У чому особливість вологодського мережива: походження уламки, прості схеми. Вологодське мереживо: народний промисел Як виготовляють вологодське мереживо

Вологодське мереживо - особливе явище у народному мистецтві Російської Півночі. Багатство та різноманітність візерунків, чистота ліній, мірні ритми орнаментів, висока майстерність – така його художня своєрідність. Про вологодське мереживо складено вірші та пісні, створено фільми, випущено барвисті буклети. Вологодське мереживо відоме у всьому світі, довгий час воно уособлювало славу російського мережива.

Слово «мереживо» походить від «оточувати», прикрашати ошатним оздобленням краю одягу та інших предметів з тканин. Мереживоплетіння було відоме на Русі здавна. Ним займалися жінки всіх станів. Сукня царів, князів і бояр прикрашала мереживо із золотих, срібних та шовкових ниток; у народному одязі використовувалося мереживо з лляної пряжі, а з кінця XIX століття – з бавовняних ниток.

Художні особливості вологодського мережива склалися вже XVII-XVIII століттях. До XIX століття мереживоплетіння мало характер домашнього художнього ремесла. У 20-х роках XIX століття на околицях Вологди була заснована мереживна фабрика, на якій працювали десятки кріпаків-мереживниць. У середині XIX століття мереживоплетіння на вологодській землі перетворилося на промисел, яким займалися тисячі майстринь у різних повітах. Особливо це ремесло було розвинене на території Вологодського, Кадниківського та Грязовецького повітів. У кожному їх склалися місцеві особливості візерунків і прийомів плетіння, своє коло мереживних виробів, але відрізнити їх може лише тонкий знавець цього мистецтва. Мереживний промисел у Вологодській губернії досяг розквіту у другій половині ХІХ століття. Якщо 1893 року плетінням займалися чотири тисячі майстринь, то 1912 року їх було майже сорок тисяч. Популярність вологодського мережива переступила межі країни. Мода на нього охопила багато країн Європи.

Відмінною особливістю традиційного вологодського парного мережива є чіткий поділ «будови» мережива на візерунок та фон. Внаслідок цього великі та плавні форми орнаменту дуже виразно виділяються безперервною лінією, рівною по ширині протягом усього візерунка. У ранніх вологодських мереживах як провідного орнаменту варіювалися стилізовані зображення птахів, дерева життя та інші старовинні мотиви, характерні для давнішої за походженням вишивки. Сьогодні вологодське мереживо відрізняє різноманітність орнаменту, монументальність форм та переважання квіткових мотивів.

Вологодський промисел отримав широке визнання як у Росії, і там. Талант та майстерність вологодських художників та мереживниць були неодноразово відзначені на багатьох міжнародних та вітчизняних виставках. У 1937 році на міжнародній виставці в Парижі Вологодському мереживному союзу за новизну та художнє виконання мереживних виробів було присуджено найвищу нагороду - Гран-прі, на Брюссельській виставці в 1958 році вологодське мереживо було нагороджено золотою медаллю. А 1968 року провідним художникам виробничого об'єднання «Сніжинка» було присуджено Державну премію РРФСР імені І.Є. Рєпіна. Чимало фантазії, творчої праці, високої майстерності вклали у свої роботи найстаріша мереживниця К.В. Ісакова, відомі майстри своєї справи Е.Я. Хумала, В.В. Сибірцева, заслужені художники РРФСР В.Д. Веселова та В.М. Єльфіна. Багато їхніх творів зберігаються в найбільших музеях країни.

Загальні для всього вологодського мережива особливості у творчості кожного майстра набувають індивідуального забарвлення. Так, роботи К.В. Ісаковій розвивають камерний ліричний напрямок. Ніжність та теплота образів відрізняють її панно «Олені», створене 1968 року. На ньому зображені ялинки і олені, що скачають. Мірні повтори фігур, їх розташування рядами, чіткий малюнок з рельєфним контуром на тлі легких наскрізних ґрат, немов сніжинки, що літають, і білий колір лляних ниток, - все це породжує образ зануреного в тишу зимового лісу.

Різноманітна творчість В.Д. Веселовий. Нащадкова мереживниця, вона досконало знає всі секрети мереживоплетіння, що дозволяє їй на рівні високому художньому рівні створювати і невеликі побутові речі, і декоративні панно. Одна з унікальних робіт Веселової – скатертина «Ладія». У ній поєдналися всі найкращі риси творчості художниці: поетичність образів, шляхетність малюнка, багатство розробок у деталях, відточеність технічного виконання мережива, його неодмінна обумовленість змістом та характером орнаменту.

Свою назву вологодське об'єднання отримало у 1964 році по скатертині «Сніжинка» ще одного видатного мережива - В.М. Єльфін. Її творчість тяжіє до монументальних композицій, великих форм орнаменту. У 1978 році Єльфін виконано панно «Співаюче дерево». Воно символізує весну та пов'язане з її приходом цвітіння природи, пробудження життя, багатоголосий спів птахів. Пишне Древо Життя всіяне квітами і птахами, що сидять на ньому. Щільний візерунок протиставлений легкому ажурному тлі. Поєднання суворих і білих ниток надає сріблястий панно відтінок.

Вологодське мереживо сьогодні - це перш за все мереживна фірма «Сніжинка», де працюють професійні мереживниці та досвідчені художники; це професійне училище, де навчають майбутніх мереживниць, а також заклади додаткової освіти, де юні вологжани знайомляться з історією мереживом і спіткають основи цієї майстерності. Вологодська мереживна фірма «Сніжинка» – постійний учасник міжнародних та російських виставок. Фірма співпрацює з вітчизняними та зарубіжними партнерами. Найважливішою стороною творчості художників промислу є створення творів для музеїв та виставок. Це головним чином панно, завіси, скатертини. Сьогодні з повним правом можна стверджувати, що вологодське мереживо гідно входить у світову скарбницю мереживної справи.

Мереживоє одним із найдивовижніших витворів людської фантазії, яке зародилося як вид декоративної прикраси тканинних виробів, а згодом збагатило сферу мистецтва, вразивши людину розкішшю хитромудрих переплетень та ажурних візерунків. Нещодавно одна з наших статей була присвячена, сьогодні ж ми розповімо вам про один з видів російського мережива – вологодському мереживі, яке плетуть на коклюшках (дерев'яних паличках).

Вологодське мереживо поєднує в собі аристократичну витонченість та народну самобутню красу. Великий вплив на розвиток орнаментального мистецтва мереживомплетіння справили старовинні орнаменти ткацтва, візерунки різьблення по дереву. Особливо це стосується ажурного мережива «Вологодське скло» або «Вологодське вікно» з різноманітними «павучками» та «сніжинками» на наскрізному тлі. Потрібно відзначити, що спочатку мереживо плели не на кашлюках, а вишивали - щось на зразок сучасної вишивки-рішельє. Такий вид мереживоплетіння побутував в основному у Вологодському повіті, і саме тут згодом кашлюкове мереживо, як промисел розвивалося особливо інтенсивно. Тому не дивно, що за мереживом закріпилася назва «Вологодська».

До речі, під назвою « вологодське мереживо» в минулі часи дуже часто мали на увазі російське взагалі. Адже орловські, тверські і рязанські майстри створювали чудові роботи виняткової краси, і могли повною мірою оспорювати першість у Вологди, проте історія розпорядилася інакше.

Історія створення вологодського мережива

Слово "мереживо" походить від "оточувати" - прикрашати красивою обробкою краю тканинних виробів. Вологодське мереживоплетіння зародилося у XVI-XVII століттях, а трохи згодом стало народним промислом. Вчені вважають, що мереживо, як вид, бере свій початок у Фландрії, Європі та Італії, звідки його і завезли до Росії іноземні купці.

Якщо в основній своїй масі російське мереживо було кольоровим або мало кольорове обведення сканню, то вологодське практично завжди було білим. Як виняток майстрині виготовляли повністю кольорове з металевою сканню. Спочатку тут не було місця різноманітності використовуваних матеріалів, хоча з часом майстрині внесли у свої мереживні візерунки деякі зміни. Для плетіння вологодського мережива використовувалася лляна пряжа домашнього виготовлення якісна, але не тонка. Тому вологодські вироби, на відміну багатьох заморських, виконаних з надзвичайно тонких ниток, славилися своєю міцністю.

Крім пряжі для виготовлення мережива використовували валик або куфтир, березові або ялівцеві кашлюшки, різні шпильки та візерунок на папері або сколок, який вигадували місцеві майстрині. У самій Вологді мереживниці плели складніші мережива: цілі предмети гардеробу або широке мірне мереживо до 40 см шириною, для створення якого потрібно до 300 пар кашлюк і наявність відмінної майстерності.

Багатьох дивує, що такий вишуканий вигляд, як мереживоплетіння зародився саме на півночі нашої країни, у Вологді, проте це неважко пояснити розвиненим у тих місцях льонарством та наявністю торговельних шляхів «північ-південь», які постійно приносили в життя місцевого населення віяння іноземної моди.

Як промисел вологодське мереживоплетіння з'явилося на початку XIX століття – у поміщицьких маєтках поблизу Вологди кріпаки стали виплітати оздоблення до білизни та одягу «як у Європі». У ці часи багато великих поміщицьких садиб були володарями мереживних фабрик, які постачали свою продукцію в багато великих міст (Москва, Санкт-Петербург та ін.). Тут можна виділити фабрику поміщиці Засецької, що знаходиться недалеко від Вологди у селі Ковирине, працівники якої виплітали особливо тонке, але при цьому міцне. Також можна виділити село Чиркове, що розташовувалося навпроти Усть-Кубенського району, де майстрині займалися строчовими роботами – своєрідний гібрид вологодського мережива і вишивки, який імовірно виник через те, що до мережив випадково потрапила жити вишивальниця.

Згодом мистецтво мереживоплетіння переселилося в селянське середовище і поступово переросло в розряд. Існують такі дані: якщо у Вологодській губернії 1893 року мереживоплетенням займалися 4 тисячі майстринь, то 1912 року – це було вже 40 тисяч майстринь. У зв'язку з таким стрімким розвитком у Вологді в 1928 році було відкрито професійну школу мереживниць, потім у 1930 році було засновано Вологодський мереживний союз, а в 1935 році при Вологодському мережевосоюзі була створена ціла художня лабораторія. Вологодські мережива неодноразово отримували найвищі нагороди на різних міжнародних виставках. Крім того, у Вологді існує музей вологодського мережива, експозиційна площа якого складає 600 кв.м., де представлено понад 500 предметів, які якнайкраще розкажуть вам про заснування та розвиток вологодського мережива.

Основні особливості вологодського мережива

Головною відмінністю є неповторний великий візерунок, що вив'язується товстою сканню (потовщеною ниткою) у вигляді суцільної полотнянки (стрічки-смуги полотняного плетіння), розташованої на тлі візерункового плетіння. Як правило, скань біла, але в деяких випадках використовують кольорову. Найчастіше майстрині використовують рослинний орнамент, але іноді він може мати вигляд таких відомих предметів, як гребінці, віяла чи підковування.

Найбільш поширений характер мають виразні форми візерунків з основним мотивом п'яти - семилепесткової округлої квітки. Такі квіти можуть використовуватися самі по собі або прикрашати розлогі кущі та могутні дерева. Серед пишних форм фантастично квітучих дерев та кущів на вологодському мереживі можна часто зустріти зображення птахів – казкових півнів та упав.

Існує два типи вологодського мережива . У першому варіанті воно є без решіток, в якому візерунки з полотнянки впритул примикають один до одного, і лише в нечастих просвітах можна побачити сітку у вигляді косих діагональних клітин з насновок (невеликих овальних або квадратних щільних форм) і плетешок (шнурків).

Другий варіант вологодського мережива, вироби з якого останніми роками особливо популярні, - мереживо, в якому прозорі грати відіграють таку ж роль, що і щільний орнамент. У такому мереживі органічно поєднується густий візерунок із полотнянки з ажурними ґратами з «паучків», плетешок та наснівок. Візерункові грати особливим чином підкреслюють округлі рухи полотнянки-вилюшки, додаючи візерунку додатковий декоративний ефект. При цьому товста біла скань, яка введена в полотнянку, ще більше посилює своєрідний монументальний візерунок вологодського мережива.

Як виготовляють вологодське мереживо

Для плетіння спочатку на щільний папір (скибок) наносять технічний малюнок. Потім уламок закріплюють на м'якій подушці-валику. За старих часів такі подушечки набивали сіном або тирсою. Малюнок на уламок наноситься лініями і точками, в які вертикально встромляють шпильки. Вологодське мереживо плетуть кашлюшками, на які намотані нитки. Майстриня перекидає кашлюки в руках, обвиває шпильки нитками, і в міру виконання малюнка переставляє шпильки в інші точки.

За технікою плетіння вологодське мереживо буває трьох основних видів:чисельне, парне та зчіпне.

Чисельне мереживо - Найпростіший вид вологодського. Воно виконується без малюнка, техніка виготовлення зводиться до суворого підрахунку ниток. Також при виготовленні чисельного мережива використовують невелику кількість кашлюк, всього до кількох пар.

Парне (багатопарне) вологодське мереживо є одним із найскладніших видів мережива, яке пасе по шпильці. При його виготовленні використовують велику кількість кашлюк, часом це число досягає 300 пар.

Зчіпне вологодське мереживо також плететься по шпильці, при цьому використовується від 6 до 12 пар кашлючок одночасно. Основним елементом зчіпного мережива є полотнянка або вилюшка, вигини якої вимальовують форми мереживного візерунка. Основна частина поверхні виглядає як легкі наскрізні грати. Потрібно відзначити, що основна відмінність зчіпного мережива від парного полягає в тому, що в парному тлі та візерунку виплітаються одночасно, а в зчіпному їх сплітають між собою за допомогою тамбурного або в'язального гачка.

У вологодських мереживах поєднуються шовкові, лляні та металеві нитки. У старовинних мереживах решітки були досить простими і мали вигляд ниток, що діагонально перетиналися під прямим кутом. Сьогодні ж, як зазначає, можна зустріти складові решітки з найрізноманітнішими поєднаннями візерунків і малюнків, як кажуть, на будь-який смак.

Коли вимовляють слово «вологодське», найчастіше виникає асоціація із мереживом. І це зовсім не випадковість. Вологодське мереживо для справжніх поціновувачів розкоші означає витонченість і красу, і все завдяки ажурному повітряному візерунку, що народжується в руках справжніх рукоділок.

Що таке вологодське мереживо

Вологодським називається різновид російського мережива, плетеного на коклюшках. Готове мереживо можна чітко розділити на основний візерунок і фон. Основний орнамент (контур) виконують великим, роблячи його плавною формою. Лінію ведуть безперервно рівну по ширині по всьому мереживі.

Виріб з вологодського мережива

Для виготовлення потрібно:

• подушка-валик;
• кашлюшки (ялівцеві або березові);
• шпильки;
• сколок.

Процес плетіння

До відома!Походженням слово «мереживо» має дієсловам «оточувати» і «прикрашати». Прикрашали ошатним орнаментом краї одягу (наприклад, круглі коміри) чи іншого виробу. Для плетіння використовують велику кількість ниток, іноді до 100 одночасно. Найчастіше це льон, бавовна, але бувають і унікальні вироби, в яких переплетені шовкові золоті та срібні нитки.

Прикрашають не лише одяг, а й постільну та столову білизну, дамські сумочки, а також шарфи, брошки та косинки. Сучасні модниці прикрашають їм навіть валянки.

Історія мистецтва

Є версія, що центрами мереживного мистецтва були Італія та Фландрія, і саме звідти воно потрапило до інших країн. Плетінням на Русі давно займалися жінки всіх станів: почесні жінки і простолюдинки плели ажурні візерунки. Перші згадки про мереживоплетіння в Росії відносяться до 16-17 ст, але тільки після 1820 воно набуло характеру художнього промислу.

Чому саме у Вологді було відзначено виникнення цього народного промислу? Швидше за все причиною стало розвинене лляне господарство в цих місцях, тому місцеві майстрині не мали труднощів у наявності матеріалу. Крім того, через ці райони проходили торгові шляхи, завдяки чому й здобуло ремесло з Європи таку популярність.

Саме біля Вологди 1820 р. з'явилася перша фабрика, що випускає мереживо. На ній працювали тисячі робітниць - кріпаків. Пізніше заводи почали з'являтися у кожному повіті губернії. Ці заводи стали основними постачальниками мережива до столиці країни Санкт-Петербург і Москву.

При цьому для кожного повіту були характерні свої особливі візерунки та методи плетіння. У середині 19 в. А. Ф. Брянцева зі своєю дочкою Софією створили свій особливий мереживний вологодський візерунок, унікальний за орнаментом та малюнком. Згодом вони навчили цьому ремеслу кілька сотень людей.

Зверніть увагу!Самий розквіт промислу збігся зі скасуванням кріпосного права. Мереживниці купували собі необхідні інструменти для роботи, це було відносно недорого. Заробляли вони до 20 дореволюційних руб. на рік, а й працювали, не піднімаючи голови, до 16 год. на добу. Навчання дівчат розпочинали з п'яти років. З'являлися цілі династії майстринь мереживниць.

Вологодські мережива здобули міжнародні нагороди:

• золота медаль на Паризькій виставці декоративних мистецтв 1925 р.;
• гран-прі в Парижі 1937 р.;
• золота медаль у Брюсселі у 1958 р.

У 1960 р. засновано Вологодське мереживне об'єднання «Сніжинка», провідним художникам якого у 1968 р. було присуджено Державну премію РРФСР ім. І. Рєпіна.

У 2010 р. на батьківщині мережива у м. Вологда засновано Музей мережива, який розмістився в історичній будівлі 19 ст. Експозиція включає виставкові зали, мереживне кафе, навчальний клас, в якому навчають майстерності мереживоплетіння. На другому поверсі розташовано вісім залів, у яких у хронологічному порядку представлено історію появи знаменитого мережива.

Музей у м. Вологда

Типи мережевого мережива

Для створення вологодського мережива потрібно розробити уламок - схему або трафарет візерунка, яке називається шпильковим. За технологією створення буває двох типів:

• парне – найскладніше. Для нього основний візерунок і тло плетуться одночасно, парою, дозволяючи отримувати довгі смуги мережив, які потім відміряли та розрізали. При створенні мережива такого типу число кашлюк досягає до 300 пар;
• зчіпне - основні елементи візерунка виконуються у вигляді тасьми, званої «виделкою», а потім з'єднуються між собою в'язальним гачком, утворюючи грати. Число пар кашлюк коливається в середньому від 6 до 12.

Зчіпне мереживо

Техніка плетіння

Для створення якісного виробу потрібно ретельно та відповідально пройти всі стадії створення мережива. Короткий перелік етапів:

• Найпершим етапом є створення сколка – малюнка майбутнього виробу. Це дуже відповідальний процес, який довіряють лише перевіреним майстрам своєї справи, професійним художникам. Малюнок наноситься на картон або щільний папір точково з промальовуванням рис - зигзагів. Папір закріплюють на валику. Валик повинен бути щільним, щоб малюнок міцно прилягав, і виріб виходив рівним та красивим. На шпильці точками відзначаються місця для розколювання шпильок.
• Намотування ниток (лляних, бавовняних) на кашлюки, при цьому вони ще й з'єднуються парами.
• У зазначених на шпильці місцях наколюють шпильки. Вони розташовуються у характерних точках візерунка, служать каркасом.
• Коли готові шпильки та нитки, майстриня починає перекидати в руках кашлюшки з нитками, тим самим обплітаючи шпильки.
• У міру виконання малюнка шпильки переставляють в інше місце.

Сколок для мережива

Важливо!Кваліфікація майстра повинна бути такою, щоб при погляді на малюнок (сколок) як на план майбутніх робіт вона відразу розуміла, скільки знадобиться кашлюк, які техніки плетіння необхідно застосувати, чи буде місцеве потовщення нитки. Такий інженерний підхід необхідний для створення унікального візерунка.

Плетіння мережива

Елементи візерунка

Найголовніший візерунок вологодського мережива – сніжинка. Можливо, що саме ці символи вологодської зими лягли в основу мереживного розпису, який відтворюють майстри.

Найчастіше у роботі використовують природні, рослинні візерунки. Коли мережива виконувались на замовлення, мереживниця намагалася виготовити виріб із змістом, використовуючи відповідний візерунок.

Серветка з візерунком із дубових листочків

Візерунок з дубовим листям означав захист, зміцнював здоров'я. Візерунок у вигляді колоска приваблював до власника мережива достаток та успіх.

Мереживна царівна-лебідь

Оперення птахів також є відмінною моделлю для прикраси: лебідь означає цнотливість, чистоту; птах фенікс приносить удачу; Павич часто з'являвся на мереживах на замовлення знатних осіб.

Мереживна кішка

Геометричні візерунки, священні храми, фігури вершників і дівчат у кокошниках, тварини (кішки, собаки, олені) – все, що оточує людину, стає візерунком.

Мереживний трактор

У радянські часи на мереживах з'являлися літаки, трактори, космічні апарати. Для пропаганди радянського ладу використовувалися навіть такі витончені речі. Дуже вдале рішення, оскільки вологодські мережива користувалися популярністю у всьому світі.

Як намалювати сколок самостійно

Мереживо можна не тільки сплести, а й намалювати. Простий візерунок для сколка зможе намалювати навіть дитина, головне пояснити основні принципи.

Для самостійної роботи краще почати з простого виробу, наприклад, зробити шматок для квадратної серветки. Для малюнку потрібно взяти картон, краще білий, не надто щільний. Малювати для новачка краще простим олівцем, потім обвести чорною ручкою гелієвою або чорнилом. Шпилька робиться в натуральну величину майбутнього виробу. Для майстрів мереживної справи не зайвим буде скористатися міліметровим папером, на ній візерунок можна промалювати більш детально.

Спочатку слід нанести на лист лінію, яка без перетинів утворює безперервний візерунок. Потім наноситься друга лінія, яка повторює усі вигини первісної. Між ними наносять ламані лінії, що повторюють рух кашлюк, і точки, в які встромляться шпильки.

Сколок метелика, виконаний своїми руками

Мереживо називають замороженою піснею. Витончені сплетення ниток утворюють ліричні та ніжні образи, у яких відбивається душа творців. Для створення унікального візерунка потрібні вправність та багаторічний досвід, причому почати плетіння ніколи не пізно!

Плетіння мережива – особливий вид народного ремесла. Повітряні та вигадливі візерунки вологодські майстрині створювали за допомогою кашлюк. являли собою звичайні дерев'яні палички. Відмінними рисами готових виробів є багатство орнаментів, різноманітність малюнків, чистота ліній та дотримання геометричних пропорцій.

Перше знайомство

Вологодське мереживо славиться особливим, самобутнім виконанням. У ході створення своїх робіт російські майстрині надихалися візерунками різьблення по дереву, якими архітектори щедро прикрашали фасади будівель. На вибір малюнків впливали і традиційні для північних регіонів Росії орнаменти, які у ткацтві.

Особлива стать

Рукоділки знайшли застосування й у старовинних мотивах вишивки. Яскравий приклад - невагомі і напівпрозорі візерунки всіляких «сніжинок» і «паучків». Вологодське мереживо тісно перегукується з «вологодським склом». існував лише біля повіту. Роботи місцевих майстринь відрізняє маса характерних рис:

• плавні та вигнуті лінії;
• чіткий та ритмічний орнамент;
• наявність геометричних форм;
• велика кількість рослинних мотивів.

У роботах рукоділок переважають природні образи. Вони повторюють вигини гілок, контури пелюсток і листя. Відтворюють контури підків та розкритих віялів. Всі разом вони утворюють унікальний калейдоскоп знаменитого вологодського мережива. Воно щедро прикрашене витягнутими трилисниками та гострими суцвіттями, округлими бутонами та розсипом ранкової роси.

У виробах північних майстринь чітко простежується загальна тенденція плетіння. Всі мотиви розташовуються у вигляді широкої облямівки, що оперізує серцевину роботи. Малюнки зливаються і утворюють хитромудрі орнаменти. Між ними і центром простяглася невагома павутинка, що утворює ажурне тло. Уважно подивившись на вологодське мереживо, можна побачити, що це візерунки виконані у дзеркальному відображенні.

Вони симетричні та рівні. Цей прийом широко використовували російські майстрині. Він забезпечував виробам особливу чіткість, статику та суворість. Так звані грати, варіантів яких відомо кілька десятків, замінювали собою тло. Вони вигідно підкреслювали композицію виробу, задум рукоділки. Про візерунки вологодського мережива складають пісні та вірші. Вони є обов'язковим атрибутом оформлення туристичних буклетів про північні регіони Росії. Саме мереживо досі уособлює російське самобутнє мистецтво плетіння.

Історичний екскурс

З давніх-давен мереживом відвертали краї святкового і повсякденного одягу. Їм прикрашали постільні речі та столовий текстиль. Створювали ці надзвичайно легкі і повітряні вироби представниці всіх російських станів. Сколки вологодського мережива передавалися з покоління до покоління. Для царського двору плели орнаменти із золотих та срібних ниток.

Селяни використовували лляні волокна. Пізніше перейшли на бавовняні нитки. Історики кажуть, що мистецтво створення мережива у Вологодській області оформилося наприкінці XVII ст.

Виробництво

Майже двісті років вироби в'язали у домашніх умовах. А на початку XIX століття за кілька кілометрів від сучасного міста було збудовано спеціалізовану фабрику. На ній кожну скибку вологодського мережива плели кріпаки. На початку XX століття у Вологді остаточно сформувалося ремесло створення ажурного декору. Відзначилися рукоділки Грязовецького та Кадниківського районів. Кожна з них мала власний, неповторний стиль. Вони використовували оригінальні орнаменти, які може відрізнити тільки справжній знавець цього мистецтва.

Наприкінці XIX століття на території мереживо оплетенням займалося близько 4000 жінок. На початку XX століття було залучено вже 40 000 дівчат. Мода на декор із ажурних орнаментів поширилася на столичні міста Росії, а згодом з'явилася і в країнах Західної Європи.

Минуле та сьогодення

Перші роботи відрізнялися великою кількістю стилізованих природних мотивів у вигляді птахів і рослин. Згодом традиції плетіння вологодського мережива поступово змінювалися. Сьогодні місцеві майстрині все частіше використовують геометричні контури, незвичайні квіткові форми та монументальні елементи. Протягом усього століття рукоділки регулярно відзначалися міжнародними нагородами та преміями. Вони заслужили визнання у Парижі та Брюсселі.

Вологодське мереживо: візерунки

Ажурне плетіння ниток сьогодні застосовується не тільки для прикраси білизни та одягу. Його використовують у виробництві новорічних прикрас, предметів домашнього вжитку. З нього створюють самостійні елементи гардеробу. Величезною популярністю у модниць користуються білі комірці і манжети, накидки, хустки, фартухи і болеро.

Найзатребуванішими у нинішніх модниць візерунками вважаються «косорядка», «черепашка», «порцеляни», «павучок». А також «ключики», «рибка», «ріпійок», «кола», «млин» та «кораблі». Відомі мотиви «доріжка», «оплет», «полотнянка» та «протікай ​​річка». Оригінально виглядають «гілки-проводи», «брови-тортури» і «гроші».

Сучасні рукоділки намагаються повторити мотиви вологодського мережива гачком для в'язання. Вироби виходять повітряними та ажурними, але все одно трохи іншими. Вони є імітацією, тому поступаються оригіналу.

Технологія

Висока вартість плетених, а не в'язаних виробів пояснюється великою кількістю ниток, що використовуються. У деяких моделях воно сягає шістдесяти. Встежити за такою кількістю кашлюк дуже і дуже важко. На допомогу сучасним рукоділкам прийшли перфокарти.

Це трафарети, що полегшують створення складних візерунків. Пристосування є листом, в якому виготовлено величезну кількість отворів. Перфокарта допомагає рукоділкам не заплутатися у нитках.

У XX столітті візерунки для мірного мережива черпали з робіт талановитих художників. Ось лише найвідоміші імена:

• А. А. Корабльова.
• М. А. Гусєва.
• В. В. Сибірцева.
• В. Д. Весєлова.
• В. Н. Пантелєєва.
• М. М. Грунічева.
• Еге. Я. Хумала.
• В. Н. Єльфіна.
• К. В. Ісакова.

На даний момент художниць, що створюють орнаменти для в'язальниць, налічуються одиниці. Ця професія майже повністю забута і схильна до забуття. Але ж без неї не можна створити нічого нового. Розроблені раніше уламки передаються з рук в руки. Вони є зразком майбутнього виробу.

На фото вологодського мережива видно, наскільки це копітка та складна робота. Один неправильний хід кашлюк призводить до втрати цілісності малюнка, зміни загального враження від виробу.

У період СРСР біля області існувало відразу кілька профільних підприємств. Усі вони займалися випуском плетеного на коклюшках мережива. Лідером у цій сфері по праву вважався комбінат «Сніжинка». На ньому працювало понад тисячу рукоділниць. Основний цех розташовувався в центрі Вологди, що на вулиці Урицького. У ньому працювало лише кілька сотень жінок.

Всі інші плели свої вироби вдома, перебуваючи у віддалених селах та селах регіону. Головною тематикою продукції "Сніжинки" вважалася казка. Її мотиви простежувалися в оформленні серветок та комірців, хусток та манжет. Візитною карткою виробництва стала ажурна скатертина «Червона квіточка». Вона отримала ряд цінних нагород і повсюдного визнання.

Форма центрального мотиву нагадувала невідомий букет. У його центрі сплелися дрібні квіти та листочки. Разом вони утворили єдине полотно малюнка. Напівпрозоре тло, що оточує зображення, акцентує увагу на серцевині композиції. Створення цього повітряного шедевра належить В. Д. Веселова. На підприємстві «Сніжинка» вона працювала провідною майстринею, а заразом створювала орнаменти та трафарети для рукоділок. Пізніше її справу продовжила дочка М. У. Веселова. Керувала діяльністю комбінату художниця Г. М. Мамровська.

Самобутні традиції

В. Н. Ельфіна - ще одна видатна майстриня об'єднання. Вона є шанувальницею використання великих та об'ємних форм, які поєднуються з найтоншим павутинкою фону. Найвідомішою роботою Єльфін стало панно «Співаюче дерево». Цю роботу рукодільниця представила на суд мереживниць 1978 року.

Створюючи це полотно, майстриня надихалася весняним пробудженням природи. Вона вклала в нього образи співаючих птахів і квітів, що розпускаються, набряклих нирок і першого листя. Візерунок «Співаючого дерева» вийшов дуже щільний, хитромудрий. А от навколишній фон вийшов дивовижно повітряним і невагомим.

У роботі були використані товсті суворі нитки та білі бавовняні волокна. Їхнє поєднання надає панно незвичайного сріблястого відтінку. На світлі він виглядає зовсім світлим, у сутінках стає більш контрастним та фактурним.

Російські мережива - самобутні, різноманітні за сюжетами та техніками виконання. Але є серед них одні, особливі. Найчастіше саме вироби вологодських мереживниць міцно асоціюються у нас зі словом "мереживо". І це неспроста - історія цього промислу на Вологодчині сягає корінням у далеке минуле і ось уже кілька століть вражає нас своєю витонченістю. Отже - знайомимося: вологодські мережива!

А починалося вологодське мереживне виробництво наприкінці XVIII в., як у різних регіонах Росії сформувалися і почали розвиватися центри російського мереживоплетіння: Галич, Ростов, Балахна, Калязін, Торжок, Рязань. І – Вологда!

Перша мереживна фабрика тут було створено 1820 р. поміщицею В.А. Засецькій у сільці Ковиріно під Вологдою, звідки у другій половині ХІХ ст. мереживоплетіння швидко поширилося по всіх центральних повітах Вологодської губернії. А посприяла цьому... скасування кріпосного права: селянки стали вільнішими у виборі роду занять, більше займалися рукоділлям і плетінням мережив на продаж. Це виробництво приносило додатковий прибуток селянській сім'ї. Тим більше, що мереживо не вимагає якихось особливих вкладень: і нитки для мережив, і обладнання були недорогі і їх міг придбати або змайструвати кожен. Не потрібно було й спеціального приміщення - влітку мережива плели прямо на вулиці. Та й займатися цим ремеслом можна уривками, у вільний від праці землі час.

Поступово мереживоплетіння стало дуже популярним: у 1893 р. у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 тисячі мереживниць, а в 1912 – вже близько 40 тисяч. За статистикою тих років значну частину з них складали дівчата-підлітки. Навчатися ремеслу вони зазвичай починали з 5-7-річного віку і до 12-14 років ставали дуже досвідченими майстринями. Але нерідко мережива плели і чоловіки.

Натомість, як високо цінувалися вологодські мережива в столичних магазинах! Хитрі торговці спочатку видавали їх за іноземні, щоб збільшити прибуток. Але це було зайвим – за своїми характеристиками вироби вологодських майстринь зовсім не поступалися європейським. У 1876 р. вологодські мережива заслужено отримали високу оцінку на міжнародній виставці у Філадельфії. З не меншим успіхом їх демонстрували 1893 року в Чикаго.

Жовтнева революція підірвала мереживний промисел. Але дуже скоро, в 1920 р. у Вологді було засновано кустарно-промислова секція Северсоюза, метою якого було розвиток ремесел народів Півночі у нових соціалістичних умовах. Усіх мереживниць, а їх на той час налічувалося вже близько 70 тисяч, об'єднали в артілі, було засновано профтехшколу, яка готувала майстринь та інструкторів з мереживоплетіння. Саме в ті роки було розроблено багато нових візерунків і прийомів плетіння, створено сюжети для мереживних виробів, що втілили мрії про нову країну.

На виставках у Парижі (1925) та у Брюсселі (1958) вологодські мережива були удостоєні Золотих медалей. Вища нагорода, Гран-Прі, була присуджена на Паризькій виставці в 1937 р.

У чому секрет успіху вологодського мережива? Здавна мереживниці плели його вручну, використовуючи дерев'яні кашлюшки, сколок із малюнком та особливу подушку на підставці. Сколок (схема, за якою виплітається малюнок) – втілення майстерності мереживниці.

За технікою виконання своєчасне вологодське мереживо відноситься до "зчіпних" мереживів. У цьому вигляді мережива основні елементи візерунка виплітаються довгою тасьмою, а потім з'єднуються між собою спеціальними "зчіпками" та "решітками", що виконуються окремо, за допомогою в'язального гачка. Ця техніка застосовується при виготовленні косинок, комірів, пелерину, скатертин, покривал, завіс, панно.

Але були й майстрині - "мерниці", які плели т.зв. "парне" або "мірне" мереживо, в якому візерунок виплітався одночасно з фоном, що дозволяло отримувати скільки завгодно довгі смуги мережив, від яких відміряли (звідси і назва) відрізи необхідної довжини.

Зрозуміло, що візерунки у зчіпному мереживі різноманітніші, ніж у парному. Це можуть бути і геометричні постаті, і мотиви рослинного та тваринного світу (ялинки, квіти, риби, птахи, олені, леви, павичі), і фантастичні істоти (птиці сирини, єдинороги), і явища природи (північне сяйво), і людські постаті (дами, кавалери, вершники, селянки у кокошниках та сарафанах), та архітектурні споруди (церкви, вежі, мости, альтанки, палаци), та досягнення техніки (баштові крани, літаки, космічні апарати). Так, так, на виробах вологодських мереживниць 1930-х років були навіть трактори та літаки - адже їм так само, як їхнім прабабусям, хотілося втілити в мереживі той світ, що їх оточував.

Довгий час у Вологді переважало парне мереживо, воно становило приблизно 2/3 всього обсягу продукції, що випускається. Великий внесок у розвиток зчіпного мережива зробили майстри мереживної школи (ВКШ), що відкрилася у Вологді в 1928 році. Так у 1930-ті роки художником Ганною Олександрівною Перовою-Нікітіною та інструктором виробничого навчання Капітоліною Василівною Ісаковою було розроблено понад 100 ґрат для зчіпного мережива. Цей винахід змінив зовнішній вигляд зчіпного мережива: він став ажурним, оскільки грати тепер могли виконувати лідируючу роль малюнку. Крім того, саме у такий спосіб можна було створювати вироби, комбіновані з тканиною, великі великі предмети, зшиті з багатьох частин.

У 1936 р. при "Вовкружовосоюзі" (була така організація!) створюється художня лабораторія, де численні мереживниці та художники над асортиментом, якістю, технологією плетіння мереживних виробів. Загальні для всього вологодського мережива прийоми, у творчості кожного майстра набувають індивідуального забарвлення. Так, роботи К.В. Ісаковій розвивають камерний ліричний напрямок. Ніжність та теплота образів відрізняють її панно "Олені", створене 1968 року.

Великий внесок у розвиток промислу зробила А.А.Корабльова, співробітниця Науково-дослідного інституту мистецької промисловості (НДІХП). Нею були створені великі зшивні твори, що стали етапними у розвитку галузі: панно "Будиночок у Горі" (1949 р., до ювілею І.В. Сталіна), завіса "Ювілейна" (1954 р., до 300-річчя возз'єднання України та Росії ), завісу "Російські мотиви" (1958 р., на Всесвітній виставці в Брюсселі він по праву отримав найвищу нагороду "Гран-Прі"), панно "Супутник" (1959 р.), панно "Аврора" (1970 р.), панно "Будівництва Москви" (1970 р.) та ін.

Ще одне відоме у Вологді ім'я – В.Д. Веселова, яка народилася в сім'ї потомствених мереживниць. Цим промислом займалися і її мати, і бабуся, і прабабуся, і, можливо, далекі пращури. Збереглося сімейне переказ про те, що бабуся Віри Дмитрівни плела на особливе замовлення панчохи та парасольки для царського двору. А найвідоміша робота внучки - скатертина "Ладдя", в ній майстриня втілила і поетичність образу, і завершеність малюнка і свою майстерність мереживниці.

Але найвідоміший виріб вологодських мереживниць безперечно скатертина "Сніжинка" (автор В.Н. Ельфіна), що стала візитною карткою всього мереживного промислу. І не випадково саме їй завдячує своєю назвою мереживне об'єднання "Сніжинка", створене у Вологді у 1964 році і залишається центром мереживного виробництва до наших днів. Зараз тут працюють сотні мереживниць, продовжуючи створювати з найтонших ниток вишукані мереживні візерунки. Адже мереживо навіть у наше комп'ютерне століття залишається все також затребуваним.

Роботи цих майстринь, як і десятків інших, представлені у Музеї мережив, що відкрився у Вологді. Якщо вам пощастить побувати в цих краях – неодмінно завітайте туди. Не пошкодуєте. Адже Вологда з повним правом може називатися мереживною столицею Росії.

Під час підготовки використано фотоматеріали сайту "Вологодські народні промисли".

"Наречена Півночі". 2010 р. Автори О.М. Ракчеєва, Ю.Є. Захарова, Є.Є. Марочко.