Опис картини м шибанова свято весільного договору. Художник Михайло Шибанов: біографія та картини. Твір по картині

Факти із біографії художника. Якщо у своїх сучасників Михайло Шибанов, кріпак художник князя Потьомкіна, не користувався якоюсь особливою популярністю, то найближчі нащадки просто не підозрювали про його існування. А тим часом все XIX століття два найкращі портрети його пензля продовжували гравірувати для книжкових ілюстрацій та окремих відбитків. Портрети Катерини II у дорожньому костюмі та її фаворита, графа Дмитрієва-Мамонова, ставали дедалі знаменитішими, а пам'ять про майстра зовсім зникла. Спочатку лише злегка переінакшували прізвище, не уявляючи за нею жодної певної особистості – хтось Шебанов, от і все, що могли сказати видавці старовинних портретів. Але потім ім'я художника зазнало нової ситуації, і обидві його знамениті роботи стали приписуватися абсолютно конкретній людині - вихованцю Академії мистецтв Олексію Петровичу Шабанову, учневі Дмитра Левицького.

Лише XX століття повернуло Шибанову знамениті роботи. На звороті новоствореного портрета сина адмірала Григорія Андрійовича Свиридова, героя Чесменської баталії, дослідники вперше побачили автограф загадкового майстра кінця XVIII століття: «Писав Михайло Шибанов».

Картини Михайла Шибанова

Здавалося, шибанівська загадка отримала повний дозвіл і знавці можуть відвести нововідкритому художнику належне йому місце портретиста середньої руки, який одного разу - у портреті Дмитрієва-Мамонова - зумів піднятися до висот справжнього мистецтва. Про це полотно справедливо писали, що воно «витримує порівняння з найзнаменитішими творами вишуканого мистецтва XVIII століття як за тонкістю малюнка, так і за своєю впевненою ніжною технікою».

І залишатися б Михайлу Шибанову хрестоматійним прикладом одного-єдиного творчого успіху, одного зльоту, однієї щасливої ​​напруги сил, якби нове відкриття не перевернуло представлення фахівців, що тільки що склалося, - Третьяковська галерея придбала два старовинні полотна, на звороті одного з яких стояло: «Сія представляє суздальську провінцію селян. Писав у 1774 році Михайло Шибанов», а на обороті інший - « Картинащо представляє… святкування весільного договору, писав у тій самій провінції в селі Татарове в 1777 Михайло Шибанов».

Дві ці роботи майже на п'ятдесят років передбачали селянські жанри Олексія Гавриловича Венеціанова, якого було прийнято вважати «першим за часом російським живописцем натурального спрямування та родоначальником російського побутового живопису».

Але історія російського жанру нітрохи не втратила у своїй гідності від того, що тепер біля її витоків вже не стояв видатний талант Венеціанова - своєю першістю Михайло Шибанов зобов'язаний не тільки щасливій знахідці нової теми, а й непересічній техніці, дивовижній у кріпака, який не пройшов академічної. школи.

І «Селянський обід» та «Весільний договір»написані аж ніяк не середнім портретистом, а зрілим, першокласним майстром, щоправда, у полотнах відчувається скутість, статичність, і це цілком природно – так взагалі писали у його час. Але композиція закінчена і продумана, типи виразні, колорит глибокий і повнозвучний. І справді дивовижні для Росії кінця XVIII століття - коли у найпередовіших її вчених щойно прокидалася думка про необхідність серйозного опису народного побуту - серйозні етнографічні інтереси кріпосного художника.

М. Шибанов: картина "Свято весільного договору"

Картина змови, з науковою сумлінністю передана художником, набагато випередила перші словесні описи селянського весільного обряду. У цьому особлива цінність.

Шибанівське вікно в 1777 унікальне не тільки для історії російського живопису, але і для вітчизняної науки. Можливо, Татарове було рідним селом художника - Потьомкін володів землями і в «суздальській провінції», - і тоді стає зрозумілим не тільки його прекрасне знання народного побуту, але й багатство техніки, яке важко пояснити в іншому випадку: суздальські іконописці здавна славилися своїм, що переходить з роду в рід майстерністю.

Весільний договір(в різних місцевостях його називали по-своєму - змова, рукобиття, помолвка, пропоїни) слідував за вдалим сватання і грав у сільському весіллі ту ж роль, що заручини в пізнішому міському обряді.

Церковне заручення майже повністю поглинуло древній язичницький ритуал, а в XIX столітті дослідникам доводилося записувати вже напівстерті особливості церемонії та образи «змовних» пісень, які не усвідомлювали самі співаки. Споконвічний сенс символіки змови було втрачено задовго до часу Шибанова, але форма обряду, якою кожне покоління знаходило нові пояснення, зберігалася ретельно і ревно.

Шибанов відзначив і це традиційне ставлення до стародавнього ритуалу. Подивіться, з якою увагою стежать за перебігом церемонії жінки, що юрмляться за плечима нареченої, як трепетно ​​вони стережуть можливу помилку, здатну, за старовинними повір'ями, перевернути всю долю молодих.

Дуже вдало і природно Шибанов виділив основні символи змовного обряду, і зробив це не через знання їхньої відкритої суті - адже її не усвідомлювали і самі учасники церемонії, а через творчу чуйність і настороженість: художник зумів вловити ту інстинктивну поважність, з якою ставилися до цих, найголовніших колись, атрибутів дійових осіб сцени. Художник виділив коровай на столі, перстень на пальці нареченого і змусив нас - мимоволі продовжують жест молодого чоловіка в червоному зипуні - подумати про лавку в кутку («на углу»), куди той кличе сісти нареченого і наречену. І все це невипадково, підтверджують гіпотези, що виникли пізніше, ніж через століття.

За часів матріархату (до речі, саме тому церемонією керують жінки) і пізніше, в патріархальну епоху, суть змови, мабуть, полягала в тому, щоб попросити дозволу божества-предка вийти з роду, отримати благословення і в його незримій присутності скріпити договір магічними. неруйнівними узами.

У східнослов'янській весільній обрядовості символом божества роду був або «стовп» біля печі, який замінив священний вогонь стародавнього сімейного вогнища, або коровай. У Шибанова зображений «коровайний ритуал» (пекти взагалі не фігурує в композиції) - найдавніший, складніший і багатозначніший.

Глядачеві не видно крамничка на картині Шибанова, але, найвірогідніше, того вечора 1777 року вона була покрита вивернутим овчинним кожухом, який замінив на селянських церемоніях шкуру тотемної тварини східних слов'ян - бурого ведмедя.

«Посад» на шкіру, який пізніше – на самому весіллі, відбувався ще з більшою урочистістю, мав передати нареченому силу спільного предка та забезпечити нареченій численне та щасливіше потомство. Але до цього моменту нареченій треба було отримати від найближчого предка - родоначальника її власного сімейства - дозвіл піти до вогнища нареченого, під захист і заступництво нового божества. І розлучаючись з духом-охоронцем, їй, звичайно ж не личить радіти - тому такі сумні російські нареченої, тому голосять і плачуть, старанно зображуючи небажання і примус.

Напружене очікування, що охопило всіх присутніх, змушує припустити, що ще не пройшов найважливіший момент змови – «зв'язування» молодих. На столі розстилалася хустка (на картині вона ще в руці у нареченої), в неї клали кільця, тричі піднімали над головами, потім наречений і наречена змінювалися кільцями і, на закінчення обряду, хустку пов'язував руки нареченої та ряженої.

Нареченому та нареченій - сто років, та разом!

За матеріалами старовинного журналу...

Твір на картину М. Шибанова «Свято весільного договору»

Відомостей про життя Михайла Шибанова, російського художника, який жив у другій половині XVIII ст., Збереглося вкрай мало. Невідомі ні рік народження, ні по батькові. Відомо, що він походив із кріпаків, у 1783 р. отримав вільну. Є документи, у яких Шибанов називається «живописцем його світлості» графа Григорія Олександровича Потьомкіна, лідера імператриці Катерини II. Також відомо, що художник писав ікони для церков у південних містах Росії – можливо, туди його взяв із собою Потьомкін. Крім того, Шибанов писав для приватних замовників у Москві та Петербурзі. До наших днів дійшло кілька картин, стосовно яких авторство Шибанова не викликає сумнівів. Це кілька портретів сучасників, у тому числі Катерини II, та дві жанрові картини із селянського побуту – «Селянський обід» та «Свято весільного договору». Тематика цих картин для свого часу є унікальною - тоді селян не прийнято було зображати на полотні.

Найпізніше свідчення, що збереглося, про життя Шибанова відноситься до 1789 р. Це прохання художника в канцелярію Катерини II про призначення йому платні. Будь-яких даних про відповідь не збереглося.

На картині «Свято весільного договору» зображено змову двох сімей про весілля їхніх дітей. За старих часів рішення про шлюб дітей приймали батьки. Діти мали лише дотримуватися їхньої волі. Змова - це остаточна домовленість, і розірвати її було так само неможливо, як і шлюб. Змова відбувалася в будинку батьків нареченої, на ньому визначався час вінчання, обговорювався посаг нареченої, кількість гостей тощо. Коли батьки укладали угоду, запрошували наречену, і мати підводила її до нареченого зі словами: «Ось тобі наречена-ряджена, прошу любити та шанувати». Після цього молоді люди мали взятися за руки, тим самим скріплюючи договір батьків.

Саме цей момент і сфотографував художник. Фігури нареченого займають центральне місце на картині. І якщо нареченого частково заступає від глядача стіл, то наречена зображена на повний зріст, що дозволяє безперешкодно помилуватися її вбранням. Наречений тримає наречену за руку і ніжно дивиться на неї – одразу зрозуміло, що дівчина йому сподобалася. Наречена скромно опустила очі, як і належало дівчині в ті часи. Жінка за спиною нареченої – мабуть, її мати, яка, за звичаєм, підвела дочку до нареченого. Наречена в лівій руці тримає хустку - можливо, щоб витирати сльози, які потрібно було проливати, прощаючись з дівочою «волюшкою».

У лівій частині картини, під образами у червоному кутку, сидять свати та батьки нареченого та нареченої. Один із сватів підвівся з місця і широким жестом запрошує молодих людей сісти поряд з батьками - тепер, коли про все домовилися, почнеться бенкет, і майбутнє подружжя теж має у ньому брати участь. На столі вже стоїть частування, у тому числі й традиційний круглий коровай у центрі. Цей коровай має розламати надвоє на знак того, що договір відбувся.

Окрім безпосередніх учасників змови – батьків, сватів та нареченого з нареченою – у кімнаті ще багато людей. Усі вони зображені у правій частині картини, там, де видно вхід. Хтось сидить - мабуть, найпочесніші гостім, можливо, близькі родичі - більшість же стоїть, з цікавістю дивлячись на те, що відбувається. Це люди різного віку - молоді та старі, в самому низу в правому кутку зображена маленька дитина. За старих часів змова була подією майже такою ж великою, як і саме весілля, і святкували його широко, запрошували не лише близьких родичів, а й сусідів, якщо достаток дозволяв, то й усе село. А про те, що сім'я нареченої має достаток, неважко здогадатися за вбранням дівчини. Художник старанно виписав вигадливі візерунки, гра світла говорить про те, що одяг нареченої зшитий з парчі. На шиї у дівчини намисто, у вухах сережки, з-під подолу сукні виглядають шкарпетки червоних чобітків. Мати дівчини теж багато одягнена, її головний убір прикрашений перлами, у вухах у неї сережки.

Художник старанно зобразив головні убори жінок, які присутні на змові, і це невипадково. За старих часів головний убір міг багато розповісти про жінку. Головний убір заміжніх жінок відрізнявся від головного убору дівчини.

Дія відбувається усередині селянської хати. В інтер'єрі немає нічого особливо примітного: темні стіни, ікони в кутку, під ними стіл та лавки. Натомість жваво показані різноманітні почуття, що охопили присутніх. Поряд з. нареченою та її матір'ю старенька в картатій хустці опустилася навколішки, молитовно склавши руки і дивлячись на ікони. За звичаєм змови, після досягнення угоди потрібно було помолитися всім разом. Але решта поки що з цим не поспішають. Чоловік у червоному каптані, що сидить спиною до глядача на стільці - ймовірно, почесний гість - про щось жваво перемовляється з молодою жінкою, що сидить поруч, у кокошнику. Мабуть, це його дружина. Чоловік, зображений з краю в лівій частині картини, тримає на колінах пляшку з вином та кухоль. Вираз обличчя у нього радісно-утихомирений, він явно задоволений, все вийшло, як він хотів. Мабуть, це батько когось із молодих людей, яким незабаром доведеться стати подружжям.

Атмосфера святковості, урочистості на картині значною мірою досягається завдяки живим, яскравим фарбам. Ошатний одяг більшості присутніх становить контраст з потемнілими стінами хати. Основні кольори у картині – коричневий, чорний, червоний, різні відтінки зеленого. Коричневий - це фон, стіни приміщення та меблі, а також каптан крайнього ліворуч чоловіка. Ця кольорова єдність наче натякає, хто господар цього будинку і, відповідно, батько нареченої. Червоний колір - це каптани гостя на передньому плані та одного зі сватів. Червоний присутній і на душогрійці нареченої: червоні квіти у візерунку сплітаються з чорним листям. На дівчині червоні чобітки, хоч і не такі яскраві. На чоловіках чорні чоботи, сарафан та головний убір матері нареченої теж темні, практично чорні. Чорними прямокутниками вирізняються на стіні ікони. В одязі нареченого переважають зеленувато-сірий та трав'яно-зелений кольори. Поділ сукні нареченої зеленувато-золотистий, виглядає трохи тьмяним - мабуть, через брак освітлення в хаті.

Картина насичена як дією, а й швидко передає почуття, пережиті його учасниками. Художнику вдалося показати як урочистість моменту, а й колорит епохи, її дух.

Тут шукали:

• твір по картині свято весільного договору
• твір по картині Шибанова Святкування весільного договору
• твір свято весільного договору

Святкування весільного договору (1777)

Кріпосний художник Михайло Шибанов належить до найбільш своєрідних і водночас загадкових постатей у російському мистецтві XVIII століття.
Про життя російських художників цього часу, навіть найславетніших, ми знаємо взагалі дуже мало, але про Шибанова відомо ще менше, ніж про когось із сучасних йому майстрів. Архівні документи не дають про нього майже ніяких відомостей, а мемуаристи не удостоюють кріпосного живописця хоча б згадкою. Невідомі навіть дати його народження та смерті. Ми не знаємо, як склалася його доля, як він став художником, де й у кого навчався. Кількість його робіт, що збереглися до нашого часу, занадто недостатня для того, щоб ясно уявити розвиток його творчості. Якби він не підписував своїх творів, саме ім'я Шибанова навряд чи стало б відомим потомству. А тим часом із цим ім'ям пов'язані визначні за своїми художніми достоїнствами речі — кілька прекрасних портретів і дві картини, що належать до кращого серед того, що створило російське мистецтво у XVIII столітті.
З біографії Шибанова ми знаємо лише те, що його паном був знаменитий катерининський вельможа Потьомкін. Очевидно, ця обставина полегшила художнику доступу до знатних замовників, серед яких була сама імператриця. Шибанов супроводжував її під час подорожі до Новоросії та написав її портрет у Києві у 1787 році. Того ж року було написано портрет генерала А. Дмитрієва-Мамонова, один із найпрекрасніших творів портретного живопису XVIII століття, «портрет, гідний європейської слави», як відгукувалися про нього пізніші критики.
Портрет Катерини, написаний Шибановим, мав великий успіх ще у XVIII столітті; за наказом імператриці він був відтворений у гравюрі Дж. Вокером, і кілька мініатюрних копій з нього виконав придворний мініатюрист Жарков. Але до самого Шибанова Катерина виявила глибоку зневагу. Кріпосний живописець здавався їй негідним навіть простої згадки, і в листі до Грімму вона пише про цей портрет, як про твори Жаркова.
У портретних роботах 1787 року Шибанов виступає як цілком сформований і зрілий художник, який займає самостійне місце у мистецтві свого часу.
Значно менш майстерними є портрети, написані Шибановим раніше, ще 1770-х роках. Тут він робить лише перші кроки до оволодіння портретним мистецтвом, і можна було б думати, що ці портрети відносяться до періоду його учнівства, якби тими ж роками не були датовані обидві його чудові картини — «Селянський обід» (1774) та «Весільне свято». договору» (1777). Високі мальовничі якості цих картин ставлять в один ряд з найвидатнішими творами російського мистецтва XVIII століття, а продуманість і оригінальність їх задуму, влучна спостережливість, гострий психологізм і досконале вміння впоратися зі складною багатофігурною композицією свідчать про художній досвід і творчої зрілості майстра.
Тематика цих картин зовсім незвичайна для живопису XVIII століття: обидві вони зображують побутові сцени із селянського життя.
У естетиці на той час побутовому жанру відводилося найнижче, підлегле місце. Зображення сучасної дійсності не визнавалося завданням, гідним пензля художника. Народні образи були по суті вигнані зі сфери офіційного мистецтва. Щоправда, в Академії мистецтв у 1770—1780-х роках існував так званий клас домашніх вправ, де вивчали побутовий живопис. Але сцени із «грубого» життя простого народу, зрозуміло, не допускалися і там.
Шибанов першим серед російських художників звернувся до народних образів та тем, взятих із селянського життя.
Те, що було зроблено в цій галузі до Шибанова, ледь заслуговує на згадку. Російських селян зображували заїжджі художники-іноземці-француз Лепренс, який у 1758-1762 роках зробив ряд малюнків (повторених згодом у гравюрі) на російські побутові теми, і данець Еріксен, автор групового селянського портрета. Лепренс сприйняв російське життя як «східну екзотику», незрозумілу та неправдоподібну, а натуралістична картина Еріксена не має ні пізнавального, ні художнього значення. Іноземці, які не знайомі з російським життям, не могли, звичайно, закласти основи міцної традиції. Якщо Шибанов і знав їх роботи, то принаймні мав право з ними не зважати.
Єдиним його попередником був О. Лосенко, який використовував селянський типаж в історичній картині «Володимир та Рогніда». Бородати воїни в шоломах, зображені Лосенком, справляють враження написаних з натури російських селян. Але, вводячи у свою картину народні образи, художник-академік був змушений вдатися до «історичного» мотивування. А Шибанов, не пов'язаний з нормами академічної естетики, безпосередньо відтворив у своїх картинах живі сцени сучасного народного життя.
«Селянський обід» є уважним і точним етюдом з натури, в якому правдиво і влучно передано характерні типи селян. Художник прагнув тут насамперед живої природності зображення.
«Свято весільного договору» набагато складніше і значніше. Тут перед нами вже не натурний етюд, а закінчена картина з добре знайденим типажем, з грунтовно продуманою багатофігурною композицією, картина, в якій свідомо поставлені і вдало. Розв'язані моральні та психологічні завдання.
На звороті картини зберігся авторський напис, що пояснює обраний Шибановим сюжет:
«Картина представляє суздальської провинці селян». свято весільного договору, писав у тій же провці всі в татарові ст. 1777 року. Михайло Шибанов».
Про сутність цього свята ми дізнаємося зі старовинних описів російського селянського побуту: «Змова полягає в обміні колії, і в невеликих подарунках. Наречений приїжджає дивитися наречену. Змова ця буває свята і непорушна».
Цей урочистий момент у житті селянської сім'ї показаний у картині Шибанова. Дія відбувається у хаті, що належить батькам нареченої. У самому центрі композиції вміщено наречену, одягнену в багате національне вбрання. На ній застебнута догори полотняна сорочка, парчовий білий сарафан, вишитий квітами, і поверх нього парча золота з червоним шиттям душогрію. На голові-дівочий убір, що складається з золотої розшитої пов'язки, і фата. Шия прикрашена перлами, на груди спускається намисто з великих каміння, у вухах сережки. Поряд з нареченою - наречений у ошатному блакитному кафтані, з-під якого видно зелене напівкафтання і рожева вишита сорочка.
Праворуч, позаду нареченої, тісняться запрошені. Вони теж багато одягнені: жінки в сарафанах і кокошниках, чоловіки в довгих сукняних зипунах. Шибанов виявив велике композиційне вміння, ритмічно розташувавши фігури учасників свята та об'єднавши їх спільним рухом. Група запрошених замикається фігурою молодого чоловіка, який широким жестом вказує на нареченого і нареченого. Сувора ритмічна побудова ні в якій мірі не виключає ні живої природності поз, ні їхньої різноманітності.
У лівій частині картини - стіл, покритий білою скатертиною і заставлений всілякою їжею. За столом — чотири селяни, мабуть, батько нареченої та її старші брати. Один із них підвівся і звертається з промовою до нареченого і нареченої. Фігура цього селянина, трохи нахилена, з простягнутою вперед рукою, необхідна художнику для того, щоб зв'язати між собою дві роз'єднані групи дійових осіб.
Світло в картині яскраво виділяє центральну групу (нареченого і наречену) і поступово розсіюється у правій половині композиції; вся ліва частина її затінена, і тільки на обличчях мерехтять слабкі відблиски. Цим прийомом художник досяг того, що увага глядачів зосереджується на основних персонажах.
З впевненою та бездоганною майстерністю написані тканини одягу. Їх колір та фактура передані з такою точністю, що дозволяє розпізнати навіть сорт матерії. Етнографічна вірність святкових селянських костюмів Суздальської провінції, тобто Підмосков'я, підтверджується зразками, що збереглися до наших днів. Але Шибанова мала значення як точність, а й художність зображення. Кольорове розмаїття одягу наведено у картині до тонкої колористичної гами, до декоративної єдності, що добре передає відчуття святковості та урочистості обряду.
Підкреслена увага до зовнішнього, обстановочного боку сцени, продиктована бездоганним знанням селянського побуту, аж ніяк не відвернула Шибанова від головного мистецького завдання — створення правдивих та життєвих образів.
Реалістична майстерність Шибанова натхненна глибокої та справжньої любові до народу. Художник милується своїми героями, розкриваючи у яких типові риси російського характеру — мужність і душевне шляхетність, свідомість власної гідності, світлий, оптимістичний погляд життя. Характеристики Шибанова виразні та мітки. Особливо привабливий образ нареченого, молодого селянського хлопця, котрий з любов'ю дивиться на наречену. У його мужній красі немає нічого кричущого, що викликає, весь його образ відзначений проникливою серйозністю та великим спокоєм.
З великою тонкістю розкривається центральна психологічна тема картини душевні переживання нареченої. Обличчя її бліде, поза здається невільною і не зовсім природною; але за цією зовнішньою примусом відчувається глибоке внутрішнє напруження, ледве стримуване хвилювання, цілком зрозуміле у селянської дівчини, яка входить у нове життя.
Справжньою поезією овіяні старечі образи, створені Шибановим. З великою художньою силою написано величну голову сивого селянина, батька нареченої. Примітний за своєю виразністю та життєвою правдою образ старої селянки у правій частині композиції. Це, безперечно, один із найглибших і водночас демократичних образів у російському мистецтві XVIII століття. Обдарування портретиста-психолога, що з такою силою розкрилося в пізнішій творчості Шибанова, виразно проявляється вже тут.
Але, поруч із рисами гострого і проникливого реалізму, у «Святі весільного договору», безсумнівно, є і риси ідеалізації селянського побуту. Вони знаходять своє втілення в декоративному ладі самої композиції, у підкресленні елементів урочистості та святковості, що пронизують усю картину Шибанова.
Задоволення і навіть заможність зображеної ним сім'ї зовсім на типові для російського села XVIII століття. Ми знаємо, що становище кріпосного селянства в катерининський час було воістину жахливим. Життя селянина проходило в злиднях, в умовах жахливого придушення, і Шибанов, сам кріпак, міг знати про це краще, ніж будь-хто. А тим часом, картина Шибанова може створити зовсім інші, помилкові уявлення про умови життя зображеного ним соціального середовища.
Як це могло трапитися? Чому художник-реаліст, зображуючи селянське життя, не відзначив у ньому найголовнішого, визначального?
Деякі дослідники висували припущення, що у шибановской картині зображені не кріпаки, а звані державні селяни, яких було чимало саме в околицях Суздаля. Життя їх було, звичайно, дещо легшим порівняно з жебрачним існуванням кріпаків. Але, здається, розгадку цього треба шукати реальних історичних умовах російської дійсності XVIII століття.
Картина Шибанова написана через три роки після трагічного закінчення грізної селянської війни, очоленої Пугачовим. У пам'яті російського суспільства були ще цілком свіжі люті репресії і страти, що обрушилися всіх причетних до селянського руху. У ці роки сказати правду про страшну кріпацтво — означало б відкрито поставити себе в ряди пугачівців. Згадаймо про жорстокі репресії, що спіткали через багато років А. Н. Радищева за його правдиву книгу.
Після розправи з селянським рухом урядові та поміщицькі кола бажали бачити в мистецтві зображення «поселян, які благоденствують під мудрим керівництвом імператриці». У 1778 році академічний художник Тонков написав картину «Сільське свято», де показано, як знатні панове приїхали в роззолочених каретах помилуватися щасливим сільським життям. У картині Тонкова представлено «щасливу Аркадію», яка не має нічого спільного з реальною дійсністю.
Картина Шибанова не належить, звісно, ​​цього типу фальшивих зображень селянського життя. Вона надто правдива за своїми образами, за своїм психологічним змістом. Але повної правди Шибанов не наважився сказати, і це, безперечно, знижує пізнавальну цінність його роботи. Він навмисно вибрав святкову тему, за якою ніби приховані протиріччя та страшні сторони селянського побуту.
І все ж, незважаючи на цей суттєвий недолік, історико-художнє значення шибанівської картини залишається дуже великим.
Шибанов виступив як сміливий новатор, що прокладає шляхи мистецтва в ніким ще не порушеній області. Російський селянин став героєм художнього твору вперше саме у творчості Шибанова. Найкращі традиції селянського побутового жанру, згодом широко розвинені в російському реалістичному живописі XIX століття, сягають «Свята весільного договору» та «Селянського обіду».

Святкування весільного договору (1777)

Кріпосний художник Михайло Шибанов належить до найбільш своєрідних і водночас загадкових постатей у російському мистецтві XVIII століття.
Про життя російських художників цього часу, навіть найславетніших, ми знаємо взагалі дуже мало, але про Шибанова відомо ще менше, ніж про когось із сучасних йому майстрів. Архівні документи не дають про нього майже ніяких відомостей, а мемуаристи не удостоюють кріпосного живописця хоча б згадкою. Невідомі навіть дати його народження та смерті. Ми не знаємо, як склалася його доля, як він став художником, де й у кого навчався. Кількість його робіт, що збереглися до нашого часу, занадто недостатня для того, щоб ясно уявити розвиток його творчості. Якби він не підписував своїх творів, саме ім'я Шибанова навряд чи стало б відомим потомству. А тим часом із цим ім'ям пов'язані визначні за своїми художніми достоїнствами речі — кілька прекрасних портретів і дві картини, що належать до кращого серед того, що створило російське мистецтво у XVIII столітті.
З біографії Шибанова ми знаємо лише те, що його паном був знаменитий катерининський вельможа Потьомкін. Очевидно, ця обставина полегшила художнику доступу до знатних замовників, серед яких була сама імператриця. Шибанов супроводжував її під час подорожі до Новоросії та написав її портрет у Києві у 1787 році. Того ж року було написано портрет генерала А. Дмитрієва-Мамонова, один із найпрекрасніших творів портретного живопису XVIII століття, «портрет, гідний європейської слави», як відгукувалися про нього пізніші критики.
Портрет Катерини, написаний Шибановим, мав великий успіх ще у XVIII столітті; за наказом імператриці він був відтворений у гравюрі Дж. Вокером, і кілька мініатюрних копій з нього виконав придворний мініатюрист Жарков. Але до самого Шибанова Катерина виявила глибоку зневагу. Кріпосний живописець здавався їй негідним навіть простої згадки, і в листі до Грімму вона пише про цей портрет, як про твори Жаркова.
У портретних роботах 1787 року Шибанов виступає як цілком сформований і зрілий художник, який займає самостійне місце у мистецтві свого часу.
Значно менш майстерними є портрети, написані Шибановим раніше, ще 1770-х роках. Тут він робить лише перші кроки до оволодіння портретним мистецтвом, і можна було б думати, що ці портрети відносяться до періоду його учнівства, якби тими ж роками не були датовані обидві його чудові картини — «Селянський обід» (1774) та «Весільне свято». договору» (1777). Високі мальовничі якості цих картин ставлять в один ряд з найвидатнішими творами російського мистецтва XVIII століття, а продуманість і оригінальність їх задуму, влучна спостережливість, гострий психологізм і досконале вміння впоратися зі складною багатофігурною композицією свідчать про художній досвід і творчої зрілості майстра.
Тематика цих картин зовсім незвичайна для живопису XVIII століття: обидві вони зображують побутові сцени із селянського життя.
У естетиці на той час побутовому жанру відводилося найнижче, підлегле місце. Зображення сучасної дійсності не визнавалося завданням, гідним пензля художника. Народні образи були по суті вигнані зі сфери офіційного мистецтва. Щоправда, в Академії мистецтв у 1770—1780-х роках існував так званий клас домашніх вправ, де вивчали побутовий живопис. Але сцени із «грубого» життя простого народу, зрозуміло, не допускалися і там.
Шибанов першим серед російських художників звернувся до народних образів та тем, взятих із селянського життя.
Те, що було зроблено в цій галузі до Шибанова, ледь заслуговує на згадку. Російських селян зображували заїжджі художники-іноземці-француз Лепренс, який у 1758-1762 роках зробив ряд малюнків (повторених згодом у гравюрі) на російські побутові теми, і данець Еріксен, автор групового селянського портрета. Лепренс сприйняв російське життя як «східну екзотику», незрозумілу та неправдоподібну, а натуралістична картина Еріксена не має ні пізнавального, ні художнього значення. Іноземці, які не знайомі з російським життям, не могли, звичайно, закласти основи міцної традиції. Якщо Шибанов і знав їх роботи, то принаймні мав право з ними не зважати.
Єдиним його попередником був О. Лосенко, який використовував селянський типаж в історичній картині «Володимир та Рогніда». Бородати воїни в шоломах, зображені Лосенком, справляють враження написаних з натури російських селян. Але, вводячи у свою картину народні образи, художник-академік був змушений вдатися до «історичного» мотивування. А Шибанов, не пов'язаний з нормами академічної естетики, безпосередньо відтворив у своїх картинах живі сцени сучасного народного життя.
«Селянський обід» є уважним і точним етюдом з натури, в якому правдиво і влучно передано характерні типи селян. Художник прагнув тут насамперед живої природності зображення.
«Свято весільного договору» набагато складніше і значніше. Тут перед нами вже не натурний етюд, а закінчена картина з добре знайденим типажем, з грунтовно продуманою багатофігурною композицією, картина, в якій свідомо поставлені і вдало. Розв'язані моральні та психологічні завдання.
На звороті картини зберігся авторський напис, що пояснює обраний Шибановим сюжет:
«Картина представляє суздальської провинці селян». свято весільного договору, писав у тій же провці всі в татарові ст. 1777 року. Михайло Шибанов».
Про сутність цього свята ми дізнаємося зі старовинних описів російського селянського побуту: «Змова полягає в обміні колії, і в невеликих подарунках. Наречений приїжджає дивитися наречену. Змова ця буває свята і непорушна».
Цей урочистий момент у житті селянської сім'ї показаний у картині Шибанова. Дія відбувається у хаті, що належить батькам нареченої. У самому центрі композиції вміщено наречену, одягнену в багате національне вбрання. На ній застебнута догори полотняна сорочка, парчовий білий сарафан, вишитий квітами, і поверх нього парча золота з червоним шиттям душогрію. На голові-дівочий убір, що складається з золотої розшитої пов'язки, і фата. Шия прикрашена перлами, на груди спускається намисто з великих каміння, у вухах сережки. Поряд з нареченою - наречений у ошатному блакитному кафтані, з-під якого видно зелене напівкафтання і рожева вишита сорочка.
Праворуч, позаду нареченої, тісняться запрошені. Вони теж багато одягнені: жінки в сарафанах і кокошниках, чоловіки в довгих сукняних зипунах. Шибанов виявив велике композиційне вміння, ритмічно розташувавши фігури учасників свята та об'єднавши їх спільним рухом. Група запрошених замикається фігурою молодого чоловіка, який широким жестом вказує на нареченого і нареченого. Сувора ритмічна побудова ні в якій мірі не виключає ні живої природності поз, ні їхньої різноманітності.
У лівій частині картини - стіл, покритий білою скатертиною і заставлений всілякою їжею. За столом — чотири селяни, мабуть, батько нареченої та її старші брати. Один із них підвівся і звертається з промовою до нареченого і нареченої. Фігура цього селянина, трохи нахилена, з простягнутою вперед рукою, необхідна художнику для того, щоб зв'язати між собою дві роз'єднані групи дійових осіб.
Світло в картині яскраво виділяє центральну групу (нареченого і наречену) і поступово розсіюється у правій половині композиції; вся ліва частина її затінена, і тільки на обличчях мерехтять слабкі відблиски. Цим прийомом художник досяг того, що увага глядачів зосереджується на основних персонажах.
З впевненою та бездоганною майстерністю написані тканини одягу. Їх колір та фактура передані з такою точністю, що дозволяє розпізнати навіть сорт матерії. Етнографічна вірність святкових селянських костюмів Суздальської провінції, тобто Підмосков'я, підтверджується зразками, що збереглися до наших днів. Але Шибанова мала значення як точність, а й художність зображення. Кольорове розмаїття одягу наведено у картині до тонкої колористичної гами, до декоративної єдності, що добре передає відчуття святковості та урочистості обряду.
Підкреслена увага до зовнішнього, обстановочного боку сцени, продиктована бездоганним знанням селянського побуту, аж ніяк не відвернула Шибанова від головного мистецького завдання — створення правдивих та життєвих образів.
Реалістична майстерність Шибанова натхненна глибокої та справжньої любові до народу. Художник милується своїми героями, розкриваючи у яких типові риси російського характеру — мужність і душевне шляхетність, свідомість власної гідності, світлий, оптимістичний погляд життя. Характеристики Шибанова виразні та мітки. Особливо привабливий образ нареченого, молодого селянського хлопця, котрий з любов'ю дивиться на наречену. У його мужній красі немає нічого кричущого, що викликає, весь його образ відзначений проникливою серйозністю та великим спокоєм.
З великою тонкістю розкривається центральна психологічна тема картини душевні переживання нареченої. Обличчя її бліде, поза здається невільною і не зовсім природною; але за цією зовнішньою примусом відчувається глибоке внутрішнє напруження, ледве стримуване хвилювання, цілком зрозуміле у селянської дівчини, яка входить у нове життя.
Справжньою поезією овіяні старечі образи, створені Шибановим. З великою художньою силою написано величну голову сивого селянина, батька нареченої. Примітний за своєю виразністю та життєвою правдою образ старої селянки у правій частині композиції. Це, безперечно, один із найглибших і водночас демократичних образів у російському мистецтві XVIII століття. Обдарування портретиста-психолога, що з такою силою розкрилося в пізнішій творчості Шибанова, виразно проявляється вже тут.
Але, поруч із рисами гострого і проникливого реалізму, у «Святі весільного договору», безсумнівно, є і риси ідеалізації селянського побуту. Вони знаходять своє втілення в декоративному ладі самої композиції, у підкресленні елементів урочистості та святковості, що пронизують усю картину Шибанова.
Задоволення і навіть заможність зображеної ним сім'ї зовсім на типові для російського села XVIII століття. Ми знаємо, що становище кріпосного селянства в катерининський час було воістину жахливим. Життя селянина проходило в злиднях, в умовах жахливого придушення, і Шибанов, сам кріпак, міг знати про це краще, ніж будь-хто. А тим часом, картина Шибанова може створити зовсім інші, помилкові уявлення про умови життя зображеного ним соціального середовища.
Як це могло трапитися? Чому художник-реаліст, зображуючи селянське життя, не відзначив у ньому найголовнішого, визначального?
Деякі дослідники висували припущення, що у шибановской картині зображені не кріпаки, а звані державні селяни, яких було чимало саме в околицях Суздаля. Життя їх було, звичайно, дещо легшим порівняно з жебрачним існуванням кріпаків. Але, здається, розгадку цього треба шукати реальних історичних умовах російської дійсності XVIII століття.
Картина Шибанова написана через три роки після трагічного закінчення грізної селянської війни, очоленої Пугачовим. У пам'яті російського суспільства були ще цілком свіжі люті репресії і страти, що обрушилися всіх причетних до селянського руху. У ці роки сказати правду про страшну кріпацтво — означало б відкрито поставити себе в ряди пугачівців. Згадаймо про жорстокі репресії, що спіткали через багато років А. Н. Радищева за його правдиву книгу.
Після розправи з селянським рухом урядові та поміщицькі кола бажали бачити в мистецтві зображення «поселян, які благоденствують під мудрим керівництвом імператриці». У 1778 році академічний художник Тонков написав картину «Сільське свято», де показано, як знатні панове приїхали в роззолочених каретах помилуватися щасливим сільським життям. У картині Тонкова представлено «щасливу Аркадію», яка не має нічого спільного з реальною дійсністю.
Картина Шибанова не належить, звісно, ​​цього типу фальшивих зображень селянського життя. Вона надто правдива за своїми образами, за своїм психологічним змістом. Але повної правди Шибанов не наважився сказати, і це, безперечно, знижує пізнавальну цінність його роботи. Він навмисно вибрав святкову тему, за якою ніби приховані протиріччя та страшні сторони селянського побуту.
І все ж, незважаючи на цей суттєвий недолік, історико-художнє значення шибанівської картини залишається дуже великим.
Шибанов виступив як сміливий новатор, що прокладає шляхи мистецтва в ніким ще не порушеній області. Російський селянин став героєм художнього твору вперше саме у творчості Шибанова. Найкращі традиції селянського побутового жанру, згодом широко розвинені в російському реалістичному живописі XIX століття, сягають «Свята весільного договору» та «Селянського обіду».

Відомості про творчість, а про життя Михайла Шибанова дуже бідні.
Невідомі ні дата народження, ні походження, ні місце навчання.
Єдиний факт, що він виконував приватні замовлення.
Існує припущення, що він писав іконостаси, а також відомі деякі його роботи XVIII століття.
Цими роботах автор зображував життя простих селян.
Вони є унікальними для свого часу саме за тематикою зображення.
На той час селян ніхто не малював.
До таких картин належить його полотно «Святкування весільного договору».

Ця картина зайняла почесне місце у розвитку російського жанру XVIII століття.
З іншого боку картини було збережено авторський напис, який розповідав про те, чому саме автор обрав такий сюжет.
Про саме святкування можна дізнатися зі старовинних описаних селянських побутів.
Суть полягає в тому, що наречений повинен приїхати і подивитися на наречену.
Вони обмінюються кільцями та невеликими подарунками.
І якщо всі про все домовилися, і все сподобалося, то порушити цей договір ніхто не мав права, оскільки він був «святий і непорушний».
Саме цей урочистий момент показав нам Михайло Шибанов у своєму відтворенні.

На картині в самому центрі ми бачимо дуже урочисто одягнуту наречену.
Вона, як статуя, стоїть серед людей, які уважно її розглядають.
Одягнена вона у квітчастий сарафан, світлого кольору.
Голову покриває розшитий золотою ниткою убір та фата.
На шиї красуються перли.
Поряд із нареченою ми бачимо відповідно одягненого нареченого.
На ньому ошатний каптан.
Голова прикрита капелюхом темного кольору.
Навколо них зібрано багато народу.
Вони теж у ошатних шатах.
На чоловіках довгі сукняні сіпуни, а жінки у шикарних сарафанах та кокошниках.
З іншого боку картини, видно стіл та чотирьох чоловіків.
Очевидно, це рідні нареченої: батько та брати.
Вони люб'язно запрошують усіх до столу.
І якби не передмова до картини, то на перший погляд не скажеш, що це прості селяни.

Своїм твором Михайло Шибанов показує віру простого народу у традиції.
Як би їм складно не жилося, але традиціям вони завжди дотримувались та віддавалися з душею.