آنچه در قرن بیستم مد بود. مد قرن بیستم: روندهای اصلی دهه ها. شبح ادواردی - اسطوره ها و واقعیت

توییت

سرد

در همه زمان ها، زنان تلاش کرده اند تا زیبا به نظر برسند. لباس ها نقش مهمی در ایجاد ظاهری زیبا دارند. مدهای مدرن به روندهای مختلف سبک پایبند هستند، این روزها تعداد زیادی جایگزین در مد وجود دارد و انتخاب لباس شگفت انگیز است. اما من پیشنهاد می کنم که در گذشته غوطه ور شوم و ببینم که مد در دهه های مختلف چگونه تغییر کرده است.

دهه 30

در سال 1929، جهان درگیر یک بحران اقتصادی بود که تغییرات خود را در دنیای صنعت مد ایجاد کرد. لباس ها با دقت رفتار می شدند و اقلام قدیمی ترمیم و تغییر می کردند.

برای دستیابی به شبح کشیده ای که در آن سال ها مد بود، بر روی لباس های قدیمی زواید، ژله ها و ژله ها دوخته می شد.

قد لباس ها و دامن ها تا قوزک پا می رسید و دامن ها روی بایاس بریده می شدند. عناصر اجباری لباس زنانه آستین های پف کرده، برش های عمیق در یقه و پشت و یقه های رو به پایین بود.

صنعت فیلم تاثیر زیادی بر مد داشته است. نمادهای سبک اصلی بازیگران زن مشهور سینمای دهه 30 مانند مارلن دیتریش، گرتا گاربو، بت دیویس، جوآن کرافورد، کاترین هپبورن بودند. این زنان چیزی را نشان دادند که امروزه «شیک هالیوودی» نامیده می‌شود: لباس‌هایی با قطار، تزئین شده با گل‌های پارچه‌ای، پاپیون، و یک پارچه بلند.

خز به عنوان یک اکسسوری شیک در نظر گرفته می شد، شنل و شنل خز بسیار محبوب بودند. کیف‌های دستی، کلاه‌های مختلف (با لبه‌های پهن، کلاه‌های جعبه‌دار کوچک، کلاه‌های کلاه‌دار) و دستکش از ویژگی‌های لباس اجباری برای شیک پوشان دهه 30 هستند.

از طراحان برجسته آن زمان می توان به کوکو شانل و السا شیاپارلی اشاره کرد. شانل مدل های محافظه کارانه و کلاسیک را ارائه کرد. السا شیاپارلی با لباس های عجیب و غریب و آوانگارد خود شگفت زده شد.

دهه 40

در مورد مد دهه 40. جنگ جهانی دوم تأثیر زیادی داشت. سیلوئت هایی با شانه های پهن و سبک نظامی مد شده اند. کاپشن های زنانه شبیه لباس های نظامی مردانه بود. طول دامن ها و لباس ها کوتاه تر شد، درست زیر زانو. کمبود لوازم جانبی منجر به شروع ساخت دکمه های خانگی با روکش پارچه شد.

در مورد روسری، کلاه با روسری جایگزین شد. در ایالات متحده آمریکا و اروپا عمامه شیک به حساب می آمد که از روسری درست می شد و به روش های مختلف بسته می شد.

محبوب ترین عنصر کمد لباس هر مد لباس جوراب های نازک از نایلون یا ابریشم بود. اما دستیابی به آنها عملا غیرممکن بود، زیرا از نایلون و ابریشم در دوخت چتر نجات استفاده می شد، بنابراین استفاده از این پارچه ها برای مصارف دیگر ممنوع بود. زنان مجبور بودند با کشیدن یک درز در پشت پاهای خود از جوراب های ساق بلند تقلید کنند.

در پایان جنگ، در اواسط دهه 40. تغییراتی در مد ایجاد شده است. در سال 1945، کریستوبال بالنسیاگا اولین کسی بود که مدل های لباس با دامن های بلند را به نمایش گذاشت. در آغاز سال 1946، لباس‌ها و دامن‌های غلاف با تأکید بر باسن مد شدند و در پایان سال، دامن‌های کامل و حاشیه‌های نامتقارن رایج شدند.

دهه 50

نمادین ترین سبک دهه 1950، New Look بود که توسط کریستین دیور معرفی شد. قرار بود لباس ها بر وقار چهره تأکید کنند: سینه کامل، کمر نازک، باسن گرد.

شبح ساعت شنی در تضاد کامل با شبح صاف و شانه های پهن بود که در دهه 1940 بسیار مد بود. در ابتدا، عموم مردم شوکه شدند، زیرا برای دوخت یک لباس دیور حدود 40-50 متر پارچه لازم بود. پس از مینیمالیسم زاهدانه سال های جنگ، این یک ضایعات گزاف در نظر گرفته شد، یک تجمل غیرقابل قبول. اما کریستین دیور اصرار داشت که زنانگی و ظرافت باید به مد بازگردد.

در اوایل دهه 50، دامن گشاد از محبوبیت خاصی برخوردار بود. کمی بعد، یک دامن مداد جذاب و کاربردی تر به مد آمد.

یک کرست که کمر را تا 50 سانتی متر سفت می کند، به یک عنصر اجباری در کمد لباس زنان تبدیل شد در عین حال دامن ها عمدتاً پر و چند لایه بودند.

در میان اکسسوری‌های محبوب، کلاه‌های کوچک، جواهرات متعدد، عینک‌های آفتابی، کیف‌های دستی و روسری‌های مختلف محبوب بودند.

دهه 60

مد دهه 60 تغییرات بزرگی را در جامعه به ارمغان آورد. اگر در ابتدا تصویر یک زن بالغ مجلل پرورش داده می شد، اکنون مد به عمد مسیری را برای جوانان تعیین کرده است. طراحان فرانسوی در پس زمینه محو شده اند. طراحان مد بریتانیایی که تصویر یک شخص لندنی را ارائه کردند محبوب شدند.

هندسه برش، رنگ های اشباع روشن، الگوهای روانگردان، پارچه هایی با لورکس، زرق و برق، پلی استر، نایلون - همه اینها لباس های دهه 60 را مشخص می کردند.

در همان زمان، سبک هیپی با تصویر شخص لندنی محبوب شد. لباس ها با سادگی فرم متمایز می شدند - شلوارهای گشاد، لباس های کوچک، دامن های کوچک. اما توجه زیادی به لوازم جانبی و کفش شد: چکمه های جیر بلند با حاشیه، شیشه های پلاستیکی بزرگ، جواهرات حجیم، کمربندهای پهن.

نوآوری دیگر سبک یونیسکس بود. بسیاری از دختران موهای بلند خود را بدون پشیمانی رها کرده اند و موهایشان را «پسرانه» می کنند. نماد سبک یونیسکس مدل معروف Twiggy بود. گروه افسانه ای "بیتلز" را می توان نمایندگان برجسته مد مردانه در دهه 60 نامید.

دهه 70

در دهه 1970، مد حتی دموکراتیک تر شد. و علیرغم اینکه بسیاری دهه 70 را دوران بد سلیقه می نامند، می توان گفت که در آن سال ها بود که مردم ابزار بیشتری برای ابراز وجود از طریق مد داشتند. هیچ جهت یک سبک وجود نداشت: همه چیز مد بود: سبک قومی، دیسکو، هیپی، مینیمالیسم، یکپارچهسازی با سیستمعامل، سبک ورزشی.

شیک ترین عنصر کمد لباس شلوار جین بود که در ابتدا فقط توسط گاوچران ها و سپس هیپی ها و دانش آموزان می پوشیدند.

همچنین در کمد لباس شیک پوشان آن زمان، دامن های A-line، شلوارهای گشاد، تونیک، لباس مجلسی، بلوز با چاپ های بزرگ، ژاکت های یقه اسکی، لباس های A-line و لباس های پیراهن وجود داشت.

علاوه بر این، باید توجه داشت که لباس ها راحت تر و کاربردی تر شده اند. مفهوم یک کمد لباس اساسی پدید آمده است که شامل تعداد مورد نیاز چیزهایی است که با یکدیگر ترکیب شده اند.

در مورد کفش، کفش های پلت فرم محبوبیت پیدا کرده اند.

در میان طراحان دهه 70، سونیا رایکیل که شنل جدید نامیده می شد، مشخص شد. سونیا رایکیل لباس های راحت و راحت ایجاد کرد: ژاکت، ژاکت کش باف پشمی، لباس های ساخته شده از لباس بافتنی پشمی و موهر.

جورجیو آرمانی نیز محبوب بود، که پیشنهاد ترکیب شلوار جین مد روز با کت های توید را در یک مجموعه ارائه داد.

در اواخر دهه 70، طراح کلود مونتانا، با ایجاد لباس هایی به سبک نظامی با شبح و در عین حال خط شانه های پهن، شهرت پیدا کرد.

دهه 80

سبک دهه 1980 با عبارت "بیش از حد"، بیش از حد: بیش از حد مخالف، بیش از حد روشن، بیش از حد تحریک آمیز همراه بود. تمایلات جنسی آشکار در لباس ها مد شده است. این امر از طریق لباس‌های تنگ، دامن‌های کوچک، شلوارهای ساق (که اکنون شلوار ساق‌دار نامیده می‌شود)، یقه‌های باز و پارچه‌های براق نشان داده شد. جواهرات بزرگ "طلا" نیز از احترام بالایی برخوردار بودند.

مد بالا با گلدوزی و تزئینات غنی متمایز می شد، در حالی که دیسکو و پانک در مد دموکراتیک حاکم بودند.

شبح اصلی لباس ها در دهه 80 یک مثلث معکوس بود. تاکید بر شانه های پهن، آستین های راگلان یا خفاشی و شلوارهای مخروطی با کمربند بلند (به اصطلاح موز) بود.

شلوار جین کش دار و جین بوت کات مد شده اند. دامن های کوتاه، ژاکت های بادگیر از پارچه بارانی، تی شرت های شعار دار، ژاکت های چرمی و عناصر لباس ورزشی نیز محبوبیت داشتند.

زنان تاجر کت و شلوارهایی به سبک شانل و مارگارت تاچر می پوشیدند. اساساً، اینها ژاکت‌های دو سینه پهن همراه با دامن کوتاه یا شلوار و ژاکت‌های برش مستقیم و تزئین شده با لوله بودند.

در دهه 80، طراحانی که خارج از جعبه فکر می کردند و لباس های غیر معمول را با عناصر تزئینی اصلی خلق می کردند، از موفقیت برخوردار بودند: ویوین وست وود، جان گالیانو، ژان پل گوتیه.

مواضع طراحان ژاپنی یوجی یاماموتو، ایسی میاکه، کنزو که در مجموعه‌های خود بر ساختارشکنی و بازی با اشکال و رنگ‌های هندسی تمرکز داشتند نیز جای پای خود را به دست آورد.

دهه 90

در دهه 1990، کل جهان تحت تأثیر یک بحران اقتصادی بود. بسیاری از خرده فرهنگ های جوانان ظهور کردند که شعارشان دوری از معیارها و نفی اخلاق تحمیلی بود. پس از آن بود که چنین جهت سبکی مانند گرانج بوجود آمد. چیزهایی که ظاهری فرسوده دارند، مخصوصاً کهنه، مرتبط می شوند. چند لایه بودن، سهل انگاری، هیپی و عناصر قومی تشویق می شود.

کمی بعد، لباس های ساخته شده از مواد مصنوعی و رنگ های نئون روشن به مد آمد. معمولاً توسط نمایندگان خرده فرهنگ نئو پانک پوشیده می شد.

در اواسط دهه 90، با صفحات مجلات براق که مواد لوکس، براق (براق، ساتن، ابریشم)، خز و جواهرات را تبلیغ می کردند، زرق و برق بازگشت.

در اواخر دهه 90، بسیاری از طراحان با استفاده از عناصر لباس های تاریخی در مجموعه های خود، باد دوم را به سبک رترو دادند.

در دهه 90، جهان سوپر مدل نمادین کیت ماس ​​را که بنیانگذار یک روند جدید سبک - شیک هروئینی بود، شناخت.

هر چیزی داستان خاص خود را دارد - فردی و منحصر به فرد. نقاشی، موسیقی، ادبیات، سینماتوگرافی، مد طی سالیان متمادی تکامل یافته اند و امروزه طرفداران خود را پیدا کرده اند. مد همیشه در اوج است، ارتش طرفداران آن بی شمار است، با مهارت قلب مردم را به دست می آورد و کیف پول آنها را مدیریت می کند. با توجه به تاریخچه مد در قرن بیستم، باید گفت که این مد چندوجهی و متنوع است، بنابراین درست است که به نوبه خود مراحل خاصی را در نظر بگیریم.

تاریخ مد در اوایل قرن بیستم

طراحي كه مد قرن بيستم را متحول كرد و كالاي كمد لباس جديدي را به توده ها معرفي كرد، او بود كه شلوارهاي رسمي مردانه را بر روي زنان قرار داد كه ايده استايل زنانه را وارونه تغيير داد. تاریخ مد دهه 20-30 تحت حمایت رهایی شکل گرفت و نه تنها زنان را با کت و شلوار پوشاند، بلکه برش را نیز تغییر داد و آن را مایل کرد که باعث می شد چهره زن کامل تر شود. علاوه بر این، 20s باید به دلیل تنوع آنها برجسته شود. لباس های پر زرق و برق، حتی مبتذل، زرق و برق، شیک، برهنگی - همه اینها نوعی شجاعت به نظر می رسید و یک فضای کاباره ایجاد می کرد.

تاریخچه توسعه مد در قرن بیستم

سال‌های نظامی دهه‌های 30 و 40، به دلیل ویژگی‌هایی که داشتند و دوران سختی برای بسیاری از ملت‌ها بود، سادگی و محدودیت در پوشش را جایگزین پرمدعای دهه 20 کرد. حق امتیاز متعلق به لباس راحت و کاربردی بود. در دهه 50، جهان در انتظار آینده ای شگفت انگیز بود که به سادگی باید جایگزین چنین دهه 40 دشواری می شد، بنابراین تصاویر و چهره هایی به شکل ساعت شنی مد شدند. تأکید بر کمر، پوشیدن یقه عمیق، تزئین لباس با چاپ و بدلیجات و همچنین تأکید بر ظرافت پاهای زنان با کفش پاشنه بلند مهم بود. در اینجا او به یک طراح افسانه ای تبدیل شد و پیچیدگی و پیچیدگی را به زنان بازگرداند.

مد دهه 60 اوج فرهنگ هیپی بود: نقوش جوانان خیابانی، رنگ های روشن، لباس های راحت. در دهه 60 افسانه ای بود که سبک یونیسکس و مینی که هنوز هم تا به امروز محبوب است ظاهر شد. دهه 70 با رنگ‌های دیسکوی نئون، آرایش‌های پر زرق و برق و جواهرات دنبال شد. علاوه بر این، دهه 70 با زنانگی و ظرافت ایتالیایی مشخص می شود: کت و شلوارهای سه تکه با شلوار یا دامن، بلوزها و ژاکت های زنانه.

در دهه 80، شیک پوشان به لباس های گشاد فعلی که شبیه یک کیف محکم به نظر می رسید ادای احترام می کردند. روند مد دهه 90 اجازه زیادی داد، بنابراین برخی از مدهای دهه 90 از خط مجاز عبور کردند و بیش از حد به نظر می رسیدند. اصلی ترین چیزی که مشخصه مد در دهه 90 بود، دعوت به خود بودن بود. این یک تاریخ درخشان و به یاد ماندنی مد قرن بیستم است!

در قرن بیستم، رویدادهای زیادی رخ داد، اکتشافات بسیاری انجام شد که متعاقباً جهان را زیر و رو کرد. این موضوع نیز بر مد تأثیر گذاشت. به لطف وقایع آن زمان، اکنون زنانی را با شلوار و مایو می‌بینیم که زمانی کاملاً غیرقابل قبول بود، اما نمی‌دانم چه نوع «انقلاب‌های» مد در آغاز قرن بیستم رخ داد؟

ویژگی های مد در آغاز قرن بیستم

در آغاز قرن بیستم، همان ویژگی های مد مانند اواخر قرن نوزدهم باقی ماند. کاملا راحت نبود در این زمان، خانم‌های جوان لباس‌های بلند می‌پوشیدند، کلاه‌های بلند و مدل مو می‌پوشیدند و کت‌های خز سنگین نیز مد شده بودند. قبل از آغاز قرن، خانم‌ها هنوز کرست‌های کوتاه و ناراحت‌کننده می‌پوشیدند که می‌توانست به دور کمر 45 سانتی‌متر برسد و در نتیجه سلامتی آنها را خراب کند، که آخرین نی قبل از کنار گذاشتن کامل این ویژگی لباس بود. چیزی نیاز به تغییر داشت و در آن زمان تغییرات زیادی در مد تازه شروع شده بود.

اولین سال‌های قرن بیستم همچنان پژواک پایان قرن قبل را حفظ کرده است. طراحان از سبک آرت نوو که بر هنر مسلط بود پیروی کردند. زن به عنوان موجودی بسیار زنانه، هوادار و غیرزمینی معرفی شد.

مد زنانه اوایل قرن بیستم

اما هنوز، برخی از نوآوری ها در همان ابتدا در سال 1900 ظاهر شدند. اگر زنان قبل از آن لباس‌های A شکل می‌پوشیدند، در دهه اول به لباس‌های باسن تغییر می‌دادند. و کرست های ناخوشایند کمر کم ابتدا با کرست های نرم با کمر بلند جایگزین شدند و سپس به طور کلی استفاده نشدند. همچنین تا سال 1906 آستین های بسیار گشاد در قسمت بالا رایج بود که تا آرنج و تا مچ باریک می شد. چنین تغییراتی که رخ داده است ظاهر زنان را به شدت تغییر داده است.

مد بسیار طولانی «ساعت شنی» که شامل باسن انحنادار، کمر بسیار باریک و سینه‌های پر بود، ظاهری که زنان سعی می‌کردند با لباس به دست بیاورند، با مدی برای «مستطیلی‌شکل» و ساده‌تر جایگزین شد. سیلوئت زیبایی ناخوشایند و گاه فداکارانه هر بار با عملی بودن و راحتی جایگزین می شد، بنابراین نیمه زیبای بشریت با حمایت و علاقه مطلق به استقبال نوآوری ها رفتند. در نیمه دوم دهه، پس از ناپدید شدن کرست، کمر با روبان تاکید شد. لباس های بلند تا کف پا تا مچ پا کوتاه می شد.

طراحان مد به طور قابل توجهی شبح لباس زنانه را ساده کرده اند و آن را صاف تر کرده اند. لباس ها قبلاً با کمر پهن یا کاملاً نامناسب ساخته شده بودند.

لباس های ورزشی رایج بود که شامل لباس های راحت برای انواع مختلف فعالیت های فعال بود. روبند موتورسیکلت که هنگام رانندگی با ماشین پوشیده می شود و کلاه قایق سواری برای دوچرخه سواری، بازی تنیس و موارد دیگر نیز محبوبیت پیدا کرده است.

تجهیزات جانبی

مد کیف های زنانه نیز تغییر کرده است. در آغاز قرن، کیف های دستی کوچک هنوز استفاده می شد، اما چند سال بعد آنها بزرگتر و جادارتر شدند.

تاکید ویژه ای در تصویر بر روی کلاه قرار گرفت. خانم ها دوست داشتند مدل هایی با لبه های پهن با تزیینات متنوع به صورت پر، روبان و مهره بپوشند. کلاه یک اکسسوری ضروری برای هر شیک پوشی است. در پایان قرن، کلاه‌هایی با لبه‌های آویزان که کمی از صورت را می‌پوشاند، مد شد.

کفش ها باریک با پاشنه کم و همچنین با روبان و دکمه های مختلف تزئین شده بود.

جواهرات نیز دستخوش تغییراتی شدند: الگوهای پیچیده با یک سطح صاف جایگزین شدند، سنگ های قیمتی با سنگ های نیمه قیمتی و مینا جایگزین شدند و چینی ها بیشتر مورد استفاده قرار گرفتند. به عبارت دیگر، جواهرات ساده تر و محتاطانه تر شده اند.

مو و آرایش

رنگ پریدگی اشرافی مد بود که دختران سعی می کردند تا حد امکان با کمک پودر و انواع محصولات سفید کننده پوست (مثلا آب لیمو) بر آن تأکید کنند. آرایش به حداقل ممکن اعمال شد. آنها از رژ لب استفاده می کردند، اما رنگ باید کاملاً تیره باشد. چشم ها با مقدار کمی سایه تاکید شده بودند. آرایش روشن به عنوان یک رفتار بد در نظر گرفته می شد.

یک مدل موی بسیار شیک به نام "موج مارسی" وجود داشت که توسط مارسل گراتو اختراع شد. با استفاده از انبر گرم، موجی منظم روی موها ایجاد شد.

به لطف سینمای صامت، مدل موهای کوتاه در سال 1909 مد شد و محبوبیت آنها به لطف جنگ جهانی اول طولانی شد، زمانی که زنان، به مجروحان در بیمارستان ها کمک می کردند، به سادگی نمی توانستند از موهای خود مراقبت کنند.

آغاز قرن گذشته مدل های موی شناخته شده - "باب" و "گارکن" را به جهان داد.

اما موهای بلند به اندازه موهای کوتاه مد بود. دخترها دوست داشتند فرهای آزاد خود (مستقیم یا فر) را دوباره به صورت گره ببندند.

مد کودکان

دختران آن زمان لباس هایی تا روی زانو می پوشیدند که شبیه لباس های زنان بزرگسال بود که تزیین آن بسیار شبیه به لباس خواب بود. برای راحتی بازی ها، آستین هایی تا آرنج روی لباس ها ظاهر شد. و برای کفش کفش یا چکمه مشکی دکمه دار یا توری می پوشیدند.

جوراب های پشمی یا ساق و دستکش هم می پوشیدند.

مد مردانه

سهم قابل توجهی در تاریخ مد توسط تاجر سابق چتر انجام شد - پل پوآرت که قبلاً ذکر شد ، که بعداً به یک طراح بزرگ تبدیل شد. او بود که با برداشتن آستر کت و کرست، لباس ها را ساده کرد. و او بود که دامن ها را تا قوزک کوتاه کرد. این طراح همچنین به طور قابل توجهی لباس های بیرونی را تزئین کرد، زیرا قبل از او، با وجود تمام کیفیت آن، از نظر تنوع تفاوتی نداشت. مجموعه ای از کت ها را به سبک اسلاو منتشر کرد که در سبک ها متفاوت بودند و با زیبایی الگوها و تزئینات متمایز بودند.

Jeanne Paquin - اولین زن شیک پوش. او به همراه همسرش ایزیدور پاکوین خانه مدی را ایجاد کردند که موفقیت بی سابقه ای داشت. لباس‌های مجموعه‌های او توسط مدگراها در سراسر جهان پوشیده شد.

مد روسیه در اوایل قرن بیستم

چه اتفاقی برای لباس در دنیای اسلاوی آن زمان افتاد؟ مد زنان در آغاز قرن بیستم در روسیه تحت تأثیر قابل توجه سبک آرت نوو قرار گرفت و به طور کلی تقریباً در معرض تغییرات مشابه در اروپا قرار گرفت. سیلوئت با کمر باریک اما نیم تنه پر نیز به شکل مستطیلی تر و متناسب تر تغییر کرد.

مجلات مد مانند Latest Fashions و Parisian Fashions محبوب بودند. حتی خانه های مد معروف روسیه نیز وجود داشت. عکس های زیادی از اوایل قرن بیستم وجود دارد. مد در امپراتوری روسیه همگام با مد جهانی بود.

اما علاوه بر نفوذ اروپا، مد روسیه به طور قابل توجهی تحت تأثیر روندهای ژاپنی به دلیل جنگ روسیه و ژاپن قرار گرفت. این امر به ویژه در مدل موهای شیک پوشانی که با استفاده از موهای خود سعی می کردند بر روی سر خود یک برآمدگی بلند و شاداب مانند مدل موی گیشاهای ژاپنی ایجاد کنند، قابل توجه است.

مد زنان روسی نیز در رنگ های روشن تر و متنوع با مد اروپایی متفاوت بود. لباس‌ها کاملاً رنگارنگ بودند، برخلاف رنگ‌های محدود لباس‌های اروپایی. همچنین دکور بیشتری نسبت به دکورهای غربی داشتند. لباس‌ها را می‌توان با دوخت متقاطع، دوخت ساتن، تعداد زیادی توری و موارد دیگر اصلاح کرد.

خز محبوب باقی ماند. خانم ها اغلب در زمستان کلاهک می پوشیدند.

شایان ذکر است از شخصیت های مشهوری که به مد روسیه کمک کردند. به عنوان مثال، یک فرانسوی زاده به نام رنه بریساک، معروف ترین خانه مد را در سن پترزبورگ ایجاد کرد. و اولگا بولبنکووا کارگاهی را ایجاد کرد که در آن لباس های مجلل ساخته می شد ، جایی که حتی لباس های ملکه های آن زمان نیز دوخته می شد. در امپراتوری روسیه طراحان مد بسیار بیشتری وجود داشت.

نتیجه

آغاز قرن بیستم تغییرات قابل توجهی در مد ایجاد کرد. سنگینی و بسته بودن لباس ها جای خود را به سادگی و سبکی داد. خانم‌ها از پوشیدن کرست‌های ناراحت‌کننده دست کشیدند، لباس‌ها کوتاه‌تر، سبک‌تر، تنگ‌تر و با کمر کمتر مشخص شدند، اما در سبک آرت‌نوو به همان اندازه زنانه و زیبا ماندند. حتی تزئینات ساده شده بود، اما دکور لباس ها و کلاه ها بسیار متنوع و جالب باقی ماند: توری های مختلف، مهره ها، پرها، روبان ها.

در آغاز قرن بیستم، اوج زمانی بود که خانه‌های مد بزرگ و طراحان بزرگ در سراسر جهان شناخته شدند، که مدگرایان از سراسر جهان را با مجموعه‌ها و لباس‌های خود شگفت‌زده کردند.

مد روسیه چیزهای زیادی از مد اروپایی گرفته است، اما مد اروپایی نیز از مد روسی چیزهای زیادی گرفته است. به عنوان مثال، کت های کوتاه شده به سبک اسلاو.

تغییرات قابل توجهی رخ داد و به دنبال آن "انقلاب های مد" بعدی قرن بیستم رخ داد که به لطف آنها امروز لباس ها را همانطور که هستند می بینیم: ساده و راحت.

امروز داشتم عکس‌های رترو مختلفی را نگاه می‌کردم که تاریخ زندگی مردم را به تصویر می‌کشید، و بعد فکر کردم که خوب است به عکس‌هایی که مربوط به مد هستند نگاه کنم، ببینم چگونه تغییر کرده است، چگونه، به طرز جالبی، دختران شیک در آن زمان لباس می‌پوشیدند. و من تصمیم گرفتم که چرا یک بررسی از مد در دهه انجام ندهم. اجازه دهید فوراً رزرو کنم که نمونه هایی از زنانی که در یک زمان خاص محبوب بودند را ذکر نکنم. بیایید فقط در مورد مد بحث کنیم.

بیایید با دهه 10 قرن بیستم شروع کنیم.

کرست ها سال هاست که زنان را عقب نگه داشته اند، اندام آنها را بسیار زیباتر و برازنده تر می کنند و زندگی را سخت تر می کنند. ناتوانی در دم و بازدم یک بار دیگر، بیماری های مداوم به دلیل "پوسته های" خیلی سفت - همه اینها کرست را بسیار ناخوشایند کرد، اگرچه یک مورد مهم از آن دوران بود.
بنابراین، در سال 1906، زنان در سراسر جهان به معنای واقعی کلمه بازدم کردند - یک کوتور به نام Paul Poiret برای اولین بار پیشنهاد پوشیدن لباس هایی با برش ساده، بدون کرست را داد. خیلی زود، چنین لباس هایی به مد آمد - به همین دلیل است که سال دهم به عنوان سالهای "رهایی" زنان از ظلم یکی از ناخوشایندترین لباس ها به یاد می آید و پل پوآرت به یک ناجی واقعی برای خانم های عالی تبدیل شد. جامعه.

در ده ها شیک روسی مد بود - "فصول روسیه" که توسط سرگئی دیاگیلف معروف به پاریس آورده شد، موفقیت بزرگی بود. باله، اپرا، هنر، نمایشگاه ها - همه اینها با تعداد زیادی از پذیرایی ها همراه بود که در آن خانم های ما می توانستند هنر مد لباس را از پاریسی ها اتخاذ کنند.

در آن زمان بود که تمام ویژگی های اکنون آشنای "زندگی شیک" در کمد لباس شروع به مد شد - زنان شانه های خود را برهنه کردند، شروع به پوشیدن توالت های بسیار شبیه بودور کردند، آنها را با تعداد زیادی فن پر، جواهرات گرانبها تزئین کردند. لوازم براق
ما به آرامی به مد دهه 20 می رویم

در این دوره، چهره های ورزشی و ورزشی مردانه با قدم های مطمئن وارد مد شدند، در حالی که فرم های زنانه به تدریج ارتباط و محبوبیت خود را از دست دادند. ایده آل یک خانم لاغر با باسن باریک است، بدون کوچکترین اشاره ای به سینه یا گردی دیگر. گابریل شانل معروف را می توان اصلاح کننده مد و انقلابی این دوره نامید. همراه با او، لباس های مد روز در خانه های مد مانند نینا ریچی، شانل، مادام پاکوین، ژان پاتو، مادلین ویونت، ژاک دوسه، ژاک هیم، لوسیل، خانه مد خز "ژاک هایم" و دیگران ایجاد شد.

نقوش مصری در دهه 1920 وارد مد شد. مدل های طراحان تزیینی بود، با تزئینات فراوان و گلدوزی به سبک زیگزاگ. این سبک «آرت دکو» نام داشت و از نام نمایشگاه هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در پاریس در سال 1925 برگرفته شد.

این یک سبک تزئین و تزئین چیزها بود. عناصر تزئینی در مبلمان، ظروف آشپزخانه و لباس زنانه وجود داشت.

کفش‌هایی که با گلدوزی یا لوازم جانبی تزئین شده بودند، به سلیقه شیک پوشان محبوب آن زمان تزئین شده بودند. "آرت دکو" یک سبک التقاطی است که در آن اگزوتیسیسم انتزاعی آفریقایی با اشکال هندسی کوبیسم آمیخته شده است. مواد غیر سنتی ارزان و ساده با مواد سنتی گران قیمت با کیفیت خوب مخلوط می شوند.

چنین ترکیبی از چیزهای ناسازگار، مخلوط در یک سبک.

در نتیجه، ویژگی های مد دهه 20:
- عناصر اصلی لباس، البته، لباس، کت و شلوار برش مستقیم است.
- پلیسه کردن مد است.
- یک کت شیک با برش مستقیم به سمت پایین و با یقه خز.
- شلوار پیژامه و لباس خواب مد است که در آن زمان در ساحل پوشیده می شد.
- اولین لباس شنا برای زنان ظاهر شد - انقلابی در مد ساحل.
- لباس ها از پارچه های مقرون به صرفه تر ساخته شده و لباس بافتنی یک کشف شد.
- سبک اسپرت در مد است، نه تنها شلوار، بلکه شورت نیز ظاهر می شود.
- ظاهر لباس مشکی کلاسیک شانل کوچک.

مد دهه 30

در این زمان ها، بریدن لباس ها پیچیده تر شد. کیفیت لباس های آماده تولید انبوه به طور قابل توجهی بهبود یافته است. هالیوود یک ترندسند در ایالات متحده است. اما حتی در اینجا، شرکت هایی ظاهر شدند که با استفاده از کاتالوگ های ارسال شده از طریق پست تجارت می کردند. این شرکت ها مدل های مد جدید را در میلیون ها نسخه توزیع کردند.

دامن های بلند در دوران بحران دهه سی به استاندارد مد تبدیل شدند. در سال 1929، ژان پاتو اولین کسی بود که لباس‌ها و دامن‌های بلندی را عرضه کرد که خط کمر آن‌ها در جای خود بود. پس از این نوآوری، همه خانه های مد مدل های خود را در دو مرحله بلند کردند. در ابتدا قد لباس ها و دامن ها به وسط ساق پا رسید و کمی بعد تقریباً تا مچ پا کاهش یافت. خانم هایی که روند مد را دنبال می کنند به طور مستقل لباس های خود را بلندتر می کنند. روی گوه ها و زواید مختلف می دوختند.

یک لباس بسیار محبوب در دهه 1930، کت و شلوار خیابانی زنانه بود که تنوع زیادی داشت. لباس های بیرونی - کت و ژاکت - با ظرافت فوق العاده و تنوع سبک خود متمایز می شدند.

هر نوع لباس، از جمله کت و شلوار، با طیف گسترده ای از خطوط شکل و پرداخت مشخص می شد. برش کت و شلوار پیچیده تر شد و شروع به تکیه بر هندسه کرد و به شبح وضوح داد.

جزئیات و تزئینات تزئینی به طور گسترده در لباس استفاده می شد. کلاه، کیف دستی، دستکش و کفش - این همان چیزی است که باید در همان طرح رنگ باشد. لوازم جانبی بسیار دقیق انتخاب شدند. به عنوان یک قاعده، آنها سیاه یا قهوه ای بودند و در تابستان سفید بودند.

لوازم جانبی انتخاب شده به این روش به راحتی با هر لباس یا کت و شلواری که در زمان بحران مرتبط بود مطابقت داشت. در مد دهه 30، لوازم جانبی نقش مهمی ایفا کردند. به هر حال، اکثر زنان آن سال ها به جز کلاه یا کیف دستی، توان خرید دیگری را نداشتند.

مد دهه 40

روند غالب مد در اوایل دهه 40 دامن های بلند چند لایه، پاپیون های بزرگ روی لباس ها، گاهی اوقات با افزودن راه راه های عمودی، و آستین های پف کرده بود. شایان ذکر است که در آن زمان لباس راه راه محبوب ترین بود. با شروع جنگ و نظامی شدن جهان، مد در دهه 1940 دستخوش تغییرات قابل توجهی شد. زنان دیگر زمانی برای فکر کردن به آرایش و پر کردن کمد لباس خود ندارند.

در این دوره، ظاهر لباس ها به طور قابل توجهی به مینیمالیسم در همه چیز ساده شد. پارچه های طبیعی دیگر برای مقاصد غیرنظامی استفاده نمی شوند. تولید و دوخت لباس زنانه از ابریشم استات و ویسکوز آغاز شد.

طرح‌های گل‌دار دوباره به مد می‌آیند: زیور آلات و گل‌های کوچک به تزیین اصلی پارچه‌ها و لباس‌های ساخته شده از این مواد تبدیل شده‌اند. دوختن بلوز و پیراهن از پارچه سفید غیرممکن شد، بنابراین سرآستین و یقه شروع به معرفی به مد کردند. سبک نظامی که امروزه نیز رایج است، به کشفیات دوران جنگ تبدیل شد.

در همان زمان، یک مدل کفش جدید منتشر شد: کفش هایی با پاشنه بلند.

همچنین تولید بلوزهای یقه‌دار جدید بود.

مد دهه 50

در سال های پس از جنگ، تفاوت های اجتماعی به طرز محسوسی بدتر شد. همسران دوباره به نمادی از سعادت همسرانشان تبدیل شدند تا به نوعی ویترین دیگران باشند. یک مراسم اجباری برای هر زن، بازدید از آرایشگاه و آرایش کردن است. زن ایده آل، حتی اگر جایی کار نمی کرد و خانه دار بود، باید از صبح زود کاملاً آماده می شد: با یک مدل موی عالی، با کفش پاشنه بلند و آرایش، پشت اجاق بایستید یا فرش را جاروبرقی بکشید.

حتی در اتحاد جماهیر شوروی، که در آن سبک زندگی به طور قابل توجهی با سبک زندگی غربی متفاوت بود، مرسوم بود که حداقل یک بار در هفته موهای خود را در یک آرایشگاه یا آرایشگاه آرایش می کردند، که همچنین با سرعت خاصی مد شد.

سبک دهه 50 شبح ساعت شنی را با شبح شفاف و شانه های پهن که در طول سال های جنگ رایج بود، در تضاد قرار داد. بنابراین، شرایط خاصی برای شکل وجود داشت: شانه های شیب دار، کمر نازک، باسن زنانه گرد و سینه های شاداب.

برای رعایت این استانداردها، زنان کرست های تنگ می پوشیدند، پارچه یا پشم پنبه را در سوتین خود قرار می دادند و شکم خود را سفت می کردند. تصاویر زیبایی آن زمان عبارت بودند از: الیزابت تیلور، لیوبوف اورلووا، سوفیا لورن، کلارا لوچکو، مرلین مونرو.

در میان جمعیت جوان، استانداردها لیودمیلا گورچنکو و دیگران بودند. یک زن شیک و شیک از سبک دهه 50 شبیه یک گل در شبح بود: یک دامن کرکی تا کف، که زیر آن یک کت چند لایه پوشیده شده بود، پاشنه بلند، نایلون. جوراب با درز. جوراب ساق بلند یکی از لوازم جانبی ضروری برای تکمیل ظاهر بود و بسیار گران قیمت بود. اما زنان تمام تلاش خود را کردند تا جذاب به نظر برسند و خود را شبیه زیبایی هایی کنند که از روندهای مد پیروی می کنند. خرید پارچه در آن زمان دشوار بود. برای دوخت یک دامن به تناسب "سیلوئت جدید" از نه تا چهل متر متریال لازم است!

مد دهه 60

دهه 60 افسانه ای درخشان ترین دهه در تاریخ مد جهانی، آزاد و رسا است، دوره ای از مراسم به اصطلاح جوانان. و باز هم لندن از نظر ایده های نوآورانه از پاریس جلوتر بود. در سال 1959 فیلم فرانسوی بابت به جنگ با بریژیت باردو در نقش اصلی اکران شد. یک مدل موی ژولیده با شانه پشتی، علیرغم این واقعیت که برای شیک پوشان زمان زیادی برای ایجاد آن صرف می شود، بسیار محبوب شده است.

لوازم جانبی بسیار محبوب شدند: گردنبندهای ساخته شده از مهره های بزرگ، جواهرات حجیم، "ماکرو" که نیمی از صورت را می پوشاند.

رسوایی ترین لباس دهه شصت در لندن متولد شد - دامن کوتاه، نماد رهایی و انقلاب جنسی. در سال 1962، مری کوانت افسانه ای اولین مجموعه از آیتم های کوتاه خود را به نمایش گذاشت. سبک جدید که "سبک لندنی" نامیده می شود، به سرعت جوانان را در سراسر جهان تسخیر کرد.

دهه 60 عصر محصولات مصنوعی و هر چیز مصنوعی است. پارچه های مصنوعی در مد انبوه گسترده هستند - آنها راحت ترین و کاربردی ترین در نظر گرفته می شوند، زیرا آنها چروک نمی شوند و علاوه بر این، آنها ارزان هستند.

مد آن زمان به غیر طبیعی بودن علاقه داشت - مژه مصنوعی، کلاه گیس، مدل مو، جواهرات لباس. چکمه های بلند زنانه با پاشنه کم، با پنجه گرد باریک یا پهن ساخته شده از چرم یا مواد مصنوعی، به نام go-go، بسیار محبوب شده اند. چکمه ها با ظهور مد برای قدهای کوتاه و سبک رقص به همین نام گسترش یافت.
مد اواخر دهه 1960 تحت تأثیر جنبش هیپی قرار گرفت. جوانان مخالف تفاوت های اجتماعی و طبقاتی، تبعیض نژادی و جنگ بودند. هیپی ها با ظاهر خود بر رد هنجارهای فرهنگ رسمی تأکید کردند. لباس‌های آن‌ها عمداً غیررسمی و حتی شلخته است - شلوار جین پاره، دستبندهای مهره‌دار، کیف‌های سطلی پارچه‌ای که روی شانه‌هایشان آویزان شده است. بر بی جنسی بودن ظاهر تأکید شده است، موهای بلند نماد آزادی است.

مد دهه 70

در دهه 1970، مد حتی دموکراتیک تر شد. و علیرغم اینکه بسیاری دهه 70 را دوران بد سلیقه می نامند، می توان گفت که در آن سال ها بود که مردم ابزار بیشتری برای ابراز وجود از طریق مد داشتند. هیچ جهت یک سبک وجود نداشت: همه چیز مد بود: سبک قومی، دیسکو، هیپی، مینیمالیسم، یکپارچهسازی با سیستمعامل، سبک ورزشی.

شعار دهه 70 این بود که "هر چیزی ممکن است!" شیک پوشان سبک های مختلفی را برای جوانان پیشرو و فعال ارائه کردند که هیچ کدام را نمی توان غالب نامید. شیک ترین عنصر کمد لباس شلوار جین بود که در ابتدا فقط توسط گاوچران ها و سپس هیپی ها و دانش آموزان می پوشیدند.

همچنین در کمد لباس شیک پوشان آن زمان، دامن های A-line، شلوارهای گشاد، تونیک، لباس مجلسی، بلوز با چاپ های بزرگ، ژاکت های یقه اسکی، لباس های A-line و لباس های پیراهن وجود داشت.

علاوه بر این، باید توجه داشت که لباس ها راحت تر و کاربردی تر شده اند. مفهوم یک کمد لباس پایه پدید آمده است که شامل تعداد مورد نیاز چیزهایی است که می توانند با یکدیگر ترکیب شوند، کفش های پلت فرم محبوبیت پیدا کرده اند.

در میان طراحان دهه 70، سونیا رایکیل که شنل جدید نامیده می شد، مشخص شد. سونیا رایکیل لباس های راحت و راحت ایجاد کرد: ژاکت، ژاکت کش باف پشمی، لباس های ساخته شده از لباس بافتنی پشمی و موهر.

مد دهه 80

مد دهه 80 تصاویر یکپارچهسازی با سیستمعامل را در هم آمیخت که توسط طراحان و همچنین کسانی که از خرده فرهنگ های جوانان، روندهای موسیقی و رقص و رونق مداوم در ورزش به وجود آمده بودند، دوباره تفسیر شدند.

هیپ هاپ، گوتیک، پست پانک، ریو، هاوس، تکنو، بریک دنس، اسنوبرد، اسکیت بورد، رولربلیدینگ، ایروبیک استپ - همه این پدیده ها در سبک دهه منعکس شدند.

فهرست اقلام نمادین دهه عیاشی استایلی چشمگیر است - شانه های بالش دار، شلوارهای موزی، لباس های نظامی و سافاری، کیمونو، آستین های خفاشی و راگلان، شلوار شلواری با طرح های روشن، جوراب شلواری مشکی، پارچه جین مضطرب، به اصطلاح وارنکا. کت‌های چرمی مشکی، لورکس، جواهرات حجیم، دکمه‌های جواهرات روی ژاکت‌ها، مدل‌های موی حجیم یا حالت دادن به جلوه «موی خیس»، مدل‌های موی آبشاری، پرم مارپیچ، مو در رنگ‌های تزئینی مانند «بادمجانی»، «پر» را برجسته می‌کند. بسیاری از لوازم آرایشی در سایه های عمدی با درخشش و مروارید استفاده می شد.

انبوه دهه 1980 را می توان افراط و تفریط توصیف کرد. همه چیز، همانطور که بود، "بیش از حد" است - خیلی باریک، خیلی حجیم، خیلی زرق و برق دار، خیلی روشن. در دهه 80، طراحانی که خارج از جعبه فکر می کردند و لباس های غیر معمول را با عناصر تزئینی اصلی خلق می کردند، از موفقیت برخوردار بودند: ویوین وست وود، جان گالیانو، ژان پل گوتیه.

مد دهه 90

سبک دهه 90 در لباس، که جهانی شده است، بهتر است نه یک سبک، بلکه یک رویکرد جدید برای انتخاب لباس نامیده شود. زیرا در مد دهه 90، اصل ایجاد تصویر شما و همچنین اصل مورد استفاده در ایجاد لباس تغییر می کند. در آن روزها به لباس های جین اهمیت ویژه ای داده می شد - فقط تنبل ها آنها را نمی پوشیدند. شیک پوشان مشتاق موفق شدند شلوار جین را با پیراهن های جین، کیف و چکمه بپوشند. بنابراین سبک دهه 90 را می توان با خیال راحت "جین" نامید، زیرا هر فرد بیش از یک کپی از یک چیز مشابه داشت.

در دهه نود، مد یونیسکس در سراسر جهان گسترش یافت: شلوار جین با یک تی شرت یا شلوار گشاد با یک ژاکت که با کفش های راحت تکمیل می شود.

دهه نود زمان کفش های کتانی و تخت بود. این سبک یونیسکس در بین شرکت های بزرگ ایتالیایی و آمریکایی مانند Banana Republic، Benetton، Marko Polo بسیار محبوب است. لباس‌ها برای سادگی و عملکرد تلاش می‌کنند، که با این حال، سنت‌های هنر شریک را احیا می‌کند، زمانی که، همراه با زهد سخت، لباس شامل تئاتری عمدی با طیف رنگ‌های روشن است. مد بسته به جهت گیری اجتماعی و قلمرویی تغییر می کند، بنابراین در اروپا بوهمی ها لباس های طراح مفهومی را ترجیح می دهند.

تأکید اصلی مد دهه نود بر لباس نبود، بلکه بر صاحب آن بود. یک ظاهر شیک توسط یک هیکل باریک با پوست برنزه یا سفید شیری ایجاد می شود. فرهنگ بدن مانند دوران یونان باستان در حال شکوفایی است. مد و مدها نه تنها از باشگاه های ورزشی که به لطف آنها ظاهر شدند بازدید می کنند، بلکه به طور فعال از سالن های زیبایی بازدید می کنند و حتی از خدمات جراحی پلاستیک استفاده می کنند. سوپرمدل های کت واک های مد در حال تبدیل شدن به الگوهای تلویزیونی هستند و مجلات مد سهم قابل توجهی در این امر داشته اند.

خوب. این بررسی را به پایان می رساند. می خواهم بگویم که در همه زمان ها، ترجیحات من به دهه 30، 50 و 70 نزدیک تر است. به طور کلی، هر چیزی جدید، قدیمی است که مدت ها فراموش شده است.

قرن گذشته زمان کرینولین ها، شلوغی ها، "پولونیز"، دولمان، رفلکس های فراوان و انواع زواید بود. قرن بعد، اوج بلو اپوک، با سادگی و عقل سلیم مشخص می شود، و اگرچه جزئیات هنوز با دقت بررسی می شوند، تزئینات استادانه لباس و خطوط غیر طبیعی به تدریج در پس زمینه محو می شوند. این میل به سادگی با شروع جنگ جهانی اول که به وضوح دو اصل اصلی پوشش زنان - آزادی و سهولت در پوشیدن - را اعلام کرد، بیشتر شد.

Belle Epoque - زمان لوکس

در دهه 1900، اگر شما یک بانوی جوان انگلیسی پیشرفته و متعلق به نخبگان جامعه بودید، قرار بود دو بار در سال همراه با زنان مشابه دیگر از نیویورک یا سنت پترزبورگ به پاریس سفر کنید.

در ماه مارس و سپتامبر، گروه‌هایی از زنان را می‌توان دید که از استودیوهای خیابان Halevy، la rue Auber، rue de la Paix، rue Taitbout و Place Vendôme بازدید می‌کنند.
در این مغازه‌های اغلب تنگ، با خیاط‌هایی که با تب و تاب در اتاق‌های پشتی کار می‌کردند، با فروشنده شخصی‌شان ملاقات کردند، که به آنها کمک کرد کمد لباس خود را برای فصل بعد انتخاب کنند.

این زن متحد آنها بود و از تاریک ترین رازهای زندگی آنها چه شخصی و چه مالی می دانست! بقای این خانه های مد اولیه کاملاً به مشتریان قدرتمند آنها بستگی داشت و دانستن رازهای کوچک آنها در این امر به آنها کمک کرد!

با استفاده از نسخه‌های Les Modes، آن‌ها آخرین ساخته‌های طراحان برجسته مانند پوآره، ورث، خواهران کالوت، جین پاکوین، مادلین چرویس و دیگران را بررسی کردند تا کمد لباسی بیابند که از کمد لباس‌های نه تنها دوستان، بلکه بهتر باشد. همچنین دشمنان!

دهه‌ها گذشت و این تصاویر مجلات وحشتناک از زنان ساکن، که در آن هر درز و هر بخیه‌ای قابل مشاهده بود، جایگزین سبک آزادتر و روان‌تر Art Nouveau شد که از روش‌های عکاسی جدید برای تصویرسازی استفاده می‌کرد.

زنان همراه با فروشنده، کمد لباسی را برای شش ماه آینده انتخاب کردند: لباس زیر، لباس راحتی، لباس برای پیاده روی، گزینه هایی برای لباس های متناوب، کت و شلوار برای سفر با قطار یا در ماشین، لباس شب برای اوقات فراغت، لباس برای موقعیت های خاص. به عنوان Ascot، عروسی، بازدید از تئاتر. این لیست ادامه دارد و همه چیز به اندازه کیف پول شما بستگی دارد!

کمد لباس زنانه ادواردایی (1901-1910)

بیایید با کمد لباس شروع کنیم. این شامل چند تکه لباس زیر بود - لباس روز و شب، شلوار، جوراب زانو و کت.

زنان روز خود را با انتخاب ترکیبی آغاز کردند، سپس یک کرست به شکل s پوشیدند که روی آن یک روکش نیم تنه قرار داشت.

بعد از آن گروه روز آمد. اینها معمولاً لباس های رسمی صبحگاهی بودند که می توانستند هنگام ملاقات با دوستان یا هنگام خرید پوشیده شوند. به عنوان یک قاعده، از یک بلوز شسته و رفته و یک دامن گوه شکل در هوای خنک، یک ژاکت در بالا پوشیده می شد.

با بازگشت به ناهار، لازم بود به سرعت لباس های روز را تغییر دهیم. در تابستان همیشه نوعی لباس رنگارنگ در رنگ های پاستلی بود.

تا ساعت 5 بعد از ظهر امکان داشت، که با خیال راحت انجام شد، کرست را برداشته و برای استراحت و پذیرایی از دوستان یک لباس چای پوشید.

تا ساعت 8 شب، زن دوباره به داخل کرست کشیده شد. گاهی اوقات لباس زیر را با لباس های تازه عوض می کردند. بعد از این نوبت به یک لباس شب برای خانه یا در صورت لزوم برای بیرون رفتن رسید.

در سال 1910، چنین لباس هایی تحت تأثیر آثار پل پوآره، که لباس های ساتن و ابریشمی او، با الهام از نقوش شرقی، در بین نخبگان بسیار محبوب شد، شروع به تغییر کردند. یک موفقیت بزرگ در لندن در سال 1910، شلوار زنانه به عنوان لباس فانتزی برای لباس شب بود!

در طول روز نیز لازم بود حداقل دو بار در روز جوراب‌ها را عوض کنید - جوراب‌های نخی برای پوشیدن در روز - در عصر آنها را به جوراب‌های ابریشمی گلدوزی شده زیبا تغییر می‌دادند. زن ادواردایی بودن آسان نبود!

شبح ادواردی - اسطوره ها و واقعیت.

هدف از کرست [اگر بتوان تصاویر را باور کرد] این بود که بالاتنه را مانند کبوتر به جلو هل دهد و باسن را به عقب براند. با این حال، ماریون مک نیلی، تصاویر را با عکس های زنان در دهه 1900 مقایسه می کند. در زندگی روزمره‌شان، در Foundations Revealed پیشنهاد شد که هدف واقعی کرست‌های s شکل، یک وضعیت عمودی آشکار است که برای برجسته‌کردن انحنای باسن و سینه با عقب راندن شانه‌ها طراحی شده و باعث بالا آمدن قفسه سینه و گرد شدن باسن می‌شود. بیرون

نظر من در مورد این موضوع این است که مانند تصویرسازی مد مدرن، تمایل زیادی به تاکید بیش از حد بر خطوط وجود دارد. مقایسه تصویر بالا از خانه مد لوسیل در سال 1905 با عکس طبیعی زیبای ادوارد سامبورن از یک زن جوان در لندن این واقعیت را ثابت می کند که خانم ها کرست های خود را زیاد سفت نمی کردند!

به احتمال زیاد این یک نسخه ایده آل از زن ادواردیایی آن زمان بود که توسط تصاویر چارلز دانا گیبسون و کارت پستال های دوست دختر گیبسون، کامیلا کلیفورد، رایج شد و تصور بسیار اغراق آمیزی از فرم زنانه دوران ادوارد برای ما به جای گذاشت.

مد در لباس - 1900 - 1909

زنان شروع به پوشیدن ژاکت‌هایی به سبک سخت‌گیرانه، دامن‌های بلند [سجاف آن کمی برآمده بود] و چکمه‌های پاشنه بلند کردند.
شبح به تدریج از شکل s در سال 1901 به یک خط امپراتوری در سال 1910 تغییر کرد. رنگ های معمولی برای لباس های روزمره برای زنان در دوره ادواردیا ترکیبی از دو رنگ بود: بالاتنه روشن و پایین تیره. مواد کتان [برای فقرا]، پنبه [برای طبقه متوسط] و ابریشم و پنبه مرغوب [برای طبقه بالا] است.

از نظر جزییات، در دوران بل اپوک، زواید توری نشان دهنده موقعیت اجتماعی یک زن بود. قلاب های متعدد روی شانه ها و بالاتنه و همچنین لوازم جانبی روی دامن ها و لباس ها.

با وجود ممنوعیت پوشیدن کرست، زنان، به ویژه آنهایی که از طبقه متوسط ​​جدید بودند، آزادی اجتماعی بیشتری را تجربه کردند. برای زنان کاملاً عادی شده است که با دوچرخه به خارج از کشور سفر کنند - برای مثال به کوه های آلپ یا ایتالیا، همانطور که در فیلم ملودراماتیک اتاقی با منظره، بر اساس کتاب E.M. فورستر که در سال 1908 منتشر کرد.

لباس‌های غیررسمی رایج شامل یک بلوز نخی سفید یا روشن با یقه بلند و دامنی تیره و گوه‌ای شکل بود که از زیر سینه شروع می‌شد و تا مچ پا می‌ریخت. برخی از دامن ها نیز از کمر تا قسمت زیر نیم تنه به کرست دوخته شده بود. این سبک: یک بلوز و دامن ورزشی ساده، اولین بار در اواخر دهه 1890 ظاهر شد.

اغلب فقط یک درز روی دامن ها وجود داشت که در نتیجه حتی ناامیدترین چهره ها نیز لاغری دلپذیری به دست می آوردند!

دامن ها و لباس ها را به زمین می دوختند، اما به گونه ای که زنان به راحتی می توانستند داخل گاری ها بالا بروند. در سال 1910، سجاف کوتاه تر شد و کمی بالاتر از مچ پا به پایان رسید. در ابتدا، شبح بلوزها دارای شانه های حجیم بود، اما تا سال 1914 حجم آنها به میزان قابل توجهی کاهش یافت، که به نوبه خود منجر به گردی بیشتر باسن شد.

در سال 1905، با محبوبیت روزافزون اتومبیل، زنان شیک پوش شروع به پوشیدن مانتو یا کت نیمه بلند در پاییز و زمستان کردند. این مانتوها بسیار شیک بودند و از کتف تا زیر کمر که تقریباً 15 سانت طول داشت می رفتند. با چنین لباسی و حتی با دامن کوتاه جدید که حتی به مچ پاهایش نمی رسید، این زن بسیار جسور به نظر می رسید! اگر بیرون مرطوب بود یا برف می بارید، می توانید یک گردگیر در بالای آن قرار دهید تا لباس های خود را از کثیفی محافظت کند.

لباس بعدازظهر، اگرچه در انواع سایه های پاستلی و با گلدوزی های گسترده ساخته شده بود، اما در دهه 1900 هنوز کاملا محافظه کارانه بود، زیرا برای شرکت در شام های رسمی، جلسات و گردهمایی های محافظه کار زنان استفاده می شد - در اینجا کد لباس تحت تأثیر زنان با دوره ویکتوریا بود. دیدگاه ها در مورد زندگی!

لباس‌های چای که معمولاً خانم‌ها تا ساعت 5 بعد از ظهر می‌پوشیدند، اگر در خانه بودند، عالی بودند: آنها معمولاً از پنبه، سفید و بسیار راحت بودند. این تنها زمانی برای یک زن ادواردایی بود که می توانست کرست خود را در بیاورد و به طور عادی نفس بکشد! زنان اغلب دوستان خود را با لباس چای ملاقات می کردند و از آنها پذیرایی می کردند، زیرا آنها می توانستند به شدت غیررسمی باشند!

در بریتانیای ادواردایی، زنان این فرصت را داشتند تا در فصل لندن که از فوریه تا جولای ادامه داشت، بهترین لباس‌های خود را از پاریس به نمایش بگذارند. نخبگان جامعه از کاونت گاردن، پذیرایی‌های سلطنتی و رقص و کنسرت‌های خصوصی گرفته تا مسابقات در اسکات، آخرین، بهترین و بدترین خود را به نمایش گذاشتند.

لباس‌های شب در دوره ادواردین، با یقه‌های کم‌رنگ که سینه‌های زن و جواهرات او را به رخ می‌کشید، شیک و تحریک‌کننده بودند! لباس های شب در دهه 1900 دوخته شده از مواد لوکس در سال 1910، زنان از لباس‌های شب بزرگ خسته شدند، به‌ویژه فرانسوی‌ها، که تصمیم گرفتند قطارهای لباس‌های خود را کنار بگذارند و از پوآره با الهام از فصول روسیه به سبک امپراتوری روی آوردند.

در سال 1909، زمانی که دوره ادواردیا به پایان می رسید، مد عجیبی برای دامن های تنگ با بند زیر زانو به وجود آمد که ظهور آن نیز به پل پوآره نسبت داده می شود.

چنین دامن های باریکی زانوهای زن را محکم می کشید و حرکت را دشوار می کرد. در ترکیب با کلاه های لبه پهن (در برخی موارد تا 3 فوت) که توسط لوسیل، رقیب اصلی پوآره در آمریکا محبوبیت پیدا کرد، به نظر می رسید که مد تا سال 1910 از مرزهای عقل فراتر رفته است.

مدل مو و کلاه زنانه در دوره ادواردین 1900 - 1918.

مجلات مد آن زمان شروع به توجه زیادی به مدل مو کردند. محبوب‌ترین آنها در آن زمان، فرهای فر شده با اتوهای فر در سبک Pompadour بودند، زیرا این یکی از سریع‌ترین روش‌ها برای حالت دادن به موها بود. در سال 1911، مدل موی 10 دقیقه ای پومپادور محبوب ترین مدل مو شد!

این مدل‌ها به خوبی به کلاه‌های بزرگ و شگفت‌آوری که مدل‌های مویی که به آن‌ها چسبانده شده‌اند، کم‌رنگ می‌کردند.

در سال 1910، مدل موی پومپادور به تدریج جای خود را به مدل موی پومپادور پایین داد، که به نوبه خود با شروع جنگ جهانی اول به مدل موی ساده تبدیل شد.

برای استفاده از این مدل مو، کلاه‌ها در پایین‌تر، درست روی نان پوشیده می‌شدند و لبه‌های پهن و پرهای روشن سال‌های قبل از بین رفت. مقررات زمان جنگ از چنین چیزهایی جلوگیری می کرد.

"فصول روسیه" 1909 - باد تغییر

تا سال 1900، پاریس پایتخت مد جهان بود و ورث، کالوت سورس، دوست و پاکوین در میان نام‌های پیشرو بودند. اوت کوتور، یا اوت کوتور، نامی بود که به شرکتی داده شد که از گران ترین پارچه ها برای فروش آنها به نخبگان با نفوذ پاریس، لندن و نیویورک استفاده می کرد. با این حال، سبک ثابت باقی ماند - خطوط امپراتوری و سبک دایرکتوری - کمر بلند و خطوط مستقیم، رنگ های پاستلی مانند آب نیل مایل به سبز، صورتی کم رنگ و آبی آسمانی، یادآور لباس های چای و لباس های شب نخبگان جامعه.

زمان تغییر فرا رسیده است. پیش از این اتفاقات زیر رخ داد: تأثیر سبک آرت دکو که از جنبش مدرنیستی برخاسته بود. ظهور فصول روسیه، اولین بار در سال 1906 در قالب نمایشگاهی که توسط بنیانگذار آنها سرگئی دیاگیلف سازماندهی شده بود، اجراهای خارق العاده باله امپراتوری روسیه در سال 1909 با لباس های مجلل خود با الهام از شرق و خلق شده توسط لئون باکست برگزار شد.

شکوفه های رقصنده نیجینسکی باعث شگفتی شدید زنان شد و استاد فرصت طلب پل پوآرت با توجه به پتانسیل آنها دامن حرمسرا را ایجاد کرد که برای مدتی در بین جوانان طبقه بالای بریتانیا بسیار محبوب شد. پوآره، احتمالاً تحت تأثیر تصویرسازی‌های باکس در سال 1906، نیاز به خلق تصاویر گویاتری برای آثارش احساس کرد، در نتیجه او تصویرگر ناشناخته هنر نو، پل ایریبو، را برای تصویرسازی اثرش «لباس‌های پل پوآره» در سال 1908 استخدام کرد. نمی توان تأثیری را که این اثر بر ظهور مد و هنر گذاشت، دست بالا ارزیابی کرد. پس از این، این دو استاد بزرگ دو دهه با هم کار کردند.

ظهور مد مدرن - 1912 - 1919

در سال 1912، شبح طرح طبیعی تری پیدا کرد. زنان شروع به پوشیدن کرست های بلند و مستقیم به عنوان پایه ای برای لباس های تنگ روز کردند.

به اندازه کافی عجیب، بازگشت کوتاه به گذشته در سال 1914 فقط یک نوستالژی بود: اکثر خانه های مد، از جمله خانه مد Poiret، راه حل های شیک موقتی را با شلوغی، حلقه ها و جوراب ها ارائه کردند. با این حال، دیگر نمی‌توان جلوی میل به تغییر را گرفت و تا سال 1915، در بحبوحه جنگ خونین در اروپا، خواهران کالوت یک شبح کاملاً جدید را معرفی کردند - یک لباس زنانه بدون حلقه بر روی یک پایه مستقیم.

یکی دیگر از نوآوری های جالب در سال های اولیه جنگ، معرفی بلوزهای همرنگ بود، اولین گام به سوی استایل غیر رسمی که قرار بود به یکی از اصلی ترین لباس های زنانه تبدیل شود.

کوکو شانل پیراهن‌های زنانه یا پیراهن‌های زنانه را می‌ستود و به لطف علاقه‌اش به ژاکت یا بلوز ملوانی محبوب آمریکایی [یک بلوز گشاد که با کمربند بسته شده بود]، جامپرهایی را که ملوان‌ها در شهر ساحلی محبوب دوویل می‌پوشیدند (جایی که در آن می‌پوشیدند) اقتباس کرد. او یک فروشگاه جدید افتتاح کرد) و یک ژاکت کش باف پشمی زنانه با بند و جیب های معمولی روزمره ایجاد کرد که 5 سال قبل از تبدیل شدن به معمول، نمای مد سال 1920 را نشان می داد.

مانند Chanel، طراح دیگری به نام Jeanne Lanvin که در این دوره در زمینه لباس برای زنان جوان تخصص داشت، نیز از سادگی لباس‌های زنانه خوشش آمد و شروع به ایجاد لباس‌های تابستانی برای مشتریان خود کرد که خبر از تغییر لباس‌های محدودکننده می‌داد.

وقوع جنگ جهانی اول در سال 1914 به نمایش بین المللی مجموعه های پاریس پایان نداد. اما علی‌رغم تلاش‌های ادنا وولمن چیس، سردبیر آمریکایی ووگ برای سازمان‌دهی رویدادهای خیریه برای کمک به صنعت مد فرانسه، پاریس به‌طور موجه نگران بود که آمریکا، به‌عنوان رقیب پاریس، قصد دارد از این وضعیت به نحوی بهره‌مند شود. اگر به اندازه کافی خوش شانس هستید که مجله های مد روز فرانسوی آن زمان، مانند Les Modes و La Petit Echo de la Mode را دارید، توجه داشته باشید که آنها به ندرت اشاره ای به جنگ دارند.

با این حال، جنگ در همه جا جریان داشت و لباس های زنانه، مانند دهه 1940، به ضرورت، نظامی تر شد.

لباس‌ها معقول شد - ژاکت‌های خطوط سخت، حتی کت‌های گرم و شلوار اگر توسط زنانی که در جنگ کمک می‌کردند، شکل‌های زنانه خاصی پیدا می‌کردند. در بریتانیا، زنان به واحدهای پزشکی داوطلب پیوستند و در خدمات پرستاری SV خدمت کردند. در ایالات متحده آمریکا ذخیره ای از پرسنل کمکی زن MP و همچنین گردان های ویژه زنان وجود داشت.

چنین گروه های نظامی برای زنان طبقه بالا در نظر گرفته شده بود، در حالی که زنان طبقه کارگر در کشورهای مختلف به ویژه آلمان در کارخانه های نظامی کار می کردند. در نتیجه چنین تزلزلی در طبقات اجتماعی، زمانی که فقیر و ثروتمند، زن و مرد همه در کنار هم بودند، پدیده رهایی در پوشش زنان بی‌سابقه رشد کرد.

1915 - 1919 - سیلوئت جدید.

زمان شخصیت هنر نو بود

اکنون در لباس زیر زنانه تاکید بر شکل دادن به هیکل زنانه نبود، بلکه بر حمایت از آن بود. کرست سنتی به یک سوتین تبدیل شده است که اکنون برای زنان فعال‌تر بدن ضروری است. اولین سوتین مدرن به لطف مری فلپس جیکوب ظاهر شد.

نیم تنه سنتی با یک مد برای کمر بلند جایگزین شده است که با یک کمربند روسری پهن زیبا بسته شده است. پارچه هایی مانند ابریشم طبیعی، کتان، پنبه و پشم، و ابریشم مصنوعی نیز استفاده می شد - جناغ، گاباردین (پشم)، ارگانزا (ابریشم) و پارچه ابریشمی (پنبه، ابریشم یا ویسکوز). به لطف طراحان جوانی مانند کوکو شانل، موادی مانند ژاکت و جین شروع به تبدیل شدن به بخشی از زندگی کردند.

در سال 1910م نمای افقی از طراحی لباس ظاهر شد. به عنوان جایگزین، از شنل‌های عمودی مانند کت‌های کیمونوی محبوب Poiret که روی یک کت و دامن تمیز پوشیده می‌شد، استفاده شد. لبه لباس های غیر رسمی کمی بالای مچ پا قرار داشت. طول کف سنتی لباس شب در سال 1910 اندکی افزایش یافت.

در سال 1915، با ظهور دامن گشاد (همچنین به عنوان کرینولین نظامی شناخته می شود)، کوتاه شدن طول لباس، و در نتیجه ظاهر کفش هایی که اکنون قابل مشاهده است، یک شبح جدید شروع به ظهور کرد. کفش های بند دار با پاشنه به مدل های زمستانی اضافه شد - رنگ های بژ و سفید به رنگ های مشکی و قهوه ای معمول پیوستند! با توسعه خصومت ها، لباس های شب و لباس چای از مجموعه ها ناپدید شدند.

آنت کلرمن - انقلاب لباس شنا

طرح‌های لباس شنا در دوره ادوارد منجر به سرنگونی آداب و رسوم اجتماعی شد، زمانی که زنان شروع به نشان دادن پاهای خود در ساحل کردند، البته با جوراب‌های ساق بلند.

جدای از استرالیایی ها، به ویژه آنت کلرمن، شناگر استرالیایی، که به نوعی انقلابی در لباس شنا ایجاد کرد، لباس شنا به تدریج از سال 1900 تا 1920 تغییر کرد.

کلرمن با ورود به ایالات متحده، با لباس شنای تنگ در ساحل ظاهر شد که منجر به دستگیری او در ماساچوست به دلیل قرار گرفتن در معرض ناشایستگی شد. محاکمه او نقطه عطفی در تاریخ لباس شنا بود و همچنین به حذف هنجارهای قدیمی که منجر به زندانی شدن او شد کمک کرد. او استاندارد زیبایی لباس شنا Max Sennett و همچنین استانداردهای لباس شنا سکسی Jantzen را ایجاد کرد که بعداً آمد.

تولد لباس چارلستون

مشخص کردن اینکه دقیقاً چه زمانی سبک لباس زنانه تامبی که در سال 1920 به یک هنجار تبدیل شد، دشوار است.

به لباس کمری مستطیلی کوچک دخترتان نگاهی دقیق بیندازید و ظاهر لباس چارلستون را که تنها چند سال بعد بر آن تسلط پیدا می کرد، خواهید شناخت!

مشکی در طول جنگ جهانی اول رنگ استاندارد بود و کوکو شانل ریزه اندام تصمیم گرفت از آن و سایر رنگ های خنثی و همچنین الگوهای لباس های دوران جنگ بیشترین استفاده را ببرد و به لطف عشق شانل به سادگی، یک پیراهن با کمربند کمربندی کم بود. ساخته شده، مدل هایی از آن در بازار هارپرز در سال 1916 به نمایش گذاشته شد.

این عشق به لباس‌های اسپرت‌تر و غیررسمی‌تر به سرعت از شهر ساحلی دوویل، جایی که او فروشگاهی افتتاح کرد، به پاریس، لندن و فراتر از آن گسترش یافت. نسخه 1917 هارپرز بازار اشاره کرد که نام شانل به سادگی از لبان مصرف کنندگان خارج نمی شود.

ستاره پل پوآره با شروع جنگ شروع به محو شدن کرد و هنگامی که او در سال 1919 با مدل های زیبای متعدد در یک شبح جدید بازگشت، نام او دیگر چنین تحسینی را برانگیخت. در سال 1920 که به طور تصادفی در پاریس به شانل برخورد کرد، از او پرسید:

خانم، برای چه کسی عزادار هستید؟ شانل رنگ های مشکی مشخص خود را پوشیده بود. او پاسخ داد: برای تو، پوآرت عزیزم!