تاریخ مد در قرن بیستم. تاریخ مد قرن بیستم. این زمان بالرین‌های بزرگ و بی‌نظیر بود که از آن‌ها می‌توان نام آنا پاولوا، تامارا کارساوینا، والنتینا کاشوبا را نام برد.

دونا جولیتا وبلاگ نویس می نویسد: "امروز عکس های رترو مختلفی را نگاه می کردم که تاریخ زندگی مردم را به تصویر می کشد و بعد فکر کردم که خوب است به عکس هایی که مربوط به مد هستند نگاه کنم، ببینم که چگونه تغییر کرده است، چقدر لباس پوشیدن لباس های مد لباس جالب است. . و من تصمیم گرفتم که چرا یک بررسی از مد در دهه انجام ندهم. اجازه دهید فوراً رزرو کنم که نمونه هایی از زنانی که در یک زمان خاص محبوب بودند را ذکر نکنم. بیایید فقط در مورد مد بحث کنیم."

بیایید با دهه 10 قرن بیستم شروع کنیم.

1. کرست ها سال هاست که زنان را عقب نگه داشته اند و اندام آنها را بسیار زیباتر و برازنده می کنند و زندگی را سخت تر می کنند. ناتوانی در دم و بازدم یک بار دیگر، بیماری های مداوم به دلیل "پوسته های" خیلی سفت - همه اینها کرست را بسیار ناخوشایند کرد، اگرچه یک مورد مهم از آن دوران بود.
بنابراین، در سال 1906، زنان در سراسر جهان به معنای واقعی کلمه بازدم کردند - یک کوتور به نام Paul Poiret برای اولین بار پیشنهاد پوشیدن لباس هایی با برش ساده، بدون کرست را داد. خیلی زود، چنین لباس هایی به مد آمد - به همین دلیل است که سال دهم به عنوان سالهای "رهایی" زنان از ظلم یکی از ناخوشایندترین لباس ها به یاد می آید و پل پوآرت به یک ناجی واقعی برای خانم های عالی تبدیل شد. جامعه.

2. در ده ها شیک روسی در مد بود - "فصل های روسی" که توسط سرگئی دیاگیلف معروف به پاریس آورده شد ، موفقیت بزرگی بود - باله ، اپرا ، هنر ، نمایشگاه ها - همه اینها با تعداد زیادی همراه بود از پذیرایی هایی که در آن خانم های ما می توانند هنر اوت کوتور را در میان زنان پاریسی بپذیرند.

3. در آن زمان بود که تمام ویژگی های اکنون آشنای "زندگی شیک" در کمد لباس شروع به مد شد - زنان شانه های خود را برهنه کردند، شروع به پوشیدن توالت های بسیار بودوآر کردند و آنها را با تعداد زیادی فن پر و گرانبها تزئین کردند. جواهرات و لوازم براق.

ما به آرامی به مد دهه 20 می رویم

4. در این دوره، چهره های ورزشی و ورزشی مردانه با قدم های مطمئن وارد مد شدند و فرم های زنانه به تدریج ارتباط و محبوبیت خود را از دست دادند. ایده آل یک خانم لاغر با باسن باریک است، بدون کوچکترین اشاره ای به سینه یا گردی دیگر. گابریل شانل معروف را می توان اصلاح کننده مد و انقلابی این دوره نامید. همراه با او، لباس های مد روز در خانه های مد مانند نینا ریچی، شانل، مادام پاکوین، ژان پاتو، مادلین ویونت، ژاک دوسه، ژاک هیم، لوسیل، خانه مد خز "ژاک هایم" و دیگران ایجاد شد.

5. نقوش مصری در دهه 20 شروع به مد شد. مدل های طراحان تزیینی بود، با تزئینات فراوان و گلدوزی به سبک زیگزاگ. این سبک «آرت دکو» نام داشت و از نام نمایشگاه هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در پاریس در سال 1925 برگرفته شد.

6. سبکی برای تزیین و آراستن اشیا بود. عناصر تزئینی در مبلمان، ظروف آشپزخانه و لباس زنانه وجود داشت.

7. کفش های تزئین شده با گلدوزی یا لوازم جانبی که به سلیقه شیک پوشان محبوب آن زمان تزئین شده بودند، به مد آمدند. "آرت دکو" سبکی التقاطی است که در آن اگزوتیسم انتزاعی آفریقایی با اشکال هندسی کوبیسم آمیخته می شود. مواد غیر سنتی ارزان و ساده با مواد سنتی گران قیمت با کیفیت خوب مخلوط می شوند.

8. چنین ترکیبی از چیزهای ناسازگار، مخلوط در یک سبک.

9. در نتیجه، ویژگی های مد دهه 20:

عناصر اصلی لباس، البته، لباس، کت و شلوار برش مستقیم است.
- پلیسه در مد است.
- یک کت شیک با برش مستقیم به سمت پایین و با یقه خز.
- شلوار پیژامه و لباس خواب مد است که در آن زمان در ساحل پوشیده می شد.
- اولین لباس شنا برای زنان ظاهر شد - انقلابی در مد ساحل.
- لباس ها از پارچه های مقرون به صرفه تر ساخته شده و لباس بافتنی یک کشف شد.
- سبک اسپرت در مد است، نه تنها شلوار، بلکه شورت نیز ظاهر می شود.
- ظاهر لباس مشکی کوچک کلاسیک شانل؛

مد دهه 30

10. در این زمان ها بریدن لباس ها پیچیده تر شده است. کیفیت لباس های آماده تولید انبوه به طور قابل توجهی بهبود یافته است. هالیوود یک ترندست در ایالات متحده است. اما حتی در اینجا، شرکت هایی ظاهر شدند که با استفاده از کاتالوگ های ارسال شده از طریق پست، تجارت می کردند. این شرکت ها مدل های مد جدید را در میلیون ها نسخه توزیع کردند.

11. دامن های بلند به استاندارد مد در دوران بحران دهه سی تبدیل شد. در سال 1929، ژان پاتو اولین کسی بود که لباس‌ها و دامن‌های بلندی را عرضه کرد که خط کمر آن‌ها در جای خود بود. پس از این نوآوری، همه خانه های مد مدل های خود را در دو مرحله بلند کردند. در ابتدا قد لباس ها و دامن ها به وسط ساق پا می رسید و کمی بعد تقریباً تا مچ پا کاهش می یافت. خانم هایی که روند مد را دنبال می کنند به طور مستقل لباس های خود را بلندتر می کنند. روی قاچ ها و پرده های مختلف می دوختند.

12. یک لباس بسیار محبوب در دهه 1930، کت و شلوار خیابانی زنانه بود که تنوع زیادی داشت. لباس های بیرونی - کت و ژاکت - با ظرافت فوق العاده و تنوع سبک خود متمایز می شدند.

13. هر نوع لباس، از جمله کت و شلوار، با طیف گسترده ای از خطوط شکل و پرداخت مشخص می شد. برش کت و شلوار پیچیده تر شد و شروع به تکیه بر هندسه کرد و به شبح وضوح داد.

14. جزئیات و تزئینات تزئینی به طور گسترده ای در لباس استفاده می شد. کلاه، کیف دستی، دستکش و کفش - این همان چیزی است که باید در همان طرح رنگ باشد. لوازم جانبی بسیار دقیق انتخاب شدند. به عنوان یک قاعده، آنها سیاه یا قهوه ای بودند و در تابستان سفید بودند.

15. اکسسوری‌هایی که به این روش انتخاب می‌شوند به راحتی با هر لباس یا کت و شلواری که در زمان بحران مرتبط بود، هماهنگ می‌شوند. در مد دهه 30، لوازم جانبی نقش بسیار مهمی ایفا کردند. به هر حال، اکثر زنان آن سال ها به جز کلاه یا کیف دستی، هیچ چیز دیگری نمی توانستند بخرند.

مد دهه 40

16. روند غالب مد در اوایل دهه 40 دامن های بلند چند لایه، پاپیون های بزرگ روی لباس ها، گاهی اوقات با افزودن راه راه های عمودی، و آستین های پف کرده بود. شایان ذکر است که در آن زمان لباس راه راه محبوب ترین بود. با شروع جنگ و نظامی شدن جهان، مد در دهه 1940 دستخوش تغییرات قابل توجهی شد. زنان دیگر زمانی برای فکر کردن به آرایش و پر کردن کمد لباس خود ندارند.

17. در این دوره، ظاهر لباس ها به طور قابل توجهی به مینیمالیسم در همه چیز ساده شد. پارچه های طبیعی دیگر برای مقاصد غیرنظامی استفاده نمی شوند. تولید و دوخت لباس زنانه از ابریشم استات و ویسکوز آغاز شد.

18. طرح های گلدار دوباره به مد می آیند: زیور آلات و گل های کوچک به تزیین اصلی پارچه ها و لباس های ساخته شده از این مواد تبدیل شده اند. دوختن بلوز و پیراهن از پارچه سفید غیرممکن شد، بنابراین سرآستین و یقه شروع به معرفی به مد کردند. سبک نظامی که امروزه نیز رایج است، به کشفیات دوران جنگ تبدیل شد.

19. در همان زمان، یک مدل کفش جدید عرضه شد: کفش هایی با پاشنه بلند.

20. همچنین تولید بلوزهای یقه‌دار جدید بود.

مد دهه 50

22. در سالهای پس از جنگ، اختلافات اجتماعی به طرز محسوسی بدتر شد. همسران دوباره به نمادی از سعادت همسرانشان تبدیل شدند تا به نوعی ویترین دیگران باشند. یک مراسم اجباری برای هر زن، بازدید از آرایشگاه و آرایش کردن است. زن ایده آل، حتی اگر جایی کار نمی کرد و خانه دار بود، باید از صبح زود کاملاً آماده می شد: با یک مدل موی عالی، با پاشنه و آرایش، پشت اجاق بایستید یا فرش را جاروبرقی بکشید.

23. حتی در اتحاد جماهیر شوروی که سبک زندگی به طور قابل توجهی با سبک زندگی غربی متفاوت بود، مرسوم بود که موهای خود را حداقل هفته ای یک بار در آرایشگاه آرایش می کردند یا اصلاح می کردند، که همچنین با سرعت خاصی مد شد.

24. سبک دهه 50، شبح ساعت شنی را با شبح روشن و شانه ای که در طول سال های جنگ رایج بود، در تضاد قرار داد. بنابراین، شرایط خاصی برای شکل وجود داشت: شانه های شیب دار، کمر نازک، باسن زنانه گرد و سینه های شاداب.

25. برای رعایت این استانداردها، زنان کرست تنگ می پوشیدند، پارچه یا پشم پنبه را در سوتین خود قرار می دادند و شکم خود را سفت می کردند. تصاویر زیبایی آن زمان عبارت بودند از: الیزابت تیلور، لیوبوف اورلووا، سوفیا لورن، کلارا لوچکو، مرلین مونرو.

26. در میان جمعیت جوان، استانداردها لیودمیلا گورچنکو و دیگران بودند. یک زن شیک و شیک از سبک دهه 50 شبیه یک گل شبح بود: یک دامن کرکی تا کف، که زیر آن یک کت چند لایه و پاشنه بلند می پوشیدند. ، جوراب نایلونی با درز. جوراب ساق بلند یکی از لوازم جانبی ضروری برای تکمیل ظاهر بود و بسیار گران قیمت بود. اما زنان تمام تلاش خود را کردند تا جذاب به نظر برسند و خود را شبیه زیبایی هایی کنند که از روندهای مد پیروی می کنند. خرید پارچه در آن زمان دشوار بود. برای دوخت یک دامن به تناسب "سیلوئت جدید" از نه تا چهل متر متریال لازم است!

مد دهه 60

دهه 60 افسانه ای درخشان ترین دهه در تاریخ مد جهانی، آزاد و رسا است، دوره ای از مراسم به اصطلاح جوانان. و باز هم لندن از نظر ایده های نوآورانه از پاریس جلوتر بود. در سال 1959، فیلم فرانسوی "Babette Goes to War" با بریژیت باردو در نقش اصلی اکران شد. یک مدل موی ژولیده با شانه پشتی، علیرغم این واقعیت که برای شیک پوشان زمان زیادی برای ایجاد آن صرف می شود، بسیار محبوب شده است.

27. لوازم جانبی بسیار محبوب شدند: گردنبندهای ساخته شده از مهره های بزرگ، جواهرات حجیم، عینک های "ماکرو" که نیمی از صورت را پوشانده بودند.

28. رسوایی ترین لباس دهه شصت در لندن متولد شد - دامن کوتاه، نماد رهایی و انقلاب جنسی. در سال 1962، مری کوانت افسانه ای اولین مجموعه از آیتم های کوتاه خود را به نمایش گذاشت. سبک جدید که "سبک لندنی" نامیده می شود، به سرعت جوانان را در سراسر جهان تسخیر کرد.

29. دهه 60 - عصر مصنوعی و همه چیز مصنوعی. پارچه های مصنوعی در مد انبوه گسترده هستند - آنها راحت ترین و کاربردی ترین در نظر گرفته می شوند، زیرا چروک نمی شوند و به راحتی شسته می شوند، علاوه بر این، ارزان هستند.

30. مد آن زمان به غیر طبیعی بودن علاقه داشت - مژه مصنوعی، کلاه گیس، مدل مو، جواهرات لباس. چکمه های بلند زنانه با پاشنه کم، با پنجه گرد باریک یا پهن ساخته شده از چرم یا مواد مصنوعی، به نام go-go، بسیار محبوب شده اند. چکمه ها با ظهور مد برای قدهای کوتاه و سبک رقص به همین نام گسترش یافت.

مد اواخر دهه 1960 تحت تأثیر جنبش هیپی قرار گرفت. جوانان مخالف تفاوت های اجتماعی و طبقاتی، تبعیض نژادی و جنگ بودند. هیپی ها با ظاهر خود بر رد هنجارهای فرهنگ رسمی تأکید کردند. لباس‌های آن‌ها عمداً غیررسمی و حتی شلخته است - شلوار جین پاره، دستبندهای مهره‌دار، کیف‌های سطلی پارچه‌ای که روی شانه‌هایشان آویزان شده است. بر بی جنسی بودن ظاهر تأکید شده است، موهای بلند نماد آزادی است.

مد دهه 70

31. در دهه 1970، مد حتی دموکراتیک تر شد. و علیرغم اینکه بسیاری دهه 70 را دوران بد سلیقه می نامند، می توان گفت که در آن سال ها بود که مردم ابزار بیشتری برای ابراز وجود از طریق مد داشتند. هیچ مسیر واحدی وجود نداشت: همه چیز مد بود: سبک قومی، دیسکو، هیپی، مینیمالیسم، یکپارچهسازی با سیستمعامل، سبک ورزشی.

32. شعار دهه 70 عبارت بود از "هر چیزی ممکن است!" شیک پوشان چندین سبک را برای جوانان پیشرو و فعال ارائه کردند که هیچ کدام را نمی توان غالب نامید. شیک ترین عنصر کمد لباس شلوار جین بود که در ابتدا فقط توسط کابوی ها و سپس هیپی ها و دانش آموزان پوشیده می شد.

33. همچنین در کمد لباس های مد لباس های آن زمان، دامن های A-line، شلوارهای گشاد، تونیک، لباس مجلسی، بلوز با چاپ های بزرگ روشن، ژاکت های یقه اسکی، لباس های A-line، لباس های پیراهن وجود داشت.

34. علاوه بر این، باید توجه داشت که لباس ها راحت تر و کاربردی تر شده اند. مفهوم یک کمد لباس پایه پدید آمده است که شامل تعداد مورد نیاز چیزهایی است که می توانند با یکدیگر ترکیب شوند، کفش های پلت فرم محبوبیت پیدا کرده اند.

35. در میان طراحان در دهه 70، سونیا رایکیل که شنل جدید نامیده می شد، مورد توجه قرار گرفت. سونیا رایکیل لباس های راحت و راحت ایجاد کرد: ژاکت، ژاکت کش باف پشمی، لباس های ساخته شده از لباس بافتنی پشمی و موهر.

مد دهه 80

36. مد دهه 80 تصاویر یکپارچهسازی با سیستمعامل را در هم آمیخت که توسط طراحان و همچنین کسانی که از خرده فرهنگهای جوانان، روندهای موسیقی و رقص و رونق مداوم در ورزش به وجود آمده بودند، تجدید نظر شده بودند.

37. هیپ هاپ، گوتیک، پست پانک، ریو، هاوس، تکنو، بریک دنس، اسنوبورد، اسکیت بورد، رولربلیدینگ، ایروبیک استپ - همه این پدیده ها بر سبک دهه تاثیر گذاشتند.

38. لیست آیتم های نمادین دهه عیاشی سبک چشمگیر است - شانه های بالش دار، شلوار موزی، لباس های نظامی و سافاری، کیمونو، آستین های بتمن و راگلان، شلوارهای ساق با طرح های روشن، جوراب شلواری مشکی، جین پوشیده، به اصطلاح. وارنکا، کت‌های چرمی مشکی، لورکس، جواهرات حجیم، دکمه‌های جواهرات روی ژاکت‌ها، مدل‌های موی حجیم یا یک ظاهر طراحی شده با جلوه «موی خیس»، مدل‌های موی آبشاری، پرم مارپیچ، مو در رنگ‌های تزئینی مانند «بادمجانی»، برجسته کردن پر. بسیاری از لوازم آرایشی در سایه های عمدی با درخشش و مروارید استفاده می شد.

انبوه دهه 1980 را می توان افراط و تفریط توصیف کرد. همه چیز، همانطور که بود، "بیش از حد" است - خیلی باریک، خیلی حجیم، خیلی زرق و برق دار، خیلی روشن. در دهه 80، طراحانی که خارج از چارچوب فکر می کردند و لباس های غیر معمول با عناصر تزئینی اصلی خلق می کردند، از موفقیت برخوردار بودند: ویوین وست وود، جان گالیانو، ژان پل گوتیه.

مد دهه 90

39. سبک دهه 90 در لباس که جهانی شده است را بهتر است نه یک سبک، بلکه رویکردی جدید در انتخاب لباس نامید. زیرا در مد دهه 90، اصل ایجاد تصویر شما و همچنین اصل مورد استفاده در ایجاد لباس تغییر می کند. در آن روزها به لباس های جین اهمیت ویژه ای داده می شد - فقط تنبل ها آنها را نمی پوشیدند. شیک پوشان مشتاق موفق شدند شلوار جین را با پیراهن های جین، کیف و چکمه بپوشند. بنابراین سبک دهه 90 را می توان با خیال راحت "جین" نامید، زیرا هر فرد بیش از یک کپی از یک چیز مشابه داشت.

40. در دهه نود، مد یونیسکس در سراسر جهان گسترش یافت: شلوار جین با یک تی شرت یا شلوار گشاد با یک ژاکت که با کفش های راحت تکمیل می شود.

41. دهه نود زمان کفش های کتانی و تخت بود. این سبک یونیسکس در بین شرکت های بزرگ ایتالیایی و آمریکایی مانند Banana Republic، Benetton، Marko Polo بسیار محبوب است. لباس‌ها برای سادگی و عملکرد تلاش می‌کنند، که با این حال، سنت‌های هنر شریک را احیا می‌کند، زمانی که، همراه با زهد سخت، لباس شامل تئاتری عمدی با طیف رنگ‌های روشن است. مد بسته به جهت گیری اجتماعی و قلمروی تغییر می کند، بنابراین در اروپا بوهمی ها لباس های طراح مفهومی را ترجیح می دهند.

42. تاکید اصلی مد دهه نود روی لباس نیست، بلکه روی صاحب آن است. یک ظاهر شیک توسط یک هیکل باریک با پوست برنزه یا سفید شیری ایجاد می شود. فرهنگ بدن مانند دوران یونان باستان در حال شکوفایی است. مد و مدها نه تنها از باشگاه های ورزشی که به لطف آنها ظاهر شدند بازدید می کنند، بلکه به طور فعال از سالن های زیبایی بازدید می کنند و حتی از خدمات جراحی پلاستیک استفاده می کنند. سوپرمدل های کت واک های مد در حال تبدیل شدن به الگوهای تلویزیونی هستند و مجلات مد سهم قابل توجهی در این امر داشته اند.

43. خب پس. این بررسی را به پایان می رساند. می خواهم بگویم که در همه زمان ها، ترجیحات من به دهه 30، 50 و 70 نزدیک تر است. به طور کلی، هر چیزی جدید، قدیمی است که مدت ها فراموش شده است.

اخیراً عکس‌های رترو مختلفی را نگاه می‌کردم که تاریخ زندگی مردم را به تصویر می‌کشیدند و بعد فکر کردم که خوب است به عکس‌هایی که مربوط به مد هستند نگاه کنم، ببینم که چگونه تغییر کرده است، در آن زمان مدگراها چقدر جالب لباس می‌پوشیدند. و من تصمیم گرفتم که چرا یک بررسی از مد در دهه انجام ندهم. اجازه دهید فوراً رزرو کنم که نمونه هایی از زنانی که در یک زمان خاص محبوب بودند را ذکر نکنم. بیایید فقط در مورد مد بحث کنیم.

بیایید با دهه 10 قرن بیستم شروع کنیم.

کرست ها سال هاست که زنان را عقب نگه داشته اند و اندام آنها را بسیار زیباتر و برازنده تر می کنند و زندگی را سخت تر می کنند. ناتوانی در دم و بازدم یک بار دیگر، بیماری های مداوم به دلیل "پوسته های" خیلی سفت - همه اینها کرست را بسیار ناخوشایند کرد، اگرچه یک مورد مهم از آن دوران بود. بنابراین، در سال 1906، زنان در سراسر جهان به معنای واقعی کلمه بازدم کردند - یک کوتور به نام Paul Poiret برای اولین بار پیشنهاد پوشیدن لباس هایی با برش ساده، بدون کرست را داد. خیلی زود، چنین لباس هایی به مد آمد - به همین دلیل است که سال دهم به عنوان سالهای "رهایی" زنان از ظلم یکی از ناخوشایندترین لباس ها به یاد می آید و پل پوآرت به یک ناجی واقعی برای خانم های عالی تبدیل شد. جامعه. در ده ها شیک روسی مد بود - "فصول روسیه" که توسط سرگئی دیاگیلف معروف به پاریس آورده شد، موفقیت بزرگی بود. باله، اپرا، هنر، نمایشگاه ها - همه اینها با تعداد زیادی از پذیرایی ها همراه بود که در آن خانم های ما می توانستند هنر مد لباس را از پاریسی ها اتخاذ کنند. در آن زمان بود که تمام ویژگی های اکنون آشنای "زندگی شیک" در کمد لباس شروع به مد شد - زنان شانه های خود را برهنه کردند، شروع به پوشیدن توالت های بسیار شبیه بودور کردند، آنها را با تعداد زیادی فن پر، جواهرات گرانبها تزئین کردند. لوازم جانبی براق

ما به آرامی به مد دهه 20 می رویم

در این دوره، چهره های ورزشی و مردانه با قدم های مطمئن وارد مد شدند، در حالی که فرم های زنانه به تدریج ارتباط و محبوبیت خود را از دست دادند. ایده آل یک خانم لاغر با باسن باریک است، بدون کوچکترین اشاره ای به سینه یا گردی دیگر. گابریل شانل معروف را می توان اصلاح کننده مد و انقلابی این دوره نامید. همراه با او، لباس های مد روز در خانه های مد مانند نینا ریچی، شانل، مادام پاکوین، ژان پاتو، مادلین ویونت، ژاک دوسه، ژاک هیم، لوسیل، خانه مد خز "ژاک هایم" و دیگران ایجاد شد. نقوش مصری در دهه 1920 وارد مد شد. مدل های طراحان تزیینی بود، با تزئینات فراوان و گلدوزی به سبک زیگزاگ. این سبک «آرت دکو» نام داشت و از نام نمایشگاه هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در پاریس در سال 1925 برگرفته شد. این یک سبک تزئین و تزئین چیزها بود. عناصر تزئینی در مبلمان، ظروف آشپزخانه و لباس زنانه وجود داشت. کفش‌هایی که با گلدوزی یا لوازم جانبی تزئین شده بودند، به سلیقه شیک پوشان محبوب آن زمان تزئین شده بودند. "آرت دکو" سبکی التقاطی است که در آن اگزوتیسم انتزاعی آفریقایی با اشکال هندسی کوبیسم آمیخته می شود. مواد غیر سنتی ارزان و ساده با مواد سنتی گران قیمت با کیفیت خوب مخلوط می شوند. چنین ترکیبی از چیزهای ناسازگار، مخلوط در یک سبک.
در نتیجه، ویژگی های مد دهه 20: - عناصر اصلی لباس، البته، لباس ها، کت و شلوارهای برش مستقیم است. - پلیسه در مد است. - یک کت شیک با برش مستقیم به سمت پایین و با یقه خز. - شلوار پیژامه و لباس خواب مد است که در آن زمان در ساحل پوشیده می شد. - اولین لباس شنا برای زنان ظاهر شد - انقلابی در مد ساحل. - لباس ها از پارچه های مقرون به صرفه تر ساخته شده و لباس بافتنی یک کشف شد. - سبک اسپرت در مد است، نه تنها شلوار، بلکه شورت نیز ظاهر می شود. - ظاهر لباس مشکی کلاسیک شانل کوچک.

مد دهه 30

در این زمان ها، بریدن لباس ها پیچیده تر شد. کیفیت لباس های آماده تولید انبوه به طور قابل توجهی بهبود یافته است. هالیوود یک ترندست در ایالات متحده است. اما حتی در اینجا، شرکت هایی ظاهر شدند که با استفاده از کاتالوگ های ارسال شده از طریق پست، تجارت می کردند. این شرکت ها مدل های مد جدید را در میلیون ها نسخه توزیع کردند. دامن های بلند در دوران بحران دهه سی به استاندارد مد تبدیل شدند. در سال 1929، ژان پاتو اولین کسی بود که لباس‌ها و دامن‌های بلندی را عرضه کرد که خط کمر آن‌ها در جای خود بود. پس از این نوآوری، همه خانه های مد مدل های خود را در دو مرحله بلند کردند. در ابتدا قد لباس ها و دامن ها به وسط ساق پا می رسید و کمی بعد تقریباً تا مچ پا کاهش می یافت. خانم هایی که روند مد را دنبال می کنند به طور مستقل لباس های خود را بلندتر می کنند. روی قاچ ها و پرده های مختلف می دوختند. یک لباس بسیار محبوب در دهه 1930، کت و شلوار خیابانی زنانه بود که تنوع زیادی داشت. لباس های بیرونی - کت و ژاکت - با ظرافت فوق العاده و تنوع سبک خود متمایز می شدند. هر نوع لباس، از جمله کت و شلوار، با طیف گسترده ای از خطوط شکل و پرداخت مشخص می شد. برش کت و شلوار پیچیده تر شد و شروع به تکیه بر هندسه کرد و به شبح وضوح داد. جزئیات و تزئینات تزئینی به طور گسترده در لباس استفاده می شد. کلاه، کیف دستی، دستکش و کفش - این همان چیزی است که باید در همان طرح رنگ باشد. لوازم جانبی بسیار دقیق انتخاب شدند. به عنوان یک قاعده، آنها سیاه یا قهوه ای بودند و در تابستان سفید بودند. لوازم جانبی انتخاب شده به این روش به راحتی با هر لباس یا کت و شلواری که در زمان بحران مرتبط بود، مطابقت داشت. در مد دهه 30، لوازم جانبی نقش بسیار مهمی ایفا کردند. به هر حال، اکثر زنان آن سال ها به جز کلاه یا کیف دستی، هیچ چیز دیگری نمی توانستند بخرند.

مد دهه 40

روند غالب مد در اوایل دهه 40 دامن های بلند چند لایه، پاپیون های بزرگ روی لباس ها، گاهی اوقات با افزودن راه راه های عمودی، و آستین های پف کرده بود. شایان ذکر است که در آن زمان لباس راه راه محبوب ترین بود. با شروع جنگ و نظامی شدن جهان، مد در دهه 1940 دستخوش تغییرات قابل توجهی شد. زنان دیگر زمانی برای فکر کردن به آرایش و پر کردن کمد لباس خود ندارند. در این دوره، ظاهر لباس ها به طور قابل توجهی به مینیمالیسم در همه چیز ساده شد. پارچه های طبیعی دیگر برای مقاصد غیرنظامی استفاده نمی شوند. تولید و دوخت لباس زنانه از ابریشم استات و ویسکوز آغاز شد.
طرح‌های گل‌دار دوباره به مد می‌آیند: زیور آلات و گل‌های کوچک به تزیین اصلی پارچه‌ها و لباس‌های ساخته شده از این مواد تبدیل شده‌اند. دوختن بلوز و پیراهن از پارچه سفید غیرممکن شد، بنابراین سرآستین و یقه شروع به معرفی به مد کردند. سبک نظامی که امروزه نیز رایج است، به کشفیات دوران جنگ تبدیل شد. در همان زمان، یک مدل کفش جدید منتشر شد: کفش هایی با پاشنه بلند. همچنین تولید بلوزهای یقه‌دار جدید بود.

مد دهه 50

در سال های پس از جنگ، تفاوت های اجتماعی به طرز محسوسی بدتر شد. همسران دوباره به نمادی از سعادت همسرانشان تبدیل شدند تا به نوعی ویترین دیگران باشند. یک مراسم اجباری برای هر زن، بازدید از آرایشگاه و آرایش کردن است. زن ایده آل، حتی اگر جایی کار نمی کرد و خانه دار بود، باید از صبح زود کاملاً آماده می شد: با یک مدل موی عالی، با پاشنه و آرایش، پشت اجاق بایستید یا فرش را جاروبرقی بکشید. حتی در اتحاد جماهیر شوروی، که در آن سبک زندگی به طور قابل توجهی با سبک زندگی غربی متفاوت بود، مرسوم بود که حداقل یک بار در هفته موهای خود را در یک آرایشگاه یا آرایشگاه آرایش می کردند، که همچنین با سرعت خاصی مد شد. سبک دهه 50 شبح ساعت شنی را با شبح شفاف و شانه های پهن که در طول سال های جنگ رایج بود، در تضاد قرار داد. بنابراین، شرایط خاصی برای شکل وجود داشت: شانه های شیب دار، کمر نازک، باسن زنانه گرد و سینه های شاداب. برای رعایت این استانداردها، زنان کرست های تنگ می پوشیدند، پارچه یا پشم پنبه را در سوتین خود قرار می دادند و شکم خود را سفت می کردند. تصاویر زیبایی آن زمان عبارت بودند از: الیزابت تیلور، لیوبوف اورلووا، سوفیا لورن، کلارا لوچکو، مرلین مونرو.
در میان جمعیت جوان، استانداردها لیودمیلا گورچنکو و دیگران بودند. یک زن شیک و شیک از سبک دهه 50 شبیه یک گل در شبح بود: یک دامن کرکی تا کف، که زیر آن یک کت چند لایه پوشیده شده بود، پاشنه بلند، نایلون. جوراب با درز. جوراب ساق بلند یکی از لوازم جانبی ضروری برای تکمیل ظاهر بود و بسیار گران قیمت بود. اما زنان تمام تلاش خود را کردند تا جذاب به نظر برسند و خود را شبیه زیبایی هایی کنند که از روندهای مد پیروی می کنند. خرید پارچه در آن زمان دشوار بود. برای دوخت یک دامن به تناسب "سیلوئت جدید" از نه تا چهل متر متریال لازم است!

مد دهه 60

دهه 60 افسانه ای درخشان ترین دهه در تاریخ مد جهانی، آزاد و رسا است، دوره ای از مراسم به اصطلاح جوانان. و باز هم لندن از نظر ایده های نوآورانه از پاریس جلوتر بود. در سال 1959، فیلم فرانسوی "Babette Goes to War" با بریژیت باردو در نقش اصلی اکران شد. یک مدل موی ژولیده با شانه پشتی، علیرغم این واقعیت که برای شیک پوشان زمان زیادی برای ایجاد آن صرف می شود، بسیار محبوب شده است. لوازم جانبی بسیار محبوب شدند: گردنبندهای ساخته شده از مهره های بزرگ، جواهرات حجیم، عینک های "ماکرو" که نیمی از صورت را پوشانده بودند.
رسوایی ترین لباس دهه شصت در لندن متولد شد - دامن کوتاه، نماد رهایی و انقلاب جنسی. در سال 1962، مری کوانت افسانه ای اولین مجموعه از آیتم های کوتاه خود را به نمایش گذاشت. سبک جدید که "سبک لندنی" نامیده می شود، به سرعت جوانان را در سراسر جهان تسخیر کرد.
دهه 60 عصر محصولات مصنوعی و هر چیز مصنوعی است. پارچه های مصنوعی در مد انبوه گسترده هستند - آنها راحت ترین و کاربردی ترین در نظر گرفته می شوند، زیرا چروک نمی شوند و به راحتی شسته می شوند، علاوه بر این، ارزان هستند.
مد آن زمان به غیر طبیعی بودن علاقه داشت - مژه مصنوعی، کلاه گیس، مدل مو، جواهرات لباس. چکمه های بلند زنانه با پاشنه کم، با پنجه گرد باریک یا پهن ساخته شده از چرم یا مواد مصنوعی، به نام go-go، بسیار محبوب شده اند. چکمه ها با ظهور مد برای قدهای کوتاه و سبک رقص به همین نام گسترش یافت. مد اواخر دهه 1960 تحت تأثیر جنبش هیپی قرار گرفت. جوانان مخالف تفاوت های اجتماعی و طبقاتی، تبعیض نژادی و جنگ بودند. هیپی ها با ظاهر خود بر رد هنجارهای فرهنگ رسمی تأکید کردند. لباس‌های آن‌ها عمداً غیررسمی و حتی شلخته است - شلوار جین پاره، دستبندهای مهره‌دار، کیف‌های سطلی پارچه‌ای که روی شانه‌هایشان آویزان شده است. بر بی جنسی بودن ظاهر تأکید شده است، موهای بلند نماد آزادی است.

مد دهه 70

در دهه 1970، مد حتی دموکراتیک تر شد. و علیرغم اینکه بسیاری دهه 70 را دوران بد سلیقه می نامند، می توان گفت که در آن سال ها بود که مردم ابزار بیشتری برای ابراز وجود از طریق مد داشتند. هیچ مسیر واحدی وجود نداشت: همه چیز مد بود: سبک قومی، دیسکو، هیپی، مینیمالیسم، یکپارچهسازی با سیستمعامل، سبک ورزشی.
شعار دهه 70 این بود که "هر چیزی ممکن است!" شیک پوشان چندین سبک را برای جوانان پیشرو و فعال ارائه کردند که هیچ کدام را نمی توان غالب نامید. شیک ترین عنصر کمد لباس شلوار جین بود که در ابتدا فقط توسط کابوی ها و سپس هیپی ها و دانش آموزان پوشیده می شد. همچنین در کمد لباس شیک پوشان آن زمان، دامن های A-line، شلوارهای گشاد، تونیک، لباس مجلسی، بلوز با چاپ های بزرگ، ژاکت های یقه اسکی، لباس های A-line و لباس های پیراهن وجود داشت. علاوه بر این، باید توجه داشت که لباس ها راحت تر و کاربردی تر شده اند. مفهوم یک کمد لباس اساسی پدید آمده است که شامل تعداد مورد نیاز چیزهایی است که با یکدیگر ترکیب شده اند. در مورد کفش، کفش های پلت فرم محبوبیت پیدا کرده اند. در میان طراحان دهه 70، سونیا رایکیل که شنل جدید نامیده می شد، مورد توجه قرار گرفت. سونیا رایکیل لباس های راحت و راحت ایجاد کرد: ژاکت، ژاکت کش باف پشمی، لباس های ساخته شده از لباس بافتنی پشمی و موهر.

مد دهه 80

مد دهه 80 تصاویر یکپارچهسازی با سیستمعامل را در هم آمیخت که توسط طراحان و همچنین کسانی که از خرده فرهنگ های جوانان، روندهای موسیقی و رقص و رونق مداوم در ورزش به وجود آمده بودند، دوباره تفسیر شدند.
هیپ هاپ، گوتیک، پست پانک، ریو، هاوس، تکنو، بریک دنس، اسنوبرد، اسکیت بورد، رولربلیدینگ، ایروبیک استپ - همه این پدیده ها در سبک دهه منعکس شدند.
فهرست اقلام نمادین دهه عیاشی استایلی چشمگیر است - شانه های بالش دار، شلوارهای موزی، لباس های نظامی و سافاری، کیمونو، آستین های خفاشی و راگلان، شلوار شلواری با طرح های روشن، جوراب شلواری مشکی، پارچه جین مضطرب، به اصطلاح وارنکا. کت‌های چرمی مشکی، لورکس، جواهرات حجیم، دکمه‌های جواهرات روی ژاکت‌ها، مدل‌های موی حجیم یا حالت دادن به جلوه «موی خیس»، مدل‌های موی آبشاری، پرم مارپیچ، مو در رنگ‌های تزئینی مانند «بادمجانی»، «پر» را برجسته می‌کند. بسیاری از لوازم آرایشی در سایه های عمدی با درخشش و مروارید استفاده می شد. انبوه دهه 1980 را می توان افراط و تفریط توصیف کرد. همه چیز، همانطور که بود، "بیش از حد" است - خیلی باریک، خیلی حجیم، خیلی زرق و برق دار، خیلی روشن. در دهه 80، طراحانی که خارج از چارچوب فکر می کردند و لباس های غیر معمول با عناصر تزئینی اصلی خلق می کردند، از موفقیت برخوردار بودند: ویوین وست وود، جان گالیانو، ژان پل گوتیه.

مد دهه 90

سبک دهه 90 در لباس، که جهانی شده است، بهتر است نه یک سبک، بلکه یک رویکرد جدید برای انتخاب لباس نامیده شود. زیرا در مد دهه 90، اصل ایجاد تصویر شما و همچنین اصل مورد استفاده در ایجاد لباس تغییر می کند. در آن روزها به لباس های جین اهمیت ویژه ای داده می شد - فقط تنبل ها آنها را نمی پوشیدند. شیک پوشان مشتاق موفق شدند شلوار جین را با پیراهن های جین، کیف و چکمه بپوشند. بنابراین سبک دهه 90 را می توان با خیال راحت "جین" نامید، زیرا هر فرد بیش از یک کپی از یک چیز مشابه داشت. دهه نود زمان کفش های کتانی و تخت بود. این سبک یونیسکس در بین شرکت های بزرگ ایتالیایی و آمریکایی مانند Banana Republic، Benetton، Marko Polo بسیار محبوب است. لباس‌ها برای سادگی و عملکرد تلاش می‌کنند، که با این حال، سنت‌های هنر شریک را احیا می‌کند، زمانی که، همراه با زهد سخت، لباس شامل تئاتری عمدی با طیف رنگ‌های روشن است. مد بسته به جهت گیری اجتماعی و قلمروی تغییر می کند، بنابراین در اروپا بوهمی ها لباس های طراح مفهومی را ترجیح می دهند. تأکید اصلی مد دهه نود بر لباس نبود، بلکه بر صاحب آن بود. یک ظاهر شیک توسط یک هیکل باریک با پوست برنزه یا سفید شیری ایجاد می شود. فرهنگ بدن مانند دوران یونان باستان در حال شکوفایی است. مد و مدها نه تنها از باشگاه های ورزشی که به لطف آنها ظاهر شدند بازدید می کنند، بلکه به طور فعال از سالن های زیبایی بازدید می کنند و حتی از خدمات جراحی پلاستیک استفاده می کنند. سوپرمدل های کت واک های مد در حال تبدیل شدن به الگوهای تلویزیونی هستند و مجلات مد سهم قابل توجهی در این امر داشته اند. خوب. این بررسی را به پایان می رساند. می خواهم بگویم که در همه زمان ها، ترجیحات من به دهه 30، 50 و 70 نزدیک تر است. به طور کلی، هر چیزی جدید، قدیمی است که مدت ها فراموش شده است.

هر چیزی داستان خاص خود را دارد - فردی و منحصر به فرد. نقاشی، موسیقی، ادبیات، سینماتوگرافی، مد طی سالیان متمادی تکامل یافته اند و امروزه طرفداران خود را پیدا کرده اند. مد همیشه در اوج است، ارتش طرفداران آن بی شمار است، با مهارت قلب مردم را به دست می آورد و کیف پول آنها را مدیریت می کند. با توجه به تاریخچه مد در قرن بیستم، باید گفت که این مد چندوجهی و متنوع است، بنابراین درست است که به نوبه خود مراحل خاصی را در نظر بگیریم.

تاریخ مد در اوایل قرن بیستم

طراحي كه مد قرن بيستم را متحول كرد و كالاي كمد لباس جديدي را به توده ها معرفي كرد، او بود كه شلوارهاي رسمي مردانه را بر روي زنان قرار داد كه ايده استايل زنانه را وارونه تغيير داد. تاریخ مد دهه 20-30 تحت حمایت رهایی شکل گرفت و نه تنها زنان را با کت و شلوار پوشاند، بلکه برش را نیز تغییر داد و آن را مایل کرد که باعث می شد چهره زن کامل تر شود. علاوه بر این، 20s باید به دلیل تنوع آنها برجسته شود. لباس های پر زرق و برق، حتی مبتذل، زرق و برق، شیک، برهنگی - همه اینها نوعی شجاعت به نظر می رسید و یک فضای کاباره ایجاد می کرد.

تاریخچه توسعه مد در قرن بیستم

سال‌های نظامی دهه‌های 30 و 40 به دلیل ویژگی‌های خود و دوران سختی که برای بسیاری از ملت‌ها داشت، سادگی و محدودیت لباس را جایگزین پرمدعای دهه 20 کرد. حق امتیاز متعلق به لباس راحت و کاربردی بود. در دهه 50، جهان در انتظار آینده ای شگفت انگیز بود که به سادگی باید جایگزین چنین دهه 40 دشواری می شد، بنابراین تصاویر و چهره هایی به شکل ساعت شنی مد شدند. تأکید بر کمر، پوشیدن یقه عمیق، تزئین لباس با چاپ و بدلیجات و همچنین تأکید بر ظرافت پاهای زنان با کفش پاشنه بلند مهم بود. در اینجا او به یک طراح افسانه ای تبدیل شد و پیچیدگی و پیچیدگی را به زنان بازگرداند.

مد دهه 60 اوج فرهنگ هیپی بود: نقوش جوانان خیابانی، رنگ های روشن، لباس های راحت. در دهه 60 افسانه ای بود که سبک یونیسکس و مینی که هنوز هم تا به امروز محبوب است ظاهر شد. دهه 70 با رنگ‌های دیسکوی نئون، آرایش‌های پر زرق و برق و جواهرات دنبال شد. علاوه بر این، دهه 70 با زنانگی و ظرافت ایتالیایی مشخص می شود: کت و شلوارهای سه تکه با شلوار یا دامن، بلوزها و ژاکت های زنانه.

در دهه 80، شیک پوشان به لباس های گشاد فعلی که شبیه یک کیف محکم به نظر می رسید ادای احترام می کردند. روند مد دهه 90 اجازه زیادی داد، بنابراین برخی از مدهای دهه 90 از خط مجاز عبور کردند و بیش از حد به نظر می رسیدند. اصلی ترین چیزی که مشخصه مد در دهه 90 بود، دعوت به خود بودن بود. این یک تاریخ درخشان و به یاد ماندنی مد قرن بیستم است!

امروز برای شما یک سفر کوتاه به تاریخ مد قرن بیستم آماده کرده ام و روندهای اصلی آن زمان را برجسته کرده ام. پس بیایید به گذشته برگردیم!

دهه 20گرایش های مد: سینما، دیواهای فیلم صامت، دامن های کوتاه، دکل باز، لباس هایی با حاشیه و پر، آرایش، مدل موی کوتاه و کلاه های کلوش. نمادهای سبک: لوئیز بروکس (1906-1985)، هلن کین (1904-1966)، کلارا باو (1905-1965)، لی د پوتی (1991-1897)، دیتا پارلو (1906-1971)، ماریون مورهاوس (1906-1906) ).

دهه 30روند مد: دامن های بلند، لباس هایی با خط کمر در جای مناسب، سادگی، راحتی و عقلانیت در لباس، لباس های تیره با یقه سفید، شانه های پهن و بالشتک های شانه ای، روسری، رفلکس روی آستین، بالش های چند لایه سرسبز، کلاه با لبه های بزرگ، بوآهای خز ساخته شده از روباه قطبی یا روباه نقره ای، یقه خز، کمان گردن، دستکش با زنگ های بزرگ، کیسه های پاکت نامه. نمادهای سبک: گرته گاربو (1905-1990)، مارلن دیتریش (1901-1992)، کارول لومبارد (1908-1942)، ژان هارلو (1911-1937)، مای وست (1893-1980)، لی میلر (1913-196) .

دهه 40گرایش های مد: سبک نظامی، ژاکت با شانه های مربعی و پد شانه، کمربند ارتشی، جیب های حجیم، دامن های بلند تا زانو، بدون آرایش. نمادهای سبک: بتی هاتون (1921-2007)، ورونیکا لیک (1922-1973)، ریتا هیورث (1918-1987).

دهه 50روند مد: شیک زنانه، آرایش روشن، پارامترهای شکل - کمر نازک، سینه بزرگ و باسن پهن. دامن های راسته، آستین های قد 3/4 یا 7/8، دستکش های بلند ظریف، عینک آفتابی گربه ای، چاپ چهارخانه، گوشواره های گیره دار، دستبند، جواهرات با سنگ های نیمه قیمتی - کریستال، توپاز و مالاکیت، پیراهن های ابریشمی، شلوار کاپری بیکینی . نمادهای سبک: الیزابت تیلور (1932-2011)، مرلین مونرو (1926-1962)، سوفیا لورن (80)، گریس کلی (1929-1982)، آدری هپبورن (1929-1993)، بریژیت باردو (80).

دهه 60گرایش های مد: مدل عروسک کودک، کفش های تخت، کوتاهی مو، رنگ پریده، خط چشم مشکی، مژه مصنوعی، دامن کوتاه، لباس های خط A، سارافون های کمر بلند، جوراب های زانو، رنگ های روشن، اکسسوری های بزرگ، روسری، شلوارهای گشاد. نمادهای سبک: توئیگی (65)، وروسکا (75)، آدری هپبورن، ژاکلین کندی (1929-1994).

دهه 70روند مد: سبک هیپی، دامن با شکاف های بزرگ با دکمه، شلوار جین، شلوار گشاد، موهای بلند، سبک عامیانه، پیراهن های روپوش، لباس هایی با گلدوزی های مختلف، طرح های گلدار، کفش های پلت فرم، زرق و برق دیسکو، اقلام چرمی. نمادهای سبک: لورن هاتون (71)، جین بیرکین (68)، جگر (69)، کاترین دنوو (71)، پتی اسمیت (68).

دهه 80گرایش های مد: استایل دیسکو، پانک، رنگ های روشن، پولک های پولک، بدلیجات، پد های شانه، آستین های دلمه و فانوس ها، دامن های کوتاه، لباس های بدن، شلوارهای ساق و ساق، تاکسدوهایی از ایو سن لوران، کفش های کتانی، کفش های کتانی، لباس های پشتی، هایلایت های روشن، خط چشم، رژگونه، رژ لب با مروارید. نمادهای سبک:

برخلاف اروپا که رنگ‌های کم‌رنگ و کم‌رنگ را در لباس‌ها ترجیح می‌داد، رنگ‌های پررنگ و عمیق زرشکی، یاسی، و تمام سایه‌های قرمز در روسیه رایج بود... این ویژگی ذائقه روسی قبل از هر چیز به دلیل آب و هوا و جغرافیا است. کشور ما در پس زمینه یک زمستان طولانی، غم انگیز و طبیعت محتاطانه روسیه، ما همیشه خواهیم بود عاشق رنگ های روشن و دکوراسیون غنی، بنابراین کمبود خورشید و رنگ های روشن دنیای اطراف را جبران می کند. به همین دلیل است که ایده های مینیمالیسم در کشور ما به خوبی ریشه نمی دهند - نه تنها در لباس، بلکه در معماری و سایر انواع هنرهای تجسمی.

آنها در روسیه، هم در پایتخت ها و هم در شهرهای استانی "غنی" لباس می پوشیدند. مراکز صنعتی بزرگ به مراکز مد استانی تبدیل شدند - مدگرایان کیف، خارکف، اودسا، ریگا، ویلنو، کازان، سامارا معروف بودند... در این شهرها نه تنها استودیوهای مد زیادی وجود داشت، بلکه کلاه سازان، تولیدکنندگان کفش، جواهرسازان نیز وجود داشت. ...
در این سالها، روسیه بزرگترین تامین کننده منسوجات به کشورهای آسیایی بود - چلوهای روسی به امپراتوری عثمانی (ترکیه)، ایران و چین فروخته می شد. در سراسر جهان مشهور است پارچه های کارخانه ای Trekhgornaya، کارخانه های پروخوروف، کارخانه Tsindel و بسیاری دیگر. پارچه های چاپی این تولیدکنندگان هم برای صادرات و هم برای بازار داخلی استفاده می شد. در طول دهه 1900. در پارچه های چاپی، از نقوش سبک آرت نوو غالب در آن زمان استفاده شد - زنبق، خشخاش، پانسی، گل رز.
محصولات روسی آن زمان با مشغله کاری و مقدار زیادی کار دستی متمایز می شوند. چرخ خیاطی در سال 1855 توسط شرکت سینگر به روسیه آورده شد و به طور گسترده حتی در روستاها مورد استفاده قرار گرفت، اما دکوراسیون دست ساز مطمئناً با ایجاد هر نوع لباس همراه بود.
در آن دوران، مطلقاً غیرممکن بود که یک زن بدون کلاه به بیرون برود. کلاه اکسسوری اصلی بودیک مد لباس روسی آن زمان و همچنین اروپایی. پرها یک دکوراسیون مورد علاقه برای کلاه بودند - به همین دلیل است که همانطور که در بالا ذکر شد در مقادیر زیادی وارد می شدند. شرط اصلی کلاه آن زمان این بود که به سختی مدل مو را لمس کند و نحوه چسباندن آن کاملاً غیر قابل توجه بود. دکور همچنین به دنبال دستیابی به یک اثر بی وزن بود - پرنده روی کلاه باید طوری به نظر می رسید که گویی اکنون آماده بال زدن و پرواز است.

پر ارزش ترین پرها شترمرغ، حواصیل و پرنده بهشتی بودند. کلاهی که با چنین پرهایی تزئین شده بود بسیار گران بود که همه توان خرید آن را نداشتند ، بنابراین از پرهای پرندگان خانگی نیز استفاده می شد - مرغ دریایی ، عقاب ، کبک ، پرندگان جنگلی و حتی پرندگان اهلی.
یکی دیگر از راه‌های ارزان‌تر کردن کلاه، خرید دست دوم آن از بازار فروش بود. اقلام خریداری شده در آنجا - نه تنها کلاه، بلکه لباس ها - تغییر یافته، رنگ آمیزی شده و مطابق با صاحب جدیدشان تکمیل شده است. یکی از محبوب ترین ها بازارهای کک در مسکوسوخاروفسکی بود، جایی که چیزهای مستعمل از خانه های ثروتمند آورده می شد. اندازه کلاه در دهه 1900 بود. تمایل بسیار قوی به افزایش، و شبح کلاهی بود با لبه های منحنی نامتقارن بسیار گسترده. برای حفظ این شکل، یک قاب سیمی در کلاه قرار داده شد. تا پایان دهه 1900. کلاه ها آنقدر بزرگ شدند که هدف کاریکاتوریست ها شدند. آنها شبیه سبدهای بزرگ لباسشویی پر از پر بودند.
کارگاه های کلاه در آن زمان بر اساس اصل یک مدرسه صنایع دستی کار می کردند - صاحب چنین کارگاهی دخترانی را از خانواده های کم درآمد شهری و روستایی برای آموزش مسکونی می برد. آنها به تدریج بر تمام عملیات فنی و اسرار این صنعت تسلط یافتند، البته از ساده ترین آنها شروع کردند. در نتیجه، با استعدادترین و با استعدادترین زنان صنعتگر به کلاه سازان مشهور تبدیل شدند و بقیه که با توانایی های خاصی درخشیدند، با این وجود، متخصصان شایسته ای بودند که در حرفه خود حرفه ای بودند.

تعداد استودیوهای کلاه در پایتخت و شهرهای استان به سادگی قابل شمارش نیست - تعداد زیادی از آنها وجود دارد. برخی از آنها به ویژه در سراسر روسیه مشهور و مشهور بودند، به عنوان مثال، استودیوی کلاه Vandrag، که در مسکو، در Petrovka قرار داشت.

یکی دیگر از لوازم جانبی مشخصهخانم های آن زمان یک لرنیت داشتند - در آن زمان عینک متعلق به "بلاستاکینگ ها" و رهایی بخش های مشابه در نظر گرفته می شد. چتر آفتاب نیز یکی از لوازم ضروری زنان در آن زمان بود که از صاحبش در برابر آفتاب گرفتن محافظت می کرد، زیرا همانطور که در بالا ذکر شد، یک نیاز ضروری برای ظاهر در آن زمان "رنگ پریدگی اشرافی" بود. برجسته ترین نمونه از این چترها یک اثر واقعی از هنر تزئینی و کاربردی بود که با گلدوزی و توری تزئین شده بود و دارای دسته های گرانبها بود. بهترین فروشگاه های چتر در خیابان نوسکی در سن پترزبورگ و در کوزنتسکی موست در مسکو بودند.
همه خانم های دهه 1900 فن های استفاده شدهاین به دلایل کاملاً غیرعادی بود - روشنایی به ترتیب شمع یا روغن بود، هر چه اتاق روشن تر بود، گرمتر بود. با انتقال گسترده به روشنایی الکتریکی، نیاز به فن از بین رفت و در دهه 1910 برای همیشه از مد افتاد. دکور طرفداران به سبک Art Nouveau ساخته شده بود. پس از جنگ روسیه و ژاپن در سال 1905، همه چیز ژاپنی در روسیه مد شد و بر این اساس، طرفداران اغلب به سبک ژاپنی تزئین می شدند.

آنها بسیار محبوب بودند فن های پر- از ارزان ترین، از خروس که خدمتکاران می پوشیدند، تا مجلل، از شترمرغ. بادبزن‌های شترمرغ بر روی قاب لاک‌پشت قیمتی ساخته شده و با کد الماس با مونوگرام صاحب آن تزئین شده است. همه خانواده های نجیب در روسیه دارای نشان و تاج مخصوص به خود بودند که به راحتی در تزئین لوازم مختلف - کیف های دستی، کیف پول، پنکه ها، امضاها و حلقه ها استفاده می شد.
کفش روسیدر آن زمان عمدتاً داخلی بود. مسکو، سن پترزبورگ و کازان مراکز اصلی کفش بودند. طراحی کفش های این دوره با پاشنه فرانسوی یا شیشه ای و نوک تیز مشخص می شد. مانند سایر اجزای یک لباس شیک، ویژگی خاص کفش روسی دکوراسیون غنی با مهره، گلدوزی، مروارید و غیره بود. طلا دوزی روی چرم بسیار کار بر بود و نیاز به تلاش فیزیکی قابل توجهی داشت، بنابراین توسط مردان انجام می شد.

در دهه 1900 در روسیه گسترده بود سفارش پستی، که ساکنان شهرهای دور از پایتخت ها با لذت از آن لذت می بردند. با ارسال حواله و شرح پارامترهای خرید، کرست، چتر، کلاه، کفش و بسیاری اقلام مد ضروری دیگر را از طریق پست سفارش و دریافت کردند. بنابراین، مدهای پایتخت تقریباً بلافاصله به دورترین حومه امپراتوری - خاور دور، سیبری، آسیای مرکزی و غیره رسید.
گسترش سریع روند مد و محصولات جدید نیز با این واقعیت تسهیل شد که در روسیه در دهه 1900. بیش از ده منتشر شد مجلات مد داخلی- "دنیای بانوان"، "مدهای پاریس برای خوانندگان روسی"، "زن مدرن" و ... این مجلات نه تنها حاوی آخرین مدل های لباس، بلکه توصیه هایی در مورد خرید لوازم جانبی مد، الگوها، طرح های گلدوزی و غیره بود. در دهه 1910 اولین مجلات رنگی ظاهر شدند و در دهه 1900 همه آنها سیاه و سفید بودند. علاوه بر مجلات داخلی، تمام مجلات مد خارجی در روسیه فروخته می شد.

شنل های عصر 1900-20:

مد روز دهه 1900 می‌توانست تا شش بار در روز لباس عوض کند - روز با پیراهن شروع می‌شد، سپس نوبت به یک لباس مجلسی می‌رسید، سپس یک لباس پیاده روی، سپس یک لباس تجاری، چای، شام، و در نهایت یک لباس سالن رقص یا تئاتر - بسته به برنامه های عصر در واقع، تمام وقت یک زن سکولار به تغییر لباس و تزئین خود اختصاص داشت. البته این نه تنها مستلزم استفاده از خدمات آسیابان، کلاه سازان و غیره، بلکه حضور کارکنان خادمان از جمله. لباسشویی و اتوی خانگی.
در هر خانه، نه تنها ثروتمند، بلکه حتی با درآمد متوسط، همیشه حداقل یک لباسشویی وجود داشت که همه چیز را می شست و نشاسته می زد - از کتان گرفته تا لباس های روزانه، و همچنین لباس های بچه گانه و مردانه. و دیگری که همه را نوازش کرد. یک آشپز برای کارهای آشپزخانه و یک خدمتکار برای سایر کارهای خانه بود. تربیت فرزندان ابتدا به یک پرستار بچه و سپس به یک فرماندار و معلمان خانه سپرده شد.
در دهه 1900 در روسیه مرسوم بود که برای مدت طولانی عزاداری کنند.پس از مرگ یکی از بستگان نزدیک - همسر، پدر و مادر، برادر - عزاداری یک سال به طول انجامید. بنابراین، مد خاصی برای مشکی، جزئیات عزا، لوازم جانبی و لباس وجود داشت. عزاداری به عزاداری کامل و عمیق تقسیم شد که یک سال طول کشید. نیمه عزاداری که به مدت شش ماه برگزار شد. و عزاداری کواترنری که در آن پوشیدن خاکستری و بنفش به جای مشکی مجاز بود. عزاداری کواترنری برای یکی از اقوام نه چندان نزدیک مانند پسر عمو یا برادرزاده برگزار می شد. اما بیوه زن طبق قوانین نجابت باید یک سال بدون کوچکترین اغماض سیاه پوش می کرد.
جواهرات نیز به دو دسته روزمره و عزا تقسیم می شد. قرار نبود الماس در زمان عزاداری پوشیده شود زیورآلات سیاه از زغال سنگ و زیورآلات موی بافته شده که در آن زمان بسیار محبوب بودند، عزا محسوب می شدند.
روسیه ثروتمند و پررونق دهه 1900 برای انواع ستاره های غربی که با کمال میل برای تور به اینجا آمده بودند بسیار جذاب بود. زیبایی های درخشان اروپایی، هنرپیشه ها و خوانندگان، گرایش های مد اروپایی، ایده های غربی در مورد زیبایی و سبک زندگی را با خود به ارمغان آوردند.
یکی از این بانوان درخشان در دهه 1900 خواننده ایتالیایی سوپرانو بود لینا کاوالیری. او اغلب و با کمال میل به تور سنت پترزبورگ می آمد، جایی که موفقیت زیادی کسب کرد و هدایای غنی دریافت کرد. لباس های فاخر و جواهرات او همیشه موضوع بحث مطبوعات بوده است.

دکوراسیون مد روز در روسیه و اروپا در آن زمان بود فرار کردن- زینتی که بر روی نوار مخملی دور گردن پوشیده می شود. برای کسانی که توانایی خرید جواهرات واقعی را نداشتند، بدلی ها تولید شد. مرواریدهای مصنوعی، که از موم روکش شده با مینا ساخته می‌شدند، مانند بدلیجات، بسیار محبوب بودند. الماس های بدلی
تجمل تحریک آمیز و خودنمایی این خانم های دمیموند به عنوان موضوع بحث در مطبوعات و جامعه مطرح شد. توالت و جواهرات آنها هزينه زيادي دارد و البته بخش اعظم جمعيت، حتي آنهايي كه متعلق به اقشار ثروتمند هستند، توان خريد آن را نداشتند. در عکس‌های متعدد آن زمان که در آرشیوها و مجموعه‌های خصوصی نگهداری می‌شوند، می‌بینیم که مردم عادی خیلی ساده‌تر از این زنان شیک لباس می‌پوشند - خیلی خوب، اما نه خیلی شیک. ارتدکس، مذهب مسلط در روسیه نیز نقش مهمی در این امر ایفا کرد. مطابق با ایده‌های ارتدکس در مورد اخلاق، زنان نباید چیزهایی بپوشند که بیش از حد آشکار است، به عنوان مثال، لباس‌های کوتاه یا به طور کلی ظاهر خود را به رخ بکشند.
ساکنان یک سبک زندگی متوسط ​​و اقتصادی داشتند. زن معمولی، بر خلاف خانم جامعه، در طول روز نه شش بار، بلکه فقط دو بار لباس خود را عوض کرد. لباس ها اغلب به روز می شدند، تغییر می کردند و از لباس های قدیمی بازسازی می شدند. اما به طور کلی آنها از روندهای اصلی مد آن زمان پیروی می کردند.

انقلاب 1905 در روسیهآغاز رهایی زنان بود. یک زن شروع به ارزیابی انتقادی جایگاهی که به او در جامعه اختصاص داده شده است. در پی این احساسات، روندی که از اروپا برای ساده‌سازی برش‌ها و تریم‌ها می‌آید با استقبال خوبی مواجه شد و خط مستقیم شروع به هجوم به مد کرد. این روند با توزیع گسترده چرخ خیاطی که در آن زمان فقط دوخت مستقیم بود تقویت شد. مد هم عملی تر و هم دموکراتیک تر می شود.
با این حال، کار دست ساز در این دوره محبوبیت خود را از دست نمی دهد. کارگاه های آموزشی در بسیاری از صومعه ها در تکمیل منحصر به فرد کتانی و لباس های بیرونی تخصص دارند.
در این دوره تولیدکنندگان بزرگ لباس زیر زنانه در روسیه بودند که فروش خوبی داشتند. به ویژه، در مسکو یکی از معروف ترین شرکت های تولید لباس زیر زنانه بود شرکت برادران آلشوانگ، که کتانی آن بسیار ارزشمند و با کیفیت عالی بود. کتانی بر اساس طیف محصولات، قیمت و کیفیت آنها تقسیم می شد. سازندگان کرست فردی بودند. آنهایی که آنها فقط شلوار یا سوتین زیر کرست، لباس خواب یا کت و شلوار می دوختند.. لباس زیر زنانه در روسیه و همچنین در سراسر جهان در دهه 1900 وجود داشت. بسیار حجیم است و دکوراسیون آن بسته به قدرت خرید مشتری متفاوت است.

فقط زنان عمومی لباس زیر رنگی می پوشیدند. زنان دانشمند جوراب‌های آبی می‌پوشیدند که این اصطلاح معروف را به وجود آورد. رنگ گوشت در لباس زیر تا اوایل دهه 1920 وجود نداشت. تمام جوراب‌ها مانند جوراب‌های مدرن تا روی زانو بودند و با جوراب‌هایی پوشیده می‌شدند که آنها را زیر زانو محکم می‌کرد. در بالا شلواری پوشیده بود که روی زانو را می پوشاند، کرکی و با گلدوزی تزئین شده بود. Knickers به ​​بسته و باز تقسیم می شد، یعنی. در امتداد درز مرکزی دوخته نشده است، که انجام نیازهای طبیعی را بدون برداشتن کل کت و شلوار ممکن می کند.
پوشیده شده روی شلوار دمپایی- پنبه و ابریشم، از درجه مخصوص تافته، که صدای خش خش به توالت می داد. اعتقاد بر این بود که یک لباس واقعا شیک باید خش خش کند و صدای مشخصی "فرو-فرو" ایجاد کند - به عنوان مثال در "آنا کارنینا" تولستوی می توان اشاره ای به آن پیدا کرد. دمپایی های نخی سفید بودند، اما ابریشم باید با پارچه لباس مطابقت داشته باشد، زیرا از زیر سجاف نمایان می شد.
کرستتقسیم به روزمره و تعطیلات بستن کرست به تنهایی به کمک یک خدمتکار غیرممکن بود. یا مردها...