Как называется вид рукоделия материалы и инструменты. Шедевры рукоделия: новые виды и технологии

У каждого человека есть потребность в творческом самовыражении. По воле сердца одни занимаются музыкой, другие – пишут стихи и песни, третьи и вовсе снимаются в кино и сериалах. Однако всё большую популярность (особенно у представительниц прекрасного пола) набирают различные виды рукоделий в данном уроке своими руками, а из подручных материалов мастерицы создают порой необыкновенные шедевры.

Освоить тот или иной вид рукоделия, а затем, возможно, сделать творческую деятельность своим источником дохода по силам каждому. Как найти свое призвание? Для начала – ознакомиться с самыми популярными и востребованными способами изготовления поделок своими руками. А затем уже попробовать каждый из них и понять, какой вид рукоделия нравится больше.

Рассмотрим самые популярные виды рукоделий своими руками

Вязание.

Первое место в списке популярных видов рукоделия неизменно держится за вязанием. В современном мире появляется все больше возможностей для творческой реализации, однако технику создания вещей своими руками из пряжи передают из поколения в поколение уже многие столетия.

Возникнув как бытовая необходимость, вязание в настоящее время относится к разряду искусства. Что только не сделаешь при помощи спиц, крючка и моточка пряжи! Модные вязаные вещи давно стали достоянием подиумов.

Желающим овладеть этим видом рукоделия нужно лишь запастись необходимыми материалами и выбрать заинтересовавший способ. К примеру, вязать можно спицами, крючком или даже вилкой.

Вышивание.

Следующим по популярности видом рукоделия является вышивание. Этот способ творческой реализации представляет собой выполнение узора на ткани при помощи ниток, бисера и даже лент. Самый простой способ – вышивание из ниток. Выполнение несложных схем отлично подойдет для детей школьного возраста.

Мастерицы постарше и опытнее могут изготовить картину, схема для которой продается в любом швейном магазине в широком ассортименте. Также есть возможность создать ее самостоятельно, загрузив понравившуюся картинку в специальную программу. Так можно вышить даже портреты близких людей, которые станут отличным и очень оригинальным подарком.

Скрапбукинг.

Это модный вид рукоделия, суть которого заключается в декорировании открыток, фотоальбомов и памятных коробочек. Для создания оригинального дизайна используются подручные материалы: журнальные вырезки, картинки, ленты, бусины, ракушки и т.д.

Это не только интересное и увлекательное занятие для девочек, но и способ красиво оформить памятные вещицы и элементы декора. Многие мастерицы делают такие поделки на заказ, исходя из пожеланий клиента. Так, молодые мамы часто хотят получить красочную историю жизни своего малыша, сохранив на память маленькие вещицы, связанные с первыми моментами появления ребенка на свет. Например, отпечатки ручек, бирка из роддома, прядь волос и многое другое.

Квиллинг.

Еще один интересный вид рукоделия, который заключается в создании объемных композиций из скрученных полосок бумаги. Готовыми поделками обычно украшают открытки и подарочные коробочки, а также используют их как отдельные элементы декора. Как выглядят изделия в этом стиле, можно увидеть на фото.

Изделия в технике квиллинг изготовить довольно просто, однако сам процесс потребует усидчивости и терпения. Широкую популярность этот вид творчества приобрел благодаря своей доступности большому кругу из-за низкой стоимости. Поделки изготавливаются из бумаги, используя специальную палочку с расцепленным концом, клей и пинцет. Все эти материалы продаются в специальных магазинах.

Пэчворк (квилтинг).

Пэчворком называют лоскутное шитье, суть которого заключается в составлении мозайки из лоскутов ткани по выбранной схеме. Основная сложность этого вида рукоделия заключается в правильном подборе материала. В технике пэчворк из ткани изготавливаются пледы, одеяла, прихватки и панно.

Раньше этот вид творчества считался делом бедных людей, сейчас же относится к модному течению и отлично подходит для женщин или детей, которые хотят своими руками сделать оригинальную вещь для оживления интерьера комнаты.

Декупаж.

Этот вид рукоделия, представляющий собой декорирование предметов быта кусочками бумаги, зародился во Франции. Достаточно популярен благодаря низким затратам и легкой технике исполнения. Суть работы заключается в приклеивании нужных бумажных кусочков в виде мозайки, а затем – покрытии заготовки лаком. В результате получается эффект старины, который придаст особую изюминку привычным предметам интерьера.

Видеоматериалы по теме статьи

В подборке представлены видеоуроки по созданию предметов интерьера с помощью различных техник рукоделия.

2. Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия - оболочки изображаемого предмета. А в скульптуре - либо идёт наращивание объёма дополнительными элементами, либо убирается (отсекается) лишнее.
Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофротрубочки - так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.
Примеры:

4. Квиллинг (от англ. quilling - от слова quil «птичье перо») - искусство бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры.
Примеры:

4. Орига́ми (с яп. букв.: «сложенная бумага») - древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.
Примеры:
Виды:
- Киригами- вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: киру - резать, ками - бумага.
Pop-up - целое направление в искусстве. Эта техника сочетает элементы техник.
- Киригами и Вырезания и позволяет создавать объемные конструкции и открытки, складывающие в плоскую фигуру.
Примеры:
- Кусудама (с яп. букв. «лекарственный шар») - бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.
Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.
Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.
Примеры:
- Оригами из кругов - складывание оригами из бумажного круга. Обычно затем из сложенных деталей склеивается аппликация.
Примеры:
- Оригами модульное - создание объёмных фигур из треугольных модулей оригами - придумана в Китае. Целая фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться.
Примеры:

5. Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») - легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.
В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.
Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж.
Примеры:

7. Тиснение (другое название «эмбоссинг») - механическое выдавливание, создающее изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или пластике, фольге, на пергаменте (техника называется «пергамано», см.ниже), а также на коже или на бересте, при котором на самом материале получается рельефное изображение выпуклого или вогнутого штампа при нагреве или без него, иногда с дополнительным использованием фольги и краски. Тиснение осуществляется в основном на переплетных крышках, открытках, пригласительных билетах, этикеток, мягких упаковок и пр.
Этот вид работ может определяться многими факторами: усилием, фактурой и толщиной материала, направлением его порезки, макетом и другими факторами.
Примеры:
Виды:
- Пергамано - пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.
Примеры:
- Текстурирование - нанесение изображения с помощью клише на гладкий материал, как правило, металлизированную бумагу, с целью имитации тиснения фольгой. Также применяется для имитации кожи определенных пород (например, клише с рисунком, имитирующим кожу крокодила и т. д)

* Техники, связанные с плетением:
Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы.
С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет.... Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение,плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)...
Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.
Примеры:

1. Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю. Древние египтяне первыми научились плести из бисерных нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками женские платья. Но лишь в Хв начался настоящий расцвет бисерного производства. Долгое время венецианцы тщательно оберегали секреты создания стеклянного чуда. Мастера и мастерицы украшали бисером одежду и обувь, кошельки и сумочки, чехольчики для вееров и очёчники, а также и другие изящные вещицы.
С появлением в Америке бисера, коренные жители начали использовать его вместо традиционно- индейских привычных материалов. Для ритуального пояса, колыбели, налобной повязки, корзины, сетки для волос, серёжек, табакерок..
На Крайнем Севере вышивкой бисером украшали шубы, унты, головные уборы, оленью упряжь, солнцезащитные кожанные очки...
Очень изобретательны были наши прабабушки. Среди огромного разнообразия нарядных безделушек встречаются удивительные предметы. Щёточки и чехлы на мел, чехольчики на зубочистку (!), чернильницу, перочистку и карандаш, ошейник для любимой собачки, подстаканник, кружевные воротники, пасхальные яйца, шахматные доски и многое-многое-многое другое.
Примеры:

2. Ганутель - эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.
В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.
В ХVIв спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель».
Примеры:

3. Макраме (от арабск. - тесьма, бахрома, кружево или от турецк. - шарф или салфетка с бахромой) - техника узелкового плетения.
Техника этого узелкового плетения известна ещё с древности. По некоторым данным в Европу макраме пришло в VIII-IX веках с Востока. Эту технику знали в Древнем Египте, Ассирии, Иране, Перу, Китае, Древней Греции.
Примеры:

4. Плетение кружева на коклюшках. В России до сих пор известны - Вологодский, Елецкий, Кировский, Белевский, Михайловский промыслы.
Примеры:

5. Фриволите - это плетеное узелковое кружево. Его также называют челночным кружевом, поскольку плетется это кружево специальным челноком.
Примеры:

* Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений:

Рисование - это жанр в изобразительном искусстве и соответствующая техника, которые создают зрительный образ (изображение) на какой-либо поверхности или объекте с помощью графических средств, рисовальных элементов (в противоположность живописным элементам), преимущественно из линий и штрихов.
Например: рисунок углём, рисунок карандашом, рисунок тушью и пером...
Жи́вопись - вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен, и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.
Примеры:

1. Ба́тик - ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску - или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.
Существует несколько видов батика - горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.
Батик - batik - индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» - означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik» - «точка» или «капля». Ambatik - рисовать, покрывать каплями, штриховать.
Роспись «батик» издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе - с ХХ века.
Примеры:

2. Витраж (лат. Vitrum - стекло) - это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.
Примеры:

3. Выдувание – техника, основанная на выдувании краски через трубочку (на лист бумаги). Эта древняя техника являлась традиционной как для творцов древних изображений (использовались костяные трубочки).
Современные трубочки для сока ничем не хуже в применении. Они помогают выдувать узнаваемые, необычные, а порой фантастические рисунки из небольшого количества жидкой краски по листу бумаги.

4. Гильоширование - техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.
Гильоширование требует аккуратности в работе. Она должна быть выполнена в единой цветовой гамме и соответствовать орнаментальной стилистике заданной композиции.
Салфетки, панно с аппликациями, закладки для книг, платочки, воротнички - всё это и много другое, что подскажет ваша фантазия, украсит любой дом!
Примеры:

5. Граттаж (от французского gratter - скрести, царапать) - техника царапанья.
Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель).
Примеры:

6. Мозаика - одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка.
Может быть из разных материалов: бутылочные крышки, бусины, пуговицы, пластмассовые фишки, деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо-мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки), стружки от карандаша, птичьи пёрышки и т.д.
Примеры:

7. Монотипия (от греческого monos - один, единый и tupos - отпечаток) - одной из простейших графических техник.
По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) - делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
Примеры:

8. Нитяная гра́фика (изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) - графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания ещё можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки.
Примеры:

9. Орна́мент (лат. ornamentum - украшение) - узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости.
Примеры:

10. Печать.
Виды:
- Печатание при помощи губки. Для этого подойдет и морская губка, и обычная, предназначенная для мытья посуды.
Примеры:
В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон - узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов...
- Штамп (штамповка). В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон - узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов и т.д.
Примеры:

11. Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») - стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Оптическое смешение трех основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный - зеленый, синий - оранжевый, желтый - фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов.Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде.
Основоположником стиля явился Жорж Сера.
Другое название пуантилизма - дивизионизм (от лат. divisio - разделение, дробление).
Примеры:

12. Рисование ладошками. Маленьким детям трудно пользоваться кисточкой для рисования. Существует очень увлекательное занятие, которое подарит ребенку новые ощущения, разовьет мелкую моторику рук, даст возможность открыть для себя новый и волшебный мир художественного творчества – это рисование ладошками. Рисуя своими ладошками, маленькие художники развивают свою фантазию и абстрактное мышление.
Примеры:

13. Рисование отпечатками листьев. Собрав различные опавшие листья, намажьте каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой Вы собираетесь оставить оттиск, может быть цветной или белой. Прижмите лист окрашенной стороной к листу бумаги аккуратно снимите его, взяв за "хвостик" (черешок). Этот процесс можно повторять раз за разом. И вот, дорисовав детали, у Вас уже летает над цветком бабочка.
Примеры:

14. Роспись. Один из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры народа. В русском народном творчестве существует большое количество разновидностей этого вида декоративно-прикладного искусства.
Вот некоторые из них:
- Жостовская роспись - старинный русский народный промысел, возник в начале XIX века, в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи. Жостовские подносы расписывают от руки. Обычно на чёрном фоне изображают букеты цветов.
- Городецкая роспись - русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
- Хохломская роспись - старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы Хохломы - красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Примеры:

15. Энка́устика (от др.-греч. «искусство выжигания») - техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.
Примеры:

*Техники, связанные с шитьём, вышивкой и использованием тканей:
Шитье - разговорная форма от глагола "шить", т.е. то, что шьется или сшито.
Примеры:

2. Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё - это народное декоративно-прикладное искусство, с многовековыми традициями и стилистическими особенностями. Это техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.
Примеры:
Виды:
- Артишок – разновидность пэчворка, получившая своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия - «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья».
По большому счёту в этой технике все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.
Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера - острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике.
Пример:
- Крэйзи-квилт. Недавно столкнулась и с такой разновидностью. По-моему, это мультиметод.
Суть заключается в том, что изделие создаётся из сочетания различных техник: пэчворк+вышивка+роспись и т.д.
Пример:

3. Цумами Канзаши. В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка. Слово «Tsumami» означает «защипнуть»: мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет. Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу.
Шпилька для волос (канзаши), украшенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства. В этой технике изготавливались и украшения для гребней, и для отдельных палочек, а также для сложных конструкций, составленных из разных аксессуаров.
Примеры:

* Техники, связанные с вязанием:
Что же такое вязание? Это процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы).
Примеры:

1. Вязание на вилке. Интересный способ вязания крючком с помощью специального приспособления - вилки, изогнутой в форме буквы U. В результате получаются легкие, воздушные узоры.
2. Вязание крючком (тамбурное)- процесс ручного изготовления полотна или кружева из ниток с помощью вязального крючка. создавающий не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Узоры вязания состоят из разных сочетаний петель и столбиков. Правильное соотношение - толщина крючка должна быть почти в два раза больше толщины нитки.
Примеры:
3. Простое (европейское) вязание на спицах позволяет комбинировать несколько видов петель, что создаёт простые и сложные ажурные узоры.
Примеры:
4. Тунисском вязании длинным крючком (одновременно могут участвовать как одна, так и несколько петель для создания узора).
5. Жаккардовое вязание - узоры вывязываются на спицах из нитей нескольких цветов.
6. Филейное вязание – имитирует филейно-гипюрные вышивки по специальной сетке.
7. Гипюрное вязание (ирландское или брюссельское кружево) крючком.

2. Выпиливание. Одним из видов является выпиливание лобзиком. Украшая свой быт и жилище удобными для повседневной жизни изделиями ручной работы или детскими игрушками, вы испытываете радость от внешнего вида и удовольствие от процесса их создания.
Примеры:

3. Резьба - вид декоративно-прикладного искусства. Является одним из видов художественной обработки дерева наряду с выпиливанием, токарным делом.
Примеры:

* Другие самодостаточные техники:
1. Аппликация (от лат. «прикладывание») - это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк)., высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур с целью усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения - коллаж.
Примеры:
Также существуют:
- Аппликация из пластилина - пластилинография - новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полу объемных объектов на горизонтальной поверхности. По сути своей, это редко встречающийся, очень выразительный вид «живописи.
Примеры:
- Аппликация из «ладошек». Примеры:
- Обрывная аппликация - один из видов многогранной техники аппликация. Всё просто и доступно, как в выкладывании мозаики. Основа - лист картона, материал - разорванный на кусочки лист цветной бумаги (несколько цветов), инструмент - клей и ваши руки. Примеры:

2. Ассамбляж (фр. assemblage) - техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.
Примеры:

3. Бумажный туннель. Оригинальное английское название этой техники tunnel book, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть техники хорошо прослеживается из английского названия tunnel - туннель - сквозное отверстие. Многослойность составляемых «книжек» (book) хорошо передает ощущение туннеля. Возникает трёхмерная открытка. Кстати, эта техника удачно сочетает разные виды техник, такие как - скрапбукинг, аппликация, вырезание, создание макетов и объёмных книг. Она чем-то сродни оригами, т.к. направлена на складывание бумаги определённым образом.
Первый бумажный туннель был датирован серединой ХVIII в. и являлся воплощением театральных сцен.
Традиционно бумажные туннели создаются в память о каком-либо мероприятии или продаются в качестве сувениров для туристов.
Примеры:

4. Вырезание - термин очень широкого понимания.
Примеры:
Вырезают из бумаги, из пенопласта, из поролона, из бересты, из пластиковых бутылок, из мыла, из фанеры (правда, это уже называется выпиливание), из фруктов и овощей, а также из других разных материалов. Применяют различные инструменты: ножницы, макетные ножи, скальпель. Вырезают маски, шапочки, игрушки, открытки, панно, цветы, фигурки и многое другое.
Виды:
- Вырезание силуэтное - это такой прием вырезания, при котором происходит вырезание на глаз предметов асимметричного строения, с криволинейными контурами (рыбы, птицы, звери и т. д.), со сложными очертаниями фигур и плавными переходами от одной части в другую. Силуэты легко узнаваемы и выразительны, они должны быть без мелких подробностей и как бы в движении. Примеры:
- Вырезание симметричное. При симметричном вырезании мы повторяем контуры изображения, которые должны точно вписываться в сложенную пополам плоскость листа бумаги, последовательно усложняя очертание фигуры, чтобы правильно передавать в аппликациях внешние особенности объектов в стилизованном виде.
Примеры:
- Вытынанка - искусство вырезания ажурных узоров из цветной, белой или чёрной бумаги существует с тех пор, когда в Китае была изобретена бумага. А такой вид вырезания стал называться цзяньчжи. Это искусство распространилось по всему миру: Китай, Япония, Вьетнам, Мексика, Дания, Финляндия, Германия, Украина, Литва и многие другие страны.
Примеры:
- Карвинг (см.ниже).

5. Декупаж (от французского decoupage -существительное, «то, что вырезано») - это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Китайские крестьяне в XIIв. стали таким образом декорировать мебель. А помимо вырезанных картинок из тонкой красочной бумаги, стали покрывать её лаком, чтобы выглядело, как роспись! Так, вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника.
Сегодня самый популярный материал для декупажа - это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название - «салфеточная техника». Применение может быть абсолютно безграничным - посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность - кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс - должны быть однотонным и светлыми, т.к. рисунок, вырезанный из салфетки должен быть хорошо виден.
Примеры:

6. Карвинг (от англ. carvу - резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving - резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии - это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.
Примеры:

7. Коллаж - творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée - наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении - смесь различных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости.
Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами - тушью, акварелью и т. д.
Примеры:

8. Конструктор (из лат. constructor «строитель») - многозначный термин. Для нашего профиля это набор сопрягательных деталей. т.е деталей или элементов некоего будущего макета, информация о котором собрана автором, проанализирована и воплощена в красивое, художественно выполненное изделие.
Конструкторы различаются по типу материала - металл, дерево, пластмасса и даже бумага (например, бумажные оригами модули). При сочетании разносортных элементов возникают интересные конструкции для игр и весёлого времяпровождения.
Примеры:

9. Лепка - придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике, солёному тесту, снежному комку, песку и др.) с помощью рук и вспомогательных инструментов. Это один из базовых приёмов скульптуры, который предназначен для освоения первичных принципов этой техники.
Примеры:

10. Макет - это копия объекта с изменением размеров (как правило уменьшенная), которая выполнена с сохранением пропорций. Макет так же должен передавать основные признаки объекта.
Для создания этого уникального произведения можно использовать различные материалы, всё зависит от его функционального назначения (выставочный макет, подарочный, презентационный и т.д.). Это может быть бумага, картон, фанера, деревянные брусочки, гипсовые и глиняные детали, проволока.
Примеры:
Вид макета - модель - это действующий макет, который изображает (имитирует) какие-либо существенные особенности оригинала. Причём, внимание концентрируется на определённых сторонах моделируемого объекта или в равной степени детализации оного. Модель создают, чтобы использовать, например, для наглядно-модельного обучения математике, физике, химии и других школьных предметов, для морского или авиа клуба. В моделировании применяют разнообразные материалы: воздушные шарики, легкая и пластичная масса, воск, глина, гипс, папье-маше, солёное тесто, бумага, пенопласт, поролон, спички, нитки для вязания, ткань…
Моделирование - это создание такой модели, которая достоверно близка к оригиналу.
"Моделями" называются те макеты, которые действуют. А модели, которые не действуют, т.е. "стрендовые" - обычно называют макетом.
Примеры:

11. Мыловарение. В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).
Примеры:

12. Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов (металл, камень, глина, дерево, гипс, лёд, снег, песок, поролон, мыло). Методы обработки - лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка, вырезание и др.
Примеры:

13. Ткачество- производство из пряжи ткани и текстиля.
Примеры:

14. Фильдцевание (или фильцевание, или валяние) – валяние шерсти. Бывает «мокрое» и «сухое».
Примеры:

15. Плоская чеканка - это один их видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания на пластине определённого орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглого фигурного изображения, порой близкого к гравировке, создаётся новое художественное произведение.
Обработка материала осуществляется при помощи стержня - чекана, который стаивтся вертикально, по верхнему концу которого бьют молотком. Перемещая чекан постепенно проявляется новая форма. Материал должен обладать определённой пластичностью и способностью изменяться под воздействием силы.
Примеры:

В заключение следует отметить, что деление (объединение по какому-либо признаку) большинства техник условно (субъективно), а многие техники прикладного творчества являются мультитехниками, т.е.сочетают несколько видов техник.

Всем приятного творчества!
Ваша Маргарита.

Рукоделие, как я уже писала в предыдущей статье, является чудесным видом хобби, которое позволяет нам отвлечься от повседневных дел, получить положительные эмоции, ну и, конечно же, создать что-то новое и прекрасное. Существует огромное количество разных направлений в рукоделии и в этой статье я хочу описать наиболее популярные из них на сегодняшний день.

Шитье

Хочу начать с одного из самых древних видов рукоделия – шитья . Мне кажется шитье можно поставить во главе рукоделия – это самое широко используемое направление в нашей повседневной жизни. Если мы можем обойтись без вышивки, украшений, или каких-то красивых предметов интерьера, то врядли мы будем ходить без одежды. Понятно, что одежду большинство из нас покупает в магазинах, но тем не менее в каждом доме всегда есть нитки с иголкой. А если вспомнить уроки труда или домоводства в школе для девочек – опять же преподают основы шитья. Все наверное шили ночные сорочки или фартуки))) Одним словом все мы в той или иной степени владеем этим видом рукоделия, но есть те, кто с удовольствием посвящает этому все свое свободное время.

Шитье включает в себя много различных направлений, но суть одна – создание изделий посредством материала (ткань, кожа, мех), иглы и ниток.

Наиболее популярные направления:

• Шитье одежды, аксессуаров, украшений.
• Пэчворк – лоскутное шитье
• Текстильные куклы и игрушки

Вязание

Вязание – еще одно из самых распространённых и древних видов рукоделия, которое и по сей день пользуется огромной популярностью. Мне кажется, что наверное все бабушки мира в совершенстве владеют этим чудесным видом творчества. Моя любимая бабушка, к примеру, помимо обычных теплых вещичек, обвязывает ситцевые плоточки невероятно нежным кружевом. Но не только бабушки ловко управляются со спицами и крючечками, вязанием с удовольствием занимается прекрасная половина человечества всех возрастов и даже некоторые мужчины с успехом проявляют себя в этом виде рукоделия.

Кстати, мой младший брат как-то на 8 Марта подарил мне вязанную красную сумочку, которую он связал сам)). Это наверное самый неожиданный, оригинальный и памятный подарок.

Многие наверное ассоциируют вязание с теплыми шерстяными носочками или какими-то невзрачными свитерками. А вот и зря! На сегодняшний день вязание проявляет себя как совершенно потрясающий вид рукоделия — вяжут одежду, обувь, аксессуары, украшения, игрушки, предметы интерьера и многое другое. Вязание может быть очень стильным, модным и актуальным!

Вышивание

Вышивание – выполнение изображения или украшение всевозможными узорами различных материалов с помощью иглы и ниток, а также с использованием различных декоративных материалов. На сегодняшний день вышивку также выполняют на специальных вышивальных машинах.

Наиболее распространенные направления:

• Вышивка нитками — крестиком, гладью, вышивка ришелье
• Вышивка лентами
• Вышивка бисером
• Аппликация

Лепка

Лепка – совершенно потрясающий вид рукоделия. Ну, возможно, я так считаю, потому что сама занимаюсь лепкой из полимерной глины и получаю от этого невероятное удовольствие. Все мы лепили из пластилина в детстве и из бесформенных брусочков получались милые зверушки, чудесные растения, крошечная посудка и сказочные строения. Лепка для взрослых не менее увлекательный процесс, который позволяет проявить свою фантазию и создать совершенно потрясающие изделия – украшения, предметы интерьера, посуду и многое другое.

Наиболее популярные направления в лепке:

• Лепка из полимерной глины, холодного фарфора (украшения, аксессуары, флористика, предметы интерьера)
• Лепка из соленого теста
• Керамика

Скрапбукинг

Скрапбукинг – совершенно волшебный вид рукоделия, заключающийся в оформлении фотоальбомов, открыток, дневников с использованием бумаги, штампов и различных милых деталей – бантиков, наклеек, кружева, различных страз, пуговичек, бусин, гербариев, ткани и т.д. Изделия в стиле скрапбукинг меня просто завораживают. Они такие сказочные, насыщенные различными очаровательными деталями, которые хочется долго рассматривать.

Бисер

Бисероплетение и вышивка бисером – невероятно кропотливый вид рукоделия, позволяющий с помощью малюсеньких бусинок создавать потрясающей красоты картины, украшения, аксессуары. Моя любимая мамочка вышивает картины бисером от которых просто нельзя оторвать глаз.

Фэлтинг или валяние из шерсти

Валяние – это очень старинное ремесло, которое на сегодняшний день обретает большую популярность и открывается совершенно по-новому. С помощью техники валяние из натуральной шерсти создают одежду, обувь, аксессуары, украшения, игрушки, предметы интерьера и многое другое.

Мыловарение. Натуральная косметика

Я очень люблю натуральную косметику, эфирные масла, делаю себе шампунь, варю мыло и получаю от этого огромное удовольствие. Косметика своими руками – это возможность сделать мыло, шампунь, гель для душа, крема и многое другое с учетом ваших особенностей. Вы можете использовать различные масла, отдушки, травы, натуральные скрабирующие компоненты, витамины – все, что позволит обеспечить эффективный уход за кожей и волосами. Результат этого чудесного рукоделия – ароматная, полезная и натуральная косметика именное для вас.

Декупаж – декорирование различных поверхностей салфетками с узорами и рисунками. С помощью этой техники можно задекорировать все что угодно – мебель, шкатулки, телефон, посуду, настенные часы, зеркала, цветочные горшки и многое другое. Декупаж преображает обыденные вещи, а также дает вторую жизнь старым изделиям.

Квиллинг

Квиллинг – очень изящное рукоделие, которое заключается в выкладывании рисунка или узора из тонко нарезанных цветных бумажных полосочек. С помощью данной техники можно создавать различные настенные панно, открытки, фигурки.

Канзаши

Искусство канзаши к нам пришло из Японии, которое заключается в изготовлении объемных цветов, бабочек, птиц из шелка. В технике канзаши можно сделать различные украшения и аксессуары.

Топиарий

Топиарий представляет собой интерьерное украшение в виде деревца с пышной кроной обычно в форме шара. Такие деревца еще называют «Деревом счастья» или «Европейским деревом». Топиарий – отличная альтернатива для тех, кто не любит комнатные растения. Оригинальные маленькие деревца выполняются из различных материалов совершенно в любой цветовой гамме и стиле, поэтому под любой интерьер можно создать свой неповторимый топиарий.

Мне бы не хватило одной статьи рассказать подробно о каждом из вышеперечисленных направлений и это, конечно же, не полный список всех видов рукоделия, которые существуют. Я перечислила наиболее популярные на сегодняшний день. Сама я не могу назвать себя профи в каком-то определенном виде рукоделия, но имею опыт в шитье, вязание (особенно крючком), лепке из полимерной глины, бисероплетении, вышивании крестиком, мыловарении. И мне все мало!))

Возможно кого-нибудь вдохновит эта статья на рукодельный подвиг).

Всем прекрасного настроения и вдохновения для творческих свершений!

Все активней и активней набирает популярность хэнд-мэйд. Большинство людей предпочитают создавать своими руками не только интересные индивидуальные аксессуары, но и предметы интерьера, рождая целые шедевры рукоделия. Огромным преимуществом рукоделия является то, что в большинстве случаев оно не требует глобальных финансовых затрат, а чтобы создать шедевры, зачастую хватает подручных материалов.

Все активней и активней набирает популярность хэнд-мэйд

Рукоделие – отличный вариант проведения досуга, который дарит массу приятных впечатлений, создает ощущение гармонии, а также позволяет сделать бюджетные подарки близким или красиво украсить собственный дом. Именно поэтому большинство представительниц прекрасного пола мастерят что-либо своими руками не в коммерческих целях, а для души.

Для того чтобы найти подходящий тип рукоделия, необходимо тщательно изучить список популярных техник, а затем, опробовав различные их виды подобрать наиболее интересный вариант . Итак, какие бывают рукодельные техники?

Для начинающих наиболее подходящими будут следующие техники работы с нитями:

• нитяной квиллинг;
• плетение пушистых наволочек;
• макраме;
• бабушкино вязание;
• различные виды вышивок.

Использование ткани необходимо в следующих техниках:

• создание текстильных кукол;
• батик;
• кинусайга;
• гильоширование;
• теримэн.

Для защитников экологии оптимальным вариантом станут следующие техники рукоделия.

1. Роспись по дереву.
2. Выжигание.
3. Икебана.
4. Соломка.
5. Мозаика из яичной скорлупы.
6. Мозаика из рыбьей чешуи.

Особой популярностью пользуется резьба по различным материалам:

• гипсу;
• дереву;
• камню;
• яичной скорлупе;
• кости;
• фруктам и овощам – карвинг.

Существуют различные техники, связанные со стеклом:

• витраж;
• фьюзинг;
• лэмпворк.

Из объемного моделирования новички могут выбрать:

• мыловарение;
• свечеварение;
• лепку из соленого теста или полимерной глины;
• лепку из холодного фарфора;
• керамическую флористику.

Интересные бумажные техники:

• квиллинг;
• оригами;
• плетение из газетных трубочек;
• аппликация;
• кусудама;
• скрапбукинг;
• папье-маше;
• айрис-фолдинг;
• вытынанка;
• декупаж.

Также новичков может заинтересовать:

• бисероплетение;
• вышивка лентами;
• декор пуговицами;
• создание топиариев;
• канзаши.

В списке представлены наиболее популярные в мире виды творчества, помимо них можно обнаружить и другие варианты хобби.

Галерея: шедевры рукоделия (25 фото)

Редкие виды

Бывает, что традиционные виды рукоделия постепенно надоедают, в этом случае на помощь придут редкие типы творчества.

Также существуют и редкие виды рукоделия:

• энкаустика – рисование восковыми мелками и утюгом;
• киригами – вырезание объемных моделей из бумаги;
• зардози – вышивка, которая имеет исторические корни: в Древности ею владели исключительно мужчины в Индии. Для вышивания они использовали только драгоценные металлы и камни. Современные материалы позволяют сделать эту вышивку бюджетной без ущерба для ее красоты, роскоши и изящности;
• юбинуки – техника создания бижутерии, необходимой для защиты пальцев во время шиться;
• рисование ватой по бархатной бумаге;
• эбру – рисование по воде;
• ошибана – рисование картин с помощью сухих природных материалов, например, листвы, травы;
• темари – вышивка на шарах;
• амигуруми – вязание игрушек с помощью крючка;
• ганутель – формирование изящных цветок из ниток и проволоки, скрученной в спираль;
• пэчворк – лоскутное шитье;
• валяние.

Киригами – вырезание объемных моделей из бумаги

Новые виды рукоделия в мире

Искусство постоянно развивается, поэтому в мире появляется все больше и больше разнообразных техник рукоделия, среди которых можно с легкостью подобрать себе что-нибудь по душе.

Сейчас наиболее популярны следующие новые рукодельные техники:

1. Ярнбомбинг – уличное вязание, которое подразумевает собой создание образов для парков в городе, улиц, дачных участков, а также разнообразных уличных предметов.
2. Алмазная вышивка – рукоделие, совмещающее в себе 2 древнейшие техники: мозаику и вышивку. Это необычное хобби подразумевает собой создание картин из страз.
3. Лепка бижутерии и аксессуаров из полимерной глины.
4. Декупаж с распечаткой подразумевает под собой создание поделки на основе изображения, распечатанного на лазерном принтере.
5. Создание игрушек из капроновых носков.
6. Вязание из пластиковых пакетов.
7. Парчмент крафт – отголосок старинного вида творчества, который заключался в тиснении узоров на тонкой недубленой коже. В современности используется бумага, плотность которой превышает 150 г/м2.

Ярнбомбинг – уличное вязание, которое подразумевает собой создание образов для парков в городе, улиц, дачных участков

Существуют ли прибыльные виды рукоделия (видео)

Шедевры рукоделия: какие из них можно воплотить своими руками?

Интересно, что абсолютно все разновидности техник рукоделия можно воплотить своими руками. Единственной преградой на пути к этому может оказаться отсутствие необходимых материалов или оборудования в домашних условиях. Однако при определенном финансовом положении и эти преграды легко устранимы.

Для того чтобы максимально раскрыть свой талант и разносторонне изучить различные виды техник потребуется начинать изготовление поделок с легких моделей, постепенно оттачивая свое мастерство и усложняя схемы, эскизы или шаблоны. Интересно, что в домашних условиях можно заниматься даже ковроплетением и металлопластикой.

Ковроткачество и ковроплетение: что для этого нужно?

Для занятия ковроткачеством понадобится узкий круг материалов:

• ручной ковроткацкий станок или деревянную раму;
• льняные гладкие нити для создания основы и утка;
• пряжа, из которой будет плестись сам ковер;
• прибивалка;
• челнок;
• крючок;
• ножницы;
• ковроткацкий эскиз.

Этим видом рукоделия можно с легкостью заниматься даже при отсутствии ковроткацкого станка

Этим видом рукоделия можно с легкостью заниматься даже при отсутствии ковроткацкого станка. Вместо него следует воспользоваться деревянной рамой, изготовленной из твердых пород дерева. Размер рамы должен быть напрямую связан с размером будущего желаемого ковра. При этом рама должна превышать габариты ковра на 15 сантиметров по ширине и 30-40 – по длине. Самые популярные габариты рам: высота – 120 сантиметров, ширина – 90 сантиметров.

Исторические факты о ковроткачестве

Существуют различные факты, датирующие появление ковроткачества. Первейшее появление тканых ковров датируется 16-11 веком до нашей эры. Изображения этих предметов интерьера были обнаружены в гробнице Тутмоса IV. Интересно, что был зафиксирован и процесс создания ковров. О нем свидетельствует фреска, созданная в 10 веке до нашей эры, которая была обнаружена в Бели-Хассане.

Ковроплетение было широко распространено и в Ассирии. Именно здесь в 5 веке до нашей эры был создан древнейший ворсовый ковер. Это произведение искусства было обнаружено на Алтае, а именно – в Лазарыкском кургане. Интересно, что еще в древности ковры служили не только средством для украшения жилища, но и хранения ценнейшей информации. У кочевых народов история появления ковров была обусловлена их условиями жизни в резко континентальном климате.

Ковроткачество в России наиболее распространено на территории Дагестана. Причем особо ценятся ковры, выполненные табасаранскими мастерицами.

Интересно, что жители Дагестана занимались ковроткачеством еще в эпоху бронзы, постепенно передавая секреты своего мастерства из поколения в поколение. Это дагестанское народное творчество по своему качеству не уступает лучшим мировым представителям. Доказательством этого считается то, что дагестанские ковры являются постоянными участниками ярмарок выставок не только в России, но и во всей Европе.

Мастер-класс по созданию ковра (видео)

Металлопластика: можно ли заниматься в домашних условиях?

Металлопластика – вид декоративно-прикладного творчества, в результате которого получается рельефная картина из металла. Это творчество отличается от чеканки тем, что в нем используются металлические пластины толщиной не более 0.5 миллиметра.

Интересно, что на Руси металлопластика использовалась для создания украшений, церковной утвари, предметов обихода. Постепенно этот вид творчества утрачивал свою популярность, однако его возрождение датировано 50-ми годами, после того, как Ираклий Очиаури создал на листе металла портрет своего учителя.

Металлопластика – вид декоративно-прикладного творчества, в результате которого получается рельефная картина из металла

Для того чтобы заниматься этим видом творчества дома, потребуются следующие инструменты:

• тонкий лист метала;
• подложка для выполнения тиснения;
• линейник (вместо него может быть использована контурная сетка). Эти инструменты необходимы для выдавливания контура изображения. Если необходимо проведение тонких линий, следует воспользоваться линейником, характеризующимся диаметром рабочего конца в 1 миллиметр, а для толстых – в 2-3 миллиметра;
• разные давильные стеки;
• конусная выдавка, необходимая для создания узкой канавки, вставки камней;
• пуансоны.

Увлечения металлопластикой могут быть реализованы в домашних условиях, так как они не требуют особых финансовых затрат, дорогостоящего оборудования и материалов. Единственное, что понадобится – мастерство наложения линий и штриховки, которое следует оттачивать довольно длительное время. Получить эти навыки можно, выполняя первое время простые графические рисунки на листе бумаги.

Практически все направления рукоделия доступны для домашней реализации. Помимо традиционных их видов, таких как вязание, живопись, рисование, складывание из бумаги, появляется все больше и больше новых направлений, которые подойдут не только для реализации увлечений женщин, но и мужчин. Поэтому среди всего разнообразия творческих техник можно найти оригинальное, интересное или нетрадиционное ручное увлечение, которое будет радовать мастера долгие годы. Для того чтобы освоить азы той или иной техники, первое время необходимо опираться на различные готовые схемы, а также в этом может помочь мастер-класс, который с легкостью можно найти на просторах интернета.

Вязание . Ни один гардероб, будь то женщины или мужчины, не обходится без вязаных вещей. Поэтому этот вид работы никогда не перестанет быть актуальным. Тем более, что и само вязание, может быть выполнено разными способами — спицами, крючком, на вилке и даже просто руками.

Если проанализировать коллекции, которые появляются на модных подиумах, в них всегда вы увидите трикотажные вещи. Многие хотят иметь эксклюзивные вязаные изделия: свитера, кардиганы, пуловеры, платья и с удовольствием их покупают.

Также довольно популярны различные связанные крючком костюмы для младенческих фотосессий.

Вязанные крючком и спицы работы мастеров со всего света

Шитье. Здесь и говорить не стоит — во все времена были желающие сшить что-то оригинальное и непохожее, то, что идеально сидит, учитывая особенности фигуры. Кроме вещей гардероба, можно предложить игрушки, декоративные подушки, изделия в стиле пэчворк или в другой технике.

Переделка детского комбинезона в игрушечного мишку от Jessaca Chelette (chelettesdecorandmore.com)

Валяние шерсти (фелтинг). В этой технике можно сотворить как небольшие вещи — украшения, игрушки, картины, так и что-то грандиозное — пальто, сумки, и даже ковры или мебель. Об вы можете узнать у меня на блоге.

Вышивание. То, что, несомненно, понравится любой женщине или девушке. Это может быть не только простое вышивание на ткани, но и бисером, лентами, мережка и другое.

Каждое изделие, выполнение в такой технике – совершенно индивидуальное. Фотоальбомы, записные книжки, блконоты – в них можно использовать вещи, принадлежащие тому, кто сделает заказ – личные фото, обрезки ткани любимых вещей, бусинки и т.д. Все это создает винтажный стиль.

— способ декорирования посуды, предметов интерьера, мебели с помощью салфеток, открыток и т.д. Многие достигли такого совершенства в этом деле, что могут сотворить произведения искусства.

Квиллинг. Изделия, выполненные в этой техник, изготовлены с помощью бумажных разноцветных полосок. Кто бы не захотел получить индивидуальную открытку или рамку для фотографии, которая к тому же смотрится как что-то кружевное и хрупкое?

Мыловарение и создание домашней косметики. Мыло ручной работы сейчас можно найти практически в любом магазине. Но, если вы преуспели в мыловарении, то всегда можете предложить мыло разных форм и запахов, к тому же это натуральный и экологичный продукт.

Косметические средства, созданные своими руками, также пользуются большой популярностью. Средства зачастую выходят гораздо полезнее магазинных. Зарекомендовавшие себя мастерицы отнюдь не страдают от отсутствия заказчиков. Создавать можно смеси масел, скрабы, маски, шампуни, массажные плитки и многое другое.

Лепка из полимерной глины. Глина – материал практически с безграничными возможностями. Изделия из нее получатся яркие, необычные и красивые: бижутерия, игрушки, предметы быта – все можно сделать, лишь бы была фантазия.

Топиарное искусство пришло к нам из Древнего Рима. Так называли стрижку растений в виде различных фигур. Сейчас топиарии являются предметом декора и интерьера и могут представлять как маленькие растения, так и небольшие деревца на ножке, выполненные из подручных средств.

Одежда и аксессуары для питомцев. Все большую популярность получает и пошив одежды для домашних собачек. На что только ни идут хозяйки, чтобы их любимчики также выделялись =) Также возможен пошив сумок-переносок, лежанок и аксессуаров.

Рукодельных техник великое множество и кроме вышеперечисленного, вы можете заняться изготовлением украшений, бисероплетением, росписью по ткани и многое другое.

Возможно, если вы являетесь асом в изготовлении изделий в технике, которая еще не очень распространена в России – эбру, ошибана, темаро, пергамано, хардангер и других, -то самое время занять свою нишу, ведь на самом деле вы можете предложить совершенно уникальные изделия.

Или просто по-другому взгляните на обыденные вещи =)

А теперь пришло время второй подборки вдохновляющих историй заработка на хэндмейде.

В видео вы увидите:

1. Джоана — ссылка на Этси
2. Рута — ссылка на Этси
3. Олена — ссылка на Этси

Выбор собственного творческого пути

Оригинальность и индивидуальный стиль все больше ценятся в современном мире. Чтобы ваши работы успешно продавались, следует следовать простым правилам:

1) Создавайте вещь так, чтоб самим не стыдно было пользоваться (подарить, одеть, поставить на полку)

Как я уже говорила выше, при большом количестве заказов, рукодельница обычно стремится выполнить их все быстрее.

Качество работы не должно страдать.

Я видела, что некоторые объясняют все недостатки авторским стилем и по-настоящему ручной работой, но, думается, эти отговорки не всегда могут помочь. Будьте аккуратны, наполняйте вещицы своим теплом. Когда Автор вкладывает в творения всю душу, эмоции, они наполнются положительной энергетикой. Мне кажется, такие вещи обязательно должны приносить удачу)

2) Старайтесь привнести в творчество свой неповторимый стиль. И если иногда кажется, что все придумано до вас, поверьте — это не так!

Общайтесь с единомышленниками, посещайте выставки и тематические сайты. Ищите вдохновение в окружающих.

Не хватает вдохновения? ;) Тогда посмотрите первую подборку чудесных историй заработка на творчестве от Анастасии Мадейры. Из этого видео вы узнаете о 3 девушках, сумевших воплотить свои мечты в реальность. Да так, что об их творчестве теперь знает весь мир!

Итак, знакомьтесь:

1. Yoko — ссылка на магазин Этси
2. Roza — ссылка на магазин на Этси
3. Kristin — ссылка на магазин Этси

Пожалуй, не удержусь и приведу фото одного из обалденных крылатых шарфов от Shovava

3) Даже безумно уникальные вещи надо уметь правильно продавать. Иначе вы имеете шанс так никогда и не найти своего покупателя.

Учитесь правильно продвигать свои работы, составлять описания к ним.

Для начала можно делать небольшие подарки друзьям и близким, наблюдать за их реакцией, спрашивать, чего не хватает и тп.