چگونه یک عکس را در فتوشاپ براق کنیم. در فتوشاپ به عکس ها ظاهری شیک و براق بدهید

در یک افسانه در مورد گل سرخدختر وسطی از پدرش خواست که آینه ای شگفت انگیز برای او بیاورد تا دختر خود را همیشه جوان و زیبا ببیند. امروز برای او کافی است که بپرسد: "پدر، یک کامپیوتر با یک ویرایشگر گرافیکی نصب شده برای من بیاور." فتوشاپ" با استفاده از این ویرایشگر می توانید تقریباً از هر تصویری برای یک مجله براق عکس بسازید.

دستورالعمل ها

دستورالعمل ها

باز کن عکس. از لایه اصلی Ctrl+J کپی کنید تا در حین روتوش به عکس آسیبی وارد نشود.

عکس کمی تاریک است. برای رفع این نقص، Image، Adjustments و Levels را از منوی اصلی انتخاب کنید. در پنجره Input Levels، نوار لغزنده سفید را به سمت چپ حرکت دهید تا تصویر روشن شود.

از نوار ابزار، Healing Brush Tool را انتخاب کنید. پوست تمیز صورت خود را پیدا کنید، Alt را روی صفحه کلید خود نگه دارید و روی این قسمت کلیک کنید. ساز الگو را به خاطر می آورد. مکان نما را روی ناحیه مشکل قرار دهید و کلیک چپ کنید - برنامه آن را با قطعه مرجع جایگزین می کند. کل تصویر را به این ترتیب پردازش کنید.

حالا به فرم صورت و بینی نیاز دارید. از منوی Filter دستور Liquify را انتخاب کنید. در نوار ابزار، ابزار Push Left را پیدا کنید. برای اطمینان از روتوش دقیق، مقادیر فشار و سختی را خیلی زیاد تنظیم نکنید. وقتی مکان نما را به سمت بالا حرکت می دهید، تصویر زیر آن به سمت چپ حرکت می کند. با تغییر اندازه برس، بیضی صورت را باریکتر و بینی را نازک کنید. می توانید با کلیک بر روی دکمه Reconstruct یک اقدام ناموفق را لغو کنید. وقتی از نتیجه راضی بودید روی OK کلیک کنید.

حالا باید به تصویر کمی براق بدهید. از لایه Ctrl+J کپی کنید. Filter, Blur, Gaussian Blur را انتخاب کنید. نوار لغزنده Radius را حرکت دهید تا زمانی که احساس کنید عیوب پوست دیگر قابل توجه نیستند. این مقدار را به خاطر بسپارید - در این مورد 2.7 پیکسل. نیازی به اعمال فیلتر نیست - روی لغو کلیک کنید.

در همان منوی Filter به گروه Other رفته و High Pass را انتخاب کنید. مقداری را که در مرحله قبل به خاطر آورده اید - 2.7 پیکسل تنظیم کنید. روی OK کلیک کنید.

حالا یک Gaussian Blur با شعاع 1/3 مقداری که به خاطر آورده اید اعمال کنید. در این حالت R=2.7:3=0.9 پیکسل.

لایه Ctrl+I را معکوس کنید، حالت ترکیب را روی Linear Light قرار دهید، شفافیت را تا 50 درصد کاهش دهید. Alt را نگه دارید و روی نماد Add Layer Mask در پنل لایه ها کلیک کنید. یک برس سفید نرم را از نوار ابزار انتخاب کنید و روی نواحی مشکل دار صورت و گردن، بدون دست زدن به چشم ها، موها، ابروها و سایر خطوط واضح رنگ کنید. ادغام لایه ها Ctrl+E.

اکنون باید قسمت های جداگانه تصویر را روشن و تیره کنید. با Ctrl+J یک کپی از لایه بالایی ایجاد کنید. مانند مرحله قبل (Alt+Add Layer Mask) یک ماسک لایه معکوس به آن اضافه کنید. حالت ترکیب را روی صفحه تنظیم کنید، شفافیت 10-15٪. مطمئن شوید که لایه ماسک فعال است - باید روی آن بکشید. یک برس سفید نرم انتخاب کنید و با تغییر قطر، پیشانی، استخوان گونه و چانه دختر را روشن کنید. یک نوار روشن به سمت پایین وسط بینی بکشید. بر روی لب ها، موها و زیر ابروهای خود بر هایلایت های روشن تاکید کنید. ادغام لایه ها Ctrl+E.

دوباره یک کپی از لایه بالایی ایجاد کنید و یک ماسک لایه معکوس روی آن اعمال کنید. اکنون حالت ترکیب Multiply ("ضرب")، شفافیت - 10-15٪ است. با استفاده از یک برس نرم سفید با لایه ماسک فعال، سایه هایی را روی صورت مدل اعمال کنید: در دو طرف بینی، روی شقیقه ها، در امتداد گونه ها و اطراف چانه. اطراف لب ها و چشم ها را تیره کنید، سایه های روی گردن را برجسته کنید. لایه ها را آبکش کنید.

شرح درس
برنامه: Adobe Photoshop CS5 Extended
پیچیدگی:میانگین
زمان تقریبی تکمیل: 2 ساعت

تصویر تمام شده

در اینجا یاد خواهید گرفت که چگونه از گزینه Emboss در فتوشاپ CS5 برای ایجاد متن سه بعدی شگفت انگیز بدون استفاده از هیچ نرم افزار سه بعدی دیگری استفاده کنید. در طول درس با تنظیمات مختلفی برای مواد مختلف آشنا می شوید که به کمک آنها نیاز است نتیجه نهایی. علاوه بر این، برای اینکه به تصویر نهایی جلوه ای واقعاً چشمگیر بدهیم، چند لایه تنظیم اعمال می کنیم. پس بیایید شروع کنیم!

پیش تنظیم های درس

فعال کردن OpenGLاگر پشتیبانی OpenGL غیرفعال باشد، تعقیب سه بعدی کار نخواهد کرد. برای فعال کردن آن، به Edit > Preferences > Performance بروید و مطمئن شوید که "Enable OpenGL Drawing" علامت زده شده است.

همچنین منوی Edit> Settings> 3D (Edit> Preferences> 3D) را باز کنید و مطمئن شوید که گزینه OpenGL فعال است.

مرحله 1
ايجاد كردن سند جدید 1024 x 768 پیکسل یا هر اندازه دیگری بسته به اندازه متنی که قصد ایجاد آن را دارید. رنگ Foreground را روی #4a4f65 و رنگ Background را روی #161a28 قرار دهید. سپس یک Radial Gradient را از مرکز تا یکی از گوشه ها به پس زمینه اعمال کنید.

تکسچر More Grunge vi را باز کنید و به Image > Adjustments > Levels بروید، سپس مقدار Shadows را به 70 و مقدار Gamma را به 0.70 تغییر دهید.

گام 2
بافت را در بالای لایه گرادیان پس‌زمینه قرار دهید و Blend Mode لایه را به Overlay تغییر دهید، سپس ابعاد آن را تنظیم کنید.

با استفاده از فونت Mousou Record G با حروف بزرگ تایپ کنید رنگ سفید. اندازه فونت را روی 255 pt و Tracking را روی 100 قرار دهید تا فضای کافی بین حروف باقی بماند.

مرحله 3
منوی 3D > Emboss > Text Layer (3D > Repoussé > Text Layer) را باز کنید. یک هشدار ظاهر می شود که لایه متن شطرنجی می شود و دیگر نمی توانید برچسب را تغییر دهید. بنابراین، اگر مطمئن هستید که دقیقا شماره گیری کرده اید کتیبه مورد نیاز، روی YES کلیک کنید.

سپس در قسمت Repoussé Shape Presets گزینه Inflate Sides را انتخاب کنید. در قسمت Extrude، Depth را روی 0.1، در قسمت Inflate، Angle را روی 100 و Strength را روی 0.05 قرار دهید. بعد در قسمت Bevel در منوی کشویی Sides گزینه Front را انتخاب کرده و Height را روی 30 و Width را روی 6 قرار دهید و در نهایت Contour را به صورت Cove - Deep انتخاب کنید.

ما یک شکل سه بعدی اولیه برای متن داریم.

با استفاده از ابزارها و ابزار Camera Tools در نوار ابزار، زاویه دید دوربین را تغییر دهید. ما نمی خواهیم محل کل مش را تغییر دهیم. هنگامی که ابزار چرخش دوربین را فعال کردید، می توانید آن را با کشیدن نشانگر ماوس کنترل کنید یا به سادگی با چرخاندن محورهای سه بعدی موقعیت را تغییر دهید. اگر نیاز به وارد کردن مقادیر خاصی دارید، از قسمت های Orientation در نوار گزینه ها استفاده کنید.

اگر محورهای سه بعدی شما نمایش داده نمی شوند، می توانید نمایش آنها را در منوی تنظیمات نمایش عناصر کمکی سه بعدی، که در پایین پالت سه بعدی قرار دارد، فعال کنید.

همچنین می توانید موقعیت فعلی دوربین را با وارد کردن یک نام برای نمای فعلی و کلیک بر روی دکمه ذخیره نمای فعلی ذخیره کنید ( ذخیره کنیدنمای فعلی) در پانل گزینه ها. نماهای ذخیره شده از منوی کشویی View در نوار گزینه ها در دسترس هستند.

مرحله 4
حالا مواد مناسب را به هر طرف توری اعمال می کنیم. برای انجام این کار، پالت سه بعدی را باز کنید: Window > 3D (Window > 3D). سپس با کلیک بر روی فلش کوچک سمت چپ نام مش (برچسب ما)، لیست مواد را گسترش دهید.

Front Inflation Material را انتخاب کنید تا بتوانید تنظیمات آن را تغییر دهید. ابتدا باید از شر بافت منتشر شده در صورت وجود خلاص شوید. روی آیکون Diffuse texture کلیک کنید و Remove Texture را انتخاب کنید. در مرحله بعد، این فرآیند را برای تمام مواد دیگر تکرار کنید، زیرا هر بافتی ممکن است تأثیر نامطلوبی بر رنگ های اعمال شده داشته باشد.

پس از حذف بافت، Reflection را روی 25، Illumination را روی #323232، Gloss را روی 80٪، Specular را روی #e7e7e7 و Refraction را روی 1.46 قرار دهید.

روی نماد پوشه کنار Environment کلیک کنید و Load Texture را انتخاب کنید. بافت بوکه را مشخص کنید. این بافت در پنجره مواد ظاهر می شود.

روی دکمه Environment کلیک کرده و Edit Properties را انتخاب کنید. مطمئن شوید که Scales (Scale) U و V روی 1 و Offset (Offset) U و V روی 0 تنظیم شده باشد.

مرحله 5
مواد مخروطی جلو را انتخاب کنید و رنگ Diffuse را روی #006ddc، Opacity 30٪، Reflection 30، Illumination color #002a5f، Gloss 95٪، Shine ) 70٪، رنگ Specular #fcfcfc، رنگ محیطی #0042b4 و Refraction 1.76 قرار دهید.

سپس Extrusion Material را انتخاب کنید، رنگ Diffuse را روی #d4d3d2، Environment را روی بافت بوکه، Reflection را روی 10، رنگ Illumination را روی #323232، Gloss را روی 80٪، Shine 70٪، رنگ Specular #e7e7e7 و Refraction را 1.768 تنظیم کنید.

برای مواد Bevel Back ما از همان تنظیماتی که برای مواد Bevel Front استفاده کردیم، از همان کدورت و ضریب شکست استفاده می‌کنیم که فقط Gloss: 98% و Shine: 82% را تغییر می‌دهد. دقیقاً از همان تنظیمات برای Back Inflation Material استفاده کنید.

مرحله 6
روی دکمه پنهان/نمایش عناصر سه بعدی کمکی در پایین پالت سه بعدی کلیک کنید و نمایشگر نور سه بعدی را روشن کنید. همچنین در صورت تمایل می توانید صفحه سه بعدی پایه را نمایش دهید. به این ترتیب می توانید ببینید که منابع نور در کجای صحنه قرار دارند.

فهرست مواد را به سمت پایین اسکرول کنید تا به ابتدای فهرست منابع نور بروید. برای تغییر محل قرارگیری نورها در صحنه، با Light Tools آزمایش کنید. برای انجام این کار، می توانید نشانگر ماوس را دستکاری کنید، محورهای سه بعدی را بچرخانید یا مقادیر خاصی را در فیلدهای مناسب در نوار گزینه ها وارد کنید.

شدت نور بی نهایت را 1 روی 0.5 قرار دهید.

شدت نور بی نهایت 2 را روی 0.4 تنظیم کنید.

شدت نور بی نهایت 3 را روی 0.3 تنظیم کنید.

این چیزی است که در نتیجه باید به دست آورید. مطمئن شوید که منابع نور نصب شده خیلی روشن یا خیلی کم نور نیستند.

مرحله 7
روی فلش در گوشه سمت راست بالای پالت سه بعدی کلیک کنید تا منوی کشویی باز شود، سپس Ground Plane Shadow Catcher را انتخاب کنید. به این ترتیب سایه ها بدون نیاز به ایجاد سطح خاصی برای آنها رندر می شوند.

روی برچسب صحنه در پالت سه بعدی کلیک کنید و سپس در لیست کشویی Quality، Ray Traced Final را انتخاب کنید.

این ممکن است طول بکشد زمان مشخص، اما در اینجا این است که صحنه پس از رندر چگونه خواهد بود.

مرحله 8
پس از تکمیل رندر، ابزار Rectangular Marquee Tool را فعال کنید و یک مستطیل 80 x 322 پیکسل در هر ناحیه آزاد از بوم بکشید. سعی کنید ناحیه انتخاب شده را به صورت عمودی در مرکز نگه دارید. تنظیمات را می توان در پانل اطلاعات نظارت کرد: پنجره > اطلاعات. یا می توانید به سادگی مجموعه ای از یک اندازه ثابت ایجاد کنید.

یک لایه جدید در زیر لایه سه بعدی ایجاد کنید و نام آن را Gradient بگذارید. رنگ Foreground را روی #56d4df و رنگ Background را #208dad قرار دهید، ابزار Gradient را فعال کنید، گزینه Foreground to Background gradient را انتخاب کنید و در پنل گزینه ها روی گزینه Reflected Gradient کلیک کنید. حالا یک گرادیان از مرکز انتخاب ایجاد شده به سمت یکی از اضلاع آن اعمال کنید.

لغو انتخاب: Ctrl+D. سپس به منو Filter> Blur> Motion Blur (Filter> Blur> Motion Blur) بروید، Angle (Angle) را 90 درجه و Distance (Distance) - 500 را تنظیم کنید.

لایه گرادیان را کپی کنید، سپس کپی را کمی به سمت راست حرکت دهید.

مرحله 9
هر دو لایه گرادیان را انتخاب کنید و به Layer > Merge Layers بروید، سپس لایه جدید ادغام شده را کپی کنید. با کلیک بر روی نماد چشم در کنار نام لایه در پالت لایه ها، کپی را نامرئی کنید.

لایه گرادیان قابل مشاهده را انتخاب کنید. Ctrl/Cmd + T را فشار دهید تا Free Transform فعال شود، سپس Ctrl را نگه دارید و رئوس گرادیان را حرکت دهید تا توهم متن سه بعدی را تقویت کنید.

ممکن است مجبور شوید موقعیت هر چهار راس را تغییر دهید تا به اثر دلخواه برسید. وقتی آماده شدید، Enter/Return را فشار دهید تا تبدیل رایگان کامل شود. کپی لایه گرادیان را دوباره نمایان کنید.

روشی که در بالا توضیح داده شد را برای این کپی تکرار کنید، تنها با این تفاوت که این بار باید گرادیان را به صورت عمودی، یعنی عمود بر گرادیان اصلی تنظیم کنید. پس از آن، هر دو لایه گرادیان را ادغام کنید و نام لایه به دست آمده را به "Background Gradient" تغییر دهید.

مرحله 10
روی نماد Create new fill or adjustment layer در پایین پالت لایه ها کلیک کنید و Hue/Saturation را انتخاب کنید، جایی که مقدار را تنظیم کنید. تن رنگ(Hue) 19 و مقدار Saturation (Saturation) -50.

اطمینان حاصل کنید که این لایه تنظیمی زیر لایه سه بعدی باشد تا روی همه لایه ها به جز لایه سه بعدی تأثیر بگذارد.

مرحله 11
رنگ Foreground را روی #cbf6f4 قرار دهید و یک براش گرد نرم 30 پیکسلی انتخاب کنید، سپس یک لایه جدید در بالای تمام لایه‌های موجود ایجاد کنید و نام آن را Spots بگذارید. Blend Mode این لایه را به Overlay تغییر دهید.

توزیع کردن لکه های روشندر امتداد سطح نواحی آبی کتیبه.

به منو Filter> Blur> Motion Blur (Filter> Blur> Motion Blur) بروید، زاویه (زاویه) را 0 درجه و فاصله (فاصله) - 10 را تنظیم کنید.

Opacity لایه نقاط را به 30% کاهش دهید یا هر مقدار دیگری را بسته به میزان روشنایی که می خواهید نقاط شما تعیین کنید.

مرحله 12
روی آیکون Create new fill or adjustment layer در پایین پالت لایه ها کلیک کنید و Photo Filter را انتخاب کنید و در آنجا Warming Filter (81) را انتخاب کنید.

روی نماد Create new fill or adjustment layer در پایین پالت لایه ها کلیک کنید و Gradient Map را انتخاب کنید. سپس Blend Mode لایه تنظیم را به Multiply تغییر دهید و Opacity را به 70 درصد کاهش دهید.

رنگ های گرادیان را انتخاب کنید.

من فقط از دو رنگ استفاده کردم: #6fb3b3 در سمت چپ، و سفید ((#ffffff) در سمت راست.

مطمئن شوید که لایه تنظیم در بالای تمام لایه های موجود است. آنها اثر نهایی رنگ های اعمال شده را افزایش می دهند و آنها را زنده تر می کنند.

تصویر تمام شده

به طور دقیق، این یک پرتره نبود، بلکه یک عکس ساده از سر بود - یک ابزار کار برای ریخته گری. خوب، این موضوع نیست، می توانید روی آن تمرین کنید. اگر آرایشگر وجود نداشته باشد یا او با این کار کنار نیامد چه باید کرد؟ شکنجه کارت در فتوشاپ البته! این فریمی است که در نتیجه عکسبرداری به دست آمده است (ISO 50 | 1/125 | f/9):

2. بی جهت نیست که می گویند عکاسی یک چیز بسیار بی رحمانه است. واقعیت این است که در زندگی، به عنوان یک قاعده، ما به هیچ وجه متوجه چنین چیزی نمی شویم، به خصوص اگر آن شخص را دوست داشته باشیم - فقط بعد از چند دقیقه، توجه به طور کامل به ارتباط تغییر می کند. علاوه بر این، در زندگی ما بسیار به ندرت به فردی که با او در ارتباط هستیم نزدیک هستیم: با بزرگنمایی 100٪، اندازه سر دختر روی مانیتور 30 ​​اینچی من چهار برابر بزرگتر از اندازه فیزیکی واقعی او است.

بنابراین، ابتدا باید عیوب جزئی پوست را اصلاح کنیم:

3. خیلی وقت ها مردم مختلفآنها من را می بخشند که درمان پوست را به آنها نشان دهم و بعد از اینکه این روند را به آنها نشان دادم، مدت طولانی می ایستند و با یک سوال ساکت نگاه می کنند: "مثل این-آه... جادو کجاست؟ !» اما او اینجا نیست! =:) همه چیز بسیار ساده و بی تکلف است.

من هر عملیات بعدی را روی یک لایه جدید انجام می دهم، به طوری که اگر به طور ناگهانی پردازش من به استپ اشتباه رفت، همیشه می توانم به سادگی این لایه را حذف کنم و دوباره عملیات را شروع کنم. البته فتوشاپ تاریخچه ای دارد و کارهایی را که از کار می گذرانند. اما موضوع این است که تاریخ به طور پیش فرض فقط 20 مرحله دارد. البته این مقدار قابل افزایش است تنظیمات سیستم، اما پس از آن فتوشاپ منابع زیادی را خواهد خورد. و در هر صورت روتوش فنی که در همان ابتدا انجام می شود بسیار می طلبد مقادیر زیاداقدامات کوچک، بنابراین، مهم نیست که چند سطح در تاریخ وجود دارد، آنها همچنان به سرعت به پایان می رسند.

بنابراین، یک لایه جدید و کار با ابزار برس شفا با تنظیمات زیر (برس باید 100٪ سخت باشد، در غیر این صورت کثیفی در اطراف لبه ها وجود خواهد داشت، اندازه آن هر بار برای هر منبع آسیب پوست جداگانه انتخاب می شود):

4. از طریق دستکاری های ساده اما زمان بر با برس درمانی، پس از اولین مرحله روتوش فنی، پوست صورت را بدون نقص موقت به دست می آوریم:

5. اما کاستی های عمده قاب باقی ماند:

6. بنابراین، در یک لایه جدید مرحله 4 را تکرار می کنیم، اما فقط با قلم مو اندازه بزرگتر. اما اگر در مرحله 4 چیزی جز توجه و یک الاغ چوبی برای پشتکار خوب در پشت مانیتور از روتوش لازم نیست، در اینجا، در این مرحله، باید بیشتر مراقب باشید. و فقط فاکتور را بکشید و رها نکنید پوست تمیزروی نواحی آسیب دیده، اما الگوی کلی نور و سایه و شکل صورت را نیز در نظر بگیرید، زیرا در این مرحله از روتوش به راحتی می توان فرد کاملا متفاوتی را به دست آورد:

7. می‌توانید در مرحله قبل توقف کنید، اما اگر این کار را برای مشتریان سخت‌گیرتر با الزامات سخت‌گیرانه‌تر انجام می‌دهید، باید مرحله 6 را تکرار کنید و در نهایت چین‌های زیر چشم را بردارید:

8. خوب، به عنوان یک پاکسازی نهایی، من گاهی اوقات از افزونه Imagenomic Portaiture استفاده می کنم (اگرچه در 90٪ موارد بدون آن و بدون هیچ پلاگین دیگری انجام می دهم - کار باید به گونه ای سازماندهی شود که همیشه بتوان با استفاده از ابزارهای استاندارد فتوشاپ انجام داد. ):

9. حتی اگر از پرتره استفاده می کنم، همیشه پارامترها را به گونه ای تنظیم می کنم که فقط نویز با فرکانس پایین (که اتفاقاً خنثی کردن دستی آن سخت ترین است) - موتورهای Fine و Medium (مسئول بالا و متوسط ​​​​هستند) -frequency noise) روی تنظیم شده اند مقادیر منفی(به ترتیب -20 و -10)، موتور Large مثبت است (+20):

10. پس از این ما یک "عروسک" دریافت می کنیم:

11. و برای اینکه این افکت به چشم آسیب نزند، شفافیت لایه های روتوش و پرتره مرحله 3 را برای هر کدام به 30 درصد کاهش می دهم. نتیجه چنین صورت تمیزی است، بدون بافت پوست:

12. پس از این، یک لایه خالی جدید ایجاد می کنم و آن را در حالت mutiply پشته می کنم. روی این لایه من از یک برس نرم نیمه شفاف معمولی برای رنگ آمیزی سایه ها استفاده می کنم که به نظر من باید آنها را اضافه کرد:

13. پس از این یک لایه مشابه برای هایلایت ایجاد می شود که در حالت صفحه اضافه می شود:

14. سایه ها با تاری گاوسی محو می شوند:

15. خیره کننده هم باشد، اما شعاع تاری کوچکتر است - تابش خیره کننده باید سخت تر باشد. علاوه بر این، هرچه هایلایت ها خشن تر باشند، پوست براق تر به نظر می رسد. در اینجا تعادل لازم بین درخشندگی پوست و تیرگی آن انتخاب می شود که صرفاً بر اساس سلیقه انتخاب می شود:

16. و پس از آن، شفافیت لایه ها با هایلایت و سایه تنظیم می شود تا شبیه سازی واقعی تری از نور را به دست آوریم:

17. در مرحله بعد، یک منحنی لایه تنظیم اضافی کنتراست کلی تصویر را افزایش می دهد (این واقعیت که رنگ ها کمی به سمت اشباع خزیده اند، اصلاً چیزی نیست، به نظر من فقط به نفع است، اگرچه به روشی خوب این، البته، باید یا جبران شود یا کنتراست را به کانال L در LAB اعمال کنید، یا این کار را به روش دیگری انجام دهید که روی رنگ تأثیری نداشته باشد:

18. و با مقداری انحنای بیشتر، درخشندگی و درخشندگی مو بالا می‌رود:

19. و برای اینکه چیزی که لازم نیست ندرخشد، لایه منحنی را با چنین ماسکی خشن اما بسیار مؤثر محدود می کنیم:

20. پس از این، یک کپی از لایه روتوش Step 2 ایجاد کنید، آن را به بالا ببرید و با استفاده از افزونه Other -> High Pass با شعاع، مثلاً 2، آن را پردازش کنید (این پارامتر برای هر کدام انتخاب می شود. مورد خاصبه صورت جداگانه - باید بدانید در کنار این تصویر چه اتفاقی می افتد، کجا چاپ می شود، روی چه چیزی و غیره:

21. با بزرگنمایی 100 درصد، حالت تاشو را به Soft Light یا Overlay تغییر دهید و به درجه وضوح نگاه کنید - آیا برای ما مناسب است یا خیر؟ می توانید حالت های مختلفی را برای ترکیب این لایه با بقیه تصویر امتحان کنید (نور نرم - در نتیجه "شارپیت" ضعیف تر است ، Overlay - قوی تر):

22. خوب، برای کنترل. اگر چیزی برای شما مناسب نیست، شفافیت لایه‌ها را تغییر می‌دهیم و در صورت وجود چنین نیازی به بهترین نسبت بود/بود:

و در واقع نتیجه اینجاست. کسانی که بدجنسی بیش از حد پردازش و ماهیت عروسکی مانند تصویر را دوست ندارند، می توانند نتیجه را با pp مخلوط کنند. شماره 5-6، برای دریافت نسخه شما. خوب، بله، این، البته، پردازش کاملی از کل تصویر نیست.