Analyse des méthodes de détermination du niveau de développement artistique des enfants d'âge préscolaire. Analyse comparative des diagnostics pour déterminer le développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire plus âgés et des élèves plus jeunes. Thème : "Un bateau navigue sur le fleuve"

sur les résultats du contrôle thématique sur le sujet

Conformément au calendrier de contrôle annuel, l'ordre de la ville dans le jardin d'enfants Krapivinsky n ° 1 "Solnyshko" de à 2015 afin d'accroître l'efficacité du processus éducatif dans la mise en œuvre du domaine éducatif du développement artistique et esthétique, une thématique audit a été réalisé par une commission composée de 3 personnes :

- éducateur supérieur - éducateur.

Le chèque indiquait :

Création de conditions de développement artistique et esthétique dans l'établissement d'enseignement préscolaire. Dans tous les groupes d'âge, il existe une littérature méthodologique sur l'art et l'esthétique. Pour les cours de modelage, il y a de la pâte à modeler, des planches, des piles, des serviettes. Suffisamment de matériel pour : papier de couleur, carton, déchets, ciseaux. Chaque groupe dispose d'un coin pour les activités artistiques. Tous les groupes n'ont pas créé les conditions pour le stockage du travail des enfants. Pas assez d'artisanat. Tous les groupes ont des jeux didactiques pour la formation d'idées artistiques et esthétiques. Analyse "Leçon de dessin". Dans tous les groupes d'âge, les conditions ont été créées pour dispenser des cours de beaux-arts. Il y a un plan, des aides visuelles. Le matériel pour la leçon et l'utilisation gratuite est rationnellement situé, le devoir est organisé dans les groupes les plus âgés. Les éducateurs connaissent les tâches auxquelles chaque groupe d'âge est confronté, organisent habilement les enfants pour les cours, utilisent diverses méthodes pour activer la réflexion et l'attention. Gardez un équilibre entre ce que vous avez appris et ce que vous avez appris.

En classe, diverses formes de travail avec les enfants ont été utilisées : individuel, collectif. La musique et les œuvres d'art sont utilisées pour créer un fond émotionnel positif. Les conditions ont été créées pour la manifestation de l'activité créatrice des enfants. Lors de l'organisation du travail, les caractéristiques d'âge sont prises en compte. À la fin de la leçon, une analyse du travail des enfants est effectuée.

Analyse "Leçon de musique". Lors de l'analyse de la planification des travaux sur l'éducation musicale, il a été révélé que le contenu du programme des classes correspond au programme du groupe d'âge et au niveau de développement des enfants. Les conditions ont été créées pour la leçon : les exigences sanitaires et hygiéniques sont respectées, des aides visuelles et des jouets ont été préparés.

L'enseignant au début de la leçon, utilisant la motivation en fonction de l'âge, est capable d'organiser les enfants, de créer une ambiance appropriée. La leçon utilise différents types d'activités musicales : dramatisation, chant, jeu, mouvement musical et rythmique. Pour une meilleure assimilation du matériel du programme, diverses méthodes et techniques sont utilisées. Les enfants ont la possibilité de faire preuve d'initiative créative, d'indépendance.

En classe, les enseignants ajustent habilement les types de charge. À un âge plus avancé, l'intérêt pour les cours demeure tout au long du temps. Les enfants d'âge préscolaire supérieur suivent les règles de comportement, répondent consciemment aux exigences des enseignants. Dans l'intrigue, les jeux de plein air, les enfants montrent les compétences acquises en classe.

"Observations de l'activité visuelle indépendante des enfants en dehors de la salle de classe." Dans les activités indépendantes, les enfants utilisent une variété d'activités artistiques. Des formes d'organisation sont appliquées en accord avec : individuel, collectif, conjoint avec les éducateurs. Dans le mode du jour, c'est surtout l'heure de l'après-midi. Un lieu d'activités indépendantes est organisé spécialement. L'activité est réalisée avec un sous-groupe d'enfants. L'initiative vient à la fois des enfants et des enseignants. Le travail des enfants ne diffère pas en variété. En gros, ils agissent selon le modèle proposé par l'enseignant.

La lecture de contes de fées, d'histoires, de poèmes sert de source à l'émergence de thèmes. Les enfants obtiennent des impressions supplémentaires sur les promenades, les excursions.

Organisation d'activités théâtrales. Dans tous les groupes, un travail ciblé est effectué pour enrichir les enfants d'impressions afin de développer des activités théâtrales, de lire, de regarder des images et de parler. l'analyse des compétences et des capacités dans les activités théâtrales répond aux exigences de l'âge. la planification des activités théâtrales s'effectue selon un flux calendaire.

Dans tous les groupes, du matériel pour les activités théâtrales a été réalisé : des écrans, un théâtre de marionnettes, divers types de théâtres, des costumes, des masques. Diverses méthodes et techniques sont utilisées pour créer et maintenir l'intérêt pour ce type d'activité. Les enseignants ont une expérience suffisante dans l'organisation d'activités théâtrales en fonction de l'âge des enfants.

"Enquêtes auprès des enfants sur le développement artistique et esthétique". Les indicateurs généraux du développement des compétences et capacités visuelles correspondent aux caractéristiques d'âge. Les enfants voient et peuvent donner une description objective des caractéristiques esthétiques des objets environnants, ont une réactivité émotionnelle. Ils s'intéressent aux arts et à l'artisanat, créent indépendamment des images fabuleuses dans les dessins, la modélisation.

Les enfants sont capables de transmettre la composition de l'intrigue dans le dessin. Les enfants d'âge préscolaire et les compétences nécessaires pour créer des compositions décoratives montrent leurs capacités créatives.

Sur la base des résultats du contrôle thématique, les conclusions suivantes ont été tirées :

l'organisation et l'efficacité du travail répondent aux exigences du programme mis en œuvre ; organisation du travail sur la mise en œuvre du domaine éducatif; le développement artistique et esthétique dans tous les groupes d'âge répond aux exigences d'âge; il y a un bon niveau professionnel des enseignants.

équipement insuffisant dans les coins pour les activités théâtrales; équiper en groupe les coins d'artisanat populaire ; diversifier les méthodes et les techniques utilisées dans le travail pour développer les capacités créatives.

afin d'augmenter l'efficacité du processus éducatif pour la mise en œuvre du domaine éducatif, le développement artistique et esthétique conformément aux exigences de la norme éducative de l'État fédéral :

A noter la bonne organisation des travaux sur la mise en œuvre du perfectionnement artistique et esthétique dans le 1er groupe junior (,), dans le 2ème groupe junior (,), dans le groupe moyen (,), dans le groupe senior (,), en le groupe préparatoire "a" (,), dans le groupe préparatoire "b" (Baranova SI.,),

2. Pour l'éducateur principal de mener une consultation pour les enseignants de tous les groupes «Utiliser une variété de méthodes et de techniques pour le développement efficace des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire» (jusqu'au 12/11/2015) responsable.

3. Pour que l'éducateur principal mène une consultation avec les éducateurs du groupe supérieur (,), groupe préparatoire "a" (,), "Équipement d'un coin pour une activité artistique indépendante". (jusqu'au 14.12.2015) resp.

4. Pour que l'éducateur principal dirige une classe de maître "Créer des attributs pour les activités théâtrales" avec des éducateurs de tous les groupes d'âge. (jusqu'au 14.12.2015) resp. ,

5. Le groupe créatif de l'établissement d'enseignement préscolaire, en collaboration avec le DDT, organisera l'exposition "Art décoratif et appliqué", créera des coins d'art décoratif et appliqué en groupe. (jusqu'au 25 décembre 2015) resp.

Membres de la commission :

Signatures des personnes contrôlées :

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Établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal

Jardin d'enfants Krapivinsky №1 "Soleil"

du 01.01.2001 n°

À propos des résultats du contrôle thématique

"Le système de travail de l'établissement d'enseignement préscolaire pour la mise en œuvre du domaine éducatif du développement artistique et esthétique"

Basé sur le plan - tâches et certificats basés sur les résultats du contrôle thématique

JE COMMANDE:

1. Pour la bonne organisation du travail sur la mise en œuvre du développement artistique et esthétique, exprimer sa gratitude aux enseignants du 1er groupe junior (,), 2e groupe junior (,), groupe intermédiaire (,), groupe senior (,), dans le groupe préparatoire "a" (,) , dans le groupe préparatoire "b" (Baranova SI.,),

2. L'éducateur principal doit mener une consultation pour les enseignants de tous les groupes "Utiliser une variété de méthodes et de techniques pour le développement efficace des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire" (jusqu'au 12/11/2015)

3. Pour que l'éducateur principal mène une consultation avec les éducateurs du groupe supérieur (,), groupe préparatoire "a" (,), "Équipement d'un coin pour une activité artistique indépendante". (jusqu'au 14.12.2015)

4. À l'éducateur principal, organiser une classe de maître "Créer des attributs pour les activités théâtrales" avec des éducateurs de tous les groupes d'âge. (jusqu'au 14.12.2015)

5. Le groupe créatif de l'établissement d'enseignement préscolaire, en collaboration avec le DDT, organisera l'exposition "Arts décoratifs et appliqués". Créez des coins d'art et d'artisanat en groupes. (jusqu'au 25.12.2015)

Je me réserve le contrôle de l'exécution de la commande.

Chef de MBDOU ___________

"Krapivinsky Kindergarten No. 1" Le Soleil "

Conformément à la norme éducative de l'État fédéral, il est logique de considérer le développement esthétique et artistique comme des domaines indépendants du développement d'un enfant d'âge préscolaire. Les enfants sont dotés d'une inclination naturelle à découvrir et à connaître le monde de la beauté, c'est pourquoi l'enseignant est confronté à la tâche de transformer ce sentiment intuitif en activité consciente.

Développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire selon la norme d'éducation de l'État fédéral

Étapes et conditions

Le développement artistique et esthétique est le processus et le résultat de la formation et de l'approfondissement des capacités de perception visuelle et émotionnelle de la beauté du monde extérieur, de la sphère de l'art, ainsi que du développement d'une activité créative indépendante dans le monde de la beauté.

Le programme pour les enfants d'âge préscolaire comprend plusieurs étapes:

• 3-4 ans - une réaction émotionnelle positive à l'image lors de la reconnaissance d'objets familiers ou précieux dans la compréhension de l'enfant sur la photo. Le niveau de développement psycho-émotionnel, ainsi que le degré de développement de la pensée abstraite et de l'imagination, ne nous permettent pas encore de parler de la perception de l'image artistique. La motivation évaluative est simple, quotidienne, subjective, par exemple, j'ai choisi cette photo parce qu'elle montre un jouet, et je l'aime bien.
• 5 ans - l'enfant non seulement fait attention, mais commence également à percevoir consciemment les qualités esthétiques attrayantes d'une œuvre d'art. Les enfants de cet âge sont capables d'éprouver des sentiments de satisfaction émotionnelle, en contemplant la palette de couleurs de l'image, moins souvent ils répondront à la solution de composition et aux caractéristiques de forme.
• 6-7 ans - les élèves sont capables de surmonter les limites de la perception littérale des signes extérieurs évidents des objets représentés. Le niveau de développement de la pensée figurative permet de capturer les caractéristiques intérieures subtiles des objets artistiques représentés.

L'activité artistique et esthétique est une activité spécifique aux enfants, dans laquelle l'enfant peut le plus se révéler, ses capacités, ressentir le produit de son activité (dessins, bricolage), en un mot, se réaliser en tant que personne créative

Conditions qui stimulent la transition de l'enfant vers un nouveau niveau qualitatif de développement artistique et esthétique:

• arrangement compétent de l'environnement spatial matériel et culturel, il devrait inclure des objets attrayants pour la contemplation et l'étude;
• un haut niveau de compétence professionnelle et de qualités personnelles du personnel enseignant, assurant l'éducation esthétique des enfants;
• intérêt et attention aux expériences créatives de l'enfant, désir de remarquer et d'entendre ses pensées et ses expériences;
• activité pédagogique réfléchie et délibérée pour organiser la perception esthétique des élèves.

L'éducation transforme le développement en un processus dirigé et contrôlé, selon L.S. Vygotsky, le sens de l'éducation esthétique est de "diriger le développement".

La finalité d'une telle éducation dans la définition pédagogique

• Formation et amélioration du goût esthétique, éducation au sens de la beauté.
• La formation et le développement dans la personnalité de l'enfant de la capacité d'aimer et d'apprécier la beauté du monde qui l'entoure, de profiter de la contemplation de la beauté dans le domaine de l'art et dans la vie quotidienne.
• Développement d'une compréhension approfondie et d'une évaluation compétente des objets d'art.
• Actualisation des capacités créatives de l'individu et leur incarnation dans une activité créative indépendante active pour créer de la beauté dans la vie.
• Formation de normes et de valeurs universelles morales et éthiques, atteinte d'un haut niveau d'érudition générale, expansion de la sphère des intérêts esthétiques.
• Le travail créatif conscient contribue au développement d'une culture de la pensée et de la parole, de traits de personnalité volontaires, de compétences d'auto-organisation, de contrôle interne et de discipline.

La pédagogie définit l'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire comme un processus délibéré de formation d'une personnalité créativement active d'un enfant, capable de percevoir et d'apprécier la beauté dans la vie et l'art.

N. Warkki

Un enfant dans le monde de la créativité: Éducation créative et esthétique des enfants d'âge préscolaire / N. Warkki // Éducation préscolaire. – 2003. P.53.

Tâches et principes

Les tâches de développement artistique et esthétique sont spécifiées en fonction des caractéristiques de la psychologie du développement des enfants et sont divisées en quatre groupes :

• Le développement de la sphère émotionnelle des sentiments esthétiques, des priorités et des intérêts personnels - la formation de leur propre collection d'images artistiques, grâce à laquelle la vie intérieure de la personnalité de l'enfant deviendra riche et significative.
• Les connaissances et les jugements sont l'accumulation d'un arsenal de base de connaissances esthétiques et d'expérience personnelle intérieure d'expériences sensorielles, sans lesquelles il est impossible d'éveiller un vif intérêt personnel pour le monde des phénomènes esthétiques. Pour accomplir cette tâche, les élèves sont introduits dans le monde des normes de perception sensorielle, de beauté, de catégories esthétiques, de comportement émotionnel, etc.
• Formation basée sur les connaissances acquises et l'expérience des qualités socio-psychologiques de l'individu, permettant d'éprouver un sentiment de satisfaction émotionnelle à partir de la perception d'objets et de phénomènes esthétiques. Dans le même temps, il est nécessaire de développer chez l'enfant la capacité d'analyser, d'évaluer de manière critique et raisonnable tout travail.
• L'éducation et le développement des capacités d'activité créative dans le domaine de l'art sont la manifestation et l'amélioration des aspects artistiques, musicaux et plastiques des inclinations créatives.

Principes du travail pédagogique sur le développement artistique et esthétique.

• Approche individuelle basée sur le respect et l'attention aux caractéristiques psychologiques et intellectuelles des élèves. La création de conditions individuelles de développement implique le développement de la trajectoire optimale de la stratégie pédagogique pour chaque enfant, en tenant compte de ses capacités et inclinations naturelles.
• L'unité du processus d'éducation et d'éducation. Ce principe est de nature principalement développementale et assure l'intégrité du développement éthique, esthétique et intellectuel de la personnalité de l'enfant.
• Le lien profond entre la créativité des enfants et la vie réelle détermine la diversité des contenus, des techniques et des méthodes d'organisation et de mise en œuvre de la pratique artistique.
• Intégration de divers types d'art - contribue à une connaissance et une compréhension plus profondes et plus holistiques des phénomènes et des objets du monde environnant, à une perception polyvalente et à une incarnation harmonieuse de l'imagination et de la fantaisie des enfants dans la musique, la parole, la scène théâtrale ou l'activité visuelle du enfant.
• Le principe de nationalité et de conformité culturelle - aide les enfants d'âge préscolaire à comprendre les liens génétiques profonds entre l'image culturelle du monde et la conscience de soi traditionnelle des gens. En outre, il élargit les horizons, enrichit le monde intérieur des élèves de nouveaux faits cognitifs de la vie d'autres pays et continents, inculque les compétences d'une attitude respectueuse envers l'originalité et l'originalité de la vie et la créativité artistique des autres peuples.
• Continuité dans l'éducation artistique et esthétique et l'éducation des enfants d'âge préscolaire et des jeunes élèves.

Types et formes

Types de développement artistique et esthétique :

• La communication esthétique éveillera la curiosité chez les enfants, les aidera à croire en eux-mêmes et à ressentir le goût de l'activité créative, en plus, elle développera un intérêt pour la connaissance de soi, les préparera à réaliser le sens de leur existence. La communication sur les thèmes du sublime et du beau montrera chez l'enfant le désir d'apporter de la bonté et de la beauté au monde, de donner de l'amour et de la lumière aux gens qui l'entourent.
• Contact avec la nature - formera une culture de style amical de relation avec le monde naturel, aidera à ressentir et à comprendre plus subtilement la richesse et l'unicité du monde qui vous entoure, sèmera les graines de la sensibilité dans l'âme d'un enfant.
• Activité indépendante (musique, poésie, dessin, théâtre, artisanat) - l'immersion théorique et pratique dans le monde de l'art vous apprendra à l'apprécier et à le comprendre, à ressentir le plaisir esthétique de communiquer avec différents types et genres d'art, à former des idées et des directives artistiques .
• Organisation de l'environnement objet-espace - des objets et des objets esthétiquement attrayants façonnent le goût, créent une ambiance et une atmosphère, stimulent la performance artistique et esthétique des enfants.
• Organiser des vacances et organiser des jeux est l'incarnation d'une idée esthétique dans une fusion d'intégration de la musique, des mots, du paysage et de la plasticité. Les vacances vous permettent de combiner les sphères de développement esthétique et intellectuelle, de renforcer l'effet émotionnel de l'impact artistique.
• La joie du travail créatif fait par l'homme dans le jardin ou dans le parterre de fleurs.
• Jeux sportifs, la formation de la culture physique du corps.

Formes d'organisation du développement esthétique:

• L'activité de jeu est un moyen d'intégrer l'activité créative de l'enfant à toutes sortes d'art.
• Sessions de formation - enseignement du dessin, de la musique, du design, du modelage, de l'appliqué.
• Une exposition de travaux d'enfants - vous permet de démontrer la dynamique, et est également un suivi des résultats du travail éducatif.
• Excursions - l'organisation de l'observation et de l'étude de divers objets dans des conditions naturelles ou dans des musées.
• Vacances - concerts pour enfants, concours, représentations théâtrales thématiques et littéraires et soirées, jeux de divertissement, promenades surprises, contes de fées musicaux.

Planification

Comment se fait la planification

Le projet d'activité pédagogique est une condition nécessaire à la mise en œuvre d'une organisation scientifiquement fondée, ordonnée, cohérente et contrôlée du processus éducatif avec la spécification des tâches, méthodes et moyens de programme nécessaires. La compréhension par l'enseignant des caractéristiques de la psychologie du développement est d'une grande importance dans la planification, mais également la prise en compte des capacités et capacités personnelles de l'enfant. Le concept en développement de la stratégie éducative exigera de l'éducateur qu'il :

• étudier les caractéristiques personnelles du caractère, la vision du monde, les inclinations, les conditions sociales de la vie de l'enfant;
• capacité à évaluer le niveau de maturité des qualités personnelles;
• compréhension de la motivation psychologique du comportement, connaissance de la sphère d'intérêts des élèves;
• stimulation habile de l'activité, de l'initiative, de l'auto-organisation des activités de l'enfant;
• diagnostic rapide et élimination des problèmes qui entravent la réalisation des objectifs éducatifs.

Tâches de planification :

• connaissance des perspectives d'activité ;
• distribution uniforme de matériel pédagogique, en tenant compte d'une période de temps spécifique;
• préparation des formes de travail nécessaires, développement de méthodes et techniques pédagogiques.

Plan de calendrier - est développé pour une courte période (1-2 cours) et comprend:

• contenu avec indication des objectifs du programme ;
• formulation de tâches éducatives;
• indication des techniques méthodologiques;
• liste des aides didactiques nécessaires.

Un plan à long terme est une répartition stratégique du processus éducatif sur une longue période (de 1 mois à 1 an).

Le plan est basé sur un document de programme, qui indique la quantité de connaissances, de compétences et de capacités pour chaque catégorie d'âge.

Programme de développement selon les tranches d'âge

Caractéristiques psychologiques du développement des enfants d'âge préscolaire.

Les jeunes enfants d'âge préscolaire. Les premier et deuxième groupes juniors (2-4 ans).

• Une activité objective indépendante se développe - les méthodes normatives de manipulation avec divers objets sont maîtrisées. A l'âge de 3-4 ans, l'enfant dépasse le cadre limité de l'espace domestique familial, cela provoque la première crise liée à l'âge provoquée par un conflit des désirs et des possibilités réelles du bébé. L'estime de soi commence à prendre forme, mais les évaluations des adultes continuent d'être des points de référence essentiels.
• La parole s'améliore - le processus de connaissance des noms des objets environnants se poursuit, la communication commerciale situationnelle avec les adultes se complique, de plus, le lexique s'enrichit, les constructions grammaticales de base de la construction de phrases sont maîtrisées. À la fin de la période d'âge préscolaire plus jeune, les enfants mémorisent de petits fragments de leurs œuvres préférées.
• Des formes primaires de comportement volontaire sont définies - la transformation du modèle d'activité naturelle de l'enfant en un modèle culturel basé sur l'imitation des formes adultes de comportement perçues par l'enfant comme un modèle de régulation de la reproduction.
• Les compétences d'orientation sensorielle-spatiale sont en cours d'amélioration - l'enfant peut effectuer des tâches simples pour identifier et sélectionner parmi deux ou trois objets en fonction des caractéristiques distinctives de la couleur, de la forme et de la taille. Progressivement, la compréhension de la norme sensorielle se consolide chez les enfants, les jeunes enfants d'âge préscolaire de quatre ans peuvent identifier plus de cinq formes d'objets et plus de sept couleurs, s'orienter librement dans l'espace de leur groupe d'une institution pour enfants.
• La perception sonore et auditive se développe - l'enfant est capable de distinguer le motif sonore d'une mélodie, peut chanter, entend correctement les sons de la parole, mais la prononciation est encore assez déformée.
• Une activité visuelle consciente apparaît - l'enfant formule clairement le désir de représenter un objet, un dessin d'une personne sous la forme d'un «céphalopode» est courant - un grand cercle avec des lignes qui en partent.
• Dans les activités ludiques, l'imagination se développe lorsque, dans l'esprit d'un enfant, certains objets sont des substituts symboliques à d'autres.

Vidéo : développement artistique et esthétique des enfants en maternelle

Groupe intermédiaire (4–5 ans).

• Le jeu commence à acquérir un caractère de jeu de rôle, l'enfant se sépare déjà du rôle qu'il joue, jeu de rôle et événements réels ne font pas bon ménage.
• L'activité visuelle se développe intensément. Le dessin acquiert des détails, l'image graphique d'une personne a un dessin spécifique et précis des traits du visage, des parties du corps, des éléments vestimentaires. Les enfants apprennent à couper et à coller eux-mêmes des fragments d'appliqué sur du papier.
• La capacité de mémoriser et de conserver des informations en mémoire se développe, une mémorisation arbitraire se forme, les enfants peuvent effectuer une tâche de mémorisation.
• Les constructions grammaticales du discours se compliquent, le vocabulaire se reconstitue.
• Le niveau de développement de la pensée figurative des enfants permet d'inclure des tâches liées à la capacité de déchiffrer des schémas simples dans l'activité pédagogique.
• La capacité de concentration et de maintien stable de l'attention augmente, la durée de la période d'activité concentrée consciente augmente à 15-20 minutes, dans le groupe préparatoire cette capacité se renforcera à une durée de 30 minutes.

Groupes seniors et préparatoires (5–7 ans).

• À l'âge de six ans, les enfants accompagnent l'interaction du jeu de rôle avec un discours qui imite le personnage du jeu. Les enfants apprennent les rôles sociaux dans une situation de jeu, à cet égard, des conflits peuvent survenir en raison de la répartition des rôles.
• La technique du dessin s'améliore, les enfants dessinent beaucoup et avec plaisir, il peut s'agir d'illustrations pour leurs dessins animés ou livres préférés, ainsi que d'histoires imaginaires.
• Les facultés mentales d'analyse et de synthèse permettent de diversifier et compliquer sa passion pour le design. Lors de la construction d'édifices, l'enfant s'appuie à la fois sur un schéma donné et sur une condition ou un plan déterminé, et le processus de construction collective lui-même témoigne d'une volonté de solidarité et d'entraide.
• Le degré de développement de la pensée figurative et de l'imagination vous permet de composer des histoires logiquement cohérentes, cohérentes et organisées par intrigue. Il convient de prêter attention au fait que l'imagination ne se développera activement qu'avec une organisation et une stimulation sociales et pédagogiques.

Initiation aux arts

Groupe juniors

• Examen et discussion d'illustrations d'artistes pour des œuvres littéraires, enseignement des compétences de formulation d'une réponse aux questions d'un adulte pour tracer des images. Il est important de familiariser les enfants avec un jouet folklorique traditionnel, d'attirer l'attention des enfants sur les traits de caractère d'un héros folklorique, le style décoratif de sa conception.
• Activer l'attention et l'intérêt des enfants pour les différents contours et lignes de l'image. L'enseignant aide à maîtriser l'image d'objets simples de formes différentes, de lignes droites qui se croisent, de compositions simples.
• Il est nécessaire de leur apprendre à comprendre et à discuter d'une image auto-dessinée, à éveiller chez l'enfant un sentiment de plaisir émotionnel et de joie de communiquer avec le monde des couleurs et des formes.
• Enseigner une attitude prudente et correcte envers le matériel artistique. La tâche de l'enseignant est d'apprendre à l'enfant à tenir librement le crayon avec trois doigts, à ramasser soigneusement la peinture sur le pinceau, à enlever l'excès de peinture des poils du pinceau au bord du pot d'eau.

Groupe seniors

• Les enfants sont initiés aux métiers d'artiste, compositeur, écrivain, acteur, ainsi qu'à des genres artistiques tels que la peinture, la musique, l'architecture, la littérature, le cirque, le théâtre.
• Les élèves apprennent à reconnaître les phénomènes naturels et les objets environnants dans les images artistiques d'œuvres littéraires, de contes de fées, de compositions musicales.
• Le dessin devient plus complexe, on apprend aux enfants à mélanger les peintures, à repeindre, à tracer rythmiquement des lignes dans une direction, sans dépasser les contours. Les compétences de placement proportionnel de parties de l'image sont formées, en tenant compte de la taille et de la forme.

groupe préparatoire

L'enfant maîtrise l'art de dessiner d'après nature et de mémoire, la technique de représentation des détails et des formes d'objets est en cours d'amélioration et la construction d'une composition d'intrigue. Le dessin du sujet et de l'intrigue se développe, la palette de couleurs devient diversifiée et riche.

la modélisation

• L'objectif est d'initier les enfants à une variété de matériaux plastiques, tels que la pâte à modeler, l'argile, pour développer la motricité fine des mains, en leur apprenant à casser de petits morceaux, à dérouler, à sculpter des formes simples.
• Les enfants du groupe plus âgé sont aidés à maîtriser les techniques de pincement, de lissage, on leur enseigne les techniques d'indentation afin d'obtenir une forme creuse.
• Dans le groupe préparatoire, les enfants sculptent indépendamment les figures de leurs personnages préférés, créent des compositions d'intrigue.

Application

• Dans le deuxième groupe plus jeune, les enfants commencent à être initiés à l'art de faire des appliqués. Les adultes apprennent à l'enfant à pré-disposer les éléments préparés sous la forme de l'objet prévu, puis à coller le motif obtenu sur du papier.
• Dans le groupe plus âgé, les enfants commencent à travailler de manière autonome avec des ciseaux, apprennent à découper diverses formes géométriques, qu'ils utilisent ensuite pour créer des collages.
• Les élèves du groupe préparatoire peuvent développer et réaliser indépendamment des tracés et la composition de structures plus complexes à partir de diverses formes géométriques et arbitraires.

Construction

Initier les enfants aux éléments géométriques du kit de construction de bureau et de sol. Les adultes continuent d'enseigner aux enfants comment construire des structures selon le modèle, tout en stimulant l'imagination créative et l'imagination indépendantes.

Développement musical

• L'objectif est de susciter l'intérêt pour les œuvres musicales, de stimuler un désir sincère d'écouter et de ressentir l'harmonie du son de la musique, de montrer une réaction émotionnelle, de chanter, d'effectuer des mouvements correspondant au schéma rythmique de la mélodie.
• Les enfants de la deuxième année du groupe cadet sont initiés au chant, à la danse, à la marche, on leur apprend à distinguer ces trois genres. Les enfants apprennent à déterminer la forme en une partie et en deux parties d'un morceau de musique, à distinguer les sons en hauteur dans une octave, à entendre et à déterminer la force du son (silencieusement, fort).
• Les élèves du groupe senior maîtrisent l'art de la mise en scène, jouant les mélodies les plus simples au métallophone.
• Dans le groupe préparatoire, les enfants déterminent le genre et l'ambiance générale de la pièce qu'ils ont écoutée, distinguent ses parties de composition, reconnaissent le son des instruments de musique et apprennent à transmettre leurs impressions musicales dans un dessin.

Planification en perspective-calendrier des cours d'éducation musicale dans le groupe des plus jeunes pendant 1 mois.

Type d'activité	Tâches du programme	Répertoire
Mouvements musico-rythmiques :	Encouragez les enfants à partager le rythme de la marche et de la course avec l'enseignant. Apprendre aux enfants à se déplacer avec des objets (feuilles, drapeaux), à effectuer des mouvements de danse simples comme indiqué par l'enseignant. Encouragez les enfants à transmettre des activités ludiques simples.	"We Catch - We Run" de Tilicheev, "We Walk" de Rustamov, "Leaves-Handkerchiefs" de Goltsov, "Free Dance", "Gopachok" de Makshantsev, "Hide and Seek" de Rustamov.
Perception des oeuvres musicales :	Apprendre aux enfants à écouter une mélodie de nature calme, à répondre à une musique joyeuse et dansante. Apprenez à distinguer les sons faibles des sons forts. Célébrez un changement dans la mélodie de la musique en applaudissant.	"Berceuse" de Tilicheev, "Oh, baldaquin!" R n.m. m., "Dimble Hands" Tilicheeva.
En chantant:	Initiez les enfants au chant, encouragez les enfants à chanter avec un adulte qui répète des mots.	"Oui oui oui!" Tilicheeva", "Chat" Alexandrov.
Divertissement:	Développer l'intelligence émotionnelle des enfants. Renforcer la connaissance d'un conte de fées familier.	"Poule Ryaba".

Planification à long terme de la créativité artistique (deuxième groupe junior) pendant 1 mois.

objectifs de classe 1ère semaine	Thème et objectifs des cours 2ème semaine	Thème et objectifs des cours 3ème semaine	Thème et objectifs des cours 4ème semaine
	Introduction au crayon et au papier	Il pleut	Attachez des ficelles colorées aux balles	Beau tapis rayé
Buts	dessiner avec un crayon; voir la similitude des traits avec des objets; développer le désir de dessiner.	Enseigner : transmettre dans le dessin les impressions de la vie environnante ; voir sur la photo l'image du phénomène pour consolider la capacité de dessiner des traits et des lignes courts.	Enseigner : tenir correctement un crayon ; tracez des lignes droites de haut en bas sans interruption; voir l'image de l'objet dans les lignes ; développer la perception esthétique.	Enseigner : prélever de la peinture sur un pinceau, retirer une goutte supplémentaire ; rincer le pinceau à l'eau; Continuez avec des fleurs.
Matériel	Crayons de couleur, feuilles de papier (paysage)	Crayons, feuilles de papier (1/2 paysage)	Crayons de couleur, feuilles de papier paysage	Peintures, pinceaux, feuilles de papier paysage

Projets dans le cadre du développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire

"Quel monde merveilleux"

1. "L'art est un monde incroyable de beauté." Objectifs: connaissance des élèves avec des échantillons d'œuvres d'art, formation de compétences pour comprendre le monde de la peinture, formation de la capacité d'exprimer leurs impressions esthétiques, développement de la parole.
2. "Fleur Magique" Dessin mixte à l'aquarelle et aux crayons de cire. Objectifs: Utiliser divers matériaux et techniques visuelles pour intensifier l'expérimentation libre des enfants, développer l'imagination créative, la pensée imaginative, le sens de la couleur. Enseigner une technique artistique non traditionnelle de représentation de fleurs.
3. "De beaux moments d'été" Monotype. Objectifs : Enseigner les techniques d'impression symétrique en miroir d'images. Familiariser les enfants avec les règles de compilation d'une composition de couleurs harmoniques, pour améliorer la technique visuelle de l'aquarelle.
4. "Le concept de nature morte". Objectifs : Connaître les caractéristiques, l'histoire du développement du genre nature morte. Apprenez à décrire correctement les pensées et les émotions que l'image évoque.
5. "Bal des Feuillages d'Automne". Peintures de semoule avec des éléments appliqués. Objectifs : organiser et animer un jeu dans un musée d'art. Enseigner la capacité de créer des peintures à partir de semoule à l'aide de peintures, de développer un sens de la couleur.
6. "Paysage". Objectifs : Connaître les caractéristiques, l'histoire du développement du genre paysage. Apprendre à décrire correctement les pensées et les émotions que l'image évoque.
7. "Paysage d'automne". Technique graphique grisaille. Objectifs : maîtriser le dessin au fusain ou à la sanguine, mener un travail expérimental avec une seule couleur, en obtenant différentes nuances.

Vidéo : dessiner avec les paumes et les doigts

"Le Monde de la Musique Classique" (durée 1 an)

• Septembre. Connaissance du patrimoine musical créatif de P.I. Tchaïkovski "Album pour enfants".
• Octobre. Connaissance du ballet classique en tant que genre d'art plastique. La Belle au Bois Dormant, Casse-Noisette.
• Novembre. Discussion des travaux de P.I. Tchaïkovski, la formation de la perception des enfants du mouvement de la danse comme moyen de transmettre une image musicale.
• Décembre janvier. Connaissance de la musique classique européenne : Bach, Mozart, Beethoven.
• Février. Diriger une leçon intégrée de beaux-arts et de musique, enseigner le transfert d'impressions et d'expériences musicales dans le dessin.
• Mars avril. Connaissance de l'ancienne tradition de la danse (menuet, gavotte).
• Peut. Conversation finale pour les enfants et les parents "Conversations sur la musique".

Vidéo : projet Fête de la musique

Comment et pourquoi le diagnostic des programmes en développement est-il effectué

Un diagnostic est effectué pour déterminer le niveau de maîtrise des compétences et des capacités de l'activité artistique des enfants conformément aux exigences du programme. Il est réalisé à l'aide de méthodes de test spéciales, qui comprennent des tâches pour chaque type d'activité artistique pour une catégorie d'âge spécifique d'enfants.

Critères de suivi du développement du développement artistique et esthétique des enfants de différentes catégories d'âge:

Groupe juniors

• Dessine avec des peintures, des feutres, des crayons, connaît les couleurs, peut représenter des objets individuels, des tracés simples sur le plan de la composition.
• Perçoit émotionnellement son travail créatif, est capable de dire ce qui est montré dans l'image.
• Familier avec la matière plastique, l'habileté du modelage, l'enfant peut créer des formes simples à l'aide de mouvements circulaires des mains.
• Classe les éléments d'un ensemble de bâtiments par forme.
• Conçoit avec l'aide d'un enseignant des bâtiments élémentaires utilisant une petite gamme de pièces.
• Il écoute et reconnaît les mélodies, distingue la hauteur des sons.
• Avec le professeur, il chante activement et fait des mouvements en accord avec le rythme du morceau de musique.
• Chante avec les autres enfants, ni devant ni derrière eux.
• Connaît et peut nommer les instruments de musique les plus simples, comme un tambourin, des hochets.

groupe intermédiaire

• Exprime ses sentiments, ses pensées, ses émotions avec des moyens visuels accessibles à son âge.
• Dessine des compositions d'intrigue simples sur les thèmes de la vie environnante, des intrigues littéraires et de contes de fées en utilisant diverses techniques artistiques.
• Découpe avec des ciseaux sous la supervision de l'enseignant, colle des fragments de l'application sur papier.
• Conçoit des bâtiments à des fins diverses, en tenant compte de la forme, de la taille et des propriétés du matériau de construction.

Groupe seniors

• Participe à des improvisations théâtrales de jeux de rôle, mémorise de courts poèmes.
• Il dessine des objets de forme claire, sélectionne et mélange les couleurs, sait peindre avec précision.
• Il peut transmettre le contenu d'un simple tracé dans l'image, en plaçant uniformément des objets sur tout l'espace de la feuille.
• Détermine le genre d'une œuvre musicale, distingue ses parties compositionnelles.
• Il reconnaît le son des instruments de musique, apprend à transmettre ses impressions musicales dans le dessin.
• Elle travaille de manière autonome avec des ciseaux, apprend à découper diverses formes géométriques, qui sont ensuite utilisées pour créer des collages.

groupe préparatoire

• Connaît et définit divers types de beaux-arts (peinture, graphisme, sculpture, arts et métiers).
• Formule ses propres jugements esthétiques.
• Crée des images plastiques de divers objets, en utilisant des techniques de relief complexes, en les combinant dans une composition commune.
• Construit indépendamment à la fois à partir de moyens improvisés et à l'aide de matériel de construction de jeu, organise un jeu de rôle autour de l'objet.
• Possède les compétences du sujet et de l'intrigue en s'inspirant de la nature et de la mémoire.

Conclusions finales :

1. Haut niveau - l'enfant est engagé avec enthousiasme et attention dans des activités artistiques, montre un haut niveau de connaissances et de réaction émotionnelle.
2. Niveau intermédiaire - démontre un faible intérêt pour les études, un niveau de connaissances insuffisant, montre un léger niveau de perception émotionnelle.
3. Niveau bas - ne montre pas d'intérêt pour les activités esthétiques, ne répond pas aux questions sur le domaine de l'art.

Le développement esthétique d'un enfant à la maternelle est un travail quotidien dans tous les types d'activités créatives d'un enfant, comme le modelage, le dessin, le chant, la conception. En plus d'améliorer les capacités naturelles dans le domaine de divers types d'activités artistiques, l'enfant ouvre des perspectives de développement global des qualités personnelles, le cercle de sa connaissance du monde et de la nature s'élargit, les pensées et les sentiments s'ennoblissent. Il convient de rappeler que, tout comme l'éthique, les sentiments esthétiques ne sont pas innés, mais nécessitent l'attention et l'éducation des adultes qui entourent l'enfant.

Diagnostic du niveau de capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés
La créativité artistique aide à développer chez les enfants des capacités générales et spéciales. Le dessin développe chez les enfants la capacité de créer des images dans leur imagination, guidées par les principes de la beauté. C'est précisément la façon dont un enfant reflète des images imaginaires sur papier qui peut servir de base pour diagnostiquer le niveau de développement général et artistique.
Pour déterminer le développement artistique et créatif, nous avons utilisé la méthodologie adaptée de N.V. Shaidurova, qui a développé les critères et indicateurs du niveau de développement artistique et créatif.
Critères d'évaluation et indicateurs du niveau de développement artistique et créatif des enfants d'âge préscolaire

Indicateurs	Caractéristiques qualitatives et quantitatives des indicateurs par niveaux de développement
	Haut niveau 3 pointes	Niveau moyen 2 points	Niveau faible 1 points
Capacité à transmettre correctement la position spatiale d'un objet et de ses parties	Certaines parties de l'article sont placées correctement. Transmet correctement l'espace dans le dessin (les objets proches sont plus bas sur le papier, les plus éloignés sont plus hauts, les premiers sont plus grands que de taille égale, mais les plus éloignés)	L'emplacement des pièces de l'article est légèrement déformé. Il y a des erreurs dans l'image de l'espace	Certaines parties de l'article ne sont pas placées correctement. Manque d'orientation de l'image.
Élaboration du contenu de l'image	S'efforcer d'obtenir la divulgation la plus complète du plan. L'enfant a besoin de compléter indépendamment l'image avec des objets et des détails qui ont un sens approprié (créer une nouvelle combinaison d'éléments précédemment appris)	L'enfant détaille l'image artistique uniquement à la demande d'un adulte	L'image n'est pas détaillée. Il n'y a aucun désir d'une divulgation plus complète de l'idée
L'émotivité de l'image, de l'objet, du phénomène créé	Expression émotionnelle vibrante.	Il existe des éléments distincts de l'expressivité émotionnelle	L'image est dépourvue d'expressivité émotionnelle
Indépendance et originalité de l'idée	Fait preuve d'indépendance dans le choix d'un plan. Le contenu des travaux est varié. L'idée est originale. Effectue des missions en toute autonomie	L'idée ne se distingue pas par l'originalité et l'indépendance. Il se tourne vers le professeur pour obtenir de l'aide. L'enfant, à la demande de l'enseignant, complète le dessin avec des détails	L'idée est stéréotypée. L'enfant représente des objets séparés et sans rapport. Effectue le travail comme indiqué par un adulte, ne fait pas preuve d'initiative et d'indépendance.
La possibilité de refléter l'intrigue dans le dessin conformément au plan	L'intrigue correspond à l'histoire préliminaire à son sujet.	Correspondance incomplète de l'image avec l'histoire préliminaire à son sujet	Écarts importants entre l'image et l'histoire préliminaire à son sujet
Le niveau de développement de l'imagination	Capable d'expérimenter avec des traits et des taches, d'y voir une image et de dessiner des traits sur l'image.	Expérimentation partielle. Voit l'image, mais dessine uniquement sur l'image schématique	Les dessins sont typiques : la même figure proposée pour le dessin se transforme en un même élément d'image (cercle - "roue")

Sur la base des critères, trois niveaux de développement des compétences et habiletés ont été identifiés : élevé, moyen, faible.
Niveau élevé (18 - 15 points) : fait preuve d'indépendance et de créativité dans l'exécution des tâches ; haute qualité du travail effectué. Le niveau moyen (14 - 10 points) se caractérise par : l'enfant a des difficultés à créer des dessins sur le sujet ; avec l'aide d'un enseignant, dessine des dessins dans un certain ordre et selon un modèle; montre peu d'indépendance et de créativité dans l'exécution des tâches; qualité satisfaisante du travail effectué.
Niveau bas (9 - 6 points) : l'enfant, avec l'aide de l'enseignant, a du mal à créer une image d'objets ; effectue le travail de manière incohérente dans un certain ordre et selon le modèle; ne fait pas preuve d'indépendance et de créativité lors de l'exécution de tâches; mauvaise qualité du travail effectué.
Pour déterminer le niveau de développement artistique et créatif, les enfants se sont vu proposer les tâches suivantes :
1. Dessinez une forme géométrique
2. Dessinez le motif que vous voulez
3. Images drôles
4. Oiseau féerique
La première tâche a été réalisée selon la méthode de E. Torrens "Figures incomplètes".
But: cette technique active l'activité de l'imagination, révélant l'une des compétences - voir le tout avant les parties. L'enfant perçoit les figures-tests proposées comme des parties, des détails de toute intégrité et complète, les reconstruit. La tâche de dessiner des figures est l'une des plus populaires dans l'étude des caractéristiques de l'imagination et des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire.
Méthodologie. Des formes géométriques sont représentées sur la feuille : cercle, carré, triangle. L'enseignant distribue des cartes à chaque enfant : « Les enfants. Des chiffres sont dessinés sur chaque carte. Vous pouvez, comme des magiciens, transformer ces chiffres en images. Pour ce faire, dessinez ce que vous voulez, mais de manière à ce que cela se passe bien. De plus, le dessin peut être effectué à la fois à l'intérieur du contour de la figure et à l'extérieur à tout moment, pour l'enfant, tour de la feuille et l'image de la figure, c'est-à-dire utiliser chaque forme sous différents angles. La qualité des dessins en termes de sens artistique, de respect des proportions, etc. n'est pas pris en compte dans l'analyse, puisque, tout d'abord, nous nous intéressons à l'idée de la composition elle-même, à la variété des associations émergentes et aux principes de traduction des idées.
Matériel et équipement : crayons, feutres, crayons de cire (au choix des enfants).
Deuxième tâche : "Dessinez le motif que vous voulez"
Le but de la tâche: tester la capacité des enfants à concevoir et à exécuter un motif dans une figure géométrique d'une certaine forme.
Méthodologie. Invitez les enfants à réfléchir au motif et au type de figure géométrique qu'ils aimeraient décorer.
Matériaux : papier blanc, teinte ocre en forme de cercle, rayures, carrés, gouache, palette.
La troisième tâche Images drôles (dessin avec des cartes postales).
Objectif: tester la capacité de sélectionner indépendamment une parcelle ayant une partie de l'image.
Travail préliminaire : regarder des cartes postales.
Méthodologie. Invitez les enfants à considérer des fragments de cartes postales sur la table (les enfants regardent des fragments de cartes postales, disent ce qu'ils ont représenté). Les gars, puisque vous avez déjà le héros de votre future photo prêt, il vous suffit de proposer et de dessiner ce que fait votre héros ou ce qui lui arrive, ce qui l'entoure. Réfléchissez bien et dessinez votre histoire.
Matériel : feuilles de papier ; fragments de cartes postales collés ; crayons de couleur, crayons de couleur, marqueurs.
La quatrième tâche "oiseau de conte de fées"
Objectif: tester la capacité à créer des images fabuleuses, le développement d'un sens de la composition, la capacité à développer le contenu de l'image.
Matériel : feuille de paysage, crayons de couleur (crayons de cire de couleur).
Méthodologie. Dire aux enfants qu'un oiseau fabuleux, comme un vrai, a un corps, une tête, une queue, des pattes, mais tout cela est décoré de plumes d'une beauté inhabituelle.
Le diagnostic est réalisé au GCD pour le dessin et en dehors des activités pédagogiques.
Lors du développement des classes dans l'établissement d'enseignement préscolaire et dans la vie quotidienne des enfants d'âge préscolaire, nous nous sommes appuyés sur les sources suivantes :
.1.Programme Veraks "De la naissance à l'école"
2. Komarova. TS La créativité artistique des enfants. Manuel méthodique pour les éducateurs et les enseignants.
3. Komarova T.S. Cours de beaux-arts dans le groupe senior de la maternelle. Résumés de cours.
Chaque leçon visait à développer et à stimuler l'activité créative des enfants plus âgés d'âge préscolaire. Dans le même temps, le rôle de l'éducateur jouait un rôle important. Il était nécessaire que l'enseignant soit préparé à ce travail, qui comprend une variété de méthodes et de techniques, l'organisation d'une atmosphère de créativité et de coopération avec les enfants. Il fallait aussi prendre en compte et faire attention à la motivation pour les cours, l'intérêt des enfants, pour susciter une envie d'activité.
Le respect des conditions ci-dessus a contribué à la stimulation de l'activité créative des enfants d'âge préscolaire plus âgés. Chaque leçon comprenait les moyens suivants pour stimuler l'activité créative : lecture de littérature (contes de fées, histoires) ; écouter de la musique; peintures, illustrations; conversations avec des enfants; jeux didactiques (application)
Au cours des études de l'enseignant, diverses incitations pédagogiques ont été utilisées pour augmenter l'activité créative des enfants d'âge préscolaire plus âgés, en fonction des niveaux de manifestation de l'activité créative des enfants d'âge préscolaire. Lors de la leçon, il y avait une atmosphère de coopération avec les enfants, l'enseignant a évoqué une attitude positive envers la leçon. Il y avait un intérêt des enfants, un désir d'achever la tâche, de mener à bien le travail commencé.
La salle de classe a créé une atmosphère de créativité. Les gars se sentaient à l'aise et libres. Nous avons créé un environnement qui permet à chaque enfant de réaliser son projet, ce qui est important pour le développement de la créativité chez les enfants de cet âge. Les enfants ont été informés sur le sujet de la leçon d'une manière intéressante, les enfants étaient intéressés et mis en place pour des activités pratiques. À l'étape suivante, nous avons informé les enfants de la structure du travail créatif et encouragé les enfants à établir un plan de travail afin que leurs activités pratiques se déroulent correctement. Après le travail préliminaire, les enfants ont terminé la tâche par eux-mêmes. Au cours de la réalisation de la tâche, nous avons aidé des enfants ayant un faible niveau d'imagination et de créativité.
Après avoir terminé la tâche, toutes les œuvres ont été analysées avec les enfants.
Tous les cours étaient intéressants pour les enfants. Les enfants d'âge préscolaire, sans exception, ont fait preuve de curiosité pour acquérir des connaissances. Les enfants ont aimé faire un travail intéressant. Pendant la leçon, les enfants ont fait preuve d'une grande attention, d'intérêt, de tâches effectuées avec plaisir. Tous les enfants étaient émotifs pendant toute la leçon.
Les enfants ont montré un grand intérêt, le désir d'en finir. Au cours du processus d'exécution des tâches, l'initiative et l'indépendance des enfants, la joie du processus d'activité, ont augmenté.
Les enfants ont été émotionnellement réceptifs et réactifs tout au long de la session et ont montré de bons résultats.
Un facteur important pour stimuler l'activité créative des enfants d'âge préscolaire plus âgés est l'interconnexion de divers types d'activité créative dans le système d'enseignement des enfants.
En résumé, on peut conclure que dans ces classes, les enfants ont appris par eux-mêmes et avec l'aide d'un enseignant à inventer des images, des intrigues et à incarner leur plan à l'image, à mener le travail commencé jusqu'au bout, jusqu'au résultat souhaité .
Par conséquent, nous pouvons conclure que le dessin par conception peut constituer un moyen efficace de développer la créativité des enfants chez les enfants d'âge préscolaire, en utilisant l'ensemble de classes développé, en enrichissant la sphère émotionnelle et l'expérience visuelle des enfants avec de nouvelles impressions par le biais d'observations, en accumulant des connaissances à travers des conversations et la réalisation de travaux individuels.
Nous avons pu vérifier dans la pratique qu'avec la bonne organisation des classes, il est possible d'améliorer les indicateurs de capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire supérieur.

Maria Belyakova
Analyse du développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire

Développement artistique et esthétique les enfants de la maternelle impliquent développement conditions préalables à la perception sémantique des valeurs et à la compréhension des œuvres d'art (monde verbal, musical, visuel, naturel, formation d'une attitude esthétique vis-à-vis du monde qui nous entoure; formation d'idées élémentaires sur les types d'art; perception de la musique, fiction, folklore; stimuler l'empathie pour les personnages œuvres d'art; mise en œuvre de l'activité créative indépendante des enfants (fine, constructive-model, musicale, etc.).

Essentiel artistiquement- les qualités esthétiques d'une personne se fixent dès la petite enfance et restent plus ou moins inchangées tout au long de la vie. Mais c'est dans âge préscolaire artistiquement-l'éducation esthétique est l'un des principaux fondements de tout travail éducatif ultérieur.

Au stade de 2,5 à 3-4,5 ans, les éléments suivants changements:

Maîtriser les normes sensorielles qui aideront les enfants à maîtriser les couleurs, les formes, les tailles (cependant, ce n'est pas seulement de la reconnaissance, mais aussi développer le sens de la couleur, formes, puisque les conditions du choix, de la comparaison, de la préférence sont créées) ;

Enrichissement du contenu de l'activité créative;

La maîtrise "Langue" la créativité;

Pendant cette période, un changement qualitatif s'opère dans l'activité créatrice de l'enfant. Il se définit, manifeste la sienne "JE" lors de la création de produits créatifs. Il dessine, sculpte pour lui-même, y investissant sa propre expérience et sa vision d'un objet, d'un phénomène. On croit généralement que c'est la période de l'image d'objets individuels, des formes d'enfants. À cette époque, l'essentiel pour les enfants est d'exprimer leur attitude à travers la couleur, la forme, la composition. Les enfants montrent une préférence pour l'une ou l'autre couleur, un intérêt pour les détails, mettant en évidence les traits caractéristiques d'un objet, un sujet de prédilection apparaît chez les garçons et les filles.

À l'âge de 4,5 à 7 ans chez les enfants développer beaux-arts, imaginaire, artistique penser lors de la création d'intrigues et de compositions décoratives; les préférences sont différenciées sur fond d'intérêts polyvalents - peinture ou graphisme, arts plastiques ou design.

À travers préscolaire période, il y a des changements dans la perception, des simples tentatives d'examiner et de sentir, sans répondre à la question de savoir ce qu'est l'objet, au désir d'examiner et de décrire l'objet de manière plus systématique et cohérente, en mettant en évidence les caractéristiques les plus remarquables.

L'assimilation par les enfants du système des normes sensorielles reconstruit significativement leur perception, l'élevant à un niveau supérieur.

La culture sensorielle est essentielle pour artistiquement- éducation esthétique. La capacité de distinguer les couleurs, les nuances, les formes, les combinaisons de formes et de couleurs ouvre la possibilité de mieux comprendre les œuvres d'art, puis d'en profiter. L'enfant apprend à créer une image, maîtrise la capacité de transmettre les propriétés inhérentes aux objets, forme, structure, couleur, position dans l'espace, ses impressions, acquiert des connaissances sur les matériaux utilisés pour transmettre l'image, créer image artistique. La maîtrise des compétences visuelles et expressives initie les enfants à l'activité créative élémentaire, en passant par un chemin difficile allant des actions les plus simples aux processus de reproduction figurative des formes.

Fonctionnalité suivante artistiquement- éducation esthétique en préscolaire l'âge est associé à des changements survenant dans le domaine des processus cognitifs de l'élève. Formation artistique et les idéaux esthétiques chez les enfants, dans le cadre de leur vision du monde, est un processus long et complexe. Au cours de l'éducation, les relations de vie, les idéaux subissent des changements.

À la fin préscolaireâge, un enfant peut éprouver des sentiments et des états esthétiques élémentaires. L'enfant se réjouit d'un bel arc sur la tête, admire un jouet, un artisanat, etc. Dans ces expériences, au début, l'imitation directe d'un adulte, sous forme d'empathie, apparaît clairement. L'enfant répète maman: "Que c'est beau!" Par conséquent, lors de la communication avec un petit enfant, les adultes doivent mettre l'accent sur le côté esthétique des objets, des phénomènes et de leurs qualités. mots: « Quelle belle pièce », "comment habillé intelligemment la poupée" etc.

En grandissant, l'enfant entre dans une nouvelle équipe - un jardin d'enfants, qui assume la fonction de préparation organisée des enfants à l'âge adulte. Des questions artistiquement-l'éducation esthétique à la maternelle commence par une conception soigneusement pensée de la pièce. Tout ce qui entoure les mecs: bureaux, tables, manuels - devrait éduquer avec sa propreté et sa précision.

Une autre des principales conditions est la saturation du bâtiment avec des travaux art: peintures, fiction, oeuvres musicales. Un enfant dès la petite enfance devrait être entouré d'œuvres d'art authentiques.

grande importance dans artistiquement-éducation esthétique des enfants préscolaire l'âge a des arts folkloriques et de l'artisanat. Nous présentons aux enfants les produits des artisans folkloriques, inculquant ainsi à l'enfant l'amour de la patrie, de l'art populaire, le respect du travail.

artistiquement- l'éducation esthétique doit provoquer une activité vigoureuse enfant d'âge préscolaire. Il est important non seulement de ressentir, mais aussi de créer quelque chose de beau. La formation dispensée à dessein à la maternelle vise également à développement artistique et les sentiments esthétiques, par conséquent, des études systématiques telles que la musique, la familiarisation avec fiction, dessin, modelage et applique, surtout quand on apprend aux enfants à choisir des formes, des couleurs, à faire de beaux ornements, des motifs, à fixer des proportions, etc. On initie les enfants à différents genres de peinture (nature morte, paysage, genre domestique et conte de fées, portrait). La musique joue un rôle important dans la création d'un environnement esthétique. La musique a un caractère sonore, un caractère temporaire, une généralisation des images, étant "l'art des sens", comme l'a dit P. I. Tchaïkovski. La musique doit sonner non seulement lors des cours de musique, mais aussi dans la vie de tous les jours, dans les jeux des enfants, être incluse dans leurs autres activités, servir divertissement et loisirs. La musique commence à sonner à partir des exercices du matin, créant une ambiance joyeuse et gaie chez les enfants, activant, augmentant leur vitalité. Pendant la saison chaude et sèche, la chanson doit être interprétée lors d'excursions, de promenades, de jeux de danse en rond, créant une communauté d'expériences, de bonne humeur. La chanson unit les enfants pendant le travail sur le chantier, organise le rythme de leurs mouvements, rend le travail joyeux. Le soir, les enfants écoutent des enregistrements de leurs chansons préférées, des œuvres instrumentales.

Formation des premiers bilans émotionnels et esthétiques, éducation artistique le goût dépend beaucoup du jeu. Influence notoire jouets d'art sur l'art- l'éducation esthétique des enfants. Un exemple est le folk jouets: poupées gigognes, drôles de sifflets Dymkovo, artisanat fait à la main.

Un exemple d'enseignant, sa réceptivité émotionnelle au beau est surtout nécessaire pour que les enfants développent la leur.

Artistique et les sentiments esthétiques, aussi bien que moraux, ne sont pas innés. Ils ont besoin d'une formation et d'une éducation spéciales.

Le moyen de formation le plus prioritaire artistiquement-éducation esthétique sommes:

Familiarisation des enfants avec la créativité comme essence d'une attitude esthétique envers le monde qui les entoure;

Espèces accessibles à l'âge artistiquement-des activités créatives qui maximisent la liberté d'expression de l'attitude de l'auteur face à la connaissance de la réalité environnante ;

Activité pédagogique active;

Mise en œuvre artistiquement-l'éducation esthétique peut être réalisée au cours de l'apprentissage des langues étrangères et maternelles, au cours de l'initiation de l'enfant à la culture nationale.

Par exemple, dans le contenu de l'éducation interculturelle des enfants préscolaire inclus artistiquement-l'éducation esthétique, qui est réalisée dans la culture russe à travers:

Connaissance des œuvres d'art populaire ( « Khokhloma », "Peinture de Gorodets", jouet Dymkovo "et autres);

Connaissance du costume folklorique russe, visite du musée d'art populaire;

Travail de l'argile, réalisation d'origami, dessins;

Dans la culture mordovienne à travers:

Connaissance des travaux manuels et travail artistique, avec des objets artisanaux fabriqués à partir de matériaux naturels ;

Montrer et discuter des fragments de livres avec des enfants ;

Fabrication d'objets artisanaux en papier, carton, tissu (jouets nationaux, poupées, fabrication d'origamis, appliqués ;

Connaissance de la cuisine nationale, de la vie, des vêtements;

Une représentation visuelle de la couleur nationale (couleurs nationales, dentelle, ornement, familiarité avec la peinture de artistes;

Expositions d'œuvres d'enfants;

Jours fériés;

Grand potentiel dans la formation artistiquement-l'éducation esthétique consiste à enseigner la langue mordovienne.

Tâches pour les cours de bricolage sommes:

1. Sensibilisation goût artistique et esthétique.

2. Développement de la pensée figurative.

3. Développement capacité à déterminer la couleur, le gamma, les proportions définies.

4. Développement compétences manuelles pour travailler avec des peintures, du papier, des ciseaux, de la pâte à modeler, de la colle.

5. Développement la capacité de créer de manière créative des produits faits à la main.

De ce qui précède, on peut faire conclusions:

1. L'éducation est un phénomène socioculturel qui est associé à un certain niveau de vie économique, politique, développement artistique et esthétique de la personnalité.

2. artistiquement-l'éducation esthétique est l'un des aspects les plus importants du processus multiforme de formation de la personnalité, de la conscience esthétique de la beauté, de la formation goût artistique la capacité de créer de manière créative des produits de créativité manuelle.

3. Préscolaire l'âge est l'étape la plus importante développement et l'éducation de la personnalité, la plus favorable à la formation artistiquement-la culture esthétique, puisque c'est à cet âge que les émotions positives prédominent chez un enfant, une sensibilité particulière aux manifestations linguistiques et culturelles, l'activité personnelle apparaissent, des changements qualitatifs se produisent dans l'activité créative.

4. Initier un enfant à la culture nationale est éducatif personnage: se développe créativité, mise en forme goût artistique, initie la jeune génération aux visions esthétiques du peuple.

5. Bases artistiquement- l'éducation esthétique est dispensée avec la participation d'adultes immédiatement après la naissance de l'enfant et continue de se développer pendant de nombreuses années, de sorte que les parents et les éducateurs doivent essayer de créer une atmosphère telle que l'enfant va rapidement développé des sentiments esthétiques comme le sentiment de beauté, goût artistique, compétences créatives.

Dans quels types d'activités les plus petites réalisations de l'enfant sont-elles plus visibles et accessibles pour un suivi objectif ? Outre l'activité motrice (physique), dont les résultats peuvent être mesurés et comparés de manière fiable, décrits quantitativement et qualitativement, il convient de noter certains avantages de l'activité artistique et productive.

Les résultats de l'activité visuelle, du design et du travail artistique se matérialisent généralement sous la forme d'un produit spécifique (dessin, collage, jouets, modèles, dessins, etc., reflètent objectivement la dynamique du développement artistique et général des enfants, visualisent le complexe, processus contradictoire et multidimensionnel de formation des émotions esthétiques, du goût artistique et de la culture générale de chaque enfant, et permettent également d'élargir considérablement les limites temporelles et spatiales de la surveillance elle-même. Les produits de l'activité artistique peuvent être stockés pendant une longue période, ne pas évoluent dans le temps dans leur contenu (objet de surveillance), s'enregistrent facilement à l'aide d'une caméra et d'un équipement vidéo, peuvent être présentés à un autre Tout cela pris ensemble permet d'évaluer objectivement le niveau de développement artistique, esthétique et général de chaque enfant.

Considérons en dynamique comment se déroulent la formation et le développement de l'activité artistique et productive, intégrant de nombreuses lignes de développement d'un enfant d'âge préscolaire. Faisons attention à la logique du passage de l'activité organisée à la libre créativité indépendante des enfants.

Deuxième groupe junior (3-4 ans)

Montre un intérêt constant pour les arts et l'artisanat, les petits plastiques, les graphiques de livres ; possède des méthodes d'examen visuel et tactile de divers objets pour enrichir la perception.

Peut afficher ses idées et ses impressions sur le monde qui l'entoure dans divers types d'activités visuelles (dessin, modelage, applications) et dans le processus de travail artistique, de conception pour enfants.

Crée des images reconnaissables d'objets et de phénomènes spécifiques du monde environnant ; véhicule une forme et une couleur généralisées de manières artistiques accessibles (constructives, plastiques, combinées, modulaires, cadrées, etc.)

Distinguer, nommer correctement et utiliser indépendamment les principaux détails du bâtiment (cube, brique, plaque) pour leur destination ; crée délibérément, examine et joue librement avec les bâtiments les plus simples (clôture, palissade, pont, canapé, table, maison, etc.).

Groupe intermédiaire (4-5 ans)

Espace pédagogique "Développement artistique et esthétique"

Dépeint avec intérêt des objets et des phénomènes familiers (quotidiens, naturels, sociaux), trouve et incarne de manière indépendante dans un dessin, un collage, une figurine, conçoit des intrigues simples sur les thèmes de la vie environnante, de la fiction, des dessins animés préférés.

Dans les images créées, il transmet diverses caractéristiques des objets représentés (forme, proportions, couleur, texture, détails caractéristiques) à l'aide de moyens graphiques, picturaux et plastiques accessibles, maîtrise avec confiance diverses techniques artistiques.

Avec plaisir, il conçoit divers produits et bâtiments à partir de pièces de construction, de papier, de carton, de matériaux naturels et ménagers, et de mobilier. En même temps, il prend en compte à la fois les propriétés structurelles des matériaux (forme, stabilité, taille, placement dans l'espace et le but du bâtiment lui-même ; crée des variantes du même objet, en tenant compte de la tâche de conception.

Exprime ses idées, ses expériences, ses sentiments, ses pensées avec des moyens visuels, expressifs et constructifs accessibles ; montre des émotions et des sentiments esthétiques lorsqu'il perçoit des œuvres de différents types et genres d'art.

Groupe senior (5-6 ans)

Espace pédagogique "Développement artistique et esthétique"

Crée indépendamment des images expressives de divers objets et phénomènes du monde environnant sur la base d'idées formées à leur sujet, tout en essayant de transmettre non seulement les principales caractéristiques (forme, couleur, proportions, texture) des objets représentés, mais également diverses relations entre eux, ainsi que son attitude personnelle.

Dans divers types d'activités visuelles, il s'efforce d'incarner des intrigues détaillées; dans les activités de décoration et de design, il crée des produits qui allient harmonieusement la forme, le décor et la destination de l'objet.

Crée indépendamment des structures de différentes formes, tailles, matériaux et textures de pièces de construction et d'autres matériaux (naturels et ménagers, finis et non formés); les combiner librement et les échanger de manière adéquate, conformément à la tâche constructive ou à leur intention créative ; comprend la méthode et la séquence des actions, planifie le travail de manière indépendante et analyse le résultat.

Applique avec succès des techniques et des méthodes artistiques maîtrisées, les combine librement pour réaliser ses idées créatives ; maîtrise de sa propre initiative de nouvelles techniques (monotype, collage, mosaïque, grattage, découpage, quilling, papier mâché, origami, kirigami, etc.) et divers moyens visuels et expressifs; intéressé par les beaux-arts et les arts décoratifs; remarque la beauté et l'harmonie du monde qui l'entoure.

Groupe préparatoire à l'école (6-7 ans)

Espace pédagogique "Développement artistique et esthétique"

Indépendamment, librement, avec intérêt, crée des compositions originales d'intrigues de divers sujets de l'environnement proche (famille, jardin d'enfants, phénomènes sociaux et naturels quotidiens, vacances, ainsi que sur la base de l'idée du "lointain" (nature et culture sur d'autres continents, voyages, espace, "passé" et "futur" de l'humanité (histoire, aventures drôles).

Dans les créations, il transmet ses impressions personnelles sur le monde qui l'entoure par divers moyens figuratifs et expressifs (petit homme triste ou joyeux, personnage de conte de fées bon ou mauvais, etc.).

Crée avec enthousiasme, indépendamment et de manière créative des produits de conception de haute qualité, des structures de construction, des installations à partir de pièces finies et de divers matériaux (domestiques et naturels), en tenant compte de leur fonction et de leur place dans l'espace;

Conceptions selon un plan, une condition (ou plusieurs conditions, une tâche verbale, un schéma, une photographie, un dessin, un modèle (avec un changement d'angle);

Modifie facilement les bâtiments en fonction de la situation, en modifiant la hauteur, la superficie, la stabilité, etc. ;

Participe volontairement à un travail d'équipe ou à un jeu d'histoire lié à la conception des bâtiments et des attributs du jeu ;

Il planifie indépendamment ses activités et évalue de manière critique le résultat.

Met en œuvre avec succès des idées créatives, combine librement et habilement différentes techniques artistiques;

Sait planifier le travail et coopérer avec d'autres enfants dans le processus de création d'une composition collective;

Intéressé par les beaux-arts et les arts décoratifs, a une expérience en tant que "spectateur" dans un musée d'art et lors d'une exposition d'art.

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Projet pédagogique Développement artistique et esthétique des enfants de l'enseignement préscolaire supérieur pendant le jeu

Introduction

« Regardons de plus près la place du jeu dans la vie d'un enfant… Pour lui, le jeu est la chose la plus sérieuse. Le jeu révèle avant

enfants du monde, les capacités créatives de l'individu sont révélées. Sans eux, il n'y a pas et ne peut pas y avoir de développement mental à part entière. Le jeu est une immense fenêtre lumineuse à travers laquelle un flux vivifiant d'idées et de concepts sur le monde qui l'entoure se jette dans le monde spirituel de l'enfant. Le jeu est une étincelle qui allume la flamme de la curiosité et de la curiosité.

V.A. Sukhomlinsky

L'âge préscolaire est l'une des étapes cruciales où sont posées les bases d'une attitude artistique, esthétique et créative face à la réalité. Cette période, selon la définition de L. S. Vygotsky, est "la première étape du système d'éducation artistique continue, dont le but est de révéler le plus pleinement possible l'immense potentiel créatif de l'enfant". Les réalisations modernes en théorie et en pratique dans le domaine de l'éducation artistique et esthétique reflètent diverses orientations dans le développement de la perception esthétique de la réalité des enfants d'âge préscolaire, la capacité de voir le monde de manière artistique, de se familiariser avec le monde de l'art et le développement de l'art et capacités créatives.

Les fondements théoriques de l'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire sont présentés dans un certain nombre d'études psychologiques et pédagogiques de N. A. Vetlugina, T. N. Doronova, G. G. Grigorieva, E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova, T. S. Komarova , E. M. Torshilova, T. Fokina et d'autres. les œuvres de ces auteurs, les tâches d'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire plus âgés sont définies.

Les études de V. N. Avanesova, Z. M. Boguslavskaya, A. K. Bondarenko, L. A. Venger, M. I. Voloshina, E. I. Tikheeva, D. B. Elkonin et d'autres révèlent le rôle des jeux didactiques dans l'éducation et l'éducation des enfants d'âge préscolaire. Ces auteurs soulignent la valeur pédagogique des jeux didactiques, qui réside dans le fait qu'ils contribuent au développement des sensations et des perceptions chez les enfants d'âge préscolaire, à la formation des idées et à l'assimilation des connaissances.

L'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire a une orientation créative cognitive, émotionnelle, motivationnelle et active, créative. Le résultat de cette éducation est le développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire, qui ne se limite pas à une tâche contemplative, mais forme la capacité de créer de la beauté dans l'art et la vie.

Les jeux didactiques sont l'un des moyens d'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire. Ils contribuent au développement des capacités cognitives, à l'acquisition de nouvelles connaissances artistiques et esthétiques, à leur généralisation et à leur consolidation. Dans le processus de jeux didactiques, les enfants clarifient, consolident, élargissent leurs idées sur le côté esthétique du monde qui les entoure, l'art, apprennent à donner des jugements esthétiques évaluatifs, maîtrisent les techniques de créativité manuelle. Les jeux didactiques visant le développement sensoriel des enfants, en particulier le développement du sens de la couleur, ont un grand potentiel : ils permettent aux enfants de se familiariser avec les qualités et les propriétés des objets (en l'occurrence, avec la couleur). Au cours de divers jeux didactiques, les enfants apprennent à mettre en évidence la couleur des objets, à nommer les nuances et les couleurs, à comparer les objets par couleur, à les regrouper par similitude de couleur. Toutes ces actions développent et consolident les connaissances et les idées des enfants sur la couleur, contribuent à la formation d'un sens de la couleur. Les jeux didactiques qui précèdent l'activité visuelle préparent les enfants à une réflexion plus libre et plus précise des couleurs et des nuances dans le dessin, l'application.

Les enfants opèrent avec des connaissances sur la couleur, qui au cours du jeu sont assimilées, systématisées, enrichies. À l'aide du jeu, l'enfant acquiert de nouvelles connaissances sur une couleur particulière. En même temps, pendant le jeu, le vocabulaire des couleurs des enfants est activé.

Dans les jeux et exercices didactiques, les enfants devraient avoir la possibilité de:

1) re-percevoir les objets connaissables et leurs propriétés, exercer leur reconnaissance et leur discrimination ;

2) établir des impressions sensorielles, clarifier les noms des objets et leurs propriétés caractéristiques (formes, tailles, couleurs, etc., naviguer non seulement par l'apparence de l'objet, mais aussi par la description verbale ;

3) faire des généralisations primaires, regrouper des objets en groupes selon des propriétés communes ;

4) corréler, comparer les propriétés vitales des objets avec les mesures existantes, les normes sensorielles (par exemple, la forme des objets avec des formes géométriques, leur couleur avec les couleurs primaires du spectre solaire, etc.).

Les jeux et exercices didactiques peuvent remplir une autre fonction importante - surveiller l'état du développement sensoriel des enfants. Dans le système général d'éducation sensorielle en maternelle, les jeux didactiques résolvent ainsi des problèmes pédagogiques. De plus, ils sont une bonne école pour que les enfants utilisent l'expérience sensorielle, les idées et les connaissances acquises, et, enfin, ils remplissent la fonction de surveiller le cours de la perception sensorielle.

La mise en œuvre de ces fonctions, en particulier la fonction éducative, qui nécessite un système et une cohérence dans la présentation des tâches éducatives aux enfants, dépend en grande partie de la bonne et complète utilisation des possibilités de jeux et d'exercices didactiques.

La signification didactique des jeux et des exercices réside précisément dans le fait que l'enfant a la possibilité d'agir par lui-même, de répéter à plusieurs reprises diverses opérations pratiques et de ressentir efficacement les résultats de ses efforts mentaux et pratiques. Dans ces conditions, le matériel avec lequel les enfants travaillent, dont ils apprennent les propriétés, devient le principe didactique principal dans la mise en œuvre des tâches d'éducation sensorielle.

Conclusion

L'utilisation de jeux didactiques dans le processus éducatif des enfants d'âge préscolaire plus âgés est un processus délibéré et systématique qui comprend la gestion des jeux didactiques, ce qui nécessite beaucoup de travail réfléchi de la part de l'enseignant dans le processus de préparation et de réalisation. Il s'agit de l'enrichissement des enfants avec des connaissances pertinentes, de la sélection du matériel didactique, et parfois de sa production avec les élèves et leurs parents, de l'organisation de l'environnement pour le jeu, ainsi que d'une définition claire de son rôle dans le jeu. Le rôle des jeux didactiques dans l'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire plus âgés est qu'ils sont utilisés comme moyen d'acquérir des connaissances artistiques, de développer la perception artistique, le goût artistique et esthétique, l'observation, l'attention, la mémoire, la réflexion, la parole, les tests et la consolidation des acquis. compétences techniques.

Sur la base des recommandations de N. A. Vetlugina et A. G. Gogoberidze et conformément à la structure de l'activité artistique et esthétique, des critères et des indicateurs de développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire plus âgés ont été déterminés.

Sur la base de critères et d'indicateurs, les niveaux de développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire ont été déterminés et des diagnostics ont été effectués.

Sur la base des données identifiées, une technologie a été développée pour le développement artistique et esthétique des enfants à l'aide de jeux didactiques spécialement sélectionnés et systématisés.

L'objectif principal de la technologie développée est le développement artistique et esthétique des enfants au moyen de jeux didactiques.

Ainsi, tous les travaux sur le développement artistique et esthétique des enfants à travers les jeux didactiques ont contribué à la participation active des enfants à ces jeux. Cela a permis de développer l'intérêt artistique et cognitif des enfants pour l'acquisition de connaissances artistiques et esthétiques, une attitude émotionnelle positive envers les activités artistiques et esthétiques, la nécessité de créer des objets artisanaux, a stimulé la capacité de chaque enfant à comprendre le sens de la beauté. Les enfants ont appris à exprimer des jugements esthétiques et à donner une évaluation émotionnelle et esthétique des œuvres d'art, maîtrisé les techniques de créativité manuelle dans le dessin, la modélisation et la conception.

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Diagnostic de la maîtrise des beaux-arts par les enfants d'âge préscolaire plus âgés - Développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire plus âgés - Pédagogie - Test.ru

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La construction du processus optimal de développement artistique et esthétique des enfants est largement facilitée par l'étude des caractéristiques de l'expérience artistique et esthétique des élèves. Cela garantit que les objectifs du programme choisi sont corrélés aux capacités des enfants du groupe et que les ajustements nécessaires sont apportés au processus pédagogique.

Le but du diagnostic: identifier les caractéristiques du développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire (basé sur le développement des beaux-arts).

Les tâches de diagnostic sont liées à l'identification des caractéristiques de la manifestation de l'attitude esthétique chez les enfants d'âge préscolaire vis-à-vis des objets d'art - paysage, nature morte, portrait.

Méthodes de traitement et d'analyse des matériaux.

Toutes les données obtenues à la suite des diagnostics ont été enregistrées dans le tableau, où:

H - niveau bas (bleu)

l'enfant n'est pas intéressé et n'aime pas s'engager dans des activités artistiques;

ne connaît pas et ne nomme pas les genres des beaux-arts - portrait, paysage, nature morte ;

ne montre aucun intérêt à voir des objets esthétiques ;

ne répond pas aux questions esthétiques (sur l'art, les objets esthétiques, les termes esthétiques, les techniques et outils visuels) ;

ne répond pas à la manifestation d'un caractère esthétique (beauté);

les états émotionnels positifs ne sont pas observés dans le processus des cours de beaux-arts;

n'utilise pas de mots dans le discours - catégories esthétiques, évaluations esthétiques;

n'utilise pas de comparaisons figuratives lors de l'examen d'objets ;

n'exprime pas sa propre opinion par rapport aux œuvres d'art.

C - niveau moyen (vert)

l'enfant montre peu d'intérêt pour les activités artistiques ;

les connaissances sur les genres des beaux-arts sont insuffisamment formées;

regards sur des objets esthétiques;

répond partiellement aux questions esthétiques (sur l'art, les objets esthétiques, les termes esthétiques, les techniques et outils visuels) ;

réagit insuffisamment émotionnellement à la manifestation d'un caractère esthétique (beauté);

il y a des états émotionnels positifs mineurs dans le processus des cours de beaux-arts;

utilise partiellement des mots dans le discours - catégories esthétiques, évaluations esthétiques ;

utilise partiellement des comparaisons figuratives lors de l'examen d'objets ;

a du mal à exprimer sa propre opinion.

Si haut (rouge)

l'enfant s'intéresse et aime s'engager dans des activités artistiques: dans des activités indépendantes et communes, il dessine souvent;

connaît et nomme les genres des beaux-arts - portrait, paysage, nature morte ;

considère depuis longtemps des objets esthétiquement attrayants - "contemplation", examen répété;

répond aux questions d'orientation esthétique (sur l'art, les objets esthétiques, les termes esthétiques, les techniques et outils visuels) ;

réagit émotionnellement à la manifestation d'un caractère esthétique (beauté);

des états émotionnels positifs sont observés dans le processus des cours de beaux-arts;

utilise des mots dans le discours - catégories esthétiques, évaluations esthétiques, formule des jugements esthétiques ;

utilise des comparaisons figuratives lors de l'examen d'objets;

exprime sa propre opinion et montre une attitude ("Je pense que l'artiste a peint de cette façon pour une raison", "Je vivrais ici et j'admirerais", "J'aime vraiment de si belles images");

TÂCHES POUR RÉVÉLER LE NIVEAU DE DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE DES ENFANTS D'ÂGE PRÉSCOLAIRE

Afin de vérifier le niveau de développement artistique dans l'activité visuelle, il est proposé d'effectuer les tâches suivantes.

1. Tâche sur la perception de l'art

Invitez les enfants à considérer deux reproductions d'un personnage de paysage et à choisir celle qu'ils aiment, dites ce qu'ils ont particulièrement aimé. Proposez de trouver un nom pour l'image (cette tâche est destinée aux enfants de 4 à 6 ans).

Pour les plus jeunes enfants d'âge préscolaire, deux produits sont offerts (jouets Dymkovo et plats Khokhloma) et sont invités à choisir le produit qu'ils aiment le plus (la beauté du motif, la couleur, les éléments).

2. Tâche de dessin (performance et créativité)

Invitez les enfants à dessiner, comme ils l'imaginent, un dessin sur le thème "Moi et ma famille". Ils peuvent choisir les matériaux : crayons, feutres, peintures. Donnez-leur une feuille d'album.

Une autre tâche de dessin est "Ce que j'aime faire". Chaque enfant dessinera ce qu'il aime faire.

Dans le processus de vérification, une attention particulière est accordée à l'analyse des produits des beaux-arts pour enfants, à leur expressivité artistique et figurative: non seulement au contenu des dessins, mais également aux moyens par lesquels les enfants transmettent le monde qui les entoure.

Niveaux de développement artistique

Niveau élevé (3 points) - les enfants sont capables de créer des images artistiques en utilisant divers moyens d'expression. Ils ont une connaissance suffisante des types et des genres des beaux-arts et un intérêt pour l'activité créative s'est formé. Les enfants ont des compétences pratiques, maîtrisent les compétences techniques.

Niveau moyen (2 points) - dans l'activité visuelle, des images stéréotypées sont notées. Les enfants ne sont pas assez indépendants dans le choix des moyens d'expression. Le volume de connaissances sur les beaux-arts n'est pas non plus assez complet, bien que les enfants maîtrisent les compétences pratiques et aient des compétences techniques.

Niveau bas (1 point) - les enfants ont du mal à transmettre des images d'objets, de phénomènes. Le volume de connaissances sur l'art est très faible. Les compétences pratiques ne sont pas formées, mauvaise possession des compétences techniques.

POUR LES ACTIVITÉS ARTISTIQUES EN FAMILLE

1. Nom, prénom de l'enfant, âge.

2. Composition de la famille (père, mère, frères, sœurs - leur âge). ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Profession des parents. ___________________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Les parents manifestent-ils de l'intérêt pour l'art (quels types) ? ___________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5. Quel genre d'activité artistique aimez-vous faire ? (dessin, modelage, appliqué, broderie, sculpture sur bois, etc.). _____________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. Les enfants sont-ils impliqués dans des activités avec des adultes et comment leur participation se manifeste-t-elle ? ________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________

7. Impressions artistiques de l'enfant : ce qu'il regarde à la télévision et écoute à la radio, combien de fois par semaine ; se passe-t-il au théâtre qu'ils préfèrent aux spectacles, les membres adultes de la famille donnent-ils l'exemple aux enfants ?

9. Conditions : disponibilité du matériel, manuels pour les activités artistiques : y a-t-il une télévision, une radio, un magnétoscope, quels livres, cassettes vidéo, jouets théâtraux, instruments de musique pour enfants ? ____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. Y a-t-il un endroit où l'enfant peut s'adonner à son activité artistique préférée ? Quelle est la participation des parents et des autres membres de la famille à l'organisation de l'activité artistique de l'enfant ? ___________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________________________________________________________

QUESTIONNAIRE POUR L'ÉDUCATEUR DANS LE BUT D'ÉTUDIER L'ÉTAT

TRAVAIL PÉDAGOGIQUE SUR L'ÉDUCATION ESTHÉTIQUE EN MATERNELLE

NOM ET PRÉNOM. ____________________________________________________________________

1. Indiquez l'éducation et l'expérience de travail. ___________________________________________

2. Estimez-vous nécessaire de familiariser les enfants avec les beaux-arts et les arts décoratifs ? _______________________________________________________

3. Pourquoi est-il nécessaire d'initier les enfants aux arts visuels ?_________________ __________________________________________________________________________

4. Quelle est l'attitude des enfants vis-à-vis des beaux-arts et des arts décoratifs ? _______________________________________________________________________________

5. Quels traits de personnalité peuvent être formés dans le processus d'initiation des enfants à l'art ? ________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________

6. Quelles formes de connaissance de l'art considérez-vous comme les plus appropriées ?

_____________________________________________________________________________

7. Quel est le niveau d'analyse de l'enfant d'une œuvre d'art ? _____________________________

8. Quels types d'arts plastiques et décoratifs les enfants connaissent-ils ? ________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________

9. Quel genre de peinture les enfants reconnaissent-ils et préfèrent-ils dans leur travail ? ___________________ _______________________________________________________________________________

10. Selon vous, qu'est-ce qui affecte l'éducation esthétique des enfants ? ________________________ _______________________________________________________________________________

11. Quels types de travail trouvent leur place dans le travail des enfants sous l'influence de l'art ?

_____________________________________________________________________________

12. Pratiquez-vous des activités artistiques dans le groupe d'intérêt ?

_____________________________________________________________________________

13. Quel genre d'art et d'artisanat préférez-vous ?

_____________________________________________________________________________

14. Vous aimez dessiner, sculpter, réaliser des applications à partir de différents matériaux ?

_____________________________________________________________________________

15. Que voudriez-vous apprendre d'autre, quelles techniques maîtriser ? __________________________ ______________________________________________________________________________

16. Vos suggestions pour améliorer l'environnement méthodologique et disciplinaire dans l'organisation des activités artistiques en maternelle. ___________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Sur ce sujet:

Plus de détails sur le site nsportal.ru

1 Révisez les questions

Instruction: Par exemple, un enfant se voit montrer une image ..., invité à répondre à des questions ....

Critères d'évaluation.

Thème "Je suis au musée" (options : "Je vais au musée"), ou "Je joue sur l'ordinateur" (le thème peut être modulé selon l'âge).

Questions sur le dessin et l'expérience (vous pouvez concevoir n6a sur la base des matériaux de 3 volumes de "Diagnostics"). - 4 à 7 questions visant à identifier l'expérience des enfants concernant la visite du musée, les impressions, la compréhension des règles, etc.

Composez une collection d'œuvres pour enfants sur le sujet:

"Je vais au musée" (options : je joue sur l'ordinateur, pour les plus jeunes _ "Moi !").

Il faut: ​​1 proposer à 3-5 enfants de travailler sur le sujet (ne pas demander) comment ils vont dessiner.

Analyser le travail sur les principaux moyens de coupe.

Ils analysent l'un des programmes éducatifs - la section "Développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire"

Selon les critères suivants : Tâches professionnelles.

Caractéristiques du contenu (sections, leur relation, accessibilité, accent sur les opportunités d'âge, diversité du contenu)

Corrélation des sections sur le développement de la perception et de l'activité.

Représentation de l'intégration avec d'autres sections, moyens de développement (par exemple, mathématiques, musicales, etc.)

Pendant la période d'intersession, les étudiants ÉTUDIENT INDÉPENDAMMENT les questions suivantes :

1. Pédagogie muséale. Pour ce faire, ils se familiarisent avec la présentation sur la pédagogie muséale. Construire un plan de réponse.

Au second semestre, ils passent en revue les programmes délivrés en pédagogie muséale.

LITTÉRATURE POUR LA PRÉPARATION

Grigoryeva G. G. Activité visuelle des enfants d'âge préscolaire. - M. : Académie, 1997.

Grigoryeva G. G. Le développement d'un enfant d'âge préscolaire en activité visuelle: Proc. allocation pour les étudiants. plus haut péd. établissements. - M. : Académie, 1999. -

Kazakova T.G. Activité visuelle des jeunes enfants d'âge préscolaire. - M.: Education, 1980. (Introduction).

Théorie et méthodologie de l'activité visuelle / Ed. V. B. Kosminskaya. - M.: Kazakova T. G. Développer la créativité chez les enfants d'âge préscolaire. - M. : Éducation, 1985. Éducation, 1985.

Sakulina N.P. Dessin dans l'enfance préscolaire. - M. : Lumières, 1965.

Flerina E. A. Art visuel des enfants d'âge préscolaire. - M. : Uchpedgiz, 1956.

5 Flerina E. A. Arts visuels dans les établissements préscolaires. Éléments d'apprentissage dans la gestion des arts visuels de l'enfant // Histoire de la pédagogie préscolaire : Lecture / Comp. S. V. LYKOV - M. : Académie, 1999. - S.458-465.

Programmes partiels

Vorobieva D. I. Harmony: un programme intégré pour le développement intellectuel et artistique de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire. - Saint-Pétersbourg : LOIUU, 1995 .

Zolochevsky S. A. De quelle couleur est le monde ? Le programme pour le développement de la perception des couleurs chez les enfants de 6 à 7 ans - M.: Aspect-press, 1994.

Kozhokhina S. K. Journey into the world of art (un programme pour le développement des enfants d'âge préscolaire et primaire.) M., 2002.

Kozhokhina S. K. Voyage dans le monde de l'art. Programme pour le développement des enfants d'âge préscolaire et primaire. M., 2002.

Koptseva T. A. Nature et artiste. Programme artistique et environnemental. M., 2001.

Kurevina OA Selezneva Journey to the Beautiful. Lignes directrices pour les éducateurs, les enseignants et les parents. M., 1999.

Paramonova L. A. Design créatif pour enfants. M., 1999.

Razhnikov B. G. À propos du programme pour le développement émotionnel et esthétique des enfants "Little Emo" // Éducation préscolaire., 1996, n ° 9-p. 58-65

Torshilova E.M. Le programme "Vilain ou paix à votre maison" et la méthode de développement esthétique d'un enfant d'âge préscolaire - M., 1999.

1. Education esthétique 1. est compris comme un processus délibéré et systématique de formation d'une attitude esthétique face à la réalité, devenant une personne créativement active capable de percevoir et d'évaluer le beau dans le monde qui l'entoure (nature, travail, relations sociales) à partir de la position d'un idéal esthétique, et ressentent aussi le besoin d'une activité esthétique, la transformation de la réalité selon les lois de la beauté.

éducation artistique22. 2 2 interprété comme éducation au moyen de l'art.

Éducation artistique - le processus de maîtrise de la totalité des connaissances, des compétences, des capacités d'une personne, la formation d'attitudes de vision du monde dans le domaine de l'art et de la créativité artistique.

développement artistique et esthétique3 3 en tant que processus et résultat de la maîtrise de l'expérience esthétique et artistique de l'humanité, le développement de la capacité de vivre divers phénomènes de la réalité comme beaux, de répondre émotionnellement aux images artistiques et à la manifestation de la beauté dans le monde ; formation et amélioration de la conscience esthétique, de l'attitude et de l'activité esthétique d'une personne.

Perception esthétique 4 en tant que processus complexe et émotionnellement coloré consistant à refléter un objet perçu à partir de la position d'un idéal esthétique, il présente un certain nombre de caractéristiques: évaluative, holistique (perception dans l'unité du contenu et de la forme), émotionnellement, subjectivement.

Perception artistique 5 est compris comme un processus de reconnaissance, de compréhension, d'évaluation émotionnelle et esthétique d'une œuvre d'art.

Art - 6 forme spéciale spécifique de création sociale et d'activité humaine, qui est un reflet de la réalité dans les images artistiques, l'une des voies d'exploration esthétique du monde, la plus haute forme de réflexion esthétique et de connaissance du monde dans les images artistiques, est associée avec le travail, la vie, la connaissance.

image artistique , 7 comme une forme de réflexion de la réalité dans l'art du point de vue d'un idéal esthétique ; une catégorie esthétique qui caractérise une manière et une forme particulière de maîtriser et de transformer la réalité, inhérente uniquement à l'art, dans un cas plus particulier, un élément, une partie d'une œuvre d'art, une manière d'être et de reproduire une réalité artistique particulière.

Jugements esthétiques 8 est considéré comme un acte mental qui met en œuvre l'attitude de l'individu face à un phénomène esthétique spécifique (plus ou moins complexe, profond - basé sur des idées, une expérience esthétique).

Évaluation esthétique9 9 - une attitude délibérée d'une personne envers un certain phénomène ou image basée sur sa comparaison avec des normes esthétiques, des idéaux.

E idéal esthétique.

intérêt esthétique , 10 compris comme la détermination de l'individu pour l'activité esthétique et caractérisé par l'ampleur, la profondeur, la stabilité, et ses fondations ne sont posées qu'à l'âge préscolaire.

attitude esthétique face au monde 11 qui, dans les sources modernes, est considérée comme une métacatégorie de la pédagogie artistique, un phénomène émotionnel et spirituel unique, une manière universelle d'interaction qui intègre et harmonise la relation d'une personne avec la réalité environnante afin de créer une esthétique holistique et personnellement significative image du monde (

Création 12 comme un processus actif et créatif de l'activité humaine, visant à comprendre et à transformer la réalité, à créer de nouveaux objets, œuvres, etc., originaux et inédits, afin d'améliorer la vie matérielle et spirituelle de la société.

« activité créatrice de l'enfant "- est une qualité intégrative d'une personne, comprenant une composante motivationnelle, procédurale et productive, qui se manifeste dans divers types d'activité artistique (Zaplatina) .

Capacités 13. sont compris comme des traits de personnalité individuels qui offrent une facilité relative et une grande qualité de maîtrise de toute activité (B. M. Teplov), inhérents à chacun et susceptibles de développement.

Synthèse des arts 11414 14 (trad. connexion, combinaison) est compris comme « une combinaison organique de différents arts ou types d'art en un tout artistique, qui organise esthétiquement l'environnement matériel et spirituel de l'existence humaine ; l'unité des moyens artistiques et des éléments figuratifs dans divers arts » (Yu. P. Borev, M. S. Kagan, T. G. Penya, B. P. Yusov, R. M. Chumicheva).

• Dessinez un "arbre à idées" dans le domaine du développement artistique et esthétique des enfants, en indiquant le laps de temps (étapes ou années approximatives), les principales orientations idéologiques (le problème de la relation "créativité-apprentissage", "développement des capacités" , questions d'initiation à l'art pour les enfants, problèmes de pédagogie muséale).

Le rapport des facteurs sociaux et biologiques dans le développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire.

L'art est-il accessible aux enfants d'âge préscolaire ? : avantages et inconvénients.

Tâches de développement artistique et esthétique

Activation et développement de la réponse émotionnelle sur les manifestations de la beauté dans le monde environnant, sa représentation dans les œuvres d'art et leurs propres créations ( émotions et sentiments esthétiques ) , développement perception artistique et esthétique.

Créer des conditions pour enfants apprenant la langue des beaux-arts et des activités artistiques, et sur cette base l'enrichissement et généralisation initiale des vues sur l'art, les catégories esthétiques (à un niveau accessible).

Promouvoir le développement et l'utilisation d'une variété de évaluations esthétiques, jugements concernant les manifestations de la beauté dans le monde, les images artistiques, leurs propres œuvres créatives, la formation et la manifestation chez les enfants intérêts, préférences esthétiques, désir d'apprendre l'art et maîtriser l'activité visuelle en enrichissant l'expérience de la visite de musées, d'expositions, de collections, de loisirs créatifs, de travaux d'aiguille, d'activités de projet, sur leur base la formation orientations émotionnelles, morales et esthétiques, amenant les enfants à comprendre la valeur de l'art, activité artistique , et maintenir la manifestation d'une attitude de valeur envers le patrimoine culturel national et mondial (à un niveau réalisable).

Stimulation de l'auto-manifestation esthétiquerapport à l'environnementdans diverses situations (situations quotidiennes et éducatives, activités de loisirs, lors de visites de musées, de parcs, de visites de villes) et en relation avec différents objets (œuvres d'art, objets naturels, articles ménagers, jouets, phénomènes sociaux).

5. Développement activité visuelle .

Des technologies modernes pour le développement artistique et esthétique et l'éducation des enfants sont en cours de conception Suivantdes principes qui reflètent clairement les lignes directrices méthodologiques : le principe d'une approche intégrée du développement esthétique et holistique, le lien entre l'art et la science, la continuité des éléments progressifs de la culture (la formation d'une compréhension des liens entre le développement des traditions), une approche polyartistique et intégrative, prenant en compte les facteurs géographiques, historiques, culturels, l'esthétisation de toute la vie des enfants , l'unité de l'éducation et la créativité artistique indépendante des enfants (le rapport «apprentissage» (maîtrise des méthodes d'activité) et recherche indépendante et spectacle amateur d'enfants), divulgation de la personnalité d'un enfant sous diverses formes et types d'activités pour enfants (B.P. Yusov). Il existe également des principes - "lignes directrices": "dramaturgie pédagogique" (créer des situations d'assimilation), intégrité et développement émotionnel sans hâte du matériel (maîtrise par immersion), constance du lien avec la vie (attirer l'expérience personnelle, activités de recherche, interactions avec les parents , introduisant des œuvres créées par des enfants dans l'espace d'une classe ou d'un groupe), s'appuyant sur l'apogée d'un phénomène dans l'art, l'unité de forme et de contenu dans le processus d'apprentissage, créant un besoin d'acquisition de connaissances et de compétences (B. M. Nemensky) 1.

1Nemensky B. M. Pédagogie de l'art. - M. : Education, 2007. - P. 195-202.

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