Jules César : les visages bleus sont « plus terribles que les autres en apparence. Histoire et règles d'application de la peinture de guerre Comment peindre le visage d'un Indien

Dans cet article, nous allons essayer de relever les principaux jalons de l'histoire peinture de guerre, découvrez comment il est utilisé aujourd'hui et étudiez également une courte instruction sur la façon de l'appliquer.

Histoire de la peinture de guerre

On sait que la peinture de guerre était utilisée par les anciens Celtes, qui utilisaient le bleu indigo obtenu à partir de la plante de pastel. Les Celtes appliquaient la solution obtenue sur un corps nu ou peignaient ses parties nues. Bien qu'il soit impossible de dire avec une certitude absolue que les Celtes ont été les premiers à avoir l'idée d'appliquer de la peinture de guerre sur le visage, le pastel était utilisé dès le Néolithique.

Les Maoris de Nouvelle-Zélande appliquaient des motifs symétriques permanents sur la peau du visage et du corps, appelés "ta-moko". Un tel tatouage était extrêmement important dans la culture maorie ; par "ta-moko", on pouvait lire le statut social d'une personne, mais, en plus, c'était une tentative de faire un "camouflage permanent" et en même temps de créer un prototype d'uniforme militaire. En 1642, Abel Tasman atteint pour la première fois les côtes de la Nouvelle-Zélande et se retrouve face à face avec les habitants. Dans les journaux qui ont survécu à cette époque, il n'y a pas un mot sur le fait qu'il a rencontré des gens tatoués sur le visage. Et l'expédition de 1769, qui comprenait le naturaliste Joseph Banks, a témoigné dans ses observations de tatouages ​​​​étranges et inhabituels sur le visage des indigènes locaux. C'est-à-dire qu'il a fallu au moins cent ans avant que les Maoris commencent à utiliser des tatouages.

Les Indiens d'Amérique du Nord utilisaient des colorants pour créer des motifs sur la peau, ce qui les aidait, comme dans le cas des Maoris, à se personnifier. Les Indiens croyaient que les motifs les aideraient à obtenir une protection magique au combat, et les motifs colorés sur les visages des combattants les rendaient plus féroces et dangereux.

En plus de peindre leur propre corps, les Indiens appliquaient des motifs à leurs chevaux ; on croyait qu'un certain motif sur le corps du cheval le protégerait et lui donnerait des capacités magiques. Certains symboles signifiaient que le guerrier exprimait du respect pour les dieux ou était béni pour gagner. Cette connaissance a été transmise de génération en génération jusqu'à ce que la culture soit détruite pendant les guerres de conquête.

Tout comme les soldats modernes reçoivent des récompenses pour leurs réalisations dans les affaires militaires, un Indien n'avait le droit d'appliquer un certain modèle qu'après s'être distingué au combat. Par conséquent, chaque marque et symbole sur le corps avait une signification importante. La paume, par exemple, signifiait que l'Indien se distinguait dans le combat au corps à corps et avait de bonnes compétences de combat. De plus, une empreinte de palmier pourrait servir de talisman, symbolisant que l'Indien serait invisible sur le champ de bataille. À son tour, une femme de la tribu, qui a vu un guerrier indien avec une empreinte de main, a compris que rien ne la menaçait avec un tel homme. Le symbolisme des motifs allait bien au-delà des simples actions rituelles et des marques sociales, il était nécessaire comme amulette, comme placebo corporel qui instille force et courage chez un guerrier.

Non seulement les marqueurs graphiques étaient importants, mais aussi la base de couleur de chaque personnage. Les symboles appliqués avec de la peinture rouge dénotaient le sang, la force, l'énergie et le succès au combat, mais pouvaient aussi avoir des connotations assez pacifiques - beauté et bonheur - si les visages étaient peints avec des couleurs similaires. La couleur noire signifiait la préparation à la guerre, la force, mais portait une énergie plus agressive. Les guerriers qui sont rentrés chez eux après une bataille victorieuse étaient marqués en noir. Les Romains de l'Antiquité faisaient de même, retournant à Rome à cheval après une victoire, mais ils se peignaient le visage en rouge vif à l'imitation de leur dieu de la guerre, Mars. La couleur blanche signifiait le chagrin, bien qu'il y ait un autre sens - la paix. Des motifs bleus ou verts ont été appliqués aux membres les plus intellectuellement développés et spirituellement éclairés de la tribu. Ces couleurs signifiaient sagesse et endurance. Le vert était étroitement associé à l'harmonie et au pouvoir de la providence.

Plus tard, les Indiens ont commencé à utiliser la coloration non seulement pour l'intimidation, mais aussi comme camouflage - ils ont choisi les couleurs de la coloration en fonction des conditions. Les fleurs «traitées», protégées, préparées pour une «nouvelle vie», exprimaient l'état interne et le statut social, et, bien sûr, la peinture du visage et du corps était appliquée comme éléments décoratifs.

L'interprétation moderne de la peinture de guerre est purement pratique. L'armée applique de la peinture foncée sur le visage sous les yeux et sur les joues pour réduire la réflexion de la lumière du soleil sur la surface de la peau, qui n'est pas protégée par un tissu de camouflage.

Lorsque nous regardons une image, le cerveau traite une énorme quantité d'informations provenant des yeux et d'autres sens. Pour que la conscience puisse extraire un sens de ce qu'elle voit, le cerveau divise la vue d'ensemble en ses éléments constitutifs. Lorsque l'œil regarde une ligne verticale avec des points verts, le cerveau reçoit un signal et l'identifie comme un arbre, et lorsque le cerveau perçoit de très nombreux arbres, il les voit déjà comme une forêt.

La conscience tend à reconnaître quelque chose comme un objet indépendant seulement si cet objet a une couleur continue. Il s'avère qu'une personne est beaucoup plus susceptible d'être remarquée si son costume est absolument simple. Dans des conditions de jungle, un grand nombre de couleurs dans un motif de camouflage sera perçu comme un objet holistique, car la jungle est littéralement composée de petits détails.

Les zones exposées de la peau réfléchissent la lumière et attirent l'attention. Habituellement, afin de bien peindre, les soldats s'entraident avant le début de l'opération.

Les parties brillantes du corps - le front, les pommettes, le nez, les oreilles et le menton - sont peintes dans des couleurs sombres, et les zones d'ombre (ou assombries) du visage - autour des yeux, sous le nez et sous le menton - à la lumière nuances vertes. En plus du visage, la coloration est également appliquée sur les parties ouvertes du corps : la nuque, les bras et les mains.

La peinture de camouflage bicolore est plus souvent appliquée au hasard. Les paumes des mains ne sont généralement pas masquées, mais si dans les opérations militaires les mains sont utilisées comme outil de communication, c'est-à-dire qu'elles servent à transmettre des signaux tactiques non verbaux, elles sont également masquées.

En pratique, trois types standards de peinture faciale sont le plus souvent utilisés : limon (couleur argile), vert clair, applicable à tous les types de forces terrestres dans les zones où il n'y a pas assez de végétation verte, et blanc argile pour les troupes dans les zones enneigées.

Dans le développement des peintures de protection, deux critères principaux sont pris en compte : la protection et la sécurité du soldat. Le critère de sécurité signifie simplicité et facilité d'utilisation : lorsqu'il est appliqué par un soldat sur les parties exposées du corps, il doit rester résistant aux conditions environnementales, résistant à la transpiration et assorti à l'uniforme. La peinture faciale ne porte pas atteinte à la sensibilité naturelle du soldat, est pratiquement inodore, n'irrite pas la peau et n'est pas nocive si elle est accidentellement éclaboussée dans les yeux ou la bouche.

Tendances modernes

Actuellement, il existe un prototype de peinture qui protège la peau d'un soldat et de la canicule lors d'une explosion. Qu'est-ce que cela signifie: en réalité, la vague de chaleur de l'explosion ne dure pas plus de deux secondes, sa température est de 600 ° C, mais ce temps est suffisant pour brûler complètement le visage et endommager gravement les membres non protégés. Comme indiqué, le nouveau matériau est capable de protéger la peau exposée d'une légère brûlure pendant 15 secondes après l'explosion.

Les scientifiques pensent que le premier moyen d'appliquer le maquillage de combat était le sang. Les anciens se barbouillaient de sang d'animaux non seulement avant de chasser, mais aussi avant de piller une tribu voisine. Et on ne sait pas ce qui était primordial dans tout cela - la création d'une sorte de protection olfactive contre sa propre odeur humaine, ou se donner une apparence étrange, plongeant les ennemis dans l'horreur. Le guerrier, couvert du sang de l'ennemi, a démontré sa force et son agressivité - et pas seulement à l'ennemi, mais aussi à ses compagnons d'armes et à lui-même.

mascarade sanglante

Dans certaines tribus d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie, les guerriers utilisaient leur propre sang pour une décoration aussi terrible. Cela symbolisait la détermination et le mépris de la douleur et de la mort, une sorte de "frénésie de combat" - semblable à celle manifestée par les berserkers du nord de l'Europe. Tacitus a noté que les barbares, qui étaient opposés par l'armée romaine en Grande-Bretagne, "se sont délibérément grattés le visage avec une épée" afin de paraître plus effrayants.

La fierté de leurs blessures et de leurs traces - cicatrices - a forcé les anciens habitants de l'Europe, les Celtes, à empêcher leur guérison sans laisser de trace. Ceci est attesté par Theodor Mommsen, décrivant les Celtes dans "l'Histoire de Rome": "Tout servait de motif de vantardise - même une blessure, qui était souvent délibérément élargie afin de montrer une large cicatrice." Parfois, pour que le souvenir de la plaie ne disparaisse pas, des colorants minéraux étaient spécialement ajoutés aux plaies non dangereuses, en les soulignant avec des couleurs bleues, rouges ou noires. L'argile, la suie, l'ocre ou la poussière de charbon aidaient à « retoucher » la plaie. (C'est peut-être ainsi que l'art du tatouage s'est produit - de l'introduction accidentelle de peinture dans une plaie en cours de cicatrisation - à la rupture délibérée de l'intégrité de la peau avec l'introduction d'un colorant).

Pictes à face bleue

Parallèlement au tatouage et à la cicatrisation, les tribus celtiques d'Europe utilisaient largement une cosmétique de combat très diversifiée. La mention de Tertullien: "la légion a réprimé les Écossais sauvages (Écossais) et a étudié les dessins couleur acier sur les visages des morts" - en dit long. Les Romains appelaient succinctement les tatouages ​​et peintures de guerre de leurs adversaires "stigmates Britonium", signes britanniques.

Le nom d'un groupe de tribus vivant dans le nord de l'Écosse, qui leur a été donné par les Romains, est directement lié à cette coutume - le mot "Picts" signifie "peint", couvert de dessins. Les Pictes n'étaient pas de croissance héroïque, à en juger par les restes trouvés dans leurs tombes militaires - pas plus de 170 cm.Il était vital pour eux de se donner une apparence effrayante. Les tatouages ​​​​pictes représentaient leurs patrons animaux (totems).
L'argile à haute teneur en composés de cuivre - malachite et azurite, de teintes bleutées ou verdâtres, était surtout vénérée par les Pictes pour le maquillage de combat. De plus, une couleur bleu-bleu vif a été obtenue grâce à l'utilisation d'un colorant à base d'une plante herbacée appelée pastel de teinturier. Le pigment bleu du pastel pourrait rivaliser avec la luminosité et la pureté du ton avec l'indigo cher - il est connu des gens depuis le néolithique, plus tard il s'appelait "indigo allemand" et était utilisé dans toute l'Europe et même en Russie pour teindre la laine. Non seulement les Pictes, mais aussi d'autres guerriers celtiques ont effrayé leurs adversaires dans toute l'Europe avec leur « cyanose ». César dans ses "Notes sur la guerre des Gaules" note: "Tous les Britanniques sont peints avec du pastel, ce qui donne à leur corps une couleur bleue, et de là ils sont dans des batailles plus terribles que d'autres en apparence."

Le teint "mort" des guerriers peints était destiné à montrer aux ennemis leur manque de peur de la mort - puisqu'ils sont déjà "morts et devenus bleus" dans une certaine mesure. La zone d'application des peintures de guerre était considérable : les Pictes allaient au combat presque nus. En plus d'un fond bleu uniforme, les Pictes appliquaient des symboles totémiques sur leur corps et leur visage - des images d'animaux, d'oiseaux et de poissons. Les motifs géométriques et en spirale étaient populaires, dont l'histoire ne connaît pas encore la signification. Il existe une version selon laquelle ce sont aussi les images les plus stylisées des totems.
Les tribus celtiques continentales, telles que les Bagauds, utilisaient souvent un pigment orange pour la peinture de guerre sur leurs visages.

Maquillage militaire

Les Romains, qui s'opposaient aux guerriers celtes au visage bleu, n'étaient pas non plus étrangers au maquillage militaire. Certes, ils ne l'utilisaient pas au combat, mais dans les processions victorieuses, et non pendant les guerres gauloises et britanniques, mais plusieurs siècles plus tôt. Les participants aux défilés triomphaux de la Rome antique se peignaient souvent le visage en rouge, ce qui symbolisait le dieu Mars, dont l'attribut était rouge.

D'autres nordistes - les Vikings - dans la fleur de l'âge - du IXe au XIIIe siècle. - utilisaient souvent aussi de la peinture de guerre, mais ils ne s'intéressaient plus à telle ou telle couleur - ils étaient divers, mais le symbole graphique de l'animal totémique - le patron de la famille. On sait que les Vikings avaient un penchant particulier pour le rouge, l'appliquant avec de l'ocre, de l'argile ou du sang.

Les militaires modernes utilisent un peu moins souvent les cosmétiques de combat que leurs lointains ancêtres. Comme auparavant, l'application du maquillage de combat a deux objectifs principaux: dans une plus grande mesure, le déguisement et, dans une moindre mesure, un impact mental sur l'ennemi. Une combinaison de ces objectifs est souvent utilisée, pour laquelle le bleu vif n'est pas très approprié: il cache beaucoup plus efficacement et n'est pas moins effrayant une combinaison de gris, marron, vert et noir sous la forme d'un motif de «camouflage» spécifique. Détruisant la continuité des couleurs de l'image visuelle du visage d'une personne, le maquillage de combat permet à un soldat des forces spéciales de passer longtemps inaperçu et de sauter vers l'ennemi - pour l'effrayer et le démoraliser.

On sait que la peinture de guerre était utilisée par les anciens Celtes, qui utilisaient pour cela ce bleu indigo, obtenu à partir de la teinture du pastel. Les Celtes appliquaient la solution obtenue sur un corps nu ou peignaient ses parties nues. Bien qu'il soit impossible de dire avec une certitude absolue que les Celtes ont été les premiers à avoir l'idée d'appliquer de la peinture de guerre sur le visage, le pastel était utilisé dès le Néolithique.

Teinture au pastel

Les Maoris de Nouvelle-Zélande appliquaient des motifs symétriques permanents sur la peau du visage et du corps, appelés "ta-moko". Un tel tatouage était extrêmement important dans la culture maorie ; par "ta-moko", on pouvait lire le statut social d'une personne, mais, en plus, c'était une tentative de faire un "camouflage permanent" et en même temps de créer un prototype d'uniforme militaire. En 1642, Abel Tasman atteint pour la première fois les côtes de la Nouvelle-Zélande et se retrouve face à face avec les habitants. Dans les journaux qui ont survécu à cette époque, il n'y a pas un mot sur le fait qu'il a rencontré des gens tatoués sur le visage. Et l'expédition de 1769, qui comprenait le naturaliste Joseph Banks, a témoigné dans ses observations de tatouages ​​​​étranges et inhabituels sur le visage des indigènes locaux. C'est-à-dire qu'il a fallu au moins cent ans avant que les Maoris commencent à utiliser des tatouages.

Les Indiens d'Amérique du Nord utilisaient des colorants pour créer des motifs sur la peau, ce qui les aidait, comme dans le cas des Maoris, à se personnifier. Les Indiens croyaient que les motifs les aideraient à obtenir une protection magique au combat, et les motifs colorés sur les visages des combattants les rendaient plus féroces et dangereux.

En plus de peindre leur propre corps, les Indiens appliquaient des motifs à leurs chevaux ; on croyait qu'un certain motif sur le corps du cheval le protégerait et lui donnerait des capacités magiques. Certains symboles signifiaient que le guerrier exprimait du respect pour les dieux ou était béni pour gagner. Cette connaissance a été transmise de génération en génération jusqu'à ce que la culture soit détruite pendant les guerres de conquête.

Tout comme les soldats modernes reçoivent des récompenses pour leurs réalisations dans les affaires militaires, un Indien n'avait le droit d'appliquer un certain modèle qu'après s'être distingué au combat. Par conséquent, chaque marque et symbole sur le corps avait une signification importante. La paume, par exemple, signifiait que l'Indien se distinguait dans le combat au corps à corps et avait de bonnes compétences de combat. De plus, une empreinte de palmier pourrait servir de talisman, symbolisant que l'Indien serait invisible sur le champ de bataille. À son tour, une femme de la tribu, qui a vu un guerrier indien avec une empreinte de main, a compris que rien ne la menaçait avec un tel homme. Le symbolisme des motifs allait bien au-delà des simples actions rituelles et des marques sociales, il était nécessaire comme amulette, comme placebo corporel qui instille force et courage chez un guerrier.

Non seulement les marqueurs graphiques étaient importants, mais aussi la base de couleur de chaque personnage. Les symboles appliqués avec de la peinture rouge dénotaient le sang, la force, l'énergie et le succès au combat, mais pouvaient aussi avoir des connotations assez pacifiques - beauté et bonheur - si les visages étaient peints avec des couleurs similaires.

La couleur noire signifiait la préparation à la guerre, la force, mais portait une énergie plus agressive. Les guerriers qui sont rentrés chez eux après une bataille victorieuse étaient marqués en noir. Les Romains de l'Antiquité faisaient de même lorsqu'ils retournaient à Rome à cheval après une victoire, mais ils se peignaient le visage en rouge vif à l'imitation de leur dieu de la guerre, Mars. La couleur blanche signifiait le chagrin, bien qu'il y ait un autre sens - la paix. Des motifs bleus ou verts ont été appliqués aux membres les plus intellectuellement développés et spirituellement éclairés de la tribu. Ces couleurs signifiaient sagesse et endurance. Le vert était étroitement associé à l'harmonie et au pouvoir de la providence.
Plus tard, les Indiens ont commencé à utiliser la coloration non seulement pour l'intimidation, mais aussi comme camouflage - ils ont choisi les couleurs de la coloration en fonction des conditions. Les fleurs «traitées», protégées, préparées pour une «nouvelle vie», exprimaient l'état interne et le statut social, et, bien sûr, la peinture du visage et du corps était appliquée comme éléments décoratifs.
L'interprétation moderne de la peinture de guerre est purement pratique. Les militaires appliquent de la peinture noire sur le visage sous les yeux et sur les joues pour réduire la réflexion de la lumière du soleil sur la surface de la peau, qui n'est pas protégée par un tissu de camouflage.

Règles de coloration

Lorsque nous regardons une image, le cerveau traite une énorme quantité d'informations provenant des yeux et d'autres sens. Pour que la conscience puisse extraire un sens de ce qu'elle voit, le cerveau divise la vue d'ensemble en ses éléments constitutifs. Lorsque l'œil regarde une ligne verticale avec des points verts, le cerveau reçoit un signal et l'identifie comme un arbre, et lorsque le cerveau perçoit de très nombreux arbres, il les voit déjà comme une forêt.

La conscience tend à reconnaître quelque chose comme un objet indépendant seulement si cet objet a une couleur continue. Il s'avère qu'une personne est beaucoup plus susceptible d'être remarquée si son costume est absolument simple. Dans des conditions de jungle, un grand nombre de couleurs dans un motif de camouflage sera perçu comme un objet holistique, car la jungle est littéralement composée de petits détails.

Les zones exposées de la peau réfléchissent la lumière et attirent l'attention. Habituellement, afin de bien peindre, les soldats s'entraident avant le début de l'opération. Les parties brillantes du corps - le front, les pommettes, le nez, les oreilles et le menton - sont peintes dans des couleurs sombres, et les zones d'ombre (ou assombries) du visage - autour des yeux, sous le nez et sous le menton - à la lumière nuances vertes. En plus du visage, la coloration est également appliquée sur les parties ouvertes du corps : la nuque, les bras et les mains.

La peinture de camouflage bicolore est plus souvent appliquée au hasard. Les paumes des mains ne sont généralement pas masquées, mais si dans les opérations militaires les mains sont utilisées comme outil de communication, c'est-à-dire qu'elles servent à transmettre des signaux tactiques non verbaux, elles sont également masquées. En pratique, trois types standards de peinture faciale sont le plus souvent utilisés : limon (couleur argile), vert clair, applicable à tous les types de forces terrestres dans les zones où il n'y a pas assez de végétation verte, et blanc argile pour les troupes dans les zones enneigées.

Dans le développement des peintures de protection, deux critères principaux sont pris en compte : la protection et la sécurité du soldat. Le critère de sécurité signifie simplicité et facilité d'utilisation : lorsqu'il est appliqué par un soldat sur les parties exposées du corps, il doit rester résistant aux conditions environnementales, résistant à la transpiration et assorti à l'uniforme. La peinture faciale ne porte pas atteinte à la sensibilité naturelle du soldat, est pratiquement inodore, n'irrite pas la peau et n'est pas nocive si elle est accidentellement éclaboussée dans les yeux ou la bouche.

Méthodes modernes

Actuellement, il existe un prototype de peinture qui protège la peau d'un soldat et de la canicule lors d'une explosion. Qu'est-ce que cela signifie: en réalité, la vague de chaleur de l'explosion ne dure pas plus de deux secondes, sa température est de 600 ° C, mais ce temps est suffisant pour brûler complètement le visage et endommager gravement les membres non protégés. Comme indiqué, le nouveau matériau est capable de protéger la peau exposée d'une légère brûlure pendant 15 secondes après l'explosion.
Il existe des motifs de peinture faciale qui reflètent les rayons infrarouges et protègent les soldats des moustiques et autres insectes. En règle générale, un soldat appliquait d'abord une couche protectrice de crème insectifuge pour protéger la peau exposée des piqûres, et une fois la crème absorbée par la peau, une peinture faciale protectrice était appliquée. Aujourd'hui, il existe des développements dans lesquels ces deux fonctions tiennent dans une seule bouteille.
Le CV de protection numérique (Computer Vision, ou système de reconnaissance faciale) est en cours de développement dans les institutions militaires, mais il existe également une version civile appelée CV Dazzle. Il est basé sur le camouflage naval Dazzle de la Première Guerre mondiale - des lignes noires et blanches sont appliquées sur la peau du visage, ce qui ne permet pas au système informatique de reconnaître le visage. Le projet a débuté en 2010 et vise la protection numérique d'une personne contre les caméras de la ville, qui deviennent de plus en plus nombreuses d'année en année.

Les Celtes appliquaient la solution obtenue sur un corps nu ou peignaient ses parties nues. Bien qu'il soit impossible de dire avec une certitude absolue que les Celtes ont été les premiers à avoir l'idée d'appliquer de la peinture de guerre sur le visage, le pastel était utilisé dès le Néolithique.
Les Maoris de Nouvelle-Zélande appliquaient des motifs symétriques permanents sur la peau du visage et du corps, appelés "ta-moko". Un tel tatouage était extrêmement important dans la culture maorie ; par "ta-moko", on pouvait lire le statut social d'une personne, mais, en plus, c'était une tentative de faire un "camouflage permanent" et en même temps de créer un prototype d'uniforme militaire. En 1642, Abel Tasman atteint pour la première fois les côtes de la Nouvelle-Zélande et se retrouve face à face avec les habitants. Dans les journaux qui ont survécu à cette époque, il n'y a pas un mot sur le fait qu'il a rencontré des gens tatoués sur le visage. Et l'expédition de 1769, qui comprenait le naturaliste Joseph Banks, a témoigné dans ses observations de tatouages ​​​​étranges et inhabituels sur le visage des indigènes locaux. C'est-à-dire qu'il a fallu au moins cent ans avant que les Maoris commencent à utiliser des tatouages.
Les Indiens d'Amérique du Nord utilisaient des colorants pour créer des motifs sur la peau, ce qui les aidait, comme dans le cas des Maoris, à se personnifier. Les Indiens croyaient que les motifs les aideraient à obtenir une protection magique au combat, et les motifs colorés sur les visages des combattants les rendaient plus féroces et dangereux.

En plus de peindre leur propre corps, les Indiens appliquaient des motifs à leurs chevaux ; on croyait qu'un certain motif sur le corps du cheval le protégerait et lui donnerait des capacités magiques. Certains symboles signifiaient que le guerrier exprimait du respect pour les dieux ou était béni pour gagner. Cette connaissance a été transmise de génération en génération jusqu'à ce que la culture soit détruite pendant les guerres de conquête.

Tout comme les soldats modernes reçoivent des récompenses pour leurs réalisations dans les affaires militaires, un Indien n'avait le droit d'appliquer un certain modèle qu'après s'être distingué au combat. Par conséquent, chaque marque et symbole sur le corps avait une signification importante. La paume, par exemple, signifiait que l'Indien se distinguait dans le combat au corps à corps et avait de bonnes compétences de combat. De plus, une empreinte de palmier pourrait servir de talisman, symbolisant que l'Indien serait invisible sur le champ de bataille. À son tour, une femme de la tribu, qui a vu un guerrier indien avec une empreinte de main, a compris que rien ne la menaçait avec un tel homme. Le symbolisme des motifs allait bien au-delà des simples actions rituelles et des marques sociales, il était nécessaire comme amulette, comme placebo corporel qui instille force et courage chez un guerrier.

Non seulement les marqueurs graphiques étaient importants, mais aussi la base de couleur de chaque personnage. Les symboles appliqués avec de la peinture rouge dénotaient le sang, la force, l'énergie et le succès au combat, mais pouvaient aussi avoir des connotations assez pacifiques - beauté et bonheur - si les visages étaient peints avec des couleurs similaires.
La couleur noire signifiait la préparation à la guerre, la force, mais portait une énergie plus agressive. Les guerriers qui sont rentrés chez eux après une bataille victorieuse étaient marqués en noir. Les Romains de l'Antiquité faisaient de même lorsqu'ils retournaient à Rome à cheval après une victoire, mais ils se peignaient le visage en rouge vif à l'imitation de leur dieu de la guerre, Mars. La couleur blanche signifiait le chagrin, bien qu'il y ait un autre sens - la paix. Des motifs bleus ou verts ont été appliqués aux membres les plus intellectuellement développés et spirituellement éclairés de la tribu. Ces couleurs signifiaient sagesse et endurance. Le vert était étroitement associé à l'harmonie et au pouvoir de la providence.

Plus tard, les Indiens ont commencé à utiliser la coloration non seulement pour l'intimidation, mais aussi comme camouflage - ils ont choisi les couleurs de la coloration en fonction des conditions. Les fleurs «traitées», protégées, préparées pour une «nouvelle vie», exprimaient l'état interne et le statut social, et, bien sûr, la peinture du visage et du corps était appliquée comme éléments décoratifs.

L'interprétation moderne de la peinture de guerre est purement pratique. Les militaires appliquent de la peinture noire sur le visage sous les yeux et sur les joues pour réduire la réflexion de la lumière du soleil sur la surface de la peau, qui n'est pas protégée par un tissu de camouflage.

Parallèlement au développement du langage comme outil de communication, des moyens de communication non verbaux se sont développés. Avant d'apprendre à parler de manière cohérente, une personne utilisait les membres des mains et les expressions faciales pour communiquer, apprenant inconsciemment à mettre tellement de sens dans chaque arc et ligne droite sur le visage que tout cela était suffisant pour être pleinement compris par l'interlocuteur. Partir à la guerre ou à la chasse, il a appliqué un ornement symétrique sur son visage, soulignant ses intentions, et avec l'aide des muscles faciaux, la coloration a pris vie et a commencé à fonctionner selon des règles spécifiques.

Dans cet article, nous avons essayé de relever les principales étapes de l'histoire de la peinture de guerre, de découvrir comment elle est utilisée aujourd'hui et également de rédiger une courte notice d'application.

Histoire de la peinture de guerre

On sait que la peinture de guerre était utilisée par les anciens Celtes, qui utilisaient pour cela ce bleu indigo, obtenu à partir de la teinture du pastel. Les Celtes appliquaient la solution obtenue sur un corps nu ou peignaient ses parties nues. Bien qu'il soit impossible de dire avec une certitude absolue que les Celtes ont été les premiers à avoir l'idée d'appliquer de la peinture de guerre sur le visage, le pastel était utilisé dès le Néolithique.

Les Maoris de Nouvelle-Zélande appliquaient des motifs symétriques permanents sur la peau du visage et du corps, appelés "ta-moko". Un tel tatouage était extrêmement important dans la culture maorie ; par "ta-moko", on pouvait lire le statut social d'une personne, mais, en plus, c'était une tentative de faire un "camouflage permanent" et en même temps de créer un prototype d'uniforme militaire. En 1642, Abel Tasman atteint pour la première fois les côtes de la Nouvelle-Zélande et se retrouve face à face avec les habitants. Dans les journaux qui ont survécu à cette époque, il n'y a pas un mot sur le fait qu'il a rencontré des gens tatoués sur le visage. Et l'expédition de 1769, qui comprenait le naturaliste Joseph Banks, a témoigné dans ses observations de tatouages ​​​​étranges et inhabituels sur le visage des indigènes locaux. C'est-à-dire qu'il a fallu au moins cent ans avant que les Maoris commencent à utiliser des tatouages.

pastel de teinturier

Les Indiens d'Amérique du Nord utilisaient des colorants pour créer des motifs sur la peau, ce qui les aidait, comme dans le cas des Maoris, à se personnifier. Les Indiens croyaient que les motifs les aideraient à obtenir une protection magique au combat, et les motifs colorés sur les visages des combattants les rendaient plus féroces et dangereux.

En plus de peindre leur propre corps, les Indiens appliquaient des motifs à leurs chevaux ; on croyait qu'un certain motif sur le corps du cheval le protégerait et lui donnerait des capacités magiques. Certains symboles signifiaient que le guerrier exprimait du respect pour les dieux ou était béni pour gagner. Cette connaissance a été transmise de génération en génération jusqu'à ce que la culture soit détruite pendant les guerres de conquête.

Tout comme les soldats modernes reçoivent des récompenses pour leurs réalisations dans les affaires militaires, un Indien n'avait le droit d'appliquer un certain modèle qu'après s'être distingué au combat. Par conséquent, chaque marque et symbole sur le corps avait une signification importante. La paume, par exemple, signifiait que l'Indien se distinguait dans le combat au corps à corps et avait de bonnes compétences de combat. De plus, une empreinte de palmier pourrait servir de talisman, symbolisant que l'Indien serait invisible sur le champ de bataille. À son tour, une femme de la tribu, qui a vu un guerrier indien avec une empreinte de main, a compris que rien ne la menaçait avec un tel homme. Le symbolisme des motifs allait bien au-delà des simples actions rituelles et des marques sociales, il était nécessaire comme amulette, comme placebo corporel qui instille force et courage chez un guerrier.

Non seulement les marqueurs graphiques étaient importants, mais aussi la base de couleur de chaque personnage. Les symboles appliqués avec de la peinture rouge dénotaient le sang, la force, l'énergie et le succès au combat, mais pouvaient aussi avoir des connotations assez pacifiques - beauté et bonheur - si les visages étaient peints avec des couleurs similaires.

La couleur noire signifiait la préparation à la guerre, la force, mais portait une énergie plus agressive. Les guerriers qui sont rentrés chez eux après une bataille victorieuse étaient marqués en noir. Les Romains de l'Antiquité faisaient de même lorsqu'ils retournaient à Rome à cheval après une victoire, mais ils se peignaient le visage en rouge vif à l'imitation de leur dieu de la guerre, Mars. La couleur blanche signifiait le chagrin, bien qu'il y ait un autre sens - la paix. Des motifs bleus ou verts ont été appliqués aux membres les plus intellectuellement développés et spirituellement éclairés de la tribu. Ces couleurs signifiaient sagesse et endurance. Le vert était étroitement associé à l'harmonie et au pouvoir de la providence.

Plus tard, les Indiens ont commencé à utiliser la coloration non seulement pour l'intimidation, mais aussi comme camouflage - ils ont choisi les couleurs de la coloration en fonction des conditions. Les fleurs «traitées», protégées, préparées pour une «nouvelle vie», exprimaient l'état interne et le statut social, et, bien sûr, la peinture du visage et du corps était appliquée comme éléments décoratifs.

L'interprétation moderne de la peinture de guerre est purement pratique. Les militaires appliquent de la peinture noire sur le visage sous les yeux et sur les joues pour réduire la réflexion de la lumière du soleil sur la surface de la peau, qui n'est pas protégée par un tissu de camouflage.

Les guerriers qui sont rentrés chez eux après une bataille victorieuse étaient marqués en noir.

Règles de coloration

Lorsque nous regardons une image, le cerveau traite une énorme quantité d'informations provenant des yeux et d'autres sens. Pour que la conscience puisse extraire un sens de ce qu'elle voit, le cerveau divise la vue d'ensemble en ses éléments constitutifs. Lorsque l'œil regarde une ligne verticale avec des points verts, le cerveau reçoit un signal et l'identifie comme un arbre, et lorsque le cerveau perçoit de très nombreux arbres, il les voit déjà comme une forêt.

La conscience tend à reconnaître quelque chose comme un objet indépendant seulement si cet objet a une couleur continue. Il s'avère qu'une personne est beaucoup plus susceptible d'être remarquée si son costume est absolument simple. Dans des conditions de jungle, un grand nombre de couleurs dans un motif de camouflage sera perçu comme un objet holistique, car la jungle est littéralement composée de petits détails.

Les zones exposées de la peau réfléchissent la lumière et attirent l'attention. Habituellement, afin de bien peindre, les soldats s'entraident avant le début de l'opération. Les parties brillantes du corps - le front, les pommettes, le nez, les oreilles et le menton - sont peintes dans des couleurs sombres, et les zones d'ombre (ou assombries) du visage - autour des yeux, sous le nez et sous le menton - à la lumière nuances vertes. En plus du visage, la coloration est également appliquée sur les parties ouvertes du corps : la nuque, les bras et les mains.

La peinture de camouflage bicolore est plus souvent appliquée au hasard. Les paumes des mains ne sont généralement pas masquées, mais si dans les opérations militaires les mains sont utilisées comme outil de communication, c'est-à-dire qu'elles servent à transmettre des signaux tactiques non verbaux, elles sont également masquées. En pratique, trois types standards de peinture faciale sont le plus souvent utilisés : limon (couleur argile), vert clair, applicable à tous les types de forces terrestres dans les zones où il n'y a pas assez de végétation verte, et blanc argile pour les troupes dans les zones enneigées.

Dans le développement des peintures de protection, deux critères principaux sont pris en compte : la protection et la sécurité du soldat. Le critère de sécurité signifie simplicité et facilité d'utilisation : lorsqu'il est appliqué par un soldat sur les parties exposées du corps, il doit rester résistant aux conditions environnementales, résistant à la transpiration et assorti à l'uniforme. La peinture faciale ne porte pas atteinte à la sensibilité naturelle du soldat, est pratiquement inodore, n'irrite pas la peau et n'est pas nocive si elle est accidentellement éclaboussée dans les yeux ou la bouche.

Les zones exposées de la peau réfléchissent la lumière et attirent l'attention

Méthodes modernes

Actuellement, il existe un prototype de peinture qui protège la peau d'un soldat et de la canicule lors d'une explosion. Qu'est-ce que cela signifie: en réalité, la vague de chaleur de l'explosion ne dure pas plus de deux secondes, sa température est de 600 ° C, mais ce temps est suffisant pour brûler complètement le visage et endommager gravement les membres non protégés. Comme indiqué, le nouveau matériau est capable de protéger la peau exposée d'une légère brûlure pendant 15 secondes après l'explosion.