مشهورترین طراحان روسی. مشهورترین طراحان زن در تمام دوران

مد نه تنها یک صنعت، بلکه یک هنر نیز هست. مد همیشه به تغییرات در جامعه حساس است، گاهی اوقات به "حفظ نشانه" و حفظ حضور ذهن در موقعیت های غیرقابل تحمل کمک می کند - شایسته است زنان فرانسوی را در پاریس اشغالی به یاد بیاوریم که سرسختانه به پوشیدن لباس ها و نشان دادن شیک فرانسوی ادامه دادند. مهاجمان برای نشان دادن: "شما نمی توانید ما را تسخیر کنید. شما می توانید زمین های ما را تصرف کنید، اما نمی توانید روحیه ما را بشکنید!.» تصمیم گرفتیم در مورد آن صحبت کنیم 20 آرایشگر معروف، مبتکران و انقلابیون اصلی دنیای مد و هنرمندان واقعی که به نام زیبایی کار کردند.

چارلز و ژان فیلیپ ورث

اولین کوتور در تاریخ مد بالا به شایستگی چارلز فردریک ورث انگلیسی در نظر گرفته می شود - پادشاه طراحان مد و طراح مد پادشاهان که در میان مشتریانش 9 نفر تاج گذاری شده بودند. در سال 1857، ورث اولین خانه مد کامل خود را - در خیابان دو لا پاکس در پاریس افتتاح کرد. پس از مرگ خود چارلز، مجلس به پسرانش، ژان فیلیپ و گسن رسید. ژان فیلیپ ورث در قرن بیستم نیز تبدیل به یک مدرس مشهور، مورد علاقه بازیگر بزرگ ایتالیایی Eleonora Duse خواهد شد. ورتا به اولین سلسله مد روز تبدیل شد.

ژاک دوسه

ژاک دوسه جوان به هیچ وجه قرار نبود آینده خود را با مد مرتبط کند - او آرزو داشت که یک هنرمند مشهور شود. اما پس از مرگ والدینش، ژاک تولید لباس زیر زنانه Doucet را که یک تجارت خانوادگی فروش لباس زیر بود، به ارث برد. "آقای ژاک"، همانطور که اکنون او را می نامیدند، وارد این تجارت شد و آن را به خانه اصلی مد در اوایل قرن بیستم تبدیل کرد. Doucet لباس های مجلل، باشکوه و پیچیده خلق می کرد و برای تجمل و زیبایی بسیار بیشتر از کاربردی بودن و مرتبط بودن ارزش قائل بود. او یک بشردوست معروف بود و به استعدادهای جوان کمک می کرد: برای مثال، این آقای ژاک بود که پل پوآره و مادلین ویونت را به دنیای مد کشف کرد.

جین پاکن

پل پوآره

پل پوآرت از کودکی شروع به خیاطی کرد و برای عروسک های خواهرانش لباس درست کرد. پس از آموختن از ژاک دوسه، در خانه ارزش شغلی پیدا کرد و پس از تقویت مهارت های خود در آنجا، خانه خود را افتتاح کرد. پوآره اولین طراح مدی بود که به زنان پیشنهاد کرد کرست را کنار بگذارند و از تونیک های آنتیک و لباس های کمر بلند استفاده کنند. لباس‌ها و پارچه‌های پوآره همیشه مجلل بودند - او مانند بسیاری از مداحان پس از ورود باله روسی و معروف "فصل دیاگیلف" در پاریس، به دنبال الهام در فرهنگ شرق بود. در آن زمان روسیه نیز به عنوان "شرق" در نظر گرفته می شد و پوآرت حتی مجموعه کازان را با عناصر لباس محلی روسی خلق کرد.

متأسفانه، در دهه 1920، محبوبیت کوتور شروع به کاهش کرد. چیزهای کاملاً متفاوتی در مد وجود داشت و کوکو شانل به نماد تغییر تبدیل شد. پوآره از فراوانی رنگ مشکی و سادگی لباس هایش خشمگین شد، او حتی از خود مادموازل کوکو پرسید که آیا همه اینها به این معنی است که او در سوگ است؟ کوکو ظالم به پوآره پاسخ داد: "بله، برای تو!"

کانال کوکو

این زن افسانه ای واقعاً نیازی به معرفی ندارد - ما فکر می کنیم همه، صرف نظر از سن، جنسیت و محل زندگی، نام مادموازل کوکو را شنیده اند. یک لباس مشکی کوچک، عطر Chanel No. توسط مدهای مدرن از زن فرانسوی اصلی دنیای مد.

السا شیاپارلی

«الزای شوکه کننده»، اولین عجیب و غریب مد و جد پرت-آ-پورته، اکنون به اندازه رقیب اصلی خود، کوکو شانل، مشهور نیست. روش کار و رویکرد آنها به مد تا آنجا که ممکن بود متفاوت بود: السا عاشق شوک زدن بود، با هنرمندان سورئالیست کار می کرد و به هیچ وجه مشکی و توئید را دوست نداشت. این او بود که صورتی تکان دهنده را به مد معرفی کرد - فوشیا روشن، صورتی تکان دهنده که به کارت تلفن او تبدیل شد - او در کت و شلواری از این رنگ به خاک سپرده شد. السا به همراه سالوادور دالی یک لباس خرچنگ، یک لباس اسکلت و کلکسیونی از کلاه ها را اختراع و خلق کرد: یک کلاه گوشت گوسفندی، یک کلاه کفش، یک کلاه تلسکوپ ... ما مشتاق نیستیم در مورد این زن پر از لباس صحبت کنیم. ایده ها و انرژی ما نمی توانیم - حتما زندگی نامه الهام بخش او "زندگی تکان دهنده من" را بخوانید!

مادلین ویونت

مادلین ویونت همیشه "معمار مد" نامیده می شود - این او بود که تکنیک برش مورب را ارائه داد و استاد واقعی پارچه فروشی بود. لباس‌های او، به لطف مهارت برش، همیشه کاملاً تناسب دارند و بر هر انحنای بدن مشتری تأکید می‌کنند. و "دزدان دریایی شیک" که سعی می کردند از لباس های ویون کپی کنند و از استعداد او استفاده کنند، ساعت ها در تلاش برای کشف طرح خود می جنگیدند - آنها باید ابتدا لباس را باز می کردند، لباس های متعدد را گلدوزی می کردند و سعی می کردند بفهمند که چگونه این قطعات در کنار هم قرار می گیرند. هماهنگی

جین لانوین

حرفه ژان لانوین به عنوان یک طراح مد با لباس‌هایی برای دختر کوچکش آغاز شد - با دیدن لباس‌های جذاب کودک که با مادرش راه می‌رفت، زنان دیگر متوقف شدند تا بفهمند چه نوع خیاطی چنین چیزهای کودکانه فوق‌العاده‌ای را می‌دوزد. ژان لانوین به زودی شروع به دوخت لباس برای بزرگسالان کرد، اما مجموعه های کودکان نیز در تمام فروشگاه های او فروخته شد. او همیشه در رنگ های زنده طبیعت و بوم های هنرمندان به دنبال الهام بود، بوتیچلی و رنوار را تحسین می کرد. و مشخصه خانه سایه معروف "لانوین آبی" بود.

ژان پاتو

ژان پاتو در طراحی و خیاطی استاد نبود و اغلب مدل های خود را مستقیماً روی مانکن می ساخت. او اولین طراح بود که شروع به تولید لباس های ورزشی کرد - دامن تنیس و شورت، لباس شنا، و به عنوان خیاط ستاره تنیس سوزان لانولین به شهرت رسید. پاتو در آثار هنرمندان کوبیست، با اتخاذ اشکال هندسی، خطوط سخت و رنگ های متضاد، به دنبال الهام بود.

مادام گري

مادام گر، به قول خودش، همیشه می خواست مجسمه ساز باشد - و تفاوتی بین کار با سنگ و کار با پارچه نمی دید. او مانند یک مجسمه ساز واقعی، تمام لباس های شاهکار خود را "زنده"، درست روی مانکن و بدون الگو خلق کرد، بنابراین کپی کردن چیزهای او به سادگی غیرممکن بود. پیچیدگی باورنکردنی پارچه‌ها، تناسب کامل لباس‌ها، مدل‌ها را به بهترین نمونه‌های هنر باستانی تبدیل کرد.

مارسل روشا

مارسل روشا در سال 1942 انقلابی را که کریستین دیور در مد انجام خواهد داد، پنج سال بعد پیش بینی کرد: حتی قبل از ظهور ظاهر معروف جدید، روچا کرست را به کمد لباس زنانه باز می گرداند که برای سال های جنگ فراموش شده بود. و همچنین - شلوار فلانل گشاد، موردی که به طور کلی برای کمد لباس زنانه آن سال ها معمولی نبود. زنان قبل از ظهور مارسل روچی فقط در موارد استثنایی شلوار می پوشیدند - چه در تعطیلات یا در خانه، و روشا آنها را به بخشی کامل از کمد لباس روزمره تبدیل کرد.

ژاک فت

ژاک فت قبل از تبدیل شدن به یک طراح مد، موفق شد در ارتش خدمت کند، اسیر شود، چندین جایزه نظامی دریافت کند و در بورس کار کند - تنها پس از آن او آتلیه خود را باز کرد. Fat مهارت طراح را خود آموخت. و او به لطف سبک جدید یک جوان پاریسی شیک که ایجاد کرد محبوبیت پیدا کرد: او دامن های هوادار بال بال، لباس های مجلل می دوخت و حتی قبل از کریستین دیور شروع به آزمایش یک شبح کرد که به زودی ظاهر جدید نامیده می شود.

کریستین دیور

کریستین دیور با مجموعه معروف خود در سال 1947 تجلیل شد - مجموعه ای که ظاهر زنانه ظاهر جدید را به دنیای پس از جنگ نشان داد. از همان مجموعه به مدت ده سال (تا زمان مرگش در سال 1957)، کریستین دیور پادشاه شناخته شده مد بود. دیور با دقت باورنکردنی به خلق مجموعه ها نزدیک شد: در زندگی نامه خود Dior on Dior، او به تفصیل درباره نحوه کار بر روی نمایش ها صحبت می کند، چگونه می تواند یک لباس را 7-8 بار برای بازسازی بفرستد و در پایان حتی آن را روشن نکند. به مجموعه

هوبرت دو ژیوانشی

هوبر د ژیوانشی قبل از افتتاح خانه خود، موفق شد با مشهورترین طراحان آن سال ها کار کند: ژاک فت، کریستین دیور، السا شیاپارلی. این السا بود که به او شروعی در زندگی داد و استعداد را در یک مرد جوان دید. موز و مشتری دائمی جیوانچی برای 40 سال آدری هپبورن بود - او برای لباس های فیلم "سابرینا" نزد او آمد و این ملاقات آغاز یک دوستی طولانی مدت بود. برای این فیلم، هوبرت گیوانچی اولین اسکار خود را به عنوان طراح لباس دریافت کرد و لباس‌هایی را برای آدری در بسیاری از فیلم‌های دیگر طراحی کرد - از جمله معروف‌ترین آنها، صبحانه در تیفانی.

کریستوبال بالنسیاگا

کریستوبال بالنسیاگا یک معمای واقعی دنیای مد است. او هرگز به افراد غریبه اجازه ورود به زندگی خود را نداد، بنابراین اطلاعات زیادی در مورد او وجود ندارد. در سن 13 سالگی، اولین سفارش خود را به پایان رساند - او به مارکیز د کاسا تورس در خیابان نزدیک شد و گفت که اگر همان پارچه ها را داشت، لباسی بسیار بهتر از لباسی که اکنون می پوشد می دوخت. مارکیز متعجب شد، اما به پسر پیشنهاد کرد که سعی کند برای او توالت درست کند - و وقتی لباسی برای او بدوزید که بدتر از هر شیک پوش برجسته ای نیست، شوکه شد. در 16 سالگی آتلیه خود را افتتاح کرد. در 19 - خانه مد خود. او معمار بزرگی بود و می دانست چگونه شدت خطوط را با حجم های اغراق آمیز، محدودیت و تجمل ترکیب کند. خود کوکو شانل او را به عنوان تنها رقیب خود - و تنها Couturier با حروف بزرگ در میان طراحان شناخت.

پاکو رابان

پاکو رابان در دهه 60 یک انقلاب واقعی در مد ایجاد کرد - این بار تکنولوژیکی. مجموعه او که فقط از 12 لباس تشکیل شده بود و در سال 1966 در پاریس ارائه شد، سر و صدا کرد - او لباس هایی را از مواد مدرن ایجاد کرد: پلاستیک، فلز، پر و مش فلزی، کاغذ، گل های خشک. آثار او به طور کامل منعکس کننده روح عصر فضا، مد برای آینده نگری و فانتزی ها در مورد آینده فناورانه بود. ممکن است که تحصیلات پاکو رابان به عنوان معمار او را بر آن داشته باشد که از موادی استفاده کند که اصلاً "مد" نبوده و در مد استفاده نمی شود، اگرچه او حتی یک روز هم در تخصص خود کار نکرد.

پیر بالمین

اولین مجموعه Pierre Balmain که در سال 1945 منتشر شد، عموم را شگفت زده کرد. بالمین تجمل، درخشش و روشنایی فراموش شده در طول سال های جنگ را خواند. این مجموعه شامل لباس‌های شب، کیمونو، کت و شلوارهای شلوار ساخته شده از پارچه‌های گران‌قیمت - و همه با تزئینات غنی، خیاطی، گلدوزی و توری بود. او دوست داشت زنان را زیبا بپوشد، اما بدون اسراف بیش از حد.

پیر کاردین

پیر کاردن سال های اول کار خود را منحصراً به ایجاد لباس برای تئاتر اختصاص داد و تنها پس از آن به ایجاد مجموعه های زنانه و مردانه پرداخت. او در رویکرد خود به مدلینگ کمی تئاتری بودن را حفظ کرد: ویژگی های اصلی متمایز کننده سبک کاردین استفاده از مواد مصنوعی غیر معمول، رنگ های ساده روشن و اشکال غیر معمول بود - به لطف این بود که او عنوان ناگفته آینده پژوه اصلی مد را دریافت کرد. جهان معروف ترین ساخته کاردین لباس بادکنک بود.

ایو سن لوران

ایو سن لوران کار خود را با کریستین دیور آغاز کرد و پس از مرگش رئیس خانه دیور شد. مجموعه او در سال 1958 با نقدهای تحسین برانگیزی از سوی منتقدان مواجه شد، اما در 60th سنت لورن به ارتش فراخوانده شد و او تنها یک سال بعد به مد بازگشت - اما قبلاً در خانه ایو سن لوران خودش. ایو سن لوران اولین لباس لباس زنانه را اختراع کرد، بسیاری از عناصر دیگر کمد لباس مردانه را وارد مد زنان کرد و به عنوان بنیانگذار سبک یونیسکس شناخته می شود.

طراحان مد افرادی فوق العاده خلاق هستند که فروشگاه های خود و سایر فروشگاه ها را با لباس های جدید و جالب مدرن عرضه می کنند. بسیاری از مردم این حرفه را دوست دارند، اما همه نمی توانند طراح مد شوند. در این مقاله درباره این اثر و همچنین برخی از طراحان مشهور مانند کوکو شانل، ایو سن لوران و دیگران چیزهای زیادی خواهیم گفت.

حرفه طراح

در روسیه، شخصی که به عنوان طراح مد کار می کند بسیار کمتر از اروپا و آمریکا است. اینها افرادی هستند که نه تنها دکور را طراحی می کنند و سبک مجموعه را مشخص می کنند، بلکه پارچه، لوازم جانبی را نیز انتخاب می کنند و اغلب لباس های خود را می سازند. این کار مستلزم تلاش و زمان زیادی انسان است. اما مانند هر حرفه خلاق، فقط باعث شادی و احساسات خوشایند و در نهایت رضایت می شود.

مانند هر فعالیتی، تخصص خاص خود را دارد، چندین حوزه وجود دارد که حوزه های مختلفی را پوشش می دهد. طراحان مد نیز به سه تخصص باریک تقسیم می شوند. اگر این حرفه را انتخاب کرده اید، پس می توانید یک طراح مد، هنرمند و همچنین یک متخصص پوست باشید.

سازنده

طراح مد-طراح لباس یکی از حوزه های باریک دنیای مد است. یک متخصص باید دارای بسیاری از ویژگی های حرفه ای باشد. او باید خلق و خوی مردم را احساس کند، کار خود را دوست داشته باشد، بتواند نقاشی بکشد، به روندها آشنا باشد، مجموعه های خانه های مد را دنبال کند، انواع پارچه ها را بشناسد و خیلی چیزهای دیگر.

یک طراح مد به ساخت طرح هایی برای خیاطی مشغول است. علاوه بر این، اگر یک طراح مد و هنرمند طرح هایی را روی کاغذ با اندازه کوچک بسازد، طراح باید تمام جزئیات را در اندازه واقعی ترسیم کند. او الگوها و الگوها را می سازد. با این حال، این پایان وظایف متخصص نیست. پس از همه، او همچنین باید در خیاطی شرکت کند، پارچه را برای چیزی انتخاب کند، ترکیبی از پارچه ها را بر اساس رنگ انتخاب کند.

تحصیلات

ویژگی های این حرفه این است که یک متخصص 5-6 سال تحصیل نمی کند، بلکه تمام عمر خود را مطالعه می کند. هر سال چیزی تغییر می کند: یک تکنیک جدید کار، پارچه، رنگ، مدل لباس ظاهر می شود. مد همیشه با سرعت زیادی به جلو می رود. لازم است که برای گرفتن روندها و روحیه خریداران زمان داشته باشید.

اما یک طراح مد ملزم به دریافت آموزش های ویژه است. آموزش از سنین پایین شروع می شود. ابتدا باید دبیرستان را تمام کنید، جایی که آنها طراحی را به خوبی آموزش می دهند. خیلی ها بعد از کلاس نهم به آموزشگاه های فنی می روند و در آنجا خیاطی و طراحی را آموزش می دهند. پس از مدرسه یا کالج، باید از یک موسسه آموزش عالی در تخصص خود فارغ التحصیل شوید.

طراحان لباس تمام زندگی خود را مطالعه می کنند و سعی می کنند دائماً پایگاه دانش خود را دوباره پر کنند.

لیست معروف ترین ها

در میان طراحان مد مشهور روسی، والنتین یوداشکین و ویاچسلاو زایتسف به ویژه متمایز هستند. در میان کسانی که تمام جهان را فتح کردند، نام های زیر در خط مقدم ظاهر می شوند: کوکو شانل، ایو سن لوران، و استفانو گابانا، کریستین دیور، جورجیو آرمانی و دیگران.

کانال کوکو

کار کوکو شانل افسانه ای است. حتی طراحان مد مشهور اغلب به عشق خود به کار این زن اعتراف می کنند. او برای مدت طولانی به هدف خود رفت، اما در پایان به یک ترندسند قرن بیستم تبدیل شد. اکنون نام تجاری او با 147 بوتیک در سراسر جهان در حال رونق است.

مجموعه ها

بسیاری از طراحان مد برای شرکت Chanel کار می کنند. طراحان مشهور مد چندین ماه روی یک مجموعه کار می کنند. اما اغلب آنها به یک سبک پایبند هستند - آنها لباس های ظریف اما راحت تولید می کنند. کت و شلوار اداری، کت و لباس طیف اصلی این برند است.

ایو سن لوران

یک طراح مد موفق ایو سن لوران است که با لباس های خود قلب زنان را به دست آورد. مدتی برای برند کریستین دیور کار کرد و پس از آن آن را ترک کرد و برند خود را به نام YSL ایجاد کرد. اکنون لباس های Yves Saint Laurent بسیار گران هستند، درست مانند لوازم آرایشی و عطرهای این برند. بسیاری از طراحان مد معروف برای این شرکت کار کرده اند، از جمله Hedi Slimane که تا همین اواخر طراح این برند بود.

مجموعه ایو سن لوران

کالکشن های این برند بیشتر به دختران و زنان باهوش دنیای مد و تجارت علاقه دارند. از این گذشته، برند Yves Saint Laurent کت و شلوارهای شلوار فوق العاده ای را در رنگ های روشن، پیراهن های شفاف، لباس های به سبک آفریقایی، لباس های زنانه، لباس های چرمی ارائه می دهد. نظرات در مورد لباس های خانه مد شگفت انگیز است. زنانی که توانایی خرید لباس های گران قیمت را دارند، به طور فزاینده ای ایو سن لوران را انتخاب می کنند.

و استفانو گابانا

دومنیکو دولچه و استفانو گابانا دو نفری هستند که لباس هایشان در روسیه محبوبیت خاصی دارد. اکنون این طراحان افسانه ای توسط مجله فوربس به عنوان ثروتمندترین افراد روی کره زمین شناخته می شوند، اگرچه چند سال پیش که خانه آنها به تازگی افتتاح شد، حتی نمی توانستند هزینه کار مدل ها را بپردازند و دوستان را به نمایش های خود دعوت کردند. به نظر خودشان، یک طراح مد باید همیشه لباس پوشیده باشد و مطمئن باشد که حرفه خود را دوست دارد.

مجموعه دولچه و گابانا

لباس، کفش، عطر و لوازم آرایشی نخبه در خانه های مد این برند ارائه می شود. سبک های برند همیشه متنوع هستند. کت و شلوارهای تجاری به سبک سافاری - همه اینها زیر یک سقف وجود دارد. به طراحان همیشه یادآوری می شود که مد را دنبال نمی کنند، بلکه آن را تنظیم می کنند. این بیانیه البته طوفانی از هیجان ایجاد کرد، اما واقعیت دارد.

مارک جیکوبز

طراح مدرن و صاحب نام تجاری خود کار خود را به عنوان یک طراح مد در یک فروشگاه آغاز کرد. مارک از مدرسه طراحی نیویورک فارغ التحصیل شد و در آنجا دانشجوی ممتاز بود. یک بار از او برای گرفتن پست طراح اصلی برند پری الیس دعوت شد. مجموعه گرانج که توسط طراح جوان برای این برند ایجاد شده است، مارک را نه تنها شهرت، بلکه یک حرفه جهانی نیز به ارمغان آورد. به دنبال موفقیت شهاب سنگی، جیکوبز شرکتی را تأسیس کرد که به نام خود نامگذاری کرد. چند سال بعد، به مارک پیشنهاد شد که به عنوان طراح ارشد در شرکت حتی معتبرتر لویی ویتون انتخاب شود. چندی پیش، او همکاری با این شرکت را متوقف کرد و روی توسعه شرکت خود متمرکز شد.

مجموعه های مارک جیکوبز

امروز، خانه مد مارک جیکوبز به دلیل مجموعه عطرهای زنانه خود مشهور است، اقلام جدیدی دائماً در روسیه ظاهر می شوند که تقاضای فوق العاده ای در روسیه دارند. این برند در حال حاضر در حال توسعه است. مجموعه های این برند بسیار غیرمعمول هستند، تقریباً همه چیز روشن است، اغلب با چاپ های عجیب و غریب.

جیکوبز مورد علاقه سایر طراحان مد نیز هست. طراحان مشهور مد می گویند که مارک یک نابغه است و آینده بزرگی در پیش دارد.

جیانی ورساچه

از دوران کودکی، جیانی ورساچه طراح مد آینده به مادرش در فروشگاه لباس کوچکش کمک می کرد. در آنجا او نحوه انتخاب لوازم جانبی لباس، دوخت و همچنین درک پارچه را آموخت. هنگامی که جیانی 25 ساله بود، از شهر کوچک اما دنج ایتالیایی خود، می رود تا میلان بزرگ و ناشناخته را فتح کند. در آنجا او به عنوان طراح در دو خانه مد کار می کند.

چند سال بعد اولین مجموعه لباس خود را ارائه کرد و در همان سال برندی را به نام خود تأسیس کرد. در مورد او برادر بزرگترش که به عنوان مدیر کار می کرد و همچنین خواهرش که مسئول عکاسی بود به او کمک کردند. اوج حرفه جیانی ورساچه در پایان قرن بیستم بود، زمانی که مدونا و پرنسس دایانا لباس های او را خریدند.

در سال 1997، جیانی ورساچه به ضرب گلوله کشته شد. اکنون کسب و کار او توسط خواهر کوچکترش اداره می شود.

مجموعه "ورساچه"

خانه مد "ورساچه" به خاطر لباس های مجلل خود مشهور است که در آن بازیگران و خوانندگان روی فرش قرمز ظاهر می شوند. در میان مشتریان دائمی آنجلینا جولی است که تقریباً در هر مراسمی از لباس ورساچه استفاده می کند.

خانه مد گوچی

طراح مد ایتالیایی Guccio Gucci بنیانگذار خانه Gucci بود که موفق ترین و دومین خانه در حجم فروش پس از Louis Vuitton است. از طرفداران معروف این برند می توان به گریس کلی (شاهزاده خانم موناکو) که روسری ابریشمی این برند را بر سر داشت و جکی کندی (بانوی اول ایالات متحده) نام برد.

مجموعه های برند گوچی اغلب در سایه های قهوه ای، سبز و قرمز ساخته می شوند. لباس ها فوق العاده زیاد هستند، بسیاری از مدل ها برای پوشیدن روزمره مناسب نیستند.

خانه مد باربری

خانه مد باربری در سال های اخیر محبوبیت زیادی به دست آورده است، چک انگلیسی به مشخصه این محصول تبدیل شده است. دسته بندی اصلی کالاها روسری، کیف، لباس است که با این چاپ تزئین شده است. پوشاک در انگلستان، فرانسه، ایتالیا، آلمان و بسیاری دیگر از کشورهای اروپایی بسیار محبوب است. حتی ویکتوریا بکهام طراح مد نیز به عشق خود به این برند اعتراف کرد.

امسال، توپ سنتی سالانه مؤسسه لباس به دو زن که سهم عمده ای در توسعه صنعت مد داشته اند اختصاص داده می شود: السا شیاپارلی و میوچیا پرادا. در انتظار جشن هایی که این هفته برگزار می شود، بیایید نام آن دسته از طراحان زن را به یاد بیاوریم که یک بار برای همیشه مد را تغییر دادند.

مادلین چری

در آغاز قرن بیستم، نام مادلین شری در تمام سالن های پاریس به صدا درآمد. این زن اولین معشوقه تمام عیار خانه مد شد که مدهای اصلی فرانسه آرزوی پوشیدن آن را داشتند. در سال 1910، یکی از تحسین کنندگان نوشت:

او با ذائقه‌اش - بسیار اصیل، بسیار ظریف - خود را در جایگاه اول صنعت نه تنها فرانسوی، بلکه در سراسر جهان قرار داده است.

حرفه مادلین به سرعت توسعه یافت. در دهه 1880، او به عنوان یک خیاط در خانه مد لباس Raudnitz & Cie کار می کرد، اما استعداد او آنقدر استثنایی بود که به زودی سالن را تصاحب کرد و سپس آن را به طور کلی خریداری کرد و نام آن را Cheruit تغییر داد. او به راه اندازی حرفه پل پوآرت کمک کرد، جایزه Vogue را برد و موفق شد یکی از معدود برندهایی باشد که در طول جنگ جهانی اول کار می کرد.

و اگرچه نام او مانند نام همان کوکو شانل به یک نام خانوادگی تبدیل نشد، اما با این وجود انقلابی هرچند کوچک اما در دنیای مد بالا ایجاد کرد.

جین پاکن

به طور کلی پذیرفته شده است که این ژان پاکن بود که اولین زنی بود که در اواخر قرن 19 و 20 کار می کرد. او به‌ویژه به خاطر لباس‌های شبش که بر اساس لباس‌های قرن هجدهم طراحی شده بودند و از پارچه‌های پاستلی رنگ ساخته شده بودند، شهرت داشت. این خانم آرام بخش تجاری شگفت انگیز و رویکرد خلاقانه ای داشت: او یکی از اولین کسانی بود که زیبایی نمایش های مد را درک کرد. علاوه بر این، او مدل‌های خود را به نمایش‌های برتر و مسابقات می‌فرستاد، جایی که آنها جدیدترین خانه مد او را به بهترین شکل ممکن نشان می‌دهند.

جین پاکن در طراحی خودش

کانال کوکو

کوکو شانل نیازی به معرفی ندارد. تأثیر او بر مد مدرن را نمی‌توان دست‌کم گرفت، حتی به این دلیل که او بود که یکی از معتبرترین و معتبرترین برچسب‌های مد در جهان را تأسیس کرد. به لطف این زن خارق العاده است که ویژگی های اجباری مانند لباس سیاه کوچک، کت و شلوار ملوانی و البته شلوار در کمد لباس ما ظاهر شد. و ما همیشه از او سپاسگزار خواهیم بود!

جین لانوین

یکی دیگر از طراحان مد که نمی توان شایستگی هایش را نادیده گرفت، به خصوص که کسب و کار او هنوز در حال رونق است. او خانه مد خود Lanvin را در سال 1890 در پاریس تأسیس کرد، اما شهرت او کمی بعد، در آغاز قرن بیستم، زمانی که شروع به طراحی لباس های زیبا برای مادران جوان و دختران کوچکشان کرد، به دست آمد. "موزه" این طراح مد دخترش ماری بلانچ بود. بعدها، علامت تجاری لانوین، شبح یک خانم بود که یک دختر را با دست هدایت می کرد - این نقاشی توسط هنرمند معروف هنر دکو، پل آیریبه انجام شد. مادام لانوین با درک پتانسیل نهفته در فرزندانش سعی کرد تا حد امکان آن را درک کند: به این ترتیب مجموعه لباس های زنانه و کودکان با عطرها و سپس با کالاهای خانگی پر شد.

السا شیاپارلی

کمتر کسی نام السا شیاپارلی را می‌داند، در این میان این زن خالق استایل لباس‌های آماده و رقیب اصلی کوکو شانل نامیده می‌شود. در همان زمان، او دوست داشت مردم را شوکه کند و مورخان مد اغلب او را "منادی" مد مدرن آوانگارد می دانند.

همه چیز با این واقعیت شروع شد که السا که مجبور به کسب درآمد اضافی به عنوان راهنما شد، متوجه شد که مهمانان پایتخت فرانسه بسیار بیشتر از مجموعه های لوور به بوتیک های محلی علاقه مند هستند. پس از آن بود که او به این فکر افتاد که چیزهایی بسازد که شگفت‌زده شود و علیرغم همه چیز، او را وادار کند که در مورد او، اگر نه کل جهان، مطمئناً زنان محترم فرانسوی صحبت کند.

شیاپارلی از آزمایش نمی ترسید. او از چیزهای مختلفی الهام گرفت - سبک ورزشی، جواهرات قومی، خالکوبی ملوان و حتی ... اولین پرواز در سراسر اقیانوس اطلس.

محبوبیت خانه مد Schiaparelli در دهه 1930 به اوج خود رسید: اتفاقاً در آن زمان بود که این مجموعه ارائه شد که برای اولین بار از زیپ استفاده کرد. هر آفرینش این خانم بلافاصله تبدیل به یک حس شد، اما او به دنبال شهرت ارزان نبود: بیشتر چیزهای او کاملاً طراحی شده بودند، از بهترین مواد دوخته شده بودند، و علاوه بر این، آنها، همانطور که می گویند، مفهومی بودند. و عموم مردم آن را دوست داشتند!

مادلین ویونت

Madeleine Vionnet بدون در نظر گرفتن جنسیت یکی از تاثیرگذارترین طراحان قرن بیستم به حساب می آید و این عنوان کاملا موجه است. این اوست که به معرفی برش مورب به زندگی روزمره و همچنین محبوبیت لباس هایی به سبک یونانی نسبت داده می شود که علاقه به آن حتی امروز نیز از بین نرفته است. رویکرد نوآورانه‌ای که مادام ویونت با آن به طراحی لباس‌ها نزدیک شد، تا امروز نیز مرتبط است، و همچنین خلاقیت‌های او که به نظر می‌رسد هرگز از مد نمی‌افتند، به امروز مربوط است.

مادام گري

مادام گره ممکن است به اندازه مادلین ویونت معروف نباشد، اما مد لباس های پیچیده که یادآور لباس الهه های یونان باستان است را مدیون او هستیم. امروزه نام این طراح مد و مجسمه ساز به طور غیرقابلی فراموش شده است، اما نمی توان به سهم او در صنعت مد مدرن توجه کرد.

نام اصلی این زن فرانسوی ژرمن امیلی کربس است. اگرچه او همیشه از شهرت دوری می‌کرد، اما مشتریان او شامل مارلن دیتریش، گرتا گاربو، ویوین لی، گریس کلی و ژاکلین کندی بودند.

طراح مد و مجسمه ساز، او الگوها و الگوها را تشخیص نمی داد، اما بلافاصله پارچه را به دست گرفت. او از آستر، بالشتک شانه و سایر وسایل کمکی استفاده نمی کرد و سعی می کرد چنین لباسی را ایجاد کند که بی عیب و نقص باشد. و او موفق شد!

او را "زیباترین زن زمان ما" می نامیدند و ووگ به او عنوان "بزرگترین شیک پوش زنده" را اعطا کرد و ایو سن لوران یک بار اشاره کرد که "هیچ کس مانند او کار نمی کند."

والنتینا

طراح معمایی والنتینا به خاطر خلق لباس های شب دراماتیک برای نخبگان هالیوود شناخته شده است و به عنوان "پیشگام فرش قرمز" شناخته می شود. علاوه بر این، او اولین کسی بود که جرأت کرد نام تجاری خود را تنها با نام خود نامگذاری کند.

کلر مک کاردل

کلر مک‌کاردل را ملکه لباس‌های ورزشی و استایل آماده می‌نامند. سایه های ساده و استفاده اقتصادی از پارچه ها، به ویژه در طول جنگ جهانی دوم، به تصویر دموکراتیک و در عین حال احساسی ای که مد آمریکایی امروز با آن مرتبط است، کمک کرد. شهرت او به حدی بود که در سال 1950، رئیس جمهور هری ترومن با اشاره به سهم او در توسعه صنعت، جایزه ای را به او اهدا کرد و در سال 1990 در لیست 100 طراح مد تأثیرگذار در آمریکا قرار گرفت.

بانی کشین

بانی کاشین در کنار کلر مک‌کاردل، یکی از «پیشگامان» لباس‌های نیمه‌اسپورت آماده بود. او کار خود را با خیاطی یک گروه کر کودکان در لس آنجلس آغاز کرد و در نهایت به طراحی لباس برای فیلم ها پرداخت. از جمله نوآوری هایی که این طراح به آن دست یافت، لباس های لایه ای بود که برای کسانی که دائماً در سفر هستند راحت است و همچنین استفاده از حداقل تعداد درز، لباس ها را راحت و کاربردی می کرد.

باربارا هولانیکی

برند بیبا که اکنون مورد توجه طرفداران سبک بوهو شیک قرار گرفته، اثر باربارا هولانیکا است. در میان دوستان او دیوید بووی، بچه های رولینگ استونز و ماریان فیسفول بودند. او همچنین آنا وینتور 15 ساله را به اولین کار خود برد. در دهه 1960، نام این زن در سراسر آمریکا غوغا کرد: این او بود که آن نسل را در دامن های کوتاه، بوآها، کت و شلوارهای مخملی و کلاه های لبه پهن می پوشاند.

مری کوانت

صاحبان پاهای بلند باید از مری کوانت برای محبوبیت دامن های کوتاه و شورت های فوق کوتاه سپاسگزار باشند. علاوه بر این که مد زمان جدید قرار بود مخاطره آمیز و تحریک آمیز باشد، به این معنی بود که زنان آزادی بیشتری دریافت می کردند. اگرچه ... گاهی اوقات می خواهید کسی آزادی لیدی گاگا را محدود کند.

مری کوانت...

... و توئیگی در طراحی او

سونیا رایکیل

ژاکت های فوق العاده نرم (و مخصوصا ژاکت پسر فقیر، که در سال 1967 روی جلد Elle ظاهر شد) کارت ویزیت سونیا رایکیل است که او هنوز هم به خاطر آن شهرت دارد.

کاترین همنت

همه طراحان تأثیرگذار لزوماً طراح لباس نیستند. کاترین همنت به خاطر ایجاد تی شرت هایی با چاپ های تحریک آمیز مشهور است. البته امروزه کمتر کسی از آنها غافلگیر خواهد شد، اما در دهه 1960 آنها در اوج محبوبیت خود بودند. به هر حال، با قضاوت بر اساس این واقعیت که حتی امروزه بسیاری از شرکت ها آنها را برای مجموعه های خود "قرض" می کنند، این زن به وضوح از زمان خود جلوتر بود.

کاترین همنت در طراحی خودش

ری کاواکوبو

ری کاواکوبو با همکاری یوجی یاماموتو، مد دهه 1980 را با ارائه تلفیقی از فرهنگ های شرقی و ژاپنی در مجموعه های خود متحول کرد. موسس خانه Commes des Garcons در مدل های به اصطلاح ضد مد، سختگیرانه و گاهی ساختارشکن که گاهی فاقد آستین یا اجزای دیگر هستند، تخصص دارد. زیبایی‌شناسی خاص خلاقیت‌های او روشنفکران را در سراسر جهان جذب کرد: خسته از لباس‌های روشن، برجسته و پر زرق و برق یا مارک‌دار، آن‌ها به یک برش دقیق معماری و پالت رنگی مینیمالیستی «گیر» کردند که توسط طراح به یک فرقه ارتقا یافت.

ویوین وست وود

باید از Vivienne Westwood تشکر کنیم که استایل خیابانی و زیبایی پانک را به مد بالا آورده است. بدون آن، هرگز نمی دانستیم که پیراهن های سنجاق دار، شلوارهای چهارخانه، لباس های پارچه ای نامتقارن و البته چکمه های پلت فرم می توانند واقعا شیک باشند.

دایان فون فورستنبرگ

ناگفته نماند که دایان فون فورستنبرگ با طراحی لباس پوشیده معروف انقلابی واقعی در دنیای مد ایجاد کرد. این طراح در دهه 1970 آن را ارائه کرد ("من به دنبال یک گزینه ساده و راحت بودم که با این وجود تاکید می کند که من یک زن هستم")، اما امروز هم مرتبط است. پارچه ها، رنگ ها، چاپ ها تغییر می کنند، اما شبح - اوه، این شبح بی عیب و نقص! برای چندین دهه بدون تغییر باقی مانده است.

استلا مک کارتنی

استلا مک کارتنی سبکی، راحتی، خاص - کمی بی دقتی - حس را به مد آورد. و این چیزی بود که به موفقیت برچسب او کمک کرد. علاوه بر این، او یکی از اولین طراحان وگان بود که به طور کامل استفاده از چرم و خز طبیعی را در تولید کنار گذاشت و همچنین شروع به استفاده از مواد منحصراً پایدار کرد.

میوچیا پرادا

میوچیا پرادا از ساخت کیسه‌های نایلونی در دهه 1980 تا ایجاد بزرگترین (و قوی‌ترین برند!) روند و روند تعیین‌کننده مسیر طولانی را پیموده است. مد این طراح لباس های باکیفیت، شیک و در عین حال کنایه آمیز است: برای مثال در فصل جدید، بنیانگذار خانه های پرادا و میو میو از دهه 1950 و خودروهای یکپارچهسازی با سیستمعامل الهام گرفته است. شما می توانید با توجه به تعداد ستاره هایی که آنها را می پوشند قضاوت کنید که مجموعه های جدید او چقدر موفق هستند!

منبع Fashionista

عکس Gettyimages.com/Fotobank.com

چه کسی برند معروف "Judashkin Jeans" را نمی شناسد؟ او شنیده می شود. یوداشکین فقط یک طراح محبوب نیست. او رسما به رسمیت شناخته شده است. و در مقیاس روسیه - این بالاترین ارزیابی است. آخرین حکمی که به این طراح مد اهدا شد "برای شایستگی برای وطن" بود.

از جمله، والنتین رئیس کانال تلویزیونی جدید سبک و مد است. ارزش توجه به توصیه استاد را دارد که شاید بتوان گفت دیکتاتور جریان شده است.

به گفته یوداشکین، مد تغییر کرده است:

• شما نمی توانید کمر را پایین بیاورید، او "به جای خود" بازگشت
• در لباس ها، بالشتک های شانه دوباره مرتبط هستند
• می‌توانید شلوارهای گشادی بپوشید که عیوب را پنهان می‌کند و شلوارهای ساق بلندی که انحنای شما را برجسته می‌کند.
• شما باید ژاکت های بلند و گشاد بپوشید - این مد است
• سیاه نشان دهنده اشتیاق است، سفید نشان دهنده یک رویا است. استفاده از این رنگ ها در لباس ها با استفاده از امکانات بی پایان آنها ضروری است.
• رنگ های تک رنگ کمتر مرتبط نیستند، مانند سایه خاکستری مروارید یا، به عنوان مثال، سایه های خاکستری آبی.

پرچمداران مد روسیه

پس از تسلیم شدن پرده آهنین به فشار و فروپاشی، طراحان مد روسی توانستند روسیه را به سطح جدیدی در تجارت مد برسانند. آثار طراح چاپورین در بین خانم های میانسال بسیار محبوب است که از اعتراف به این موضوع خجالت نمی کشند که شناخت تجاری کمتر از اصالت نیست.

مدتهاست که همه در مورد آندری شاروف شنیده اند، این جالب ترین فرد یک هنرمند به معنای واقعی کلمه است، زیرا علاوه بر سکو، نقاشی زیادی انجام می دهد. تطبیق پذیری آندری به او اجازه می دهد تا غیرممکن ها را انجام دهد، او لباس هایی برای سینما و تئاتر، نمایش های مد و تلویزیون می سازد.

ظهور این طراح مد ارجمند در دهه 90 پرشور و "بی پروا" آغاز شد: صنایع دستی روسی در مجموعه ها، لیوان های چوبی، عناصر کارد و چنگال در لباس ها. بدون شک، چنین ولخرجی مفهومی انفجاری بی توجه نمانده است.

ماشا تسیگال، طراح مد روسی کمتر محبوب نیست، که در فضایی از خلاقیت آزاد به دنیا آمد و بزرگ شد. بستگان نزدیک او نقاش، نقاش و مجسمه ساز هستند. هر یک از آنها در فعالیت های انتخابی خود به شناخت قابل توجهی دست یافته اند و نمونه ای از نحوه رسیدن به اوج را به ماشا نشان می دهند. و ماشا، به عنوان یک طراح مد، البته، با نمایش مجموعه های غیرمعمول و صراحتا تحسین برانگیز به موفقیت دست یافت.

طراحان مد روسی: جوان، شناخته شده ... امروزه واقعاً تعداد زیادی از آنها وجود دارد.

به عنوان مثال، کیرا پلاستینینا جوان ترین و جذاب ترین طراح محبوب روسی محسوب می شود. وقتی از کیرا کوچولو پرسیدند که می‌خواهد چه کاره شود، او گفت که می‌خواهد لباس طراحی کند. بعداً متوجه شد که با لذت به لباس علاقه دارد زیرا دوست دارد خودش مدل هایش را بپوشد.

کیرا خوش شانس بود، پدر متوجه شور و شوق دختر مورد علاقه خود شد، به او ایمان داشت و زمانی که دختر تنها 14 سال داشت، او پروژه ای به کیرا پیشنهاد داد. یک پیشرفت جسورانه و جاه طلبانه به حقیقت پیوست. این دختر اولین مجموعه خود را ایجاد کرد. و در سال 2007، در مسکو، کیرا اولین استودیو خود را افتتاح کرد. اکنون او در قزاقستان، اوکراین و بلاروس شناخته شده است. در میان مشتریان Plastinina دخترانی از سراسر کره زمین وجود دارد.

اسطوره های مد و کسانی که هنوز ناشناخته هستند

توجه داشته باشید که طراحان مد ارجمند، حرفه ای شناخته شده هستند، زیرا آنها به یک اسطوره تبدیل شده اند و می توانند هر کاری انجام دهند. یا ممکن است اصلاً کاری انجام ندهند. قهرمانان "اسطوره ای" و خالقان مدل های کت واک از قبل محکوم به ماندن در تاریخ برای همیشه هستند. مردم مجموعه های خود را دقیقا همان چیزی می دانند که مد را دیکته می کند.

از طراحان مد مشهوری که به رسمیت شناخته شده اند مدت ها نقل شده است:

مد برای احمق ها است، اما سبک برای افراد باهوش است.زایتسف

افراد بدون کراوات احساس راحتی بیشتری می کنند.یوداشکین

هیچ زن زشتی وجود ندارد. باید با خود انتقادی رفتار کرد، به دنبال چیز جدیدی در خود بود.یوداشکین

طراحان مد جوان نیز چندان جالب نیستند زیرا آنها داغ و کمی دیوانه هستند. با توجه به این واقعیت که آنها به طور شهودی احساس بهتری می کنند که در کجا "بینی خود را در باد نگه دارند" و جایی که باد هوس انگیز مد در واقع می وزد و دائماً قدرت و جهت خود را تغییر می دهد. MKMM مسابقه ای برای طراحان مد جوان است که در مسکو برگزار می شود. دانشجویان کاملاً جوان نیز جذب شرکت می شوند که خوشحال می شوند خلاقیت را به مد وارد کنند، زیرا این ویژگی سن آنها است.

نمایش طراحان مد جوان یک نمایش روشن و هیجان انگیز است. استادان با نام و نمایندگان خانه های مد و بازرگانان مشاغل نمایشی از آن بازدید می کنند. کار هیئت داوران در چنین رقابتی دشوار و پر مسئولیت است. کمی بیش از 10 نفر از با استعدادترین و جالب ترین شرکت کنندگان برای فینال انتخاب می شوند.

این مسابقه در چندین نامزدی برگزار می شود و نه تنها لباس ها ارزیابی می شود، بلکه حرفه ای بودن در ارائه مدل ها نیز مورد ارزیابی قرار می گیرد. از این گذشته، نه تنها ایجاد یک سبک جدید مهم است، بلکه این مهم است که بتوانیم کل ایده آن را آشکار کنیم و به طرز ماهرانه ای احساسات مخاطب را لمس کنیم.

آناستازیا رومانتسوا: ماتریوشکا به مد بازگشته است

بدون شک، مجموعه لباس های طراحان روسی در سرتاسر جهان مورد توجه باورنکردنی است، زیرا برخی از مدل ها مشابهی ندارند. آناستازیا رومانتسوا خالق نام تجاری A LA RUSSE است که صنایع دستی صنعتگران روسی را احیا می کند و تأثیرات اروپا و آسیا را جذب می کند، اما یکپارچگی را حفظ می کند.

هوی و هوس های افراطی و یک روزه به طرز محسوسی در برابر چنین رویکرد نفیس مبتنی بر اصالتی که آزمون زمان را پس داده است شکست می دهند. به همین دلیل است که آناستازیا توسط مجله Glamour به عنوان "طراح سال" انتخاب شده است.

کت و شلوارهای پیاده روی صبحگاهی و لباس های شب موجود در عرضه این طراح مد به هیچ وجه وینتیج یا آنتیک نیستند، مدرن و حتی جلوتر از زمان هستند. خطوط برش بی انتها و نقوش مدرن، اسرار گذشته و آخرین روند - این دستور العملی برای کیفیت بی عیب و نقص است.

آناستازیا رومانتسوا برنامه ها و پیش بینی های خود را برای فصل آینده به اشتراک گذاشت:

1. در زمستان 2014 روس ها بزرگترین تاریخ خود و نمادهای آن را به یاد خواهند آورد
2. در ارتباط با المپیک، پرچم روسیه به موضوع اصلی مجموعه آناستازیا تبدیل خواهد شد. بر این اساس، رنگ ها مدرن خواهند بود: سفید، قرمز، آبی، سیاه-زرد-سفید و سفید دریایی-آبی.
3. تاریخچه در چاپ، الگوها، گلدوزی، نمادها رمزگذاری خواهد شد. اینها دستورات و نشان و تاج امپراتوری و کتابها و بالرینها و فضانوردان و افسانه ها هستند.

این مجموعه همچنین شامل محبوب ترین تداعی ها با روسیه است: تخم فابرژ، درخت توس، گنبدهای کلیسای جامع سنت باسیل و عروسک ماتریوشکا. شبح های مجموعه به وضوح موزهای طراح، زنان بزرگ روسی را می خوانند: Kovalevskaya، Exter، Pavlova و Goncharova.

توجه داشته باشید!

مد فصل های آینده 2014 با شعار "زنانه بودن باید مطلق باشد" برگزار می شود. در اوج شهرت - پویایی خطوط، چند لایه بودن و ترکیب غیرمنتظره بافت ها.

تاشا استریکت: حالا بپوش!

Tasha Strict به دلیل این واقعیت که او یک مجری تلویزیون است، احتمالاً محبوب ترین طراح مد در روسیه است. «فوراً آن را بردارید!»، «مجموعه ایده‌ها» و «دست‌ساز» برنامه‌هایی هستند که می‌دانند، دوست دارند، صبر می‌کنند.

تاشا توصیه می کند یک کمد لباس اولیه تهیه کنید که در برابر خریدهای غیر ضروری بیمه شود:

1. لباس غلاف
2. شلوار مشکی کلاسیک پاشنه میانی
3. دامن مدادی خاکستری، مشکی یا قهوه ای
4. یقه اسکی
5. بلوز سفید ساده
6. جامپر در هر رنگی
7. ژاکت کش باف پشمی
8. لباس سیاه کوچک
9. کت و شلوار سه تکه
10. شلوار جین
11. کفش پاشنه بلند

این مجموعه ساده از چیزهای ضروری را می توان با خرید چند ترند فصلی تازه کرد.

Tasha Strict توصیه نمی کند که با سر خود به خرید بروید. زندگی بسیار کوتاه است، آن را در تعقیب مد که تقریباً هر روز تغییر می کند، هدر ندهید. به روز بودن بهتره
هرگز چیزهایی را که مناسب نیستند نخرید. مثلا دامن بخرید با این توقع که در عرض یک ماه بتوانید وزن کم کنید. بهتر است امروز خود را همانگونه که اکنون هستید دوست داشته باشید.

تاشا می‌گوید که دستیاران فروشگاه لزوماً در زمینه کاری خود متخصص نیستند و وقتی سعی می‌کنند توصیه کنند باید مراقب باشید. این طراح مد توصیه می کند که لباس بخرید صبح یا ظهر که در مغازه ها شلوغی نیست اما نیرو زیاد است.

قبل از خرید یک لیست تهیه کنید. شما باید به آن پایبند باشید تا چیزهای ناسازگار و غیر ضروری به دست نیاورید که در نتیجه در کمد نپوشیده آویزان می شوند.
تاشا معتقد است خرید چیزها فقط لذت بردن از خرید نیست، بلکه راه حلی برای مهم ترین کار ایجاد یک سبک فردی است و یک طراح حرفه ای، مادر یا حتی یک دوست دختر می تواند در این امر کمک کند.

اینترنت - برای شیک پوشان بهتر نیست

وب سایت های طراحان لباس روسی در اینترنت به طور گسترده نشان داده شده است، حتی بیش از حد، که خوشحال می شود.

علاوه بر این، طراحان مد اغلب با مجلات مد مصاحبه می کنند و روند فصول را پیش بینی می کنند.

ما برخی از وب سایت های متعلق به طراحان مد مشهور روسی را جمع آوری کرده ایم و آنها را در این لیست ارائه کرده ایم.

• dressone.ru سایت اختصاص داده شده به کار آناستازیا رومانتسوا مجموعه ها، لوازم جانبی، خط جواهرات، تصاویر و وبلاگ را ارائه می دهد.
• strogaya.ru Tasha Strict دارای یک وب سایت رسمی و غیر رسمی است. در انجمن تاشا، می توانید درباره مجموعه ها و برنامه های تلویزیونی او صحبت کنید.
• yudashkin.com در وب سایت والنتین یوداشکین، می توانید اخبار را بخوانید، نشریات را ببینید، همچنین یک فروشگاه آنلاین وجود دارد، می توانید مجموعه های جدید را مشاهده کنید، به سالن عروس "رفتن" کنید، از سالن مردانه "بازدید کنید"، خز نخبگان و لوازم جانبی لوکس را تحسین کنید. همچنین در اینترنت می توانید از استودیوی داخلی یوداشکین "بازدید کنید".
• igorgulyaev.com ایگور گولیایف قبلاً در صفحات سایت خود مجموعه ای ملایم، مطبوع و رمانتیک بهار و تابستان 2014 ارائه کرده است. مدل های او بسیار زنانه و بسیار ملایم هستند. آنها بسیار جوان و در عین حال ظریف و اشرافی هستند، گویی الهام گرفته شده در جایی در اواسط و در آغاز قرن بیستم است.
• maxchernitsov.blogspot.ru وب سایت Max Chernitsov مدت زیادی است که به روز نشده است، اما علاقه مندان به مدل های این طراح می توانند به راحتی در صفحه VKontakte از او سوال بپرسند.
• sultannafrantsuzova-shop.ru سلطانا فرانتزووا ترتیب فروش را داد. در حال حاضر تخفیف شیک بر روی مجموعه طراح وجود دارد. در وب سایت طراح مد، نه تنها می توانید چیزی بخرید، بلکه می توانید آن را در رقابت برنده شوید. امروزه سلطانا از روندهای دهه 60، 80 و 40 الهام گرفته است. در لباس هایش، اگر از نظر فیزیکی امکان پذیر بود، طراح مد دوست داشت بلانش دوبوآ یا ویوین لی بپوشد.
• fashiontg.com سایت تاتیانا گوردینکو کمتر جالب نیست. مجموعه جدید او در سال 2014 نیز نوستالژیک است و از دهه 60 الهام گرفته است. کمر تأکید شده است، عناصر تزئینی اعمال می شود. قهرمان جدیدترین مجموعه تاتیانا گوردینکو زنانه و پیچیده است، رنگ ها و مواد مورد علاقه او نوعی پارچه ابریشمی مرجانی، جین آبی و پیراهن ملایم سفید برفی است.
• fashionbank.ru علاوه بر طراحان مشهور و برجسته، آن دسته از طراحان مد هستند که فقط کار خود را انجام می دهند، زیبایی جدیدی خلق می کنند، سعی می کنند به دختران کمک کنند تا به اوج ابراز وجود خود برسند. این چیزی است که در مورد وب سایت بانک مد که خانه های مدل، طراحان و مدل ها در آن ثبت نام می کنند، جالب است.

برای اینکه لباس‌هایی از افسانه‌های طراحی روسی و استادان جوان روبرو شوند، زنان روسی باید به توصیه‌های کلی طراحان لباس روسی توجه کنند.

اگر هیکل یک زن برای همیشه به سینه های بیش از حد بزرگ و باسن های باریک محکوم است، پس اگر می خواهید سینه های خود را پنهان کنید، نیازی به پوشیدن هودی ندارید، بهتر است بر چیز دیگری تأکید کنید:

• بدون لهجه در بالا، آنها در پایین مورد نیاز هستند: یک دامن جالب، یک کمربند روشن
• بدون خط راه روی سینه
• نیازی به اعمال کنتراست بین بالا و پایین نیست
• توصیه می شود لباس هایی با یقه V خریداری کنید

با باسن پهن برای زنان، توصیه های دیگری نیز وجود دارد:

• بلوز و جامپر بهتر است گشاد بپوشید. خط تقاطع بالای گروه و پایین آن نباید از نقاط بیرون زده باسن عبور کند.
• توصیه می شود زنگ های آرام را انتخاب کنید و روی کنتراست تمرکز نکنید.
• دامن نباید پهن باشد، توصیه می شود طول زیر زانو را انتخاب کنید.
• بلوز یا ژاکت باید تنگ باشد

و اگر هنوز شک دارید که آیا ارزش توجه به توصیه های طراحان مد را دارد، داستان را ببینید: