Описание на картината на м шибанов сватбен договор фестивал. Художник Михаил Шибанов: биография и картини. Есе по живопис

Факти от биографията на художника. Ако техните съвременници Михаил Шибанов, крепостният художник на княз Потемкин, не се радваше на особена слава, тогава следващите потомци просто не подозираха за съществуването му. Междувременно през целия 19 век два от най-добрите му портрети продължават да бъдат гравирани за илюстрации на книги и индивидуални отпечатъци. Портретите на Екатерина II в пътен костюм и нейния фаворит, граф Дмитриев-Мамонов, стават все по-известни и споменът за майстора напълно изчезва. Отначало те само леко промениха фамилията, без да представят конкретна личност зад нея - някой си Шебанов, това е всичко, което издателите на стари портрети можеха да кажат. Но тогава името на художника претърпя нова промяна и двете му известни творби започнаха да се приписват на много конкретен човек - ученик на Художествената академия Алексей Петрович Шабанов, ученик на Дмитрий Левицки.

Едва 20 век връща известни творби на Шибанов. На гърба на новооткрития портрет на сина на адмирал Григорий Андреевич Свиридов, героят на Чесменската битка, изследователите за първи път виждат автографа на мистериозния майстор от края на 18 век: „Написано от Михаил Шибанов“.

Картини на Михаил Шибанов

Изглеждаше, че загадката Шибанов е напълно разрешена и ценителите можеха да отредят на новооткрития художник подобаващо място на портретист със средна ръка, който някога - в портрета на Дмитриев-Мамонов - успя да се издигне до висините на истинско изкуство. С право беше написано за това платно, че то „търпи сравнение с най-известните произведения на изисканото изкуство от 18-ти век, както в изтънчеността на рисунката, така и в своята уверена нежна техника“.

И Михаил Шибанов щеше да си остане христоматиен пример за един-единствен творчески успех, един излет, едно щастливо напрягане на силите, ако новото откритие не беше преобърнало новосформирания възглед на специалистите - Третяковската галерия се сдоби с две стари платна, на гърба на една от които стоеше: „Тази картина представлява Суздалска губерния и селяни. Написано през 1774 г Михаил Шибанов", а на гърба още един -" Рисуванепредставляващ... сватбен договор фестивал, пише в същата губерния в с. Татарово през 1777 г. Михаил Шибанов.

Тези две произведения почти петдесет години изпревариха селските жанрове на Алексей Гаврилович Венецианов, който се смяташе за "първия руски художник на естествената посока и родоначалник на руската битова живопис".

Но историята на руския жанр не е загубила нищо от достойнството си от факта, че сега нейният произход вече не е изключителният талант на Венецианов - Михаил Шибанов дължи своето първостепенно значение не само на щастливото откриване на нова тема, но и на своята необикновена техника, невероятна за един крепостен майстор, който не е преминал академичните школи.

И "Селска вечеря" и "Сватбен договор"писано в никакъв случай не от средностатистически портретист, а от зрял, първокласен майстор, но в платната се усеща скованост, статичност и това е съвсем естествено - по негово време обикновено са писали така. Но композицията е цялостна и обмислена, типовете са изразителни, колоритът е дълбок и пълноценен. И наистина изненадващо за Русия в края на 18 век - когато идеята за необходимостта от сериозно описание на народния живот - току-що се събужда сред най-напредналите й учени - сериозните етнографски интереси на крепостния художник.

М. Шибанов: картина „Празнуване на сватбения договор”

Картината на заговора, предадена от художника с научна добросъвестност, далеч изпревари първите словесни описания на селската сватбена церемония. Това е неговата особена стойност.

Шибановският прозорец от 1777 г. е уникален не само за историята на руската живопис, но и за руската наука. Може би Татарово е родното село на художника - Потемкин е притежавал земи в "суздалската губерния" - и тогава става ясно не само отличното му познаване на народния живот, но и богатството на технологиите, което е трудно да се обясни в друг случай: Суздал иконописците отдавна се славят със своето предаване от поколение на поколение умение.

сватбен договор(в различни местности се наричаше по свой начин - заговор, триене, заручини, пиянство) последва успешно сватовство и играеше същата роля в селската сватба като годеж в по-късна градска церемония.

Църковният годеж почти напълно поглъща древния езически ритуал и през 19 век изследователите трябваше да запишат вече полуизтритите характеристики на церемонията и образите на "разговорните" песни, несъзнавани от самите певци. Първоначалният смисъл на сговорната символика е изгубен много преди времето на Шибанов, но формата на обреда, за който всяко поколение намира нови обяснения, е грижливо и ревностно пазена.

Шибанов отбеляза и това традиционно отношение към древния ритуал. Вижте с какво внимание жените, тълпящи се зад раменете на булката, следят хода на церемонията, колко трепетно ​​пазят евентуална грешка, която според древните вярвания може да преобърне цялата съдба на младите.

Много сполучливо и естествено Шибанов откроява основните символи на сговорния обред, и то не поради познаването на откритата им същност - впрочем самите участници в церемонията не го осъзнават, а поради творческа чувствителност и бдителност: художникът успя да улови инстинктивното уважение, с което се отнасяха към тези, най-важните някога атрибути на актьорите на сцената. Художникът открои питка на масата, пръстен на пръста на младоженеца и ни принуди - неволно продължавайки жеста на млад мъж в червен ципун - да мислим за пейка в ъгъла ("на кут"), където вика младоженците да седнат. И всичко това не е случайно, потвърждават хипотезите, възникнали по-късно от век по-късно.

В дните на матриархата (между другото, затова церемонията се ръководи от жени) и по-късно, в патриархалната епоха, същността на конспирацията очевидно е била да се поиска разрешение от божеството на прародителя да напусне клана, получи благословия и в неговото невидимо присъствие запечата договора с магически неразрушими връзки.

В източнославянските сватбени ритуали символът на божеството на семейството беше или „стълб“ до печката, който заместваше свещения огън на древно семейно огнище, или хляб. Шибанов изобразява „кравешки ритуал” (фурната изобщо не фигурира в композицията) – най-древният, сложен и двусмислен.

Зрителят не вижда дюкяна в картината на Шибанов, но най-вероятно тази вечер през 1777 г. той е бил покрит с обърната навътре овча кожа, която замени кожата на тотемното животно на източните славяни - кафява мечка на селянин церемонии.

„Засаждането“ върху кожата, което по-късно – на самата сватба, става с още по-голяма тържественост, трябвало да прехвърли силата на общ прародител на младоженеца и да осигури на булката многобройно и по-щастливо потомство. Но до този момент булката трябваше да получи разрешение от по-близък прародител - родоначалника на собствения й род - да отиде в огнището на младоженеца, под закрилата и покровителството на новото божество. И раздялата с духа-пазител, разбира се, тя не трябва да се радва - затова руските булки са толкова тъжни, затова оплакват и плачат, усърдно изобразявайки нежелание и принуда.

Напрегнатото очакване, обхванало всички присъстващи, подсказва, че още не е отминал най-важният момент от заверата – „обвързването” на младите. На масата беше разстлана носна кърпа (на снимката все още е в ръката на булката), в нея бяха поставени пръстени, вдигнати над главите им три пъти, след това булката и младоженецът си размениха пръстените и в края на церемонията кърпа връзвала ръцете на годеника и кукера.

Булката и младоженецът са на сто години, но заедно!

Според едно старо списание...

Композиция по картината на М. Шибанов “Тържеството на сватбения договор”

Има много малко информация за живота на Михаил Шибанов, руски художник, живял през втората половина на 18 век. Нито годината на раждане, нито бащиното му име са известни. Известно е, че произхожда от крепостни селяни, през 1783 г. получава свободата си. Има документи, в които Шибанов е наричан "художник на негово светлост" на граф Григорий Александрович Потемкин, фаворит на императрица Екатерина II. Известно е също, че художникът рисува икони за църкви в южните градове на Русия - може би Потемкин го е взел там със себе си. Освен това Шибанов пише за частни клиенти в Москва и Петербург. До наши дни са оцелели няколко картини, по отношение на които авторството на Шибанов е извън съмнение. Това са няколко портрета на съвременници, включително Екатерина II, и две жанрови картини от селския живот - "Селски обяд" и "Празник на сватбения договор". Темата на тези картини е уникална за времето си - тогава не е било обичайно да се изобразяват селяни върху платното.

Последното запазено свидетелство за живота на Шибанов е от 1789 г. Това е молбата на художника до канцеларията на Екатерина II за заплата. Не са запазени данни за отговор.

Картината "Тържеството на сватбения договор" изобразява споразумение между две семейства за сватбата на техните деца. В старите времена родителите са вземали решения за брака на децата. Децата трябваше само да следват волята си. Тайното споразумение е окончателна уговорка и беше почти толкова невъзможно да се развали, колкото и бракът. Заговорът се провеждаше в къщата на родителите на булката, определяше времето на сватбата, обсъждаше зестрата на булката, броя на гостите и други подобни. Когато бащите сключиха споразумение, те поканиха булката и майката я доведе при младоженеца с думите: „Ето твоята годеница-кукер, моля те да обичаш и да благоволиш“. След това младите хора трябваше да се хванат за ръце, като по този начин запечатаха съгласието на родителите.

Именно този момент е уловен от художника. Централно място в картината заемат фигурите на булката и младоженеца. И ако масата частично закрива младоженеца от зрителя, тогава булката е изобразена в пълен растеж, което ви позволява да се възхищавате на нейното облекло без намеса. Младоженецът държи ръката на булката и я гледа нежно - веднага се разбира, че е харесал момичето. Булката скромно сведе очи, както беше обичаят на момичето в онези дни. Жената зад булката вероятно е нейната майка, която според обичая доведе дъщеря си при младоженеца. Булката държи кърпа в лявата си ръка - може би за да изтрие сълзите, които е трябвало да пролее, прощавайки се със "завещанието" на момата.

От лявата страна на картината под изображенията в червения ъгъл седят сватовете и бащите на булката и младоженеца. Един от сватовете става и с широк жест кани младите да седнат до родителите си - след като всичко е уговорено, ще започне празникът, в който трябва да участват и бъдещите съпрузи. На масата вече има почерпка, сред която и традиционната питка в центъра. Този хляб трябва да се счупи на две като знак, че договорът е изпълнен.

Освен преките участници в заверата - родители, сватове и булката и младоженеца - в стаята има още много хора. Всички те са изобразени от дясната страна на картината, на същото място, където се вижда входът. Някой седи - може би най-почетните гости, може би близки роднини - мнозинството стои, гледайки с любопитство какво се случва. Това са хора на различна възраст – млади и стари, най-долу в десния ъгъл има малко дете. В старите времена заверата беше събитие, почти толкова голямо, колкото самата сватба, и те го празнуваха широко, като канеха не само близки роднини, но и съседи, ако благоденствието позволяваше, тогава цялото село. А фактът, че семейството на булката е заможно, лесно се досеща по облеклото на момичето. Художникът старателно рисува сложни шарки, играта на светлината подсказва, че дрехите на булката са изработени от брокат. Момичето има колие на врата, обеци в ушите, а изпод подгъва на роклята й надничат чорапи на червени ботуши. Майката на момичето също е богато облечена, украсата й е украсена с перли, а в ушите си има обеци.

Художникът внимателно изобрази прическите на жените, присъстващи на заговора, и това не е случайно. В старите времена украшението за глава можеше да разкаже много за една жена. Прическите за глава на омъжените жени се различаваха от прическите за момиче.

Действието се развива в селска колиба. В интериора няма нищо особено забележително: тъмни стени, икони в ъгъла, маса и пейки под тях. Но разнообразните чувства, обзели присъстващите, са ярко показани. Близо до. булката и майка й, възрастна жена в карирана забрадка коленичи, скръсти ръце в молитва и гледаше към иконите. Според обичая на конспирацията, след постигане на споразумение, всички трябваше да се помолят заедно. Други обаче не бързат да го направят. Мъж в червен кафтан, седнал с гръб към зрителя на стол - вероятно почетен гост - говори оживено за нещо с млада жена, седнала до него в кокошник. Сигурно е жена му. Човекът, изобразен на ръба от лявата страна на картината, държи бутилка вино и халба на коленете си. Изражението на лицето му е радостно-спокойно, явно е доволен, всичко се е получило, както е искал. Очевидно това е бащата на един от младите хора, които скоро ще станат съпрузи.

Атмосферата на празничност, тържественост в картината до голяма степен се постига благодарение на живи, ярки цветове. Елегантните дрехи на повечето от присъстващите контрастират на тъмните стени на хижата. Основните цветове в картината са кафяво, черно, червено, различни нюанси на зеленото. Кафяв е фонът, стените на стаята и мебелите, както и кафтанът на мъжа най-вляво. Това цветово единство сякаш подсказва кой е собственикът на тази къща и съответно бащата на булката. В червения цвят са кафтаните на госта на преден план и един от сватовете. Червеното присъства и върху сакото на булката: червените цветя в шарката са преплетени с черни листа. Момичето носи червени ботуши, макар и не толкова ярки. При мъжете черните ботуши, сарафанът и шапката на майката на булката също са тъмни, почти черни. На иконите на стената се открояват черни правоъгълници. В дрехите на младоженеца преобладават зеленикаво-сиви и тревисто-зелени цветове. Подгъвът на роклята на булката е зеленикаво-златист, изглежда малко скучен - вероятно поради липса на осветление в колибата.

Картината е наситена не само с действие, но и ярко предава чувствата, изпитвани от нейните участници. Художникът успя да покаже не само тържествеността на момента, но и вкуса на епохата, нейния дух.

Търсено тук:

• есе върху картината на празника на сватбения договор
• композиция по картината на Шибанов Празникът на сватбения договор
• есе за празнуване на сватбен договор

Празникът на брачното споразумение (1777 г.)

Крепостният художник Михаил Шибанов е една от най-особените и същевременно мистериозни фигури в руското изкуство от 18 век.
Ние знаем много малко за живота на руските художници от това време, дори и за най-известните, но за Шибанов се знае още по-малко, отколкото за всеки от съвременните му майстори. Архивните документи не дават почти никакви сведения за него, а мемоаристите не почитат крепостния художник поне с бегло споменаване. Не са известни дори датите на неговото раждане и смърт. Не знаем как се е стекла съдбата му, как е станал художник, къде и от кого е учил. Броят на неговите произведения, оцелели до нашето време, е твърде малък, за да си представим ясно развитието на неговото творчество. Ако не беше подписал творбите си, самото име на Шибанов едва ли щеше да стане известно на потомците. Междувременно с това име се свързват забележителни по своите художествени качества неща - няколко красиви портрета и две картини, които принадлежат към най-доброто сред създаденото от руското изкуство през 18 век.
От биографията на Шибанов знаем само, че прочутият екатеринински благородник Потьомкин е бил негов господар. Очевидно това обстоятелство улесни достъпа на художника до благородни клиенти, сред които беше и самата императрица. Шибанов я придружава в пътуването й до Новоросия и рисува нейния портрет в Киев през 1787 г. През същата година е нарисуван портрет на генерал А. Дмитриев-Мамонов, едно от най-красивите произведения на портрета на 18 век, „портрет, достоен за европейската слава“, както по-късно го наричат ​​критиците.
Портретът на Екатерина, рисуван от Шибанов, се радва на голям успех още през 18 век; по заповед на императрицата е възпроизведен в гравюра от Дж. Уокър, а няколко миниатюрни копия са направени от придворния миниатюрист Жарков. Но Екатерина демонстрира дълбоко презрение към самия Шибанов. Крепостният художник й се стори недостоен дори за споменаване и в писмо до Грим тя пише за този портрет като за работа на Жарков.
В портретите от 1787 г. Шибанов се изявява като напълно развит и зрял художник, заемащ самостоятелно място в изкуството на своето време.
Много по-малко майсторски са портретите, рисувани от Шибанов по-рано, още през 70-те години на ХIХ век. Тук той прави само първите стъпки към овладяване на изкуството на портрета и човек би си помислил, че тези портрети принадлежат към периода на чиракуването му, ако и двете му прекрасни картини, Селска вечеря (1774) и Сватбено тържество, не бяха датирани от същите години.споразумения“ (1777). Високите изобразителни качества на тези картини ги поставят наравно с най-забележителните произведения на руското изкуство от 18-ти век, а внимателността и оригиналността на техния дизайн, уместното наблюдение, острия психологизъм и перфектната способност да се справят със сложна многофигурна картина Композицията свидетелства за големия художествен опит и творческа зрялост на майстора.
Темите на тези картини са напълно необичайни за живописта от 18-ти век: и двете изобразяват ежедневни сцени от селския живот.
В тогавашната естетика на битовия жанр е отредено най-ниско, подчинено място. Образът на съвременната действителност не беше признат за задача, достойна за четката на художника. Фолклорните образи по същество са изгонени от сферата на официалното изкуство. Вярно е, че в Художествената академия през 1770-те и 1780-те години е имало така наречения клас за домашни упражнения, където са изучавали ежедневна живопис. Но сцени от "грубия" живот на простолюдието, разбира се, също не се допускаха там.
Шибанов е първият сред руските художници, който се обръща към народни образи и теми, взети от селския живот.
Направеното в тази област преди Шибанов едва ли заслужава да се споменава. Руските селяни са изобразени от гостуващи чуждестранни художници - французинът Лепринс, който през 1758-1762 г. прави редица рисунки (по-късно повторени в гравюри) на руски ежедневни теми, и датчанинът Ериксен, автор на групов селски портрет. Лепринс възприема руския живот като "ориенталска екзотика", неразбираем и неправдоподобен, а натуралистичната картина на Ериксен няма нито познавателна, нито художествена стойност. Чужденците, които не са запознати с руския живот, разбира се, не могат да положат основите на силна традиция. Щом Шибанов познаваше работата им, значи във всеки случай имаше право да не се съобразява с тях.
Единственият му предшественик е А. Лосенко, който използва селския характер в историческата картина "Владимир и Рогнеда". Брадатите воини в каски, изобразени от Лосенко, създават впечатление за руски селяни, рисувани от природата. Но, въвеждайки народни образи в картината си, академичният художник е принуден да прибегне до "историческата" мотивация. И Шибанов, необвързан от нормите на академичната естетика, директно възпроизвежда в картините си живите сцени от съвременния народен бит.
„Селски обяд“ е внимателен и точен очерк от натура, в който правдиво и уместно са предадени характерните типове селяни. Тук художникът се стреми преди всичко към живата естественост на образа.
Много по-сложно и значимо е „отбелязването на сватбеното споразумение“. Тук вече имаме пред себе си не пълномащабно изследване, а цялостна картина с добре намерен тип, със задълбочено обмислена многофигурна композиция, картина, в която съзнателно са поставени и успешно решени нравствено-описателни и психологически задачи. .
На обратната страна на картината е запазен авторски надпис, обясняващ избрания от Шибанов сюжет:
„Картина, представяща селяните от Суздалската провинция. празнуване на сватбеното споразумение, пише в същия provshtsy всички в татарите. 1777. година. Михаил Шибанов.
Научаваме за същността на този празник от старите описания на руския селски живот: „Заговорът се състои в размяна на мерни единици и в малки подаръци. Младоженецът идва да види булката. Това споразумение е свято и неразрушимо.
Този тържествен момент от живота на едно селско семейство е показан в картината на Шибанов. Действието се развива в колиба на родителите на булката. В самия център на композицията е поставена булката, облечена в богата национална носия. Облечена е с ленена риза, закопчана догоре, бял брокатен сарафан, избродиран с цветя, а върху него златен брокат с червен шев на грейка. На главата има момичешка премяна, състояща се от златовезана превръзка и воал. Вратът е украсен с перли, огърлица от големи камъни се спуска към гърдите, обеци в ушите. До булката е младоженецът в елегантен син кафтан, изпод който се вижда зеленикав полукафтан и розова бродирана риза.
Отдясно зад булката се тълпят гостите. Те също са богато облечени: жени в сарафани и кокошници, мъже в дълги платнени ципуни. Шибанов проявява голямо композиционно майсторство, като ритмично подрежда фигурите на участниците във фестивала и ги обединява с общо движение. Групата гости се затваря от фигурата на млад мъж, с широк жест, сочещ към булката и младоженеца. Строгата ритмична конструкция по никакъв начин не изключва нито живата естественост на позите, нито тяхното разнообразие.
От лявата страна на картината има маса, покрита с бяла покривка и отрупана с всякаква храна. На масата са четирима селяни, очевидно бащата на булката и нейните по-големи братя. Един от тях се изправи и се обърна към булката и младоженеца с реч. Фигурата на този селянин, леко наклонен, с протегната напред ръка, е необходима на художника, за да свърже две различни групи герои.
Светлината в картината ясно подчертава централната група (булката и младоженеца) и постепенно се разсейва в дясната половина на композицията; цялата му лява страна е засенчена и само бледи отблясъци трептят по лицата. С този похват художникът е осигурил фокусиране на вниманието на публиката върху главните герои.
С уверена и безупречна изработка са изрисувани тъканите на дрехите. Техният цвят и текстура са предадени с такава точност, че дори степента на материята може да бъде разпозната. Етнографската вярност на празничните селски костюми на провинция Суздал, т.е. Московска област, се потвърждава от образците, които са оцелели до днес. Но за Шибанов имаше значение не само точността, но и артистичността на изображението. Цветовото разнообразие на дрехите е доведено в картината до фина цветова гама, до декоративно единство, което добре предава усещането за празничност и тържественост на извършвания ритуал.
Подчертаното внимание към външната, ситуативна страна на сцената, продиктувано от безупречното познаване на селския бит, не отклони Шибанов от основната художествена задача - създаването на правдиви и реалистични образи.
Реалистичното майсторство на Шибанов е вдъхновено от дълбока и неподправена любов към народа. Художникът се възхищава на своите герои, разкривайки в тях типичните черти на руския характер - смелост и духовно благородство, самоуважение, ярък, оптимистичен поглед върху живота. Характеристиките на Шибанов са изразителни и удачни. Особено привлекателен е образът на младоженеца, младо селско момче, гледащо с любов булката. В неговата мъжка красота няма нищо крещящо, предизвикателно, цялото му излъчване е белязано от проницателна сериозност и величествено спокойствие.
С голяма тънкост е разкрита централната психологическа тема на картината - духовните преживявания на невестата. Лицето й е бледо, позата изглежда несвободна и не съвсем естествена; но зад тази външна принуда се долавя дълбоко вътрешно напрежение, едва сдържано вълнение, съвсем разбираемо за селско момиче, което влиза в нов живот.
Старческите образи, създадени от Шибанов, са овеяни с неподправена поезия. Величествената глава на побелял селянин, бащата на булката, е нарисувана с голяма художествена сила. Образът на стара селянка от дясната страна на композицията е забележителен със своята изразителност и житейска истина. Това несъмнено е един от най-дълбоките и в същото време демократични образи в руското изкуство от 18 век. Талантът на портретист-психолог, разкрит с такава сила в по-късното творчество на Шибанов, се проявява ясно още тук.
Но наред с характеристиките на остър и проникващ реализъм, в „Тържеството на сватбения договор“ несъмнено има черти на идеализацията на селския живот. Те намират своето въплъщение в декоративната структура на самата композиция, в подчертаването на елементите на тържественост и празничност, които проникват в цялата картина на Шибанов.
Доволството и дори просперитетът на изобразеното от него семейство съвсем не са типични за руското село от 18 век. Знаем, че положението на крепостните селяни по времето на Екатерина е било наистина ужасяващо. Животът на селянин премина в бедност, в условия на чудовищно потисничество и Шибанов, самият крепостен, можеше да знае за това по-добре от всеки друг. Междувременно живописта на Шибанов може да създаде съвсем различни, погрешни представи за условията на живот на социалната среда, изобразена от него.
Как може да стане това? Защо художникът реалист, изобразявайки селския живот, не е отбелязал в него най-важното, определящо?
Някои изследователи предполагат, че картината на Шибанов изобразява не крепостни селяни, а така наречените държавни селяни, които са били доста много в околностите на Суздал. Животът им, разбира се, беше малко по-лесен в сравнение с просешкото съществуване на крепостни селяни. Но мисля, че ключът към това трябва да се търси в реалните исторически условия на руската действителност през 18 век.
Картината на Шибанов е нарисувана само три години след трагичния край на страховитата селска война, водена от Пугачов. В паметта на руското общество свирепите репресии и екзекуции, които паднаха върху всички участници в селското движение, бяха все още свежи. През тези години да кажеш истината за ужасната реалност на крепостничеството би означавало открито да се поставиш в редиците на пугачевците. Нека си припомним жестоките репресии, които сполетяха А. Н. Радищев много години по-късно за неговата правдива книга.
След потушаването на селското движение правителствените и земевладелските кръгове искаха да видят в изкуството образи на „селяните, проспериращи под мъдрия контрол на императрицата“. През 1778 г. академикът Тонков рисува картината "Селски празник", която показва как знатни господа пристигат в позлатени карети, за да се полюбуват на щастливия селски живот. В картината на Тонков е представена "щастливата Аркадия", която няма нищо общо с действителността.
Картината на Шибанов, разбира се, не принадлежи към този тип фалшиви изображения на селския живот. Тя е твърде правдива в образите си, в психологическото си съдържание. Но Шибанов не посмя да каже цялата истина и това несъмнено намалява познавателната стойност на неговия труд. Той умишлено избра празнична тема, зад която сякаш се крият противоречия и ужасни аспекти на селския живот.
И все пак, въпреки този съществен недостатък, историческото и художествено значение на картината на Шибанов остава много голямо.
Шибанов се изявява като смел новатор, проправяйки пътя на изкуството в една все още недокосната от никого област. Руският селянин става герой на художествено произведение за първи път именно в творчеството на Шибанов. Най-добрите традиции на селския ежедневен жанр, впоследствие широко разработен в руската реалистична живопис от 19 век, датират от „Празника на сватбения договор“ и „Селската вечеря“.

Празникът на брачното споразумение (1777 г.)

Крепостният художник Михаил Шибанов е една от най-особените и същевременно мистериозни фигури в руското изкуство от 18 век.
Ние знаем много малко за живота на руските художници от това време, дори и за най-известните, но за Шибанов се знае още по-малко, отколкото за всеки от съвременните му майстори. Архивните документи не дават почти никакви сведения за него, а мемоаристите не почитат крепостния художник поне с бегло споменаване. Не са известни дори датите на неговото раждане и смърт. Не знаем как се е стекла съдбата му, как е станал художник, къде и от кого е учил. Броят на неговите произведения, оцелели до нашето време, е твърде малък, за да си представим ясно развитието на неговото творчество. Ако не беше подписал творбите си, самото име на Шибанов едва ли щеше да стане известно на потомците. Междувременно с това име се свързват забележителни по своите художествени качества неща - няколко красиви портрета и две картини, които принадлежат към най-доброто сред създаденото от руското изкуство през 18 век.
От биографията на Шибанов знаем само, че прочутият екатеринински благородник Потьомкин е бил негов господар. Очевидно това обстоятелство улесни достъпа на художника до благородни клиенти, сред които беше и самата императрица. Шибанов я придружава в пътуването й до Новоросия и рисува нейния портрет в Киев през 1787 г. През същата година е нарисуван портрет на генерал А. Дмитриев-Мамонов, едно от най-красивите произведения на портрета на 18 век, „портрет, достоен за европейската слава“, както по-късно го наричат ​​критиците.
Портретът на Екатерина, рисуван от Шибанов, се радва на голям успех още през 18 век; по заповед на императрицата е възпроизведен в гравюра от Дж. Уокър, а няколко миниатюрни копия са направени от придворния миниатюрист Жарков. Но Екатерина демонстрира дълбоко презрение към самия Шибанов. Крепостният художник й се стори недостоен дори за споменаване и в писмо до Грим тя пише за този портрет като за работа на Жарков.
В портретите от 1787 г. Шибанов се изявява като напълно развит и зрял художник, заемащ самостоятелно място в изкуството на своето време.
Много по-малко майсторски са портретите, рисувани от Шибанов по-рано, още през 70-те години на ХIХ век. Тук той прави само първите стъпки към овладяване на изкуството на портрета и човек би си помислил, че тези портрети принадлежат към периода на чиракуването му, ако и двете му прекрасни картини, Селска вечеря (1774) и Сватбено тържество, не бяха датирани от същите години.споразумения“ (1777). Високите изобразителни качества на тези картини ги поставят наравно с най-забележителните произведения на руското изкуство от 18-ти век, а внимателността и оригиналността на техния дизайн, уместното наблюдение, острия психологизъм и перфектната способност да се справят със сложна многофигурна картина Композицията свидетелства за големия художествен опит и творческа зрялост на майстора.
Темите на тези картини са напълно необичайни за живописта от 18-ти век: и двете изобразяват ежедневни сцени от селския живот.
В тогавашната естетика на битовия жанр е отредено най-ниско, подчинено място. Образът на съвременната действителност не беше признат за задача, достойна за четката на художника. Фолклорните образи по същество са изгонени от сферата на официалното изкуство. Вярно е, че в Художествената академия през 1770-те и 1780-те години е имало така наречения клас за домашни упражнения, където са изучавали ежедневна живопис. Но сцени от "грубия" живот на простолюдието, разбира се, също не се допускаха там.
Шибанов е първият сред руските художници, който се обръща към народни образи и теми, взети от селския живот.
Направеното в тази област преди Шибанов едва ли заслужава да се споменава. Руските селяни са изобразени от гостуващи чуждестранни художници - французинът Лепринс, който през 1758-1762 г. прави редица рисунки (по-късно повторени в гравюри) на руски ежедневни теми, и датчанинът Ериксен, автор на групов селски портрет. Лепринс възприема руския живот като "ориенталска екзотика", неразбираем и неправдоподобен, а натуралистичната картина на Ериксен няма нито познавателна, нито художествена стойност. Чужденците, които не са запознати с руския живот, разбира се, не могат да положат основите на силна традиция. Щом Шибанов познаваше работата им, значи във всеки случай имаше право да не се съобразява с тях.
Единственият му предшественик е А. Лосенко, който използва селския характер в историческата картина "Владимир и Рогнеда". Брадатите воини в каски, изобразени от Лосенко, създават впечатление за руски селяни, рисувани от природата. Но, въвеждайки народни образи в картината си, академичният художник е принуден да прибегне до "историческата" мотивация. И Шибанов, необвързан от нормите на академичната естетика, директно възпроизвежда в картините си живите сцени от съвременния народен бит.
„Селски обяд“ е внимателен и точен очерк от натура, в който правдиво и уместно са предадени характерните типове селяни. Тук художникът се стреми преди всичко към живата естественост на образа.
Много по-сложно и значимо е „отбелязването на сватбеното споразумение“. Тук вече имаме пред себе си не пълномащабно изследване, а цялостна картина с добре намерен тип, със задълбочено обмислена многофигурна композиция, картина, в която съзнателно са поставени и успешно решени нравствено-описателни и психологически задачи. .
На обратната страна на картината е запазен авторски надпис, обясняващ избрания от Шибанов сюжет:
„Картина, представяща селяните от Суздалската провинция. празнуване на сватбеното споразумение, пише в същия provshtsy всички в татарите. 1777. година. Михаил Шибанов.
Научаваме за същността на този празник от старите описания на руския селски живот: „Заговорът се състои в размяна на мерни единици и в малки подаръци. Младоженецът идва да види булката. Това споразумение е свято и неразрушимо.
Този тържествен момент от живота на едно селско семейство е показан в картината на Шибанов. Действието се развива в колиба на родителите на булката. В самия център на композицията е поставена булката, облечена в богата национална носия. Облечена е с ленена риза, закопчана догоре, бял брокатен сарафан, избродиран с цветя, а върху него златен брокат с червен шев на грейка. На главата има момичешка премяна, състояща се от златовезана превръзка и воал. Вратът е украсен с перли, огърлица от големи камъни се спуска към гърдите, обеци в ушите. До булката е младоженецът в елегантен син кафтан, изпод който се вижда зеленикав полукафтан и розова бродирана риза.
Отдясно зад булката се тълпят гостите. Те също са богато облечени: жени в сарафани и кокошници, мъже в дълги платнени ципуни. Шибанов проявява голямо композиционно майсторство, като ритмично подрежда фигурите на участниците във фестивала и ги обединява с общо движение. Групата гости се затваря от фигурата на млад мъж, с широк жест, сочещ към булката и младоженеца. Строгата ритмична конструкция по никакъв начин не изключва нито живата естественост на позите, нито тяхното разнообразие.
От лявата страна на картината има маса, покрита с бяла покривка и отрупана с всякаква храна. На масата са четирима селяни, очевидно бащата на булката и нейните по-големи братя. Един от тях се изправи и се обърна към булката и младоженеца с реч. Фигурата на този селянин, леко наклонен, с протегната напред ръка, е необходима на художника, за да свърже две различни групи герои.
Светлината в картината ясно подчертава централната група (булката и младоженеца) и постепенно се разсейва в дясната половина на композицията; цялата му лява страна е засенчена и само бледи отблясъци трептят по лицата. С този похват художникът е осигурил фокусиране на вниманието на публиката върху главните герои.
С уверена и безупречна изработка са изрисувани тъканите на дрехите. Техният цвят и текстура са предадени с такава точност, че дори степента на материята може да бъде разпозната. Етнографската вярност на празничните селски костюми на провинция Суздал, т.е. Московска област, се потвърждава от образците, които са оцелели до днес. Но за Шибанов имаше значение не само точността, но и артистичността на изображението. Цветовото разнообразие на дрехите е доведено в картината до фина цветова гама, до декоративно единство, което добре предава усещането за празничност и тържественост на извършвания ритуал.
Подчертаното внимание към външната, ситуативна страна на сцената, продиктувано от безупречното познаване на селския бит, не отклони Шибанов от основната художествена задача - създаването на правдиви и реалистични образи.
Реалистичното майсторство на Шибанов е вдъхновено от дълбока и неподправена любов към народа. Художникът се възхищава на своите герои, разкривайки в тях типичните черти на руския характер - смелост и духовно благородство, самоуважение, ярък, оптимистичен поглед върху живота. Характеристиките на Шибанов са изразителни и удачни. Особено привлекателен е образът на младоженеца, младо селско момче, гледащо с любов булката. В неговата мъжка красота няма нищо крещящо, предизвикателно, цялото му излъчване е белязано от проницателна сериозност и величествено спокойствие.
С голяма тънкост е разкрита централната психологическа тема на картината - духовните преживявания на невестата. Лицето й е бледо, позата изглежда несвободна и не съвсем естествена; но зад тази външна принуда се долавя дълбоко вътрешно напрежение, едва сдържано вълнение, съвсем разбираемо за селско момиче, което влиза в нов живот.
Старческите образи, създадени от Шибанов, са овеяни с неподправена поезия. Величествената глава на побелял селянин, бащата на булката, е нарисувана с голяма художествена сила. Образът на стара селянка от дясната страна на композицията е забележителен със своята изразителност и житейска истина. Това несъмнено е един от най-дълбоките и в същото време демократични образи в руското изкуство от 18 век. Талантът на портретист-психолог, разкрит с такава сила в по-късното творчество на Шибанов, се проявява ясно още тук.
Но наред с характеристиките на остър и проникващ реализъм, в „Тържеството на сватбения договор“ несъмнено има черти на идеализацията на селския живот. Те намират своето въплъщение в декоративната структура на самата композиция, в подчертаването на елементите на тържественост и празничност, които проникват в цялата картина на Шибанов.
Доволството и дори просперитетът на изобразеното от него семейство съвсем не са типични за руското село от 18 век. Знаем, че положението на крепостните селяни по времето на Екатерина е било наистина ужасяващо. Животът на селянин премина в бедност, в условия на чудовищно потисничество и Шибанов, самият крепостен, можеше да знае за това по-добре от всеки друг. Междувременно живописта на Шибанов може да създаде съвсем различни, погрешни представи за условията на живот на социалната среда, изобразена от него.
Как може да стане това? Защо художникът реалист, изобразявайки селския живот, не е отбелязал в него най-важното, определящо?
Някои изследователи предполагат, че картината на Шибанов изобразява не крепостни селяни, а така наречените държавни селяни, които са били доста много в околностите на Суздал. Животът им, разбира се, беше малко по-лесен в сравнение с просешкото съществуване на крепостни селяни. Но мисля, че ключът към това трябва да се търси в реалните исторически условия на руската действителност през 18 век.
Картината на Шибанов е нарисувана само три години след трагичния край на страховитата селска война, водена от Пугачов. В паметта на руското общество свирепите репресии и екзекуции, които паднаха върху всички участници в селското движение, бяха все още свежи. През тези години да кажеш истината за ужасната реалност на крепостничеството би означавало открито да се поставиш в редиците на пугачевците. Нека си припомним жестоките репресии, които сполетяха А. Н. Радищев много години по-късно за неговата правдива книга.
След потушаването на селското движение правителствените и земевладелските кръгове искаха да видят в изкуството образи на „селяните, проспериращи под мъдрия контрол на императрицата“. През 1778 г. академикът Тонков рисува картината "Селски празник", която показва как знатни господа пристигат в позлатени карети, за да се полюбуват на щастливия селски живот. В картината на Тонков е представена "щастливата Аркадия", която няма нищо общо с действителността.
Картината на Шибанов, разбира се, не принадлежи към този тип фалшиви изображения на селския живот. Тя е твърде правдива в образите си, в психологическото си съдържание. Но Шибанов не посмя да каже цялата истина и това несъмнено намалява познавателната стойност на неговия труд. Той умишлено избра празнична тема, зад която сякаш се крият противоречия и ужасни аспекти на селския живот.
И все пак, въпреки този съществен недостатък, историческото и художествено значение на картината на Шибанов остава много голямо.
Шибанов се изявява като смел новатор, проправяйки пътя на изкуството в една все още недокосната от никого област. Руският селянин става герой на художествено произведение за първи път именно в творчеството на Шибанов. Най-добрите традиции на селския ежедневен жанр, впоследствие широко разработен в руската реалистична живопис от 19 век, датират от „Празника на сватбения договор“ и „Селската вечеря“.

Сведенията за творчеството, а още по-малко за живота на Михаил Шибанов са много бедни.
Не са известни нито рождената му дата, нито произходът, нито мястото на обучение.
Единственият факт е, че е изпълнявал частни поръчки.
Има предположение, че е рисувал иконостаси, известни са и някои негови произведения от 18 век.
В тези произведения авторът изобразява живота на обикновените селяни.
Те са уникални за времето си именно по темата на изображението.
В онези дни никой не рисуваше селяни.
Тези картини включват неговото платно "Празнуване на сватбения договор".

Тази картина заема почетно място в развитието на руския жанр от XVIII век.
От другата страна на картината е запазен авторският надпис, който разказва защо авторът е избрал такъв сюжет.
Можете да научите за самия празник от старите описания на селския живот.
Основното е, че младоженецът трябва да дойде и да погледне булката.
Разменят си пръстени и малки подаръци.
И ако всички бяха съгласни с всичко и всички харесваха всичко, тогава никой нямаше право да нарушава това споразумение, тъй като беше „свято и неразрушимо“.
Именно този тържествен момент ни показа Михаил Шибанов в своята репродукция.

На снимката в самия център виждаме много тържествено облечена булка.
Тя стои като статуя сред хората, които внимателно я разглеждат.
Тя е облечена в цветен сарафан, светъл на цвят.
Главата е покрита с украса, бродирана със златна нишка и воал.
На врата има перли.
До булката виждаме подходящо облечения младоженец.
Носи елегантен кафтан.
Главата е покрита с тъмна шапка.
Около тях има много хора.
Те също са облечени в изискани дрехи.
Мъжете носят дълги ципуни от плат, а жените са в шикозни сарафани и кокошници.
От другата страна на картината можете да видите маса и четирима мъже.
Очевидно това са родни булки: баща и братя.
Любезно канят всички на масата.
И ако не беше предговорът към картината, тогава на пръв поглед нямаше да кажете, че това са обикновени селяни.

С творчеството си Михаил Шибанов ни показва вярата на обикновените хора в традициите.
Колкото и да им е било трудно, те винаги са държали на традициите и са се отдали с цялото си сърце.