده بود که "هم از نظر ظرافت طراحی و هم در تکنیک ملایم مطمئن با مشهورترین آثار هنری تصفیه شده قرن 18 مقایسه می شود."

و میخائیل شیبانوف یک نمونه کتاب درسی از یک موفقیت خلاقانه، یک برخاستن، یک تلاش شادمانه از قدرت باقی می ماند، اگر کشف جدید دیدگاه تازه شکل گرفته متخصصان را وارونه نمی کرد - گالری ترتیاکوف دو بوم قدیمی به دست آورد. پشت یکی از آنها ایستاده بود: «این تصویر نشان دهنده استان سوزدال و دهقانان است. در سال 1774 نوشته شده است میخائیل شیبانوف"، و در پشت دیگری -" رنگ آمیزینمایندگی… جشنواره عقد عروسی، در همان استان در روستای تاتاروو در سال 1777 میخائیل شیبانوف نوشت.

این دو اثر تقریباً پنجاه سال پیش ژانرهای دهقانی الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف را پیش بینی می کردند که "نخستین نقاش روسی جهت طبیعی و جد نقاشی روزمره روسی" در نظر گرفته می شد.

اما تاریخ ژانر روسی از این واقعیت که اکنون منشأ آن دیگر استعداد برجسته ونتسیانوف نبود، هیچ ارزش و منزلت خود را از دست نداده است - میخائیل شیبانوف برتری خود را نه تنها مدیون کشف خوشحال کننده یک موضوع جدید، بلکه مدیون او است. تکنیک فوق العاده، شگفت انگیز در یک استاد رعیت که مدارس آکادمیک را نگذراند.

و "شام دهقانی" و "قرارداد عروسی"به هیچ وجه توسط یک نقاش پرتره معمولی، بلکه توسط یک استاد بالغ و درجه یک نوشته شده است، با این حال، در بوم ها محدودیت، ایستایی احساس می شود، و این کاملاً طبیعی است - آنها معمولاً در زمان او چنین می نوشتند. اما ترکیب کامل و متفکرانه، انواع گویا، رنگ آمیزی عمیق و پر صدا است. و واقعاً برای روسیه در پایان قرن هجدهم - هنگامی که ایده نیاز به توصیف جدی زندگی عامیانه - در میان پیشرفته ترین دانشمندان آن - علایق جدی قوم نگاری هنرمند رعیت - بیدار می شد - واقعاً شگفت انگیز است.

ام. شیبانوف: نقاشی "جشن عقد عروسی"

تصویر توطئه که توسط این هنرمند با وظیفه شناسی علمی منتقل شد، بسیار جلوتر از اولین توصیفات شفاهی مراسم عروسی دهقانان بود. این ارزش ویژه آن است.

پنجره شیبانوفسکی در سال 1777 نه تنها برای تاریخ نقاشی روسیه، بلکه برای علم روسیه نیز منحصر به فرد است. شاید تاتاروو روستای بومی این هنرمند بود - پوتمکین صاحب زمین هایی در "استان سوزدال" بود - و سپس نه تنها دانش عالی او از زندگی عامیانه، بلکه غنای فناوری که توضیح آن در مورد دیگری دشوار است روشن می شود: سوزدال. نقاشان شمایل از دیرباز به خاطر مهارت خود در انتقال نسل به نسل مشهور بوده اند.

قرارداد عروسی(در مناطق مختلف آن را به روش خود می نامیدند - توطئه، مالش، زاروچین، مستی) یک خواستگاری موفق را دنبال کرد و همان نقش را در عروسی روستایی ایفا کرد که نامزدی در مراسم بعدی شهر.

نامزدی کلیسا تقریباً به طور کامل آیین بت پرستی باستانی را جذب کرد و در قرن نوزدهم، محققان مجبور شدند ویژگی های نیمه پاک شده مراسم و تصاویر آهنگ های "مکالمه ای" را که توسط خود خوانندگان ناخودآگاه بودند، یادداشت کنند. معنای اصلی نمادگرایی تبانی مدت ها قبل از زمان شیبانوف گم شد، اما شکل این آیین، که هر نسل برای آن توضیحات جدیدی پیدا می کرد، با دقت و غیرت حفظ شد.

شیبانوف همچنین به این نگرش سنتی نسبت به آیین باستانی اشاره کرد. ببینید زنانی که پشت شانه‌های عروس جمع شده‌اند، با چه توجهی روند مراسم را دنبال می‌کنند، با چه لرزشی از اشتباه احتمالی محافظت می‌کنند که طبق باورهای باستانی می‌تواند کل سرنوشت جوان را تغییر دهد.

با موفقیت و به طور طبیعی، شیبانوف نمادهای اصلی آیین تبانی را مشخص کرد و این کار را نه به دلیل آگاهی از ماهیت باز آنها انجام داد - از این گذشته، خود شرکت کنندگان در مراسم از آن آگاه نبودند، بلکه به دلیل حساسیت خلاقانه و هوشیاری: هنرمند توانست احترام غریزی را جلب کند که با این ویژگی‌ها، مهم‌ترین ویژگی‌های بازیگران صحنه برخورد می‌کرد. هنرمند یک نان روی میز، یک حلقه در انگشت داماد را جدا کرد و ما را مجبور کرد - ناخواسته به ژست مرد جوانی با زیپون قرمز ادامه داد - به یک نیمکت در گوشه ("روی یک کوت") فکر کنیم. عروس و داماد را صدا می کند که بنشینند. و همه اینها تصادفی نیست، فرضیه هایی را که دیرتر از یک قرن بعد به وجود آمد تأیید کنید.

در روزگار مادرسالاری (به هر حال، به همین دلیل است که مراسم توسط زنان برگزار می شود) و بعدها، در دوران ایلخانی، ظاهراً جوهر توطئه این بود که از خدای اجدادی برای خروج از طایفه اجازه بگیرند. برکت دریافت کنید و در حضور نامرئی او، قرارداد را با پیوندهای ناگسستنی جادویی ببندید.

در آیین های عروسی اسلاوی شرقی، نماد خدای خانواده یا یک "ستون" در کنار اجاق بود که جایگزین آتش مقدس یک اجاق باستانی خانوادگی یا یک نان می شد. شیبانوف یک "آیین گاو" را به تصویر می کشد (فر به هیچ وجه در ترکیب ظاهر نمی شود) - قدیمی ترین، پیچیده ترین و مبهم ترین.

بیننده مغازه را در نقاشی شیبانوف نمی بیند، اما، به احتمال زیاد، در آن شب در سال 1777 با یک کت پوست گوسفند از داخل پوشانده شد، که جایگزین پوست حیوان توتم اسلاوهای شرقی - یک خرس قهوه ای در دهقان شد. تشریفات

"کاشت" روی پوست، که بعدا - در خود عروسی، با تشریفات بیشتری انجام شد، قرار بود قدرت یک اجداد مشترک را به داماد منتقل کند و فرزندان متعدد و شادتری را برای عروس فراهم کند. اما تا این مرحله، عروس باید از یک اجداد نزدیکتر - جد خانواده خودش - اجازه می گرفت تا تحت حمایت و حمایت خدای جدید به کانون داماد برود. و البته با جدا شدن از روح نگهبان ، او نباید خوشحال شود - به همین دلیل است که عروس های روسی بسیار غمگین هستند ، به همین دلیل است که ناله می کنند و گریه می کنند و با پشتکار بی میلی و اجبار را به تصویر می کشند.

انتظار پرتنشی که همه حاضران را فرا گرفت نشان می دهد که مهمترین لحظه توطئه هنوز نگذشته است - "پیوند" جوان. دستمالی روی میز پهن کردند (در تصویر هنوز در دست عروس است)، حلقه‌هایی در آن قرار دادند و سه بار بالای سرشان بلند کردند، سپس عروس و داماد حلقه‌ها را رد و بدل کردند و در پایان مراسم، دستمال دستان نامزد و مرد را بست.

عروس و داماد صد ساله ولی با هم!

به نقل از یک مجله قدیمی ...

ترکیب بندی بر اساس نقاشی ام. شیبانوف "جشن قرارداد عروسی"

اطلاعات بسیار کمی در مورد زندگی میخائیل شیبانوف، هنرمند روسی که در نیمه دوم قرن هجدهم زندگی می کرد، وجود دارد. نه سال تولد و نه نام پدرش معلوم نیست. مشخص است که او از رعیت آمده است، در سال 1783 آزادی خود را دریافت کرد. اسنادی وجود دارد که در آنها شیبانوف "نقاش ارباب خود" کنت گریگوری الکساندرویچ پوتمکین، مورد علاقه امپراتور کاترین دوم نامیده می شود. همچنین مشخص است که این هنرمند نمادهایی را برای کلیساها در شهرهای جنوبی روسیه نقاشی کرد - شاید پوتمکین او را با خود به آنجا برد. علاوه بر این، شیبانوف برای مشتریان خصوصی در مسکو و سن پترزبورگ نوشت. چندین نقاشی تا به امروز باقی مانده است که در رابطه با آنها نویسندگی شیبانوف بدون شک است. اینها چندین پرتره از معاصران، از جمله کاترین دوم، و دو نقاشی ژانر از زندگی دهقانی - "ناهار دهقان" و "جشن قرارداد عروسی" هستند. موضوع این نقاشی ها برای زمان خود منحصر به فرد است - پس از آن مرسوم نبود که دهقانان را روی بوم به تصویر بکشند.

آخرین شواهد باقی مانده از زندگی شیبانوف به سال 1789 باز می گردد. این درخواست هنرمند از دفتر کاترین دوم برای دریافت حقوق است. هیچ داده پاسخی حفظ نشده است.

تابلوی "جشن قرارداد عروسی" توافق دو خانواده در مورد عروسی فرزندانشان را به تصویر می کشد. در قدیم والدین در مورد ازدواج فرزندان تصمیم می گرفتند. بچه ها فقط باید از خواست خود پیروی کنند. تبانی یک توافق نهایی است و شکستن آن تقریباً به اندازه ازدواج غیرممکن بود. توطئه در خانه پدر و مادر عروس صورت گرفت، زمان عروسی را تعیین کرد، درباره مهریه عروس، تعداد مهمانان و امثال آن بحث شد. وقتی پدران به توافق رسیدند، عروس را دعوت کردند و مادر او را با این جمله نزد داماد آورد: "اینجا نامزد شماست، از شما می خواهم که محبت و لطف کنید." پس از آن، جوانان مجبور شدند دست به دست هم دهند و از این طریق توافق والدین را امضا کنند.

این لحظه بود که هنرمند شکار شد. چهره های عروس و داماد در مرکز تصویر جای گرفته اند. و اگر میز تا حدی داماد را از بیننده پنهان کند ، عروس در رشد کامل به تصویر کشیده می شود که به شما امکان می دهد بدون دخالت لباس او را تحسین کنید. داماد دست عروس را می گیرد و به آرامی به او نگاه می کند - بلافاصله مشخص می شود که او دختر را دوست داشته است. عروس با متواضعانه چشمانش را پایین انداخت، همانطور که در آن روزها رسم یک دختر بود. زن پشت عروس احتمالا مادرش است که طبق عادت دخترش را نزد داماد آورده است. عروس دستمالی در دست چپ می گیرد - شاید برای پاک کردن اشکی که قرار بود ریخته شود و با "وصیت نامه" دختر خداحافظی کند.

در سمت چپ تصویر، زیر تصاویر در گوشه قرمز، خواستگاران و پدران عروس و داماد نشسته اند. یکی از خواستگاران بلند شد و با حرکتی گسترده جوانان را دعوت کرد تا در کنار والدین خود بنشینند - اکنون که همه چیز توافق شده است ، جشن شروع می شود و همسران آینده نیز باید در آن شرکت کنند. در حال حاضر یک خوراکی روی میز وجود دارد، از جمله نان گرد سنتی در مرکز. این نان را باید به دو نیم کرد تا نشان دهد که قرارداد کامل شده است.

علاوه بر شرکت کنندگان مستقیم در توطئه - والدین، خواستگاران و عروس و داماد - افراد بسیار بیشتری در اتاق هستند. همه آنها در سمت راست تصویر در همان جایی که ورودی قابل مشاهده است به تصویر کشیده شده است. کسی نشسته است - احتمالاً محترم ترین مهمانان، شاید اقوام نزدیک - اکثریت ایستاده اند و با کنجکاوی به آنچه در حال رخ دادن است نگاه می کنند. این افراد در سنین مختلف هستند - پیر و جوان، در پایین در گوشه سمت راست یک کودک کوچک است. در قدیم، توطئه رویدادی تقریباً به بزرگی خود عروسی بود و آنها آن را به طور گسترده جشن می گرفتند و نه تنها اقوام نزدیک، بلکه همسایگان را دعوت می کردند، اگر رفاه اجازه می داد، کل روستا را نیز دعوت می کردند. و اینکه خانواده عروس ثروتمند هستند به راحتی از روی لباس دختر می توان حدس زد. این هنرمند با زحمت الگوهای پیچیده ای را نقاشی می کرد؛ بازی نور نشان می دهد که لباس عروس از براد ساخته شده است. دختر گردنبندی به گردن دارد، گوشواره هایی در گوشش است و جوراب هایی از چکمه های قرمز از زیر لبه لباسش بیرون زده است. مادر این دختر نیز لباس‌های فراوانی به تن دارد، روسری او با مروارید تزئین شده و گوشواره‌هایی در گوش دارد.

این هنرمند با دقت روسری زنان حاضر در توطئه را به تصویر کشید و این تصادفی نیست. در زمان های قدیم، روسری می توانست چیزهای زیادی در مورد یک زن بگوید. روسری زنان متاهل با لباس دختر فرق داشت.

اکشن در داخل یک کلبه دهقانی اتفاق می افتد. هیچ چیز به خصوص در فضای داخلی قابل توجه نیست: دیوارهای تیره، نمادها در گوشه، یک میز و نیمکت در زیر آنها. اما احساسات متنوعی که افراد حاضر را در برگرفت به وضوح نشان داده شده است. نزدیک. عروس و مادرش، پیرزنی با روسری شطرنجی زانو زدند، دستانش را به نشانه دعا روی هم جمع کردند و به نمادها نگاه کردند. طبق رسم توطئه، پس از توافق قرار شد همه با هم نماز بخوانند. اما دیگران عجله ای برای این کار ندارند. مردی با کفن قرمز، که پشتش به بیننده روی صندلی نشسته است - احتمالاً یک مهمان ارجمند - با زن جوانی که در کنارش با یک کوکوشنیک نشسته است، به طور متحرک درباره چیزی صحبت می کند. احتمالا همسرش است مردی که در لبه سمت چپ تصویر به تصویر کشیده شده است، یک بطری شراب و یک لیوان بر روی زانوهای خود نگه داشته است. حالت چهره او با شادی صلح آمیز است ، او به وضوح خوشحال است ، همه چیز همانطور که او می خواست انجام شد. ظاهرا این پدر یکی از جوانانی است که به زودی همسر می شوند.

فضای جشن، وقار در تصویر تا حد زیادی به لطف رنگ های زنده و روشن به دست می آید. لباس های شیک اکثر حاضران با دیوارهای تیره کلبه تضاد دارد. رنگ های اصلی در تصویر قهوه ای، سیاه، قرمز، سایه های مختلف سبز است. قهوه ای پس زمینه، دیوارهای اتاق و مبلمان، و همچنین کتانی مرد سمت چپ است. به نظر می رسد این وحدت رنگ نشان می دهد که صاحب این خانه و بر این اساس، پدر عروس کیست. رنگ قرمز کتانی های مهمان در پیش زمینه و یکی از خواستگاران است. رنگ قرمز روی کت دوش عروس نیز وجود دارد: گل های قرمز در طرح با برگ های سیاه در هم تنیده شده اند. این دختر چکمه های قرمز پوشیده است، هرچند نه چندان روشن. در مردان، چکمه‌های مشکی، سارافون و روسری مادر عروس نیز تیره و تقریباً مشکی هستند. مستطیل های مشکی بر روی نمادهای دیوار خودنمایی می کنند. لباس های داماد غالباً رنگ های خاکستری مایل به سبز و سبز چمنی است. لبه لباس عروس طلایی مایل به سبز است، کمی کسل کننده به نظر می رسد - احتمالاً به دلیل عدم روشنایی در کلبه.

تصویر نه تنها با عمل اشباع شده است، بلکه احساساتی را که شرکت کنندگان آن تجربه می کنند به وضوح منتقل می کند. این هنرمند موفق شد نه تنها عظمت لحظه، بلکه عطر و طعم دوران، روح آن را نیز نشان دهد.

اینجا جستجو شد:

• انشا در مورد عکس جشن عقد عروسی
• ترکیب بندی بر اساس نقاشی شیبانوف جشن عقد عروسی
• انشا جشن عقد عروسی

جشن قرارداد ازدواج (1777)

هنرمند رعیت میخائیل شیبانوف یکی از عجیب‌ترین و در عین حال مرموزترین چهره‌های هنر روسیه در قرن هجدهم است.
ما در مورد زندگی هنرمندان روسی آن زمان، حتی مشهورترین آنها، بسیار اندک می دانیم، اما در مورد شیبانوف حتی کمتر از هر یک از استادان معاصر او می دانیم. اسناد آرشیوی تقریباً هیچ اطلاعاتی در مورد او نمی دهد و خاطره نویسان نقاش رعیت را حداقل با اشاره ای گذرا تجلیل نمی کنند. حتی تاریخ تولد و مرگ او مشخص نیست. ما نمی دانیم سرنوشت او چگونه رقم خورد، چگونه او هنرمند شد، کجا و از چه کسی تحصیل کرد. تعداد آثار او که تا زمان ما باقی مانده اند بسیار اندک است تا بتوان پیشرفت کار او را به وضوح تصور کرد. اگر او آثار خود را امضا نمی کرد، نام شیبانوف به سختی برای آیندگان شناخته می شد. در همین حال، چیزهای برجسته در شایستگی هنری خود با این نام مرتبط است - چندین پرتره زیبا و دو نقاشی که متعلق به بهترین ها در میان آنچه هنر روسیه در قرن 18 ایجاد کرد، هستند.
از زندگی نامه شیبانوف فقط می دانیم که نجیب زاده معروف کاترین پوتمکین استاد او بود. ظاهراً این شرایط دسترسی هنرمند به مشتریان نجیب را تسهیل می کرد که در میان آنها خود ملکه نیز حضور داشت. شیبانوف او را در سفر به نووروسیا همراهی کرد و در سال 1787 پرتره او را در کیف کشید. در همان سال، پرتره ای از ژنرال A. Dmitriev-Mamonov، یکی از زیباترین آثار پرتره قرن 18، "پرتره ای شایسته شکوه اروپا" کشیده شد، همانطور که منتقدان بعدی از او صحبت کردند.
پرتره کاترین که توسط شیبانوف کشیده شد، در اوایل قرن هجدهم از موفقیت زیادی برخوردار بود. به دستور ملکه، توسط جی واکر به صورت حکاکی تکثیر شد و چندین نسخه مینیاتوری از آن توسط مینیاتوریست درباری ژارکوف ساخته شد. اما اکاترینا نسبت به خود شیبانوف بیزاری عمیق نشان داد. به نظر می رسید که نقاش رعیت حتی شایسته ذکر نیست و در نامه ای به گریم در مورد این پرتره به عنوان اثری از ژارکوف می نویسد.
شیبانوف در آثار پرتره 1787 به عنوان یک هنرمند کاملاً توسعه یافته و بالغ ظاهر می شود و جایگاه مستقلی را در هنر زمان خود اشغال می کند.
پرتره‌هایی که شیبانوف قبلاً در دهه 1770 کشیده بود، بسیار کمتر استادانه هستند. در اینجا او تنها اولین گام‌ها را برای تسلط بر هنر پرتره برمی‌دارد، و می‌توان تصور کرد که این پرتره‌ها متعلق به دوره شاگردی او هستند، اگر هر دو نقاشی فوق‌العاده‌اش، شام دهقان (1774) و جشن عروسی، به تاریخ قدیم نبودند. همان سالها. قراردادها» (1777). کیفیت بالای تصویری این نقاشی‌ها آنها را با برجسته‌ترین آثار هنری روسیه در قرن هجدهم برابری می‌کند، و اندیشمندی و اصالت طراحی، مشاهده‌ی مناسب، روان‌شناسی تیزبین و توانایی کامل در کنار آمدن با چند چهره پیچیده. آهنگسازی گواه تجربه هنری بزرگ و بلوغ خلاقانه استاد است.
مضامین این نقاشی ها برای نقاشی قرن 18 کاملاً غیرمعمول است: هر دوی آنها صحنه های روزمره زندگی دهقانی را به تصویر می کشند.
در زیبایی شناسی آن زمان، ژانر روزمره پایین ترین و فرعی ترین جایگاه را داشت. تصویر واقعیت مدرن به عنوان وظیفه ای شایسته قلم موی هنرمند شناخته نشد. تصاویر عامیانه در اصل از قلمرو هنر رسمی بیرون رانده شدند. درست است، در آکادمی هنر در دهه های 1770 و 1780 کلاسی به اصطلاح تمرینات خانگی وجود داشت، جایی که آنها نقاشی روزمره را مطالعه می کردند. اما صحنه هایی از زندگی «خشن» مردم عادی، البته در آنجا هم مجاز نبود.
شیبانوف اولین کسی بود که در میان هنرمندان روسی به تصاویر عامیانه و مضامین برگرفته از زندگی دهقانی روی آورد.
آنچه قبل از شیبانوف در این زمینه انجام شده است به سختی شایسته ذکر است. دهقانان روسی با بازدید از هنرمندان خارجی - لپرنس فرانسوی، که در 1758-1762 تعدادی نقاشی (بعداً در حکاکی تکرار شد) در مورد موضوعات روزمره روسی، و اریکسن دانمارکی، نویسنده یک پرتره دهقانی گروهی، به تصویر کشیده شدند. لپرنس زندگی روسی را به عنوان "غریب شرقی"، غیرقابل درک و غیرقابل درک می دانست و تصویر طبیعت گرایانه اریکسن نه ارزش شناختی و نه هنری دارد. بیگانگانی که با زندگی روسی آشنا نبودند، البته نمی توانستند پایه های یک سنت قوی را بنا کنند. اگر شیبانوف کار آنها را می دانست، در هر صورت، او حق داشت با آنها حساب نکند.
تنها سلف او A. Losenko بود که از شخصیت دهقانی در نقاشی تاریخی "ولادیمیر و روگندا" استفاده کرد. جنگجویان ریش دار در کلاه ایمنی که توسط لوسنکو به تصویر کشیده شده است، تصوری از دهقانان روسی را ایجاد می کند که از طبیعت نقاشی شده اند. اما با وارد کردن تصاویر عامیانه به تصویر خود ، این هنرمند دانشگاهی مجبور شد به انگیزه "تاریخی" متوسل شود. و شیبانوف، که مقید به هنجارهای زیبایی شناسی آکادمیک نیست، مستقیماً صحنه های زنده زندگی عامیانه مدرن را در نقاشی های خود بازتولید کرد.
"ناهار دهقان" طرحی دقیق و دقیق از طبیعت است که در آن انواع مشخصه دهقانان به درستی و به درستی بیان شده است. هنرمند در اینجا در درجه اول برای طبیعی بودن تصویر تلاش کرد.
"جشن قرارداد عروسی" بسیار پیچیده تر و قابل توجه تر است. در اینجا ما دیگر یک مطالعه در مقیاس کامل نداریم، بلکه تصویری کامل با یک نوع کاملاً یافت شده، با ترکیبی چند شکلی کاملاً فکر شده، تصویری که در آن وظایف توصیفی اخلاقی و روانشناختی آگاهانه تنظیم شده و با موفقیت حل شده است. .
در سمت عقب نقاشی، کتیبه نویسنده حفظ شده است که طرح انتخاب شده توسط شیبانوف را توضیح می دهد:
«تصویری که نشان دهنده دهقانان استان سوزدال است. جشن قرارداد عروسی، در همان provshttsy نوشته شده است همه در تاتارها. 1777. سال. میخائیل شیبانوف
ما در مورد ماهیت این جشنواره از توصیفات قدیمی زندگی دهقانان روسی می آموزیم: "توطئه شامل تبادل سنج و هدایای کوچک است. داماد به دیدن عروس می آید. این توافق مقدس و نابود نشدنی است.
این لحظه مهم در زندگی یک خانواده دهقانی در نقاشی شیبانوف نشان داده شده است. این عمل در کلبه ای متعلق به والدین عروس اتفاق می افتد. در مرکز ترکیب، عروس با لباس ملی غنی قرار گرفته است. او یک پیراهن کتانی به تن دارد که دکمه‌های آن تا بالا بسته شده است، یک سارافون سفید بروکات گلدوزی شده، و روی آن یک پارچه ابریشمی طلایی با دوخت قرمز دوش گرمکن پوشیده است. بر سر، لباس دخترانه، متشکل از یک باند زری دوزی و یک مقنعه است. گردن با مروارید آراسته شده است، گردنبندی از سنگهای بزرگ به سینه فرود می آید، گوشواره در گوش. در کنار عروس، داماد با کتانی آبی شیک قرار دارد که از زیر آن می توان یک نیم کتانی مایل به سبز و یک پیراهن گلدوزی شده صورتی را دید.
سمت راست، پشت عروس، مهمان ها ازدحام می کنند. آنها همچنین لباس های غنی می پوشند: زنان با سارافان و کوکوشنیک، مردان با زیپون های پارچه ای بلند. شیبانوف مهارت آهنگسازی بالایی از خود نشان داد و فیگورهای شرکت کنندگان در جشنواره را به صورت ریتمیک تنظیم کرد و آنها را با یک حرکت مشترک متحد کرد. گروه میهمانان با شکل مردی جوان بسته می‌شود که با حرکتی گسترده به عروس و داماد اشاره می‌کند. ساختار ریتمیک دقیق به هیچ وجه طبیعی بودن وضعیت ها یا تنوع آنها را از بین نمی برد.
در سمت چپ تصویر میزی با رومیزی سفید و مملو از انواع غذاها دیده می شود. سر میز چهار دهقان ظاهراً پدر عروس و برادران بزرگتر او هستند. یکی از آنها برخاست و عروس و داماد را خطاب کرد. شکل این دهقان، کمی متمایل، با دست دراز شده به جلو، برای هنرمند لازم است تا دو گروه متفاوت از شخصیت ها را به هم متصل کند.
نور در تصویر به وضوح گروه مرکزی (عروس و داماد) را برجسته می کند و به تدریج در نیمه سمت راست ترکیب از بین می رود. تمام سمت چپ آن سایه دار است و فقط هایلایت های ضعیف روی صورت ها سوسو می زنند. هنرمند با این تکنیک اطمینان داده است که توجه مخاطب به شخصیت های اصلی معطوف می شود.
پارچه های لباس ها با کاردستی مطمئن و بی عیب و نقص رنگ می شوند. رنگ و بافت آنها با چنان دقتی منتقل می شود که حتی درجه ماده را نیز می توان تشخیص داد. وفاداری قوم نگاری لباس های دهقانی جشن استان سوزدال، یعنی منطقه مسکو، با نمونه هایی که تا به امروز باقی مانده است تأیید می شود. اما برای شیبانوف، نه تنها دقت، بلکه هنر تصویر نیز اهمیت داشت. تنوع رنگ لباس ها در تصویر به یک طرح رنگی ظریف، به یک وحدت تزئینی آورده شده است، که به خوبی حس جشن و وقار مراسم انجام شده را منتقل می کند.
تأکید بر توجه به جنبه بیرونی و موقعیتی صحنه، دیکته شده توسط دانش بی عیب و نقص از زندگی دهقانی، شیبانوف را از وظیفه هنری اصلی - ایجاد تصاویر واقعی و واقعی منحرف نکرد.
مهارت واقعی شیبانوف از عشق عمیق و واقعی به مردم الهام گرفته شده است. این هنرمند قهرمانان خود را تحسین می کند و در آنها ویژگی های معمول شخصیت روسی - شجاعت و اشراف معنوی ، عزت نفس ، نگرش روشن و خوش بینانه به زندگی را آشکار می کند. ویژگی های شیبانوف گویا و مناسب است. به خصوص جذابیت تصویر داماد، پسر دهقان جوانی است که عاشقانه به عروس نگاه می کند. در زیبایی مردانه او هیچ چیز پر زرق و برق و سرکشی وجود ندارد، تمام ظاهر او با جدیت نافذ و آرامشی باشکوه مشخص شده است.
با ظرافت بسیار، موضوع روانشناختی اصلی تصویر آشکار می شود - تجربیات معنوی عروس. صورت او رنگ پریده است، حالت او غیرآزاد و کاملا طبیعی به نظر می رسد. اما در پشت این اجبار بیرونی، تنش درونی عمیقی احساس می شود، هیجانی که به سختی مهار شده است، که در دختر دهقانی که وارد زندگی جدیدی می شود کاملاً قابل درک است.
تصاویر سالخورده خلق شده توسط شیبانوف با شعر اصیل شیفته شده است. سر با شکوه یک دهقان مو خاکستری، پدر عروس، با قدرت هنری بسیار نقاشی شده است. تصویر پیرزن دهقان در سمت راست ترکیب در بیان و حقیقت زندگی آن قابل توجه است. این بدون شک یکی از عمیق ترین و در عین حال دموکراتیک ترین تصاویر در هنر روسیه در قرن هجدهم است. استعداد یک نقاش پرتره-روانشناس، که با چنین قدرتی در آثار بعدی شیبانوف آشکار شد، در اینجا به وضوح آشکار شده است.
اما در کنار ویژگی‌های رئالیسم تند و نافذ، در «جشن عقد عروسی» بی‌شک ویژگی‌هایی از ایده‌آل‌سازی زندگی دهقانی وجود دارد. آنها تجسم خود را در ساختار تزئینی خود ترکیب، در تأکید بر عناصر جشن و شادمانی که در کل تصویر شیبانوف نفوذ می کند، می یابند.
رضایت و حتی سعادت خانواده ای که توسط او به تصویر کشیده شده است به هیچ وجه نمونه ای از دهکده روسیه در قرن هجدهم نیست. می دانیم که موقعیت رعیت ها در زمان کاترین واقعاً وحشتناک بود. زندگی یک دهقان در فقر و در شرایط ستم وحشتناک گذشت و شیبانوف که خود یک رعیت بود بهتر از هر کس دیگری می توانست از این موضوع مطلع شود. در این میان، نقاشی شیبانوف می تواند ایده های کاملاً متفاوت و اشتباهی در مورد شرایط زندگی محیط اجتماعی که توسط او به تصویر کشیده شده است ایجاد کند.
چگونه ممکن است این اتفاق بیفتد؟ چرا هنرمند واقع‌گرا که زندگی دهقانی را به تصویر می‌کشد، مهمترین و تعیین‌کننده‌ترین آن را در آن ذکر نکرده است؟
برخی از محققان پیشنهاد کرده اند که نقاشی شیبانوف نه رعیت، بلکه دهقانان به اصطلاح دولتی را نشان می دهد که در مجاورت سوزدال بسیار زیاد بودند. زندگی آنها البته تا حدودی در مقایسه با وجود گدای رعیت آسان تر بود. اما، من فکر می کنم، کلید این را باید در شرایط تاریخی واقعی واقعیت روسیه در قرن هجدهم جستجو کرد.
نقاشی شیبانوف تنها سه سال پس از پایان تراژیک جنگ دهقانی سهمگین به رهبری پوگاچف کشیده شد. در حافظه جامعه روسیه، سرکوب‌ها و اعدام‌های وحشیانه‌ای که بر تمام دست اندرکاران جنبش دهقانی وارد شد، هنوز کاملاً تازه بود. در این سالها، گفتن حقیقت در مورد واقعیت وحشتناک رعیت به معنای قرار دادن آشکار خود در صفوف پوگاچوی ها است. بیایید سرکوب های بی رحمانه ای را که سال ها بعد به خاطر کتاب صادقانه A.N. Radishchev روی داد را به یاد بیاوریم.
پس از سرکوب جنبش دهقانی، محافل دولتی و زمین داران می خواستند در هنر تصاویری از "روستایی هایی که تحت کنترل خردمندانه امپراتور رونق می یافتند" ببینند. در سال 1778، هنرمند دانشگاهی Tonkov نقاشی "تعطیلات کشور" را نقاشی کرد، که نشان می دهد چگونه آقایان نجیب با کالسکه های طلاکاری شده برای تحسین زندگی شاد روستایی وارد شدند. در تصویر تونکوف «آرکادیا شاد» ارائه شده است که ربطی به واقعیت ندارد.
نقاشی شیبانوف البته به این نوع تصویرسازی دروغین از زندگی دهقانی تعلق ندارد. در تصاویر و محتوای روانشناختی آن بیش از حد صادق است. اما شیبانوف جرأت نداشت تمام حقیقت را بیان کند و این بی شک از ارزش شناختی کار او می کاهد. او عمداً یک موضوع جشن را انتخاب کرد که در پشت آن، به قولی، تضادها و جنبه های وحشتناک زندگی دهقانی پنهان شده است.
و با این حال، با وجود این ایراد قابل توجه، اهمیت تاریخی و هنری نقاشی شیبانوف بسیار زیاد است.
شیبانوف به عنوان یک مبتکر جسور عمل کرد و راه را برای هنر در منطقه ای هموار کرد که هنوز کسی آن را لمس نکرده بود. دهقان روسی برای اولین بار دقیقاً در کار شیبانوف قهرمان یک اثر هنری شد. بهترین سنت های ژانر روزمره دهقانی، که متعاقباً به طور گسترده در نقاشی رئالیستی روسی قرن 19 توسعه یافت، به "جشن قرارداد عروسی" و "شام دهقانی" برمی گردد.

جشن قرارداد ازدواج (1777)

هنرمند رعیت میخائیل شیبانوف یکی از عجیب‌ترین و در عین حال مرموزترین چهره‌های هنر روسیه در قرن هجدهم است.
ما در مورد زندگی هنرمندان روسی آن زمان، حتی مشهورترین آنها، بسیار اندک می دانیم، اما در مورد شیبانوف حتی کمتر از هر یک از استادان معاصر او می دانیم. اسناد آرشیوی تقریباً هیچ اطلاعاتی در مورد او نمی دهد و خاطره نویسان نقاش رعیت را حداقل با اشاره ای گذرا تجلیل نمی کنند. حتی تاریخ تولد و مرگ او مشخص نیست. ما نمی دانیم سرنوشت او چگونه رقم خورد، چگونه او هنرمند شد، کجا و از چه کسی تحصیل کرد. تعداد آثار او که تا زمان ما باقی مانده اند بسیار اندک است تا بتوان پیشرفت کار او را به وضوح تصور کرد. اگر او آثار خود را امضا نمی کرد، نام شیبانوف به سختی برای آیندگان شناخته می شد. در همین حال، چیزهای برجسته در شایستگی هنری خود با این نام مرتبط است - چندین پرتره زیبا و دو نقاشی که متعلق به بهترین ها در میان آنچه هنر روسیه در قرن 18 ایجاد کرد، هستند.
از زندگی نامه شیبانوف فقط می دانیم که نجیب زاده معروف کاترین پوتمکین استاد او بود. ظاهراً این شرایط دسترسی هنرمند به مشتریان نجیب را تسهیل می کرد که در میان آنها خود ملکه نیز حضور داشت. شیبانوف او را در سفر به نووروسیا همراهی کرد و در سال 1787 پرتره او را در کیف کشید. در همان سال، پرتره ای از ژنرال A. Dmitriev-Mamonov، یکی از زیباترین آثار پرتره قرن 18، "پرتره ای شایسته شکوه اروپا" کشیده شد، همانطور که منتقدان بعدی از او صحبت کردند.
پرتره کاترین که توسط شیبانوف کشیده شد، در اوایل قرن هجدهم از موفقیت زیادی برخوردار بود. به دستور ملکه، توسط جی واکر به صورت حکاکی تکثیر شد و چندین نسخه مینیاتوری از آن توسط مینیاتوریست درباری ژارکوف ساخته شد. اما اکاترینا نسبت به خود شیبانوف بیزاری عمیق نشان داد. به نظر می رسید که نقاش رعیت حتی شایسته ذکر نیست و در نامه ای به گریم در مورد این پرتره به عنوان اثری از ژارکوف می نویسد.
شیبانوف در آثار پرتره 1787 به عنوان یک هنرمند کاملاً توسعه یافته و بالغ ظاهر می شود و جایگاه مستقلی را در هنر زمان خود اشغال می کند.
پرتره‌هایی که شیبانوف قبلاً در دهه 1770 کشیده بود، بسیار کمتر استادانه هستند. در اینجا او تنها اولین گام‌ها را برای تسلط بر هنر پرتره برمی‌دارد، و می‌توان تصور کرد که این پرتره‌ها متعلق به دوره شاگردی او هستند، اگر هر دو نقاشی فوق‌العاده‌اش، شام دهقان (1774) و جشن عروسی، به تاریخ قدیم نبودند. همان سالها. قراردادها» (1777). کیفیت بالای تصویری این نقاشی‌ها آنها را با برجسته‌ترین آثار هنری روسیه در قرن هجدهم برابری می‌کند، و اندیشمندی و اصالت طراحی، مشاهده‌ی مناسب، روان‌شناسی تیزبین و توانایی کامل در کنار آمدن با چند چهره پیچیده. آهنگسازی گواه تجربه هنری بزرگ و بلوغ خلاقانه استاد است.
مضامین این نقاشی ها برای نقاشی قرن 18 کاملاً غیرمعمول است: هر دوی آنها صحنه های روزمره زندگی دهقانی را به تصویر می کشند.
در زیبایی شناسی آن زمان، ژانر روزمره پایین ترین و فرعی ترین جایگاه را داشت. تصویر واقعیت مدرن به عنوان وظیفه ای شایسته قلم موی هنرمند شناخته نشد. تصاویر عامیانه در اصل از قلمرو هنر رسمی بیرون رانده شدند. درست است، در آکادمی هنر در دهه های 1770 و 1780 کلاسی به اصطلاح تمرینات خانگی وجود داشت، جایی که آنها نقاشی روزمره را مطالعه می کردند. اما صحنه هایی از زندگی «خشن» مردم عادی، البته در آنجا هم مجاز نبود.
شیبانوف اولین کسی بود که در میان هنرمندان روسی به تصاویر عامیانه و مضامین برگرفته از زندگی دهقانی روی آورد.
آنچه قبل از شیبانوف در این زمینه انجام شده است به سختی شایسته ذکر است. دهقانان روسی با بازدید از هنرمندان خارجی - لپرنس فرانسوی، که در 1758-1762 تعدادی نقاشی (بعداً در حکاکی تکرار شد) در مورد موضوعات روزمره روسی، و اریکسن دانمارکی، نویسنده یک پرتره دهقانی گروهی، به تصویر کشیده شدند. لپرنس زندگی روسی را به عنوان "غریب شرقی"، غیرقابل درک و غیرقابل درک می دانست و تصویر طبیعت گرایانه اریکسن نه ارزش شناختی و نه هنری دارد. بیگانگانی که با زندگی روسی آشنا نبودند، البته نمی توانستند پایه های یک سنت قوی را بنا کنند. اگر شیبانوف کار آنها را می دانست، در هر صورت، او حق داشت با آنها حساب نکند.
تنها سلف او A. Losenko بود که از شخصیت دهقانی در نقاشی تاریخی "ولادیمیر و روگندا" استفاده کرد. جنگجویان ریش دار در کلاه ایمنی که توسط لوسنکو به تصویر کشیده شده است، تصوری از دهقانان روسی را ایجاد می کند که از طبیعت نقاشی شده اند. اما با وارد کردن تصاویر عامیانه به تصویر خود ، این هنرمند دانشگاهی مجبور شد به انگیزه "تاریخی" متوسل شود. و شیبانوف، که مقید به هنجارهای زیبایی شناسی آکادمیک نیست، مستقیماً صحنه های زنده زندگی عامیانه مدرن را در نقاشی های خود بازتولید کرد.
"ناهار دهقان" طرحی دقیق و دقیق از طبیعت است که در آن انواع مشخصه دهقانان به درستی و به درستی بیان شده است. هنرمند در اینجا در درجه اول برای طبیعی بودن تصویر تلاش کرد.
"جشن قرارداد عروسی" بسیار پیچیده تر و قابل توجه تر است. در اینجا ما دیگر یک مطالعه در مقیاس کامل نداریم، بلکه تصویری کامل با یک نوع کاملاً یافت شده، با ترکیبی چند شکلی کاملاً فکر شده، تصویری که در آن وظایف توصیفی اخلاقی و روانشناختی آگاهانه تنظیم شده و با موفقیت حل شده است. .
در سمت عقب نقاشی، کتیبه نویسنده حفظ شده است که طرح انتخاب شده توسط شیبانوف را توضیح می دهد:
«تصویری که نشان دهنده دهقانان استان سوزدال است. جشن قرارداد عروسی، در همان provshttsy نوشته شده است همه در تاتارها. 1777. سال. میخائیل شیبانوف
ما در مورد ماهیت این جشنواره از توصیفات قدیمی زندگی دهقانان روسی می آموزیم: "توطئه شامل تبادل سنج و هدایای کوچک است. داماد به دیدن عروس می آید. این توافق مقدس و نابود نشدنی است.
این لحظه مهم در زندگی یک خانواده دهقانی در نقاشی شیبانوف نشان داده شده است. این عمل در کلبه ای متعلق به والدین عروس اتفاق می افتد. در مرکز ترکیب، عروس با لباس ملی غنی قرار گرفته است. او یک پیراهن کتانی به تن دارد که دکمه‌های آن تا بالا بسته شده است، یک سارافون سفید بروکات گلدوزی شده، و روی آن یک پارچه ابریشمی طلایی با دوخت قرمز دوش گرمکن پوشیده است. بر سر، لباس دخترانه، متشکل از یک باند زری دوزی و یک مقنعه است. گردن با مروارید آراسته شده است، گردنبندی از سنگهای بزرگ به سینه فرود می آید، گوشواره در گوش. در کنار عروس، داماد با کتانی آبی شیک قرار دارد که از زیر آن می توان یک نیم کتانی مایل به سبز و یک پیراهن گلدوزی شده صورتی را دید.
سمت راست، پشت عروس، مهمان ها ازدحام می کنند. آنها همچنین لباس های غنی می پوشند: زنان با سارافان و کوکوشنیک، مردان با زیپون های پارچه ای بلند. شیبانوف مهارت آهنگسازی بالایی از خود نشان داد و فیگورهای شرکت کنندگان در جشنواره را به صورت ریتمیک تنظیم کرد و آنها را با یک حرکت مشترک متحد کرد. گروه میهمانان با شکل مردی جوان بسته می‌شود که با حرکتی گسترده به عروس و داماد اشاره می‌کند. ساختار ریتمیک دقیق به هیچ وجه طبیعی بودن وضعیت ها یا تنوع آنها را از بین نمی برد.
در سمت چپ تصویر میزی با رومیزی سفید و مملو از انواع غذاها دیده می شود. سر میز چهار دهقان ظاهراً پدر عروس و برادران بزرگتر او هستند. یکی از آنها برخاست و عروس و داماد را خطاب کرد. شکل این دهقان، کمی متمایل، با دست دراز شده به جلو، برای هنرمند لازم است تا دو گروه متفاوت از شخصیت ها را به هم متصل کند.
نور در تصویر به وضوح گروه مرکزی (عروس و داماد) را برجسته می کند و به تدریج در نیمه سمت راست ترکیب از بین می رود. تمام سمت چپ آن سایه دار است و فقط هایلایت های ضعیف روی صورت ها سوسو می زنند. هنرمند با این تکنیک اطمینان داده است که توجه مخاطب به شخصیت های اصلی معطوف می شود.
پارچه های لباس ها با کاردستی مطمئن و بی عیب و نقص رنگ می شوند. رنگ و بافت آنها با چنان دقتی منتقل می شود که حتی درجه ماده را نیز می توان تشخیص داد. وفاداری قوم نگاری لباس های دهقانی جشن استان سوزدال، یعنی منطقه مسکو، با نمونه هایی که تا به امروز باقی مانده است تأیید می شود. اما برای شیبانوف، نه تنها دقت، بلکه هنر تصویر نیز اهمیت داشت. تنوع رنگ لباس ها در تصویر به یک طرح رنگی ظریف، به یک وحدت تزئینی آورده شده است، که به خوبی حس جشن و وقار مراسم انجام شده را منتقل می کند.
تأکید بر توجه به جنبه بیرونی و موقعیتی صحنه، دیکته شده توسط دانش بی عیب و نقص از زندگی دهقانی، شیبانوف را از وظیفه هنری اصلی - ایجاد تصاویر واقعی و واقعی منحرف نکرد.
مهارت واقعی شیبانوف از عشق عمیق و واقعی به مردم الهام گرفته شده است. این هنرمند قهرمانان خود را تحسین می کند و در آنها ویژگی های معمول شخصیت روسی - شجاعت و اشراف معنوی ، عزت نفس ، نگرش روشن و خوش بینانه به زندگی را آشکار می کند. ویژگی های شیبانوف گویا و مناسب است. به خصوص جذابیت تصویر داماد، پسر دهقان جوانی است که عاشقانه به عروس نگاه می کند. در زیبایی مردانه او هیچ چیز پر زرق و برق و سرکشی وجود ندارد، تمام ظاهر او با جدیت نافذ و آرامشی باشکوه مشخص شده است.
با ظرافت بسیار، موضوع روانشناختی اصلی تصویر آشکار می شود - تجربیات معنوی عروس. صورت او رنگ پریده است، حالت او غیرآزاد و کاملا طبیعی به نظر می رسد. اما در پشت این اجبار بیرونی، تنش درونی عمیقی احساس می شود، هیجانی که به سختی مهار شده است، که در دختر دهقانی که وارد زندگی جدیدی می شود کاملاً قابل درک است.
تصاویر سالخورده خلق شده توسط شیبانوف با شعر اصیل شیفته شده است. سر با شکوه یک دهقان مو خاکستری، پدر عروس، با قدرت هنری بسیار نقاشی شده است. تصویر پیرزن دهقان در سمت راست ترکیب در بیان و حقیقت زندگی آن قابل توجه است. این بدون شک یکی از عمیق ترین و در عین حال دموکراتیک ترین تصاویر در هنر روسیه در قرن هجدهم است. استعداد یک نقاش پرتره-روانشناس، که با چنین قدرتی در آثار بعدی شیبانوف آشکار شد، در اینجا به وضوح آشکار شده است.
اما در کنار ویژگی‌های رئالیسم تند و نافذ، در «جشن عقد عروسی» بی‌شک ویژگی‌هایی از ایده‌آل‌سازی زندگی دهقانی وجود دارد. آنها تجسم خود را در ساختار تزئینی خود ترکیب، در تأکید بر عناصر جشن و شادمانی که در کل تصویر شیبانوف نفوذ می کند، می یابند.
رضایت و حتی سعادت خانواده ای که توسط او به تصویر کشیده شده است به هیچ وجه نمونه ای از دهکده روسیه در قرن هجدهم نیست. می دانیم که موقعیت رعیت ها در زمان کاترین واقعاً وحشتناک بود. زندگی یک دهقان در فقر و در شرایط ستم وحشتناک گذشت و شیبانوف که خود یک رعیت بود بهتر از هر کس دیگری می توانست از این موضوع مطلع شود. در این میان، نقاشی شیبانوف می تواند ایده های کاملاً متفاوت و اشتباهی در مورد شرایط زندگی محیط اجتماعی که توسط او به تصویر کشیده شده است ایجاد کند.
چگونه ممکن است این اتفاق بیفتد؟ چرا هنرمند واقع‌گرا که زندگی دهقانی را به تصویر می‌کشد، مهمترین و تعیین‌کننده‌ترین آن را در آن ذکر نکرده است؟
برخی از محققان پیشنهاد کرده اند که نقاشی شیبانوف نه رعیت، بلکه دهقانان به اصطلاح دولتی را نشان می دهد که در مجاورت سوزدال بسیار زیاد بودند. زندگی آنها البته تا حدودی در مقایسه با وجود گدای رعیت آسان تر بود. اما، من فکر می کنم، کلید این را باید در شرایط تاریخی واقعی واقعیت روسیه در قرن هجدهم جستجو کرد.
نقاشی شیبانوف تنها سه سال پس از پایان تراژیک جنگ دهقانی سهمگین به رهبری پوگاچف کشیده شد. در حافظه جامعه روسیه، سرکوب‌ها و اعدام‌های وحشیانه‌ای که بر تمام دست اندرکاران جنبش دهقانی وارد شد، هنوز کاملاً تازه بود. در این سالها، گفتن حقیقت در مورد واقعیت وحشتناک رعیت به معنای قرار دادن آشکار خود در صفوف پوگاچوی ها است. بیایید سرکوب های بی رحمانه ای را که سال ها بعد به خاطر کتاب صادقانه A.N. Radishchev روی داد را به یاد بیاوریم.
پس از سرکوب جنبش دهقانی، محافل دولتی و زمین داران می خواستند در هنر تصاویری از "روستایی هایی که تحت کنترل خردمندانه امپراتور رونق می یافتند" ببینند. در سال 1778، هنرمند دانشگاهی Tonkov نقاشی "تعطیلات کشور" را نقاشی کرد، که نشان می دهد چگونه آقایان نجیب با کالسکه های طلاکاری شده برای تحسین زندگی شاد روستایی وارد شدند. در تصویر تونکوف «آرکادیا شاد» ارائه شده است که ربطی به واقعیت ندارد.
نقاشی شیبانوف البته به این نوع تصویرسازی دروغین از زندگی دهقانی تعلق ندارد. در تصاویر و محتوای روانشناختی آن بیش از حد صادق است. اما شیبانوف جرأت نداشت تمام حقیقت را بیان کند و این بی شک از ارزش شناختی کار او می کاهد. او عمداً یک موضوع جشن را انتخاب کرد که در پشت آن، به قولی، تضادها و جنبه های وحشتناک زندگی دهقانی پنهان شده است.
و با این حال، با وجود این ایراد قابل توجه، اهمیت تاریخی و هنری نقاشی شیبانوف بسیار زیاد است.
شیبانوف به عنوان یک مبتکر جسور عمل کرد و راه را برای هنر در منطقه ای هموار کرد که هنوز کسی آن را لمس نکرده بود. دهقان روسی برای اولین بار دقیقاً در کار شیبانوف قهرمان یک اثر هنری شد. بهترین سنت های ژانر روزمره دهقانی، که متعاقباً به طور گسترده در نقاشی رئالیستی روسی قرن 19 توسعه یافت، به "جشن قرارداد عروسی" و "شام دهقانی" برمی گردد.

اطلاعات در مورد این اثر، و حتی کمتر در مورد زندگی میخائیل شیبانوف، بسیار ضعیف است.
نه تاریخ تولد، نه مبدا و نه محل تحصیل او مشخص نیست.
تنها واقعیت این است که او دستورات خصوصی را اجرا می کرد.
این فرض وجود دارد که او نمادهای نقاشی کرده است و برخی از آثار او در قرن 18 نیز شناخته شده است.
نویسنده در این آثار زندگی دهقانان عادی را به تصویر کشیده است.
آنها دقیقاً از نظر موضوع تصویر برای زمان خود منحصر به فرد هستند.
در آن روزها هیچ کس دهقانان را نقاشی نمی کرد.
این نقاشی ها شامل بوم نقاشی او "جشن عقد عروسی" است.

این تصویر در توسعه ژانر روسی قرن هجدهم مفتخر شد.
در طرف دیگر تصویر، کتیبه نویسنده حفظ شده بود که در مورد اینکه چرا نویسنده چنین طرحی را انتخاب کرده است.
شما می توانید در مورد خود جشن از توصیفات قدیمی زندگی دهقانان بیاموزید.
نکته اصلی این است که داماد باید بیاید و به عروس نگاه کند.
حلقه ها و هدایای کوچک را رد و بدل می کنند.
و اگر همه در مورد همه چیز توافق داشتند و همه همه چیز را دوست داشتند ، هیچ کس حق نداشت این توافق را نقض کند ، زیرا "مقدس و فنا ناپذیر" بود.
این لحظه بزرگ بود که میخائیل شیبانوف در بازتولید خود به ما نشان داد.

در تصویر، در مرکز، یک عروس بسیار رسمی را می بینیم.
او مانند یک مجسمه در میان افرادی که به دقت او را بررسی می کنند ایستاده است.
او یک سارافون رنگارنگ، به رنگ روشن، پوشیده است.
سر با روسری که با نخ طلا دوزی شده و مقنعه پوشیده شده است.
روی گردن مروارید است.
در کنار عروس داماد با لباس مناسب را می بینیم.
او کتانی شیک پوشیده است.
سر با کلاه تیره پوشیده شده است.
افراد زیادی در اطراف آنها هستند.
آنها همچنین لباس های زیبا می پوشند.
مردان زیپون های پارچه ای بلند می پوشند و زنان با سارافون های شیک و کوکوشنیک.
در سمت دیگر تصویر، یک میز و چهار مرد را می بینید.
ظاهراً اینها عروس بومی هستند: پدر و برادر.
آنها با مهربانی همه را به میز دعوت می کنند.
و اگر مقدمه تصویر نبود، در نگاه اول نمی گفتید که اینها دهقانان معمولی هستند.

میخائیل شیبانوف با کار خود ایمان مردم عادی به سنت ها را به ما نشان می دهد.
هر چقدر هم برایشان سخت بود، همیشه به سنت ها پایبند بودند و از جان و دل گذشتند.