Patchwork japonais pour débutants : histoire, fonctionnalités et une master class détaillée. Patchwork japonais à faire soi-même: schémas, master class patchwork de couture japonaise

Les maîtres japonais ont atteint des sommets sans précédent dans le domaine du patchwork Jusqu'à présent, il est impossible de dire avec une précision absolue quel pays a donné le patchwork au monde. On pense que l'Angleterre est devenue l'ancêtre de ce travail d'aiguille. En effet, le patchwork anglais est considéré comme la direction la plus célèbre. Mais une fois emporté par la technologie japonaise, il est difficile d'y rester indifférent.

Patchwork japonais

Aujourd'hui, le patchwork japonais est en quelque sorte un contrepoids au patchwork traditionnel. Et le point ici n'est pas que le patchwork altéré japonais. C'est juste qu'en général, leur art se distingue justement par la concentration, la solitude, le repos. Étant engagé dans la créativité, le japonais se détend, c'est une sorte de travail sur soi, son état intérieur. Le patchwork chinois et coréen est similaire à ce complot de couture japonais, mais le patchwork américain, par exemple, diffère considérablement.

Le patchwork japonais remplace les contrastes de couleurs habituels dans un patchwork régulier avec des transitions de couleurs douces.

À partir de magazines japonais, de nombreuses photos y figurent, vous pouvez comprendre quelle est la beauté de cette technique particulière.

Le patchwork à la japonaise se caractérise par l'utilisation simultanée de plusieurs techniques.

Patchwork japonais - caractéristiques :

• La base des tissus est la soie, mais, bien sûr, vous pouvez également utiliser des lambeaux de coton ordinaires.
• Le sashiko est une technique de broderie japonaise native, qui se distingue par le point « aiguille vers l'avant » ;
• Les articles de style japonais sont souvent décorés de franges et de glands ;
• Le patchwork japonais utilise à la fois des points et des éléments de patchwork.

Toute classe de maître comprend l'apprentissage de la technique même du sashiko. Sashiko est une carte de visite de patchwork japonais. Initialement, le sashiko était utilisé pour les couvertures épaisses matelassées, ainsi que pour les vêtements d'extérieur. Après cela, le sashiko a même été utilisé dans la fabrication d'armures.

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Cependant, ce point est décoratif. Et une classe de maître sur l'enseignement de cette technique sera certainement intéressante, car le point «aiguille avant» est utilisé. De plus, les lignes droites ne sont pas nécessaires, mais la même longueur de point est la bienvenue.

Festival japonais de courtepointe (vidéo)

Patchwork japonais : des choses stylées

Si vous regardez des photos d'exemples de patchwork japonais, vous aurez immédiatement envie de trouver des motifs et de reconstituer votre collection de travaux d'aiguille avec ces éléments.

L'une des techniques de patchwork distinctives est le yosegire. Il a une histoire intéressante, qui était basée sur le fait qu'à une époque, les femmes japonaises étaient interdites d'apparaître dans des tissus coûteux. Et je devais cacher des tenues vraiment exquises sous des vêtements bon marché. Mais pour les artisanes, il fallait aussi faire preuve de classe ici, et elles ont appris à montrer des tissus coûteux par fragments, un peu à la fois.

Dans le patchwork japonais, la préférence n'est pas donnée aux tissus de coton, mais à la soie.

L'astuce a pris racine et est devenue une technique distincte de patchwork, des motifs inhabituels ont commencé à prendre forme à partir des patchs, des images entières. Ils se sont entrelacés avec le sashiko et sont devenus le visage du patchwork japonais. Les choses élégantes dans cette technique sont devenues si populaires qu'elles sont considérées comme la base de la tendance folle du patchwork qui est très à la mode aujourd'hui.

Le patchwork fou est une technique dont la tâche est de décorer le produit avec des patchs de telle sorte qu'il semble qu'il soit décoré de pierres précieuses ou de broderies élégantes.

sac patchwork japonais

Il suffit de regarder la photo, un sac patchwork japonais est un accessoire original et brillant qui fera de vous la femme la plus remarquable de tous les événements. Ce sont des sacs lumineux, colorés, cosy, un vrai bijou.

Une classe de maître sur la fabrication d'un tel sac vous aidera à déterminer par où commencer les premiers pas - la technique présente de nombreuses difficultés. Les schémas et les modèles peuvent être glanés dans des magazines japonais.

Soit dit en passant, les sacs dans le même patchwork fou sont l'accessoire le plus en vogue. La galerie de photos montre à quel point ces sacs à main élégants peuvent être brillants et intéressants. Ils montrent à quel point la couture moderne peut être moderne et jeune.

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La technique sashko consiste à broder avec une couture « aiguille vers l'avant »

Détails intéressants de ce sac :

• Tissage patchwork avec détails tricotés, broderies;
• Beaucoup de tresse, perles, perles;
• Détails volumétriques ;
• Si le produit est panaché, alors cette panachure est assez ordonnée.

Les sacs à main japonais se distinguent également par une forme inhabituelle, et si vous regardez les magazines, vous pouvez voir que la forme est parfois aussi brillante que le motif patchwork lui-même.

Patchwork japonais : appliques, motifs

Le plus souvent, une master class est demandée sur le thème "Application". En effet, la couture d'appliques est non seulement intéressante, mais aussi l'activité la plus productive. Vous pouvez utiliser différentes techniques ici, et les modèles sont faciles à trouver. Les mêmes magazines japonais fourniront à la fois une photo et une description de l'œuvre.

La particularité du patchwork japonais est que les artisans n'utilisent pas de machines à coudre : les couettes sont assemblées et matelassées exclusivement à la main.

L'application en patchwork japonais est :

• Jolis motifs avec de petits détails;
• Couleurs calmes ;
• Inclusion d'éléments supplémentaires (par exemple, des boutons) ;
• Préférence pour les couleurs pastel ou les couleurs primaires ;
• Utilisations d'applications même sur de petites choses - étuis et sacs à cosmétiques.

L'applique est l'une des techniques de patchwork japonaises les plus brillantes, c'est pourquoi cette technique a tant de fans. Oreillers, serviettes, sacs à main, couvre-lits, panneaux sont élégants, lumineux, sophistiqués.

Sac de technologie Boro (master class vidéo)

En regardant les photos d'œuvres en patchwork japonais, je veux voir plus d'une classe de maître et m'essayer à ce travail d'aiguille. En effet, c'est la technologie japonaise qui a donné beaucoup de patchwork intéressant. Eh bien, si vous suivez la philosophie de la créativité japonaise, ainsi que des compétences artistiques, vous pouvez apprendre la persévérance, la patience et la capacité de concentration.

La couture et la créativité sont amusantes pour les artisanes expérimentées et les débutantes qui aiment l'artisanat du patchwork et s'efforcent de décorer magnifiquement l'intérieur, les textiles de maison, en utilisant des matériaux et des techniques de patchwork pour les débutants, en assistant à des cours de maître en ligne.

Le patchwork japonais est magnifique à l'intérieur et dans les accessoires - le style patchwork donne une identité particulière et s'intègre parfaitement dans :

• style ethno;
• style bohème;
• éclectisme.

Ressemblant extérieurement à un gâchis, les patchs cousus dans une toile décorée de couleurs vous permettent de varier non seulement avec des solutions de couleur et de texture, mais également d'utiliser d'autres techniques de patchwork.

Pour cette leçon simple, vous aurez besoin des restes de tissu après avoir coupé une variété de choses, des déchets ou des lambeaux colorés.

Les travaux d'aiguille populaires peuvent être maîtrisés par tous ceux qui aiment le travail minutieux et précis et s'efforcent de créer des textiles de maison magnifiquement conçus.

Dans les magasins en ligne spécialisés, des tissus pour patchwork sont proposés. Dans les catalogues de photos positionnés, il est beaucoup plus facile d'évaluer quels textiles peuvent convenir à la couture d'une variété d'articles, notamment : sacs, boîtes à bijoux, sacs à cosmétiques, porte-clés, portefeuilles ou panneaux. Le choix des choses est large, il suffit de développer un goût et de s'efforcer de créer des attributs originaux et pratiques pour une utilisation permanente.

Par où commencer et comment créer des choses originales de vos propres mains

Tout le monde n'est pas prêt à maîtriser immédiatement la technique du patchwork pour coudre des couvertures et des couvre-lits. Mais la classe de l'artisanat peut également être montrée lors de la couture de sacs à cosmétiques, de sacs en textile ou de taies d'oreiller magnifiquement conçus.

Dans l'usage quotidien, de telles choses semblent harmonieuses et sont appréciées pour les couleurs qui ne tachent pas et la "mosaïque" édifiante.

Si vous aimez le style patchwork à l'intérieur, il ne sera pas superflu d'assister à des cours en ligne où le maître vous aidera à apprendre les bases de cette leçon simple. Calmant le psychisme et influençant favorablement le développement du goût, l'activité recommandée appartient à la catégorie du fait-main.

Patchwork vous aidera à dessiner des idées originales de créativité et de style d'intérieur non seulement avec des oreillers et des couvre-lits, mais également avec des housses, des panneaux et d'autres textiles de maison au design élégant, qui peuvent remplacer entièrement le rembourrage des meubles rembourrés. Organisateurs ou autres accessoires magnifiquement conçus, serviettes, nappes, ainsi que rideaux, tapis et rideaux - tous ces accessoires faits à la main confèrent à l'intérieur une ambiance particulière.

Sacs patchwork de différentes formes et tailles

Si vous voulez maîtriser le patchwork japonais, vous devez apprendre que des œuvres exclusives sont obtenues sur la base de cette compétence. Tous les sacs de bricolage à partir de morceaux de textile sont tout simplement parfaits, surtout lorsqu'il y a des patchs en denim parmi les lambeaux.

Afin d'augmenter la classe de compétences, il est conseillé aux débutants d'utiliser des schémas spéciaux pour combiner des couleurs et des blocs individuels de forme et de taille différentes.

Ayant un sac coupé, il ne sera pas difficile de fabriquer un produit textile de vos propres mains en répartissant l'emplacement des lambeaux ou des rapports individuels sur la toile avec un marqueur.,

Master class : sac patchwork

Chaque maître sait que pour maîtriser le style patchwork, il est nécessaire d'apprendre un travail minutieux et de se souvenir constamment de la précision particulière des patchs coupés et cousus. Les patrons de sacs sont présentés avec des modèles simples, où les débutants sont invités à coudre un accessoire à base de flans rectangulaires ou carrés.

Les sacs avec des bords bouclés en haut ou en bas sont magnifiques. Vous pouvez, en complément, utiliser des franges - c'est la tendance de la saison.

De beaux textiles patchwork à la mode pour tous les jours

Si les matériaux le permettent, il est préférable de coudre un accessoire volumineux de vos propres mains - un tel sac peut être utile pour faire du shopping, se détendre en mer ou être utilisé comme récipient volumineux lors de l'achat de produits d'épicerie.

Les éléments en cuir sont organiquement combinés avec des textiles, soulignant la classe et l'élitisme des choses créées.

Les accessoires uniques créés sur la base du patchwork sont un patchwork japonais, dans lequel chaque maître sait que :

• Vous pouvez utiliser l'application.
• Utilisez toutes sortes d'éléments décoratifs et toutes sortes de "petites choses" (boutons, rubans, perles).
• Il est disponible pour créer non seulement des panneaux thématiques, mais également des peintures à part entière.

Se rapprochant d'une certaine manière d'une œuvre d'art, le patchwork japonais montre une classe d'artisanat. Sur la base des compositions créées, les artisanes novices pourront créer leur propre style unique dans la sélection des couleurs et des thèmes.

Vous aimez le style patchwork ? Créez votre propre sac original !

Si vous n'êtes pas un maître et que les sacs sont un produit assez compliqué pour vous, il est recommandé de maîtriser initialement le patchwork japonais, en accordant plus d'attention aux particularités de la technique du patchwork elle-même.

Vous devez d'abord apprendre à faire:

• points avec coutures quilling;
• ligne droite;
• former des zigzags sur la toile.

Les points figurés sont spectaculaires non seulement sur une toile unie, mais également sur des textiles colorés, si vous décidez de fabriquer un sac de vos propres mains. Toute classe de maître vous dira d'après la photo que le patchwork pour débutant repose toujours sur l'acquisition d'outils appropriés. Maîtriser toutes les subtilités de cette compétence - commencez par couper les lambeaux, en vous approvisionnant avec une règle, des modèles de motifs et un tapis spécial. Cela aidera à maintenir la précision lors de la coupe et à maintenir les dimensions, en tenant compte des marges de couture.

Master class: patchwork cousant un sac à rayures

Après avoir coupé et assemblé des blocs pour coudre un sac, vous devez créer avec précision un motif pour cet accessoire, en choisissant une forme simple et une petite taille. En utilisant le patchwork japonais et le matelassage simple avec des tissus textiles cousus, il est proposé de fabriquer un sac en coton ou en lin. Chaque maître choisit les tailles et les formes les plus appropriées pour le patchwork - triangles, carrés ou rectangles. Mais pour les sacs fabriqués selon cette technique, il est recommandé d'utiliser des solutions plus abstraites, qui rendent les produits uniques et rendent le travail original.

Il est recommandé de combiner des toiles unies avec des motifs floraux colorés - cela augmentera la classe de travail si vous utilisez des points inhabituels, des serpents, des anneaux et d'autres composants inclus dans la catégorie des accessoires avec des appliqués et des coutures volumineuses.

Les sacs aux poignées inhabituelles sont magnifiques - ces détails peuvent être en textile ou disposés sous la forme de supports volumineux, à l'intérieur desquels un cordon en lin ou d'autres bases synthétiques en plastique et durables peuvent être passés (en plusieurs couches ou tissages).

Comment coudre une pochette à partir d'un jean

Comment coudre un sac de vos propres mains sans utiliser de machine à coudre

Ce type de travaux d'aiguille, comme le patchwork, auparavant utilisé uniquement dans un souci d'économie, a acquis une nouvelle forme élégante dans le monde moderne. Le patchwork est devenu une sorte de tendance de la mode. De nombreux créateurs utilisent le style patchwork dans leurs collections. Les résidents des pays européens utilisent avec succès ce style dans la conception de meubles et, si nécessaire, restaurent eux-mêmes le rembourrage de ces meubles. Même les usines de tissus ont inclus des tissus avec une image imitant des patchs cousus dans leur assortiment.

Il n'y a pas de consensus sur le pays d'origine du patchwork. Il était très courant en Russie et a également connu un succès en Europe. Et bien que le patchwork anglais soit considéré comme le plus célèbre, nous nous tournerons vers non moins divertissant - la couture japonaise à partir de patchs en tissu.

Le patchwork japonais, comme de nombreuses autres activités japonaises, vise le repos, la détente et la solitude. Le patchwork pour les Japonais est une sorte de magie qui n'accepte pas les contrastes nets dans les performances des couleurs.

La courtepointe n'est pas apparue immédiatement au Japon sous sa forme moderne. Ses embryons se reflètent dans les robes monastiques matelassées, cousues à partir de patchs rectangulaires qui caractérisent les rizières.

Soit dit en passant, c'était le point qui était un trait caractéristique du patchwork japonais. Plusieurs couches de tissu étaient reliées par des points spéciaux, formant ainsi des motifs géométriques amusants sur les vêtements. En règle générale, cette technique était populaire principalement en raison des économies de matériel lors de la réparation de vieux vêtements.

A l'époque, dans un même souci d'économie, les célèbres oreillers ou matelas futons japonais étaient cousus selon cette technique. Le fait est que le futon était un meuble assez cher et qu'il changeait rarement.

Ensuite, l'ingénieux Japonais a eu l'idée de couvrir les endroits usés avec de nouveaux rabats, à la suite de quoi les oreillers avaient l'air neufs et convenaient à une utilisation ultérieure.

Mais tout cela n'était que des inclinations, les conditions préalables au véritable art du patchwork, bien sûr, étaient associées à l'économie, mais d'un genre légèrement différent. Comme en Angleterre, l'émergence du patchwork japonais a été facilitée par les restrictions imposées par les politiciens à l'importation de tissus chinois dans le pays.

Puis le Japon a connu une terrible pénurie, qui a fini par influencer le développement de l'industrie textile japonaise, mais l'habitude de n'utiliser le tissu qu'en cas d'absolue nécessité est devenue une véritable tradition. Alors pas un seul Japonais ne pouvait se permettre de jeter même le plus petit morceau de tissu - tout devait entrer dans les affaires.

Et comme les rabats n'étaient plus utilisés pour les réparations, mais directement pour la couture des vêtements, ils ont été sélectionnés avec une attention particulière. Parallèlement à cela, un nouveau type de créativité manuelle est apparu - kinusaig.

Une caractéristique distinctive de ce travail à l'aiguille était l'utilisation de la peinture dans l'art textile. Cela s'est passé comme ceci: des images ont été réalisées sur des planches de bois spéciales à l'aide de divers lambeaux de couleur, et lorsque l'image était prête, les lambeaux ont été cousus ensemble. Bien sûr, il convient de noter qu'à cette époque, cette technique ne poursuivait plus des objectifs économiques, mais plutôt créatifs.

À première vue, une personne qui n'a jamais rencontré le patchwork a l'impression que la technique japonaise n'est pas différente de la version anglaise.

Mais en fait, le patchwork japonais a des particularités :

1. Dans le patchwork japonais, les points et les éléments de patchwork sont utilisés en même temps.
2. Les belles fleurs et les rizières sont le motif principal des peintures japonaises depuis le tout début. Très bizarrement, les Japonais construisent des motifs géométriques à partir de patchs, représentant éventuellement des fleurs en fleurs.
3. Le patchwork japonais diffère de l'anglais par le choix des tissus utilisés. Dans la version traditionnelle, on choisit des patchs en coton, mais le patchwork japonais se compose principalement de tissus en soie.
4. La couture japonaise se caractérise par sa propre technique de broderie - le sashiko. Son essence est d'utiliser le point "aiguille avant".
5. Les produits de patchwork japonais sont généralement décorés de glands ou de franges, ce qui donne au produit un aspect plus orné.

Différentes techniques de patchwork japonais

technique du sashiko

Comme mentionné précédemment, le point est l'une des "cartes de visite" du patchwork japonais. Stitch a une histoire assez riche. Alors qu'il était à l'origine utilisé pour les couettes épaisses et les vêtements d'extérieur, on a découvert plus tard que les vêtements fabriqués à l'aide de la technique de matelassage pouvaient être utilisés comme armure par les guerriers.

En effet, une armure matelassée protégeait parfaitement les guerriers des flèches ennemies et des coups d'épée. Il est à noter que l'idée des gilets matelassés a également été adoptée par les habitants de la Corée, de la Chine et de l'Inde.

Le point de couture japonais est spécial, il est différent des autres pays. Il remplit moins sa tâche fonctionnelle que décorative. Le point «aiguille en avant» peut être fait dans différentes directions (il n'est pas nécessaire de faire des lignes droites, l'essentiel est que la longueur de chaque point soit la même).

De plus, le point peut être réalisé avec des fils d'une couleur différente de la couleur du tissu principal. La forme du point peut être ordinaire ou créer des motifs pittoresques, des peintures sur le tissu et servir d'appliqué.

En d'autres termes, tout ne dépend que de l'imagination de la personne impliquée dans le patchwork, l'essentiel est que le produit soit soigné.

Technique Yosegire

Parlant directement du patchwork au Japon, il convient de noter que ce type de couture n'était pas seulement une activité de loisir, mais avait également une signification particulière. Des produits fabriqués à partir de différents déchets étaient donnés dans le but de souhaiter longue vie au destinataire, et l'altération des choses anciennes était considérée comme renforçant l'esprit.

En général, les produits textiles au Japon ont toujours été traités avec beaucoup de respect. Selon la religion shintoïste, les tissus, étant des objets inanimés, étaient dotés d'une âme.

De plus, en raison du coût et de la valeur élevés, il y avait des moments où les tissus étaient utilisés comme récompense et même comme argent, et un morceau de soie coûteux était vénéré par les femmes au-dessus des bijoux et était considéré comme le meilleur cadeau.

Mais il y a eu une période dans la vie de ce pays où les tissus coûteux étaient interdits et où les femmes devaient inventer diverses astuces pour montrer leurs tenues. Pour cela, la méthode du «déguisement» a été utilisée, lorsque des vêtements riches étaient cachés sous des vêtements moins chers.

Mais les femmes japonaises ne se sont pas arrêtées là et ont eu l'idée qu'il est possible de montrer un peu des tissus coûteux, c'est-à-dire de coudre par petites pièces. Cette technique s'appelle yosegire.

Cette technique s'est tellement répandue qu'elle est progressivement devenue à la mode, puis est devenue une tradition nationale. Si au départ les rabats étaient cousus comme il s'est avéré, sans aucun système, plus tard, les fashionistas ont appris à en faire des images à motifs, qui se sont ensuite entrelacées avec la technique du sashiko et sont devenues connues sous le nom de patchwork japonais.

Fait intéressant, sur la base du patchwork japonais, la direction moderne du patchwork fou se développe, dont la tâche principale est de décorer le produit avec des patchs de tissu afin qu'ils aient l'air d'être décorés de broderies ou de bijoux.

Fait main

La principale caractéristique du patchwork japonais était et reste l'utilisation d'un travail exclusivement manuel. Malgré l'abondance de machines mécaniques capables de faire le même travail beaucoup plus rapidement, les femmes japonaises continuent d'effectuer la technique à la main, en comptant. ce n'est qu'ainsi que le produit s'avère être "réel".

C'est pourquoi les vrais vêtements japonais ont un prix assez élevé et sont d'une qualité incomparable. De plus, modifier de vieilles choses et les mettre à jour avec des chutes de tissu reste une tradition japonaise bien-aimée, dont les habitants du pays peuvent certainement être fiers.

En général, il convient de noter que le patchwork japonais, en comparaison avec des techniques européennes et américaines similaires, semble beaucoup plus élégant et sophistiqué.

Un travail manuel minutieux fait du patchwork japonais une véritable œuvre d'art, qui ne peut être créée que par un vrai japonais qui préserve fièrement les traditions de son pays.

Les Japonais ont toujours su distinguer leur culture des habitants d'autres pays en ce sens qu'ils voyaient la beauté dans la vie quotidienne et pouvaient créer de la beauté, en s'appuyant sur les diktats de leur âme. Grand pays et grande culture!