Composition basée sur l'image du festival du contrat de mariage Shibanov. Artiste Mikhail Shibanov: biographie et peintures Description de la peinture du festival du contrat de mariage de Shibanov

Shibanov est un artiste mystérieux, car il y a très peu de faits sur lui, y compris de sa part. Malgré cela, on peut admirer ses oeuvres qui sont présentées dans des galeries d'art. Ainsi, dans la galerie Tretiakov, vous pouvez voir l'un de ses célèbres chefs-d'œuvre appelé le Festival du contrat de mariage. Peignons des images.

Shibanov a peint son tableau La Fête du contrat de mariage au XVIIIe siècle, en choisissant le thème de la vie de serf. C'est pourquoi la toile est surprenante, car en 1777 il n'était pas d'usage de dessiner du nielle, mais malgré tout, l'artiste a représenté l'un des rites paysans dans son tableau. Dans sa photo, l'artiste a décidé de capturer l'un des événements les plus importants de la vie de chaque jeune couple de paysans - le rite du mariage. Les jeunes se rencontrent lorsqu'il y a une discussion sur la célébration à venir.

Description de l'image

Et maintenant, faisons l'accord de la fête du mariage dans notre composition.

En regardant la toile, on a l'impression que nous participons à cette ancienne coutume. Le spectateur, comme tous les invités, pénètre également dans la cabane, où se décide le sort des jeunes.

La figure centrale ici est la mariée. Elle est modeste, mais en même temps sa posture fière est pleine de dignité et de grâce. La mariée est vêtue d'une robe d'été argentée, sur laquelle est jetée une veste chaude. Fleurs rouges éparpillées sur les vêtements de dessus. La tête est recouverte d'un long voile qui tombe jusqu'au sol. Le processus est passionnant. La jeune fille est inquiète et, pour soutenir d'une manière ou d'une autre sa bien-aimée, le marié l'a prise par la main. Il se tient un peu à l'écart. Il est vêtu d'une chemise sur laquelle est jeté un caftan verdâtre.

Sur la photo, nous voyons également des entremetteurs, à la fois du côté de la mariée et du marié. Certains sont à gauche, d'autres à droite. Sur la gauche, on voit comment un homme examine attentivement la mariée, l'autre essaie de dire quelque chose. Apparemment, il invite les personnes présentes à la table pour consolider la décision prise avec un verre.

Sur le côté droit de l'image se trouve un homme en caftan rouge. Il discute de quelque chose avec une fille assise à côté de lui. Une femme âgée est assise avec eux. C'est peut-être la mère de la mariée. Ensuite, nous voyons les villageois qui sont venus à la cabane, car personne ne veut manquer un événement aussi important. Les invités se sont également habillés de façon festive, sortant leurs plus beaux vêtements des coffres, soulignant ainsi la solennité de l'événement.

Le tableau de Mikhail Shibanov, "Célébration du contrat de mariage", reflète un élément de la vie et de la vie des paysans, l'époque du XVIIe siècle. L'œuvre elle-même a été écrite en 1777, sous le règne de Catherine, alors que la vie paysanne était non seulement en déclin, mais dans une profonde pauvreté. Par conséquent, il était étrange de décrire les motifs de la vie simple à cette époque. Mais l'artiste, dans cet environnement, a considéré un zeste particulier et a créé une œuvre réussie sur cette base.

Dans l'image, comme déjà mentionné dans le titre, il y a un rituel de conclusion d'un contrat de mariage. Le sens de ce qui est que le marié vient à la mariée et si la fille proposée est aimée, ils concluent un accord qui n'est pas sujet à une résiliation ultérieure. L'ensemble de l'environnement, recréé par l'artiste, confirme ce procédé.

Au premier plan, on voit les héros de l'occasion, les mariés. La mariée, pleine de gêne, le marié, contrairement à elle, est plein de désir de posséder son élue, la dévorant des yeux. Shibanov, met particulièrement l'accent sur l'état de la mariée, habillant son image d'une palette de couleurs distinctement vives, démontrant en particulier le visage pâle de la pauvre fille. Un contrat de mariage est un événement important dans la vie des paysans, et bien sûr, le plus joyeux. C'est probablement pourquoi l'artiste, parmi toute la variété des événements de la vie, a choisi cela.

En plus de tout, le plan secondaire de l'image compte dans l'œuvre. Qui met en scène des personnages non moins significatifs de cette fête, à savoir les convives. Leur présence rend la toile plus vivante, particulièrement perceptibles sont les vues des invités, qui, comme des rayons invisibles, se sont concentrés sur la mariée, lui donnant tant de luminosité et d'embarras. Cela reste flou, les tenues des invités sont trop chères et riches, même si certains invités sont plutôt habillés modestement. Très probablement, cela indique une position inégale des parties au contrat de mariage.

En général, l'artiste a correctement transmis l'atmosphère de l'événement, dans le cadre de la culture russe et de la vie des paysans. Le travail a montré mon intérêt particulier et une certaine sympathie. Un mariage est un événement important dans la vie de chacun à tout moment et à toute époque.

Description de l'image

Une image intéressante dans des couleurs sombres et si chaudes. Il y a beaucoup de personnages - tout le monde est intéressant à regarder.

Ici, comme si deux « éléments » convergeaient, mais ils se regardent avec intérêt et même sympathie. Plus de femmes à droite, inversement à gauche. Au centre de l'image se trouvent la mariée et le marié. Elle semble se porter, elle porte une belle et riche tenue. Elle a l'air chaleureuse, un peu rusée. Habits brodés très riches sur elle, elle semblait aller à cette réunion depuis longtemps. Le marié l'admire directement, légèrement incliné la tête ... Les hommes qui sont assis à table sourient également, regardent avec approbation. Il y a du pain sur la table et, à mon avis, de la viande dans les assiettes. Plusieurs personnes sont assises. Ils mangent probablement. Et ils boivent.

Je pense que c'est l'époque d'Ivan le Terrible - tout le monde ressemble à ça en russe: en caftans, en robes d'été ... C'est une action traditionnelle. Derrière le dos du marié avec ses proches, de belles icônes sont visibles. Derrière le dos des accompagnants de la mariée (et ils sont en fait trois fois plus nombreux), il y a encore un rideau, derrière lequel regardent d'autres curieux.

Du côté droit, comme je l'ai dit, il y a plus de femmes, il y a même des femmes âgées. Ils sont les plus attentifs, comme toujours. Les grands-mères plissent les yeux, essayant en quelque sorte de tout voir, d'entendre, pour ne pas manquer un mot. Ils veillent à ce que toutes les traditions soient respectées. Derrière la mariée, il y a plus de demoiselles d'honneur dans des coiffes aussi amusantes - rondes, nouées avec de larges rubans. Les filles sourient plus. Il me semble qu'ils louent la mariée, comme, elle cuisine et brode. C'est-à-dire qu'ils ont un "accord" important ici. Bien sûr, ils ne concluent pas de contrat de mariage, mais ils discutent de toutes sortes de conditions, par exemple, un mariage, combien de dot.

Je pense que c'est plutôt étouffant et bruyant, mais une grand-mère appelle tout le monde à l'ordre tout le temps. Et donc il y a une discussion ludique, une discussion. L'image ressemble à une photographie, donc tout est vivant, tout est naturel ! Je ne pense pas qu'il y ait eu de cadeaux. Et presque tout est déjà décidé, ils ne font que célébrer la collusion, ce n'est pas le programme "Marions-nous" pour vous, tout le monde a déjà choisi tout le monde. Au fait, j'espère que les jeunes se sont choisis eux-mêmes, ce n'est pas la décision des entremetteurs, des parents ...

Une image amusante, j'aime qu'elle puisse être vue très longtemps. Et elle est généralement positive.

Quelques essais intéressants

"Le mot n'est pas un gorobets, voler n'est pas ivre" - cet adjectif ukrainien "J'ai lu que tout le monde parle avec sagesse, réfléchissez-y d'abord, dites-le d'abord à haute voix.

La fête de l'accord de mariage (1777)

L'artiste serf Mikhail Shibanov est l'une des figures les plus singulières et en même temps mystérieuses de l'art russe du XVIIIe siècle.
On sait très peu de choses sur la vie des artistes russes de cette époque, même les plus célèbres, mais on en sait encore moins sur Shibanov que sur n'importe lequel de ses maîtres contemporains. Les documents d'archives ne donnent presque aucune information sur lui, et les mémorialistes n'honorent pas le peintre serf d'au moins une mention superficielle. Même les dates de sa naissance et de sa mort sont inconnues. Nous ne savons pas comment son destin s'est déroulé, comment il est devenu artiste, où et auprès de qui il a étudié. Le nombre de ses œuvres qui ont survécu jusqu'à nos jours est trop faible pour imaginer clairement l'évolution de son œuvre. S'il n'avait pas signé ses œuvres, le nom même de Shibanov ne serait guère devenu connu de la postérité. Pendant ce temps, des choses exceptionnelles dans leur valeur artistique sont associées à ce nom - plusieurs beaux portraits et deux peintures qui appartiennent aux meilleurs parmi ce que l'art russe a créé au 18ème siècle.
De la biographie de Shibanov, nous savons seulement que le célèbre noble de Catherine, Potemkine, était son maître. Apparemment, cette circonstance a facilité l'accès de l'artiste aux clients nobles, parmi lesquels se trouvait l'impératrice elle-même. Shibanov l'a accompagnée dans son voyage à Novorossiya et a peint son portrait à Kyiv en 1787. La même année, un portrait du général A. Dmitriev-Mamonov a été peint, l'une des plus belles œuvres de portrait du XVIIIe siècle, "un portrait digne de la gloire européenne", comme en ont parlé les critiques plus tard.
Le portrait de Catherine, peint par Shibanov, connut un grand succès dès le XVIIIe siècle ; sur ordre de l'impératrice, il a été reproduit en gravure par J. Walker, et plusieurs copies miniatures en ont été réalisées par le miniaturiste de la cour Zharkov. Mais Ekaterina a montré un profond dédain pour Shibanov lui-même. Le peintre serf lui semblait indigne même d'une simple mention et, dans une lettre à Grimm, elle décrit ce portrait comme une œuvre de Zharkov.
Dans les portraits de 1787, Shibanov apparaît comme un artiste pleinement développé et mature, occupant une place indépendante dans l'art de son temps.
Beaucoup moins magistraux sont les portraits peints par Shibanov plus tôt, dans les années 1770. Ici, il ne fait que les premiers pas vers la maîtrise de l'art du portrait, et l'on pourrait penser que ces portraits appartiennent à la période de son apprentissage, si ses deux merveilleux tableaux, Peasant Dinner (1774) et Wedding Celebration, n'étaient pas datés du mêmes années. accords" (1777). Les hautes qualités picturales de ces peintures les placent sur un pied d'égalité avec les œuvres les plus remarquables de l'art russe du XVIIIe siècle, et la réflexion et l'originalité de leur conception, leur observation juste, leur psychologisme aiguisé et leur parfaite capacité à faire face à un complexe multi-figuré composition témoignent de la grande expérience artistique et de la maturité créative du maître.
Les thèmes de ces tableaux sont tout à fait inhabituels pour la peinture du XVIIIe siècle : tous deux représentent des scènes quotidiennes de la vie paysanne.
Dans l'esthétique de cette époque, le genre quotidien occupait la place la plus basse et la plus subordonnée. L'image de la réalité moderne n'était pas reconnue comme une tâche digne du pinceau d'un artiste. Les images folkloriques ont été, par essence, expulsées du domaine de l'art officiel. Certes, à l'Académie des arts dans les années 1770 et 1780, il y avait une soi-disant classe d'exercices à domicile, où ils étudiaient la peinture de tous les jours. Mais les scènes de la vie "difficile" des gens du peuple n'y étaient bien sûr pas autorisées non plus.
Shibanov a été le premier parmi les artistes russes à se tourner vers des images folkloriques et des thèmes tirés de la vie paysanne.
Ce qui a été fait dans ce domaine avant Shibanov mérite à peine d'être mentionné. Les paysans russes ont été représentés par des artistes étrangers en visite - le Français Leprince, qui en 1758-1762 a réalisé un certain nombre de dessins (plus tard répétés en gravure) sur des sujets quotidiens russes, et le Dane Eriksen, l'auteur d'un portrait de groupe paysan. Leprince a perçu la vie russe comme "exotique orientale", incompréhensible et invraisemblable, et l'image naturaliste d'Eriksen n'a ni valeur cognitive ni artistique. Les étrangers qui ne connaissaient pas la vie russe ne pouvaient, bien sûr, jeter les bases d'une tradition forte. Si Shibanov connaissait leur travail, alors, en tout cas, il avait le droit de ne pas compter avec eux.
Son seul prédécesseur était A. Losenko, qui a utilisé le personnage paysan dans le tableau historique "Vladimir et Rogneda". Les guerriers barbus en casques représentés par Losenko donnent l'impression de paysans russes peints d'après nature. Mais, introduisant des images folkloriques dans son tableau, l'artiste académique a été contraint de recourir à une motivation "historique". Et Shibanov, non lié par les normes de l'esthétique académique, a directement reproduit dans ses peintures les scènes vivantes de la vie populaire moderne.
"Peasant Lunch" est une esquisse attentive et précise de la nature, dans laquelle les types caractéristiques des paysans sont transmis avec vérité et justesse. L'artiste s'est efforcé ici principalement pour le naturel vivant de l'image.
La « célébration de l'accord de mariage » est beaucoup plus complexe et significative. Ici, nous n'avons plus devant nous une étude à grande échelle, mais une image complète avec un type bien trouvé, avec une composition multifigurative bien pensée, une image dans laquelle les tâches morales descriptives et psychologiques sont consciemment définies et résolues avec succès .
Au verso du tableau, l'inscription de l'auteur a été conservée, expliquant l'intrigue choisie par Shibanov :
« Une image représentant les paysans de Suzdal provyntsy. célébration de l'accord de mariage, a écrit dans le même provshtsy tous dans les Tatars. 1777. année. Mikhaïl Chibanov.
Nous apprenons l'essence de cette fête à partir des anciennes descriptions de la vie paysanne russe : « La conspiration consiste en l'échange de jauge et en petits cadeaux. Le marié vient voir la mariée. Cet accord est saint et indestructible.
Ce moment solennel de la vie d'une famille paysanne est illustré dans le tableau de Shibanov. L'action se déroule dans une hutte appartenant aux parents de la mariée. Au centre même de la composition est placée la mariée, vêtue d'une riche robe nationale. Elle porte une chemise en lin boutonnée jusqu'en haut, une robe d'été en brocart blanc brodé de fleurs et par-dessus un brocart doré avec couture rouge d'un chauffe-douche. Sur la tête se trouve une robe de fille composée d'un bandeau brodé d'or et d'un voile. Le cou est orné de perles, un collier de grosses pierres descend jusqu'à la poitrine, des boucles d'oreilles aux oreilles. A côté de la mariée se trouve le marié dans un élégant caftan bleu, sous lequel on peut voir un semi-caftan verdâtre et une chemise brodée rose.
A droite, derrière la mariée, les invités se pressent. Ils sont aussi richement vêtus : les femmes en robes d'été et kokoshniks, les hommes en longs zipuns en tissu. Shibanov a fait preuve d'une grande habileté de composition, arrangeant rythmiquement les figures des participants au festival et les unissant à un mouvement commun. Le groupe d'invités est fermé par la figure d'un jeune homme, avec un geste large pointant vers les mariés. Une construction rythmique stricte n'exclut en rien ni le naturel vivant des postures ni leur diversité.
Sur le côté gauche de l'image se trouve une table recouverte d'une nappe blanche et chargée de toutes sortes de nourriture. A table se trouvent quatre paysans, apparemment le père de la mariée et ses frères aînés. L'un d'eux s'est levé et s'est adressé aux mariés avec un discours. La figure de ce paysan légèrement incliné, la main tendue vers l'avant, est nécessaire à l'artiste pour relier deux groupes de personnages disparates.
La lumière de l'image met clairement en évidence le groupe central (les mariés) et se dissipe progressivement dans la moitié droite de la composition ; tout le côté gauche de celui-ci est ombré et seuls de faibles reflets scintillent sur les visages. Avec cette technique, l'artiste s'est assuré que l'attention du public se concentre sur les personnages principaux.
Avec un savoir-faire confiant et impeccable, les tissus des vêtements sont peints. Leur couleur et leur texture sont transmises avec une telle précision que même la qualité de la matière peut être reconnue. La fidélité ethnographique des costumes paysans festifs de la province de Souzdal, c'est-à-dire la région de Moscou, est confirmée par les échantillons qui ont survécu jusqu'à ce jour. Mais pour Shibanov, non seulement la précision, mais aussi le talent artistique de l'image importaient. La variété de couleurs des vêtements est amenée dans l'image à une palette de couleurs subtile, à une unité décorative, qui transmet bien un sentiment de fête et de solennité du rituel en cours.
L'accent mis sur le côté extérieur et situationnel de la scène, dicté par une connaissance impeccable de la vie paysanne, n'a pas détourné Shibanov de la tâche artistique principale - la création d'images véridiques et réalistes.
La compétence réaliste de Shibanov est inspirée par un amour profond et authentique pour le peuple. L'artiste admire ses héros, révélant en eux les traits typiques du caractère russe - courage et noblesse spirituelle, estime de soi, vision brillante et optimiste de la vie. Les caractéristiques de Shibanov sont expressives et appropriées. L'image du marié, un jeune garçon paysan, regardant avec amour la mariée est particulièrement attrayante. Dans sa beauté masculine, il n'y a rien de flashy, de défi, toute son apparence est marquée par un sérieux pénétrant et un calme majestueux.
Avec une grande subtilité, le thème psychologique central de l'image est révélé - les expériences spirituelles de la mariée. Son visage est pâle, sa posture semble non libre et pas tout à fait naturelle ; mais derrière cette compulsion extérieure on sent une profonde tension intérieure, une excitation à peine contenue, tout à fait compréhensible chez une paysanne qui entre dans une nouvelle vie.
Les images séniles créées par Shibanov sont attisées par une véritable poésie. La tête majestueuse d'un paysan aux cheveux gris, le père de la mariée, est peinte avec une grande puissance artistique. L'image d'une vieille paysanne sur le côté droit de la composition est remarquable par son expressivité et sa vérité de vie. C'est sans aucun doute l'une des images les plus profondes et en même temps démocratiques de l'art russe du XVIIIe siècle. Le talent d'un portraitiste-psychologue, révélé avec tant de force dans les travaux ultérieurs de Shibanov, se manifeste déjà clairement ici.
Mais, à côté des traits d'un réalisme pointu et pénétrant, dans la «Célébration du contrat de mariage», il y a sans aucun doute des traits d'idéalisation de la vie paysanne. Ils trouvent leur incarnation dans la structure décorative de la composition elle-même, en mettant l'accent sur les éléments de solennité et de fête qui imprègnent l'ensemble du tableau de Shibanov.
Le contentement et même la prospérité de la famille qu'il dépeint ne sont en aucun cas typiques du village russe du XVIIIe siècle. On sait que la situation des serfs à l'époque de Catherine était vraiment épouvantable. La vie d'un paysan s'est déroulée dans la pauvreté, dans des conditions d'oppression monstrueuse, et Shibanov, lui-même serf, pouvait le savoir mieux que quiconque. Pendant ce temps, la peinture de Shibanov peut créer des idées complètement différentes et erronées sur les conditions de vie de l'environnement social qu'il dépeint.
Comment cela pourrait-il arriver? Pourquoi l'artiste réaliste, dépeignant la vie paysanne, n'y a-t-il pas noté le plus important, le plus déterminant?
Certains chercheurs ont suggéré que la peinture de Shibanov ne représente pas des serfs, mais les soi-disant paysans de l'État, qui étaient assez nombreux dans les environs de Souzdal. Leur vie était, bien sûr, un peu plus facile par rapport à l'existence mendiante des serfs. Mais, je pense, la clé de cela doit être recherchée dans les conditions historiques réelles de la réalité russe au XVIIIe siècle.
Le tableau de Shibanov a été peint trois ans seulement après la fin tragique de la formidable guerre paysanne menée par Pougatchev. Dans la mémoire de la société russe, les répressions féroces et les exécutions qui s'abattent sur tous les acteurs du mouvement paysan sont encore fraîches. Au cours de ces années, dire la vérité sur la terrible réalité du servage reviendrait à se placer ouvertement dans les rangs des pougatchéviens. Rappelons-nous les répressions cruelles qui ont frappé A. N. Radichtchev de nombreuses années plus tard pour son livre véridique.
Après la répression du mouvement paysan, les cercles gouvernementaux et propriétaires terriens ont voulu voir dans l'art des images de « villageois prospères sous le sage contrôle de l'impératrice ». En 1778, l'artiste académique Tonkov a peint le tableau "Vacances à la campagne", qui montre comment de nobles gentilshommes sont arrivés dans des voitures dorées pour admirer la vie heureuse du village. Dans l'image de Tonkov, "l'Arcadie heureuse" est présentée, ce qui n'a rien à voir avec la réalité.
La peinture de Shibanov n'appartient bien sûr pas à ce type de fausse représentation de la vie paysanne. Il est trop véridique dans ses images, dans son contenu psychologique. Mais Shibanov n'a pas osé dire toute la vérité, ce qui réduit sans aucun doute la valeur cognitive de son travail. Il a délibérément choisi un thème festif, derrière lequel se cachent en quelque sorte les contradictions et les aspects terribles de la vie paysanne.
Et pourtant, malgré cet inconvénient important, la signification historique et artistique de la peinture de Shibanov reste très grande.
Shibanov a agi comme un innovateur audacieux, ouvrant la voie à l'art dans un domaine qui n'avait encore été touché par personne. Le paysan russe est devenu le héros d'une œuvre d'art pour la première fois précisément dans l'œuvre de Shibanov. Les meilleures traditions du genre quotidien paysan, largement développées par la suite dans la peinture réaliste russe du XIXe siècle, remontent à la "Fête du contrat de mariage" et au "Dîner paysan".

Essai de peinture

Devant moi se trouve une reproduction du tableau "Fête du contrat de mariage" de Mikhail Shibanov, écrit par lui en 1777. Maintenant, cette image est dans la galerie Tretiakov. Dans cette image, l'auteur a décrit l'ancien rite du complot de mariage, l'un des événements les plus importants de la vie d'un paysan. Pour la première fois dans les beaux-arts russes, les paysans n'étaient pas représentés comme des personnages secondaires, mais comme des héros de l'intrigue centrale de l'image.

Sur la photo, nous voyons une célébration à l'intérieur de la hutte. Comme il était d'usage à l'époque, les parents du marié et les parents de la mariée s'assoient dans des coins différents de la pièce. Sur la gauche se trouvent l'entremetteur et les proches du marié. Sur la droite se trouvent les parents de la mariée. Nous pouvons voir une vieille femme souriante tenant ses mains sur sa poitrine - c'est à coup sûr la mère de la mariée. A sa posture, on comprend qu'elle est très excitée. Au centre de l'image, nous voyons la mariée et le marié lui tenant soigneusement la main. La mariée est vêtue d'un sarafan à motifs argentés et d'un cache-couette doré à fleurs rouges. Sur sa tête est un long voile de konovat. Le marié est vêtu d'un semi-caftan verdâtre à boutons. Au-dessus, un caftan bleuté. L'entremetteur du marié s'est approché de lui et a dit quelque chose. Derrière la mariée se trouvent des beautés de village en kokoshniks.

L'entremetteuse est vêtue d'un zipun en tissu rouge. Près de lui est assis un paysan en goguette avec une tasse dans les mains. Sur la table, entre les mariés, divers plats sont préparés pour le dîner de fête.

L'attitude de Mikhail Shibanov envers les paysans de sa photo n'est pas du tout négative. L'artiste les connaît et les traite avec respect, il les aime. En effet (comme le montre sa biographie), il était lui-même serf jusqu'en 1783 et il connaît très bien leurs traditions, coutumes et rituels. Et notez que ce tableau a été peint par lui dans les années où personne ne représentait les paysans.

Quand ils étaient considérés comme noirs. Au total, Mikhail Shibanov a peint deux tableaux de contenu similaire: celui-ci et Peasant Lunch (1774).

J'ai aimé le tableau de Mikhail Shibanov "La fête du contrat de mariage", car il dépeint une intrigue très intéressante pour moi - je n'ai jamais su l'existence de cet ancien rite.

Les informations sur l'œuvre, et encore moins sur la vie de Mikhail Shibanov, sont très pauvres. Ni la date de sa naissance, ni l'origine, ni le lieu d'études ne sont connus. Le seul fait est qu'il exécutait des commandes privées. On suppose qu'il a peint des iconostases, et certaines de ses œuvres du XVIIIe siècle sont également connues. Dans ces œuvres, l'auteur dépeint la vie des paysans ordinaires. Ils sont uniques pour leur époque justement par le sujet de l'image. A cette époque, personne ne peignait de paysans. Parmi ces toiles figure sa toile « Célébration du contrat de mariage ».

Cette image a occupé une place de choix dans le développement du genre russe du XVIIIe siècle. De l'autre côté de l'image, l'inscription de l'auteur a été conservée, qui expliquait pourquoi l'auteur avait choisi un tel complot. Vous pouvez en apprendre davantage sur la célébration elle-même à partir des anciennes descriptions de la vie paysanne. L'essentiel est que le marié doit venir voir la mariée. Ils échangent des bagues et de petits cadeaux. Et si tout le monde était d'accord sur tout et que tout le monde aimait tout, alors personne n'avait le droit de violer cet accord, car il était «saint et indestructible». C'est ce moment solennel que Mikhail Shibanov nous a montré dans sa reproduction.

Sur la photo, au centre même, on voit une mariée habillée très solennellement. Elle se dresse comme une statue parmi les gens qui l'examinent attentivement. Elle est vêtue d'une robe d'été colorée, de couleur claire. La tête est recouverte d'une coiffe brodée de fil d'or et d'un voile. Il y a des perles sur le cou. À côté de la mariée, on voit le marié convenablement vêtu. Il porte un élégant caftan. La tête est couverte d'un chapeau noir. Il y a beaucoup de monde autour d'eux. Ils sont également vêtus de beaux vêtements. Les hommes portent de longs zipuns en tissu et les femmes portent des robes d'été chics et des kokoshniks. De l'autre côté de l'image, vous pouvez voir une table et quatre hommes. Apparemment, ce sont des épouses indigènes: père et frères. Ils invitent gentiment tout le monde à la table. Et s'il n'y avait pas la préface de l'image, à première vue, vous ne diriez pas que ce sont des paysans ordinaires.