Description de la peinture de m shibanov festival du contrat de mariage. Artiste Mikhail Shibanov: biographie et peintures. Essai de peinture

Faits de la biographie de l'artiste. Si leurs contemporains Mikhaïl Chibanov, le peintre serf du prince Potemkine, ne jouissait d'aucune renommée particulière, alors les descendants suivants ne soupçonnaient tout simplement pas son existence. Pendant ce temps, tout au long du XIXe siècle, deux de ses meilleurs portraits ont continué à être gravés pour des illustrations de livres et des tirages individuels. Les portraits de Catherine II en costume de voyage et de son favori, le comte Dmitriev-Mamonov, sont devenus de plus en plus célèbres et le souvenir du maître a complètement disparu. Au début, ils n'ont que légèrement modifié le nom de famille, ne présentant aucune personnalité particulière derrière - un certain Shebanov, c'est tout ce que pouvaient dire les éditeurs de vieux portraits. Mais ensuite, le nom de l'artiste a subi une nouvelle modification et ses deux œuvres célèbres ont commencé à être attribuées à une personne très spécifique - un élève de l'Académie des arts Alexei Petrovich Shabanov, un élève de Dmitry Levitsky.

Seul le XXe siècle a rendu des œuvres célèbres à Shibanov. Au dos du portrait récemment découvert du fils de l'amiral Grigory Andreyevich Sviridov, le héros de la bataille de Chesme, les chercheurs ont pour la première fois vu l'autographe du mystérieux maître de la fin du XVIIIe siècle: «Écrit par Mikhail Shibanov».

Peintures de Mikhail Shibanov

Il semblait que l'énigme de Shibanov avait été complètement résolue et que les connaisseurs pouvaient donner à l'artiste nouvellement découvert la place qui lui convenait en tant que portraitiste d'une main moyenne, qui une fois - dans un portrait de Dmitriev-Mamonov - a réussi à atteindre les hauteurs de véritable art. Il a été écrit à juste titre à propos de cette toile qu'elle "supporte la comparaison avec les œuvres d'art raffinées les plus célèbres du XVIIIe siècle, tant par la subtilité du dessin que par sa technique douce et confiante".

Et Mikhail Shibanov serait resté un exemple classique d'un seul succès créatif, un décollage, un heureux effort de force, si la nouvelle découverte n'avait pas bouleversé la vision nouvellement formée des spécialistes - la galerie Tretiakov a acquis deux vieilles toiles, au dos de l'un d'eux se trouvait : « Cette image représente la province de Souzdal et les paysans. Écrit en 1774 Mikhaïl Chibanov", et sur le dos un autre -" Peinture représentant… festival de contrat de mariage, a écrit dans la même province dans le village de Tatarovo en 1777 Mikhail Shibanov.

Ces deux œuvres de près de cinquante ans ont anticipé les genres paysans d'Alexeï Gavrilovitch Venetsianov, considéré comme « le premier peintre russe du sens naturel et l'ancêtre de la peinture quotidienne russe ».

Mais l'histoire du genre russe n'a rien perdu de sa dignité du fait que ses origines ne sont plus le talent exceptionnel de Venetsianov - Mikhail Shibanov doit sa primauté non seulement à l'heureuse découverte d'un nouveau thème, mais aussi à son technique extraordinaire, étonnante chez un maître serf qui n'a pas passé les écoles universitaires.

Et "Dîner paysan" et "Contrat de mariage"écrit en aucun cas par un portraitiste moyen, mais par un maître mature et de première classe, cependant, dans les toiles, on sent une contrainte, un statique, et c'est tout à fait naturel - ils écrivaient généralement comme ça à son époque. Mais la composition est complète et réfléchie, les types sont expressifs, la coloration est profonde et ample. Et vraiment surprenant pour la Russie à la fin du XVIIIe siècle - alors que l'idée de la nécessité d'une description sérieuse de la vie populaire - venait de réveiller parmi ses scientifiques les plus avancés - les sérieux intérêts ethnographiques de l'artiste serf.

M. Shibanov: peinture "Célébration du contrat de mariage"

L'image du complot, véhiculée par l'artiste avec une conscience scientifique, devance de loin les premières descriptions verbales de la cérémonie du mariage paysan. C'est sa valeur particulière.

La fenêtre Shibanovsky en 1777 est unique non seulement pour l'histoire de la peinture russe, mais aussi pour la science russe. Peut-être que Tatarovo était le village natal de l'artiste - Potemkine possédait des terres dans la "province de Souzdal" - et alors il devient clair non seulement son excellente connaissance de la vie populaire, mais aussi la richesse de la technologie qui est difficile à expliquer dans un autre cas : Souzdal Les peintres d'icônes sont depuis longtemps réputés pour leur savoir-faire transmis de génération en génération.

contrat de mariage(dans différentes localités, il s'appelait à sa manière - complot, frottement, zaruchiny, ivresse) a suivi un jumelage réussi et a joué le même rôle dans un mariage de village que l'engagement dans une cérémonie ultérieure de la ville.

Les fiançailles à l'église ont presque complètement absorbé l'ancien rituel païen et, au XIXe siècle, les chercheurs ont dû écrire les caractéristiques déjà à moitié effacées de la cérémonie et les images de chansons "conversationnelles", inconscientes par les chanteurs eux-mêmes. Le sens originel du symbolisme de collusion a été perdu bien avant l'époque de Shibanov, mais la forme du rite, pour laquelle chaque génération a trouvé de nouvelles explications, a été soigneusement et jalousement conservée.

Shibanov a également noté cette attitude traditionnelle envers l'ancien rituel. Voyez avec quelle attention les femmes entassées derrière les épaules de la mariée suivent le déroulement de la cérémonie, avec quelle timidité elles gardent une éventuelle erreur qui, selon les anciennes croyances, peut bouleverser tout le sort des jeunes.

Avec beaucoup de succès et naturellement, Shibanov a distingué les principaux symboles du rite collusoire, et ce non pas à cause de la connaissance de leur essence ouverte - après tout, les participants à la cérémonie eux-mêmes n'en étaient pas conscients, mais à cause de la sensibilité créative et vigilance : l'artiste a su capter le respect instinctif avec lequel ils traitaient ces attributs, autrefois les plus importants, des acteurs de la scène. L'artiste a distingué un pain sur la table, une bague au doigt du marié et nous a obligés - poursuivant involontairement le geste d'un jeune homme en zipun rouge - à penser à un banc dans le coin ("sur un kut"), où il appelle les mariés à s'asseoir. Et tout cela n'est pas accidentel, confirment les hypothèses qui ont surgi plus d'un siècle plus tard.

À l'époque du matriarcat (d'ailleurs, c'est pourquoi la cérémonie est dirigée par des femmes) et plus tard, à l'ère patriarcale, l'essence du complot était apparemment de demander la permission à la divinité ancêtre de quitter le clan, recevoir une bénédiction et, en sa présence invisible, sceller le contrat avec des liens magiques incassables.

Dans les rituels de mariage slaves orientaux, le symbole de la divinité de la famille était soit un «pilier» près du poêle, qui remplaçait le feu sacré d'un ancien foyer familial, soit un pain. Shibanov dépeint un «rituel de la vache» (le four n'apparaît pas du tout dans la composition) - le plus ancien, le plus complexe et le plus ambigu.

Le spectateur ne voit pas la boutique dans la peinture de Shibanov, mais, très probablement, ce soir-là de 1777, elle était recouverte d'un manteau en peau de mouton à l'envers, qui a remplacé la peau de l'animal totem des Slaves de l'Est - un ours brun chez le paysan cérémonies.

La "plantation" sur la peau, qui plus tard - lors du mariage lui-même, a eu lieu avec une solennité encore plus grande, était censée transférer le pouvoir d'un ancêtre commun au marié et fournir à la mariée une progéniture nombreuse et plus heureuse. Mais jusqu'à présent, la mariée devait obtenir la permission d'un ancêtre plus proche - l'ancêtre de sa propre famille - pour se rendre au foyer du marié, sous la protection et le patronage de la nouvelle divinité. Et en se séparant de l'esprit gardien, bien sûr, elle ne devrait pas se réjouir - c'est pourquoi les épouses russes sont si tristes, c'est pourquoi elles se lamentent et pleurent, illustrant avec diligence la réticence et la contrainte.

L'attente tendue qui s'est emparée de toutes les personnes présentes suggère que le moment le plus important de la conspiration n'est pas encore passé - la "liaison" des jeunes. Un mouchoir était étalé sur la table (sur la photo il est encore dans la main de la mariée), des bagues y étaient placées, relevées trois fois au-dessus de leurs têtes, puis les mariés s'échangeaient leurs bagues et, à la fin de la cérémonie, le mouchoir liait les mains de la fiancée et du mime.

Les mariés ont cent ans, mais ensemble !

D'après un vieux magazine...

Composition basée sur le tableau de M. Shibanov "La célébration du contrat de mariage"

Il existe très peu d'informations sur la vie de Mikhail Shibanov, un artiste russe qui a vécu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Ni l'année de sa naissance ni son patronyme ne sont connus. On sait qu'il venait des serfs, en 1783 il a reçu sa liberté. Il existe des documents dans lesquels Shibanov est appelé le "peintre de sa seigneurie" du comte Grigory Alexandrovich Potemkin, un favori de l'impératrice Catherine II. On sait également que l'artiste a peint des icônes pour les églises des villes du sud de la Russie - peut-être que Potemkine l'a emmené avec lui. En outre, Shibanov a écrit pour des clients privés à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Plusieurs peintures ont survécu à ce jour, par rapport auxquelles la paternité de Shibanov ne fait aucun doute. Il s'agit de plusieurs portraits de contemporains, dont Catherine II, et de deux tableaux de genre de la vie paysanne - "Déjeuner paysan" et "Fête du contrat de mariage". Le thème de ces peintures est unique pour son époque - il n'était alors pas d'usage de représenter des paysans sur la toile.

La dernière preuve de la vie de Shibanov remonte à 1789. Il s'agit de la demande de l'artiste au bureau de Catherine II pour un salaire. Aucune donnée de réponse n'a été conservée.

Le tableau "La célébration du contrat de mariage" représente un accord entre deux familles concernant le mariage de leurs enfants. Autrefois, les parents prenaient des décisions concernant le mariage des enfants. Les enfants ne devaient suivre que leur volonté. Une collusion est un arrangement définitif, et il était presque aussi impossible de le rompre qu'un mariage. Le complot a eu lieu dans la maison des parents de la mariée, il a déterminé l'heure du mariage, discuté de la dot de la mariée, du nombre d'invités, etc. Lorsque les pères ont conclu un accord, ils ont invité la mariée et la mère l'a amenée au marié avec les mots: "Voici votre fiancée-maman, je vous demande d'aimer et de favoriser." Après cela, les jeunes devaient se donner la main, scellant ainsi l'accord des parents.

C'est ce moment que l'artiste a capturé. Les figures de la mariée et du marié occupent une place centrale dans l'image. Et si la table masque partiellement le marié du spectateur, la mariée est représentée en pleine croissance, ce qui vous permet d'admirer sa tenue sans interférence. Le marié tient la main de la mariée et la regarde doucement - il est immédiatement clair qu'il aimait la fille. La mariée baissa modestement les yeux, comme c'était la coutume d'une jeune fille à cette époque. La femme derrière la mariée est probablement sa mère, qui, selon la coutume, a amené sa fille au marié. La mariée tient un mouchoir dans sa main gauche - peut-être pour essuyer les larmes qui étaient censées être versées, en disant au revoir à la "volonté" de la fille.

Sur le côté gauche de l'image, sous les images dans le coin rouge, sont assis les entremetteurs et les pères des mariés. L'un des entremetteurs s'est levé et d'un geste large invite les jeunes à s'asseoir à côté de leurs parents - maintenant que tout est convenu, la fête va commencer et les futurs époux devraient également y participer. Il y a déjà un régal sur la table, dont le pain rond traditionnel au centre. Ce pain doit être cassé en deux comme un signe que le contrat a été rempli.

En plus des participants directs au complot - les parents, les entremetteurs et les mariés - il y a beaucoup plus de personnes dans la salle. Tous sont représentés sur le côté droit de l'image, au même endroit où l'entrée est visible. Quelqu'un est assis - probablement les invités les plus honorés, peut-être des parents proches - la majorité est debout, regardant ce qui se passe avec curiosité. Ce sont des personnes d'âges différents - jeunes et vieux, tout en bas dans le coin droit se trouve un petit enfant. Autrefois, le complot était un événement presque aussi important que le mariage lui-même, et ils le célébraient largement, invitant non seulement des parents proches, mais aussi des voisins, si la prospérité le permettait, puis tout le village. Et le fait que la famille de la mariée soit riche est facile à deviner à partir de la tenue de la fille. L'artiste a minutieusement peint des motifs complexes ; le jeu de lumière suggère que les vêtements de la mariée sont en brocart. La fille a un collier autour du cou, des boucles d'oreilles dans les oreilles et des chaussettes de bottes rouges ressortent sous l'ourlet de sa robe. La mère de la fille est également richement vêtue, sa coiffe est ornée de perles et elle a des boucles d'oreilles aux oreilles.

L'artiste a soigneusement représenté les coiffes des femmes présentes au complot, et ce n'est pas un hasard. Autrefois, une coiffe pouvait en dire long sur une femme. La coiffure des femmes mariées était différente de la coiffure d'une fille.

L'action se déroule à l'intérieur d'une cabane paysanne. Il n'y a rien de particulièrement remarquable à l'intérieur : des murs sombres, des icônes dans le coin, une table et des bancs en dessous. Mais les divers sentiments qui ont saisi les personnes présentes sont clairement montrés. À proximité. la mariée et sa mère, une vieille femme portant une écharpe à carreaux, se sont agenouillées, ont joint les mains en prière et ont regardé les icônes. Selon la coutume du complot, après avoir conclu un accord, il était censé prier tous ensemble. Mais d'autres ne sont pas pressés de le faire. Un homme en caftan rouge, assis dos au spectateur sur une chaise - probablement un invité d'honneur - parle avec animation de quelque chose avec une jeune femme assise à côté de lui dans un kokoshnik. C'est probablement sa femme. L'homme, représenté sur le bord gauche de l'image, tient une bouteille de vin et une tasse sur ses genoux. Son expression faciale est joyeusement paisible, il est clairement satisfait, tout s'est déroulé comme il le souhaitait. Apparemment, il s'agit du père de l'un des jeunes qui deviendront bientôt conjoints.

L'atmosphère de fête, de solennité dans l'image est en grande partie obtenue grâce à des couleurs vives et lumineuses. Les vêtements élégants de la plupart des personnes présentes contrastent avec les murs sombres de la hutte. Les couleurs principales de l'image sont le marron, le noir, le rouge et diverses nuances de vert. Brown est l'arrière-plan, les murs de la pièce et les meubles, ainsi que le caftan de l'homme à l'extrême gauche. Cette unité de couleur semble indiquer qui est le propriétaire de cette maison et, par conséquent, le père de la mariée. La couleur rouge représente les caftans de l'invité au premier plan et l'un des marieurs. Le rouge est également présent sur la veste de douche de la mariée : les fleurs rouges du motif sont entrelacées de feuilles noires. La fille porte des bottes rouges, mais pas si brillantes. Sur les hommes, des bottes noires, une robe d'été et une coiffe de la mère de la mariée sont également sombres, presque noires. Des rectangles noirs se détachent sur les icônes murales. Les vêtements du marié sont dominés par les couleurs gris verdâtre et vert gazon. L'ourlet de la robe de la mariée est d'or verdâtre, semble un peu terne - probablement en raison du manque d'éclairage dans la hutte.

L'image est saturée non seulement d'action, mais transmet également de manière vivante les sentiments ressentis par ses participants. L'artiste a réussi à montrer non seulement la solennité du moment, mais aussi la saveur de l'époque, son esprit.

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• essai sur l'image de la célébration du contrat de mariage
• composition basée sur le tableau de Shibanov La fête du contrat de mariage
• essai de célébration de contrat de mariage

La fête de l'accord de mariage (1777)

L'artiste serf Mikhail Shibanov est l'une des figures les plus singulières et en même temps mystérieuses de l'art russe du XVIIIe siècle.
On sait très peu de choses sur la vie des artistes russes de cette époque, même les plus célèbres, mais on en sait encore moins sur Shibanov que sur n'importe lequel de ses maîtres contemporains. Les documents d'archives ne donnent presque aucune information sur lui, et les mémorialistes n'honorent pas le peintre serf d'au moins une mention superficielle. Même les dates de sa naissance et de sa mort sont inconnues. Nous ne savons pas comment son destin s'est déroulé, comment il est devenu artiste, où et auprès de qui il a étudié. Le nombre de ses œuvres qui ont survécu jusqu'à nos jours est trop faible pour imaginer clairement l'évolution de son œuvre. S'il n'avait pas signé ses œuvres, le nom même de Shibanov ne serait guère devenu connu de la postérité. Pendant ce temps, des choses exceptionnelles dans leur valeur artistique sont associées à ce nom - plusieurs beaux portraits et deux peintures qui appartiennent aux meilleurs parmi ce que l'art russe a créé au 18ème siècle.
De la biographie de Shibanov, nous savons seulement que le célèbre noble de Catherine, Potemkine, était son maître. Apparemment, cette circonstance a facilité l'accès de l'artiste aux clients nobles, parmi lesquels se trouvait l'impératrice elle-même. Shibanov l'a accompagnée dans son voyage à Novorossiya et a peint son portrait à Kyiv en 1787. La même année, un portrait du général A. Dmitriev-Mamonov a été peint, l'une des plus belles œuvres de portrait du XVIIIe siècle, "un portrait digne de la gloire européenne", comme en ont parlé les critiques plus tard.
Le portrait de Catherine, peint par Shibanov, connut un grand succès dès le XVIIIe siècle ; sur ordre de l'impératrice, il a été reproduit en gravure par J. Walker, et plusieurs copies miniatures en ont été réalisées par le miniaturiste de la cour Zharkov. Mais Ekaterina a montré un profond dédain pour Shibanov lui-même. Le peintre serf lui semblait indigne même d'une simple mention et, dans une lettre à Grimm, elle décrit ce portrait comme une œuvre de Zharkov.
Dans les portraits de 1787, Shibanov apparaît comme un artiste pleinement développé et mature, occupant une place indépendante dans l'art de son temps.
Beaucoup moins magistraux sont les portraits peints par Shibanov plus tôt, dans les années 1770. Ici, il ne fait que les premiers pas vers la maîtrise de l'art du portrait, et l'on pourrait penser que ces portraits appartiennent à la période de son apprentissage, si ses deux merveilleux tableaux, Peasant Dinner (1774) et Wedding Celebration, n'étaient pas datés du mêmes années. accords" (1777). Les hautes qualités picturales de ces peintures les placent sur un pied d'égalité avec les œuvres les plus remarquables de l'art russe du XVIIIe siècle, et la réflexion et l'originalité de leur conception, leur observation juste, leur psychologisme aiguisé et leur parfaite capacité à faire face à un complexe multi-figuré composition témoignent de la grande expérience artistique et de la maturité créative du maître.
Les thèmes de ces tableaux sont tout à fait inhabituels pour la peinture du XVIIIe siècle : tous deux représentent des scènes quotidiennes de la vie paysanne.
Dans l'esthétique de cette époque, le genre quotidien occupait la place la plus basse et la plus subordonnée. L'image de la réalité moderne n'était pas reconnue comme une tâche digne du pinceau d'un artiste. Les images folkloriques ont été, par essence, expulsées du domaine de l'art officiel. Certes, à l'Académie des arts dans les années 1770 et 1780, il y avait une soi-disant classe d'exercices à domicile, où ils étudiaient la peinture de tous les jours. Mais les scènes de la vie "difficile" des gens du peuple n'y étaient bien sûr pas autorisées non plus.
Shibanov a été le premier parmi les artistes russes à se tourner vers des images folkloriques et des thèmes tirés de la vie paysanne.
Ce qui a été fait dans ce domaine avant Shibanov mérite à peine d'être mentionné. Les paysans russes ont été représentés par des artistes étrangers en visite - le Français Leprince, qui en 1758-1762 a réalisé un certain nombre de dessins (plus tard répétés en gravure) sur des sujets quotidiens russes, et le Dane Eriksen, l'auteur d'un portrait de groupe paysan. Leprince a perçu la vie russe comme "exotique orientale", incompréhensible et invraisemblable, et l'image naturaliste d'Eriksen n'a ni valeur cognitive ni artistique. Les étrangers qui ne connaissaient pas la vie russe ne pouvaient, bien sûr, jeter les bases d'une tradition forte. Si Shibanov connaissait leur travail, alors, en tout cas, il avait le droit de ne pas compter avec eux.
Son seul prédécesseur était A. Losenko, qui a utilisé le personnage paysan dans le tableau historique "Vladimir et Rogneda". Les guerriers barbus en casques représentés par Losenko donnent l'impression de paysans russes peints d'après nature. Mais, introduisant des images folkloriques dans son tableau, l'artiste académique a été contraint de recourir à une motivation "historique". Et Shibanov, non lié par les normes de l'esthétique académique, a directement reproduit dans ses peintures les scènes vivantes de la vie populaire moderne.
"Peasant Lunch" est une esquisse attentive et précise de la nature, dans laquelle les types caractéristiques des paysans sont transmis avec vérité et justesse. L'artiste s'est efforcé ici principalement pour le naturel vivant de l'image.
La « célébration de l'accord de mariage » est beaucoup plus complexe et significative. Ici, nous n'avons plus devant nous une étude à grande échelle, mais une image complète avec un type bien trouvé, avec une composition multifigurative bien pensée, une image dans laquelle les tâches morales descriptives et psychologiques sont consciemment définies et résolues avec succès .
Au verso du tableau, l'inscription de l'auteur a été conservée, expliquant l'intrigue choisie par Shibanov :
« Une image représentant les paysans de Suzdal provyntsy. célébration de l'accord de mariage, a écrit dans le même provshtsy tous dans les Tatars. 1777. année. Mikhaïl Chibanov.
Nous apprenons l'essence de cette fête à partir des anciennes descriptions de la vie paysanne russe : « La conspiration consiste en l'échange de jauge et en petits cadeaux. Le marié vient voir la mariée. Cet accord est saint et indestructible.
Ce moment solennel de la vie d'une famille paysanne est illustré dans le tableau de Shibanov. L'action se déroule dans une hutte appartenant aux parents de la mariée. Au centre même de la composition est placée la mariée, vêtue d'une riche robe nationale. Elle porte une chemise en lin boutonnée jusqu'en haut, une robe d'été en brocart blanc brodé de fleurs et par-dessus un brocart doré avec couture rouge d'un chauffe-douche. Sur la tête se trouve une robe de fille composée d'un bandeau brodé d'or et d'un voile. Le cou est orné de perles, un collier de grosses pierres descend jusqu'à la poitrine, des boucles d'oreilles aux oreilles. A côté de la mariée se trouve le marié dans un élégant caftan bleu, sous lequel on peut voir un semi-caftan verdâtre et une chemise brodée rose.
A droite, derrière la mariée, les invités se pressent. Ils sont aussi richement vêtus : les femmes en robes d'été et kokoshniks, les hommes en longs zipuns en tissu. Shibanov a fait preuve d'une grande habileté de composition, arrangeant rythmiquement les figures des participants au festival et les unissant à un mouvement commun. Le groupe d'invités est fermé par la figure d'un jeune homme, avec un geste large pointant vers les mariés. Une construction rythmique stricte n'exclut en rien ni le naturel vivant des postures ni leur diversité.
Sur le côté gauche de l'image se trouve une table recouverte d'une nappe blanche et chargée de toutes sortes de nourriture. A table se trouvent quatre paysans, apparemment le père de la mariée et ses frères aînés. L'un d'eux s'est levé et s'est adressé aux mariés avec un discours. La figure de ce paysan légèrement incliné, la main tendue vers l'avant, est nécessaire à l'artiste pour relier deux groupes de personnages disparates.
La lumière de l'image met clairement en évidence le groupe central (les mariés) et se dissipe progressivement dans la moitié droite de la composition ; tout le côté gauche de celui-ci est ombré et seuls de faibles reflets scintillent sur les visages. Avec cette technique, l'artiste s'est assuré que l'attention du public se concentre sur les personnages principaux.
Avec un savoir-faire confiant et impeccable, les tissus des vêtements sont peints. Leur couleur et leur texture sont transmises avec une telle précision que même la qualité de la matière peut être reconnue. La fidélité ethnographique des costumes paysans festifs de la province de Souzdal, c'est-à-dire la région de Moscou, est confirmée par les échantillons qui ont survécu jusqu'à ce jour. Mais pour Shibanov, non seulement la précision, mais aussi le talent artistique de l'image importaient. La variété de couleurs des vêtements est amenée dans l'image à une palette de couleurs subtile, à une unité décorative, qui transmet bien un sentiment de fête et de solennité du rituel en cours.
L'accent mis sur le côté extérieur et situationnel de la scène, dicté par une connaissance impeccable de la vie paysanne, n'a pas détourné Shibanov de la tâche artistique principale - la création d'images véridiques et réalistes.
La compétence réaliste de Shibanov est inspirée par un amour profond et authentique pour le peuple. L'artiste admire ses héros, révélant en eux les traits typiques du caractère russe - courage et noblesse spirituelle, estime de soi, vision brillante et optimiste de la vie. Les caractéristiques de Shibanov sont expressives et appropriées. L'image du marié, un jeune garçon paysan, regardant avec amour la mariée est particulièrement attrayante. Dans sa beauté masculine, il n'y a rien de flashy, de défi, toute son apparence est marquée par un sérieux pénétrant et un calme majestueux.
Avec une grande subtilité, le thème psychologique central de l'image est révélé - les expériences spirituelles de la mariée. Son visage est pâle, sa posture semble non libre et pas tout à fait naturelle ; mais derrière cette compulsion extérieure on sent une profonde tension intérieure, une excitation à peine contenue, tout à fait compréhensible chez une paysanne qui entre dans une nouvelle vie.
Les images séniles créées par Shibanov sont attisées par une véritable poésie. La tête majestueuse d'un paysan aux cheveux gris, le père de la mariée, est peinte avec une grande puissance artistique. L'image d'une vieille paysanne sur le côté droit de la composition est remarquable par son expressivité et sa vérité de vie. C'est sans aucun doute l'une des images les plus profondes et en même temps démocratiques de l'art russe du XVIIIe siècle. Le talent d'un portraitiste-psychologue, révélé avec tant de force dans les travaux ultérieurs de Shibanov, se manifeste déjà clairement ici.
Mais, à côté des traits d'un réalisme pointu et pénétrant, dans la «Célébration du contrat de mariage», il y a sans aucun doute des traits d'idéalisation de la vie paysanne. Ils trouvent leur incarnation dans la structure décorative de la composition elle-même, en mettant l'accent sur les éléments de solennité et de fête qui imprègnent l'ensemble du tableau de Shibanov.
Le contentement et même la prospérité de la famille qu'il dépeint ne sont en aucun cas typiques du village russe du XVIIIe siècle. On sait que la situation des serfs à l'époque de Catherine était vraiment épouvantable. La vie d'un paysan s'est déroulée dans la pauvreté, dans des conditions d'oppression monstrueuse, et Shibanov, lui-même serf, pouvait le savoir mieux que quiconque. Pendant ce temps, la peinture de Shibanov peut créer des idées complètement différentes et erronées sur les conditions de vie de l'environnement social qu'il dépeint.
Comment cela pourrait-il arriver? Pourquoi l'artiste réaliste, dépeignant la vie paysanne, n'y a-t-il pas noté le plus important, le plus déterminant?
Certains chercheurs ont suggéré que la peinture de Shibanov ne représente pas des serfs, mais les soi-disant paysans de l'État, qui étaient assez nombreux dans les environs de Souzdal. Leur vie était, bien sûr, un peu plus facile par rapport à l'existence mendiante des serfs. Mais, je pense, la clé de cela doit être recherchée dans les conditions historiques réelles de la réalité russe au XVIIIe siècle.
Le tableau de Shibanov a été peint trois ans seulement après la fin tragique de la formidable guerre paysanne menée par Pougatchev. Dans la mémoire de la société russe, les répressions féroces et les exécutions qui s'abattent sur tous les acteurs du mouvement paysan sont encore fraîches. Au cours de ces années, dire la vérité sur la terrible réalité du servage reviendrait à se placer ouvertement dans les rangs des pougatchéviens. Rappelons-nous les répressions cruelles qui ont frappé A. N. Radichtchev de nombreuses années plus tard pour son livre véridique.
Après la répression du mouvement paysan, les cercles gouvernementaux et propriétaires terriens ont voulu voir dans l'art des images de « villageois prospères sous le sage contrôle de l'impératrice ». En 1778, l'artiste académique Tonkov a peint le tableau "Vacances à la campagne", qui montre comment de nobles gentilshommes sont arrivés dans des voitures dorées pour admirer la vie heureuse du village. Dans l'image de Tonkov, "l'Arcadie heureuse" est présentée, ce qui n'a rien à voir avec la réalité.
La peinture de Shibanov n'appartient bien sûr pas à ce type de fausse représentation de la vie paysanne. Il est trop véridique dans ses images, dans son contenu psychologique. Mais Shibanov n'a pas osé dire toute la vérité, ce qui réduit sans aucun doute la valeur cognitive de son travail. Il a délibérément choisi un thème festif, derrière lequel se cachent en quelque sorte les contradictions et les aspects terribles de la vie paysanne.
Et pourtant, malgré cet inconvénient important, la signification historique et artistique de la peinture de Shibanov reste très grande.
Shibanov a agi comme un innovateur audacieux, ouvrant la voie à l'art dans un domaine qui n'avait encore été touché par personne. Le paysan russe est devenu le héros d'une œuvre d'art pour la première fois précisément dans l'œuvre de Shibanov. Les meilleures traditions du genre quotidien paysan, largement développées par la suite dans la peinture réaliste russe du XIXe siècle, remontent à la "Fête du contrat de mariage" et au "Dîner paysan".

La fête de l'accord de mariage (1777)

L'artiste serf Mikhail Shibanov est l'une des figures les plus singulières et en même temps mystérieuses de l'art russe du XVIIIe siècle.
On sait très peu de choses sur la vie des artistes russes de cette époque, même les plus célèbres, mais on en sait encore moins sur Shibanov que sur n'importe lequel de ses maîtres contemporains. Les documents d'archives ne donnent presque aucune information sur lui, et les mémorialistes n'honorent pas le peintre serf d'au moins une mention superficielle. Même les dates de sa naissance et de sa mort sont inconnues. Nous ne savons pas comment son destin s'est déroulé, comment il est devenu artiste, où et auprès de qui il a étudié. Le nombre de ses œuvres qui ont survécu jusqu'à nos jours est trop faible pour imaginer clairement l'évolution de son œuvre. S'il n'avait pas signé ses œuvres, le nom même de Shibanov ne serait guère devenu connu de la postérité. Pendant ce temps, des choses exceptionnelles dans leur valeur artistique sont associées à ce nom - plusieurs beaux portraits et deux peintures qui appartiennent aux meilleurs parmi ce que l'art russe a créé au 18ème siècle.
De la biographie de Shibanov, nous savons seulement que le célèbre noble de Catherine, Potemkine, était son maître. Apparemment, cette circonstance a facilité l'accès de l'artiste aux clients nobles, parmi lesquels se trouvait l'impératrice elle-même. Shibanov l'a accompagnée dans son voyage à Novorossiya et a peint son portrait à Kyiv en 1787. La même année, un portrait du général A. Dmitriev-Mamonov a été peint, l'une des plus belles œuvres de portrait du XVIIIe siècle, "un portrait digne de la gloire européenne", comme en ont parlé les critiques plus tard.
Le portrait de Catherine, peint par Shibanov, connut un grand succès dès le XVIIIe siècle ; sur ordre de l'impératrice, il a été reproduit en gravure par J. Walker, et plusieurs copies miniatures en ont été réalisées par le miniaturiste de la cour Zharkov. Mais Ekaterina a montré un profond dédain pour Shibanov lui-même. Le peintre serf lui semblait indigne même d'une simple mention et, dans une lettre à Grimm, elle décrit ce portrait comme une œuvre de Zharkov.
Dans les portraits de 1787, Shibanov apparaît comme un artiste pleinement développé et mature, occupant une place indépendante dans l'art de son temps.
Beaucoup moins magistraux sont les portraits peints par Shibanov plus tôt, dans les années 1770. Ici, il ne fait que les premiers pas vers la maîtrise de l'art du portrait, et l'on pourrait penser que ces portraits appartiennent à la période de son apprentissage, si ses deux merveilleux tableaux, Peasant Dinner (1774) et Wedding Celebration, n'étaient pas datés du mêmes années. accords" (1777). Les hautes qualités picturales de ces peintures les placent sur un pied d'égalité avec les œuvres les plus remarquables de l'art russe du XVIIIe siècle, et la réflexion et l'originalité de leur conception, leur observation juste, leur psychologisme aiguisé et leur parfaite capacité à faire face à un complexe multi-figuré composition témoignent de la grande expérience artistique et de la maturité créative du maître.
Les thèmes de ces tableaux sont tout à fait inhabituels pour la peinture du XVIIIe siècle : tous deux représentent des scènes quotidiennes de la vie paysanne.
Dans l'esthétique de cette époque, le genre quotidien occupait la place la plus basse et la plus subordonnée. L'image de la réalité moderne n'était pas reconnue comme une tâche digne du pinceau d'un artiste. Les images folkloriques ont été, par essence, expulsées du domaine de l'art officiel. Certes, à l'Académie des arts dans les années 1770 et 1780, il y avait une soi-disant classe d'exercices à domicile, où ils étudiaient la peinture de tous les jours. Mais les scènes de la vie "difficile" des gens du peuple n'y étaient bien sûr pas autorisées non plus.
Shibanov a été le premier parmi les artistes russes à se tourner vers des images folkloriques et des thèmes tirés de la vie paysanne.
Ce qui a été fait dans ce domaine avant Shibanov mérite à peine d'être mentionné. Les paysans russes ont été représentés par des artistes étrangers en visite - le Français Leprince, qui en 1758-1762 a réalisé un certain nombre de dessins (plus tard répétés en gravure) sur des sujets quotidiens russes, et le Dane Eriksen, l'auteur d'un portrait de groupe paysan. Leprince a perçu la vie russe comme "exotique orientale", incompréhensible et invraisemblable, et l'image naturaliste d'Eriksen n'a ni valeur cognitive ni artistique. Les étrangers qui ne connaissaient pas la vie russe ne pouvaient, bien sûr, jeter les bases d'une tradition forte. Si Shibanov connaissait leur travail, alors, en tout cas, il avait le droit de ne pas compter avec eux.
Son seul prédécesseur était A. Losenko, qui a utilisé le personnage paysan dans le tableau historique "Vladimir et Rogneda". Les guerriers barbus en casques représentés par Losenko donnent l'impression de paysans russes peints d'après nature. Mais, introduisant des images folkloriques dans son tableau, l'artiste académique a été contraint de recourir à une motivation "historique". Et Shibanov, non lié par les normes de l'esthétique académique, a directement reproduit dans ses peintures les scènes vivantes de la vie populaire moderne.
"Peasant Lunch" est une esquisse attentive et précise de la nature, dans laquelle les types caractéristiques des paysans sont transmis avec vérité et justesse. L'artiste s'est efforcé ici principalement pour le naturel vivant de l'image.
La « célébration de l'accord de mariage » est beaucoup plus complexe et significative. Ici, nous n'avons plus devant nous une étude à grande échelle, mais une image complète avec un type bien trouvé, avec une composition multifigurative bien pensée, une image dans laquelle les tâches morales descriptives et psychologiques sont consciemment définies et résolues avec succès .
Au verso du tableau, l'inscription de l'auteur a été conservée, expliquant l'intrigue choisie par Shibanov :
« Une image représentant les paysans de Suzdal provyntsy. célébration de l'accord de mariage, a écrit dans le même provshtsy tous dans les Tatars. 1777. année. Mikhaïl Chibanov.
Nous apprenons l'essence de cette fête à partir des anciennes descriptions de la vie paysanne russe : « La conspiration consiste en l'échange de jauge et en petits cadeaux. Le marié vient voir la mariée. Cet accord est saint et indestructible.
Ce moment solennel de la vie d'une famille paysanne est illustré dans le tableau de Shibanov. L'action se déroule dans une hutte appartenant aux parents de la mariée. Au centre même de la composition est placée la mariée, vêtue d'une riche robe nationale. Elle porte une chemise en lin boutonnée jusqu'en haut, une robe d'été en brocart blanc brodé de fleurs et par-dessus un brocart doré avec couture rouge d'un chauffe-douche. Sur la tête se trouve une robe de fille composée d'un bandeau brodé d'or et d'un voile. Le cou est orné de perles, un collier de grosses pierres descend jusqu'à la poitrine, des boucles d'oreilles aux oreilles. A côté de la mariée se trouve le marié dans un élégant caftan bleu, sous lequel on peut voir un semi-caftan verdâtre et une chemise brodée rose.
A droite, derrière la mariée, les invités se pressent. Ils sont aussi richement vêtus : les femmes en robes d'été et kokoshniks, les hommes en longs zipuns en tissu. Shibanov a fait preuve d'une grande habileté de composition, arrangeant rythmiquement les figures des participants au festival et les unissant à un mouvement commun. Le groupe d'invités est fermé par la figure d'un jeune homme, avec un geste large pointant vers les mariés. Une construction rythmique stricte n'exclut en rien ni le naturel vivant des postures ni leur diversité.
Sur le côté gauche de l'image se trouve une table recouverte d'une nappe blanche et chargée de toutes sortes de nourriture. A table se trouvent quatre paysans, apparemment le père de la mariée et ses frères aînés. L'un d'eux s'est levé et s'est adressé aux mariés avec un discours. La figure de ce paysan légèrement incliné, la main tendue vers l'avant, est nécessaire à l'artiste pour relier deux groupes de personnages disparates.
La lumière de l'image met clairement en évidence le groupe central (les mariés) et se dissipe progressivement dans la moitié droite de la composition ; tout le côté gauche de celui-ci est ombré et seuls de faibles reflets scintillent sur les visages. Avec cette technique, l'artiste s'est assuré que l'attention du public se concentre sur les personnages principaux.
Avec un savoir-faire confiant et impeccable, les tissus des vêtements sont peints. Leur couleur et leur texture sont transmises avec une telle précision que même la qualité de la matière peut être reconnue. La fidélité ethnographique des costumes paysans festifs de la province de Souzdal, c'est-à-dire la région de Moscou, est confirmée par les échantillons qui ont survécu jusqu'à ce jour. Mais pour Shibanov, non seulement la précision, mais aussi le talent artistique de l'image importaient. La variété de couleurs des vêtements est amenée dans l'image à une palette de couleurs subtile, à une unité décorative, qui transmet bien un sentiment de fête et de solennité du rituel en cours.
L'accent mis sur le côté extérieur et situationnel de la scène, dicté par une connaissance impeccable de la vie paysanne, n'a pas détourné Shibanov de la tâche artistique principale - la création d'images véridiques et réalistes.
La compétence réaliste de Shibanov est inspirée par un amour profond et authentique pour le peuple. L'artiste admire ses héros, révélant en eux les traits typiques du caractère russe - courage et noblesse spirituelle, estime de soi, vision brillante et optimiste de la vie. Les caractéristiques de Shibanov sont expressives et appropriées. L'image du marié, un jeune garçon paysan, regardant avec amour la mariée est particulièrement attrayante. Dans sa beauté masculine, il n'y a rien de flashy, de défi, toute son apparence est marquée par un sérieux pénétrant et un calme majestueux.
Avec une grande subtilité, le thème psychologique central de l'image est révélé - les expériences spirituelles de la mariée. Son visage est pâle, sa posture semble non libre et pas tout à fait naturelle ; mais derrière cette compulsion extérieure on sent une profonde tension intérieure, une excitation à peine contenue, tout à fait compréhensible chez une paysanne qui entre dans une nouvelle vie.
Les images séniles créées par Shibanov sont attisées par une véritable poésie. La tête majestueuse d'un paysan aux cheveux gris, le père de la mariée, est peinte avec une grande puissance artistique. L'image d'une vieille paysanne sur le côté droit de la composition est remarquable par son expressivité et sa vérité de vie. C'est sans aucun doute l'une des images les plus profondes et en même temps démocratiques de l'art russe du XVIIIe siècle. Le talent d'un portraitiste-psychologue, révélé avec tant de force dans les travaux ultérieurs de Shibanov, se manifeste déjà clairement ici.
Mais, à côté des traits d'un réalisme pointu et pénétrant, dans la «Célébration du contrat de mariage», il y a sans aucun doute des traits d'idéalisation de la vie paysanne. Ils trouvent leur incarnation dans la structure décorative de la composition elle-même, en mettant l'accent sur les éléments de solennité et de fête qui imprègnent l'ensemble du tableau de Shibanov.
Le contentement et même la prospérité de la famille qu'il dépeint ne sont en aucun cas typiques du village russe du XVIIIe siècle. On sait que la situation des serfs à l'époque de Catherine était vraiment épouvantable. La vie d'un paysan s'est déroulée dans la pauvreté, dans des conditions d'oppression monstrueuse, et Shibanov, lui-même serf, pouvait le savoir mieux que quiconque. Pendant ce temps, la peinture de Shibanov peut créer des idées complètement différentes et erronées sur les conditions de vie de l'environnement social qu'il dépeint.
Comment cela pourrait-il arriver? Pourquoi l'artiste réaliste, dépeignant la vie paysanne, n'y a-t-il pas noté le plus important, le plus déterminant?
Certains chercheurs ont suggéré que la peinture de Shibanov ne représente pas des serfs, mais les soi-disant paysans de l'État, qui étaient assez nombreux dans les environs de Souzdal. Leur vie était, bien sûr, un peu plus facile par rapport à l'existence mendiante des serfs. Mais, je pense, la clé de cela doit être recherchée dans les conditions historiques réelles de la réalité russe au XVIIIe siècle.
Le tableau de Shibanov a été peint trois ans seulement après la fin tragique de la formidable guerre paysanne menée par Pougatchev. Dans la mémoire de la société russe, les répressions féroces et les exécutions qui s'abattent sur tous les acteurs du mouvement paysan sont encore fraîches. Au cours de ces années, dire la vérité sur la terrible réalité du servage reviendrait à se placer ouvertement dans les rangs des pougatchéviens. Rappelons-nous les répressions cruelles qui ont frappé A. N. Radichtchev de nombreuses années plus tard pour son livre véridique.
Après la répression du mouvement paysan, les cercles gouvernementaux et propriétaires terriens ont voulu voir dans l'art des images de « villageois prospères sous le sage contrôle de l'impératrice ». En 1778, l'artiste académique Tonkov a peint le tableau "Vacances à la campagne", qui montre comment de nobles gentilshommes sont arrivés dans des voitures dorées pour admirer la vie heureuse du village. Dans l'image de Tonkov, "l'Arcadie heureuse" est présentée, ce qui n'a rien à voir avec la réalité.
La peinture de Shibanov n'appartient bien sûr pas à ce type de fausse représentation de la vie paysanne. Il est trop véridique dans ses images, dans son contenu psychologique. Mais Shibanov n'a pas osé dire toute la vérité, ce qui réduit sans aucun doute la valeur cognitive de son travail. Il a délibérément choisi un thème festif, derrière lequel se cachent en quelque sorte les contradictions et les aspects terribles de la vie paysanne.
Et pourtant, malgré cet inconvénient important, la signification historique et artistique de la peinture de Shibanov reste très grande.
Shibanov a agi comme un innovateur audacieux, ouvrant la voie à l'art dans un domaine qui n'avait encore été touché par personne. Le paysan russe est devenu le héros d'une œuvre d'art pour la première fois précisément dans l'œuvre de Shibanov. Les meilleures traditions du genre quotidien paysan, largement développées par la suite dans la peinture réaliste russe du XIXe siècle, remontent à la "Fête du contrat de mariage" et au "Dîner paysan".

Les informations sur l'œuvre, et encore moins sur la vie de Mikhail Shibanov, sont très pauvres.
Ni la date de sa naissance, ni l'origine, ni le lieu d'études ne sont connus.
Le seul fait est qu'il exécutait des commandes privées.
On suppose qu'il a peint des iconostases, et certaines de ses œuvres du XVIIIe siècle sont également connues.
Dans ces œuvres, l'auteur dépeint la vie des paysans ordinaires.
Ils sont uniques pour leur époque justement par le sujet de l'image.
A cette époque, personne ne peignait de paysans.
Parmi ces toiles figure sa toile « Célébration du contrat de mariage ».

Cette image a occupé une place de choix dans le développement du genre russe du XVIIIe siècle.
De l'autre côté de l'image, l'inscription de l'auteur a été conservée, qui expliquait pourquoi l'auteur avait choisi un tel complot.
Vous pouvez en apprendre davantage sur la célébration elle-même à partir des anciennes descriptions de la vie paysanne.
L'essentiel est que le marié doit venir voir la mariée.
Ils échangent des bagues et de petits cadeaux.
Et si tout le monde était d'accord sur tout et que tout le monde aimait tout, alors personne n'avait le droit de violer cet accord, car il était «saint et indestructible».
C'est ce moment solennel que Mikhail Shibanov nous a montré dans sa reproduction.

Sur la photo, au centre même, on voit une mariée habillée très solennellement.
Elle se dresse comme une statue parmi les gens qui l'examinent attentivement.
Elle est vêtue d'une robe d'été colorée, de couleur claire.
La tête est recouverte d'une coiffe brodée de fil d'or et d'un voile.
Il y a des perles sur le cou.
À côté de la mariée, on voit le marié convenablement vêtu.
Il porte un élégant caftan.
La tête est couverte d'un chapeau noir.
Il y a beaucoup de monde autour d'eux.
Ils sont également vêtus de beaux vêtements.
Les hommes portent de longs zipuns en tissu et les femmes portent des robes d'été chics et des kokoshniks.
De l'autre côté de l'image, vous pouvez voir une table et quatre hommes.
Apparemment, ce sont des épouses indigènes: père et frères.
Ils invitent gentiment tout le monde à la table.
Et s'il n'y avait pas la préface de l'image, à première vue, vous ne diriez pas que ce sont des paysans ordinaires.

Avec son travail, Mikhail Shibanov nous montre la foi des gens ordinaires dans les traditions.
Peu importe à quel point c'était difficile pour eux, ils ont toujours adhéré aux traditions et se sont donnés de tout leur cœur.