Композиция по картината на празника на сватбения договор Шибанов. Художник Михаил Шибанов: биография и картини Описание на картината на Шибанов сватбен договор фестивал

Шибанов е мистериозен художник, защото има много малко факти за него, включително и от него. Въпреки това можем да се възхищаваме на неговите творби, които са представени в художествени галерии. И така, в Третяковската галерия можете да видите един от неговите известни шедьоври, наречен Фестивал на сватбения договор. Да рисуваме картини.

През XVIII век Шибанов рисува картината си „Сватбеният пир“, като избира темата за крепостния живот. Ето защо платното е изненадващо, защото през 1777 г. не е било обичайно да се рисува niello, но въпреки всичко художникът е изобразил един от селските обреди в своята картина. В своята картина художникът решава да улови едно от най-важните събития в живота на всяка млада селска двойка - брачния ритуал. Младите хора се срещат, когато има обсъждане на предстоящия празник.

Описание на картината

А сега нека направим празника на сватбеното споразумение в нашия състав.

Гледайки платното, човек остава с впечатлението, че сме участници в този древен обичай. Зрителят, както всички гости, също влиза в хижата, където се решава съдбата на младите хора.

Централна фигура тук е булката. Тя е скромна, но в същото време гордата й поза е изпълнена с достойнство и грация. Булката е облечена в сребрист сарафан, върху който е преметнато топло яке. Червени цветя, разпръснати по горното облекло. Главата е покрита с дълъг воал, който пада до пода. Процесът е вълнуващ. Момичето е притеснено и за да подкрепи по някакъв начин любимата си, младоженецът я хвана за ръка. Той стои малко встрани. Облечен е в риза, върху която е преметнат зеленикав кафтан.

На снимката виждаме и сватове, както от страна на булката, така и от страната на младоженеца. Някои са отляво, други отдясно. Отляво виждаме как един мъж внимателно оглежда булката, другият се опитва да каже нещо. Явно кани присъстващите на масата, за да затвърдят взетото решение с чаша.

От дясната страна на картината е мъж в червен кафтан. Той обсъжда нещо с момиче, което седи до него. С тях седи възрастна жена. Може би това е майката на булката. След това виждаме селяните, които дойдоха в хижата, защото никой не иска да пропусне такова важно събитие. Гостите също се облякоха празнично, като извадиха най-добрите си дрехи от сандъците, като по този начин подчертаха тържествеността на събитието.

Картината на Михаил Шибанов "Празнуване на сватбения договор" отразява елемент от живота и живота на селяните, епохата на XVII век. Самата творба е написана през 1777 г., по време на управлението на Екатерина, когато селският живот е не само в упадък, но и в дълбока бедност. Затова беше странно да се изобразяват мотивите на простия живот по онова време. Но художникът, в тази среда, смяташе специална жар и създаде успешна работа на тази основа.

На снимката, както вече беше споменато в заглавието, има ритуал за сключване на брачен договор. Което означава, че младоженецът идва при булката и ако предложеното момиче се хареса, сключват споразумение, което не подлежи на прекратяване. Цялата среда, пресъздадена от художника, потвърждава тази процедура.

На преден план виждаме героите на събитието, булката и младоженеца. Булката, пълна с неудобство, младоженецът, за разлика от нея, е пълен с желание да притежава избраната си, поглъщайки я с очи. Шибанов подчертава особено състоянието на булката, обличайки нейния образ в характерно ярка цветова гама, особено демонстрирайки бледото лице на бедното момиче. Сватбеният договор е важно събитие в живота на селяните и, разбира се, най-радостното. Вероятно затова художникът от цялото разнообразие от житейски събития е избрал това.

В допълнение към всичко, второстепенният план на картината има значение в работата. Което изобразява не по-малко значими фигури от този празник, а именно гостите. Тяхното присъствие прави платното по-живо, особено забележими са гледките на гостите, които като невидими лъчи се концентрираха върху булката, придавайки й такава яркост и смущение. Остава неясно, тоалетите на гостите са твърде скъпи и богати, въпреки че някои гости са доста скромно облечени. Най-вероятно това показва неравностойно положение на страните по брачния договор.

Като цяло художникът правилно предава атмосферата на събитието, като част от руската култура и живота на селяните. Работата показа моя особен интерес и известна симпатия. Сватбата е значимо събитие в живота на всеки по всяко време и епоха.

Описание на картината

Интересна картина в тъмни, толкова топли цветове. Има много герои - всеки е интересен за гледане.

Тук сякаш два „елемента“ се събират, но се гледат с интерес и дори съчувствие. Повече жени отдясно, обратно отляво. В центъра на картината са булката и младоженецът. Изглежда, че се носи, облечена е в красив и богат тоалет. Тя изглежда топла, малко хитра. Много богати бродирани дрехи по нея, тя сякаш отдавна е ходила на тази среща. Младоженецът директно й се възхищава, леко наведе глава ... Мъжете, които седят на масата, също се усмихват, гледат одобрително. На масата има хляб, а в чиниите според мен има месо. Няколко души са седнали. Вероятно ядат. И пият.

Мисля, че това са времената на Иван Грозни - всички изглеждат така на руски: в кафтани, сарафани ... Това е традиционно действие. Зад гърба на младоженеца с неговите роднини се виждат красиви икони. Зад гърбовете на придружаващите булката (а те всъщност са три пъти повече) все още има завеса, иззад която гледат други любопитни.

От дясната страна, както казах, има повече жени, дори има стари жени. Те са най-внимателни, както винаги. Бабите примижават, опитват се някак да видят всичко, да чуят, за да не пропуснат някоя дума. Те следят да се спазват всички традиции. Зад булката има още шаферки с такива смешни шапки - кръгли, вързани с широки панделки. Момичетата се усмихват повече. Струва ми се, че хвалят булката, като тя готви и бродира. Тоест те имат важна "сделка" тук. Разбира се, те не сключват брачен договор, но обсъждат всякакви условия, например сватба, колко зестра.

Мисля, че е доста задушно и шумно, но някаква баба непрекъснато вика на ред. И така има игрив спор, дискусия. Картината изглежда като снимка, така че всичко е живо, всичко е естествено! Не мисля, че имаше подаръци. И почти всичко вече е решено, те просто празнуват сговора, това не е програмата „Да се ​​оженим“ за вас, всеки вече е избрал всеки. Между другото, надявам се, че младите хора сами са се избрали, това не е решение на сватовници, родители ...

Забавна снимка, харесва ми, че може да се гледа много дълго време. И като цяло е положителна.

Няколко интересни есета

„Думата не е горобец, да летиш не е пиян“ - ce украинско прилагателно „Чета всички хора говорят мъдро, първо помислете за това, първо го кажете на глас.

Празникът на брачното споразумение (1777 г.)

Крепостният художник Михаил Шибанов е една от най-особените и същевременно мистериозни фигури в руското изкуство от 18 век.
Ние знаем много малко за живота на руските художници от това време, дори и за най-известните, но за Шибанов се знае още по-малко, отколкото за всеки от съвременните му майстори. Архивните документи не дават почти никакви сведения за него, а мемоаристите не почитат крепостния художник поне с бегло споменаване. Не са известни дори датите на неговото раждане и смърт. Не знаем как се е стекла съдбата му, как е станал художник, къде и от кого е учил. Броят на неговите произведения, оцелели до нашето време, е твърде малък, за да си представим ясно развитието на неговото творчество. Ако не беше подписал творбите си, самото име на Шибанов едва ли щеше да стане известно на потомците. Междувременно с това име се свързват забележителни по своите художествени качества неща - няколко красиви портрета и две картини, които принадлежат към най-доброто сред създаденото от руското изкуство през 18 век.
От биографията на Шибанов знаем само, че прочутият екатеринински благородник Потьомкин е бил негов господар. Очевидно това обстоятелство улесни достъпа на художника до благородни клиенти, сред които беше и самата императрица. Шибанов я придружава в пътуването й до Новоросия и рисува нейния портрет в Киев през 1787 г. През същата година е нарисуван портрет на генерал А. Дмитриев-Мамонов, едно от най-красивите произведения на портрета на 18 век, „портрет, достоен за европейската слава“, както по-късно го наричат ​​критиците.
Портретът на Екатерина, рисуван от Шибанов, се радва на голям успех още през 18 век; по заповед на императрицата е възпроизведен в гравюра от Дж. Уокър, а няколко миниатюрни копия са направени от придворния миниатюрист Жарков. Но Екатерина демонстрира дълбоко презрение към самия Шибанов. Крепостният художник й се стори недостоен дори за споменаване и в писмо до Грим тя пише за този портрет като за работа на Жарков.
В портретите от 1787 г. Шибанов се изявява като напълно развит и зрял художник, заемащ самостоятелно място в изкуството на своето време.
Много по-малко майсторски са портретите, рисувани от Шибанов по-рано, още през 70-те години на ХIХ век. Тук той прави само първите стъпки към овладяване на изкуството на портрета и човек би си помислил, че тези портрети принадлежат към периода на чиракуването му, ако и двете му прекрасни картини, Селска вечеря (1774) и Сватбено тържество, не бяха датирани от същите години.споразумения“ (1777). Високите изобразителни качества на тези картини ги поставят наравно с най-забележителните произведения на руското изкуство от 18-ти век, а внимателността и оригиналността на техния дизайн, уместното наблюдение, острия психологизъм и перфектната способност да се справят със сложна многофигурна картина Композицията свидетелства за големия художествен опит и творческа зрялост на майстора.
Темите на тези картини са напълно необичайни за живописта от 18-ти век: и двете изобразяват ежедневни сцени от селския живот.
В тогавашната естетика на битовия жанр е отредено най-ниско, подчинено място. Образът на съвременната действителност не беше признат за задача, достойна за четката на художника. Фолклорните образи по същество са изгонени от сферата на официалното изкуство. Вярно е, че в Художествената академия през 1770-те и 1780-те години е имало така наречения клас за домашни упражнения, където са изучавали ежедневна живопис. Но сцени от "грубия" живот на простолюдието, разбира се, също не се допускаха там.
Шибанов е първият сред руските художници, който се обръща към народни образи и теми, взети от селския живот.
Направеното в тази област преди Шибанов едва ли заслужава да се споменава. Руските селяни са изобразени от гостуващи чуждестранни художници - французинът Лепринс, който през 1758-1762 г. прави редица рисунки (по-късно повторени в гравюри) на руски ежедневни теми, и датчанинът Ериксен, автор на групов селски портрет. Лепринс възприема руския живот като "ориенталска екзотика", неразбираем и неправдоподобен, а натуралистичната картина на Ериксен няма нито познавателна, нито художествена стойност. Чужденците, които не са запознати с руския живот, разбира се, не могат да положат основите на силна традиция. Щом Шибанов познаваше работата им, значи във всеки случай имаше право да не се съобразява с тях.
Единственият му предшественик е А. Лосенко, който използва селския характер в историческата картина "Владимир и Рогнеда". Брадатите воини в каски, изобразени от Лосенко, създават впечатление за руски селяни, рисувани от природата. Но, въвеждайки народни образи в картината си, академичният художник е принуден да прибегне до "историческата" мотивация. И Шибанов, необвързан от нормите на академичната естетика, директно възпроизвежда в картините си живите сцени от съвременния народен бит.
„Селски обяд“ е внимателен и точен очерк от натура, в който правдиво и уместно са предадени характерните типове селяни. Тук художникът се стреми преди всичко към живата естественост на образа.
Много по-сложно и значимо е „отбелязването на сватбеното споразумение“. Тук вече имаме пред себе си не пълномащабно изследване, а цялостна картина с добре намерен тип, със задълбочено обмислена многофигурна композиция, картина, в която съзнателно са поставени и успешно решени нравствено-описателни и психологически задачи. .
На обратната страна на картината е запазен авторски надпис, обясняващ избрания от Шибанов сюжет:
„Картина, представяща селяните от Суздалската провинция. празнуване на сватбеното споразумение, пише в същия provshtsy всички в татарите. 1777. година. Михаил Шибанов.
Научаваме за същността на този празник от старите описания на руския селски живот: „Заговорът се състои в размяна на мерни единици и в малки подаръци. Младоженецът идва да види булката. Това споразумение е свято и неразрушимо.
Този тържествен момент от живота на едно селско семейство е показан в картината на Шибанов. Действието се развива в колиба на родителите на булката. В самия център на композицията е поставена булката, облечена в богата национална носия. Облечена е с ленена риза, закопчана догоре, бял брокатен сарафан, избродиран с цветя, а върху него златен брокат с червен шев на грейка. На главата има момичешка премяна, състояща се от златовезана превръзка и воал. Вратът е украсен с перли, огърлица от големи камъни се спуска към гърдите, обеци в ушите. До булката е младоженецът в елегантен син кафтан, изпод който се вижда зеленикав полукафтан и розова бродирана риза.
Отдясно зад булката се тълпят гостите. Те също са богато облечени: жени в сарафани и кокошници, мъже в дълги платнени ципуни. Шибанов проявява голямо композиционно майсторство, като ритмично подрежда фигурите на участниците във фестивала и ги обединява с общо движение. Групата гости се затваря от фигурата на млад мъж, с широк жест, сочещ към булката и младоженеца. Строгата ритмична конструкция по никакъв начин не изключва нито живата естественост на позите, нито тяхното разнообразие.
От лявата страна на картината има маса, покрита с бяла покривка и отрупана с всякаква храна. На масата са четирима селяни, очевидно бащата на булката и нейните по-големи братя. Един от тях се изправи и се обърна към булката и младоженеца с реч. Фигурата на този селянин, леко наклонен, с протегната напред ръка, е необходима на художника, за да свърже две различни групи герои.
Светлината в картината ясно подчертава централната група (булката и младоженеца) и постепенно се разсейва в дясната половина на композицията; цялата му лява страна е засенчена и само бледи отблясъци трептят по лицата. С този похват художникът е осигурил фокусиране на вниманието на публиката върху главните герои.
С уверена и безупречна изработка са изрисувани тъканите на дрехите. Техният цвят и текстура са предадени с такава точност, че дори степента на материята може да бъде разпозната. Етнографската вярност на празничните селски костюми на провинция Суздал, т.е. Московска област, се потвърждава от образците, които са оцелели до днес. Но за Шибанов имаше значение не само точността, но и артистичността на изображението. Цветовото разнообразие на дрехите е доведено в картината до фина цветова гама, до декоративно единство, което добре предава усещането за празничност и тържественост на извършвания ритуал.
Подчертаното внимание към външната, ситуативна страна на сцената, продиктувано от безупречното познаване на селския бит, не отклони Шибанов от основната художествена задача - създаването на правдиви и реалистични образи.
Реалистичното майсторство на Шибанов е вдъхновено от дълбока и неподправена любов към народа. Художникът се възхищава на своите герои, разкривайки в тях типичните черти на руския характер - смелост и духовно благородство, самоуважение, ярък, оптимистичен поглед върху живота. Характеристиките на Шибанов са изразителни и удачни. Особено привлекателен е образът на младоженеца, младо селско момче, гледащо с любов булката. В неговата мъжка красота няма нищо крещящо, предизвикателно, цялото му излъчване е белязано от проницателна сериозност и величествено спокойствие.
С голяма тънкост е разкрита централната психологическа тема на картината - духовните преживявания на невестата. Лицето й е бледо, позата изглежда несвободна и не съвсем естествена; но зад тази външна принуда се долавя дълбоко вътрешно напрежение, едва сдържано вълнение, съвсем разбираемо за селско момиче, което влиза в нов живот.
Старческите образи, създадени от Шибанов, са овеяни с неподправена поезия. Величествената глава на побелял селянин, бащата на булката, е нарисувана с голяма художествена сила. Образът на стара селянка от дясната страна на композицията е забележителен със своята изразителност и житейска истина. Това несъмнено е един от най-дълбоките и в същото време демократични образи в руското изкуство от 18 век. Талантът на портретист-психолог, разкрит с такава сила в по-късното творчество на Шибанов, се проявява ясно още тук.
Но наред с характеристиките на остър и проникващ реализъм, в „Тържеството на сватбения договор“ несъмнено има черти на идеализацията на селския живот. Те намират своето въплъщение в декоративната структура на самата композиция, в подчертаването на елементите на тържественост и празничност, които проникват в цялата картина на Шибанов.
Доволството и дори просперитетът на изобразеното от него семейство съвсем не са типични за руското село от 18 век. Знаем, че положението на крепостните селяни по времето на Екатерина е било наистина ужасяващо. Животът на селянин премина в бедност, в условия на чудовищно потисничество и Шибанов, самият крепостен, можеше да знае за това по-добре от всеки друг. Междувременно живописта на Шибанов може да създаде съвсем различни, погрешни представи за условията на живот на социалната среда, изобразена от него.
Как може да стане това? Защо художникът реалист, изобразявайки селския живот, не е отбелязал в него най-важното, определящо?
Някои изследователи предполагат, че картината на Шибанов изобразява не крепостни селяни, а така наречените държавни селяни, които са били доста много в околностите на Суздал. Животът им, разбира се, беше малко по-лесен в сравнение с просешкото съществуване на крепостни селяни. Но мисля, че ключът към това трябва да се търси в реалните исторически условия на руската действителност през 18 век.
Картината на Шибанов е нарисувана само три години след трагичния край на страховитата селска война, водена от Пугачов. В паметта на руското общество свирепите репресии и екзекуции, които паднаха върху всички участници в селското движение, бяха все още свежи. През тези години да кажеш истината за ужасната реалност на крепостничеството би означавало открито да се поставиш в редиците на пугачевците. Нека си припомним жестоките репресии, които сполетяха А. Н. Радищев много години по-късно за неговата правдива книга.
След потушаването на селското движение правителствените и земевладелските кръгове искаха да видят в изкуството образи на „селяните, проспериращи под мъдрия контрол на императрицата“. През 1778 г. академикът Тонков рисува картината "Селски празник", която показва как знатни господа пристигат в позлатени карети, за да се полюбуват на щастливия селски живот. В картината на Тонков е представена "щастливата Аркадия", която няма нищо общо с действителността.
Картината на Шибанов, разбира се, не принадлежи към този тип фалшиви изображения на селския живот. Тя е твърде правдива в образите си, в психологическото си съдържание. Но Шибанов не посмя да каже цялата истина и това несъмнено намалява познавателната стойност на неговия труд. Той умишлено избра празнична тема, зад която сякаш се крият противоречия и ужасни аспекти на селския живот.
И все пак, въпреки този съществен недостатък, историческото и художествено значение на картината на Шибанов остава много голямо.
Шибанов се изявява като смел новатор, проправяйки пътя на изкуството в една все още недокосната от никого област. Руският селянин става герой на художествено произведение за първи път именно в творчеството на Шибанов. Най-добрите традиции на селския ежедневен жанр, впоследствие широко разработен в руската реалистична живопис от 19 век, датират от „Празника на сватбения договор“ и „Селската вечеря“.

Есе по живопис

Пред мен е репродукция на картината на Михаил Шибанов „Пир на сватбения договор“, написана от него през 1777 година. Сега тази картина е в Третяковската галерия. В тази картина авторът изобразява древния обред на сватбената конспирация, едно от най-важните събития в живота на селянина. За първи път в руското изобразително изкуство селяните са изобразени не като второстепенни герои, а като герои на централния сюжет на картината.

На снимката виждаме празненство вътре в хижата. Както беше обичайно тогава, роднините на младоженеца и роднините на булката седят в различни ъгли на стаята. Отляво са сватът и роднините на младоженеца. Вдясно са роднините на булката. Виждаме усмихната възрастна жена, която държи ръце на гърдите си - със сигурност това е майката на булката. От позата й разбираме, че е много развълнувана. В центъра на картината виждаме булката, а младоженецът внимателно я държи за ръка. Булката е облечена в сребрист шарен сарафан и златиста юргана с червени цветя. На главата й има дълъг воал от коноват. Младоженецът е облечен в зеленикав полукафтан с копчета. Над него има синкав кафтан. Сватовникът на младоженеца се приближи до него и каза нещо. Зад булката са селски красавици в кокошници.

Сватовникът е облечен в ципун от червен плат. Близо до него седи весел селянин с халба в ръце. На масата, между младоженците, има различни ястия, приготвени за празничната вечеря.

Отношението на Михаил Шибанов към селяните в неговата картина не е никак негативно. Художникът ги познава и се отнася с уважение към тях, харесва ги. Това е така, защото (както се знае от биографията му) самият той е бил крепостен селянин до 1783 г. и познава много добре техните традиции, обичаи и ритуали. И имайте предвид, че тази картина е нарисувана от него в годините, когато никой не е изобразявал селяните.

Когато се смятаха за черни. Общо Михаил Шибанов рисува две картини с подобно съдържание: тази и „Селски обяд“ (1774).

Хареса ми картината на Михаил Шибанов „Сватбеният пир“, защото изобразява много интересен за мен сюжет - никога не съм знаел за съществуването на този древен обред.

Сведенията за творчеството, а още по-малко за живота на Михаил Шибанов са много бедни. Не са известни нито рождената му дата, нито произходът, нито мястото на обучение. Единственият факт е, че е изпълнявал частни поръчки. Има предположение, че е рисувал иконостаси, известни са и някои негови произведения от 18 век. В тези произведения авторът изобразява живота на обикновените селяни. Те са уникални за времето си именно по темата на изображението. В онези дни никой не рисуваше селяни. Тези картини включват неговото платно "Празнуване на сватбения договор".

Тази картина заема почетно място в развитието на руския жанр от XVIII век. От другата страна на картината е запазен авторският надпис, който разказва защо авторът е избрал такъв сюжет. Можете да научите за самия празник от старите описания на селския живот. Основното е, че младоженецът трябва да дойде и да погледне булката. Разменят си пръстени и малки подаръци. И ако всички бяха съгласни с всичко и всички харесваха всичко, тогава никой нямаше право да нарушава това споразумение, тъй като беше „свято и неразрушимо“. Именно този тържествен момент ни показа Михаил Шибанов в своята репродукция.

На снимката в самия център виждаме много тържествено облечена булка. Тя стои като статуя сред хората, които внимателно я разглеждат. Тя е облечена в цветен сарафан, светъл на цвят. Главата е покрита с украса, бродирана със златна нишка и воал. На врата има перли. До булката виждаме подходящо облечения младоженец. Носи елегантен кафтан. Главата е покрита с тъмна шапка. Около тях има много хора. Те също са облечени в изискани дрехи. Мъжете носят дълги ципуни от плат, а жените са в шикозни сарафани и кокошници. От другата страна на картината можете да видите маса и четирима мъже. Очевидно това са родни булки: баща и братя. Любезно канят всички на масата. И ако не беше предговорът към картината, тогава на пръв поглед нямаше да кажете, че това са обикновени селяни.