Fgos éducation esthétique des enfants du diagnostic de quatrième année. Diagnostic du niveau de développement des capacités créatives dans l'activité visuelle. Questions de révision

Diagnostic du niveau de capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés
La créativité artistique aide à développer chez les enfants des capacités générales et spéciales. Le dessin développe chez les enfants la capacité de créer des images dans leur imagination, guidées par les principes de la beauté. C'est précisément la façon dont un enfant reflète des images imaginaires sur papier qui peut servir de base pour diagnostiquer le niveau de développement général et artistique.
Pour déterminer le développement artistique et créatif, nous avons utilisé la méthodologie adaptée de N.V. Shaidurova, qui a développé les critères et indicateurs du niveau de développement artistique et créatif.
Critères d'évaluation et indicateurs du niveau de développement artistique et créatif des enfants d'âge préscolaire

Indicateurs	Caractéristiques qualitatives et quantitatives des indicateurs par niveaux de développement
	Haut niveau 3 pointes	Niveau moyen 2 points	Niveau faible 1 points
Capacité à transmettre correctement la position spatiale d'un objet et de ses parties	Certaines parties de l'article sont placées correctement. Transmet correctement l'espace dans le dessin (les objets proches sont plus bas sur le papier, les plus éloignés sont plus hauts, les premiers sont plus grands que de taille égale, mais les plus éloignés)	L'emplacement des pièces de l'article est légèrement déformé. Il y a des erreurs dans l'image de l'espace	Certaines parties de l'article ne sont pas placées correctement. Manque d'orientation de l'image.
Élaboration du contenu de l'image	S'efforcer d'obtenir la divulgation la plus complète du plan. L'enfant a besoin de compléter indépendamment l'image avec des objets et des détails qui ont un sens approprié (créer une nouvelle combinaison d'éléments précédemment appris)	L'enfant détaille l'image artistique uniquement à la demande d'un adulte	L'image n'est pas détaillée. Il n'y a aucun désir d'une divulgation plus complète de l'idée
L'émotivité de l'image, de l'objet, du phénomène créé	Expression émotionnelle vibrante.	Il existe des éléments distincts de l'expressivité émotionnelle	L'image est dépourvue d'expressivité émotionnelle
Indépendance et originalité de l'idée	Fait preuve d'indépendance dans le choix d'un plan. Le contenu des travaux est varié. L'idée est originale. Effectue des missions en toute autonomie	L'idée ne se distingue pas par l'originalité et l'indépendance. Il se tourne vers le professeur pour obtenir de l'aide. L'enfant, à la demande de l'enseignant, complète le dessin avec des détails	L'idée est stéréotypée. L'enfant représente des objets séparés et sans rapport. Effectue le travail comme indiqué par un adulte, ne fait pas preuve d'initiative et d'indépendance.
La possibilité de refléter l'intrigue dans le dessin conformément au plan	L'intrigue correspond à l'histoire préliminaire à son sujet.	Correspondance incomplète de l'image avec l'histoire préliminaire à son sujet	Écarts importants entre l'image et l'histoire préliminaire à son sujet
Le niveau de développement de l'imagination	Capable d'expérimenter avec des traits et des taches, d'y voir une image et de dessiner des traits sur l'image.	Expérimentation partielle. Voit l'image, mais dessine uniquement sur l'image schématique	Les dessins sont typiques : la même figure proposée pour le dessin se transforme en un même élément d'image (cercle - "roue")

Sur la base des critères, trois niveaux de développement des compétences et habiletés ont été identifiés : élevé, moyen, faible.
Niveau élevé (18 - 15 points) : fait preuve d'indépendance et de créativité dans l'exécution des tâches ; haute qualité du travail effectué. Le niveau moyen (14 - 10 points) se caractérise par : l'enfant a des difficultés à créer des dessins sur le sujet ; avec l'aide d'un enseignant, dessine des dessins dans un certain ordre et selon un modèle; montre peu d'indépendance et de créativité dans l'exécution des tâches; qualité satisfaisante du travail effectué.
Niveau bas (9 - 6 points) : l'enfant, avec l'aide de l'enseignant, a du mal à créer une image d'objets ; effectue le travail de manière incohérente dans un certain ordre et selon le modèle; ne fait pas preuve d'indépendance et de créativité lors de l'exécution de tâches; mauvaise qualité du travail effectué.
Pour déterminer le niveau de développement artistique et créatif, les enfants se sont vu proposer les tâches suivantes :
1. Dessinez une forme géométrique
2. Dessinez le motif que vous voulez
3. Images drôles
4. Oiseau féerique
La première tâche a été réalisée selon la méthode de E. Torrens "Figures incomplètes".
But: cette technique active l'activité de l'imagination, révélant l'une des compétences - voir le tout avant les parties. L'enfant perçoit les figures-tests proposées comme des parties, des détails de toute intégrité et complète, les reconstruit. La tâche de dessiner des figures est l'une des plus populaires dans l'étude des caractéristiques de l'imagination et des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire.
Méthodologie. Des formes géométriques sont représentées sur la feuille : cercle, carré, triangle. L'enseignant distribue des cartes à chaque enfant : « Les enfants. Des chiffres sont dessinés sur chaque carte. Vous pouvez, comme des magiciens, transformer ces chiffres en images. Pour ce faire, dessinez ce que vous voulez, mais de manière à ce que cela se passe bien. De plus, le dessin peut être effectué à la fois à l'intérieur du contour de la figure et à l'extérieur à tout moment, pour l'enfant, tour de la feuille et l'image de la figure, c'est-à-dire utiliser chaque forme sous différents angles. La qualité des dessins en termes de sens artistique, de respect des proportions, etc. n'est pas pris en compte dans l'analyse, puisque, tout d'abord, nous nous intéressons à l'idée de la composition elle-même, à la variété des associations émergentes et aux principes de traduction des idées.
Matériel et équipement : crayons, feutres, crayons de cire (au choix des enfants).
Deuxième tâche : "Dessinez le motif que vous voulez"
Le but de la tâche: tester la capacité des enfants à concevoir et à exécuter un motif dans une figure géométrique d'une certaine forme.
Méthodologie. Invitez les enfants à réfléchir au motif et au type de figure géométrique qu'ils aimeraient décorer.
Matériaux : papier blanc, teinte ocre en forme de cercle, rayures, carrés, gouache, palette.
La troisième tâche Images drôles (dessin avec des cartes postales).
Objectif: tester la capacité de sélectionner indépendamment une parcelle ayant une partie de l'image.
Travail préliminaire : regarder des cartes postales.
Méthodologie. Invitez les enfants à considérer des fragments de cartes postales sur la table (les enfants regardent des fragments de cartes postales, disent ce qu'ils ont représenté). Les gars, puisque vous avez déjà le héros de votre future photo prêt, il vous suffit de proposer et de dessiner ce que fait votre héros ou ce qui lui arrive, ce qui l'entoure. Réfléchissez bien et dessinez votre histoire.
Matériel : feuilles de papier ; fragments de cartes postales collés ; crayons de couleur, crayons de couleur, marqueurs.
La quatrième tâche "oiseau de conte de fées"
Objectif: tester la capacité à créer des images fabuleuses, le développement d'un sens de la composition, la capacité à développer le contenu de l'image.
Matériel : feuille de paysage, crayons de couleur (crayons de cire de couleur).
Méthodologie. Dire aux enfants qu'un oiseau fabuleux, comme un vrai, a un corps, une tête, une queue, des pattes, mais tout cela est décoré de plumes d'une beauté inhabituelle.
Le diagnostic est réalisé au GCD pour le dessin et en dehors des activités pédagogiques.
Lors du développement des classes dans l'établissement d'enseignement préscolaire et dans la vie quotidienne des enfants d'âge préscolaire, nous nous sommes appuyés sur les sources suivantes :
.1.Programme Veraks "De la naissance à l'école"
2. Komarova. TS La créativité artistique des enfants. Manuel méthodique pour les éducateurs et les enseignants.
3. Komarova T.S. Cours de beaux-arts dans le groupe senior de la maternelle. Résumés de cours.
Chaque leçon visait à développer et à stimuler l'activité créative des enfants plus âgés d'âge préscolaire. Dans le même temps, le rôle de l'éducateur jouait un rôle important. Il était nécessaire que l'enseignant soit préparé à ce travail, qui comprend une variété de méthodes et de techniques, l'organisation d'une atmosphère de créativité et de coopération avec les enfants. Il fallait aussi prendre en compte et faire attention à la motivation pour les cours, l'intérêt des enfants, pour susciter une envie d'activité.
Le respect des conditions ci-dessus a contribué à la stimulation de l'activité créative des enfants d'âge préscolaire plus âgés. Chaque leçon comprenait les moyens suivants pour stimuler l'activité créative : lecture de littérature (contes de fées, histoires) ; écouter de la musique; peintures, illustrations; conversations avec des enfants; jeux didactiques (application)
Au cours des études de l'enseignant, diverses incitations pédagogiques ont été utilisées pour augmenter l'activité créative des enfants d'âge préscolaire plus âgés, en fonction des niveaux de manifestation de l'activité créative des enfants d'âge préscolaire. Lors de la leçon, il y avait une atmosphère de coopération avec les enfants, l'enseignant a évoqué une attitude positive envers la leçon. Il y avait un intérêt des enfants, un désir d'achever la tâche, de mener à bien le travail commencé.
La salle de classe a créé une atmosphère de créativité. Les gars se sentaient à l'aise et libres. Nous avons créé un environnement qui permet à chaque enfant de réaliser son projet, ce qui est important pour le développement de la créativité chez les enfants de cet âge. Les enfants ont été informés sur le sujet de la leçon d'une manière intéressante, les enfants étaient intéressés et mis en place pour des activités pratiques. À l'étape suivante, nous avons informé les enfants de la structure du travail créatif et encouragé les enfants à établir un plan de travail afin que leurs activités pratiques se déroulent correctement. Après le travail préliminaire, les enfants ont terminé la tâche par eux-mêmes. Au cours de la réalisation de la tâche, nous avons aidé des enfants ayant un faible niveau d'imagination et de créativité.
Après avoir terminé la tâche, toutes les œuvres ont été analysées avec les enfants.
Tous les cours étaient intéressants pour les enfants. Les enfants d'âge préscolaire, sans exception, ont fait preuve de curiosité pour acquérir des connaissances. Les enfants ont aimé faire un travail intéressant. Pendant la leçon, les enfants ont fait preuve d'une grande attention, d'intérêt, de tâches effectuées avec plaisir. Tous les enfants étaient émotifs pendant toute la leçon.
Les enfants ont montré un grand intérêt, le désir d'en finir. Au cours du processus d'exécution des tâches, l'initiative et l'indépendance des enfants, la joie du processus d'activité, ont augmenté.
Les enfants ont été émotionnellement réceptifs et réactifs tout au long de la session et ont montré de bons résultats.
Un facteur important pour stimuler l'activité créative des enfants d'âge préscolaire plus âgés est l'interconnexion de divers types d'activité créative dans le système d'enseignement des enfants.
En résumé, on peut conclure que dans ces classes, les enfants ont appris par eux-mêmes et avec l'aide d'un enseignant à inventer des images, des intrigues et à incarner leur plan à l'image, à mener le travail commencé jusqu'au bout, jusqu'au résultat souhaité .
Par conséquent, nous pouvons conclure que le dessin par conception peut constituer un moyen efficace de développer la créativité des enfants chez les enfants d'âge préscolaire, en utilisant l'ensemble de classes développé, en enrichissant la sphère émotionnelle et l'expérience visuelle des enfants avec de nouvelles impressions par le biais d'observations, en accumulant des connaissances à travers des conversations et la réalisation de travaux individuels.
Nous avons pu vérifier dans la pratique qu'avec la bonne organisation des classes, il est possible d'améliorer les indicateurs de capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire supérieur.

Diagnostic de développement artistique et esthétique

Le développement artistique et esthétique implique le développement des conditions préalables à la perception sémantique de la valeur et à la compréhension des œuvres d'art (verbales, musicales, visuelles), du monde naturel ; la formation d'une attitude esthétique envers le monde environnant; la formation d'idées élémentaires sur les types d'art; perception de la musique, de la fiction, du folklore ; stimulation de l'empathie pour les personnages des œuvres d'art; mise en œuvre de l'activité créative indépendante des enfants (amende, modèle constructif, musical, etc.).

Le "Concept d'éducation préscolaire" note que "l'art est un moyen unique de former les aspects les plus importants de la vie mentale - la sphère émotionnelle, la pensée imaginative, les capacités artistiques et créatives"..

Les activités artistiques et esthétiques comprennent :

Activité visuelle ;

perception musicale;

Perception de la fiction.

Buts et objectifs de la peinture avec des peintures:

Apprendre à utiliser correctement et avec précision les peintures, y tremper le bout d'un pinceau ou d'un doigt; utilisez le pinceau correctement : tenez le pinceau ; dessine des lignes avec des mouvements légers, trace des points, etc.; lavez la brosse et rangez-la avec les poils vers le haut.

Apprendre à naviguer sur une feuille de papier.

Développer le sens de la couleur.

Développement des émotions et de la fantaisie.

Développement de la motricité fine.

Le développement de la parole.

Buts et objectifs du dessin au crayon

Apprendre à tenir correctement un crayon;

naviguer sur une feuille de papier, dessiner des lignes droites, des cercles, etc.

Développement de la motricité fine.

· Connaissance de l'environnement.

Le développement de la parole.

Développer un intérêt pour le dessin.

Le succès de l'activité artistique et esthétique est déterminé par l'enthousiasme et la capacité des enfants à utiliser librement les connaissances, compétences et capacités acquises dans le processus même de l'activité et à trouver des solutions originales aux tâches. Les enfants développent constamment une pensée, une fantaisie et une imagination créatives et flexibles. La recherche créative dans un type d'activité particulier conduit à des résultats positifs.

Le problème de l'évaluation du niveau de développement artistique et esthétique des enfants est lié au problème du choix des critères de qualité de l'éducation et des positions méthodologiques sur lesquelles l'enseignant construit tout son travail. Le développement de la culture artistique est le développement de l'activité cognitive, des capacités artistiques et visuelles, de la pensée artistique et figurative, de l'imagination, du sens esthétique, des critères de valeur, ainsi que de l'acquisition de connaissances et de compétences particulières..

Chaque enseignant s'efforce d'évaluer objectivement le développement des capacités artistiques de l'enfant. Mais un certain nombre de questions se posent : Quelles qualités de la pensée artistique peuvent et doivent être évaluées ? Comment valoriser l'imaginaire et la fantaisie ? et d'autres Il est très difficile d'évaluer le développement d'un sens esthétique, la capacité d'être créatif. .

L'expressivité artistique des dessins d'enfants fait l'objet de nombreuses études. Cependant, leurs résultats créent plus de problèmes qu'ils n'apportent de solutions. Les indicateurs utilisés pour analyser les modèles ont souvent une plage trop large et très peu de stabilité.

La valeur des résultats de l'analyse des dessins d'enfants augmente dans le cas de
selon la méthode des "juges compétents" (Niveau de connaissance
analysant dans le domaine des beaux-arts, son goût et sa sympathie artistiques, ses connaissances en psychologie de l'enfant et du développement, la pédagogie), mais même dans ce cas, les conclusions peuvent ne pas être suffisamment précises, car la réponse à la question de la présence ou de l'absence de ce ou cette qualité dans le dessin, les «juges» donnent non pas sur la base de certains critères, mais par intuition
inférences.

Le problème de l'évaluation correcte du niveau de développement des capacités artistiques et créatives inquiète chaque enseignant, nous nous tournons donc vers la recherche des enseignants dans ce domaine. Il s'agit de Komarova T.S., Kazakova T.G., Lykova I.A., Vetlugina N.A., Shaidurova N.V.

Contradiction est que les conditions de vie de la société moderne changent, et la personne, ses orientations de valeurs changent également. De nouvelles approches sont nécessaires pour résoudre le problème de l'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire au moyen de l'art, y compris les moyens de la peinture..

Cible : le choix de méthodes et de techniques efficaces pour familiariser les enfants d'âge préscolaire avec l'art de la peinture pour le développement de la perception artistique et esthétique.

A titre de comparaison, nous avons pris deux méthodes.

Situation diagnostique "Ce que j'aime, j'en parle"

Le contenu de la tâche est déterminé sur la base des recherches et des développements méthodologiques (N.M. Zubareva, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, N.A. Kurochkina, N.P. Sakulina, A.M. Chernyshova)

Cible - identifier les caractéristiques du développement de la perception artistique et esthétique chez les enfants d'âge préscolaire.

Conditions diagnostiques . Mené individuellement ou avec un sous-groupe d'enfants (6-8 personnes). Dans ce cas, vous pouvez attirer l'attention des enfants sur la nécessité d'une réponse indépendante.

Matériel de stimulation : une reproduction d'une œuvre familière aux enfants (par exemple, "Golden Autumn" de I. Levitan), papier, crayons, feutres.

motif . L'enfant (les enfants) est invité (dans la continuité du jeu-tâche précédent "Entretien avec l'artiste") à "se rendre" dans les salles du "musée" et à raconter, "comme de vrais artistes", les objets qui y sont présentés.

Tâches présentées .

L'enfant se voit proposer :

Parlez de l'image "tout ce que vous voulez", décrivez "ce qui est représenté, ce qui est ressenti, ce qui est pensé".

Après avoir visionné la reproduction, répondez aux questions.

Dans le protocole des données d'enquête obtenues, les caractéristiques de l'histoire, la perception de l'œuvre sont notées (compréhension de l'image artistique, identification et compréhension des moyens d'expression, établissement d'un lien entre l'image créée et les moyens d'expression , la manifestation de l'empathie esthétique, manifestations créatives dans le processus de perception de l'image).

Les données obtenues sont résumées et des lignes prometteuses de développement des enfants sont déterminées:

Dans l'activation des manifestations d'une attitude esthétique face à la réalité environnante ;

Dans l'enrichissement des idées sur les catégories esthétiques ;

Dans le développement de la perception esthétique de divers objets..

Tâche créative "Cercles de finition" (auteur Komarova T. S.)

La tâche de dessiner six cercles, qui était de nature diagnostique, consistait en ce qui suit : les enfants ont reçu une feuille de papier paysage avec des cercles de même taille (diamètre 4,5 cm) dessinés en 2 rangées (3 cercles dans chaque rangée). Les enfants ont été invités à regarder les cercles dessinés, à réfléchir à quel type d'objet ils pourraient être, à finir de les dessiner et à les colorier pour les rendre beaux. La tâche de diagnostic doit stimuler les capacités créatives des enfants et leur donner la possibilité de comprendre, de modifier et de transformer l'expérience existante.

La performance de cette tâche de diagnostic est évaluée comme suit: selon le critère de "productivité" - le nombre de cercles, conçus par l'enfant en images, est le score. Donc, si les 6 cercles ont été formés en images, alors un score de 6 a été défini, s'il y avait 5 cercles, alors un score de 5 a été défini, etc. Tous les points reçus par les enfants sont additionnés. Le nombre total de points permet de déterminer le pourcentage de productivité de la tâche par l'ensemble du groupe.

Les résultats de la réalisation de la tâche par les enfants selon le critère « d'originalité » sont évalués selon un système en 3 points. La 3e année - niveau élevé - est donnée aux enfants qui ont doté l'objet d'un contenu figuratif original, principalement sans en répéter un (pomme (jaune, rouge, vert), museaux d'animaux (lièvre, ours, etc.)) ou une image proche La 2e année - niveau moyen - est destinée aux enfants qui ont doté tous ou presque tous les cercles d'une signification figurative, mais ont permis une répétition presque littérale (par exemple, un museau) ou ont conçu des cercles avec des objets très simples que l'on trouve souvent dans la vie (balle , balle, pomme, etc. ). Le grade 1 - un score faible - est attribué à ceux qui n'ont pas pu donner de solution figurative à tous les cercles, n'ont pas terminé la tâche complètement et avec négligence.

Ils évaluent non seulement l'originalité de la solution figurative, mais aussi la qualitél'exécution du dessin (une variété de couleurs, la minutie de l'exécution de l'image: des détails caractéristiques sont dessinés ou l'enfant se limitait uniquement au transfert de la forme générale, ainsi qu'à la technique du dessin et de la peinture).

Malgré son apparente simplicité, cette technique est très révélatrice. Le traitement et l'analyse des résultats obtenus permettent de détecter des différences dans le niveau de développement de la créativité des enfants. Lors du comptage du nombre d'images originales dans un groupe, non seulement l'individualité de la solution figurative est prise en compte, mais également la variabilité dans l'incarnation des images par différents enfants. Si les tests ont été effectués individuellement, la possibilité de copier est pratiquement exclue et chaque image créée par un enfant peut être considérée comme originale (bien qu'elle soit répétée dans les dessins d'autres enfants). .

Les résultats de la mission sont évalués dans deux directions :

1) individuellement pour chaque enfant (soulignant l'originalité des images créées par les enfants);

2) pour le groupe dans son ensemble (affichage du nombre total de points)

L'analyse de l'exécution des tâches par les enfants permet de se faire une idée du transfert d'un certain nombre de propriétés des objets : formes, couleurs ; comprendre le côté figuratif de la réalité, etc.

L'utilisation des couleurs, sa diversité est largement déterminée par le niveau de développement général de l'enfant et ses caractéristiques mentales personnelles, par exemple, l'utilisation de la couleur dans un dessin peut être limitée à une ou deux couleurs, ce qui n'est pas justifié par le choix des objets représentés

Différents niveaux de développement des opérations mentales: analyse, identification du général et de la caractéristique, comparaison, assimilation, synthèse, généralisation, c'est-à-dire des opérations qui contribuent au développement des structures cognitives, déterminées par les psychologues lors de l'évaluation du développement intellectuel des enfants, sont exprimées dans ce qui suit: - dans la capacité de voir dans une situation standard une solution non standard, une image (ceci etl'un des indicateurs de la créativité), par exemple, combiner 2-3 cercles en un seul objet (des lunettes, un feu de circulation, un réservoir, etc.) ou une image inhabituelle pour une tranche d'âge donnée : un seau, une toile d'araignée, un globe;

-- dans la capacité à activer les images-représentations disponibles dans l'expérience en les corrélant à la tâche ;

-- prêt à voir le général dans le particulier et le particulier en général (la similitude de la forme des divers objets et les traits caractéristiques de chacun de ces objets sont la couleur, les détails qui complètent la forme principale et permettent de distinguer le général du le particulier);

La réalisation de la tâche diagnostique par les enfants et l'analyse des résultats permettent

évaluer le niveau de travail éducatif dans le groupe. Dans un même établissement, dans des groupes de même composition par âge, il peut y avoirdes résultats différents sont obtenus, et ils sont plus élevés dans le groupeoù niveau supérieurtravail éducatif et éducatif avec les enfants.

Dans le but d'une analyse plus approfondie des résultats de la tâche de diagnostic, il est possible d'introduire des critères supplémentaires et de compliquer le traitement mathématique des critères déjà identifiés.

Le critère de "développement de l'image" de l'image comprend le transfert des caractéristiques de l'objet (objet) dans l'image, la peinture de l'image. Le score le plus élevé pour ce critère est déterminé par 3 points.

3 une partition de dessin dans laquelle plus de trois traits caractéristiques des objets ont été transmis et l'image a été magnifiquement peinte.

2 points - une image dans laquelle 2-3 caractéristiques ont été transmises et soigneusement peintes.

1 score - dessin avec le transfert d'une caractéristique (ou peinture précise d'images).

Noter. 1 point a été ajouté au score total dans le cas du transfert des caractéristiques qui caractérisent le plus clairement l'image créée.

Une analyse comparative de deux méthodes de diagnostic du niveau de développement artistique et esthétique nous donne l'occasion d'affirmer que le diagnostic de S. T. Komarov "Finishing Figures" donne une interprétation plus détaillée. Ce diagnostic peut être réalisé aussi bien individuellement qu'en groupe. Dans sa structure, il est simple, mais en même temps, il examine plus en profondeur le niveau de développement de la créativité des enfants, davantage un critère d'évaluation.

Littérature.

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Shakurova, M.V. L'espace socioculturel comme condition de formation de l'identité socioculturelle de l'individu [Ressource électronique] - Mode d'accès :

10.

11.

sur les résultats du contrôle thématique sur le sujet

Conformément au calendrier de contrôle annuel, l'ordre de la ville dans le jardin d'enfants Krapivinsky n ° 1 "Solnyshko" de à 2015 afin d'accroître l'efficacité du processus éducatif dans la mise en œuvre du domaine éducatif du développement artistique et esthétique, une thématique audit a été réalisé par une commission composée de 3 personnes :

- éducateur supérieur - éducateur.

Le chèque indiquait :

Création de conditions de développement artistique et esthétique dans l'établissement d'enseignement préscolaire. Dans tous les groupes d'âge, il existe une littérature méthodologique sur l'art et l'esthétique. Pour les cours de modelage, il y a de la pâte à modeler, des planches, des piles, des serviettes. Suffisamment de matériel pour : papier de couleur, carton, déchets, ciseaux. Chaque groupe dispose d'un coin pour les activités artistiques. Tous les groupes n'ont pas créé les conditions pour le stockage du travail des enfants. Pas assez d'artisanat. Tous les groupes ont des jeux didactiques pour la formation d'idées artistiques et esthétiques. Analyse "Leçon de dessin". Dans tous les groupes d'âge, les conditions ont été créées pour dispenser des cours de beaux-arts. Il y a un plan, des aides visuelles. Le matériel pour la leçon et l'utilisation gratuite est rationnellement situé, le devoir est organisé dans les groupes les plus âgés. Les éducateurs connaissent les tâches auxquelles chaque groupe d'âge est confronté, organisent habilement les enfants pour les cours, utilisent diverses méthodes pour activer la réflexion et l'attention. Gardez un équilibre entre ce que vous avez appris et ce que vous avez appris.

En classe, diverses formes de travail avec les enfants ont été utilisées : individuel, collectif. La musique et les œuvres d'art sont utilisées pour créer un fond émotionnel positif. Les conditions ont été créées pour la manifestation de l'activité créatrice des enfants. Lors de l'organisation du travail, les caractéristiques d'âge sont prises en compte. À la fin de la leçon, une analyse du travail des enfants est effectuée.

Analyse "Leçon de musique". Lors de l'analyse de la planification des travaux sur l'éducation musicale, il a été révélé que le contenu du programme des classes correspond au programme du groupe d'âge et au niveau de développement des enfants. Les conditions ont été créées pour la leçon : les exigences sanitaires et hygiéniques sont respectées, des aides visuelles et des jouets ont été préparés.

L'enseignant au début de la leçon, utilisant la motivation en fonction de l'âge, est capable d'organiser les enfants, de créer une ambiance appropriée. La leçon utilise différents types d'activités musicales : dramatisation, chant, jeu, mouvement musical et rythmique. Pour une meilleure assimilation du matériel du programme, diverses méthodes et techniques sont utilisées. Les enfants ont la possibilité de faire preuve d'initiative créative, d'indépendance.

En classe, les enseignants ajustent habilement les types de charge. À un âge plus avancé, l'intérêt pour les cours demeure tout au long du temps. Les enfants d'âge préscolaire supérieur suivent les règles de comportement, répondent consciemment aux exigences des enseignants. Dans l'intrigue, les jeux de plein air, les enfants montrent les compétences acquises en classe.

"Observations de l'activité visuelle indépendante des enfants en dehors de la salle de classe." Dans les activités indépendantes, les enfants utilisent une variété d'activités artistiques. Des formes d'organisation sont appliquées en accord avec : individuel, collectif, conjoint avec les éducateurs. Dans le mode du jour, c'est surtout l'heure de l'après-midi. Un lieu d'activités indépendantes est organisé spécialement. L'activité est réalisée avec un sous-groupe d'enfants. L'initiative vient à la fois des enfants et des enseignants. Le travail des enfants ne diffère pas en variété. En gros, ils agissent selon le modèle proposé par l'enseignant.

La lecture de contes de fées, d'histoires, de poèmes sert de source à l'émergence de thèmes. Les enfants obtiennent des impressions supplémentaires sur les promenades, les excursions.

Organisation d'activités théâtrales. Dans tous les groupes, un travail ciblé est effectué pour enrichir les enfants d'impressions afin de développer des activités théâtrales, de lire, de regarder des images et de parler. l'analyse des compétences et des capacités dans les activités théâtrales répond aux exigences de l'âge. la planification des activités théâtrales s'effectue selon un flux calendaire.

Dans tous les groupes, du matériel pour les activités théâtrales a été réalisé : des écrans, un théâtre de marionnettes, divers types de théâtres, des costumes, des masques. Diverses méthodes et techniques sont utilisées pour créer et maintenir l'intérêt pour ce type d'activité. Les enseignants ont une expérience suffisante dans l'organisation d'activités théâtrales en fonction de l'âge des enfants.

"Enquêtes auprès des enfants sur le développement artistique et esthétique". Les indicateurs généraux du développement des compétences et capacités visuelles correspondent aux caractéristiques d'âge. Les enfants voient et peuvent donner une description objective des caractéristiques esthétiques des objets environnants, ont une réactivité émotionnelle. Ils s'intéressent aux arts et à l'artisanat, créent indépendamment des images fabuleuses dans les dessins, la modélisation.

Les enfants sont capables de transmettre la composition de l'intrigue dans le dessin. Les enfants d'âge préscolaire et les compétences nécessaires pour créer des compositions décoratives montrent leurs capacités créatives.

Sur la base des résultats du contrôle thématique, les conclusions suivantes ont été tirées :

l'organisation et l'efficacité du travail répondent aux exigences du programme mis en œuvre ; organisation du travail sur la mise en œuvre du domaine éducatif; le développement artistique et esthétique dans tous les groupes d'âge répond aux exigences d'âge; il y a un bon niveau professionnel des enseignants.

équipement insuffisant dans les coins pour les activités théâtrales; équiper en groupe les coins d'artisanat populaire ; diversifier les méthodes et les techniques utilisées dans le travail pour développer les capacités créatives.

afin d'augmenter l'efficacité du processus éducatif pour la mise en œuvre du domaine éducatif, le développement artistique et esthétique conformément aux exigences de la norme éducative de l'État fédéral :

A noter la bonne organisation des travaux sur la mise en œuvre du perfectionnement artistique et esthétique dans le 1er groupe junior (,), dans le 2ème groupe junior (,), dans le groupe moyen (,), dans le groupe senior (,), en le groupe préparatoire "a" (,), dans le groupe préparatoire "b" (Baranova SI.,),

2. Pour l'éducateur principal de mener une consultation pour les enseignants de tous les groupes «Utiliser une variété de méthodes et de techniques pour le développement efficace des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire» (jusqu'au 12/11/2015) responsable.

3. Pour que l'éducateur principal mène une consultation avec les éducateurs du groupe supérieur (,), groupe préparatoire "a" (,), "Équipement d'un coin pour une activité artistique indépendante". (jusqu'au 14.12.2015) resp.

4. Pour que l'éducateur principal dirige une classe de maître "Créer des attributs pour les activités théâtrales" avec des éducateurs de tous les groupes d'âge. (jusqu'au 14.12.2015) resp. ,

5. Le groupe créatif de l'établissement d'enseignement préscolaire, en collaboration avec le DDT, organisera l'exposition "Art décoratif et appliqué", créera des coins d'art décoratif et appliqué en groupe. (jusqu'au 25 décembre 2015) resp.

Membres de la commission :

Signatures des personnes contrôlées :

_________________ ___________________ _________________ ___________________ __________________ ____________________ __________________ ____________________ ____________________ _____________________ _____________________ ___________________

Établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal

Jardin d'enfants Krapivinsky №1 "Soleil"

du 01.01.2001 n°

À propos des résultats du contrôle thématique

"Le système de travail de l'établissement d'enseignement préscolaire pour la mise en œuvre du domaine éducatif du développement artistique et esthétique"

Basé sur le plan - tâches et certificats basés sur les résultats du contrôle thématique

JE COMMANDE:

1. Pour la bonne organisation du travail sur la mise en œuvre du développement artistique et esthétique, exprimer sa gratitude aux enseignants du 1er groupe junior (,), 2e groupe junior (,), groupe intermédiaire (,), groupe senior (,), dans le groupe préparatoire "a" (,) , dans le groupe préparatoire "b" (Baranova SI.,),

2. L'éducateur principal doit mener une consultation pour les enseignants de tous les groupes "Utiliser une variété de méthodes et de techniques pour le développement efficace des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire" (jusqu'au 12/11/2015)

3. Pour que l'éducateur principal mène une consultation avec les éducateurs du groupe supérieur (,), groupe préparatoire "a" (,), "Équipement d'un coin pour une activité artistique indépendante". (jusqu'au 14.12.2015)

4. À l'éducateur principal, organiser une classe de maître "Créer des attributs pour les activités théâtrales" avec des éducateurs de tous les groupes d'âge. (jusqu'au 14.12.2015)

5. Le groupe créatif de l'établissement d'enseignement préscolaire, en collaboration avec le DDT, organisera l'exposition "Arts décoratifs et appliqués". Créez des coins d'art et d'artisanat en groupes. (jusqu'au 25.12.2015)

Je me réserve le contrôle de l'exécution de la commande.

Chef de MBDOU ___________

"Krapivinsky Kindergarten No. 1" Le Soleil "

Envoyer votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Les étudiants, les étudiants diplômés, les jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous en seront très reconnaissants.

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DIAGNOSTIC DU NIVEAU DE DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES DANS LES ACTIVITÉS ARTISTIQUES

Educateur GBOU lycée n°951

Zabrodskaïa Natalya

moustique dessin peinture créative

Introduction

4.3 Cours de dessin avec des techniques non traditionnelles

Conclusion

Littérature

Introduction

Chaque personne a un besoin d'activité créative et de capacités créatives. Malheureusement, ils restent souvent non réalisés. Dans l'enfance, une personne cherche des opportunités pour réaliser son potentiel créatif, mais, en règle générale, elle rencontre une résistance de l'environnement et de l'environnement immédiat. Si un enfant n'acquiert pas une expérience positive de l'activité créatrice, alors à l'âge adulte, il peut avoir la conviction que cette direction de développement lui est inaccessible. Mais c'est par la créativité qu'une personne peut le plus se révéler en tant que personne.

La créativité donne à une personne l'expérience de son intégrité. Il reflète son monde intérieur, ses aspirations, ses désirs, ses expériences. Au moment de la créativité, une personne s'expérimente pleinement et profondément en tant que personne, réalise son individualité. « Créativité », écrit V.V. Davydov, c'est le lot de tout le monde, ... c'est un compagnon normal et constant du développement de l'enfant. La créativité varie d'un enfant à l'autre. Ils dépendent des propriétés du système nerveux, de sa "plasticité", de sa sensibilité émotionnelle, de son tempérament et sont largement déterminés par l'hérédité. De plus, l'environnement qui entoure l'enfant, notamment la famille, a un impact sur le développement de la créativité. L'option la plus accessible pour l'activité créative est l'activité visuelle.

Les enfants âgés de 3 à 7 ans dessinent avec des crayons, de la peinture, sculptent à partir de pâte à modeler, font de l'artisanat à partir de divers matériaux improvisés. Une telle activité est un moyen naturel pour un enfant de maîtriser le monde qui l'entoure, de comprendre sa place dans celui-ci, de se découvrir, un moyen de développer la pensée, la perception, la motricité, développe l'enfant émotionnellement et créativement. En termes d'importance, cette activité occupe la deuxième place dans la vie d'un enfant après le jeu; par sa nature, elle est la plus proche du jeu, étant une activité accessible et libre dans laquelle il est possible d'exprimer ses sentiments indirectement à travers la couleur, l'image, etc. Il s'agit en même temps d'une activité visuelle et productive qui permet d'évaluer le résultat. "La créativité et le jeu agissent ici comme des concepts interdépendants, car ... l'enfant n'a pas d'autre voie de développement personnel, à l'exception de la création, associée au développement de l'imagination." (LS Vygotsky). B. M. Teplov écrit que "... la tâche de représenter nécessite nécessairement une perception aiguë ... En résolvant le problème de la représentation de ce qui est vu, l'enfant apprend inévitablement à voir les choses d'une manière nouvelle, beaucoup plus nette et plus précise."

L'un des types d'activités d'intégration est l'activité de conception de l'enfant. Dans les activités de conception, un enfant d'âge préscolaire développe un sens des matériaux et de la décoration, une imagination spatiale et les conditions préalables à la conception et à la pensée artistique sont posées. Visiter les musées, se familiariser avec les expositions présentées, observer le monde qui l'entoure, l'enfant, découvrant tous ses multicolores, reçoit de la joie de cette découverte et réalise ses possibilités dans l'incarnation de sa vision. Tout cela est d'une importance durable: une personne qui voit et sait apprécier la beauté la préservera et l'augmentera, de telles personnes ne sont pas capables d'actes immoraux.

De plus, aujourd'hui plus que jamais, il est nécessaire de former une personnalité harmonieusement développée. Une personne qui étudiera, protégera et développera le patrimoine spirituel de notre peuple.

L'activité de conception est un type particulier d'activité artistique qui combine différents types de créativité : dessin, modelage, appliqué, conception et travail artistique. L'intégration permet aux enseignants et aux éducateurs de former les intérêts des enfants, leurs besoins, de les initier aux bases de la culture, de l'art, à divers types d'activités artistiques, de développer une personnalité créative indépendante.

L'activité visuelle signifie beaucoup pour un enfant. Par conséquent, il est très important pour l'enseignant d'analyser le niveau de développement de l'activité visuelle de l'enfant en tant qu'indicateur de son développement esthétique et intellectuel, ainsi que le niveau de son développement par l'enfant à un âge donné.

À cet égard, les indicateurs et les critères d'évaluation du niveau de maîtrise de l'activité visuelle d'un enfant sont importants. Comme eux, les indicateurs et critères développés sont utilisés selon le programme "Origines", I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva. Pour une analyse plus approfondie et plus approfondie, mes collègues et moi lors des réunions de l'association méthodologique de la ville "Les beaux-arts en MDOU", avons développé et utilisé à plusieurs reprises le système de cours que nous avons créé, visant à enseigner aux enfants l'activité visuelle et à développer leur créativité, en évaluer l'efficacité.

L'ensemble complet de critères et d'indicateurs définis par nous, nous l'avons glacé dans un seul tableau, ce qui nous permet d'analyser rapidement et plus en profondeur les caractéristiques du niveau de maîtrise de l'activité visuelle des enfants. Pour ce faire, nous avons sélectionné un ensemble limité de critères et d'indicateurs communs à tous les types d'activités visuelles.

Sur la base de ces indicateurs, une enquête diagnostique sur les compétences et les capacités des enfants d'âge préscolaire dans les activités de conception est réalisée.

Comme tâche de test, nous avons choisi la tâche de dessiner des cercles. Le choix de la tâche diagnostique a été dicté par les considérations suivantes : elle fait partie d'un programme planifié visant le développement des beaux-arts des enfants et, à cet égard, stimule les capacités créatives des enfants et donne aux enfants la possibilité d'expliquer, de modifier et transformer l'expérience existante. Les tâches doivent être dans l'ensemble des images représentées qui ont une base commune (cercle), reflètent la complexité du processus de création. Sur une feuille de papier paysage, 6 cercles de même taille (diamètre 4,5 cm) sont dessinés au crayon graphite. Les enfants sont invités à réfléchir à ce que chaque cercle peut être et à dessiner.

Les résultats des tâches effectuées par les enfants sont évalués selon un système en 3 points.

La 3e année (niveau élevé) est donnée aux enfants qui fournissent un contenu figuratif original principalement sans en répéter un ou un échantillon proche.

La 2e année (niveau moyen) est donnée aux enfants qui dotent tous ou presque tous les cercles d'un contenu figuratif, mais permettent une répétition presque littérale (par exemple, une fleur ou un museau) ou décorent des cercles avec des objets très simples que l'on trouve souvent dans la vie (ballon, boule, soleil et etc.).

La note 1 (niveau bas) est donnée à ceux qui n'ont pas pu donner une solution figurative à tous les cercles, la tâche n'est pas terminée jusqu'au bout et négligemment.

I. Diagnostics développés par T.S. Komarova

Pour déterminer les niveaux de développement des compétences visuelles des enfants et leurs manifestations créatives, ils sont guidés par les critères développés par T.S. Komarova.

1. critère : le contenu de l'image complétée, ses composants, leur diversité ;

2.critères : transfert de formulaire (formulaires simples ou complexes, transférés avec précision ou de manière déformée) ;

3. critère : la structure de l'objet (les parties sont localisées, droites ou non) ;

4. critère : couleur (les couleurs sont vives ou pâles, chaudes ou froides) ;

5. critère : la nature des traits (forte ou faible pression, coloration en petits traits ou grands).

Pour vérifier dans quelle mesure l'enfant maîtrise une compétence particulière, j'effectue un examen de contrôle 2 fois par an. Cela vous permet d'évaluer la dynamique du développement de l'enfant, de planifier d'autres travaux, en tenant compte de classes supplémentaires pour former les compétences nécessaires.

Tables pour l'examen des compétences et des capacités, élaborées par A.N. J'utilise Malysheva pour examiner les compétences et les capacités de travail avec des ciseaux, du tissu, des ciseaux par des enfants du groupe plus âgé et du groupe préparatoire.

Examen des compétences et des capacités à travailler avec des ciseaux (groupe senior)

Examen des compétences et des capacités de travail avec le tissu (groupe senior)

Examen des compétences et des capacités de travail avec un fil (groupe senior)

Examen des compétences et des capacités de travail avec le tissu (groupe préparatoire)

Examen des compétences et aptitudes à travailler avec un fil (groupe préparatoire)

Tableau 1 - Paramètres de développement des enfants d'âge préscolaire dans les activités artistiques et créatives

Options de développement	Types de développement créatif	Haut niveau de développement	Niveau de développement moyen	Faible niveau de développement
Acquisition de compétences et d'aptitudes techniques.	Peinture Architecture Sculpture Art artistique et appliqué Techniques non conventionnelles	Possède pleinement les compétences et capacités techniques.	A de la difficulté à appliquer des compétences et des capacités techniques.	Utilise l'aide d'un enseignant.
Le développement de la perception des couleurs.		Utilise toutes les couleurs. Travaille indépendamment avec des nuances.	Utilise toutes les couleurs.	N'utilise pas plus de 2-3 couleurs.
Développement des compétences de composition		Compose et exécute de façon autonome un plan de composition.	Éprouve des difficultés dans la solution de composition.	Représente des objets sans les unir à un seul contenu.
Développement de la perception émotionnelle et artistique, imagination créatrice.		Il voit la beauté du monde environnant, des œuvres d'art, des arts populaires et de l'artisanat, reflète son état émotionnel dans son travail. Il est passionné par le travail, crée des images par lui-même, utilise pleinement les compétences acquises.	Il voit la beauté du monde environnant, des œuvres d'art, des arts populaires et de l'artisanat. A de la difficulté à transmettre son état émotionnel à travers des images.	Il ressent la beauté du monde qui l'entoure, des œuvres d'art, des arts populaires et de l'artisanat. Mais il ne peut pas exprimer indépendamment son état émotionnel à travers une image, une couleur.

Tableau 2 - TABLEAU DIAGNOSTIQUE d'enquête sur le niveau de développement des enfants d'âge préscolaire supérieur dans les activités artistiques et créatives

Noter:

"B" - haut niveau de développement

"C" - le niveau moyen de développement

"H" - faible niveau de développement

II. Stades de développement des capacités artistiques et créatives

Indépendamment des capacités d'un enfant et du moment où elles se manifestent, il y a quatre étapes principales qu'un enfant traversera sur le chemin de la capacité au talent.

1. La première étape est un jeu un.

À ce stade, les parents attentifs jouent le rôle d'enseignants, de mentors et de héros généreux, étant un exemple à suivre. L'enfant ne fait que "jouer" avec ses capacités, essayant différents types d'activités et de passe-temps.

Les enfants peuvent s'intéresser à absolument tout ou au contraire à une chose, mais la passion initiale peut s'estomper face aux premières difficultés. Par conséquent, la devise des parents à ce stade est: "Lenteur, calme, prudence".

2. La deuxième étape est l'individualité.

Cette étape, en règle générale, tombe sur les années scolaires, bien qu'il y ait des enfants dont les capacités se manifestent clairement beaucoup plus tôt.

A ce stade, les traditions familiales jouent un rôle important. Ainsi, par exemple, dans les familles d'artistes de cirque, les enfants littéralement dès le berceau commencent à jouer avec leurs parents et, en contournant la scène du jeu, sont inclus dans la vie des artistes, s'habituant progressivement au travail quotidien. Le destin créatif ultérieur de ces enfants est prédéterminé. Mais c'est plus l'exception que la règle.

La plupart des enfants d'âge scolaire entrent dans une sorte de cercle, de section ou de studio, puis l'enfant a des mentors qui travaillent avec lui individuellement. La rapidité de ses progrès est une récompense pour les enseignants. Cette étape se caractérise par le fait que les adultes s'adaptent constamment à l'enfant qui comprend son talent.

Si les enfants cessent soudainement de faire des progrès notables, les parents considèrent l'enseignant comme coupable et essaient de le remplacer. Par conséquent, à ce stade, le mentor individuel joue un rôle majeur. Il peut même subordonner la routine de toute la famille à la routine du jeune talent, c'est-à-dire que les parents interagissent très étroitement avec le mentor. À ce stade, l'enfant montre généralement déjà le désir de travailler et d'obtenir des résultats élevés.

3. Le troisième est le stade de croissance. L'enfant a déjà besoin d'un enseignant plus qualifié, qui devient le principal juge de sa réussite. Les parents adoptent une position de soumission, leur rôle se réduit à un soutien moral et matériel. A ce stade, les concours, concerts ou compétitions se déroulant à l'extérieur du domicile sont très importants pour entretenir l'envie de travailler et d'obtenir des résultats, les parents agissent désormais en spectateurs.

4. Quatrième - l'étape de la maîtrise.

A ce stade, un adolescent, s'il est vraiment doué, dépasse ses pairs, et parfois ses mentors, et se transforme en un véritable maître dans son domaine de prédilection. Cela arrive rarement, et seuls quelques-uns atteignent de tels sommets.

Les enseignants et les parents doivent être très prudents à ce stade afin de ne pas conduire l'enfant à la "fièvre des étoiles".

1. Au premier stade, l'enfant s'approche des parents.

2. Au deuxième stade, l'enseignant commence à jouer un rôle de plus en plus important dans le développement des capacités de l'enfant

3. Au troisième stade, les parents ont déjà affaire à une personnalité établie.

Malgré le rôle toujours croissant d'un enseignant professionnel dans la croissance et le développement du talent d'un enfant, l'importance des parents à toutes les étapes est extrêmement élevée. Les bases de l'engagement des enseignants - la croissance de la compétence professionnelle. La tâche des parents est d'éduquer la capacité de vivre, qui est nécessaire à tout enfant, quels que soient ses talents.

L'une des conditions de la manifestation de la créativité dans l'activité artistique est l'organisation d'une vie significative et intéressante pour un enfant: organisation d'observations quotidiennes des phénomènes du monde environnant, communication avec l'art, support matériel, prise en compte les caractéristiques individuelles de l'enfant, le respect du processus et du résultat des activités des enfants, l'organisation d'une atmosphère de créativité et de motivation au travail. La formation des motifs de l'activité visuelle depuis l'acceptation, la rétention, la mise en œuvre du thème défini par l'enseignant jusqu'à la formulation, la rétention et la mise en œuvre indépendantes du thème est l'une des tâches importantes de l'enseignement. La tâche suivante est la formation de la perception, car l'activité visuelle est possible au niveau de la perception sensorielle: la capacité d'examiner des objets, de regarder, d'isoler des pièces, de comparer la forme, la couleur, la taille avec des normes sensorielles, de déterminer les signes d'un objet et d'un phénomène . Pour créer une image artistique et expressive, une perception esthétique émotionnelle est nécessaire, le développement de la capacité de l'enfant à remarquer l'expressivité des formes, des couleurs, des proportions et à exprimer son attitude et ses sentiments.

III. Facteurs de développement des capacités artistiques et créatives

Pour le développement de la créativité artistique, certaines conditions sont nécessaires :

a) l'expérience d'impressions artistiques d'images d'art;

b) certaines connaissances, compétences dans le domaine de divers types d'activité artistique;

c) un système de tâches créatives visant à développer chez les enfants la capacité de créer de nouvelles images, en utilisant à cet effet divers types d'art;

d) création de situations problématiques qui activent l'imagination créative ("finir", "penser soi-même", "finir le design soi-même");

e) environnement matériellement enrichi pour les activités artistiques.

En utilisant les beaux-arts pour développer les capacités artistiques et créatives des enfants, il convient de rappeler que les beaux-arts ont leur propre langage, ce qui aide l'artiste à exprimer ses pensées, ses sentiments et son attitude face à la réalité. A travers le langage de l'art, la vie est reflétée par l'artiste dans toute sa diversité. I.B. Astakhov écrit que le langage pictural inhérent à chaque type d'art n'est pas quelque chose d'extérieur par rapport aux spécificités de l'image artistique. Forme d'expression matérielle, il représente l'un des aspects essentiels de la spécificité figurative.

Le langage des beaux-arts est varié. Il est nécessaire que l'éducateur le sache, car dans la classe de la maternelle, il y a une formation active de la perception artistique. Les enfants d'âge préscolaire devraient être initiés à certaines caractéristiques du langage des beaux-arts. À cet égard, à partir du plus jeune âge préscolaire, l'enseignant définit d'abord la tâche - former la réactivité émotionnelle des enfants aux œuvres d'art (quels sentiments l'artiste transmet dans l'image, la sculpture) - puis prête attention à la façon dont l'artiste parle de la réalité environnante, et déjà après cela, il dirige toute l'attention vers les moyens d'expression figurative.

La connaissance des bases de l'art permet d'envisager sa place dans l'éducation esthétique des enfants, en tenant compte de leur âge et de leurs caractéristiques individuelles. Cependant, on ne peut transposer mécaniquement les traits du langage des beaux-arts, caractéristiques du travail des professionnels, dans l'activité de l'enfant.

Considérez les moyens d'expression propres à chaque type d'art, puis tournez-vous vers la créativité des enfants.

Parmi les arts, il y a les beaux (peinture, graphisme, sculpture) et les non beaux (musique, architecture), bien que cette division soit conditionnelle. Cette différence n'est pas absolue, puisque tous les types d'art expriment une attitude envers un aspect de la vie. Et pourtant, la délimitation des arts est déterminante dans la morphologie (classification) des arts, puisqu'elle repose sur la distinction de l'objet de monstration.

Les beaux-arts se tournent vers la réalité en tant que source de formation du monde humain (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Par conséquent, la base est l'image du monde objectif. Les pensées et les sentiments y sont transmis indirectement: ce n'est que par l'expression des yeux, des expressions faciales, des gestes et de l'apparence des personnes que l'on peut en apprendre davantage sur leurs sentiments et leurs expériences.

Au cours du développement de l'art, ses formes picturales et non picturales se nourrissent et s'enrichissent mutuellement. Par exemple, la peinture se distingue par une tendance à utiliser de plus en plus la couleur pour rehausser le début expressif. Dans le dessin, il y a une tendance aux lignes caractéristiques, aux contrastes de sombre et de clair.

En apprenant aux enfants à percevoir les œuvres d'art, on rend ainsi leur activité picturale plus expressive, bien qu'il soit bien évident qu'il n'y a pas dans ce processus de transfert mécanique des modalités de l'activité d'un artiste adulte dans l'activité d'un enfant. Considérez quelles relations sont établies et comment agir pour aider les enfants à créer une image expressive dans le dessin, la modélisation.

Nous considérons la couleur comme un moyen figuratif et expressif caractéristique de la peinture, grâce auquel l'artiste a la possibilité de transmettre toute la diversité du monde environnant (la richesse des nuances de couleurs, l'impact émotionnel de la couleur sur le spectateur). En même temps, la composition, le rythme des taches de couleur et le dessin comptent dans l'image. L'artiste peut utiliser tous ces moyens, renforçant ou affaiblissant leur impact sur le spectateur.

La couleur dans un dessin est le moyen le plus frappant qui attire l'attention des enfants, influençant émotionnellement leurs sentiments (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). L'attirance des enfants pour les couleurs vives et pures confère à leurs dessins expressivité, festivité, luminosité, fraîcheur. La perception des enfants du paysage, de la nature morte (en peinture), des dessins graphiques, caractéristiques de contenu et d'expressivité, contribue à la formation d'images dans leur travail. "Par conséquent, dans la formation d'un début artistique-figuratif, l'attention principale, déjà dès le plus jeune âge, est dirigée vers la couleur en tant que moyen d'expression avec lequel vous pouvez transmettre l'ambiance, votre attitude envers le représenté" .

Ainsi, dans le premier groupe junior, lors du dessin d'un motif pour de joyeuses poupées gigognes, l'enseignant a utilisé des couleurs pures de peintures, attirant l'attention des enfants sur la combinaison de l'arrière-plan et de la couleur du point lumineux: c'est grâce à cela que le la perception de l'image de joyeuses poupées gigognes élégantes vêtues de belles robes d'été s'est formée. À chaque cours de dessin ou d'appliqué, cette méthode était la principale.

Comparé aux enfants des groupes senior et préparatoire, l'enseignant forme chez les enfants une attitude plus différenciée envers la couleur comme moyen de transmettre l'humeur, les sentiments (la couleur est triste, triste, sombre; la couleur est gaie, joyeuse, festive).

Cette idée de couleur a pris place à la fois dans le dessin du sujet et de l'intrigue. Par exemple, les enfants ont pu transmettre l'ambiance d'une joyeuse fête de l'arbre de Noël s'ils utilisaient une palette de couleurs vives. Dans chaque dessin, vous pouvez voir une combinaison de couleurs vives et saturées contrastées, créant une saveur festive en général.

Un autre moyen expressif - la nature de la ligne, le contour, le transfert de mouvement dans le dessin d'un enfant d'âge préscolaire - est le plus spécifique. La nature des lignes d'un artiste adulte est déterminée par son niveau de compétence, sa capacité à généraliser. Le dessin est le plus souvent concis, a la forme d'un croquis. Les dessins peuvent être en ligne, en couleur.

Comparé à la peinture, le langage d'une œuvre graphique est plus avare, concis et conventionnel. L'artiste A. Kokorin écrit : « Dessiner me semble toujours un miracle. L'artiste dispose d'une feuille de papier blanc, d'un crayon ou d'encre. N'opérant qu'en noir et blanc, tel un magicien, il crée son propre monde de beauté plastique sur cette simple feuille de papier. En effet, en dessin, la couleur ne joue pas un rôle aussi important qu'en peinture, puisque le dessin peut être réalisé avec des matériaux graphiques : crayon, fusain. Cependant, le travail réalisé à l'aquarelle, à la gouache, au pastel peut être très pittoresque.

Les enfants d'âge préscolaire progressivement, en commençant par les traits les plus simples, passent à la représentation la plus complète des objets et des phénomènes.

Le désir de transmettre la couleur donne de la luminosité et de la jutosité aux dessins des enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Lors de l'initiation des enfants à un autre type d'art - la sculpture, qui transmet la forme tridimensionnelle d'objets, de personnes, d'animaux, toute l'attention est fixée sur la nature de l'image du personnage.

La maîtrise de différentes méthodes d'examen de la sculpture apporte des informations supplémentaires sur l'image d'une personne, d'un animal.

Dans les études de N.A. Kurochkina, N.-B. Khalezova, G. M. Vishneva montre la séquence de formation de la perception esthétique de l'image sculpturale chez les enfants d'âge préscolaire. Dans les travaux de G.M. Vishneva montre la spécificité de la perception de l'image artistique en sculpture, la possibilité d'enrichir le travail sur le modelage sous l'influence de l'examen de sculptures de petites formes.

En analysant le travail des enfants, il convient de noter les méthodes de maîtrise de la modélisation à partir d'une pièce entière (en tant que technique de modélisation sculpturale), la modélisation à partir de différents matériaux (la motivation du choix est dictée par la nature de l'image). La perception artistique se forme le plus pleinement à l'âge préscolaire, lorsque les enfants peuvent transmettre indépendamment une image sculpturale, donner des évaluations et exprimer des jugements esthétiques à son sujet.

Les méthodes de formation de la perception artistique sont différentes: l'enseignant utilise des conversations sur l'art, des sculptures, des situations de jeu dans lesquelles les enfants comparent, reconnaissent des images dont l'expression artistique est différente.

De plus, l'utilisation de la sculpture dans les cours de développement de la parole, la narration, l'invention d'histoires sur ces personnages enrichit non seulement les connaissances des enfants, mais développe également leur imagination. Le dictionnaire des enfants est reconstitué avec des expressions figuratives, dans lesquelles se manifeste le volume des connaissances des enfants sur cette forme d'art.

L'enseignant, apprenant aux enfants à considérer des œuvres de différents types d'art, les initie progressivement à la beauté. D'autre part, cela a un impact sur les modes d'expressivité figurative par lesquels les enfants transmettent leurs impressions sur la réalité environnante dans le dessin, le modelage.

Grâce à la relation entre apprentissage et créativité, l'enfant a la possibilité de maîtriser de manière indépendante divers matériaux artistiques, d'expérimenter, de trouver des moyens de transmettre l'image dans le dessin, le modelage et l'appliqué. Cela n'empêche pas l'enfant de maîtriser les méthodes et techniques qui lui étaient inconnues (l'enseignant amène les enfants à la possibilité d'utiliser des techniques variables). Avec cette approche, le processus d'apprentissage perd la fonction de suivi direct, imposant des méthodes. L'enfant a le droit de choisir, de rechercher sa propre version. Il montre son attitude personnelle face à ce que l'enseignant propose. Créer des conditions dans lesquelles l'enfant réagit émotionnellement aux peintures, aux couleurs, aux formes, en les choisissant à volonté, est nécessaire dans le processus de création.

Grâce à la perception des images artistiques dans les arts visuels, l'enfant a la possibilité de percevoir plus pleinement et plus vivement la réalité environnante, ce qui contribue à la création d'images émotionnellement colorées par les enfants dans les arts visuels.

De plus, l'art aide à former une attitude émotionnelle et précieuse envers le monde. Le besoin d'activité artistique est lié, tout d'abord, au désir de l'enfant de s'exprimer, d'affirmer sa position personnelle.

IV. Développement des capacités créatives en dessin

4.1 Dessiner avec des peintures comme une sorte d'activité artistique et créative

Chacun des types d'activités visuelles a ses propres capacités et moyens pour représenter des objets et des phénomènes, permettant ensemble d'afficher la réalité de manière diversifiée et polyvalente.

Le dessin est un moyen de représentation plus complexe que le modelage et l'appliqué.

Dessiner avec des peintures, appliquer des traits sur du papier attire l'attention de l'enfant même à l'âge préscolaire. Les enfants d'environ un an et demi le font déjà volontiers, cependant, de telles activités ont d'abord le caractère amusant de jouer avec un crayon. À un âge préscolaire plus jeune, le dessin acquiert le caractère d'une image. Les enfants dessinent à la maternelle avec des crayons et des peintures. En dessinant avec des peintures, l'enfant a la possibilité de transmettre de manière plus holistique, bien que de manière indistincte au début, la forme de l'objet, sa couleur. Le dessin au crayon linéaire vous permet de transmettre plus clairement les parties et les détails du sujet. Dans ce processus, le contrôle visuel du mouvement de la main qui dessine, derrière la ligne qui forme le contour de l'objet, est d'une grande importance. Dessiner avec du matériel de couleur (crayons ou peintures) permet de transmettre la couleur des objets. Les enfants, dessinant des motifs, décorent des carrés, des cercles, des rayures, ainsi que des jouets moulés par eux à partir d'argile, en papier.

L'expression dans le dessin d'un contenu cohérent nécessite de maîtriser le transfert de l'espace dans lequel se trouvent les objets, leur taille comparative, leur position les uns par rapport aux autres.

La particularité de chaque type d'activité visuelle détermine les tâches d'éducation et de développement.

Les enfants sont principalement occupés à dessiner lorsqu'ils sont assis à la table, de sorte que l'éducation des compétences assises correctes, la position des mains sur la table et les jambes sous la table sont d'une grande importance. Ceci est très important pour le développement physique des enfants.

Chaque leçon d'activité visuelle commence par le fait que l'enseignant s'adresse aux enfants, leur parle et leur montre souvent aussi du matériel visuel. Par conséquent, il est nécessaire dès le début d'éduquer l'attention des enfants sur les mots et la démonstration visuelle. La visualisation est d'une grande importance dans la classe des beaux-arts. Cela contribue au développement de l'observation, les enfants développent la capacité de considérer plus longtemps ce qui leur est montré, de se référer à nouveau au matériel visuel dans le processus de travail.

Parallèlement à cela, les enfants développent une attention de plus en plus constante aux instructions verbales qui ne sont pas soutenues par l'affichage de matériel visuel.

Il est extrêmement important dès les premiers pas de cultiver chez les enfants un intérêt constant pour l'activité visuelle, ce qui contribue à l'éducation de la persévérance, de la capacité de travail, de la persévérance dans l'obtention de résultats. Cet intérêt est initialement involontaire et est dirigé vers le processus de l'action elle-même. L'éducateur accomplit progressivement la tâche de développer l'intérêt pour le résultat, pour le produit de l'activité. Ce produit est un dessin, visuel et attire ainsi l'enfant à lui-même, attire son attention.

Progressivement, les enfants s'intéressent de plus en plus aux résultats de leur travail, à la qualité de sa mise en œuvre, et non seulement apprécient le processus de dessin lui-même.

Les enfants de six ou sept ans, qui sont sur le seuil de l'école, ont de nouveaux motifs pour leur intérêt pour les cours - un désir conscient d'apprendre à bien dessiner. L'intérêt pour le processus de travail selon les instructions de l'éducateur augmente afin d'obtenir un bon résultat. Il y a une volonté de corriger et d'améliorer leur travail.

En partant du groupe le plus jeune, j'éveille chez les enfants un intérêt pour le travail des camarades, une attitude bienveillante à leur égard, la capacité de les évaluer équitablement. L'éducateur lui-même doit faire preuve d'un maximum de tact et d'équité dans l'évaluation du travail, pour exprimer ses commentaires d'une manière douce et amicale. Ce n'est qu'à cette condition que des relations amicales et de camaraderie peuvent être cultivées entre les enfants.

L'activité des enfants en train de travailler se manifeste par un bon rythme, sa continuité. À cet égard, des écarts individuels importants sont permis dans les groupes plus jeunes : certains enfants sont plus rapides et plus actifs, d'autres sont plus lents et léthargiques. Dans le groupe intermédiaire, j'augmente les exigences pour faire du travail sans distractions, j'essaie de surmonter la lenteur du rythme, caractéristique de certains enfants. J'y parviens patiemment, avec persévérance, mais je ne présente pas d'exigences catégoriques aux enfants sous une forme dure. Dans le groupe des plus âgés, la lutte contre la lenteur et les distractions fréquentes du travail revêt une importance particulière dans le cadre de la préparation à l'école.

Il faut veiller non seulement à un bon rythme de travail, mais aussi à la minutie de sa mise en œuvre, sans précipitation, ce qui empêche de faire le travail proprement, d'exprimer son plan en entier, de le rendre complet.

La précision et la minutie dans l'exécution du travail dépendent non seulement de la discipline, mais également de la maîtrise des compétences d'utilisation d'un crayon et d'un pinceau. Les compétences en dessin sont associées au développement des mains de l'enfant - coordination, précision, douceur, liberté de mouvement. Le développement des mouvements dans différents types d'activités visuelles est uni par une mise en cible qui oriente ce développement vers l'image et le transfert de la forme des objets ou vers la construction d'un motif, vers la décoration. Tous les enfants maîtrisent ces compétences très différemment, cependant, avec la bonne méthodologie d'enseignement, ils les maîtrisent tous dans la quantité prévue par le programme de la maternelle.

Les compétences de travail que les enfants acquièrent dans le processus de préparation aux cours de beaux-arts et de nettoyage après eux sont d'une importance considérable pour le développement des mouvements. Avec chaque année d'être à la maternelle, les exigences pour les enfants augmentent à la fois en termes de préparation et de nettoyage, ainsi que par rapport aux tâches du groupe en service.

Les enfants ont invariablement une responsabilité croissante pour chaque tâche qui leur est confiée. Après avoir dépensé des efforts et reçu l'approbation, l'enfant éprouve de la joie, son humeur monte.

Parallèlement à l'éducation chez les enfants de la capacité d'être attentif aux instructions de l'éducateur, le développement de leur indépendance, de leur initiative et de leur endurance est d'une grande importance. Une tutelle excessive est nocive - les enfants doivent comprendre qu'ils doivent compter sur leurs propres forces, déterminer de manière indépendante comment et quoi faire, ce qu'il faut suivre après. Je suis toujours prêt à aider, mais ne m'occupe pas des enfants quand ils n'en ont pas besoin. En même temps, il ne faut pas oublier que même les enfants d'âge préscolaire plus âgés ne peuvent pas être actifs et constamment actifs dans tout sans le soutien d'un enseignant.

Les enfants aiment dessiner, en grande partie du fait que ces activités incluent le processus d'invention de contenu, de déploiement d'actions proches du jeu. Je soutiens cette aspiration, ne limitant pas les enfants uniquement à la tâche de représenter des objets individuels. Inventer l'intrigue de votre dessin donne non seulement du plaisir aux enfants, ce qui est également très important, mais développe également l'imagination, la fiction, clarifie les idées. J'en tiens compte lors de la planification du contenu des cours, et ne prive pas les enfants de la joie de créer des personnages, décrivant le lieu de leur action et l'action elle-même en utilisant les moyens à leur disposition, dont ici une histoire verbale.

Au cours du processus d'activité visuelle, des conditions favorables sont créées pour le développement de ces sensations et émotions qui se transforment progressivement en sentiments esthétiques, contribuent à la formation d'une attitude esthétique face à la réalité. Déjà à un âge préscolaire plus jeune, le transfert de qualités d'objets telles que la forme, la couleur, la structure, la taille, la position dans l'espace, contribue au développement d'un sens de la couleur, du rythme, de la forme - composants d'un sens esthétique, d'une perception esthétique et idées.

En enrichissant l'expérience des enfants avec des observations de l'environnement, il faut constamment prendre soin des impressions esthétiques, montrer aux enfants la beauté de la vie qui les entoure; lors de l'organisation des cours, faites attention au fait que les enfants ont la possibilité d'exprimer leurs impressions esthétiques, soyez attentif à la sélection du matériel approprié.

4.2 Leçon de dessin - la principale forme de travail sur le développement des capacités créatives

Lorsque l'on considère le concept de «cours de dessin comme principale forme de travail», il convient de distinguer les types et les types de cours d'activité visuelle.

Les types de classes sont différenciés selon la nature des choses, les tâches dominantes, ou plutôt, selon la nature de l'activité cognitive des enfants, formulées en tâches :

Des cours pour informer les enfants de nouvelles connaissances et les familiariser avec de nouvelles façons de représenter;

Cours pour exercer les enfants dans l'application des connaissances et des méthodes d'action, visant la méthode reproductive de la cognition et la formation de connaissances et de compétences généralisées, flexibles et variables;

Les classes créatives, dans lesquelles les enfants participent à des activités de recherche, sont libres et indépendantes dans le développement et la mise en œuvre d'idées.

Dans chaque type de cours, je réalise systématiquement, en interconnexion, le but, les tâches, les méthodes d'enseignement des beaux-arts. Dans le processus pédagogique, tous ces types de cours ont lieu. Cependant, une approche de l'apprentissage centrée sur l'étudiant est impensable sans tenir compte de l'individualité. La créativité artistique implique la manifestation et le développement de l'individualité. Une des conditions de mise en œuvre de cette approche est que l'enseignant tienne compte de l'expérience individuelle des enfants. Malheureusement, l'expérience individuelle n'est pas toujours facile à identifier. C'est pourquoi, dans le système du travail, l'occupation du troisième type (créatif) peut non seulement conclure, mais aussi précéder toutes les autres. Dans ce cas, l'enseignant a la possibilité d'identifier le niveau actuel des idées des enfants sur le sujet et les façons de le représenter.

Les classes d'activités visuelles avec des enfants d'âge préscolaire peuvent être différenciées non seulement par type, mais également par type. Une même profession peut être attribuée à différents types, selon le critère de sélection. Ainsi, selon le contenu de l'image, le dessin se distingue par la représentation, de la mémoire, de la vie, ainsi que par le sujet, l'intrigue et la décoration

L'activité visuelle dans la représentation repose principalement sur l'activité combinatoire de l'imagination, au cours de laquelle l'expérience et les impressions sont traitées et une image relativement nouvelle est créée. L'image de mémoire est construite sur la base de la représentation d'un sujet spécifique que les enfants ont perçu, retenu et tentent de représenter le plus fidèlement possible.

Il existe des cours sur un sujet proposé par l'éducateur, et sur un sujet choisi par les enfants eux-mêmes, les cours dits à dessein ou sur un sujet libre. Ce type est le plus créatif de toutes les activités dans lesquelles les enfants dépeignent le monde qui les entoure selon leur imagination. Sa déclinaison est une occupation sur un sujet libre avec un sujet limité. L'éducateur définit un sujet large, au sein duquel les sujets individuels peuvent être différents. En travaillant avec des enfants d'âge préscolaire, une telle restriction est utile, car l'activité, malgré toute sa liberté, acquiert une plus grande finalité non pas au détriment, mais au profit de la créativité. La créativité authentique a toujours un but.

La conversation d'introduction dans la classe ne prend pas trop de temps. Il est seulement important de susciter l'intérêt des enfants pour le sujet, de motiver la tâche, de leur rappeler la nécessité de créer des images diverses et relativement uniques.

Dans le processus de la partie exécutive de l'activité, en utilisant des techniques de jeu, en «revitalisant» l'image, je résous les mêmes tâches, mais en communication individuelle.

Variété, expressivité, originalité des images - sujet de conversation lors de la visualisation des résultats de ces cours.

Dans le groupe des plus jeunes, au cours de la préparation préliminaire aux cours, je joue avec des jouets disponibles pour l'image de soi des enfants. Les jeunes enfants répètent le plus souvent les images qu'ils connaissent. J'encourage les enfants à avoir une discussion préliminaire sur le sujet de l'image, puis je propose le matériel.

Les enfants du groupe intermédiaire sont plus libres et variés dans leur recherche de nouveaux sujets. Je mène des conversations préliminaires avec eux la veille du jour du dessin, le matin et à la leçon elle-même. Les enfants de cet âge sont capables de créer des images expressives. Environ la moitié des cours avec des enfants d'âge moyen que je consacre à un sujet gratuit.

Dans le groupe plus âgé, ce type de cours est prévu environ une à deux fois par mois. Les enfants plus âgés sont plus indépendants dans la planification préliminaire et dans la recherche de moyens de décrire l'accomplissement délibéré du plan. Leurs créations sont variées et originales. Certains enfants montrent une passion pour certains sujets et en même temps font preuve d'un niveau d'imagerie et de créativité assez élevé. Les enfants plus âgés utilisent plus audacieusement, librement et de manière significative divers moyens d'expression.

Le dessin de mémoire s'effectue le plus souvent en groupe préparatoire ou en groupe senior en fin d'année.

Pour dessiner de mémoire, je choisis généralement des objets simples avec des parties bien définies, une forme relativement simple, peu de détails, peut-être une image de paysages simples. Il est important que l'objet de l'image soit expressif, différent des autres, mémorable (forme, couleur, taille).

Image de la nature. La capacité des enfants d'âge préscolaire à représenter un objet, un phénomène en cours de perception directe d'un certain point de vue afin de le transmettre de la manière la plus précise et expressive possible a longtemps été contestée dans la pédagogie préscolaire. Dans l'étude de T.G. Kazakova montre qu'un enfant d'âge préscolaire a accès à l'image d'un objet de la nature sans transfert de volume ni de perspective. Un enfant d'âge préscolaire représente la forme avec un contour linéaire, une structure, la taille relative des parties d'un objet, une couleur, un emplacement dans l'espace.

Types de professions identifiées par la source des idées, des sujets. Ceux-ci incluent des cours sur des sujets de réalité environnante directement perçue; sur des sujets littéraires (sur un poème, un conte, une histoire, des petits genres folkloriques, une devinette, une comptine), sur des oeuvres musicales.

Il est particulièrement intéressant de s'attarder sur les classes dites complexes, où différents types d'activité artistique sont réunis sous un même contenu thématique : dessin, modelage, appliqué, musique (chant, danse, écoute), discours artistique.

Il ne peut pas y avoir beaucoup de telles activités, c'est plutôt des vacances. Il est très important que des sentiments éthiques naissent chez les enfants, la joie de ce qu'ils font. Cependant, la réalisation de cet objectif peut être entravée par certaines circonstances objectives. Après tout, la transition d'un enfant d'un type d'activité nécessite un changement d'attention. En même temps, les enfants font tout ce qu'on attend d'eux, mais il n'y a pas d'augmentation du sentiment. Seul un enfant aime dessiner, comment il a besoin de passer à un autre type d'activité. Il y a une destruction de l'image, l'humeur qui émerge. L'enfant n'a pas le temps « d'entrer » dans une autre image.

Cela est possible si des classes intégrées de différents types d'activités artistiques sont construites non seulement sur la base d'un contenu thématique unique, mais aussi en tenant compte de la nature des sentiments que ces classes sont censées évoquer.

Ainsi, l'intégration de différents types d'arts dans la salle de classe devrait être basée sur un début de formation de système. Cela pourrait être le sujet. Mais ce n'est pas assez. Non moins important, sinon plus important, est le sentiment moral et éthique.

Un autre moment d'intégration, combiné avec le reste, peut être la tâche de développer la créativité dans la perception et la création d'images artistiques. Le rôle de l'enseignant dans de telles classes est important. Il a une influence personnelle sur les enfants non seulement en tant qu'exemple d'un sentiment sincère, d'une attitude envers l'art, mais aussi de la capacité de construire et de mener une telle activité, en faisant preuve de créativité, de goût, d'un sens des proportions, de la capacité d'improviser, ce qui est si nécessaire dans la communication en direct avec les enfants. Plus les enfants sont passionnés, plus ils sont libérés et se manifestent de manière créative.

Les activités les plus intéressantes qui stimulent le potentiel créatif des enfants, et donc développent leurs capacités artistiques et créatives, sont diverses activités divertissantes.

Divertir signifie une qualité qui suscite non seulement la curiosité, mais aussi un intérêt profond et soutenu. C'est-à-dire que le but de diriger des cours de divertissement est de créer une motivation stable pour une activité artistique et créative, le désir d'exprimer son attitude, son humeur dans l'image. Il est impossible de rendre tous les cours divertissants, et il est inutile de s'y efforcer. Mais l'éducateur non seulement peut, mais doit, introduire des éléments de divertissement dans chaque leçon.

Les cours de divertissement sont divisés en deux types : avec du matériel visuel traditionnel et avec du matériel non standard ou non traditionnel.

Parmi les premières, les plus avantageuses du point de vue du divertissement sont les classes à caractère intégré. Auparavant, ils étaient appelés complexes. Dans ces classes, des éléments de plusieurs domaines du travail éducatif ont été combinés, ce qui ne pouvait que susciter l'intérêt des enfants. Bien qu'en fait, chaque leçon d'activité artistique soit complexe, car des fragments littéraires, une musique de fond, etc. sont constamment utilisés. Dans la salle de classe avec divers supports visuels, le mot artistique est largement utilisé.

De plus, les classes intégrées comprennent celles où plusieurs types d'activités visuelles sont utilisées à la fois - dessin, modelage et appliqué.

Cependant, la conduite de cours complexes (intégrés) en beaux-arts (beaux-arts + mathématiques; beaux-arts + écologie; beaux-arts + musique + éducation physique) nécessite une formation spéciale tant pour l'enseignant que pour les enfants, et généralement ces cours se déroulent dans un lieu spécifique. groupe d'établissements d'enseignement préscolaire pas plus de deux fois par trimestre. .

Par conséquent, à d'autres moments, les cours du deuxième type aident à maintenir une motivation stable pour une activité artistique et créative chez les enfants - avec des matériaux non traditionnels, ou plutôt en utilisant des techniques de dessin non standard. Après tout, le matériel visuel peut être le même - par exemple, la peinture à la gouache. Il peut être utilisé à la fois dans la technique de pulvérisation et de mélange de peinture avec des grains, du sel et du dessin avec un pinceau à colle sur une surface en carton lisse, et dans la technique du dessin avec des taches d'encre, monotype, diatype, dans la technique du doigt, éclaboussures sur le fond avec un masque, du fil, en utilisant l'impression.

Il existe même une technique aussi inhabituelle que le dessin avec des oranges - lorsque de la peinture diluée à l'épaisseur de la crème sure est versée dans un plateau ou une boîte de petit volume, une feuille de papier est placée et l'orange agit comme un «pinceau».

D'une manière ou d'une autre, mais la création d'une atmosphère créative dépend du désir et de la capacité d'un adulte à créer les conditions du développement de la créativité des enfants.Si l'enseignant lui-même n'aime pas dessiner, sculpter, créer, il sera difficile pour enfants à apprendre quelque chose de lui.

Ainsi, les activités récréatives sont un facteur décisif dans le développement artistique des enfants d'âge préscolaire.

4.3 Cours de dessin avec des techniques non traditionnelles comme moyen de développer des capacités créatives

L'expérience montre que l'une des conditions les plus importantes pour le développement réussi de la créativité artistique des enfants est la diversité et la variabilité du travail avec les enfants en classe. La nouveauté de l'environnement, le début inhabituel du travail, des matériaux beaux et variés, des tâches non répétitives intéressantes pour les enfants, la possibilité de choisir et de nombreux autres facteurs - c'est ce qui aide à prévenir la monotonie et l'ennui de l'activité visuelle des enfants , assure la vivacité et l'immédiateté de la perception et de l'activité des enfants. Il est important de créer une nouvelle situation à chaque fois afin que les enfants, d'une part, puissent appliquer les connaissances, les compétences et les capacités qu'ils ont acquises plus tôt, et d'autre part, chercher de nouvelles solutions et des approches créatives. C'est ce qui provoque des émotions positives chez un enfant, une surprise joyeuse, un désir de travailler de manière créative. TS Komarova souligne: «Cependant, il est souvent difficile pour les éducateurs d'apporter de la variété à tous les moments de travail et de libérer les activités des enfants, de proposer de nombreuses options pour les cours sur des sujets. Le dessin, le modelage, l'appliqué en tant que types d'activités artistiques et créatives ne tolèrent pas un modèle, des stéréotypes, une fois pour toutes les règles établies, mais en attendant, dans la pratique, nous rencontrons souvent une telle situation ("Un arbre est dessiné de bas en haut , parce que ça pousse comme ça, et une maison comme ça », etc.) ».

Pour que les enfants ne créent pas de gabarit (dessiner uniquement sur une feuille de paysage), les feuilles de papier peuvent être de différentes formes : en forme de cercle (assiette, soucoupe, serviette), de carré (mouchoir, boîte). Peu à peu, le bébé commence à comprendre que n'importe quelle feuille peut être choisie pour le dessin: cela est déterminé par ce qui doit être représenté.

Il est nécessaire de diversifier à la fois la couleur et la texture du papier, car cela affecte également l'expressivité des dessins, des applications et oblige les enfants à sélectionner des matériaux pour le dessin, à réfléchir à la couleur de la future création et à ne pas attendre un prêt -solution faite. Il faudrait introduire plus de variété dans l'organisation des classes : les enfants peuvent dessiner, sculpter, couper et coller, assis à des tables séparées (chevalets), à deux ou plusieurs tables rapprochées ; s'asseoir ou travailler debout à des tables disposées en une rangée, à des chevalets, etc. Il est important que l'organisation de la leçon corresponde à son contenu, afin qu'il soit pratique pour les enfants de travailler.

La création d'images sur les thèmes des contes de fées est particulièrement intéressante pour les enfants. Les enfants adorent les contes de fées, ils sont prêts à les écouter sans fin ; les contes de fées éveillent l'imagination des enfants. Chaque enfant a ses œuvres préférées et ses personnages de contes de fées, de sorte que l'offre de dessiner des images pour des contes de fées ou des personnages magiques de la mode suscite toujours une réponse positive de la part des enfants. Néanmoins, le dessin, les applications, la modélisation selon les intrigues des contes de fées doivent être diversifiés. Ainsi, tous les enfants peuvent créer une image du même personnage. Dans ce cas, lors de l'examen des œuvres finies avec les enfants, il convient de prêter attention à la différence des solutions picturales, à certaines découvertes originales. Par exemple, si les enfants ont dessiné un coq du conte de fées "Le renard et le lièvre", vous pouvez ensuite leur demander de choisir le plus grand coq, notez qui a le coq le plus beau et le plus courageux. Vous pouvez organiser une leçon dans laquelle les enfants représenteront différents animaux fabuleux. Une autre fois, ils dessinent des illustrations pour un conte de fées et chacun décide par lui-même quelle image il va dessiner.

La leçon peut se dérouler comme suit : les gars créent ensemble des illustrations pour leur conte de fées préféré, puis racontent à tour de rôle l'épisode qu'ils ont décrit. Les enfants répondent avec grand plaisir à la suggestion de l'éducateur de dessiner ou de couper et coller une image générale sur un travail, par exemple, "Je ne sais pas dans la ville ensoleillée" de N. Nosov, "Cheburashka et Gena le crocodile" de E. Uspensky , "Pot of Porridge" des frères Grimm et etc. Lorsque l'on propose aux enfants de créer des images sur les thèmes des contes de fées, il est nécessaire de diversifier les matériaux.

Plus les conditions dans lesquelles l'activité visuelle se déroule, le contenu, les formes, les méthodes et les techniques de travail avec les enfants, ainsi que les matériaux avec lesquels ils agissent sont divers, plus les capacités artistiques des enfants se développeront de manière intensive.

Conclusion

La capacité à être créatif est une caractéristique spécifique d'une personne, qui permet non seulement d'utiliser la réalité, mais aussi de la modifier.

Le problème du développement des capacités des enfants d'âge préscolaire est aujourd'hui au centre de l'attention de nombreux chercheurs et praticiens travaillant dans l'éducation préscolaire, il existe de nombreux articles, manuels, collections de jeux et d'exercices, à la fois sur le développement de divers processus mentaux à cet âge, et sur le développement de divers types d'orientations générales et spéciales.

Le problème des capacités générales et spéciales a invariablement attiré l'attention des psychologues russes dans les années 1940 et 1960. le siècle dernier. Les travaux dans ce domaine par d'éminents scientifiques nationaux sont bien connus : B.M. Teplova, S.L. Rubinstein, B. G. Anan'eva, A.N. Léontiev, A.G. Kovaleva et autres.

En ce qui concerne l'activité visuelle, il est important de distinguer le contenu des capacités qui s'y manifestent et s'y forment, leur structure, les conditions de développement. Seulement dans ce cas, il est important de développer de manière ciblée une méthodologie pour développer l'enseignement de l'activité visuelle.

L'activité visuelle est le reflet de l'environnement sous la forme d'images spécifiques perçues sensuellement. L'image créée (en particulier le dessin) peut remplir différentes fonctions (cognitives, esthétiques), car elle est créée à des fins différentes. Le but du dessin affecte nécessairement la nature de sa mise en œuvre. La combinaison de deux fonctions dans une image artistique - image et expression - donne à l'activité un caractère artistique et créatif, détermine les spécificités des actions d'orientation et d'exécution de l'activité. Par conséquent, il détermine également les spécificités des capacités pour ce type d'activité.

Les conditions dans lesquelles l'enfant réagit émotionnellement aux peintures, aux couleurs, aux formes, en les choisissant à volonté sont très importantes. Grâce à l'éducation des images artistiques dans les arts visuels, l'enfant a la possibilité de percevoir plus pleinement et plus vivement la réalité environnante, ce qui contribue à la création d'images émotionnellement colorées par les enfants.

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Afin d'étudier les capacités des enfants dans les arts visuels, ainsi que d'identifier l'efficacité de l'ensemble développé de cours et d'exercices afin d'améliorer l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire plus âgés, des travaux de recherche ont été menés sur la base de l'école de base de Zhamanzhol , minicentre. Pour cette expérience, deux groupes ont été étudiés : témoin et expérimental.

Le but de notre travail était d'étudier le niveau des capacités artistiques et créatives et des connaissances esthétiques des enfants d'âge préscolaire supérieur. Les enfants d'âge préscolaire supérieur manifestent de l'intérêt et de l'activité dans les activités visuelles visant au développement de l'éducation esthétique, mais occasionnellement et irrégulièrement. Les compétences techniques chez les enfants de cet âge sont peu développées. Les enfants préfèrent dessiner avec un crayon et de la peinture.

Au cours des travaux de recherche, les éléments suivants méthodes Mots-clés : observation, expérimentation, diagnostics et tests, analyse des produits d'activité, méthode de recherche de la personnalité.

Tâches de rechercheétaient:

Effectuer des travaux de recherche pour identifier les capacités artistiques des enfants d'âge préscolaire dans la technique de la peinture;

Développement de moyens de promouvoir l'éducation esthétique dans le domaine du dessin avec des matériaux picturaux;

Approbation de techniques innovantes en peinture, contribuant à l'éducation esthétique des seniors d'âge préscolaire.

Des critères ont été sélectionnés pour évaluer les niveaux de développement des capacités artistiques et créatives qui contribuent à l'éducation esthétique des enfants plus âgés d'âge préscolaire au moyen des beaux-arts. Les principaux domaines d'étude des capacités artistiques et créatives de ce travail sont:

1) la capacité de créer une image artistique basée sur l'implication de l'expérience sensorielle accumulée et sa transformation à l'aide de l'imagination;

2) la capacité de colorer la perception du monde environnant, la réflexion à l'aide d'images en couleur, d'impressions;

3) la capacité d'appliquer rationnellement diverses techniques et de dessiner avec des matériaux picturaux en utilisant la couleur.

La direction prioritaire dans le diagnostic du développement des capacités visant l'éducation esthétique des enfants plus âgés d'âge préscolaire au moyen des beaux-arts était la capacité de créer une image artistique en utilisant la couleur et l'utilisation de diverses techniques de peinture.

Le travail de recherche mené s'est déroulé en trois étapes :

1) vérifier ;

2) formatif ;

3) finale.

1ère étape. Vérification de l'expérience

Objectif: identifier le niveau de capacités artistiques et créatives visant l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire au moyen des beaux-arts.

L'expérience de vérification a été réalisée sous la forme de méthodes de diagnostic "Dessiner une image", "Ma famille", "Dessiner des cercles", "Dessiner".

La technique de diagnostic "Dessiner une image" vise à étudier la pensée visuelle et créative des enfants d'âge préscolaire. Matériel pour la technique :

A) une figure de forme ovale en papier de couleur. La couleur de la figure peut être quelconque, mais une saturation telle qu'il est possible de dessiner des détails non seulement à l'extérieur, mais également à l'intérieur du contour;

B) une feuille de papier vierge ; B) de la colle D) crayons de couleur.

Les enfants reçoivent des consignes : « Vous avez reçu une figurine faite de papier de couleur et de colle. Pensez à n'importe quelle image dont ce personnage ferait partie. Il peut s'agir de n'importe quel objet, phénomène ou histoire. Utilisez de la colle pour placer cette figure sur une feuille vierge n'importe où pour obtenir l'image que vous avez en tête. Ajoutez de nouveaux détails et idées à votre dessin pour en faire une histoire aussi intéressante et captivante que possible. Lorsque vous avez terminé votre dessin, donnez-lui un titre. Rendez ce nom aussi inhabituel que possible. Profitez-en pour mieux raconter votre histoire. Commencez à travailler sur un dessin, en le rendant différent des autres et en écrivant une histoire aussi complexe et intéressante que possible.

Critères d'évaluation de la technique "Dessiner une image":

Originalité. Lors du traitement des résultats, une échelle de 0 à 5 points est utilisée, selon la fréquence d'apparition de réponses identiques. Les réponses trouvées dans 5 % ou plus des cas reçoivent 0 point. Les réponses évidentes sont également évaluées, telles que « goutte », « poire », « œuf ».

Lors de l'évaluation du développement, des points sont attribués pour chaque détail significatif (idée essentielle) qui complète la figure de stimulus d'origine, à la fois dans son contour et au-delà.

0 b. - motif abstrait, goutte, poulet, oeuf, fleur.

1 b. - scarabée, homme, tortue, visage, balle.

2 b. - nez, île.

3 b. - gnome, fille, lièvre, pierre, chat, OVNI, nuage, extraterrestre, fusée, météore, animal, rat, oiseau, poisson.

4b. - oeil, dinosaure, dragon, bouche, robot, avion, éléphant, lac, planète.

5B. - d'autres dessins.

Élaboration : Un point pour chaque détail significatif.

Nom:

Nom commun.

1 est une simple description.

2 est un nom descriptif.

3 - nom pertinent.

Une tâche de dessin visant à étudier la créativité et la performance des enfants plus âgés d'âge préscolaire.

Thème : "Ma famille"

Matériel : peintures aux pinceaux, crayons, pastels et crayons à l'huile, feutres.

Conclusions: Lors du processus de vérification, une attention particulière est accordée à l'analyse des produits des beaux-arts pour enfants, à leur expressivité artistique et figurative: non seulement au contenu des dessins, mais également aux moyens par lesquels les enfants transmettent le monde qui les entoure leur.

Niveaux de développement artistique :

Niveau élevé (3 points) - les enfants sont capables de créer des images artistiques en utilisant divers moyens d'expression. Ils ont une connaissance suffisante des types et des genres des beaux-arts et un intérêt pour l'activité créative s'est formé. Les enfants ont des compétences pratiques, maîtrisent les compétences techniques.

Niveau moyen (2 points) - dans l'activité visuelle, des images stéréotypées sont notées. Les enfants sont assez indépendants dans le choix des moyens d'expression. Le volume de connaissances sur les beaux-arts n'est pas non plus assez complet, bien que les enfants maîtrisent les compétences pratiques et aient des compétences techniques.

Niveau bas (1 point) - les enfants ont du mal à transmettre des images d'objets, de phénomènes. Le volume de connaissances sur l'art est très faible. Les compétences pratiques ne sont pas formées, mauvaise possession des compétences techniques.

L'étude de l'originalité de la résolution de problèmes sur l'imagination basée sur l'exercice "Draw".

Équipement: feuilles de paysage pour chaque enfant avec des figures dessinées dessus: une image de contour de parties d'objets, par exemple, un tronc avec une branche, un cercle - une tête avec deux oreilles, etc., et des formes géométriques simples (cercle, carré , triangle, etc.), etc.), crayons de couleur, feutres, pastels.

On demande à un enfant de 5 à 8 ans de terminer chacune des figures afin d'obtenir une sorte d'image. Auparavant, vous pouvez mener une conversation d'introduction sur la capacité de fantasmer (rappelez-vous à quoi ressemblent les nuages ​​dans le ciel, etc. ).

Le degré d'originalité, l'originalité de l'image est révélé. Définissez le type de résolution de problèmes sur l'imagination.

1. Tapez zéro. L'enfant n'a pas encore accepté la tâche de construire une image de l'imagination en utilisant cet élément. Il ne finit pas de le dessiner, mais dessine quelque chose de lui à côté (free fantasy).

2. Premier type. L'enfant dessine la figure sur la carte de manière à obtenir une image d'un objet séparé (un arbre), mais l'image est de contour, schématique, dépourvue de détails.

3. Le deuxième type. Un objet séparé est également représenté, mais avec divers détails.

4. Le troisième type. Représentant un objet séparé, l'enfant l'inclut déjà dans une intrigue imaginaire (pas seulement une fille, mais une fille faisant des exercices).

5. Quatrième type. L'enfant représente plusieurs objets selon une intrigue imaginaire (une fille se promène avec un chien).

6. Cinquième type. Le chiffre donné est utilisé qualitativement d'une manière nouvelle. Si dans les types 1 à 4, il agit comme la partie principale de l'image que l'enfant a dessinée (cercle - tête, etc.), maintenant la figure est incluse comme l'un des éléments secondaires pour créer une image de l'imagination (le triangle est non plus le toit de la maison, mais la mine de crayon avec laquelle le garçon fait un dessin).

Tâche créative "Cercles de finition" (auteur Komarova T. S.)

Équipement:

La tâche de dessiner six cercles, qui était de nature diagnostique, consistait en ce qui suit : les enfants ont reçu une feuille de papier paysage avec des cercles de même taille (diamètre 4,5 cm) dessinés en 2 rangées (3 cercles dans chaque rangée). Les enfants ont été invités à regarder les cercles dessinés, à réfléchir au type d'objets qu'ils pourraient être, à finir de les dessiner et à les colorier pour les rendre beaux. La tâche de diagnostic doit stimuler les capacités créatives des enfants et leur donner la possibilité de comprendre, de modifier et de transformer l'expérience existante.

La performance de cette tâche de diagnostic est évaluée comme suit: selon le critère de "productivité" - le nombre de cercles, conçus par l'enfant en images, est le score. Donc, si les 6 cercles ont été formés en images, alors un score de 6 a été défini, s'il y avait 5 cercles, alors un score de 5 a été défini, etc. Tous les points reçus par les enfants sont additionnés. Le nombre total de points permet de déterminer le pourcentage de productivité de la tâche par l'ensemble du groupe.

Les résultats de la réalisation de la tâche par les enfants selon le critère « d'originalité » sont évalués selon un système en 3 points. La 3e année - niveau élevé - est donnée aux enfants qui ont doté l'objet d'un contenu figuratif original, principalement sans en répéter un (pomme (jaune, rouge, vert), museaux d'animaux (lièvre, ours, etc.)) ou une image proche . La 2e année - niveau moyen - est donnée aux enfants qui ont doté tous ou presque tous les cercles d'une signification figurative, mais ont permis une répétition presque littérale (par exemple, un museau) ou ont décoré des cercles avec des objets très simples que l'on trouve souvent dans la vie (balle , balle, pomme, etc.). P.). Le grade 1 - un score faible - est attribué à ceux qui n'ont pas pu donner de solution figurative à tous les cercles, n'ont pas terminé la tâche complètement et avec négligence. Ils évaluent non seulement l'originalité de la solution figurative, mais aussi la qualité du dessin (la variété des couleurs, la minutie de l'image: des détails caractéristiques sont dessinés ou l'enfant s'est limité uniquement au transfert de la forme générale, ainsi que la technique du dessin et de la peinture).

Malgré son apparente simplicité, cette technique est très révélatrice. Le traitement et l'analyse des résultats obtenus permettent de détecter des différences dans le niveau de développement de la créativité des enfants. Lors du comptage du nombre d'images originales dans un groupe, non seulement l'individualité de la solution figurative est prise en compte, mais également la variabilité dans l'incarnation des images par différents enfants. Si les tests ont été effectués individuellement, la possibilité de copier est pratiquement exclue et chaque image créée par un enfant peut être considérée comme originale (bien qu'elle soit répétée dans les dessins d'autres enfants). Les résultats de la mission sont évalués dans deux directions :

1) individuellement pour chaque enfant (soulignant l'originalité des images créées par les enfants);

2) pour le groupe dans son ensemble (affichage du nombre total de points)

L'analyse de l'exécution des tâches par les enfants permet de se faire une idée du transfert d'un certain nombre de propriétés des objets : formes, couleurs ; comprendre le côté figuratif de la réalité, etc.

L'utilisation des couleurs, sa diversité est largement déterminée par le niveau de développement général de l'enfant et ses caractéristiques mentales personnelles, par exemple, l'utilisation de la couleur dans un dessin peut être limitée à une ou deux couleurs, ce qui n'est pas justifié par le choix des objets représentés.

Différents niveaux de développement des opérations mentales: analyse de la répartition des opérations générales et caractéristiques, comparaison, assimilation, synthèse, généralisation, c'est-à-dire des opérations qui contribuent au développement des structures cognitives, déterminées par les psychologues lors de l'évaluation du développement intellectuel des enfants, est exprimée comme suit :

Dans la capacité de voir dans une situation standard une solution non standard, une image (c'est aussi l'un des indicateurs de créativité), par exemple, combiner 2-3 cercles en un seul objet (lunettes, un feu de circulation, un réservoir , etc.) ou une image inhabituelle pour une tranche d'âge donnée : un seau, une toile d'araignée, un globe terrestre ;

Dans la capacité à activer les images-représentations disponibles dans l'expérience en les corrélant à la tâche ;

Prêt à voir le général dans le particulier et le particulier en général (la similitude de la forme de divers objets et les traits caractéristiques de chacun de ces objets sont la couleur, des détails qui complètent la forme principale et permettent de distinguer le général du particulier) ;

La réalisation de la tâche de diagnostic par les enfants et l'analyse des résultats permettent d'évaluer le niveau d'éducation et de travail éducatif dans le groupe. Dans le même établissement, dans des groupes de même composition par âge, des résultats différents peuvent être obtenus, et ils sont plus élevés dans le groupe où le niveau d'éducation et de travail éducatif avec les enfants est plus élevé.

Dans le but d'une analyse plus approfondie des résultats de la tâche de diagnostic, il est possible d'introduire des critères supplémentaires et de compliquer le traitement mathématique des critères déjà identifiés.

Le critère de "développement de l'image" de l'image comprend le transfert des caractéristiques de l'objet (objet) dans l'image, la peinture de l'image. Le score le plus élevé pour ce critère est déterminé par 3 points.

3 points - un dessin dans lequel plus de trois caractéristiques d'objets ont été transmises et l'image a été magnifiquement peinte.

2 points - une image dans laquelle 2-3 caractéristiques ont été transmises et soigneusement peintes.

1 point - dessin avec le transfert d'une caractéristique (ou peinture précise sur des images).

Noter. 1 point a été ajouté au score total, dans le cas du transfert des caractéristiques qui caractérisent le plus clairement l'image créée.

Tableau 1. Les résultats de l'expérience de vérification menée dans les groupes expérimental et témoin

Une analyse des dessins suggère que la plupart des enfants utilisent la perspective aérienne de l'image. Cela est peut-être dû au développement insuffisant des capacités graphiques des enfants. Tous les enfants ont utilisé la disposition horizontale de la feuille. La raison en est, selon les éducateurs, dans le fait que la disposition verticale est surtout utilisée dans le dessin d'objets (une fleur, de la vaisselle, un jouet). On suppose que les enseignants ont imposé un modèle de dessin, ce qui entrave le développement des capacités créatives des enfants.

En dessinant, tous les enfants avaient un plan, c'est-à-dire qu'ils savaient qu'ils dessineraient. Cependant, certains ont eu du mal à déterminer comment le mettre en œuvre. Ainsi, nous constatons que l'essentiel des enfants est à un faible niveau de maîtrise des moyens de composition, tant dans le groupe contrôle (65%) que dans le groupe expérimental (80%). Les dessins montraient un développement insuffisant de la créativité figurative, une disposition horizontale identique caractéristique de la feuille. La représentation des enfants est limitée par l'introduction d'un gabarit par les éducatrices lors du processus de dessin. Vraisemblablement, les éducateurs des groupes plus jeunes avaient souvent l'habitude de montrer aux enfants l'échantillon fini. En conséquence, le développement des capacités combinatoires de l'imagination a été inhibé chez les enfants. De plus, les enfants ont du mal à transmettre la dynamique du mouvement de la représentation, ce qui indique le développement insuffisant des capacités graphiques des enfants dans la classe des beaux-arts. Une mauvaise maîtrise des compétences graphiques n'a pas permis à certains enfants de refléter leurs impressions dans le dessin.

Deux enfants du groupe témoin et un du groupe expérimental ont un niveau élevé de compétences en composition (15 %). Ils ont la capacité de construire une perspective, d'utiliser la couleur vive des personnages, le rythme, la dynamique du mouvement des personnages, de représenter des objets sur toute la feuille et de trouver des noms originaux pour leurs dessins.

Cinq personnes du groupe témoin (25%) et trois du groupe expérimental (15%) ont montré un niveau de développement moyen, tous ont disposé leurs compositions sur toute la feuille, ont trouvé un nom original, mais n'ont pas pu trouver et raconter une histoire à partir de leur dessin.

Conclusion de l'expérience de vérification: il ressort de l'expérience que l'enthousiasme des enfants pour le sujet et la technique est développé à un niveau élevé, presque tout le monde n'a pas la capacité de créer une image artistique, ainsi que la connaissance des bases de la science des couleurs; la capacité de perception des couleurs et d'utilisation rationnelle des techniques chez les enfants est développée à un niveau moyen, à l'exception de certains, tels que Nastya R., Yulia O., Sasha P., Khalid K., qui ont le plus haut niveau de développement de toutes les capacités ci-dessus.