مرخصی زایمان برای بارداری و زایمان. مرخصی زایمان: جنبه های قانونی و روزمره. شروع و پایان مرخصی زایمان

همانطور که قبلاً در مقدمه اشاره کردیم ، در دوران سینمای شوروی حرفه "تهیه کننده" وجود نداشت ، بنابراین کارگردان همیشه خالق اصلی فیلم در نظر گرفته می شد. تغییراتی که در تولید فیلم رخ داده است، نظر بیننده را تحت تأثیر قرار نداده است - تا کنون اکثریت معتقدند که تنها کارگردان سازنده فیلم است. هرچند با این نظر هم نام کارگردان ضعیف ترین انگیزه برای بازدید از سینما باقی مانده است.

ابتدا باید به این سوال پاسخ دهید که کارگردان کیست؟ اول از همه، ما مطالب آموزشی و روش شناختی توصیه شده برای متخصصان در حال تحصیل در تخصص های سینمایی را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد. شایان ذکر است که اگرچه اکثر نویسندگان کتاب های خود را در اوایل تا اواسط قرن بیستم نوشته اند، اما امروزه این آثار در حال بازنشر هستند و تمام افکار نویسندگان، تحقیقات و تعاریف آنها برای واقعیت های امروزی فیلمسازی قابل استفاده است.

یافتن تعریف روشنی از کارگردان در کتاب های درسی سینماتوگرافی داخلی بسیار دشوار است. به عنوان مثال، آندری تارکوفسکی کارگردان را این گونه تعریف می کند: «سینماگری که ایده خود را به وضوح می بیند و سپس با همکاری یک گروه فیلمبرداری می داند چگونه آن را به تجسم نهایی و دقیق خود برساند، می توان کارگردان نامید. اغلب اوقات کارگردانی را با هنرمندی مقایسه می کنند که ایده خود را بر روی پرده مجسم می کند و هدف اصلی هنرمند حفظ ایده خود در فرآیند پیچیده سینماتوگرافی تلقی می شود. اجرای طرحی است که تارکوفسکی بیشتر کتاب خود را اختصاص می دهد - از طریق بازیگری، کار با ترکیب بندی کادر، نور و رنگ و سپس ویرایش مواد فیلمبرداری شده. لو کولشوف در مورد این هنرمند (کارگردان) می گوید: "... این شخصی است که اول از همه استعداد دارد و در عین حال لزوماً زندگی را می شناسد ، می داند چگونه زندگی را ببیند و می داند چگونه آنچه را که معمولی است انتخاب کند. در زندگی، و مهمتر از همه، تعمیم این نمونه ها." یک تعریف غیر معمول از یک کارگردان، با تاکید بر پیچیدگی و ابهام این حرفه، را می توان در "مبانی کارگردانی" توسط V.I. کارپ: «کارگردان، متخصصی که با کمک ابزارهای خاص حرفه‌اش، نقشه خلاقانه‌اش را محقق می‌کند و آن را در زمان و مکان تحقق می‌بخشد و آثاری از هنرهای مکانی-زمانی خلق می‌کند.» با مفهوم، درک ایده اولیه کارگردان از فیلم آینده خود یا تصویر خاصی که کار از آن آغاز می شود، پیشنهاد می شود.

دیدگاه آندری کونچالوفسکی از کارگردان در طول دورانی که در آن زندگی می کند جالب به نظر می رسد: "یک کارگردان در روسیه (در زمان شوروی، در هر صورت) یک مبارز، یک رنج دیده، یک دیکتاتور، یک هنرمند، یک سرگرم کننده است. کنچالوفسکی تأکید می کند که کارگردان بدون مبارزه برای آزادی خود نمی تواند خود و اهمیت کاری را که انجام می دهد احساس کند.

با عطف به فرهنگ لغت، متوجه خواهیم شد که "کارگردان" از کلمه لاتین "rego" - "مدیریت" آمده است. این کیفیت توسط بسیاری از لغت نامه ها تأکید شده است: کارگردان فیلم - "کارگردانی که بر تولید یک نمایشنامه برای سینما نظارت می کند" یا هنرمند خلاق اصلی در مجموعه فیلم.

نظر ادوارد هانت محقق آمریکایی نیز جالب توجه است که معتقد است کارگردان دو تعریف دارد. "کارگردان حداقل مهارت" کسی است که نشان می دهد چه کاری و چگونه برای بازیگران انجام شود، دوربین را کجا برای فیلمبرداران قرار دهیم، پلان ها باید چه اندازه باشند و همچنین مستقیماً در صحنه فیلمبرداری می گوید: "موتور!" و "برش!" و کارگردان «نویسنده سینما» است. چنین کارگردانی دنیایی کامل روی پرده می سازد که تماشاگر را چنان مجذوب خود می کند که واقعیت خود را فراموش می کند. با این حال، یک "کارگردان با حداقل مهارت" همیشه می تواند به یک "نویسنده سینما" تبدیل شود و بالعکس، زیرا هر فیلم ترکیبی از بسیاری از اجزای منحصر به فرد است.

بنابراین، می توان این تعریف را استخراج کرد که کارگردان- رهبر خلاق یک گروه فیلمبرداری است که با استفاده از ابزار خاص حرفه خود مفهومی را درک می کند و بر تمام جنبه های روند فیلم تسلط دارد.

قبل از اینکه به مسئولیت های کارگردان بپردازیم، بیایید به مهارت ها و دانش او نگاهی بیندازیم که همانطور که در بالا اشاره کردیم به مفهوم شایستگی مربوط می شود.

به گفته کولشوف، کارگردان باید فلسفه، تاریخ جهان و تاریخ کشورش را بشناسد، همچنین باید از ادبیات کلاسیک و مدرن آگاهی کافی داشته باشد، درام داشته باشد و بتواند هر آنچه خوانده، دیده و شنیده شده را انتخاب و نظام‌مند کند. . کارگردان باید فعالانه زندگی کند: "قادر باشد زندگی را مشاهده کند و مشاهدات خود را منظم کند، باید نقاشی، معماری، مجسمه سازی، موسیقی، تئاتر، رقص - همه انواع هنر را دوست داشته باشد و درک کند. و کارگردان باید دانش بسیار خوبی از هنر سینما داشته باشد، بداند چگونه آن را توسعه دهد و برای انجام این کار به تکنیک این هنر تسلط داشته باشد.» کولشوف از جمله به سختی فیزیکی کار اشاره می کند - کارگردان باید سالم، انعطاف پذیر و پر انرژی باشد. پس از شایستگی‌هایی که می‌توان آن‌ها را به‌عنوان فرهنگی عمومی طبقه‌بندی کرد، کوله‌شوف در رتبه دوم رصد است. منظور ما این است که کارگردان باید به همه چیزهایی توجه کند که هم برای کل جهان پیرامون و هم ویژگی رفتار انسان است. کولشوف تأکید می کند که بسیار مهم است که به طور سیستماتیک مشاهده کنید، یاد بگیرید مشاهدات خود را یادداشت کنید و آنها را منظم کنید. این مهارت به آشکار شدن دنیای درونی شما و توسعه تخیل خلاق کمک می کند.

سرگئی آیزنشتاین همچنین در مورد مهارت مشاهده زندگی به عنوان یکی از مهم ترین مهارت های یک کارگردان می گوید: «...یادگیری فیلمبرداری باید با آموختن توانایی دیدن، جداسازی و تسلط بر آنچه در واقعیت اتفاق می افتد آغاز شود. لازم است نه تنها آنچه در اطراف اتفاق می افتد مطالعه شود، بلکه باید آنچه را که می توان بیان و نشان داد نیز انتخاب کرد. مشاهده - انتخاب - نشان دادن - سه عمل اصلی که آیزنشتاین شناسایی می کند. همچنین لازم است بتوانید دیدگاه و درک خود را از چیزهای خاص به وضوح فرموله کنید، "برای ارائه داده های کاملاً مشخص". بنابراین مهم است که بتوانید از ایده خود دفاع کنید و اصولی باشید. برای این کار البته کارگردان نیاز به آشنایی با هنرهای مختلف و همچنین سایر تخصص های سینمایی دارد.

از نظر تارکوفسکی، نکته اساسی این است که کارگردان مفهوم و ایده خود را از جهان دارد: «یک هنرمند زمانی شروع می‌کند که ساختار تصویری خودش، سیستم فکری خودش در پلان یا فیلمش ظاهر شود... کارگردان با نگاه خودش به چیزها هنرمند می شود و سینما هنر است.» با این حال، تارکوفسکی تأکید می کند که توانایی ایجاد مفهوم شخصی بدون توانایی توضیح ایده خود برای یک گروه خلاق ارزش بسیار کمی دارد.

همکاران آمریکایی همچنین تاکید می کنند که توانایی کارگردان در انتقال ایده خود نه تنها به گروه فیلم، بلکه به توزیع کنندگان و سپس به مخاطبان، یکی از موارد کلیدی است.

این سوال که یک کارگردان باید چه داده هایی داشته باشد، سوال ساده ای نیست. تشخیص یک مهارت کلیدی غیرممکن است، توانایی کار با بازیگران، توانایی تجسم یا حس ترکیب بندی و ریتم. میخائیل روم بر تفاوت مطلق کارگردانان با یکدیگر تأکید کرد، اما خاطرنشان کرد که همه کارگردانان با یک کیفیت متحد هستند - سخت کوشی.

کلیه صلاحیت های فرهنگی عمومی که توسط مدیران و محققان داخلی در نظر گرفته می شود، با دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه مطابقت دارد (این سند هنوز به طور رسمی منتشر نشده است) که همراه با توانایی های دانش جدید، خودسازی دائمی (اعم از اخلاقی و فیزیکی)، و همچنین برای داده های تفسیری برای شکل گیری قضاوت های خود، توانایی ایجاد موقعیت شخصی در همه زمینه ها و همچنین درک هنر سینما در ارتباط با پیشرفت از هنرهای مرتبط، نشان داده شده است.

اگرچه کارگردان شخصیتی خلاق است و مطلقاً همه، بدون استثنا، تأکید می کنند که کارگردان چیزهایی مانند الهام، الهام و غیره «سنجش دشوار» دارد، در عین حال، بسیاری از کارگردانان بزرگ از توانایی اجباری کارگردان در کار صحبت می کنند. در چارچوب روند فیلم. بنابراین، کولشوف دوست داشت از آیزنشتاین نقل قول کند که می گفت هر کسی می تواند کارگردان باشد، اما برخی باید پنج سال و برای برخی دیگر دویست سال مطالعه کنند. آندری کونچالوفسکی با یادآوری تجربه‌اش از کار در تولید فیلم آمریکایی، تأکید می‌کند که آزادی در خلاقیت انجام آنچه من می‌خواهم نیست، بلکه «اول از همه، دانستن توانایی‌های شماست». و تجربه هالیوودی او به او کمک کرد تا بفهمد که لازم است با درک کامل از آنچه می خواهید انجام دهید و چگونه به مجموعه بیایید، اما در عین حال، در چنین چارچوب سختگیرانه ای، مهم است که بتوانید آن را حفظ کنید. زبان نویسنده خود را بیان کنید و برنامه های خود را بیان کنید. همانطور که آلفرد هیچکاک گفت، برخی از کارگردانان بازیگران را کنترل می کنند، برخی دیگر دوربین ها را کنترل می کنند، اما کارگردانان واقعی توجه مخاطب را کنترل می کنند.

بیایید مستقیماً به کارکردهای کارگردان نگاه کنیم.

هر فیلم، البته، یک فرآیند خلاقانه منحصر به فرد است، بنابراین کاملاً همه نظریه پردازان و دست اندرکاران خاطرنشان می کنند که مسئولیت های کارگردان بسیار به وظایف فیلم آینده و همچنین آنچه کارگردان می خواهد انجام دهد و توانایی های او بستگی دارد. انجام می دهد و آنچه را که باید انجام دهد مجاز است. با این حال، به هر حال، همه عملکردها را می توان به چهار بلوک با توجه به مراحل تولید فیلم پذیرفته شده در صنعت، همانطور که در مقدمه بحث کردیم، تقسیم کرد. از این منظر، اجازه دهید به بررسی تحقیقات داخلی و خارجی بپردازیم.

آیزنشتاین به چیدمان اکشن در کادر توجه ویژه ای دارد، به حرکت، انعطاف پذیری و بیان ریتمیک بازی بازیگران با دقت تقریباً هندسی توجه می کند. او همچنین به تفصیل به دلایل درونی و انگیزه های شخصیت های صحنه می پردازد. آیزنشتاین به همه ریزترین جزئیات توجه می کند: جهت نگاه بازیگر، چرخش سر، حرکت دست ها - آیزنشتاین بدون اظهار نظر چیزی را از دست نمی دهد. کارگردان تمام ظرایف میزانسن، هر حرکت، تصویر، شخصیت، مجموعه و رنگ، لحن، حالات چهره را تجزیه و تحلیل می کند: هم جنبه فضایی-پلاستیک و هم جنبه زمانی. آیزنشتاین حتی نمودارها، فرمول‌ها و نمودارهایی را معرفی می‌کند که نشان‌دهنده ارتباط متقابل همه فرآیندها در صحنه است. "خلاقیت در روند میزانسن، در تمام غنای حرکت واقعی، حرکت در فضا - این محیطی است که در آن تمام وضوح جستجو، آزمایش، آزمایش، یافتن و یافتن می شود."

کولشوف در کار خود به موضوع مسئولیت های کارگردان از جنبه کاربردی تری می پردازد و مسئولیت های کارگردان را در مراحل زیر برجسته می کند: آماده سازی، پیش از فیلمبرداری، فیلمبرداری و تدوین.

کولشوف به دوره مقدماتی کار بر روی فیلمنامه کارگردان و انتخاب بازیگر اشاره می کند. کوله شوف توجه ویژه ای به ترجمه فیلمنامه به سمعی و بصری و اکشن زنده دارد: مهم است که نه تنها بتوانیم قوانین درام را درک کنیم، بلکه با تعریف ایده فیلم، بتوانیم آن را به تصاویر و ترجمه کنیم. اقدامات، بلکه برای میلیون ها بیننده قابل درک است. کولشوف بر مسئولیتی که فیلمسازی بر دوش دارد تأکید می کند که با اشتیاق خود بر تعداد زیادی از مردم تأثیر می گذارد. بنابراین، در مرحله مقدماتی، برای کارگردان بسیار مهم است که به تمام جزئیات کوچک در مورد چگونگی ترجمه ایده تصور شده به یک تصویر روی صفحه فکر کند. هر بازیگری باید هدف نهایی خود را در فیلم دنبال کند. تنها در صورتی می‌توان این وظایف فوق‌العاده را به درستی تعیین کرد که کارگردان داستان فیلم‌نامه‌ای را که گرفته است به درستی درک و تحلیل کند.» بر اساس نتایج تجزیه و تحلیل فیلمنامه، کارگردان به کار بر روی ایجاد فیلمنامه کارگردانی - ترجمه فیلمنامه ادبی به زبان فیلم‌برداری که بر اساس آن کارگردان فیلم را فیلمبرداری می‌کند، ادامه می‌دهد. برای انجام این کار، کارگردان باید در مورد میزانسن، کادربندی و مدت فیلم تصمیم بگیرد. کولشوف توضیح (درک، ایده او از ایده و شخصیت های تصویر) را یکی از اضافات مهم فیلمنامه کارگردان می داند که کارگردان آن را «کلید درک تصویر به عنوان یک کل، درک تصاویر» می داند. و روابط متقابل آنها.»

کولشوف در طول دوره فیلمبرداری به بازیگری، قرارگیری دوربین و نورپردازی توجه ویژه ای دارد. البته در حال حاضر دوره ویرایش بسیار تغییر کرده است، بنابراین در استنباط توابع در این دوره به کارهای مدرن تری تکیه خواهیم کرد.

با مبنا قرار دادن کار کولشوف و تجزیه و تحلیل کار سایر کارگردانان داخلی و همکاران خارجی، جدولی از صلاحیت ها و کارکردهای کارگردان تهیه کردیم و همه دانش، مهارت ها و مسئولیت ها را به سه مرحله پیش تولید، تولید و پس از تولید تقسیم کردیم.

صلاحیت ها و وظایف مدیر

مدیر نمایش های انبوه شخصی است که دارای تحصیلات حرفه ای عالی (فرهنگ و هنر) بدون ارائه شرایط لازم برای سابقه کار یا تحصیلات متوسطه حرفه ای (فرهنگ و هنر) و سابقه کار در زمینه فعالیت حرفه ای حداقل 3 سال باشد.

نمونه شرح وظایف کارگردان نمایش های انبوه

1.1. کارگردان نمایش های انبوه متعلق به دسته متخصصان است.

1.2. برای موقعیت:

مدیر نمایش های انبوه شخصی است که دارای تحصیلات حرفه ای عالی (فرهنگ و هنر) بدون ارائه شرایط لازم برای سابقه کار یا آموزش متوسطه حرفه ای (فرهنگ و هنر) و سابقه کار در زمینه فعالیت حرفه ای حداقل 3 سال باشد.

کارگردان نمایش های دسته جمعی رده دوم توسط شخصی که دارای تحصیلات حرفه ای بالاتر (فرهنگ و هنر) و سابقه کار به عنوان کارگردان نمایش های دسته جمعی حداقل به مدت یک سال باشد پذیرفته می شود (انتقال می یابد).

کارگردان نمایش های انبوه دسته اول توسط شخصی که دارای تحصیلات حرفه ای بالاتر (فرهنگ و هنر) و سابقه کار در سمت مرتبط با هنرهای نمایشی به مدت حداقل 5 سال یا در سمت کارگردانی باشد پذیرفته می شود (انتقال) اجرای انبوه دسته دوم برای حداقل 2 سال؛

کارگردان نمایش های انبوه بالاترین رده توسط فردی که دارای تحصیلات حرفه ای بالاتر (فرهنگی و هنری) و سابقه کار در سمت مرتبط با هنرهای نمایشی به مدت حداقل 7 سال یا در سمت کارگردانی باشد پذیرفته می شود (انتقال) اجراهای انبوه دسته اول برای حداقل 3 سال.

1.3. کارگردان نمایش های جمعی باید بداند:

قوانین و سایر قوانین قانونی نظارتی فدراسیون روسیه که فعالیت های سازمان های فرهنگی و اوقات فراغت را تنظیم می کند.

ساختار ________________________________________________________________; (نام سازمان فرهنگی و اوقات فراغت)

تئوری و عمل کارگردانی و بازیگری;

مبانی طراحی صحنه و موسیقی تولیدات، هنر آوازی، کرال و رقص.

تاریخچه تئاتر داخلی و جهانی، موسیقی، سیرک و انواع دیگر هنرها و ادبیات؛

دراماتورژی مدرن و کلاسیک؛

دستاوردهای مدرن هنر داخلی و خارجی؛

مبانی مدیریت، روانشناسی مدیریت، جامعه شناسی هنر، فناوری صحنه، اقتصاد و مدیریت سازمان های فرهنگی و اوقات فراغت، کپی رایت؛

مبانی قانون کار؛

مقررات داخلی کار؛

قوانین و مقررات بهداشت و ایمنی شغلی، بهداشت صنعتی و حفاظت از آتش؛

- ______________________________________________________________________.

1.4. مدیر اجراهای انبوه در فعالیت های خود توسط: - مقررات مربوط به ___________________________________________ هدایت می شود. (نام واحد ساختاری که کارکنان آن شامل مدیر است) - این شرح شغل؛ - _________________________________________________________________. (سایر اعمال و اسنادی که مستقیماً به وظایف کاری مدیر مربوط می شود) 1.5. مدیر اجراهای انبوه مستقیماً به _________________________________________________ گزارش می دهد. (نام سمت مدیر)

1.6. در غیاب مدیر اجراهای انبوه (تعطیلات، بیماری و غیره)، وظایف وی توسط کارمندی که طبق روال تعیین شده منصوب می شود انجام می شود که حقوق مربوطه را به دست می آورد و مسئول عدم انجام یا اجرای نادرست آن است. وظایفی که در رابطه با جایگزینی به او محول شده است.

1.7. کارگردان نمایش های انبوه متعلق به گروه صلاحیت حرفه ای "مقامات مدیریت موسسات فرهنگی، هنری و سینمایی" است (دستور وزارت بهداشت و توسعه اجتماعی روسیه مورخ 31 اوت 2007 N 570) 1.

1 برای شرح شغل یک کارمند یک موسسه بودجه.

1.8. ___________________________________________________________________.

2. توابع

2.1. مدیریت کار کارگردان و گروه تولید در ایجاد نمایش های دسته جمعی و جشن ها.

2.2. توسعه مفاهیم برنامه، انتخاب مواد، بازیگران اجراکنندگان.

3. مسئولیت های شغلی

مدیر نمایش های جمعی وظایف زیر را انجام می دهد:

3.1. انجام کارهای کارگردانی و تولیدی برای اجراهای انبوه، رویدادها، کنسرت ها و برنامه ها مطابق با برنامه کاری سازمان فرهنگی و اوقات فراغت.

3.2. مفاهیمی را برای برنامه های فرهنگی و سرگرمی انبوه در موضوعات مختلف توسعه می دهد.

3.3. نظارت بر کار کارگردان و گروه تولید در ایجاد نمایش های دسته جمعی و جشن ها.

3.4. مواد ادبی و موسیقایی لازم و گروه بازیگران را انتخاب می کند.

3.5. از گروه‌های خلاق، سازمان‌های عمومی، گروه‌های هنری آماتور، رهبران ارکستر، رهبران گروه کر، طراحان رقص، مجریان فردی و سایر کارگران خلاق برای شرکت در رویدادهای عمومی دعوت می‌کند و با آنها تمرین می‌کند.

3.6. هماهنگی اقدامات متخصصان درگیر در ایجاد یک ارائه انبوه را فراهم می کند.

3.7. در کار دفتر روش شناسی یک سازمان فرهنگی و اوقات فراغت شرکت می کند.

3.8. در تهیه تخمین ها برای رویدادهای برنامه ریزی شده شرکت می کند.

3.9. _________________________________________________________________ (سایر وظایف)

کارگردان نمایش های دسته جمعی حق دارد:

4.1. شرکت در جلسات مربوط به مسائل سازمانی.

4.3. در بحث های مربوط به وظایف انجام شده توسط او شرکت کنید.

4.4. از مدیریت مؤسسه (سازمان) در انجام وظایف رسمی و استیفای حقوق خود بخواهد.

4.5. _________________________________________________________________ (سایر حقوق)

5. مسئولیت پذیری

5.1. کارگردان نمایش های دسته جمعی پاسخگو است:

برای عملکرد نامناسب یا عدم انجام وظایف شغلی که در این شرح شغل پیش بینی شده است - به روشی که توسط قانون کار فعلی فدراسیون روسیه تعیین شده است.

برای جرائمی که در جریان فعالیت آنها انجام شده است - به روشی که توسط قوانین اداری، کیفری و مدنی فعلی فدراسیون روسیه تعیین شده است.

برای ایجاد خسارت به یک موسسه (سازمان) - به روشی که توسط قانون کار فعلی فدراسیون روسیه تعیین شده است.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. مقررات نهایی

6.1. این شرح شغل بر اساس ویژگی های صلاحیتی سمت "مدیر اجراهای انبوه" (دایرکتوری یکپارچه صلاحیت سمت های مدیران، متخصصان و کارکنان بخش "ویژگی های صلاحیتی سمت های کارگران در فرهنگ، هنر و سینما" تدوین شده است. ، تصویب شده توسط وزارت بهداشت و توسعه اجتماعی روسیه مورخ 30 مارس 2011 N 251n) _________________________________________________. (جزئیات سایر اعمال و اسناد) 6.2. کارمند در هنگام استخدام (قبل از امضای قرارداد کار) با این شرح شغل آشنا می شود. این واقعیت که کارمند خود را با این شرح شغل آشنا کرده است، توسط ________________________________________________________________ (با امضای روی برگه آشنایی، که بخشی جدایی ناپذیر _________________________________________________________________________________ از این دستورالعمل است (در مجله آشنایی با شرح وظایف _________________________________________________________________) تایید می شود؛ در یک کپی از شرح شغل ذخیره شده _________________________________________________________________ توسط کارفرما؛

6.3. ___________________________________________________________________.

حرفه کارگردان به عنوان خلاق طبقه بندی می شود و ماهیت آن در هدایت فرآیند خلاقانه خلق یک اثر - فیلم، نمایشنامه، اجرای سیرک، نمایش واریته و غیره است.

نماینده این حرفه فقط مسئول جنبه خلاقانه خلق یک اثر است. این چیزی است که یک کارگردان را از آن متمایز می کند تهيه كننده، که برای پروژه پول جمع می کند، مسائل مالی، فنی، سازمانی را حل می کند. با این حال، استادانی وجود دارند که هر دو نقش را ترکیب می کنند و از تضاد منافع احتمالی (تجارت و خلاقیت) اجتناب می کنند.

چه نوع کارگردانی وجود دارد؟

کارگردان صحنه

مدیر تولید، فرد اصلی است که مسئول هر اتفاقی است که در صحنه یا صحنه می افتد. بازیگران، فیلمبرداران و مهندسان صدا , فیلمنامه نویسان، دکوراتورها و سایر متخصصان - او آنها را سازماندهی می کند و مسئول نتیجه نهایی است. بنابراین، کلمه کارگردان همیشه در رابطه با او به کار نمی رود.

کارگردان تئاتر

وظايف كارگردان تئاتر شامل سازماندهي و انجام كليه فعاليت ها براي روي صحنه بردن نمايشنامه است - از كار بر روي متن نمايشنامه، انتخاب اجرا كنندگان و مناظر گرفته تا صحنه پردازي اثر، هماهنگ كردن اعمال بازيگران و انطباق آنها با خط داستان و مفهوم هنری (هم نویسنده نمایشنامه و هم خود او).

ویرایشگر فیلم

حرفه کارگردانی تدوین (یا تدوین فیلم) یک تدوینگر معمولی را پنهان می کند که قطعات فیلمبرداری را در یک اثر (فیلم، برنامه تلویزیونی، تبلیغات، کلیپ) گرد هم می آورد. البته این یک تکنسین معمولی نیست که دکمه‌های کامپیوتر را فشار می‌دهد، بلکه متخصصی است که دوشادوش کارگردان کار می‌کند، که تمام ظرافت‌ها و ظرافت‌های فیلم آینده را می‌داند و علاوه بر این، می‌داند که چگونه همه کارها را انجام دهد. توابع فنی

وظیفه اصلی مدیر تدوین این است که خروجی آن چیزی باشد که مدیر ارشد انتظار دارد.

مکان های کار

سمت مدیر در بسیاری از سازمان های تولید کننده محصولات سرگرمی و سرگرمی پیش بینی شده است:

• در شرکت های فیلمسازی و استودیوهای فیلمسازی؛
• در تئاتر و سیرک؛
• در آژانس های تبلیغاتی بزرگ

و چند سازمان دیگر.

تاریخچه این حرفه

پیش از ظهور سینما، حرفه کارگردانی به حوزه تئاتر تعلق داشت. در همه زمان ها افرادی بوده اند که نمایش، اجرا و نمایش های مختلف را روی صحنه برده اند. اینها می توانند نمایشنامه نویس، بازیگر یا شخص دیگری باشند، اما آنها زاده کارگردانان آینده بودند.

محبوبیت تئاتر و تولیدات پیچیده تر در نیمه دوم قرن نوزدهم باعث تولد حرفه کارگردانی شد. محل تولد او را می توان تئاتر ماینینگن دانست که توسط لودویگ کرونک کارگردانی شد.

کارگردانان تقریباً بلافاصله با ظهور آن در سینما ظاهر شدند: در ژانر مستند - مخترعان خود سینما ، برادران لومیر ، در ژانر داستانی - ژرژ ملیس ، در انیمیشن - امیل رینود.

با گذشت زمان، این فعالیت نه تنها کارگردانان سینما و تئاتر، بلکه مدیران سیرک، سازمان دهندگان رویدادهای عمومی و غیره متنوع تر شد.

مسئولیت های کارگردان

فهرست و دامنه وظایف و مسئولیت های خاص مدیر بسته به جهت و ویژگی های فعالیت می تواند به طور قابل توجهی متفاوت باشد. به عنوان مثال، یک کارگردان فیلم کارهای زیر را انجام می دهد:

• یک اسکریپت را می نویسد یا انتخاب می کند.
• سبک هنری کلی نقاشی را تعیین می کند.
• بازیگران را انتخاب می کند و آنها را کارگردانی می کند.
• بر کار دکوراتورها، طراحان لباس، فیلمنامه نویسان، فیلمبرداران، تدوینگران، دستیاران و سایر متخصصان نظارت می کند.
• روند نصب را مدیریت می کند (گاهی اوقات در آن شرکت می کند).

برای مقایسه، برخی از وظایف یک کارگردان تلویزیونی را که برنامه‌ها و پخش می‌کند شرح می‌دهیم:

• اسکریپت ایجاد می کند.
• داستان ها و برنامه های آماده را می پذیرد.
• در ویرایش برنامه های تلویزیونی و فیلم های تبلیغاتی شرکت می کند.
• به صورت زنده کار می کند

الزامات برای کارگردان

الزامات اساسی برای کارگردان ساده است:

• آموزش عالی تخصصی؛
• تجربه در زمینه خاصی از کارگردانی: فیلم، تئاتر، تلویزیون و غیره.

در عین حال، گاهی اوقات متخصصان «پروفایل» (مدیران تدوین، صدابرداران و غیره) باید تجهیزات و نرم افزارهای مربوطه را بشناسند.

چگونه کارگردان شویم

کارگردان شدن، مخصوصاً یک کارگردان سطح بالا، چندان آسان نیست. برای انجام این کار، شما باید در تخصص "کارگردان" تحصیلات عالی کسب کنید - به عنوان مثال، فارغ التحصیل از بخش کارگردانی VGIK، یک آکادمی تئاتر، یک موسسه فرهنگی یا یک دانشگاه تخصصی دیگر.

علاوه بر این، توصیه می شود بلافاصله یک موسسه آموزشی را با توجه به تخصص مورد نظر انتخاب کنید: تعداد کمی از آنها موفق به آموزش مجدد می شوند، به عنوان مثال، از یک کارگردان تئاتر به یک کارگردان فیلم در طول دوره حرفه ای خود.

دستمزد کارگردان

اینکه یک کارگردان چقدر درآمد دارد یک سوال بزرگ است. هنرمندان مشهور میلیون‌ها درآمد کسب می‌کنند، اما همیشه این خطر را دارند که خلاقیت بعدی‌شان با شکست مواجه شود و در نهایت به قرمزی برسند.

علاوه بر کارگردانان مشهور، متخصصان گمنام زیادی نیز وجود دارند. درآمد آنها معمولاً زیاد نیست. حقوق یک کارگردان می تواند از 30 تا 250 هزار روبل در ماه متغیر باشد (بسته به کارفرما و سطح پروژه ها).