Создавая новые образы, дизайнеры часто обращаются к прошлому. Благодаря этому стили, появившиеся десятилетия, а иногда и столетия назад, получают шанс на второе рождение. Именно это и случилось с небезызвестным стилем рококо. В одежде он проявился особой изысканностью нарядов и их невероятной пышностью.

Стиль рококо: зарождение и расцвет

С французского «рококо» переводится как «декоративная раковина» или «дробленый камень». Стиль рококо зародился в 18 в. и был продолжением барокко. Впервые он появился во Франции. Главными отличиями этого стиля стало стремление к утонченности и осознанное искажение естественных очертаний человеческого тела. Первым законодателем рококо был Людовик XIV, а спустя несколько десятилетий - Мария-Антаунетта.

Современные кутюрье хорошо знакомы с моделями платьев в стиле рококо и часто используют их в своих коллекциях. Стоит выделить такие модели, как:

• «перевернутый бокал» (верх затянут в корсет, а низ представляет собой широкую пышную юбку, надетую поверх каркаса);
• «платье Ватто» (широкое цельнокроеное платье, красивыми складками ниспадающее на каркас, которое отличается оригинальным оформлением спины);
• «полоньез» (наряд, отличающийся обилием складок, рюшей, оборок, искусственных цветов и т. д.);
• рубашечное платье (наряд, в котором линия талии подчеркнута поясом-кушаком, грудь прикрыта косынкой, уложенной в складки, а массивная юбка смещена назад).

Обязательным дополнением наряда в стиле рококо были различные аксессуары. В частности, веер, муфта, сумочка-мешочек, зонтик, темная бархатная шляпа с перьями, а также соломенная шляпка, украшенная цветами. Классический образ рококо - это женщина, одетая в платье с сильно декольтированным лифом и пышной юбкой на кринолине. Такие наряды шили из батиста, тафты или шёлка, и украшали оборочками, вышивкой, бантиками, цветами.

Стиль рококо в современной одежде

В современном мире трудно встретить рококо в чистом виде. Разве что это будет карнавальный наряд. Но многие детали этого стиля актуальны и сейчас. Например, узор рокайль часто использует в своих коллекциях Ральф Лорен. Из рококо позаимствованы туфли с пряжкой на широком каблуке. В свое время их носил сам Людовик XIV, а теперь их активно пропагандирует Марк Джейкобс.

Остается популярным и силуэт «перевернутый бокал». Чаще всего его используют при создании свадебных платьев. Для подобных нарядов характерна пышная юбка, тесный корсет и сильно декольтированный корсаж. Рукава такого платья украшают воланами, а длина может достигать до локтя. Хотя их наличие далеко необязательно. Подвенечный наряд в стиле рококо часто отличается большим количеством кружева и искусственных цветов. Отметим, что названый силуэт спасет обладательниц полноватых бедер и худых ног.

Что касается аксессуаров, то символом рококо можно считать ободки с кристаллами, массивные ожерелья и длинные тяжелые серьги. Традиционными цветами описываемого стиля считаются нежно-голубой, бледно-зелёный, розовый и бледно-жёлтый. Если вы хотите создать современный образ в стиле рококо, то обязательно посмотрите коллекции Джона Гальяно и Вивьен Вествуд. Кроме того, этот стиль можно наблюдать в нарядах неподражаемой Леди Гага.

• Насколько популярен стиль рококо в одежде 2013 г.?

Уже сейчас можно смело утверждать, что это тренд настоящего и будущего сезонов. Доказательством этого стала неделя моды Mercedes-Benz, прошедшая в Нью-Йорке. Самой ожидаемой была коллекция Оскара де ля Рента, созданная в сотрудничестве с Джоном Гальяно. Модели из этой коллекции отличились фактурными блестящими вышивками в стиле рококо.

Все возвращается, и когда-то популярный, но забытый стиль рококо, снова появляется на модных подиумах. Это не удивительно, ведь он является эталоном изящества, женственности и сексуальности.

Рококо – дворцовый стиль

Рококо – это стиль аристократов, так называемого высшего общества. Стиль королей и королев. Узнать его легко.

Элементы женских образов в стиле рококо

Если пышный и богатый наряд выглядит легко, словно цветок – это, несомненно, рококо.

Зарождения стиля

Рококо впервые зародился во Франции, в начале 18 века, во время правления Людовика ХV. Изначально рококо считался стилем интерьера, но постепенно прочно вошел во все сферы жизни, в том числе и моду. То время еще называют эпохой регентства Филиппа II, герцога Орлеанского. Филипп был последователем гедонизма, и получение удовольствий было для него важнее, чем управление страной и присмотр малолетним королем.

То было время роскошных балов и изысканных удовольствий, и когда пышность и помпезность барокко утомила высший свет, на смену ему пришел более элегантный и легкий стиль рококо.

История названия

Термин «рококо» (фр. rococo) начали употреблять в середине XIX столетия. Изначально употреблялся, как описание способа украшения фонтанов и декоративных гротов ракушками и камушками. Название «рококо» происходит от французского слова rocaille - ракушка, декоративный камень, раковина.

Фото пример жизни в стиле Рококо

Отличительные черты стиля

Основным элементом данного стиля является рокайль - некий орнамент, завиток, своей формой напоминающий раковину. В рококо присутствуют растительные мотивы, сложные формы, асимметричные узоры и причудливые линии. Это стиль элегантный, богато декорированный, можно сказать праздничный.

Цветовая гамма стиля Рококо в тканях и дизайне убранства

Традиционными цветами рококо, являются бледно-голубой, серо-голубой, розовый, нежно-зелёный и кремовый.

Платье Ее Величества – одежда в стиле рококо

Стиль рококо – это придворная мода Франции. Именно от этого стоит отталкиваться, выбирая наряд в этом стиле. Классический образ – это открытый лиф, талия в корсете и пышная, декорированная кружевом и цветами, юбка на кринолине. Богатое украшение наряда, является отличительной чертой стиля.

Женские платья и корсеты в стиле Рококо

Платьям присуща некая театральность и вычурность. Основными тканями считаются шелк, батист, атлас, или тафта. Такой выбор обусловлен тем, что именно эти материалы позволяют сделать множество складок на подоле.

Аксессуары в стиле рококо

Аксессуары в стиле рококо, являются обязательным условием. Дамы, одевая пышные наряды, дополняли их сумочками, в виде небольшого мешочка, разнообразными шляпками, украшенными искусственными цветами и перьями, расписными веерами, зонтиками от солнца, меховыми муфтами. Важным был выбор белья, так как пышные платья оставляли приоткрытыми нижние юбки. В 18 веке девушки, впрочем, как и мужчины, начинают носить чулки.



Современный рококо также требует множества аксессуаров. Это могут быть длинные тяжелые серьги с множеством камней, или ожерелья. Прическу могут украсить ободки со стразами, бисером и драгоценными, или полудрагоценными камнями. Стильные вышитые сумочки отлично дополнят образ.

Примеры причесок и макияжа в стиле Рококо

Рококо – стиль юности и праздника

В современном мире практически невозможно увидеть рококо в своем первозданном виде. Разве что на балах-маскарадах. Но многие детали все же используются и по сей день. Этот стиль нарядный и праздничный, и предназначен, прежде всего, для особенных моментов жизни, например, очень красиво в таком стиле смотрится платье невесты.

Рококо для невесты

При его расцвете и юные красотки, и дамы в возрасте одевались одинаково, и выглядели при этом одинаково молодо. Одним из самых популярных фасонов было платье «перевернутый бокал», с узким открытым верхом и пышным низом. Наряд, с тугим корсетом и широкой юбкой, подчеркнет и уменьшит талию, а также скроет полноватые бедра, или очень худые ноги.

Стиль Рококо в одежде девушки: фото свадебных нарядов

Использовать его стоит тогда, когда необходимо подчеркнуть женственность и сексуальность.

Кому не стоит выбирать данный стиль

Рококо – стиль игривый, ветреный, как и эпоха в которой он зародился. Именно поэтому, он не подходит для современного делового общества.



Обилие рюш, бантов, вышивки и драгоценностей будет выглядеть просто смешно на серьезной рабочей встрече, также следует помнить, что нежные воланы и открытое декольте больше подходят девочкам-подросткам, а пожилым леди стоит воздержатся от столь легкомысленного образа.

Современный рококо

Открытые плечи и подчеркнутая линия талии снова входят в моду в 2016 году. Нежные рюши, кружева и банты, характерные для моды 18 века, теперь украшают современные блузы и топы. Эффектно смотрится корсетная шнуровка на платьях. Изысканная сексуальность нарядов – то, что будет популярно во все времена.

Фото примеры интеграции стиля Рококо в современную действительность

Современные дизайнеры отходят от традиций и используют в своих коллекциях не только пастельные цвета, но и более насыщенные оттенки: коричневый, серый, терракотовый. Сегодня рококо использует такие фасоны платьев, как «перевернутый бокал», платье со складкой Ватто, когда ткань со спины свободно ниспадает и переходит в шлейф, платье «полоньез» (с множеством бантов, оборок, воланов, рюшей и цветов).

Звезды в тренде

Шик и лоск стиля, как нельзя лучше подходит для сценических образов.
В костюмах с элементами рококо можно увидеть таких звезд поп эстрады, как Мэрайя Кэрри и Леди Гага. А Мадонна, в образе королевы Марии-Антуанетты, на праздновании своего юбилея, выглядит просто впечатляюще.

Дизайнеры выбирают рококо

Ralph Lauren активно вводит в свои коллекции узор рокайль, который напоминает изящный золотой завиток, а туфли от Marc Jacobs выглядят так, словно доставлены прямиком з Франции 18 века.

Фото коллекций одежды в стиле Рококо

Элементы рококо присутствуют в коллекциях таких мастеров, как Dolce & Gabbana, Вествуд, Гальяно. Этот стиль можно встретить в коллекциях свадебных платьев Stellade Libero.

Рококо – это нежность и роскошь, собранные воедино. Если вы выберете одежду в этом стиле, будьте уверены, восхищенные взгляды не оставят вас до самого окончания вечера.

В эпоху барокко костюмы были просто великолепны. Но этот период сменила эпоха рококо. Костюмы стали, так сказать более «интимными». И в этом первенство принадлежало тому же французскому двору. Изменилось практически все. Всем известна знаменитая версальская зеркальная галерея. Но больше такие сооружения не создаются. На смену им приходят интимные салоны дворян. На смену оркестрам, существовавшим в период барокко, приходит интимная камерная музыка. То же самое происходит и с модой. На смену объемным одеждам эпохи барокко приходят значительно уменьшившиеся декоративные платья, украшенные богатым орнаментом. Платье как бы приобретает человеческие размеры.

Если во времена барокко одежда отличалась торжественностью и помпезностью, то в эпоху рококо ее скорее отличали прихоть и капризность. Традиции умеренности были забыты. Правильность линий была полностью побеждена асимметрией. Платья, которые во времена барокко свободно развевались, приобрели более определенные формы, как бы опали. Детали костюма стали значительно изысканнее и меньше.

Но в покрое одежды значительных перемен не произошло. Рококо приняло все тенденции моды, которые появились в предыдущую эпоху. Но они обогатились новым содержанием.

В этот период стало существенно меньше роскоши и внешнего блеска. Но платье стало отличаться легкостью и грациозностью. Французы снова стали носить платье на обручах. Их куполообразная форма несколько напоминала архитектуру костелов. Юбки становятся значительно шире.

Основой любой юбки были железные прутья. Их обтягивали полотном. Во второй половине века юбка значительно расширяется. Из круглой она превращается в овальную. На лифе появляется глубокий вырез. Он в виде треугольника опускается ниже талии. Рукава становятся в локтях очень узкими. Так же, как и вырез, они украшаются волнами лент, кружев и позументами. В этом костюме огромная юбка и совсем небольшой лиф составляют контраст. И над всем этим причудливым сооружением – голова, которая уменьшилась за счет прилегающей прически.

Принято считать, что одежду тех времен отличала анархия. Но современники были восхищены платьем рококо. Считалось, что это пример искусства «де се дэветир» (от французского de se devetir - одеваться). Новую одежду очень часто связывают со сладострастием или с невинным кокетством. Об этом лучше всего говорит изменившийся женский лиф.

В прежние времена фигура приобретала геометрическую форму за счет использования пластинчатого корсажа и райфрока. Теперь же фигура становится очень разнообразной. Наибольшее разнообразие появляется во второй половине XVIII века. Если в начале рококо прическа значительно уменьшилась, то теперь она снова становится выше. Вместе с ней юбка становится существенно шире.

Существенно изменяются в то время прически и грим на лице. Этим занимаются и модистки, и самые знаменитые парикмахеры. Чего только не появляется на головах у дам! Это и натюрморты из перьев, декоративных шпилек лент и цветов, и чепцы в виде тюрбана, украшенные полумесяцем. Доходило до того, что на дамской головке появлялись ветряные мельницы, лодки парусами, садовая архитектура и мосты.

Появились белые напудренные парики. Они очень хорошо скрывали возраст, Владельцы их имели очень вычурный и изысканный вид. Это подчеркивалось еще и гримом лица. На лицо наносили очень много грима. Были случаи, что муж не узнавал свою жену, которая нанесла на лицо грим. При этом у жены и в мыслях не было как-либо маскироваться.

Раньше творцы моды именовались просто портными. Теперь же они становятся самодовольными и заносчивыми. Мода эпохи рококо куда более выразительно, чем мода прошедших лет, выражает тенденции своего времени.

Как общий вид платья, так и его украшение хорошо приспособились к стилю того времени, отличавшемуся склонностью к декорации. Используя ткани, тогда смогли «соединить» человека и природу. Во дворцы природа могла проникнуть только через окна салонов. Но ее отражение появилось в материалах и более всего прическах. На прическах зачастую воспроизводились фонтаны, деревья, цветы и очень часто даже архитектурные садовые сооружения.

В первой половине XVIII века мужская мода старается не отставать от женской моды. Фигура становится причудливой, декоративной и роскошной. Можно сказать, что в какой-то степени она становится женоподобной. В мужской моде есть своя «юбка на обручах» из фалд камзола. Мужской костюм украшается теми же лентами, пуговицами, воланами и кружевами. Жилет стал безрукавным и несколько сократился. Штаны имеют длину до колена, они очень узкие. Снизу они дополняются белыми чулками.

Но главной переменой в мужской моде стало изменение прически. Прошли времена завитых волос времен барокко. Прически становятся значительно проще, они более плоские и значительно меньше по размеру. В те времена волосы завивали в локоны, которые обрамляли лицо. Позже волосы стали стягивать и заплетать в очень характерные косы.

Соревнование мужской и женской моды закончилось во второй половине XVIII века. Мужской костюм начинает приобретать свой стиль, не зависящий от женской моды. Камзол существенно упрощается. На нем уже нет ни лент, ни кружев, ни воланов. Позднее камзол превращается во фрак, который становится основной мужской одеждой в XIX веке.

Почти все украшения из мужского костюма исчезли после 1778 года. Но шьется мужское платье еще из тканей очень нежных расцветок, таких же, из каких шили и женские наряды.

В то время наиболее популярны были сатин и атлас, очень мягкие на ощупь. Из их можно было создавать очень богатую игру складок, а это в одежде эпохи рококо было обязательно. Блестящий атлас прекрасно сочетался с матовым кружевом. Весь наряд выполнялся в нежных, светлых пастельных тонах, пришедших на смену ярким краскам предыдущей эпохи.

Появились и новые разновидности одежды, которые тоже вошли в придворную моду. Основной вид – манто. Это можно определить как достаточно свободный плащ, который плавно спадал с плеч. Но все-таки такой плащ имел форму. Форма была определена покроем нижней одежды с кринолином и прилегающим корсажем.

Очень много значили и мелкие дополнения к одежде. Это сумочка стиля «помпадур» для разнообразных мелочей, веер, без которого в те времена было просто невозможно кокетничать, муфта и перчатки.

В те времена модницы очень увлекались лентами. Ими украшали всю одежду сверху донизу. Очень модны были цветы, как живые, так и искусственные. В прежние времена искусственные цветы в основном изготавливали в монастырях. Их использовали для украшения храмов. Но в то время во Франции появилось производство искусственных цветов. И их использовали уже как модное дополнение к одежде.

Теперь несколько слов об обуви. В моде были маленькие и очень изящные туфли с увеличенным каблуком и глубоким вырезом. Но повседневно в основном носили невысокие и мягкие туфли, чем-то напоминающие домашние тапочки.

В основном туфли изготавливались из простого материала или шелка. Но некоторые туфли были украшены лентами, богатой вышивкой, пряжками и иногда драгоценными камнями.

Одежда эпохи рококо значительно обнажила тело. Поэтому нижнему белью уделяется самое пристальное внимание. Женщины начинают, как и мужчины, носить белые чулки. Но иногда используются и пестрые чулки. В те времена нижнее белье становится воистину произведением искусства. Его изготавливают из шелка, отделывают кружевом, богатой вышивкой, серебром и золотом.

Довольно большое декольте давало возможность увидеть рубашку, отороченную кружевом. Если прежде нижняя юбка только укрепляла и дополняла верхнюю юбку, то впоследствии она стала играть очень важную роль. Ведь ее можно было увидеть. Именно поэтому ее стали украшать воланами, кружевами и лентами.

Разнообразные шелковые черные пластыри и мушки становятся важной составной частью грима. Размещали их, исходя из языка любви. Их помещали и на лицо, и на те част тела, которые были скрыты от людских глаз.

Моду эпохи рококо можно определить как типичную для аристократии. Эта мода объединила напоследок всю королевскую и аристократическую Европу. Все европейские страны следовали ей и слепо ее имитировали.

Та мода, которая нашла свое отражение в полотнах Фрагона, Шардена, буше и Ватто, пришлась по вкусу всем слоям населения. Простые люди и мещане смогли приспособить ее к своим возможностям. Такая мода очень быстро распространилась за счет того, что в странах Европы начали появляться первые модные журналы.

Информация раздела Мировые бренды , как и информация раздела Мода + свадьба размещена на сайте исключительно в просветительских целях и не нарушает ничьих авторских прав согласно ст. 444 Цивільного кодексу України.

МОДА ЭПОХИ РОКОКО (1730-1770)

Исторические мотивы служат неиссякаемым источником вдохновения для современных дизайнеров. В частности, сегодняшние кутюрье, работающие в области свадебной и вечерней моды, часто обращают свой взор к блистательному XVIII веку.

Витиеватый и изысканный, стиль Рококо́ оформился в XVIII в. во Франции как развитие и продолжение стиля Барокко . С начала XVIII в. Франция постепенно становится законодательницей – сначала европейской, а затем и столицей мировой моды.

Французское слово «rococo», или «rocaille» можно перевести как «декоративная раковина», «ракушка» или «дробленый камень». Характерными чертами для стиля Рококо в целом являются стремление к рафинированности и утонченности. В дизайне интерьеров стиль Рококо проявился изысканностью и повышенной декоративностью композиций, в живописи – новым интересом к эротическим сценам, в быту – пристрастием к личному комфорту и изнеженности.

Начало этого стиля приходится на период 1715-1723 гг. - время правления регента Филиппа Орлеанского, и достигает расцвета в эпоху короля Людовика XV. Людовик (впрочем, как и многие его предшественники) мало интересовался государственными делами, все свое время посвящая охоте, бесконечным балам и другим развлечениям. Так, беспечно резвясь, развлекаясь и "прожигая жизнь", Людовик XV придумал знаменитое изречение “После нас хоть потоп”. Что ж, король, как говорится, "как в воду глядел" - после смерти Людовика XV, в 1789 г., разразилась Великая Французская революция, и королевская власть во Франции была уничтожена.

Огромное влияние на всю жизнь государства в царствование Людовика XV оказывали его фаворитки. От их капризов и интриг зависела вся политика короля. Наибольшее влияние на короля оказывала знаменитая маркиза де Помпадур, чьи портреты вы видите ниже.

Говорят, что на прихоти фавориток уходило более половины государственного бюджета! Некоторые исследователи вообще этот период называют «веком женщин» - так велико было их воздействие на все стороны жизни государства. И, конечно, они оказывали самое непосредственное влияние на развитие моды и стиля.

В эту эпоху, прежде всего, изменися сам стиль жизни, главенствующие тенденции в обществе. Прочь грубость, вульгарность - но вместе с тем и простоту, естественность! В моде хрупкая жеманница, неземное томное романтическое существо. Идеалом мужчины в этот период является утончённый франт, придворный. Идеал женщины - стройная и хрупкая жеманница с осиной талией, узкими бёдрами, хрупкими плечами. Такой силуэт оставался модным на протяжении всей эпохи рококо .

Эта эпоха положила начало тенденциям сближения мужской и женской моды.

В эпоху барокко в моде были роскошные рубенсовские формы, полные жизни, насыщенные, густые тона - темно-красный, винный, темно-синий. Помпезные платья выполняются из тяжелых тканей - бархата, парчи, в отделке широко используется металлическая нить (золотая и серебряная). На портретах эпохи барокко мы видим всех женщин зрелыми, значительными, как будто им всем "за тридцать".

Идеал женщины в эпоху рококо меняется. Насыщенные темные густые цвета также выходят из моды, уступая место мягкости, изысканности, приглушенности. Так, на наших вы видите платья всех оттенков голубого: серо-голубой, нежно-голубой, широко используются и другие пастельные цвета - бледно-жёлтый, розовый, бежевый. Рококо - это эпоха, когда все дамы - юные нимфы, романтичные пасту шки, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают дамам выглядеть молодыми, пусть эти лица и превращаются в безжизненные маски.

Женское платье также изменилось: сперва оно было у же, затем стало расширяться и расширилось до карикатурного предела. Женщины носят жесткие корсеты и пышные юбки - на каркасе панье , создающие эффект «перевёрнутой рюмочки». Каркас представлял собой конструкцию из обручей, обтянутых полотном. Диаметры обручей постепенно уменьшались к талии. Сами обручи изготавливались из ивовых или железных прутьев, более дорогим материалом был китовый ус.

В результате каркас получался достаточно легкой конструкцией, упруго колебавшейся при движении. Наряд выглядел очень динамично, обнаруживая на ходу обольстительную ножку в туфельках на высоком каблуке. Каркасы панье получили распространение достаточно быстро. Согласно моде каркасы меняются, и в моду входят то овальная форма, то круглая, и т д. Самые объемные панье, в форме купола, носили только аристократки, блиставшие при королевском дворе.

Чаще всего платье выполнялось цельнокроеным. Корсетный лиф плотно облегал фигуру спереди, а на спинке масса ткани свободно ниспадала широкими складками, переходящими в длинный шлейф. Декольте чаще всего делалось очень низким, сильно открывавшим грудь и шею. Юбка на каркасе, выполнялась почти без складок. Рукава, узкие вверху и расширенные книзу, завершались пышными широкими кружевами в несколько рядов. Многие костюмы эпохи Рококо нашли свое отражение в творчестве знаменитого художника Антуана Ватто, и этот особый крой спинки платья даже стал называться «складки Ватто», или «контуш».

В эпоху Рококо за счет более пышных юбок объем женского костюма в целом увеличился, что сказалось на декоре используемых тканей. Стали широко использовать ткани с большим раппортом и крупным рисунком, появились также ткани в полоску. И, конечно же, глобальные тенденции в развитии стиля рококо привели к общему усложнению декоративности. В эту эпоху основным трендом в моде является украшательство. Платья в изобилии отделываются гирляндами, фалбалой, пуфами. Отдельные детали туалета и отделки подвергаются дальнейшему совершенствованию.

Повсеместно принято ношение корсета. Это делает талию все более тонкой – франтихи эпохи Рококо наследуют моду, принятую еще при Екатерине Медичи, которая, как известно, затягивала корсет до буквально «осиной» талии (33 см). Корсет также сильно приподнимает грудь и почти что обнажает ее, поэтому декольте принято прикрывать тонкой полупрозрачной косынкой.

С одной стороны, контраст между тонкой, изящной талией и необъятным кринолином на каркасе панье дает модницам возможность получить чрезвычайно сексуальную и привлекательную фигуру. С другой – ношение жесткого, чрезвычайно плотно затянутого корсета приводит к тому, что женщина может упасть в обморок при малейшем волнении или ускорении шага.

Дальнейшее развитие моды (и невозможность, благодаря неохватной ширине юбки нормально пройти в дверь!) приводит к появлению панье, разделенного на две половины (так называемое «панье с локотками»). В таких панье было легче двигаться, при прохождении через дверь их можно было приподнять. На портретах придворных дам того времени мы видим их в непременной позе – руки, изящно положенные сверху панье.

Помимо, так сказать, основного туалета, XVIII в. принес большое количество мелких дополнений к одежде: сумочки для косметики, называемые по имени фаворитки короля – «помпадур», перчатки, муфты, веер. Туфли того времени – маленькие и изящные, имеющие глубокий вырез и довольно высокий каблук. Также носили и довольно низкие шелковые туфли, с богатой вышивкой, украшенные драгоценными камнями, пряжками и лентами.

Одежда эпохи Рококо достаточно откровенно демонстрировала обнаженное тело. Поэтому нижнему белью, которое теперь стало почти что произведением искусства, также уделялось большое внимание. Оно изготавливалось из шелка и украшалось кружевной отделкой, богатой вышивкой, серебром и золотом.

Стиль Рококо – это типичная придворная мода, которая быстро распространилась на всю аристократическую Европу. В это время все шире распространялись и первые модные журналы , которые способствовали стремительному распространению новинок моды в европейских столицах.

Приглашаем вас посмотреть фотографии некоторых сохранившихся придворных платьев эпохи Рококо и оценить их прелесть и красоту.

	Французское придворное платье 1760-1770 гг.
Французское придворное платье 1760 г.	Французское придворное платье 1770-1775 гг.
Придворное платье 1775-1780 гг.