L'éducation créative. Gène Vant Hal. Éducation à la créativité Éducation créative jin van t hal
Ma fille est une ardente admiratrice de la créativité dans toutes ses manifestations - elle assiste à diverses classes de maître, des cours avec plaisir et crée constamment quelque chose à la maison. Par conséquent, j'étais très heureux quand j'ai eu l'occasion de me familiariser avec le livre « Creative Education. L'art et la créativité dans votre famille. célèbre auteur américain Jean Vanth Hal.
À propos du livre
L'auteur est un écrivain et blogueur Internet populaire en Amérique, qui est également mère de deux filles, ce qui est également important. Après tout, cela signifie que le matériel présenté dans le livre n'est pas une théorie sèche, mais quelque chose que l'auteur a essayé sur sa propre expérience.
La publication est de très grande qualité, malgré l'absence de couverture rigide - papier épais, format compact. Je ne cesserai jamais d'admirer les illustrations - chacune d'elles peut être considérée longtemps, ce sont de véritables œuvres d'art. Toutes les photos sont de très haute qualité, colorées et nécessitent une attention particulière.
Les parents n'ont pas été laissés sans attention - le livre contient de nombreuses informations sur le thème de l'éducation. J'ai lu avec intérêt comment évaluer correctement les dessins d'un enfant, le féliciter et le critiquer, afin qu'une phrase infructueuse ne le décourage pas de créer davantage. Soit dit en passant, il existe de nombreuses idées intéressantes pour stocker le travail fini des enfants. Je ne sais pas pour vous, nous en avons tellement que cette question est très pertinente.
L'auteur considère la créativité non seulement comme des leçons ordinaires, par exemple le dessin. Elle croit (et je ne peux qu'être d'accord avec elle) que toute créativité est utile. De plus, ses avantages ne résident pas seulement dans le développement de certaines compétences (par exemple, artistiques), il est plus global - la créativité, l'indépendance, la capacité de faire des choix et de prendre des décisions de manière autonome, etc. se développent.
Séparément, je voudrais parler de la sélection d'idées étonnantes pour la créativité. C'est déjà 61 (!) master classes ! Bien sûr, beaucoup diront que tout cela se trouve sur Internet, non seulement sous forme d'images, mais même de vidéo. Je ne sais pas pour vous, mais je pense que dans ce cas le livre est beaucoup plus pratique.
Malgré le fait qu'il soit toujours à portée de main, comme Internet, la version papier est toujours plus pratique pour moi. De plus, je le répète, les photographies qu'il contient sont incroyables - dès que la fille a vu ce qu'elle devrait réussir à la fin, elle a immédiatement couru pour se préparer à la classe de maître. Je ne peux que constater que toutes les instructions du livre sont claires et précises - rien de superflu, tout est court, clair et compréhensible même pour un enfant.
Je pense que le livre Creative Education est une excellente idée de cadeau, et c'est exactement le cas pour le soi-disant "livre de table" qui devrait être dans chaque foyer. L'auteur pense qu'il n'y a pas d'enfants qui n'aiment pas la créativité, chaque enfant peut être intéressé et lui proposer un type d'activité qui lui convient.
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La créativité est un élément important dans l'éducation d'un enfant.
Je vois mon idéal dans le fait que littéralement chaque enfant voit le beau, s'arrête devant lui avec étonnement, fait du beau une particule de son âme..."
VIRGINIE. Soukhominski
Un enseignant créatif est constamment à la recherche de voies et moyens pour résoudre les problèmes d'éducation esthétique et ouvrière. La tendance à l'éducation esthétique chez les enfants se manifeste assez tôt. Et il est important d'initier l'enfant à la créativité à temps. L'art de la fleuristerie est l'un des moyens efficaces. Les plantes et les fleurs et les compositions artistiques créées à partir de celles-ci évoquent l'admiration et les émotions joyeuses chez les enfants, le désir de créer eux-mêmes de la beauté à partir de matériaux naturels. Travaillant avec des matériaux naturels, les enfants acquièrent en quelque sorte une seconde vue : dans chaque fleur, chaque brin d'herbe, ils apprennent à voir une beauté unique, une image.
Il est difficile de surestimer l'importance d'initier les enfants et les adolescents à la créativité pour leur éducation esthétique et environnementale. Les cours de fleuristerie évoquent le goût artistique, le sens de l'amour et le véritable respect de la nature environnante, suscitent le désir de la protéger et de la préserver et, à l'avenir, compenseront le temps libre par un travail créatif intéressant.Travailler en collaboration avec la grande et bienveillante artiste, Nature, est un grand bonheur !
La capacité de comprendre, de ressentir le beau n'est pas seulement un certain critère pour le développement de l'enfant, elle agit comme une incitation au développement de ses propres capacités créatives.
Les cours d'art et d'artisanat vous permettent de résoudre avec succès des tâches didactiques pour le développement de l'indépendance et de l'initiative créative des enfants. L'un des moyens d'éducation efficaces, dans lequel la formation des compétences professionnelles et le développement artistique des étudiants sont étroitement liés, peut être des cours de création de peintures et d'artisanat à partir de matériaux naturels utilisant des feuilles d'arbres secs, des herbes, des mousses, des fleurs, diverses brindilles, racines, graines et fruits de plantes. , morceaux d'écorce d'arbre. La floristique est un art peu connu et rarement pratiqué dans les écoles, dans les centres de créativité.
Travailler avec des matériaux naturels est tout à fait accessible aux étudiants, car il n'est pas nécessaire de le chercher quelque part. Diverses formes de feuilles, de fleurs, de racines, de brindilles de plantes suggèrent souvent directement des histoires intéressantes. Cela peut être un paysage, une nature morte, une composition fabuleuse.En fantasmant, en imaginant, en associant des matières naturelles, vous pouvez créer un monde incroyable de vos propres mains !
En hiver, lorsqu'il fait nuageux et froid dehors, il est agréable de faire plaisir à ses amis et à ses proches avec des compositions végétales qui dissimulent la chaleur, l'arôme et la couleur de l'été. Mais pour cela, en été et au début de l'automne, vous devez prendre soin du matériel source, collecter et conserver des fleurs, des feuilles d'herbe, des cônes, des graines, des brindilles et bien plus encore.
Dans l'une des sections de mon programme de travail sur le DPI, il y a plusieurs leçons pour travailler avec des matériaux naturels. Il prévoit l'étude de la collecte correcte de matériaux naturels et des types de préparation (séchage) pour une utilisation dans des applications, la construction de compositions à partir de fleurs et de feuilles.
Ici, les gars apportent avec eux des feuilles d'automne séchées, des fleurs, des brins d'herbe et essaient de composer, par exemple, une sorte d'animal, en choisissant des détails en fonction de la forme des feuilles (une feuille de bouleau ressemble à une tête de poulet). La tâche d'une telle leçon est l'observation délibérée de la nature par les enfants, pour les aider à voir et à apprécier l'originalité et la beauté de l'automne, son caractère inhabituel: arbres en ruine, sol verdoyant, etc.
En comparant les feuilles de saule ou de frêne aux feuilles de bouleau ou de lilas, les enfants peuvent remarquer la différence entre elles : certaines feuilles sont étroites, allongées, tandis que d'autres sont larges et aux extrémités pointues. Certaines feuilles ont des bords lisses, tandis que d'autres ont des bords dentelés. Leur couleur varie également. En travaillant avec les dons de la nature, l'enfant reconnaît non seulement les signes de l'automne dans la nature, la beauté des formes et la couleur des plantes, mais aussi, pour ainsi dire, se prépare à la perception du monde qui l'entoure. Et cette étape est préparatoire dans le processus de formation continue.
À l'avenir, des exercices plus complexes sont effectués. Ils se familiarisent avec la méthode de pulvérisation, où les gars mettent une feuille d'arbre sur une feuille de paysage blanche, puis pulvérisent avec une éponge ou un pinceau. Le résultat ressemble beaucoup aux enfants, et ils apprécient ce travail.
Vous pouvez également travailler sur la révélation des formes à l'aide d'un pochoir. Lorsque l'un des côtés de la feuille est recouvert de gouache ou d'aquarelle et imprimé sur papier.
Tous ces exercices vous permettent de développer plus efficacement à la fois les capacités créatives des enfants et de développer l'observation, la capacité d'analyser les formes.
Il n'est pas rare que les loisirs des enfants deviennent un métier. Mais même si à l'avenir les étudiants ne deviennent pas des artisans et des artistes professionnels, les compétences acquises en classe les aideront dans toutes les directions. Pas étonnant que de nombreux adultes retournent aux passe-temps de leur enfance.
La valeur pédagogique de la connaissance du folklore et des arts et métiers s'explique par les raisons importantes suivantes :les œuvres de ces types d'art permettent d'éduquer les écoliers à une certaine culture de perception de la matière, contribuent à la formation d'une attitude esthétique face à la réalité, aident à mieux comprendre les moyens artistiques et expressifs d'autres types d'art.
Le travail créatif dans le diplôme final contribue au développement des capacités individuelles des étudiants, les amène à s'efforcer d'acquérir des connaissances au-delà des programmes obligatoires.
A chaque cours, le professeur rencontre ses élèves et parfois les enfants sont agités, distraits, inattentifs. Comment intéresser et captiver les enfants ? Comment préparer des cours pour que, par leur orientation méthodologique et pédagogique, ils soient intéressants ?
Lors de la planification d'une leçon, l'enseignant tient compte du niveau général de préparation et des capacités des enfants, de la disponibilité du matériel et des outils. Dans les leçons sur la mise en œuvre de la fleuristerie, je recommande de réaliser selon le plan suivant:
1. Choisissez le sujet de la leçon et discutez avec les enfants.
2. Faites une courte visite des parcs, des places, des forêts afin de vous familiariser avec les matériaux naturels.
3. Collecter une variété de matériaux naturels.
4. Sécher du matériel naturel avec des enfants (à l'aide d'un fer à repasser ou en posant des feuilles dans un livre.
5. Analyse de la forme de l'objet de travail choisi pour la décoration.
6. Affichage et discussion des parcelles, motifs d'applications.
7. Élaboration d'un plan de travail.
8. Travail indépendant des étudiants :
A) l'élaboration d'un croquis de la composition ;
B) sélection de couleurs ;
C) couper les figures nécessaires ;
D) collage ;
D) discussion des travaux finis. Résumant.
Structuration de la leçon.
Étape I - communication et établissement d'objectifs : ce que les enfants devraient apprendre dans cette leçon, quelles nouvelles choses apprendre, ce qu'il faut consolider.
Étape II - préparation à la mise en œuvre de la leçon. Il comprend l'analyse d'échantillons, la comparaison, la comparaison, la démonstration de méthodes de travail, la mise en place de l'expérience la plus simple, l'élaboration d'un plan de travail futur.
Étape III - exécution d'actions de travail (travail indépendant des étudiants).
Étape IV - vérification de l'exactitude du travail effectué.
Étape V - résumant les résultats de la leçon : qu'avez-vous appris, qu'avez-vous appris de nouveau.
Exigences de l'État fédéral concernant le contenu minimal, la structure et les conditions de mise en œuvre d'un programme supplémentaire de formation générale préprofessionnelle dans le domaine des beaux-arts "Peinture" et la durée de la formation dans le cadre de ce programme. Arrêté du Ministère de la culture de la Fédération de Russie du 12 mars 2012 n° 156
Programme "Matériel naturel et fantaisie", recommandations, développement de cours / auteur-compilateur L.I. Trepetunova.- Volgograd: Enseignant, 2009-255p.ISBN 978-5-7057-1724-8
"Artisanat à partir de matériaux naturels" "faites-le vous-même". L.V. Baklanova Tula, Rodnichok, Moscou Astrel AST 2008 UDC 372.3/4 BBK 74.200.54. B19.
Zinovkina M. M., Utemov V. V. La structure d'une leçon créative pour le développement de la personnalité créative des étudiants dans le système pédagogique de SFTM-TRIZ // Concept. - 2013. - Recherche scientifique moderne. Numéro 1. -ART 53572. - URL : http://e-koncept.ru/2013/53572.htm. - Mme. rég. El No FS 77-49965. – ISSN 2304-120X.
Posashilina V.A. Développement d'un système de soutien pour les enfants talentueux : pour que l'élève se sente performant // Concept. - 2012. - N° 10 (octobre). – ART 12144. – URL : http://e-koncept.ru/2012/12144.htm. - Mme. rég. El No FS 77-49965. – ISSN 2304-120X. [Consulté le 17.11.2013]
Source internetped-kopilka.ru
Collège des technologies professionnelles d'Omsk
Belousova E.Yu.
Boîte à outils
"L'éducation par la créativité"
(généralisation et relais de l'expérience professionnelle
centre culturel et de loisirs)
Examinateurs : Omshina L.N., directrice adjointe de la gestion des ressources en eau, FGOU SPO
Collège des technologies professionnelles d'Omsk,
Omsk-2011
Introduction.
Création. Forces motrices de la créativité.
Caractéristiques psychologiques d'une personnalité créative.
Éducation à la créativité à travers des cours dans les studios du centre culturel et de loisirs.
Le rôle et la place de l'éducation complémentaire dans l'environnement éducatif.
Structure et activités du Centre Culturel et de Loisirs
Compétences d'un enseignant de l'enseignement complémentaire
Documents normatifs et sous-programme pour le développement du CDC
Aperçu des principales approches de travail avec les étudiants au CDC
Suivi des activités du CDC
Conclusion.
Liste bibliographique.
Introduction.
Le problème de la créativité est important et pertinent pour de nombreuses raisons, principalement parce que la créativité est un sujet à grande échelle. La compréhension des mécanismes de développement d'une personne et d'une société dépend de son étude. A la lumière de cette signification, il devient de plus en plus évident que le problème de la créativité n'a pas encore été suffisamment étudié. La discussion sur la créativité soulève deux questions. Le premier est le problème des sources de créativité. Le second est le problème des mécanismes : dans quelles conditions la créativité a-t-elle lieu, quel est le processus d'un acte créatif, comment une personne crée-t-elle quelque chose de nouveau, comment un nouveau surgit-il qui n'existait pas auparavant ?
On tente d'opposer les tâches pédagogiques aux tâches professionnelles, les fonctions éducatives à la créativité. Une telle formulation de la question parle d'une incompréhension de l'essentiel de l'activité créatrice, qui révèle les possibilités extraordinaires d'éduquer une personne au moyen de l'art.
Cette éducation diffère de toute autre forme d'éducation en ce que l'enrichissement idéologique et moral d'une personne se produit simultanément avec l'enrichissement, simultanément avec l'enrichissement de sa vision esthétique, avec la révélation de son potentiel créatif, avec la formation d'un artiste en lui. Bien sûr, l'art professionnel remplit dans une certaine mesure la fonction d'éducation esthétique. Les musées, les théâtres et les amphithéâtres sont d'une grande importance dans ce mode de connaissance de l'art. Mais il existe un autre moyen plus efficace d'éducation esthétique - le moyen de se familiariser avec la créativité.
Sur ce chemin, la connaissance, la maîtrise de la culture, la formation de la personnalité sont en lien étroit avec le dévoilement de cette personnalité. Mais cela ne peut se produire que lorsqu'une personne est impliquée dans le processus de créativité authentique. Il n'est pas un contemplatif, mais un créateur.
Une personne est élevée en créant de l'art. Et si les résultats de son travail sont faibles au regard de leurs qualités artistiques, un préjudice esthétique a été fait à la cause de l'éducation esthétique. Pour atteindre un certain niveau esthétique, il est nécessaire de former un artiste à partir d'une personne qui n'est pas impliquée dans l'art, révélant sa capacité à être un artiste.
Le niveau du processus créatif, le niveau artistique sont un facteur important dans l'éducation esthétique et, inversement, l'activité du processus éducatif, son orientation doit assurer le niveau artistique du résultat.
Il est possible d'éduquer une personne créative uniquement dans le processus d'une véritable créativité et d'une action sociale active, qui ne tolère pas les compromis.
La sociologie et la pédagogie modernes privilégient l'impact de l'équipe sur l'individu, le respect et la compréhension de chacun. Ne manquez pas une seule personne dans votre travail, et s'il venait dans l'équipe créative, assurez-vous de lui trouver un travail dans lequel il se sentirait nécessaire. Et un autre facteur important est le problème de l'emploi. Dans la vie ordinaire, une personne n'utilise pas toutes les possibilités de son corps. Souvent, le développement physique et spirituel des adolescents est dans un état de sommeil, lorsque les tâches habituelles sont effectuées avec une dépense d'énergie minimale, ce qui à son tour engendre une paresse spirituelle, des intérêts limités.
Notre tâche est de changer le rythme de la vie. Pour faire comprendre à une personne qu'il est possible de vivre différemment, il est possible de vivre une vie plusieurs fois plus lumineuse dans chaque unité de temps, d'avoir plus de temps, d'apprendre plus.
Création. Forces motrices de la créativité.
La créativité est le processus de création de quelque chose de nouveau, à l'opposé de l'activité stéréotypée stéréotypée.
Dans les enseignements philosophiques, la créativité apparaît comme une condition et un mécanisme du développement productif. Dans la créativité, les processus matériels et spirituels trouvent une interpénétration dialectique, productive et reproductrice, logique et intuitive. La créativité couvre l'activité cognitive et pratiquement transformatrice en tant que processus intégral et ses moments individuels - la recherche créative, la découverte et son incarnation matérielle.
La créativité dans l'aspect de la psychologie est un produit de l'activité mentale. Il existe deux points de vue à ce sujet dans la littérature psychologique. Selon la première, il est nécessaire de développer la pensée reproductive et créative. L'approche procédurale définit l'activité créative comme l'activité de résolution de problèmes créatifs.
L'approche personnelle dans l'interprétation de la créativité accorde une grande attention à l'étude du rôle des moments de motivation et d'émotion dans la réflexion sur leur fonction productive, l'activité créative est considérée du côté de son unicité et de son individualité. Rubinshtein S.L. définit la manifestation de l'activité créatrice comme une expression de l'activité du sujet.
La question se pose : peut-on enseigner la créativité ?
La "créativité" (créativité) n'est pas une caractéristique particulière des processus cognitifs, c'est l'une des caractéristiques les plus profondes de la personnalité.
La personnalité ne peut pas être formée, elle peut être nourrie.
La créativité est l'apanage d'une personne libre capable de s'épanouir.
La singularité et l'originalité de l'individu, le rôle prépondérant de l'inconscient dans les actes créateurs ne peuvent être révélés à l'aide des seuls concepts issus de l'activité.
Mais l'interprétation de l'acte créatif uniquement en tant qu'activité laisse de côté le plus essentiel - les sources de la créativité, qui se situent dans le domaine de l'inconscient.
Mais la définition même de la créativité comme création de quelque chose de fondamentalement nouveau comme contribution individuelle à la culture présuppose la détermination première de ce processus de la part du sujet.
Il s'agit d'un indicateur de la maturité personnelle d'une personne, qui se caractérise par les caractéristiques suivantes : développement personnel actif, correspondance des choix de vie (y compris la profession) avec les caractéristiques individuelles, coordination de la profession et des capacités choisies, désir de se connaître, capacité pour valoriser et utiliser le temps de manière efficace et efficiente, hiérarchiser les activités.
L'activité, révélant l'activité créatrice d'une personne, élargit l'horizon de sa personnalité, démontre le niveau de développement de sa conscience, devient une certaine valeur pour lui.
L'artiste ne peut manquer de réaliser le potentiel inhérent à lui-même, et en le transférant du plan intérieur vers l'extérieur, il devient ce que sa nature voulait.
Et ici, il faut faire une réserve concernant les conditions sociales. Le talent s'épanouit dans la société à un certain stade de son développement historique. Et l'état de la société, ses traditions culturelles et son attitude envers la culture mondiale affecteront la créativité de cette personne.
Schumann avait profondément raison lorsqu'il a abandonné l'idée que si un talent comme Mozart était né à son époque, il aurait très probablement commencé à écrire de la musique dans l'esprit de Chopin.
Dans son travail, une personne exprime non seulement ses propres humeurs et pensées dans les normes du langage artistique qu'il a trouvées. Qu'il le veuille ou non, il exprime aussi la vision du monde des gens de l'époque dans laquelle il vit et crée.
Probablement, la principale caractéristique distinctive d'une personne créative est un désir incontrôlable de déverser ses expériences et ses impressions dans la musique, le chant, la danse ..., d'exprimer son être dans le langage de l'art.
Mais toutes ces capacités ne pourront pas se manifester pleinement si des qualités telles que la diligence, la patience et le désir de créativité ne sont pas inhérentes à la personnalité. La motivation de la créativité ne réside pas dans les conditions externes de bien-être, mais dans les motivations internes de la créativité. Souvent, c'est la créativité qui s'est avérée être pour beaucoup la force qui les a aidés à vivre dans les conditions les plus défavorables.
La nature, malheureusement, donne à une personne très peu de temps dans l'enfance pour qu'elle puisse jeter les bases du développement de ses capacités futures. Par conséquent, un enfant capable est obligé de commencer son éducation à un âge précoce, à cette période de développement où se forment le corps et la vision du monde d'un adolescent.
Ainsi, le processus créatif est une activité humaine visant à créer un nouveau produit original dans le domaine des idées, de l'art, ainsi que de la production et de l'organisation. La nouveauté qui résulte de l'activité créatrice peut être à la fois objective et subjective.
Une valeur objective est reconnue à de tels produits de la créativité, dans lesquels des régularités jusque-là inconnues sont révélées, des liens entre des phénomènes considérés comme sans rapport les uns avec les autres sont établis et déclarés, des œuvres d'art sont créées qui n'avaient pas d'analogue dans l'histoire de la culture.
La valeur subjective des produits créatifs a lieu lorsque le produit créatif n'est pas nouveau objectivement en soi, mais nouveau pour la personne qui l'a créé pour la première fois. Ce sont pour la plupart des produits de la créativité des enfants et des adolescents.
L'importance de la créativité subjective adolescente doit être prise en compte dans le sens où c'est l'un des indicateurs de la croissance des capacités créatives d'une personne qui a reçu ce résultat.
L'activité créative est toujours associée à la croissance personnelle, et c'est là que réside la valeur subjective des produits de la créativité adolescente.
Dans la créativité artistique (art), la découverte est la création d'images vives qui étonnent le spectateur par la profondeur de la généralisation et de la compréhension de la représentation.
Développement créatif et compétences.
Grâce à l'amélioration continue des méthodes d'enseignement, on peut observer une augmentation des résultats, cela se manifeste clairement dans le sport, la musique, la danse, etc. Nous pouvons en conclure que la manifestation de la capacité d'une personne à effectuer n'importe quelle activité dépend non seulement de son talent, mais également de la maîtrise des méthodes par ses professeurs qui conduisent à des résultats élevés.
Souvent, le manque de connaissances, de compétences et de capacités est perçu même par les professionnels comme un manque des capacités nécessaires.
La priorité des tâches créatives est une condition nécessaire à la manifestation et au développement du talent artistique des adolescents dans le processus d'apprentissage. Les compétences sont absolument essentielles pour développer la créativité d'un enfant. Mais lorsqu'ils sont maîtrisés indépendamment de toute tâche créatrice, en fait, comme une fin en soi, et non comme un moyen, ils peuvent étouffer les germes de surdouance.
Parfois, l'enseignant voit sa tâche dans le transfert à l'élève d'un certain nombre de compétences et de capacités spéciales, qu'il peut ensuite utiliser pour un travail créatif. En fait, la séquence devrait être tout le contraire. Il est nécessaire qu'il soit confronté à une tâche créative spécifique, mais pour la résoudre, il aura besoin de certaines connaissances et compétences qui lui manquent.
C'est là que l'aide d'un enseignant est nécessaire, qui équipe l'étudiant avec des techniques et des moyens d'atteindre un objectif attrayant.
Il existe de nombreux cas (en particulier dans la pratique musicale) où un enfant a obstinément rejeté toutes les tentatives d'apprendre même les compétences les plus simples. Et le même enfant a rapidement, indépendamment et imperceptiblement pour lui-même, maîtrisé une véritable maîtrise lorsqu'il a rejoint la créativité musicale.
Ainsi, le développement artistique d'un enfant se déroule normalement lorsqu'il maîtrise la "technologie" de l'art non pas comme une fin en soi, mais en relation avec la solution de problèmes artistiques spécifiques. Ensuite, la compétence acquise ne devient pas un fardeau supplémentaire sur les épaules, mais un outil flexible entre les mains, un moyen d'incarner ses propres idées. Mais, bien sûr, il est beaucoup plus facile de proclamer la priorité d'une tâche créative sur une tâche technique que de mettre en œuvre cette approche dans la pratique pédagogique quotidienne. Cependant, ce problème est résoluble. Il est résolu consciemment ou intuitivement par chaque enseignant qui réussit.
Caractéristiques psychologiques d'une personnalité créative.
"L'adolescence (adolescence) est la période d'ontogenèse correspondant au début du passage de l'enfance à l'adolescence. Cette étape se caractérise par la croissance rapide d'une personne, la formation d'un organisme en cours de puberté, qui a un effet notable sur les caractéristiques psychophysiologiques d'un adolescent.La base de la formation de nouvelles qualités psychologiques et personnelles des adolescents est la communication au cours de divers types d'activités qu'ils mènent (activités éducatives, industrielles, divers types de créativité, sports, etc. La caractéristique déterminante de la communication adolescente est sa nature prononcée.
(Psychologie : Dictionnaire. M., 1990.- p. 279)
"L'adolescence est l'âge de formation intensive des concepts moraux, des idées, des croyances, des principes moraux que les adolescents commencent à être guidés dans leur comportement et qui se forment sous l'influence de la réalité environnante..."
(Dictionnaire psychologique. M., 1983.- p. 262)
D'un point de vue psychologique et pédagogique, l'adolescence est définie comme l'âge de la communication. Parfois, cette disposition est envisagée de manière simplifiée, estimant que la communication avec les pairs, se concentrant sur leur avis et leur évaluation, le blocage en groupes et en petits groupes occulte d'autres aspects de la vie scolaire et extrascolaire des adolescents.
Cette interprétation est unilatérale. La tendance à communiquer avec les pairs chez les élèves de cet âge est vraiment prononcée. Mais avec un travail éducatif raisonnablement structuré, elle apparaît comme une forme sous laquelle (ou avec elle) apparaissent naturellement d'autres tendances de la vie des adolescents.
"Lors de la détermination de l'activité principale à l'adolescence, les psychologues ont un certain nombre de désaccords. L'étape d'âge est la communication personnelle des pairs.Il s'agit d'une pratique particulière des adolescents dans une équipe, visant à l'affirmation de soi dans cette équipe, à la mise en œuvre de les normes des relations adultes en elle.Le néoplasme psychologique central de cet âge, selon ces auteurs, est le sens émergent de l'âge adulte chez les adolescents comme une forme de manifestation de la conscience de soi, leur permettant de se comparer et de s'identifier aux adultes et aux camarades , trouver des modèles, construire leurs relations avec les gens selon ces modèles...
Cependant, ces auteurs ont considéré le processus de communication des adolescents isolé de toute la variété des activités collectives qu'ils mènent depuis plusieurs années - indépendamment de leurs activités éducatives, industrielles, professionnelles, sociales, organisationnelles, artistiques, sportives. En fait, ce sont ces activités qui sont les plus importantes dans le développement de la communication chez les adolescents. Ils ont accordé une attention accrue à leurs succès et à leurs réalisations dans le processus d'activité, qui reçoivent l'une ou l'autre évaluation publique. Conscients de l'importance sociale de leur propre participation à la réalisation de ces types d'activités, les adolescents nouent de nouvelles relations les uns avec les autres, puisque chacune de ces activités est réalisée collectivement et que ses résultats sont à nouveau réellement appréciés en équipe (que ce soit dans les domaines éducatif, professionnel, , sport, musique ou autre).
Grâce à cela, la communication personnelle des adolescents reçoit son expression polyvalente précisément lorsqu'ils effectuent divers types d'activités socialement utiles, ce qui, à notre avis, est l'activité principale à l'adolescence.
Face à la variété des fonctions et des rôles des membres de l'équipe, l'adolescent découvre le monde des relations sociales des enfants, et à travers eux - l'originalité des normes qui régissent la vie mentale des enfants.
Nous distinguons les qualités psychologiques suivantes de la personnalité d'un adolescent :
une tendance à établir une communauté psychologique dans les objectifs, les attitudes, les sentiments, les évaluations avec les pairs ;
le désir de différencier la vie mentale des membres de l'équipe, d'identifier les traits de personnalité socialement significatifs de ses membres (la formation d'idées subjectives sur le «prestige», la «compétence», le «comportement dans l'équipe»);
intérêt particulier pour les formes extérieures d'expression de la vie spirituelle présentées dans l'équipe (intonations significatives dans cet environnement, mots, formes d'expression des émotions, expressions faciales et pantomime) ;
le désir d'affirmation de soi dans les formes de vie de ce groupe (non seulement dans le comportement extérieur, mais aussi dans les manifestations psychologiques - "acteurs" sur la scène sociale de la vie du groupe. L'effet de "publicité", "démonstration " est très important pour eux).
L'évaluation et l'estime de soi sont le maillon dominant, une sorte de noyau de la vie mentale d'un adolescent. La surestimation de l'évaluation et de l'estime de soi explique les raisons de l'incohérence de caractère, dans les évaluations des élèves de cet âge.
L'enseignant doit être extrêmement sensible à ces contradictions de l'adolescent, pour que la « surestimation » de la structure de sa vie mentale se fonde naturellement en une activité éducative et créatrice « surestimée », devienne l'activité d'apprentissage.
Aucune capacité ne peut remplacer la compétence, qui est l'outil principal dans la création et l'exécution (affichage) d'une œuvre d'art (résultat final).
Cependant, les compétences et aptitudes professionnelles ne déterminent pas encore en elles-mêmes la valeur des résultats de l'activité créatrice. L'essence de la créativité ne réside pas dans l'accumulation de connaissances et de compétences, bien que cela soit très important pour la créativité, mais dans la capacité d'une personne à découvrir de nouvelles idées, de nouvelles façons de développer sa pensée et à tirer des conclusions originales.
Les psychologues ont depuis longtemps remarqué que les personnes qui ont un état d'esprit créatif, quel que soit leur domaine de travail, ont de nombreuses caractéristiques communes, dans l'ensemble desquelles elles diffèrent considérablement des personnes moins créatives. Les caractéristiques d'une personnalité créative, selon le psychologue américain K. Taylor, sont : le désir d'être toujours à la pointe dans son domaine ; l'indépendance et l'indépendance de jugement, le désir de suivre son propre chemin; appétit pour le risque; activité, curiosité, infatigabilité dans la recherche ; d'où le désir de changer l'état actuel des choses ; pensée non standard ; le don de communiquer.
D'autres chercheurs distinguent ces traits d'une personnalité créative comme une richesse de fantaisie et d'intuition; la capacité d'aller au-delà des idées habituelles et de voir les objets sous un angle inhabituel. Ils sont bien conscients de la nécessité du développement social et sont bien conscients des sentiments des autres.
De tels traits de personnalité créative la rendent peu accommodante avec les autres. Avec leur indépendance, leur indépendance, leur originalité, les créatifs apportent beaucoup de soucis aux équipes dans lesquelles ils doivent travailler, et à ceux qui sont obligés de communiquer avec eux.
La relation entre la quantité de connaissances disponibles, les capacités mentales et la créativité est très complexe et ambiguë. Un niveau élevé de capacités mentales, comme l'a noté le chercheur polonais A. Matejko, est nécessaire à la créativité dans certains domaines et n'est pas du tout nécessaire dans d'autres. Ici, les réalisations dans un domaine peuvent ne pas coïncider avec les réalisations dans un autre. On sait que Beethoven avait du mal à maîtriser la table de multiplication.
La réussite scolaire et les notes obtenues dans les établissements d'enseignement supérieur et secondaire ne sont en aucun cas toujours des indicateurs fiables de la manifestation d'une personnalité créative.
Qu'est-ce qui aide la créativité?
L'inspiration est un saut au-dessus de la tête, lorsque le créateur fait quelque chose qui ne lui est pas donné, cela semblerait de la nature. Et même beaucoup de gens ordinaires ont un tel état lorsqu'ils disent qu'une personne est "en état de choc". Qu'est-ce qui peut y contribuer ?
Des expériences émotionnelles fortes. Peu importe si c'est positif ou négatif.
Lorsque le désir de s'exprimer devient particulièrement fort, lorsqu'une personne est submergée par des sentiments forts, alors un penchant pour la musique ou d'autres formes d'art devient le principal moyen d'exprimer la vie spirituelle d'une personne.
La vie est un processus continu de créativité, dont le besoin grandit avec la croissance de la complexité de l'environnement et l'incapacité d'une personne aux conditions de vie existantes. L'essence de la créativité ne réside pas dans l'accumulation formelle de connaissances, de compétences, mais dans leur utilisation comme moyen de découvrir de nouvelles voies, modèles et méthodes d'action menant à des résultats qui n'étaient pas connus auparavant.
L'éducation à la créativité à travers des cours d'enseignement complémentaire dans les studios du centre culturel et de loisirs.
Le rôle et la place de la formation complémentaire dans environnement éducatif.
Dans cette situation économique, des exigences élevées sont imposées à une personne offrant ses capacités sur le marché du travail : être bien informée, être capable d'utiliser ces connaissances dans la pratique, être capable de rechercher les informations nécessaires, de les analyser, de les systématiser, l'utiliser rationnellement, être capable de combler rapidement et efficacement les lacunes de ses connaissances. Une personne moderne doit avoir les compétences d'auto-éducation et tout au long de l'étape créative de la vie. Dans de telles conditions sociales, de sérieuses exigences sont également posées à l'organisation du processus éducatif dans le système d'éducation complémentaire pour adolescents, la nécessité d'étudier, de développer et d'introduire de nouvelles formes, méthodes et technologies dans la pratique de l'activité pédagogique. Sur la base d'une analyse pratique, on peut affirmer que dans des conditions éducatives normales, la mise en œuvre complète des innovations activement promues à l'heure actuelle est quelque peu difficile en raison de la présence de raisons objectives. C'est avant tout :
normes éducatives rigides;
programmes à durée limitée;
le statut d'enseignant-chef de file;
grande taille de classe (à partir de 25 personnes).
la prédominance de l'éducation de profil;
variabilité du programme;
la base de l'activité pédagogique est la pédagogie de la coopération ;
petits groupes d'étudiants (jusqu'à 15 personnes);
le caractère volontaire du choix du domaine d'activité par l'enfant ;
le principe du détocentrisme.
Les conclusions ci-dessus ne montrent en rien les avantages de l'enseignement complémentaire par rapport à l'enseignement conventionnel. L'école traditionnelle au cours d'une longue période de son développement a montré non seulement la viabilité, mais aussi les grands avantages de son système d'enseignement - donner aux adolescents des connaissances, des compétences et des capacités de base. Le système d'éducation complémentaire est considéré comme un système d'appoint, qui permet d'assurer le développement de la personnalité d'un adolescent non pas contre, mais en faveur de l'éducation de base.
Structure et activités du Centre Culturel et de Loisirs
A cet effet, en 1999, un centre culturel et de loisirs a été créé sur la base de notre collège.
Le travail dans le centre est structuré de manière à ce que l'enseignement complémentaire soit accessible à tous. Chaque étudiant a la liberté de choisir une association, une direction, un enseignant, un type d'activité et les modalités de sa participation. Une approche individuelle est également proposée, ce qui permet d'enseigner aux enfants ayant des capacités différentes.
Les buts et les objectifs du CDC répondent aux exigences d'aujourd'hui et mettent en évidence les priorités : développement de l'élève, moralité, santé spirituelle, créativité, ouverture, liberté de choix pour chaque élève, et forme également des opinions, des intérêts et des passe-temps pour le long terme.
Les activités du CDC sont coordonnées par l'enseignant-organisateur dans le domaine de la formation complémentaire. Dans sa soumission sont des enseignants de l'enseignement complémentaire dans divers types d'arts.
Chacun d'eux dirige le studio dans son domaine d'activité :
Studio Vocal "Constellation Musicale"
STEM "Voici ceux sur!"
Ensemble de chanson folklorique "Chime"
Studio Chorégraphique "Mouvement"
Studio de danse folklorique "Bereginya"
Équipe KVN "Aeropimples"
Studio de gymnastique "Grace"
Juge de théâtre "Miroir"
Théâtre d'acrobaties
Studio de télévision et de radio "Oko"
Chaque studio travaille selon son propre programme éducatif, qui est un système de formation intégré pour les participants du studio, conformément au sous-programme du CDC et à la direction artistique choisie.
Les cours dans les studios du Centre Culturel et de Loisirs développent chez les élèves les compétences du profil suivant :
Capacité d'organisation et de planification;
capacité à résoudre des problèmes et à prendre des décisions;
Capacité de travailler en équipe;
la capacité à percevoir la diversité et les différences interculturelles ; capacité d'auto-apprentissage;
capacité d'adaptation à de nouvelles situations;
capacité de leadership et la volonté de réussir.
À cet égard, des exigences différenciées ont été introduites dans les programmes.
Il est pédagogiquement opportun que chaque niveau développe son propre système d'exigences. Cependant, la stratégie reste inchangée : lorsqu'on enseigne à des élèves de tous niveaux, l'objectif est de développer leur potentiel personnel.
Au troisième niveau, il convient d'accorder une attention particulière à son développement technique, ainsi que d'augmenter les exigences en matière de qualités d'interprétation, de talent artistique, de cultiver l'amour de la scène, des concerts.
Les élèves du deuxième niveau nécessitent une attention accrue à l'une des capacités les moins développées. À cet égard, certains ajustements au programme standard peuvent être apportés. De plus, les élèves du deuxième niveau devraient être impliqués dans des activités de concert. L'orientation pédagogique des spectacles profite non seulement à leur développement créatif, mais a également un impact éducatif, formant des qualités telles que la volonté, la sociabilité, l'altruisme et l'ouverture spirituelle.
Instiller un sens de la beauté, introduire le monde de la beauté et éveiller le besoin de l'enfant de communiquer avec des œuvres d'art de tous genres - cela devrait être l'objectif de l'enseignant de l'enseignement complémentaire.
Les cours avec des élèves du premier niveau posent des tâches particulièrement difficiles pour l'enseignant. La principale difficulté réside dans le fait que, en travaillant sur du matériel réalisable pour l'élève, pour obtenir l'effet le plus valorisant. Le programme enseigné doit être adapté.
L'introduction dans la pratique pédagogique de l'approche différenciée nommée des étudiants dans les studios est associée aux complexités de l'ordre éthique. Il convenait donc de définir quelques exigences.
Comme les capacités ne se développent que dans les activités, ce serait une erreur de classer l'élève en début de formation. Il n'est possible de déterminer son niveau qu'à la fin de la première année d'études. Référer un étudiant à un certain niveau n'est pas une phrase, mais seulement la création de conditions plus confortables pour la réalisation de ses capacités actuelles. Un processus pédagogique bien orienté favorisera le développement de ses capacités, et il passera à un niveau supérieur. Cependant, cela ne devrait pas être le but, mais la conséquence souhaitée d'un entraînement bien placé.
La division en niveaux est une affaire interne de l'enseignant. Il ne faut pas oublier que les enfants sont sensibles à divers types de groupes et de programmes adaptés. Le désir de « rattraper » les élèves du niveau supérieur peut créer une atmosphère peu propice à un véritable travail artistique visant à développer les qualités créatives de l'individu.
Par conséquent, lors de l'élaboration de programmes d'enseignement supplémentaires, les enseignants essaient de prendre en compte les intérêts modernes de l'élève, essaient de combiner «utile et agréable» dans l'organisation du processus éducatif. Les programmes ne montrent pas l'accent traditionnel mis sur l'acquisition de connaissances, de compétences et d'aptitudes par l'étudiant dans le type d'activité choisi, mais une approche intégrée de l'organisation des cours, qui contribue au développement des connaissances et des qualités personnelles de l'étudiant.
Les types d'activité fondamentaux sont déterminés, tout d'abord, par le libre choix de l'étudiant des types et des domaines d'activité, l'orientation vers les intérêts personnels, les besoins, les capacités de l'étudiant, la possibilité d'autodétermination libre avec l'autoréalisation ultérieure, la base pratique et active du processus éducatif.
Compétences d'un enseignant de l'enseignement complémentaire
La réalisation de soi créative réalisée par un enseignant dans le système d'enseignement complémentaire rend pertinente sa concentration pédagogique sur la réalisation des objectifs d'éducation créative des élèves. Cela nécessite la mise en œuvre d'un système de facteurs qui activent les processus internes d'autoréalisation créative des enseignants : intégration professionnelle et forte motivation de l'activité pédagogique, en tenant compte des caractéristiques individuelles typologiques et de genre et d'âge des enseignants et de leur référence en tant que professionnels avec la capacité de leur propre développement personnel, en possédant la technologie et la méthodologie de l'auto-éducation. Pour ce faire, les enseignants participent activement aux différents événements du collège avec leurs élèves. En écoutant et en voyant le discours de l'enseignant, l'élève voit quel résultat il doit rechercher dans son activité créative. Chaque élève ressent un sentiment de fierté et de respect pour l'enseignant en le voyant sur la scène du concert.
Puisque le processus pédagogique est un phénomène à double face, la composante créative est incluse dans les activités non seulement de l'élève, mais surtout de l'enseignant. La leçon, qui se fixe toujours certaines tâches pédagogiques, planifiées à l'avance, doit être un acte de créativité. L'enseignant doit maîtriser l'art de l'improvisation; il est conçu pour créer une atmosphère de recherche commune, de co-création, aidant l'étudiant à connaître la joie de la découverte.
L'approche personnelle devient la valeur fondamentale dans les cours de beaucoup de nos professeurs, c'est-à-dire un ensemble d'attitudes sociales interdépendantes vis-à-vis de l'attitude de l'enseignant envers l'élève, envers lui-même et envers l'organisation de l'interaction pédagogique, qui correspond à la technologie de l'éducation centrée sur l'élève (G.K. Selevko). Cela s'exprime en prenant en compte et en reconnaissant l'originalité, l'unicité, l'unicité de la personnalité de chaque enfant, en acceptant son opinion et sa position; prêt à adopter une attitude inestimable envers lui en tant que personne; dans une communication basée sur l'égalité et l'équivalence des positions personnelles des enseignants et des écoliers; en coopération, cogestion de tous les participants au processus pédagogique.
La culture professionnelle d'un enseignant de l'enseignement complémentaire pour enfants est comprise par nous comme une caractéristique essentielle de la personnalité d'un enseignant, qui est un système dynamique d'orientations de valeurs mises en œuvre par lui (caractéristiques personnelles et professionnelles), un système de connaissances professionnelles et compétences (psychologiques et pédagogiques, matière, compétences et aptitudes professionnelles), activités professionnelles et comportement professionnel.
L'étude et la diffusion de l'expérience de nos enseignants de l'enseignement complémentaire est une tentative de prouver la possibilité d'utiliser les nouvelles technologies d'enseignement, dont l'utilisation est difficile pour l'école pour des raisons objectives. C'est notre façon de résoudre la tâche principale fixée par l'État - l'éducation continue, c'est-à-dire interaction des établissements d'enseignement général et complémentaire.
Documents normatifs et sous-programme pour le développement du CDC
Dans ses travaux, le CDC s'appuie sur les documents réglementaires suivants :
Programme interministériel pour le développement du système d'éducation complémentaire des enfants jusqu'en 2010.
Exigences relatives au contenu et à la conception des programmes éducatifs pour l'éducation complémentaire des enfants
Règlement sur le travail du CDC
Sous-programme de développement du CDC
Programmes de studio d'éducation supplémentaires
Fiches de poste AOP
Le travail du CDC est construit sur la base du sous-programme "Développement de la personnalité créative de l'étudiant à travers le système des associations créatives du centre culturel et de loisirs". Le terme de mise en œuvre du sous-programme de développement d'un centre culturel et de loisirs est conçu pour la période de scolarité d'un élève dans un collégial. En 4 ans, chaque participant au programme peut s'essayer à différents rôles sociaux - interprète, observateur, organisateur, générateur d'idées, ce qui contribue à la socialisation de l'étudiant.
Le sous-programme pour le développement de la personnalité créative de l'étudiant à travers le système d'associations créatives du centre culturel et de loisirs a été développé conformément au concept et au programme pour le développement de l'éducation à Omgkpt, un programme interdépartemental pour le développement du système d'activités supplémentaires éducation pour les enfants.
L'enseignement complémentaire se développe activement dans les établissements d'enseignement professionnel primaire et secondaire, ce qui permet de combiner objectivement l'éducation, la formation et le développement créatif de l'individu en un seul processus.
La formation complémentaire au collège offre aux étudiants la possibilité d'étudier dans les studios du centre culturel et de loisirs en fonction de leurs désirs, de leurs intérêts et de leurs capacités potentielles.
La nécessité de développer les capacités créatives d'une personne et leur importance pour la formation d'une personnalité à part entière capable de s'autodéterminer et de s'épanouir aujourd'hui est déjà difficile à nier. Certains psychologues soviétiques considèrent la créativité (la capacité d'être créatif) comme l'une des caractéristiques inaliénables de la personnalité. Alors V.V. Davydov écrit: "La présence de motifs créatifs en elle est caractéristique du début personnel de l'activité d'un individu." En d'autres termes, c'est le principe créatif qui distingue et distingue une personne, lui donne la possibilité de développer sa propre idée indépendante de la réalité environnante et de transformer cette réalité sur la base de ces idées.
Il existe une idée fausse commune : la plupart des adultes, y compris les enseignants, sont convaincus que la capacité à être créatif est une qualité innée, soit qu'elle existe par elle-même, soit qu'elle n'existe pas et n'existera pas. Une autre chose est l'intelligence, elle peut et doit être développée. Pendant ce temps, des recherches menées par des psychologues montrent que le contraire est vrai. Cette intelligence est une qualité innée, elle dépend des gènes, peut-être des caractéristiques du développement intra-utérin, mais elle est difficile à corriger. Une personne présente un certain niveau de coefficient intellectuel dans l'enfance - approximativement le même indicateur sera dans sa jeunesse et à l'âge adulte, presque quel que soit le niveau d'éducation reçu et le type d'activité.
Mais la créativité, au contraire, dépend des conditions dans lesquelles une personne est formée. Un enfant grandit passif et non créatif, non pas parce qu'il est né ainsi, mais parce que dans son enfance, il a reçu peu d'heuristiques, c'est-à-dire contribuant au développement des capacités cognitives, matérielles. Mais cette médaille a aussi un bon côté : si la créativité est si dépendante des conditions extérieures, cela signifie qu'en changeant ces conditions, elle peut être développée, presque tous les enfants peuvent être élevés de manière créative. Pas par des talents et des génies - cela vient en effet de Dieu, mais simplement par des personnes créatives qui peuvent trouver un mouvement non standard, voir la situation sous un jour nouveau, et enfin, simplement profiter de la créativité, qu'elles brodent, jouent de la musique, écrivent un plan d'affaires ou préparer une leçon.
Pour la formation de la créativité, il faut:
Manque de régulation de l'activité du sujet, plus précisément, l'absence d'un modèle de comportement régulé ;
La présence d'un modèle positif de comportement créatif;
Création de conditions pour imiter le comportement créatif et bloquer les manifestations de comportement agressif et destructeur ;
Renforcement social du comportement créatif.
Il me semble que pas un seul, même le plus petit enfant, si on lui offre de la peinture, un pinceau et une feuille de papier, n'hésitera une seconde, mais avec joie et grand intérêt se mettra au travail et créera! Ma fille ne fait pas exception ! Elle n'a pas encore trois ans, mais elle s'essaye avec enthousiasme à toute sorte de peinture et pinceaux de différents calibres ! Et c'est super !
Pour de nouvelles idées artistiques et l'élargissement de nos horizons créatifs, je suis allé sur Internet ! Sur Internet, bien sûr, il existe de nombreuses classes de maître, des blogs de mamans et plus encore ! Vous pouvez ramasser beaucoup de choses intéressantes et utiles!
Mais je suis un amoureux des livres. J'aime tenir un livre dans mes mains et ne pas regarder l'écran de l'ordinateur une fois de plus !
À la recherche d'une option appropriée pour nous, j'ai aimé un livre sur l'éducation créative. Décidé de commencer avec un
Alors, à propos du livre :
Lieu d'achat: Boutique en ligne [lien] .
Prix: 824 roubles (sans réduction)
La note sur le site du livre est assez élevée, mais le prix n'est certainement pas petit. J'ai commandé ce livre avec une remise maximale de 30%, et il m'est sorti un peu plus de cinq cents roubles! Il y a souvent des réductions sur le site du Labyrinthe !
Décor
Le livre, malheureusement, en couverture souple pour un tel prix aurait pu être rendu dur, mais bien sûr cela n'affecte pas son excellent contenu ! Des illustrations colorées sur presque toutes les pages !L'ouvrage est assez lourd, pesant 700 grammes, 320 pages, un peu plus grand qu'un format A5 (218x170x20 mm). Maison d'édition "Mann, Ivanov et Ferber".
La description
Le livre se compose de deux parties. Comprend 60 classes de maître pour les enfants de 1 à 8 ans !
La première partie est Entraînement.
Dans cette partie, l'auteur aborde de nombreux sujets, basés sur son expérience et sa pratique, en commençant par comment choisir une activité pour un enfant et les meilleurs matériaux (avec leur description complète) en fonction de l'âge, en terminant par le fait que la créativité n'est pas seulement de l'art, mais tout ce qui est "rempli de beauté et d'inspiration".
Et pour vous inspirer, vous devriez vous tourner vers la littérature pour enfants, et vers la musique, et vers les peintures d'artistes, etc. En voyage, dans la nature, dans un musée ou dans votre propre cuisine, vous trouverez toujours le terrain pour des expériences et des recherches !
De nombreux conseils précieux pour ranger et exposer les dessins et bricolages des enfants ! Outre le fait que l'auteur conseille de conserver tous les gribouillis sans intrigue du bébé, même les plus incompréhensibles, jusqu'à la période où il grandit et peut décider lui-même de son sort futur, vous pouvez également organiser une exposition des œuvres de l'enfant en joignant un étiquette avec le nom, le nom de l'artiste et les matériaux utilisés - comme au musée ! Cette idée m'a vraiment émue.
J'ai aimé les conseils sur la façon de parler à l'enfant de ses dessins, même une brève référence est donnée ! Pour moi, ce fut une révélation, puisque j'ai expliqué à l'enfant exactement comment cela ne devait pas être fait.
Je tiens également à souligner que Jean Van`t Hal a des co-auteurs de ce livre. Leur travail est encadré dans le livre sous forme d'articles séparés ! Dans l'une d'elles, la poétesse et écrivaine Susan Marie Swanson propose d'enseigner la poésie aux enfants (elle pratique cela tout en travaillant comme enseignante) ! Il suffit d'écrire les mots qui vous viennent à l'esprit dans un cahier et de profiter du résultat.Elle recommande également un certain nombre de livres pour enfants qui intéresseront les enfants et contribueront apparemment à cette même versification ! C'était très agréable et inattendu de voir un livre sur cette liste qui est déjà dans la bibliothèque de nos enfants !!! ce "Éléphant poli"- Le livre est vraiment génial ! Voici mon avis dessus !
La deuxième partie est directement activités créatives. Ils y sont les plus diversifiés, indiquant l'âge de l'enfant à qui il convient ! Ces leçons sont divisées en chapitres, par exemple :
Premiers pas:
Rapide et facile:
Développer la fantaisie
Action peinture :
Activités tranquilles pour la détente :
Mes impressions
J'ai vraiment aimé le livre, j'ai été imprégné de l'atmosphère de créativité et d'art de cette famille, j'ai appris beaucoup de choses nouvelles et intéressantes ! J'ai aussi réalisé à quel point il est important et nécessaire d'inclure la créativité dans le quotidien d'un enfant !
Nous avons déjà essayé quelques cours et ma fille aime vraiment ça et c'est très intéressant ! Et ensemble, nous apprécions le processus créatif !!!
Pointillisme avec des cotons-tiges :
Au début, je contrôlais le processus de dessin avec un bâton, c'est-à-dire a donné une baguette avec une nouvelle peinture (je voulais que toutes les couleurs soient impliquées), puis ma fille, ayant compris le principe, a commencé à le faire elle-même ! Elle a pris un bâton, a fait un trait sur du papier et a pris la couleur suivante, et ainsi de suite en cercle toutes les couleurs ! Et le résultat est une photo !
Certes, le pointillisme consiste à dessiner avec des points, mais les jeunes enfants, comme l'écrit l'auteur, préfèrent dessiner des lignes chaotiques !
Dessiner sur du lait :
Ça vaut le coup d'essayer, les motifs sont très intéressants ! Le livre suggère de faire des feux d'artifice au lait en ajoutant du liquide vaisselle, mais pour l'instant nous nous sommes limités à dessiner.
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Merci pour votre attention!
Il m'est difficile, en tant que personne à l'esprit mathématique, d'exprimer mes émotions avec des couleurs vives. Je vais écrire brièvement - 100% mon livre ! Je suis d'accord avec chaque mot de l'auteur !
Je réfléchis depuis longtemps à l'éducation créative, depuis longtemps mon mari et moi discutons de certains aspects de cette question. Et puis ce livre est sorti ! Je ne cuisine pas pour le troisième jour - je lis))) Avec une telle frénésie, je n'ai même pas lu Gippenreiter Yu.B, bien que le livre traite d'un sujet différent , mais cela soulève aussi des questions psychologiques.
Le livre compte 319 pages, tel un magazine dodu :
J'ai beaucoup aimé la définition de l'auteur de la créativité. Gene écrit que la créativité est tout ce qui est rempli de beauté et d'inspiration, avec plus d'un caprice. La créativité dans tout, même dans la vie de tous les jours, offre une excellente occasion de profiter de la vie. L'auteur croit que tous les membres de la famille, créant quelque chose ensemble, chantent ainsi la vie elle-même
Si vous y réfléchissez, chacun de nous comprend que les personnes créatives sont nécessaires dans n'importe quel domaine d'activité, elles sont appréciées pour leur pensée non standard, elles sont toutes considérées comme des générateurs d'idées brillantes. Mais pour une raison quelconque, en matière d'éducation, des normes et des modèles sont imposés aux enfants. Les enfants n'apprennent que ce qu'on leur montre. Ils sont tenus de répéter sans poser de questions un dessin ou un métier. Cela est particulièrement évident lors des expositions de travaux d'enfants à la maternelle. Les mamans viennent chercher les enfants et voient 20 gobelets en pâte à modeler identiques. De telles leçons empêchent toute expérimentation et l'enfant perd la fibre créative qu'il a par nature.
Pour une raison quelconque, nous sommes habitués au fait qu'une personne créative est nécessairement un artiste ou un sculpteur. Léonard de Vinci n'était pas seulement le plus grand artiste, mais aussi un brillant ingénieur. M.V. Lomonosov a obtenu des résultats exceptionnels dans de nombreux domaines, non seulement grâce à son génie naturel, mais également grâce à sa curiosité insatiable, son désir de comprendre une vision nouvelle et non standard de la situation. Ayant évoqué cela chez un enfant, à l'avenir, nous le priverons de la vie quotidienne grise et de l'ennui. Alors pourquoi nos institutions préscolaires poussent-elles les enfants dans des cadres et des formats ?!
Le livre change la vision des choses du quotidien, il s'avère que l'action la plus simple peut être transformée en une activité insolite et passionnante.
Gene Van "t Hal partage des idées d'activités intéressantes avec les enfants et donne de précieux conseils qui aideront non seulement à évaluer correctement leurs actions, mais aussi à ne pas détruire le désir de créativité de l'enfant. L'auteur raconte les règles et les méthodes d'une nouvelle création Après tout, nous ne réagissons souvent même pas correctement au résultat de la créativité de nos enfants et nous ne pouvons même pas imaginer les dommages que nous pouvons causer à un enfant avec quelques mots ! Nous, élevés dans la tradition système, utilisent souvent des méthodes, des règles et même des mots qui peuvent ruiner tout le potentiel créatif du bébé.
Il s'avère qu'il est très important de répondre correctement au résultat de la créativité de l'enfant. Un chapitre entier (Comment soutenir les artistes émergents) est consacré à cette question.
Et il faut comprendre que pour un enfant ce n'est pas tant le résultat qui est important, mais le processus de création d'un chef-d'œuvre. C'est le parent qui veut toujours voir quelque chose dans le dessin de l'enfant, et l'enfant a simplement apprécié le jeu des couleurs - il a mélangé, ombragé, dessiné des lignes.
Jean Van't Hal était et est engagé dans la créativité avec ses filles et anime un cercle pour les enfants de ses amis. Son expérience est énorme et cela se voit immédiatement, car elle donne de telles recommandations, en tenant compte de toutes les petites choses, elle dit
Comment choisir les outils de créativité, où et comment les ranger,
Comme il est facile de coudre une robe de travail pour un bébé à partir d'un T-shirt,
Comment stocker le travail des enfants
Comment choisir un chevalet ou comment le fabriquer à partir de moyens improvisés,
Partagez des recettes de peinture au doigt maison, de pâte à modeler douce,
Partagez vos méthodes de planification.
Jin raconte dans son livre comment ajouter des éléments de créativité
En cuisine
Dans l'étude de la nature
Dans les jeux d'enfants
En repos actif
Dans les contes de fées et autres livres pour enfants
À la musique
J'étais également très heureux que la maison d'édition ait non seulement traduit le texte de l'anglais, mais ait également pris soin de ses lecteurs. Le livre contient de nombreux liens vers des blogs, des sites Web et des livres pour enfants en russe, où vous pouvez trouver les informations les plus intéressantes.
De plus, le livre contient 60 classes de maître (classes) avec des enfants. Les cours sont très intéressants. Je veux tout arrêter et commencer à travailler avec l'enfant dès que possible.
Certaines tâches frappent par leur simplicité. Il semble que tout soit simple, mais une telle idée ne me viendrait jamais à l'esprit.
Au début, vous pouvez simplement suivre les instructions et répéter ces activités avec votre enfant. Et puis vous pouvez combiner des idées, apporter quelque chose à vous. Et l'enfant, croyez-moi, apportera certainement quelque chose qui lui est propre à n'importe quelle activité et ce sera merveilleux !
A qui s'adresse le livre ? Pour tous les parents !
Quelqu'un tirera de ses idées intéressantes,
Elle aidera quelqu'un à comprendre qu'il est sur la bonne voie,
Quelqu'un sera inspiré et s'engagera dans la créativité avec une vigueur renouvelée,
Et quelqu'un reconsidérera complètement son point de vue sur la créativité et la vie en général.
"En laissant la créativité entrer dans nos vies, nous offrons aux enfants un énorme cadeau. Après tout, lorsque nous faisons quelque chose avec un enfant, nous lui accordons notre temps et notre attention. Ensuite, nous pouvons montrer de nouveaux matériaux, parler de certaines techniques ou simplement partager le joie du processus. Mais peut-être que la chose la plus importante dans tout cela est le sentiment de liberté, la capacité de créer, guidé uniquement par votre imagination."
Si vous avez une telle opportunité, alors offrez-vous ce livre, lisez et inspirez-vous, créez et profitez du temps passé avec vos merveilleux enfants, en famille !
Vous pouvez acheter le livre "Creative Education. Art and Creativity in Your Family"
Bonne lecture et réussite créative !