Patchwork japonais : master class, choses stylées, appliqués et patrons, sacs et patrons, techniques de patchwork et magazines, master class, instruction vidéo. Patchwork japonais: traditions, différences et un motif d'appliqué de tissu de style japonais de maître
Ce type de travaux d'aiguille, comme le patchwork, auparavant utilisé uniquement dans un souci d'économie, a acquis une nouvelle forme élégante dans le monde moderne. Le patchwork est devenu une sorte de tendance de la mode. De nombreux créateurs utilisent le style patchwork dans leurs collections. Les résidents des pays européens utilisent avec succès ce style dans la conception de meubles et, si nécessaire, restaurent eux-mêmes le rembourrage de ces meubles. Même les usines de tissus ont inclus des tissus avec une image imitant des patchs cousus dans leur assortiment.
Il n'y a pas de consensus sur le pays d'origine du patchwork. Il était très courant en Russie et a également connu un succès en Europe. Et bien que le patchwork anglais soit considéré comme le plus célèbre, nous nous tournerons vers non moins divertissant - la couture japonaise à partir de patchs en tissu.
Le patchwork japonais, comme de nombreuses autres activités japonaises, vise le repos, la détente et la solitude. Le patchwork pour les Japonais est une sorte de magie qui n'accepte pas les contrastes nets dans les performances des couleurs.
La courtepointe n'est pas apparue immédiatement au Japon sous sa forme moderne. Ses embryons se reflètent dans les robes monastiques matelassées, cousues à partir de patchs rectangulaires qui caractérisent les rizières.
Soit dit en passant, c'était le point qui était un trait caractéristique du patchwork japonais. Plusieurs couches de tissu étaient reliées par des points spéciaux, formant ainsi des motifs géométriques amusants sur les vêtements. En règle générale, cette technique était populaire principalement en raison des économies de matériel lors de la réparation de vieux vêtements.
A l'époque, dans un même souci d'économie, les célèbres oreillers ou matelas futons japonais étaient cousus selon cette technique. Le fait est que le futon était un meuble assez cher et qu'il changeait rarement.
Ensuite, l'ingénieux Japonais a eu l'idée de couvrir les endroits usés avec de nouveaux rabats, à la suite de quoi les oreillers avaient l'air neufs et convenaient à une utilisation ultérieure.
Mais tout cela n'était que des inclinations, les conditions préalables au véritable art du patchwork, bien sûr, étaient associées à l'économie, mais d'un genre légèrement différent. Comme en Angleterre, l'émergence du patchwork japonais a été facilitée par les restrictions imposées par les politiciens à l'importation de tissus chinois dans le pays.
Puis le Japon a connu une terrible pénurie, qui a fini par influencer le développement de l'industrie textile japonaise, mais l'habitude de n'utiliser le tissu qu'en cas d'absolue nécessité est devenue une véritable tradition. Alors pas un seul Japonais ne pouvait se permettre de jeter même le plus petit morceau de tissu - tout devait entrer dans les affaires.
Et comme les rabats n'étaient plus utilisés pour les réparations, mais directement pour la couture des vêtements, ils ont été sélectionnés avec une attention particulière. Parallèlement à cela, un nouveau type de créativité manuelle est apparu - kinusaig.
Une caractéristique distinctive de ce travail à l'aiguille était l'utilisation de la peinture dans l'art textile. Cela s'est passé comme ceci: des images ont été réalisées sur des planches de bois spéciales à l'aide de divers lambeaux de couleur, et lorsque l'image était prête, les lambeaux ont été cousus ensemble. Bien sûr, il convient de noter qu'à cette époque, cette technique ne poursuivait plus des objectifs économiques, mais plutôt créatifs.
À première vue, une personne qui n'a jamais rencontré le patchwork a l'impression que la technique japonaise n'est pas différente de la version anglaise.
Mais en fait, le patchwork japonais a des particularités :
- Dans le patchwork japonais, les points et les éléments de patchwork sont utilisés en même temps.
- Les belles fleurs et les rizières sont le motif principal des peintures japonaises depuis le tout début. Très bizarrement, les Japonais construisent des motifs géométriques à partir de patchs, représentant éventuellement des fleurs en fleurs.
- Le patchwork japonais diffère de l'anglais par le choix des tissus utilisés. Dans la version traditionnelle, on choisit des patchs en coton, mais le patchwork japonais se compose principalement de tissus en soie.
- La couture japonaise se caractérise par sa propre technique de broderie - le sashiko. Son essence est d'utiliser le point "aiguille avant".
- Les produits de patchwork japonais sont généralement décorés de glands ou de franges, ce qui donne au produit un aspect plus orné.
Différentes techniques de patchwork japonais
technique du sashiko
Comme mentionné précédemment, le point est l'une des "cartes de visite" du patchwork japonais. Stitch a une histoire assez riche. Alors qu'il était à l'origine utilisé pour les couettes épaisses et les vêtements d'extérieur, on a découvert plus tard que les vêtements fabriqués à l'aide de la technique de matelassage pouvaient être utilisés comme armure par les guerriers.
En effet, une armure matelassée protégeait parfaitement les guerriers des flèches ennemies et des coups d'épée. Il est à noter que l'idée des gilets matelassés a également été adoptée par les habitants de la Corée, de la Chine et de l'Inde.
Le point de couture japonais est spécial, il est différent des autres pays. Il remplit moins sa tâche fonctionnelle que décorative. Le point «aiguille en avant» peut être fait dans différentes directions (il n'est pas nécessaire de faire des lignes droites, l'essentiel est que la longueur de chaque point soit la même).
De plus, le point peut être réalisé avec des fils d'une couleur différente de la couleur du tissu principal. La forme du point peut être ordinaire ou créer des motifs pittoresques, des peintures sur le tissu et servir d'appliqué.
En d'autres termes, tout ne dépend que de l'imagination de la personne impliquée dans le patchwork, l'essentiel est que le produit soit soigné.
Technique Yosegire
Parlant directement du patchwork au Japon, il convient de noter que ce type de couture n'était pas seulement une activité de loisir, mais avait également une signification particulière. Des produits fabriqués à partir de différents déchets étaient donnés dans le but de souhaiter longue vie au destinataire, et l'altération des choses anciennes était considérée comme renforçant l'esprit.
En général, les produits textiles au Japon ont toujours été traités avec beaucoup de respect. Selon la religion shintoïste, les tissus, étant des objets inanimés, étaient dotés d'une âme.
De plus, en raison du coût et de la valeur élevés, il y avait des moments où les tissus étaient utilisés comme récompense et même comme argent, et un morceau de soie coûteux était vénéré par les femmes au-dessus des bijoux et était considéré comme le meilleur cadeau.
Mais il y a eu une période dans la vie de ce pays où les tissus coûteux étaient interdits et où les femmes devaient inventer diverses astuces pour montrer leurs tenues. Pour cela, la méthode du «déguisement» a été utilisée, lorsque des vêtements riches étaient cachés sous des vêtements moins chers.
Mais les femmes japonaises ne se sont pas arrêtées là et ont eu l'idée qu'il est possible de montrer un peu des tissus coûteux, c'est-à-dire de coudre par petites pièces. Cette technique s'appelle yosegire.
Cette technique s'est tellement répandue qu'elle est progressivement devenue à la mode, puis est devenue une tradition nationale. Si au départ les rabats étaient cousus comme il s'est avéré, sans aucun système, plus tard, les fashionistas ont appris à en faire des images à motifs, qui se sont ensuite entrelacées avec la technique du sashiko et sont devenues connues sous le nom de patchwork japonais.
Fait intéressant, sur la base du patchwork japonais, la direction moderne du patchwork fou se développe, dont la tâche principale est de décorer le produit avec des patchs de tissu afin qu'ils aient l'air d'être décorés de broderies ou de bijoux.
Fait main
La principale caractéristique du patchwork japonais était et reste l'utilisation d'un travail exclusivement manuel. Malgré l'abondance de machines mécaniques capables de faire le même travail beaucoup plus rapidement, les femmes japonaises continuent d'effectuer la technique à la main, en comptant. ce n'est qu'ainsi que le produit s'avère être "réel".
C'est pourquoi les vrais vêtements japonais ont un prix assez élevé et sont d'une qualité incomparable. De plus, modifier de vieilles choses et les mettre à jour avec des chutes de tissu reste une tradition japonaise bien-aimée, dont les habitants du pays peuvent certainement être fiers.
En général, il convient de noter que le patchwork japonais, en comparaison avec des techniques européennes et américaines similaires, semble beaucoup plus élégant et sophistiqué.
Un travail manuel minutieux fait du patchwork japonais une véritable œuvre d'art, qui ne peut être créée que par un vrai japonais qui préserve fièrement les traditions de son pays.
Les Japonais ont toujours su distinguer leur culture des habitants d'autres pays en ce sens qu'ils voyaient la beauté dans la vie quotidienne et pouvaient créer de la beauté, en s'appuyant sur les diktats de leur âme. Grand pays et grande culture!
Qu'est-ce que le patchwork ?
Patchwork - patchwork. L'un des plus anciens types de travaux d'aiguille, toujours populaire dans de nombreux pays. Chaque culture a ses propres caractéristiques et sa propre approche du patchwork. L'un des types de patchwork les plus particuliers nous est venu du Japon.
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Les Japonais ont utilisé la technique du patchwork, tout d'abord, pour économiser de l'argent. Les produits de couture étaient un plaisir coûteux et ils étaient traités avec beaucoup de soin. Et le patchwork était particulièrement résistant - après tout, une pièce déchirée pouvait facilement être remplacée par une autre.
Le patchwork japonais dans le monde moderne
Désormais, le patchwork japonais peut difficilement être qualifié de couture économique, car les matériaux utilisés spécifiquement pour ce type de patchwork sont assez chers, mais cette technique est toujours appréciée de beaucoup. Le patchwork japonais ne se limite pas aux couvertures ou aux articles d'ameublement. Les artisans professionnels peuvent fabriquer des sacs, des portefeuilles, des sacs à cosmétiques et même des jouets inhabituels.
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Particularités du patchwork japonais
Le patchwork japonais se distingue non seulement par le côté technique, mais aussi par le côté philosophique. L'artisanat, conçu pour simplifier la vie des gens, est finalement devenu un véritable art avec sa propre esthétique et son idéologie.
Approche de l'entreprise
Dans la culture japonaise, la tranquillité d'esprit et la connaissance de soi par la méditation sont très importantes. L'approche de la couture au pays du soleil levant est également particulière. Vous ne trouverez pas de maître qui utilise des points de machine - le travail manuel est considéré comme une caractéristique importante du patchwork japonais. Les vrais connaisseurs sont très sensibles à cette caractéristique de la couture. Le patchwork japonais est un processus plutôt laborieux, il nécessite donc calme et patience, vous donne la possibilité d'être en paix tout en faisant ce que vous aimez.
Contrairement à d'autres pays, au Japon, il est de coutume d'utiliser des tissus naturels - des patchs en soie ou du coton japonais. En Chine et en Europe, les patchworkers prennent généralement des chutes de coton pour le travail.
Images
Les peintures, composées de patchs, représentent principalement des motifs naturels, et les couleurs des tissus sont choisies pour être calmes et neutres.
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Une caractéristique très importante du patchwork japonais est les points à la main caractéristiques - sashiko.
C'est une façon de coudre des pièces avec l'aiguille vers l'avant. Initialement, le point était largement utilisé pour coudre des vêtements matelassés. Cette technique est pertinente non seulement pour connecter des patchs, mais également pour broder des détails décoratifs du produit. La culture japonaise est pleine de symbolisme, et parfois les motifs réalisés par des artisans portent une certaine signification.
Applications
La technique japonaise du patchwork se distingue par ses applications. Si, en Europe, les tissus de patchwork sont généralement cousus ensemble dans leur forme d'origine, les maîtres japonais du patchwork décorent les produits avec divers appliqués faits à la main et créent une composition complète à partir de leurs créations, parfois avec un tracé indépendant. Les applications en patchwork japonais peuvent être complètement différentes, souvent les artisans utilisent des matériaux supplémentaires afin de donner au produit un aspect intéressant. Il peut s'agir, par exemple, de rubans ou de boutons. Il est caractéristique que les couleurs des appliqués soient généralement aussi calmes, il n'y a presque pas de motifs trop brillants dans le patchwork japonais.
@rukodelyysunduchok
@japanquilt.ru @handmadetravel.ru Apprendre le patchwork japonais. Les conseils du magicien
Le patchwork japonais est un type de patchwork intéressant et original qui demande une patience et une endurance particulières. Si vous êtes captivé par les travaux d'aiguille non standard, vous devez d'abord écouter un professionnel. Le maître du patchwork japonais Olga Abakumova nous a partagé les principaux conseils pour les débutants.
Quels sont les meilleurs matériaux pour apprendre?
Le coton japonais est le meilleur matériau pour cette technique, mais s'il n'est pas disponible, n'importe quel tissu naturel fera l'affaire.
Un dé à coudre en cuir et une fine aiguille numéro 11 ou 12 seront certainement utiles dans le travail.
Comment commencer?
Tout d'abord, vous devez regarder le travail des maîtres. La meilleure option serait de tout voir en direct, de toucher les produits et les pièces, de comprendre avec quoi vous devez travailler. Ensuite, vous devriez apprendre à faire de belles coutures sûres avec de petits points. Avant de vous attaquer à de gros objets, mettez la main sur un travail simple.
Comment faire des points sashiko ?
Des choses belles et élégantes qui prétendent être des œuvres d'art peuvent être créées en utilisant les matériaux les plus simples et les plus abordables. Les tissus sont un élément commun dans la couture. Ils sont utilisés dans le processus de broderie, créant des vêtements et des éléments décoratifs. Ils sont également utilisés dans un type d'artisanat tel que le patchwork japonais.
Des choses belles et élégantes qui prétendent être des œuvres d'art peuvent être créées en utilisant les matériaux les plus simples et les plus abordables.
L'histoire de l'émergence de cette direction dans la couture est associée à la nécessité d'économiser et d'utiliser rationnellement les tissus, car le coût de la matière était élevé. À la base, le patchwork est le patchwork qui, au fil du temps, du simple savoir-faire artisanal, qui vous permet de créer des objets nécessaires à la vie quotidienne, est devenu une direction de l'art moderne, activement utilisée par des designers célèbres.
Les couvertures ou couvertures à faire soi-même, basées sur des patchs et des garnitures de tissus, ont inspiré non seulement les créateurs de mode, mais également les fabricants. C'est pourquoi les usines modernes produisent des tissus qui imitent des passementeries cousues ensemble.
Celui-ci s'est activement développé en Angleterre, où la qualité du travail était si élevée que les produits ont attiré l'attention des connaisseurs de la beauté du monde entier. Dans d'autres pays, dont la Russie, les produits de patchwork étaient également présents dans les maisons, permettant d'économiser des tissus et en même temps de décorer l'intérieur.
La variété japonaise de patchwork mérite une attention particulière. Dans ce pays, les chiffons ont été utilisés non seulement pour créer les articles ménagers nécessaires, mais sont également devenus la base de la méditation et d'un bon repos de haute qualité, car la technique d'exécution est passée de la couture ordinaire à un processus créatif.
La variété japonaise de patchwork mérite une attention particulière. Le patchwork japonais est différent du patchwork européen - le travail se fait lentement, les tissus sont sélectionnés spécifiquement pour éviter les contrastes nets et les mauvaises combinaisons de couleurs et de nuances.
Galerie : Patchwork japonais (25 photos)
Patchwork japonais : différence entre le chinois et l'anglais
Le Japon n'est pas devenu immédiatement la norme de ce type de compétence. Le patchwork s'est développé ici progressivement, absorbant les meilleurs éléments des tendances chinoises et anglaises. Les robes traditionnelles des moines se reflétaient également dans les œuvres. L'une des caractéristiques distinctives de la couture de style japonais est le point spécial. Il est réalisé de manière à relier de manière fiable plusieurs couches de tissu, formant des motifs géométriques ou des silhouettes sur les produits finis - vêtements, couvre-lits, taies d'oreiller. Le point était également utilisé lorsqu'il était nécessaire de raccommoder de vieux vêtements.
Le Japon n'est pas devenu immédiatement la norme de ce type de compétence Un article ménager japonais traditionnel, le futon (matelas), a été fabriqué à l'aide de cette technique de couture. Comme les tissus étaient chers, les endroits usés ont été réparés avec de nouveaux patchs, à la suite desquels les produits avaient l'air neufs et étaient tout à fait adaptés à une utilisation ultérieure. En outre, une caractéristique distinctive de la technologie japonaise est l'utilisation de planches de bois spéciales pendant le fonctionnement. Ils ont aidé à créer des peintures à partir de patchs, faisant ressembler les produits finis à de véritables œuvres d'art.
Différences
Malgré le fait que, quelle que soit la technique choisie, les finitions sont belles et élégantes, la version japonaise présente un certain nombre de caractéristiques et de caractéristiques distinctives qui ne permettent pas de confondre le patchwork avec le chinois ou l'anglais:
- Des points spéciaux sont utilisés;
- La technique de connexion du patchwork (traditionnel) et des éléments de fixation avec des points en même temps est utilisée;
- Les images principales sur les produits sont des motifs naturels (fleurs et champs);
- Des figures géométriques alignent des images de fleurs et de plantes ;
- Les principaux tissus utilisés dans le travail sont la soie (version anglaise - coton);
- Au cours du travail, une technique de broderie spéciale est utilisée, appelée sashiko, réalisée en utilisant la technique de «l'aiguille vers l'avant».
Le maître va certainement décorer le produit avec des glands ou des franges, ce qui permet au produit d'être non seulement beau, mais aussi vraiment riche. Aussi pour le patchwork japonais est une application caractéristique - il aide à compléter l'image globale créée à partir des rabats. Les maîtres modernes utilisent des machines à coudre pour le travail.
Master class sur l'appliqué japonais (vidéo)
Patchwork japonais: une classe de maître pour les débutants - des choses stylées à faire soi-même
Créer un élément de style patchwork est facile. Si la version japonaise est choisie, alors un espace s'ouvre devant la personne, où la créativité et l'expression de soi sont les bienvenues.
L'un des objets indispensables de la vie de tous les jours est un portefeuille en tissu (sac de beauté). Pour sa fabrication, vous aurez besoin de:
- Schème;
- Tissu (vous pouvez utiliser du coton);
- Muline (fils);
- entoilage;
- Sintepon (mince);
- épingles;
- Savon ou craie ;
- Fils à coudre;
- Foudre (pour la fixation);
- Éléments de décoration (dentelle, boutons, perles).
Le tissu principal doit être propre et bien repassé.
Étapes de travail
- Transférez le motif sur le tissu préparé (à l'aide de craie ou de savon);
- Découpez soigneusement tous les détails des parties avant et arrière (il est important de prévoir une marge de couture d'environ 5-7 cm);
- Cousez tous les éléments ensemble;
- Lissez les coutures avec un fer à repasser;
- Découpez un rectangle dans l'entoilage et l'hivernant synthétique (il doit être plus grand que la partie principale ;
- À l'aide d'épingles, attachez un rectangle à l'élément principal du produit;
- Coudre tous les points et détails ;
- Attachez la fermeture éclair en haut ;
- Décorez les produits à l'aide d'éléments préparés à cet effet.
Créer un article de style patchwork est facile Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de difficultés dans ce travail. La condition principale est l'absence de hâte. Le style japonais vise le repos et la relaxation complète - il est important de s'en souvenir avant de commencer le processus de création d'un produit patchwork.
Types de patchwork japonais, technique
Vous pouvez créer de belles choses inhabituelles en utilisant la technique du patchwork japonais en choisissant l'un des nombreux types populaires :
- Poyagi (apparu en Corée, mais est également utilisé au Japon);
- Patchwork;
- Application;
- Sachiko.
Technique également activement utilisée apparue en Angleterre - le matelassage.
Poyagi réalisé en cousant ensemble deux couches de tissu. Dans la version originale, il était supposé que du tissu d'emballage serait utilisé. Plus tard, il a été remplacé par la soie. La principale chose à faire est de coudre 2 couches de tissu.
Vous pouvez créer de belles choses inhabituelles en utilisant la technique du patchwork japonais en choisissant l'un des nombreux types populaires. Patchwork- un type de couture traditionnel utilisé au Japon. Les éléments en tissu sont sélectionnés harmonieusement - la couleur ou la nuance, le motif ou le symbole doivent correspondre. Le plus précieux est la manière transparente de créer des produits ou de véritables peintures. L'essence principale de la technique est l'utilisation d'une planche lisse, sur laquelle le contour du futur dessin est appliqué. Des rainures sont découpées le long du contour pour maintenir le tissu. Après cela, il est nécessaire de sélectionner les lambeaux correspondant au sujet donné (ils doivent être adaptés en couleur, taille et forme). Ils doivent être remplis dans la fente. Les artisans modernes utilisent du plastique mousse au lieu de planches.
Applications est une technique très populaire au Japon. Les volets sont sélectionnés en fonction du motif existant. Il est nécessaire de créer un blanc à partir de papier, puis de tissu, seulement après cela, il est soigneusement cousu à l'endroit où il est requis, tel que conçu par l'auteur. Il peut s'agir de maisons, d'arbres, de couronnes, de fleurs ou de formes géométriques diverses, de piliers (boules). Une attention particulière doit être portée au choix des couleurs - elles doivent être contrastées, mais il y a une nuance ici - au Japon, c'est gris et blanc, marron et beige.
Patchwork à la japonaise: motifs
Il existe une variété de programmes prêts à l'emploi à offrir. Vous pouvez les récupérer sur des ressources spéciales dédiées aux travaux d'aiguille, ou les créer vous-même. La deuxième option vous permettra de révéler pleinement votre potentiel créatif, car vous devrez non seulement sélectionner des tissus et des couleurs appropriées, mais également développer un croquis du futur produit, qui nécessitera un dévouement total de la part de la personne.
Si le sol est choisi spécifiquement pour le style japonais en patchwork, il est important de se rappeler les priorités qui sont dans le travail - les nuances sourdes, le thème de la nature, un environnement harmonieux qui vous permet de créer de l'intimité. Les éléments sont reliés par des points soignés, de sorte qu'à la fin, vous pouvez voir non seulement une chose textile, mais une œuvre d'art. Des artisans expérimentés réalisent des coutures de manière à ce que les points soient presque invisibles. Parmi les schémas sont présentés non seulement des couvre-lits traditionnels, des couvertures ou des nappes, mais aussi des vêtements et divers accessoires.
Patchwork japonais : les sacs (vidéo)
Le désir de réaliser ses capacités créatives initie une personne à divers types de travaux d'aiguille. Le patchwork est l'un des plus insolites, ainsi qu'économiques, puisque le tissu est la base de tout. Les schémas disponibles vous aideront à démarrer le processus d'apprentissage ou à créer des objets uniques qui décoreront n'importe quel intérieur. Le patchwork japonais, quant à lui, est un moyen d'en savoir plus sur les traditions et la culture de ce pays.
Presque tout le monde connaît le patchwork ordinaire. Beaucoup de femmes elles-mêmes savent comment créer de petites choses intéressantes à partir de restes.
Mais on en sait moins sur le patchwork japonais et son originalité. Cependant, ce type de travaux d'aiguille mérite qu'on en parle. Voyez quels gadgets charmants vous pouvez créer en utilisant cette technique.
Ils sont extrêmement populaires dans le monde entier et rapportent aux couturières un bon revenu. Cet agréable travail d'aiguille pourrait bien renflouer votre budget.
Qu'est-ce que le patchwork japonais
Au Japon, depuis plusieurs siècles, non seulement on collecte soigneusement des lambeaux, mais on en crée aussi de vrais. 
des peintures textiles qui changent l'aspect des objets les plus banals.
Impossible de résister à leur charme et aux femmes d'autres pays. Bien sûr, le patchwork japonais demande de la persévérance, de la patience et de l'application, mais le résultat en vaut la peine !
Et toute femme peut maîtriser la capacité de composer ces miracles, quel que soit son âge et son expérience en couture.
Matériaux et outils nécessaires
Rien de spécial n'est requis pour travailler cette technique orientale. Un ensemble d'outils et de matériaux est traditionnel pour les couturières.
IMPORTANT! Le patchwork japonais est un travail d'aiguille créé sans machine à coudre. Tous les points sont faits à la main!
Un élément important, sans lequel il est impossible de commencer le travail, est un schéma - un dessin sur papier. Habituellement, il est fabriqué à l'échelle 1:1. La taille de l'image est déterminée par la taille du produit sur lequel l'image sera placée.
Des schémas peuvent être trouvés sur Internet, dans des livres et des magazines sur la couture. Et vous pouvez vous dessiner.
Selon l'article qui sera décoré de patchwork, vous aurez peut-être besoin d'un hivernant ou d'un entoilage synthétique, d'accessoires (fermetures éclair, boutons, etc.), d'éléments décoratifs.
Caractéristiques technologiques
Conformément au papier vierge, qui est transféré sur une base tissée, l'artisane prépare les éléments textiles du motif.
La base du patchwork japonais est matelassée. De plus, le quilting se fait également manuellement.
IMPORTANT! Chaque pièce est découpée avec une surépaisseur de col supplémentaire (environ 0,5 cm). Chaque partie est d'abord attachée à la base avec des épingles, puis cousue avec des points soignés.
Séparément, il faut dire à propos des motifs caractéristiques de cette technique. Le motif peut être composé d'éléments géométriques. Il peut s'agir d'un dessin de style mosaïque ou d'une sorte d'arrangement floral.
Ou cela peut devenir un joli croquis ou paysage de tous les jours. Les maisons ou encore les rues deviennent les motifs favoris du patchwork japonais.
Et aussi des gens, surtout des enfants, des filles, peut-être des grands-mères avec des petits-enfants.
IMPORTANT! L'image d'une personne est souvent donnée de dos. Les visages en patchwork japonais apparaissent rarement.
Lors de la création d'une image l'application en tissu peut être complétée par une broderie. Il est effectué dans une technique spéciale - faire avancer l'aiguille.
Comment utiliser la broderie patchwork japonaise
La décoration textile peut transformer n'importe quoi, c'est pourquoi le patchwork japonais a trouvé une large application.
Ils fabriquent une variété de produits.
- Sacs
- sacs à cosmétiques
- Oreillers décoratifs
- Gouvernantes
- Cas
- Plaids
- Maniques
Passe-temps ou entreprise
Il n'est pas étonnant que vous aimeriez en avoir un aussi. De plus, vous saurez avec certitude que personne d'autre n'a le même. Et comme cadeau, c'est une excellente solution.
C'est pourquoi ces produits ne restent pas longtemps et trouver rapidement leur acquéreur. La demande pour ces articles ne diminue pas, car la mode pour le style fait main ne disparaît pas. Par conséquent, les artisans pourraient bien transformer leur passe-temps en une entreprise rentable.
Et non seulement les produits sont demandés. Connaissances vendues avec profit et 
compétences en couture.
Ils créent des écoles de patchwork japonais, animent des master classes, animent des cours collectifs et individuels avec ceux qui souhaitent maîtriser cette technique.
Et l'expérience japonaise séculaire convainc : le patchwork oriental, reconnu comme le plus élégant dans le monde des applications de patchwork, deviendra encore plus populaire !
Apprenez le patchwork japonais et rejoignez les créateurs de merveilles créées par l'homme !